艺术感悟论文范文

导语：如何才能写好一篇艺术感悟论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

情感表现主要是指由于外界事物的刺激引发的内心反应，例如喜欢、憎恨、高兴、伤心等情绪的表现。简单而言，是用身体表现出来的内心反应。

（一）情感表现是舞蹈艺术表现力的灵魂舞蹈艺术就是用身体来表现心理反应的创造性活动，心理反应的直接表现形式就是情感表现，舞蹈艺术也是情感表现的高度集中，是由肢体动作来表达表演者内心情感的外在表现形式。肢体动作是舞蹈艺术的基本要素，而情感表现则是舞蹈艺术的灵魂。缺少灵魂的舞蹈，在完美的技巧也无法感动观众的心。

（二）情感表现要贯穿与舞蹈的肢体动作和技术技巧之中在舞蹈艺术中，肢体动作和技术技巧是骨架，情感表现是血肉。没有血肉的舞蹈，是没有办法引起观众的共鸣，打动不了观众的心。但是，没有骨架的舞蹈，就不足以称之为舞蹈。所以在一支好的舞蹈中，既要有肢体动作和技术技巧的烘托，也要有情感表现充斥其中，只有二者结合在一起，才能称之为一流的舞者，才能吸引观众的眼球，引发观众对舞蹈表现内容的共鸣。

二、概述情感在舞蹈艺术中的表现

舞蹈艺术的综合性强，情感在舞蹈艺术中的表现应该是由粗到细、由内到外地引发真实的表演，而不是简单的肢体语言的外部表现形式。只有将称之为舞蹈艺术灵魂的情感表现融入到舞蹈中，才能使舞蹈更加的生动，更加的精妙绝伦。

（一）缺乏情感表现的虚假表演成功的舞蹈表演，必定是表演者内心真实情感的表达，是领悟了舞蹈的角色和感受生活后的表演，而不仅仅只是关注怎么去表演、炫技以及吸引观众。舞蹈只有有了情感表现才不会成为一个空壳，才能引发观众对舞蹈表现内容的真实共鸣。所以，真正的舞蹈表演应该是情感在内，表演在外，二者缺一不可。但是，现在很多的舞蹈表演者，只是注重自己表情与眼神，甚至是每一块肌肉的训练，而往往忽视了他们的内心情感，忽略了情感表现在舞蹈艺术中重要作用。其实，一支优秀的舞蹈，肢体动作和情感表现二者应该是均衡的，如果一个舞者过分注重肢体动作和技能技巧，长时间下去就会造成面部表情僵硬、麻木，会给观众一种虚假的感觉，那么这样的舞蹈就是缺乏灵魂的空壳，观众也会一看就忘，无法深刻的打动观众的心，不能称之为真正的舞蹈艺术。

（二）真实感情表现的表演舞蹈艺术是人们真实感情最直接的表现形式，能够强烈的激发人们的情绪。一个表演者编制舞蹈首先应该是感受内心，然后通过肢体动作将内心最真实的感受表达出来，这样才能编制出一支深入观众内心的舞蹈。例如在2005年春节联欢晚会上由中国残疾人艺术团表演的《千手观音》感动了全国观众，它体现了艺术美和人性美，更体现了作为残疾人艺术家的自强不息的精神。21位聋哑舞蹈表演者将内心的真善美用肢体动作淋漓尽致的表达了出来，同时也表现了表演者的坚强，真实情感的流露打动在场的每一位观众，引发了观众与表演者在心灵上的共鸣。

（三）情感表现和夸张手法的结合舞蹈艺术中的情感表现是将人们在生活中喜怒哀乐等情绪用肢体动作表现出来，只是舞蹈中的动作是利用了一些手法将生活中的动作经过加工和美化后，并结合了舞蹈中情感表现的需求。舞蹈中的动作服务于舞蹈情感的表现。例如在《金山战鼓》中梁红玉表演者的一系列动作，在表演中结合夸张的手法，将梁红玉受伤的感受真实的表达了出来，随着表演者的表演，观众如身同感受，心情随着舞蹈表演起伏不定。在舞蹈的创作中，要讲求似像非像，表演者的情感表现是来自于生活，同时又要对生活中的情感进行概括和加工，使之更加的深刻、典型、普遍。完美的舞蹈艺术，就是要将生活中的真实情感和丰富的想象结合起来，并用夸张的手法进行一定的修饰。

三、阐述情感表现在舞蹈艺术中的重要作用

无论是故事性、抒情性，还是人物形象性的舞蹈表演都必须要有浓厚的情感表现。一支能够感动观众的舞蹈，就要求舞蹈的每一个动作，每一个眼神都要给观众带去美的感受，并且是美的有内涵的感受。所以，舞蹈表演的每一个动作不是独立的个体，而是表演者内心情感的真实体现。如果一支舞只有娴熟的舞蹈技术技巧，不带任何的情感表现，那就不能表现舞蹈是一门艺术；如果一个表演者的表演夸张不实，只会给观众带去虚假的感受，更遑论打动观众的心。所以，只有有了真实情感表现的舞蹈才能称得上是舞蹈艺术，才能深入到观众的内心世界，才能长久的发展下去。情感表现是舞蹈艺术的源泉和灵魂，舞蹈中有了情感表现才能成为可看可观的经典之作。

四、结语

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[关键词] 英美文学教学；应用型人才培养；评价模式

随着大众化高等教育时代的到来和社会对应用型人才需求的增大，地方本科院校实力不断壮大，逐渐成为我国高等教育人才培养的主力军之一。然而由于建校时间短、文化沉淀少，这些本科院校在人才培养过程中存在培养目标定位不准，培养模式封闭化、单一、趋同化等突出问题。社会经济的迅速发展要求高校侧重培养具备较强应用能力、实践能力、多元复合型的人才。

英美文学是英语学科有别于其他学科的主要专业知识课程，正濒临边缘化窘境。不仅如此，久远、零散的文学作品因其实用性、及时性差，对当今面临就业压力的大学生缺乏亲和力和吸引力。在培养复合型、应用型外语人才为目标的大背景下，英美文学历史跨度大，文学作品众多与文学课的课时大幅削减的矛盾非常突出，这在大部头的小说教学上尤其明显。有些经典作品，尤其是英国文学重头戏的诗歌，因其比较高的难度和深度，曲高和寡。在教学过程中评价的主要目标依然指向为完成教学任务服务，学生处于被动的地位没有得到真正改变，评价主体多元化未能得到普遍落实。同时，教师往往关注知识评价，而忽视情感、态度、价值观、个性品质以及学习方式、学习习惯的评价。这是因为一方面受考试评价制度的影响，另一方面是老师没有真正从关注知识为本的教学观向关注学生发展为本的育人观转变。

科学的评价对学生具有激励表扬、解惑释疑、点拨导向等功能，使课堂更具有生命的活力。重视评价的激励与改进功能，使评价真正为了促进被评价者的发展。在英美文学教学的过程中应当改革现存的评估方法，将终结性评估改为过程性评估+终结性评估，力求使评估方法多样化。这样学生的注意力才能吸引到了英国文学教学过程中来，调动他们课程参与意识，激发学生的竞争潜势和协作精神，使学生最终成为英国文学教学的主体。一卷定最终学科成绩的期末考试急需平时成绩来充实，并且也能使之促进教学。

1.seminar的开展

每一个学生在每一门专业课上都应该有至少做一次seminar的机会。所选课题可以是已学内容上的任何兴趣点。英文诗歌教学的过程中教师往往过多地去解词析句，因此学生们对诗歌的学习与理解往往局限在对表面的理解，也很难激发学生学习英文诗歌的兴趣。让学生自主体味到欣赏诗歌的乐趣，感悟收获的快乐，是英诗课堂教学成功的主旨，也是真正有助提高学生对文学作品奖赏性阅读能力的关键。在seminar中激发学生学习诗歌、欣赏诗歌、感悟人生的能力的确是值得大家思考的问题。为了有效地开展诗歌教学，在教学过程中，可以将同一个主题的诗歌整合在一起学习，深化学生的理解与体验。在seminar过程中，引导学生分别理解诗歌主题，体会诗人不同心境和诗歌意境，让学生在品读中体验、整合中悟情，可真正提高学生的学习兴趣，提升课堂教学效果，从而培养学生鉴赏性阅读能力。很好地促进了学生对诗歌中所蕴含的诗人情感的理解，从而使学生体味到阅读的乐趣、体验到思考、感悟的收获和快乐，真正领悟到诗歌的艺术魅力。从学生自读后的“感受” 入手，谈体会，说理解，是诗歌学习的一把钥匙。在诗歌学习的seminar过程中，学生间彼此交流，相互碰撞，加上老师的巧引点播，可以使课堂较好地体现师生之间的相互沟通与提升，同时也体现读者与作者间的相互贴近与理解。

seminar过程中评价要共同参应引导学生积极地参与评价，评价学习材料和学习过程，评价同学的知识掌握和运用，评价自身的长处与不足等等。在学生评价的过程中，教师则采取延时评价的策略，使学生的思维趋向活跃，然后引导学生互评，在互评中产生智慧的火花和积极的情感。

因此通过seminar学生提高自身鉴赏性阅读能力，学生首先会占有大量相关资料，并且在获取、传输、处理和运用信息过程中提高了信息素养。其次，提高学生对问题的洞察力，以及批判性思维能力，最后，可以提够学生在众人面前展示自己的机会。培养了学生自主学习英国文学的能力，提高了学生学习兴趣，锻炼了学生的艺术创造力和表现力，同时也培养了他们的团队精神。

2.单元测验知识竞赛化

在文学课程开设的第一学期，单元测验还可以采取知识竞赛的形式。因为他们学习热情比较高，集体荣誉感还比较强，而且所学知识还处于储备阶段，所以知识竞赛的形式比较适合。在操作的时候，可以让学生既做出题老师，比赛评委和竞赛选手。学生自己出题，那他自己就必须把相关知识铭记在心；其次，自己作裁判，养成了他们自觉遵守游戏规则的习惯；最后，做竞赛选手，知识竞赛成了他们所学知识的练兵场，展示自己的舞台，并且学生在竞赛中感受都彼此间的差距，成为下一单元学习的动力。

3.阅读论文的撰写

作品阅读与写作练习相结合也是不错的办法。文学课教学内容以作品的阅读为主，教师根据自己制定的课程大纲，课前布置学生需要阅读的文学作品，通过讨论分析作品，使学生得到文学体验。为了提高学生语言运用能力，教师不仅给学生布置阅读作业，而且要求学生写一定数量的论文，从而提高其笔头表达能力。在课程大纲中列出了论文内容要求及完成时间，如学生每十周至少要写三篇：短论文（short essay），长论文（long essay）及研究项目报告（report of research project）。短论文字数1000，长论文2000，项目报告为1000。短论文依据课上讨论的作品，就作品某一方面的文学特色进行分析、评论；长论文要求分析课上没有直接讨论的作品，教师要求学生把课上学的文学知识用到实践中去。如果说短论文及长论文是锻炼学生的独立思考、分析能力，那么，研究项目则是培养学生的合作能力。教师要求学习小组内学生共同协商，每人负责项目的不同方面。

评价不仅要关注结果，更要关注过程；不仅要关注共性，更要关注个性；不仅要关注学业成就，更要关注学生在学习过程中情感、态度和价值观的形成。seminar，知识竞赛，阅读论文写作等形式，都极具操作性，学生的注意力吸引到了文学教学过程中来，调动了他们课程参与意识，激发学生的竞争潜势和协作精神，使学生最终成为文学教学的主体。同时又体现了过程性评价的特色，为英美文学评估方法多样化做出了有益的探索。

参考文献：

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[2]张雪梅；大学课程的形成性评价体系探究――以大学英语课程为例[J]；长春大学学报；2011年07期

篇4

论文内容摘要：高等院校艺术理论教学经历了从教材理论传授到多媒体辅助教学两个阶段，随着新时期大学生知识面的拓宽，网络媒体的充分运用，艺术理论教学必然面临新的要求。文章提出了在教材理论与多媒体设施辅助教学的基础上，进一步建立文献集成阅读体系，增强学术性与人文素养，培养学生积极的价值导向，从而促进专业学习与创作。 

 

高等艺术院校及高等院校艺术专业学生对于艺术基础理论的学习都有必修课程，课程名称通常为《艺术概论》，实质是对高校学生综合艺术理论素养的一次普及，这门课对于理解艺术理论，提高综合人文素养，正确引导艺术实践活动有着积极而现实的意义。这门课程覆盖的范围非常广泛，可以涉及美术、摄影、影视、音乐、舞蹈、戏曲、建筑园林等多种艺术门类和形态，围绕艺术理论的核心概念推衍展开，对艺术基本原理、基础知识、基本问题进行专门梳理；依据艺术创作与欣赏的一般规律，具体探讨有关艺术的本质、特征、作用、发生和发展规律，以及艺术家、艺术作品、艺术创作、艺术风格与流派、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场、艺术与社会各系统的关系。而现有的教材体系，旨在揭示艺术发展的内在规律，建立艺术学科教育的基本平台，在较大学科框架下引用极少原典，在反映艺术理论的风采与精华方面显得有些不足。笔者认为，有必要在现有教材体系的基础上做进一步的教学创新和研究。 

目前，国内学界对艺术理论课程的教学模式探讨已经经历了两个阶段，第一个阶段是单一的纯理论课堂学习，这种模式以教材知识传授为主，重心在艺术的社会本质、认识本质、审美本质，以及艺术门类的基本概念，介绍艺术创作与社会接受的一些环节。如果单纯以口授和书面理论为主，学生理论学习的兴趣较弱，容易产生厌倦情绪，让他们觉得枯燥乏味，这也是第一种模式在教学工作中逐渐淡出的原因，围绕教材展开的艺术概论教学是教学模式中必不可少的第一维度；第二个阶段，是随着各大高校教学设备的逐步完善提升，开始出现教学理论与多媒体声像相结合，以教师课件引导学生创造性学习，感性地认识各种艺术门类的影像资料，这也是新时期教学模式中不可或缺的第二维度。 

从当前的教学实际来看，大多数高校的教学，乃至各省、国家级的有些精品课程已经进入第二阶段的教研与推广过程。从长远来看，艺术理论的教学必然会面临新的要求，将会进入一个更高的平台。随着新时期大学生知识面的拓宽以及网络媒体的充分运用，笔者在教学工作中感到，现有的教材体系从理论和实践的角度已经开始出现了某些局限，但是，相关的深化辅助体系尚未完备地建立起来，大量可利用的文献资料十分分散，我们可以通过汇总、去粗取精加以整合，使其成为教学中又一个有力支撑和补充。因而，在目前多媒体课件为主的状态下未雨绸缪，在教学学术性上再向前推进一级，进一步提升教学资源，增加新的教学方式非常必要，这也成为本文探讨的第三维度。 

三维教学模式，具体的操作方法，是在现阶段教材与多媒体课件结合的基础上，引入各艺术门类艺术大师的经典文献著作，建设开发教材之外的阅读课本，以指导上世纪90年代后出生的新时期大学生的学习与艺术创作实践，提高精神文化领域的人文素养。这一平台的内容可以包含文学、音乐、美术、建筑、雕塑、影视、戏剧、舞蹈等富有代表性、有杰出贡献的人物实践经验总结，论文、随笔、感想等体裁不拘，构建一个可资阅读和借鉴的书面经验体系，如同一个现身说法的艺术家文库，使学生通过集中阅读这些艺术家的人生积累与感悟所凝结成的文字，短时间内结合课堂的学习形成一定的素养与基调，在有效的课堂学习中感悟艺术与人生的丰富内涵。 

这个集成读本体系可以以文献的遴选与课堂教学相结合，选择一批文献及时进行教学与反馈，然后再补充更新，最终稳定下来，形成一个核心文献为主体的人文艺术集成读本。文库的编排收纳按时代序列可分为三个部分，分别围绕三种类别展开，力争内容丰富、涵盖多样。具体来说，第一大构成部分是古典诗、词、文、琴、画论文献的精选、节选，以及白话文译本的选择、构建，然后围绕“意境”“意蕴”有关核心概念的典范文本集合，如曹丕《典论·论文》、嵇康《琴赋》《声无哀乐论》、谢赫《古画品录》等，例如曹丕论及文字，“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检，至于引气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟。”（曹丕《典论·论文》）又如嵇康论及古琴的文字，“可以导养神气，宣和情志，处穷独而不闷者，莫近于音声也。……然八音之器，歌舞之象，历世才士，并为之赋。颂其体制，风流莫不相袭；称其材干，则以危苦为上；赋其声音，则以悲哀为主；美其感化，则以垂涕为贵……”（嵇康《琴赋》） 

第二构成部分，选择近现代的曲艺、美术等艺术门类，如梅兰芳论艺术、吴冠中论抽象美、傅抱石论中国画的精神等一批富有真知灼见、具有实际指导意义的文章。从不同艺术门类之间的相互促进与影响角度，我们可以选择戏曲大师梅兰芳的文字举例，“我虽然很早认识白石先生，但跟他学画却在一九二零年的秋天。记得有一天我邀他到家里来闲谈，白石先生一见面就说：‘听说你近来习画很用功，我看见你画的佛像，比以前进步了。’……白石先生笑着说：‘我给你画草虫，你回头唱一段给我听就成了。’……他的小虫画得那样细致生动，仿佛蠕蠕地要爬出纸外的样子。但是，他下笔准确的程度是惊人的，速度也是惊人的。”这段文字选自梅兰芳回忆录《舞台生活四十年》，里面部分章节细致生动地记录了他与陈师曾、金拱北、陈半丁、齐白石等画家的交往与学画的经历。这适合美术类青年学子沉心静气地体会戏曲与国画界的颠峰人物相互促进的往事，深入体会艺术门类间的相互借鉴与影响，有利于开阔视野，促进专业创作。 

另外，在同一艺术门类之中，对于东西方艺术的影响与交融，我们也可举例介绍给学生，“在西方学习了绘画中的结构规律、平面分割的法则，回头再看自己祖先的杰作，我惊讶地发现：范宽的《溪山行旅图》立足于‘方’的基本构成，其效果端庄而厚重；郭熙的《早春图》以‘弧’为主调，从树木干枝到群山体态，均一统在曲线的颂歌中，构成恢弘的春之曲；弘仁着墨无多，全凭平面分割之独特手法，表现大自然的宽阔与开合……我曾将中、西方杰出的绘画作品比作哑巴夫妻，虽语言有阻，却深深相爱。若真能达到艺术的至境，油画风景和水墨山水其实是嫡亲姊妹，均系大自然的嫡传。”吴冠中以精到的语言、丰富的人生体验告诉学子，在艺术的最高境界中东西方相融，这种毕生的体会，如果配合青年的悟性，必将会在艺术的思考与创作中起到事半功倍的效果。 

第三部分，选择当代艺术批评、电影理论、新媒介理论、艺术设计理论方面有独到体会和个人成就的文选构建，介绍具有一定个人风格的当代艺术批评，例如，“当西方中心主义的国际使者带着他们固有的文化标准来中国选择现代艺术时，中国的‘细腰国际主义者’们由于多年积累了丰厚的‘泛表演’经验，就会坦然说出：‘您需要什么类型的作品，我就能做出什么来。’足够地暗示了自家手艺的无所不能。换句话说，您（西方）用民俗眼光看我们（中国），我就给您提供有滋有味的民俗制品……”作者以犀利的语言，入木三分地解析了当代的一些艺术现象，为青年学子提供了明确的价值导向。在教学中，通过中正平稳的教材语言与富有语言特色、剑走偏锋的文献个案配合课堂讨论，可以让学生产生耳目一新的感觉，既构建基本的知识框架，又可以让他们掌握语言运用的灵活技巧与思考问题的方式，起到思维与语言技能双向提高的作用。 

总之，新的教学模式建立在多媒体影音教学与教材教学的两级平台之上，首先完成古典的反映传统美学与民族文化精神的深邃精华构建，随后完成近现代选文的构建，然后完成当代的选文构建及课堂运用。经过完整的教学周期的应用与反馈，最后统筹定稿，成为日后教学的有力辅助文库，并扩大范围推广。虽然目前的艺术理论课堂教学仍处于第二阶段的长足发展中，但从长远来看，在深化教学的追求中，这种新的教学模式，可以产生更深入、更有效的影响。从古今中外大量存世的文论、画论、音乐、美术、舞蹈、电影等各领域艺术家著作中采撷、精选、过滤和搭配，比单纯依赖学生自己去图书馆课后阅读要直接、有效。 

 

参考文献： 

[1]许姬传.梅兰芳回忆录/梅兰芳口述[m].北京：团结出版社，2005. 

篇5

[论文摘要】透过表层的爱情主题，在四首叙事诗整体的背后潜藏着这样的感悟：生命是痛苦的历程，终极的追求通向的是虚无．体现为从追求与痛苦到幻灭与绝望两个层次阶段。接近于后来他所接受的存在主义的 哲学 观念，是诗人早期生活经历在心灵上的投影。在此，我尝试运用结构主义的分析方法，来挖掘这些深层的社会文化内涵。 

鲁迅先生曾赞誉冯至是“

月光把他俩的箫声 

溶在无边的夜色之中； 

深闺与深山的情意， 

乱纷纷织在一起。 

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诗体画则是以诗歌的内容，意境为题材作画，把语言艺术再现为视觉艺术。宋代梁楷《李白行吟图》中李白的一件斗篷，只用了不到十根线条，便勾勒出人物身体的结构，衣褶的变化，抓住了诗人在构思诗篇，斟字酌句中微末动态的一刹那，把李白豪爽洒脱、浮想联翩的神态勾画出来。着墨虽然不多，却收到耐人寻味的效果。好的诗词不重絮言，寥寥数字便是欣赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化。诗情画意相映成趣，相得益彰，创造出一片和谐统一的意境美。“诗不能尽，溢而为书，变而为画”古诗词与中国画，作为语言艺术与造型艺术的两类典型代表，都能较集中的体现中国艺术的精神本质。领略二者优美的意境，钻研中国古典诗学画论，探究二者的根源，无论是直观感受还是冷静思考，你都将获得一种强烈而相同的印象:中国诗画艺术存在着千丝万缕的联系，虽形态各异但本质相同，殊途同归。

2、论文总述

我曾有幸看到这样一段话，仔细体味咀嚼，越来越觉得是至理名言，这段话是这样的说的:“诗文书画不成家数，便是枉费精神，然成家尚不从诗文书画起，要从做人起，自身心言动，本末始终，自己打定主意，做个什么人，真积力久，自然成就。”确实，既然选择了研习中国画，就要有一种“板凳一座十年冷”的准备。陈绶祥先生认为，“对于画家素养最值得重视、最直截了当的要求，应该还是读书、写字、作诗、作文和郊游了”。读万卷书等于行万里路，内外兼修，积淀深厚，自然会赋予艺术家源源不断的创作灵感，这样艺术表现才能有感而发，引起大多数人的共鸣，才能创造出诗情画意的画面。国画研习者自身的文化自觉为国画的振兴提供了保障，研读深奥的中国传统文学，心追手摹经典画作以继承笔墨画法，经年之后，最后一定会实现读书明理、阅历事故、学问深厚，画境超凡的境界。历史上许多国画大师都有深厚的文化修养为基础，东晋画家顾恺之曾提出了“传神写照”的美学命题。他认为传神离不开写形，神是通过形表现出来的。南齐美术理论家谢赫的“六法论”更是对中国绘画的美学原则做出了理论论述。现代绘画大师齐白石也说绘画“妙在似与不似之间”。造型作为一种移情的媒介物，是创作过程中感悟对象时所产生的视觉形象，“不似之似”这个形象是中国传统美学的现代审美观念的产物，在艺术作品表现中，意象造型是情感的体现，没有感情的投入也就没有艺术。

3、论文启示

在整理论文的同时，由于翻阅了大量资料，心里颇多感触，特总结如下:

3．1对生活与造型的认识

研习中国画一定要热爱学习、热爱生活，审视生活。艺术来源于生活，是对生活理论上的升华。生活中，故事每时每刻都在发生，为我们提供丰富多彩的创作题材，关键看如何取景、提炼以及上升到艺术的高度。一棵树、一束花、一个人、一只动物都可以成为创作的对象，生活中那些我们经常被我们看见的却不留意的感动，被优秀艺术家们捕捉到了，才有了优秀艺术作品的问世。生活中从来都不缺少美，缺少的只是一双发现美的眼睛。艺术家看见开得娇艳的花朵，会考虑色彩，看见集市上的人群，会不由自主地考虑组合以及节奏。看见一大群觅食的羊群，会考虑生命的意义，斟酌创作题材。当然，这一切必须要以深厚的文化底蕴为基础，而且对艺术的探索之路的方向必须是正确的。

3．2对创作与修养的认识

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关键词：安妮；社会环境影响；埃米莉

露西・莫德・蒙哥玛丽创作的《绿山墙的安妮》是一部备受读者喜爱的儿童小说，是安妮系列小说的第一部。它用细腻、甜美的语言描写了一位小姑娘安妮，安妮自幼失去父母，11岁时被绿山墙的马修和玛丽拉兄妹领养。她善良活泼、富于幻想、勤奋爱学习，她不但得到领养人的喜爱，也赢得了老师和同学的关心和友谊。小说深受读者喜爱，使许多人从中获得感悟、净化心灵。

一、我国对《绿山墙的安妮》的研究概况

我国对安妮系列作品的研究论文大致可分为四类：一是与圣经、基督有关的研究论文论文，例如：郑的《中的圣经原型初探》、宋双的《试析中的基督教思想》。这类论文都借用基督教思想和圣经原型故事情节去解读小说中人物的爱的精神，奉献的精神，以及小说人物所生活的环境。二是涉及自然环境的论文研究，例如：姜淼的《在自然意象中建构成长-的文学地理学解读》、田文芝的《论中的乌托邦图景》。三是从女性主义的视角解读小说，例如：陈秀君的《从女性主义解读中的生存主题》、何森梅的《从生态女性主义视角解读》这些论文主要从女性主义的角度挖掘蒙哥玛丽小说中的加拿大的民族特性、生态美。四是关于人物形象分析的论文以及设计叙述方式、版本研究的论文，例如：夏宗凤的《的人物及叙述视角分析》、杨瑞君《童话的魅力―》等些作品。

艾布拉姆斯在《镜与灯》中提出了作者、宇宙、读者、作品等文学四要素的说法：“每一件艺术品总要涉及四个要点，几乎所有力求周密的理论总会大体上对这四个要素加以区辨，使人一目了然……最后一个要素是欣赏者，即听众、观众、读者。作品为他们而写，或至少会引起他们的关注。”[1]艾布拉姆斯早于接受美学的学者看到，因读者拥有不同的人生背景和经历，故其“期待视野”也各不相同。他们会以自己的生活体验为基础，从个人角度来看待文本，于是产生了具有个性化的文本意义，甚至影响到文学作品的地位。以上论文基本是在近十年创作的，对帮助我们认识这部小说有很大帮助，但对这部优秀小说的探讨和认识视野还有很大空间。因为我们不应只局限于作品本身认识作品，还应将自己置身于当时的社会文化中或者从其他作品的角度去认识作品。

二、作者的人生经历和成长环境

1.坎坷的人生经历

蒙哥马利出生于加拿大的爱德华王子岛。父亲是一名商人，母亲在她两岁时死于肺结，之后父亲便再婚并搬离了爱德华王子岛，从此露西与外祖父母一起生活在卡文迪许村一所老式的农舍里，外祖父母对露西的教育非常严厉，不过幸运的是她有爱德华王子岛美丽的风景相伴。露西从小就具有文学天赋，并且很勤奋，她在卡文迪许完成了学业后，在几个爱德华王子岛上的学校担任教职。在1902年，她为了照顾外祖母，再度回到卡文迪许，在此期间写下了第一部著作《绿山墙的安妮》。

通过了解作者的人生经历我们能看到安妮身上有作者的影子，安妮也经历了不幸的童年，但依然热爱生活和学习，而且安妮也成为一位教师。在第二章的开头有这样一段话：“马歇・卡斯巴特和栗色马配合默契地在通往布莱特・里巴的全程约八英里的路上走着。道路两旁散落着一些农庄，途中还穿过了几片美丽的枞树林和开满杏花的洼地。从附近的苹果园里，飘出一丝丝迷人的芳香，起伏平缓的原野与紫色的夜幕终于合到了一起，小鸟们也停止了歌唱。”作者小时候生活的农舍周围就是苹果园，所以这里提到的迷人的苹果园不是随便写的，沉醉于果园的芬芳之中的美好感受是作者的亲身体验，于是安妮才这么真实、可人。

2. 优美的自然风光

小说之所以给人一种甜蜜、温馨的感觉很大程度上源于它优美的风景描写。在那未受工业文明侵染的世外桃源的环境里，自然美与人的心灵美的结合统一，带给人的是美的享受。作者从小细心观察和欣赏着的周围的风景，大多时间生活在美丽的爱德华王子岛上，在小说一开头就给读者们传递着自己所感悟到的自然美。

“雷切尔・林德太太的家就在阿冯利干道插入一个小山谷的地方。小山谷两边桤树成荫，结满了象女士们的耳坠一样的果子。一条小溪横穿路面，这条小溪发源于远处古老的卡思伯特领地森林，流经部分的上游，有着幽僻的池塘和瀑布，以错综复杂的小溪著称；可当它流到林德山谷时，却变 成了一条安安静静、规规矩矩的小河了。”[2]

大山能给人一种雄壮的气势，然而溪流却能带给人灵性，此处一开始作者就将安妮即将生活的环境描绘的那样清澈、活泼，渲染了一种美好的氛围。

三、地域文化对加拿大儿童文学的影响

加拿大是一个移民国家，天主教作为精神支柱维持着彼此的联系，但天主教对文化而言却是不利的，因为它这阻碍了世俗文学。19世纪中叶，一批自由派知识分子、作家为了唤醒人的民族意识，强调民族特色，以描写加拿大法语地区的历史和自然景色为主。诗歌领域的变化也带动了小说领域的发展，从19世纪末开始，初期小说中大多描写本地区的历史和风土人情。到了20世纪，则开启了加拿大法语文学的成熟期，文学的各种形式都有较大的发展，产生了一批重要的作家和作品，并开始形成本民族的体系和风格。

《绿山墙的安妮》展现了爱德华王子岛细腻、唯美的风景，许多人为之向往。然而，有“加拿大文学之父” 之称的查尔斯・罗伯茨却用完全不同的风格描述了加拿大的美。他的童年是在韦斯陶克坦特拉曼的沼泽地中度过的，并学习森林知识。后来搬到了离原始森林很近的弗雷德里克顿。这为他后来写作打下了一定基础。《野地亲族》，这是一本很好的动物故事集，与蒙哥玛丽相似的是他将冬季加拿大森林的美景描述的那么优美。该部作品是查尔斯以现实主义风格来写野生动物的传记，展现的是户外生存、自然与人关系的故事。但它并非用说教式的语言展现自然界与人之间唇齿相依的关系，而是用一种自然的语言表达深刻的思想性。查尔斯还借助丰富的想象力展现动物是如何去解释周围环境的，其文学价值一直影响到20世纪五六十年代的家庭故事、户外生存的叙事故事。

总之，无论是爱德华王子岛上那优美的田园风光、宁静的道路、麦浪起伏的农田，还是查尔斯所描述森林环境中的动物故事，它们都与加拿大辽阔的国土有关，正是复杂的地形孕育了人们勇于冒险的开拓精神，给予了人们丰富的想象力。当这些气质混合到作家身上，并展现在他们的作品中的时候就逐渐的形成了具有民族特色的艺术风格。

四、透过埃米莉形象来看安妮

在蒙哥玛丽笔下，除了安妮之外还塑造了一个成功的人物形象，那就是埃米莉。作者用自然流畅的笔锋刻画了一个聪明、敏感、又早熟的女孩子，为读者们展现了一个充满快乐和烦恼的女孩子成长史。与安妮系列的小说不同，这部小说涉及了更为广泛的话题，比如：家庭暴力、仇恨等等，在某种程度上这部小说展现了作者更高的创作水平。不过安妮和埃米莉的人物故事形象在几个方面是有可比性的：

首先，埃米莉同安妮一样，都具有丰富的想象力。不过随着安妮不断成长和接受教育，安妮逐渐不会再异想天开的做错事了。而埃米莉常常在想象的王国忠梦呓般的自言自语，比安妮更爱独自想象，也正是安静的孤独感推动了埃米莉的写作梦想，为她日后的写作奠定了丰富的积淀。

其次，她们的身世坎坷，寄居乡村。不同的是，安妮并没有受到像伊丽莎白姨妈那样眼里的惩罚，而作者对埃米莉的一些不幸遭遇描写的更加生动形象，令人同情落泪，展现了人生痛苦的一面。不过虽然如此，两人却都在大自然的怀抱中寻找到了快乐，与大自然做成了好朋友，并且慢慢的都赢得了周围人的喜爱和信任。

第三，两部小说都多少受到圣经的影响，但是我认为埃米莉小说系列更突出了圣经的意象。例如，埃米莉因为苹果与约翰争吵引，从而起两家的争吵，但是聪明的埃米莉又去求助神父，借助了上帝的力量平息了两家的宿怨。作家将圣经中引起矛盾的苹果直接借用到儿童小说中，让小说增添了童话色彩，而且也能带给你更多深思的空间。

总之，通过与埃米莉相比较，我们可以看到之后作者塑造的人物形象是在安妮的基础之上的发展和延伸，我们也可以认识到，安妮的单纯善良不是仅从她个人体现的，而是与她所生活的那个世外桃源式的生活环境有关，安妮的成长环境里没有完全的反面人物形象，没有埃米莉复杂的周围环境，因此，我们认识到小说人物的个性与特点不仅仅是来自于人物自身，还跟其生活的周围环境、周围人有关系。

五、小说人物形象与当时社会的关系

马克・吐温于1876年发表了《汤姆・索亚历险记》，它早于《绿山墙的安妮》三十多年的时间。主人公是一个叫汤姆・索亚的男孩，不幸的汤姆幼年双亲去世，由波莉姨妈收养，他向往自由、勇于探险，讨厌枯燥的生活。汤姆与爱学习的安妮截然不同，他不愿接受文明礼教的约束，常常逃学。但小汤姆与安妮一样有一颗善良的心，他勇敢、具有正义感。他敢于在法庭上指证凶手，虽然当时凶手已逃之夭夭。因此，他完全不比那些接受学校教育的孩子品质差。而且，马克・吐温还借助小汤姆的身上敢于挑战世俗的精神对社会中的黑暗面给予了讽刺，展示了美国社会中的虚伪丑陋以及宗教的伪善。

这与当时的社会大环境是有关的，当时美国南北战争刚刚结束，为资本主义的发展排除了障碍，但是资本主义国家的社会弊端仍然存在，所谓的民主与自由下面仍存在着虚伪。然而，安妮系列作品中并没有讽刺艺术，也没有反面形象的人物，因为当时的加拿大仍受英国维多利亚时代的影响，人们都生活严谨，工作刻苦，对别人又充满责任感。尤其是作为英国女王维多利亚更是那个时代道德风尚的典范，她是贤妻，是良母，更像是那个时代的缩影。在此影响下，蒙哥玛丽塑造的安妮就是重视家庭、亲情、友情的好女孩，这是符合当时人们审美价值的。因此，社会大环境也可以影响一部作品的人物价值取向，反过来说，现代的我们也可以透过前人们的小说人物形象看到当时的社会状况。

注释：

[1] M.H. 艾布拉姆斯：《镜与灯―浪漫主义文论及批评传统》，4页，北京，北京大学出版社，2004.

[2]蒙哥玛利：《绿山墙的安妮》，马爱农 译，第1页，北京，中国文联出版公司 ，1987年。

参考文献：

[1]陈秀君：从女性主义解析《绿山墙的安妮》中的生存主题[J].四川理工学院学报（社会科学版）

[2]夏宗凤：《绿山墙的安妮》的人物及叙述视角分析[J].吉林省教学学院学报，2011年第6期

[3]张煜、郑芷莲：西顿动物小说的动物形象[J].《时代文学》，2009年10月

[4]田文芝：论《绿山墙的安妮》中的乌托邦图景[J].《学理论》2013年

[5]宋双：试析《绿山墙的安妮》中的基督教思想[J].甘肃联合大学学报（社会科学版），2011年3月

篇8

（1）高中阶段的写作训练主要以议论文文体为主，这符合高中课程标准要求。多数学生认为写议论文较容易。

(2)散文要求文学素养高，要写好不容易；记叙文要写出真情实感、波澜起伏、跌宕有致，避免“记流水账”，必须以较为丰富的人生经历为基础，同时应具备观察、积累、感悟的能力，如果没有一定的写作功力，也是难以出采的。

（3）各中学理科生所占人数比例较高，理科生在写作上下工夫的相对较少，文学感受力也稍微差一些。哪怕是文科生，真正能写出一类文章的学生，也是少数。

所以，无论文理科考生，写作水平在二三类的居多。从实际出发，他们更愿意选择议论文文体。

那么，如何让占绝大多数的但又较缺少写作感觉的学生，在高考中写出高水平的议论文呢？笔者认为，议论文散文化是解决问题的有效方法。

一、情与理应有机结合

议论文以理服人，散文以情动人。但是学生议论文写作中“自我”缺席严重，论点人云亦云，缺乏新意，从表面来看，论据充足，内容充实，细分析，实则堆砌材料，缺少机变，满纸尽是他人之言。著名特级教师于漪强调：“作文不只是一种写作技巧，而是一种表情达意的手段。要写好文章，首先要在做人上狠下工夫——内心必定要充实，人生必定要有所追求。”只有内心翻滚起波澜，才能情动而辞发。既要以理“驭”情，又要以情“驱”理。情理兼备、情真理正的议论文才能促成心理共振，增强说理的力度。如全国卷满分作文《给感情一把尺子》中这样写道：

是什么让唐太宗不认亲疏，让洱海的风，回纥的幔帐，靺鞨的大风雪吹成民族的团结！是什么让伽利略不以旧的理论为纲，让真理之步迈进了人类文明的史册！是什么让贝多芬不成为传统的奴隶，开创了充满生命豪情的《第九交响曲》！是感情这把尺，是它让人们不以感情的远近行事，让人类向着真理奔跑……

这段文字感情激越，气势如虹，充分表达了对唐太宗、伽利略和贝多芬由衷的赞叹与景仰，以情“驱”理，前后呼应，鞭辟入里。

二、句式结构要讲究

语言是思想的直接现实，句式是作者运思的逻辑外观，长句有助于显示思维的缜密，短句短促有力，整句有助于形成运思表情达意的骈俪之美，散句灵活多变。各种句子运用得当，如虎添翼，效果奇佳。如湖北卷满分作文《出乎其外，入乎其内》片段：

“出乎其外”，她公正廉明，扶困济贫，顾及人民大众利益；“入乎其内”，她除恶扫黑，铁面无私，将一颗真心奉献给人民大众。“入乎”他人，她呵护每一个有困难的人，让伟大的奉献之花开在每一个人的心坎里；“出乎”自己，她严于律己，宽以待人，不为家人谋私利……

这段文字紧扣中心论点，以整饬的句式，从做事、做人和处世三个角度概述任长霞的感人事迹，如高峡流瀑，一泻千里，撼人心魄。

三、灵活运用修辞手法

如果说，记叙文中修辞的目的是使人“感”，那么，议论文中修辞目的则是使人“知”。使用修辞手法有助于强化语言的驱遣力度，凸显某一理念，促进读者的理性认同。常用的修辞手法有：

1.比喻

在议论文中使用比喻，能使抽象的道理变得具体，深奥的道理变得浅显。例如《劝学》中，不但有蓝草、冰等正面喻体，也有蟹、驽马等反面喻体。全文借助比喻，将抽象的道理阐述得浅易明晰。

2.对比

议论文除了正反论证外，也可以通过对比彰显观点。例如这段文字：“诚信好比一个乡间小伙，他每日只知弓着黝黑宽阔的脊梁，在人生的沃土上默默耕耘；机敏则更像一个电黑客，他总是那样才思敏捷，头脑灵活……”

3.引用

将一些名言警句或一些翔实的资料引入作文，不但可以更好地突出主题，增强文章的说服力，而且能增加文章的知识容量，凸显作者的文化底蕴。

4.排比

篇9

论文摘要：中职语文教学中的小说教学是培养学生文学素质的重要途径。要确保小说教学的实效性，可以采用有效策略。

王国维在《文学与教育》中说：“物质上之利益，一时的也；精神上之利益，永久的也”。 一代人文学修养和审美素质的提高，对一个民族、一个时代具有不可估量的积极作用。在大力推进素质教育的今天，潜移默化地培养学生的文学修养和审美素质是我们中职语文学科的重要使命。小说是文学领域的一朵奇葩，着力研究中等职业学校小说教学策略意义非凡。从中等职业学校小说教学内容和学生心理特征出发，我们应该在如下几方面多下功夫。

1.分析小说的表达特色，指导学生深刻理解文本。小说是作者对社会生活进行的艺术概括，它可以用跨越时空的各种方法来塑造人物形象，刻画人物性格，通过叙述人的语言来描绘生活事件，展开作品主题，表达作者思想感情，从而艺术的反映和表现社会生活。要使学生对小说文本有深刻的理解，就要引领学生“登堂入室”，从小说的三要素——人物、故事情节、环境（自然环境和社会环境）入手，分析小说的表达特色，品味小说人物对话艺术，从人文视角关注人物的命运遭际，探寻人物内在情感世界的表现，学会作家表现人物心灵的辩证法。比如学习《边城》时，我们可以指导学生通过品味祖父与翠翠、傩送与翠翠、天保与翠翠、天保与傩送的语言、行为、内心情感分析人物的性格和心灵。感悟祖父与翠翠之间的祖孙情，祖父与边城人之间的睦邻情，天保与傩送之间的手足情，傩送与翠翠之间的两情相悦，天保对翠翠的单相思。由沈从文笔下的湘西风土人情，走进作者构筑的善与美的世界。进而领会作者的写作目的和小说的主旨：以翠翠为引子，从祖父、翠翠、傩送兄弟、乃至一个普通商人的质朴纯美、古道热肠、重义轻利、热情好客，将祖孙之情、男女之情、兄弟之情、睦邻之情酣畅淋漓地表达出来。在读者的脑海里烙下“中国另外一个地方另外一种事情”的深刻印迹，感受一种“原生态”的人性美和人情美。

2.用讨论触发学生灵感，调动学生思维的主动性和活跃性。现代教育理论提倡以自主学习、合作学习、探究学习为主要内容的新的学习方式。课堂讨论是开展自主、合作、探究式学习的重要措施，教师作为课堂教学的主导者，善于结合教学内容、抓住时机组织讨论，可以创造出一种氛围，触发学生灵感，调动学生思维的主动性和活跃性，让学生动脑思考问题，动口表述自己的观点，实现小说教学的高效化。比如，教学《林黛玉进贾府》时，我们就可以引导学生根据文本的情节、人物或有关因素来讨论“林黛玉在贾府看到了什么，看出了什么？为什么林黛玉能看出他人之所不能见，听出他人之所不能听？”热情、激烈的讨论引领学生积极思维，培养和锻炼学生的想象能力和创造性思维能力。学生“随黛玉的行踪，借黛玉的视角观察贾府，聆听人物心声”，进一步明确了小说中蕴含着复杂的看与被看的关系，而解开这个看与被看关节的，恰是林黛玉的视角。由此深刻感悟到林黛玉的独特的身份立场、文化修养和细心、敏感、聪颖、善于察言观色，事事留心，时时在意的个性特征。

3.课堂分角色朗读小说，提高学生对作品的心理感悟。小说教学的策略应该以提高学生对作品的心理感悟为重要目的，把传统意义上的语文教学变成现代教育教学理念下的情感教育过程。对于学生而言，小说不仅是一个完整的认知结构，而且是一个极为丰富的情感世界。它的语言载体，它的艺术符号，都具有认识和审美的双重资质，是认知和情感的天然结合体。要使学生内在于作品，将自我投入到作品世界中去，达到忘我的状态，作为感知对象的内在品质与魅力和感知主体同在。从中职生的心理水平和认知特点考虑，在课堂分角色朗读小说，不失为帮助学生进入文本角色、感受作者之情，提高学生对作品的心理感悟的有效手段。通过分角色朗读《祝福》，学生得以从“不早不迟，偏偏要在这时候——这就可见是一个谬种！”感受鲁四老爷的冷酷；从“唉唉，我们的阿毛如果还在，也就有这么大了……”感受祥林嫂的凄苦；从“祥林嫂，你们的阿毛如果还在，不是也就有这么大了么？”感受人们对祥林嫂的冷漠。

4.倡导学生课外阅读，整体把握小说的结构。“水之积也不厚，其负大舟也无力”（庄子《逍遥游》）。由于教材篇幅的限制，课文往往是对小说精彩的节选。要想使学生对所学习的小说有更深刻的理解，必须倡导学生在课外对作品通篇阅读，整体把握小说的结构。比如在《林教头风雪山神庙》的教学中，教师应引导学生课外阅读《水浒》，由林冲娘子被高衙内调戏时，“当时林冲扳将过来，却认得是本管衙内，先手自软了”；到刺配途中，遭受押差百般作践却仍然低声下气，野猪林差点被害，依旧息事宁人，甘心作囚，感受林冲委曲求全、逆来顺受的性格特点。再由林冲得知有人要害他时，先是“大惊”；既而“大怒”；然后“买把解腕尖刀”，前街后巷地去寻陆虞侯；再是一日寻不着，次日“带刀”再城里城外地寻；直至一连“团团”寻了三五日，最后暴怒杀人，用心灵从渐变到突变的完整过程，在学生的内心水到渠成地演绎完成真正意义上的“豹子头”的转变。

5.指导学生尝试写评论、创作小说，培养学生的文学创新能力。《中等职业学校语文教学大纲》要求我们“通过写作教学，培养学生的观察能力、思维能力、想象能力和表达能力。应重视发展学生的创造性思维，鼓励学生自由地表达、有个性地表达、有创意地表达，尽可能减少对写作的束缚，为学生提供广阔的写作空间。”引领学生展开写作是小说教学的重要组成部分，我们应该指导学生就学过的小说进行评论，从人物、情节、冲突等多方面纵横交错地去认识小说与，促使学生冷静地从理性角度去剖析作品，建构出有关小说欣赏方面的知识网络。对于语文基础较好或对小说有特殊兴趣的学生，我们应该支持他们尝试文学作品的创作，用郭敬明、春树、蒋方舟等少年作家的故事激励学生，在方法和精神上给予力所能及的帮助。鼓励学生勇于向报刊、杂志投稿，用越来越多的成功培养和强化学生的文学创新能力。

中等职业学校的小说教学是不容忽视的。我们在教学中一定要时刻把学生放在主体地位，用新的教育理念构建小说教学的新模式，不断探索小说文本认知的内在规律。让学生爱上小说，主动感知、领悟、体验、品味小说。让小说的诗意，生活的诗意，流进学生诗意的心灵，折射出生活的七彩光芒。

参考文献：

[1]张雪辉.“以人为本”的小说阅读教学新思路[J].新课程研究·职业教育,2008,(1).

篇10

第一节作品概述

管弦乐《游子吟》——小提琴与乐队,是我在上海音乐学院攻读艺术硕士作曲研究生期间,继混合室内乐《古琴、损与电声乐队》、弹拨乐四重奏《西部咏叹》、混声合唱《我爱上海》、《中国,这个名字》、《石库门的灯光》、男女声四重唱《古镇音画》、女声组合《古镇风情》等20多部(首)作品后,完成的一部中等规模的管弦乐作品。作为学位作品,首先以《游子吟》为题,试想在作品内容方面,回顾自己为了学习音乐背井离乡,远离父母,以音乐为己任,生命不息,奋斗不止,孜孜不倦,锐意进取的漫漫宰路;其次在作曲技法方面,汇集总结了多年音乐学习的感悟和思考,也是攻读艺术硕士作曲研究生期间由理论到实践的总结与汇报;再次是在音乐风格方面,表露了作为一个中国音乐家,对于民族音乐现代化、中国音乐国际化这样重大课题的初步思考与探索。现在,管弦乐《游子吟》——小提琴与乐队这部作品将作为我艺术硕士作曲研究生毕业作品呈交,我更愿以之作为自己音乐创作道路的新驿站,力求在音乐创作领域拓展更广阔的发展空间而莘宰起步。

《游子吟》属于本人硕士学位作品,应通过这次创作,对自己在校期间接受西方传统及现代作曲与作曲技术理论的教育,作一个较为全面的总结与汇报,实践与运用。对于这部作品,就体裁而言,应属于独奏乐器与交响乐队写作中的单乐章随想曲;在音乐语言上,主要学习借鉴了西方晚期浪漫派,同时兼具了二十世纪现代音乐中的多调性写法;在技术手段上,则是多触角地吸取了晚期浪漫派、新古典主义、新民族主义等潮流的创作特征与技术元素。总而言之,这部作品从大格局上说,应视为是自己专业学习的阶段性践行与思考。在“戏曲”音乐元素的运用与思考——《游子吟——小提琴与乐队》作曲札记中,通过总结和梳理《游子吟》这部作品的创作,我想要重点论述的内容并不落在有关这部作品的思想内容或技术操作层面;而是着眼于作为一个中国作曲家,在运用西方作曲技法、创作西方体裁的交响乐作品时,必须要思考和面对如何釆用中国音乐的元素,中国文化的风骨,中国思维的方式来创作中国风格的交响乐队作品。现在,不论我遇到了几多困惑,发现了几多难点,解决了几多问题,留下了几多缺憾;我想,通过撰写这篇作曲札记,在回顾、总结、思考和发现的基础上,这些困惑、难点、问题、缺憾都会成为我今后音乐创作和音乐生活中的滋养。

第二节音乐元素

通过《游子吟》的创作实践,怎样在一部遵循西方交响乐理念的作品中植入中国音乐元素和中国音乐的精髓这是贯穿整个创作过程中的核心问题。由于自己生长在我国甘肃,并曾长期生活及工作在西北地区,在音乐元素的选择中,首先选择了我自己最为熟悉并深深热爱的中国西北地方戏曲——秦腔音乐作为基本素材,用一首脍炙人口、影响深远的、表现凄凉伤愁情感的曲牌《苦音永寿庵》(见谱例1)作为作品旋律生成的“细胞核”,并将之演化发展成“游子”主题(见谱例2)。这样,就使整部作品拥有了中国西北音乐基调。

第三节几点思考

这实际上就是“西学为体,中学为用"思想在音乐创作中的一种实践。之所以作出这样的选择,有以下几点思考:第一,《游子吟》属于本人艺术硕士学位作品,尝试通过这次创作,对自己在校期间接受的西方传统及现代作曲与作曲技术理论的教育,作一个较为全面的回顾、总结与实践。以此为将来的音乐创作与实践打下坚实的基础。至于个性的写作乃至个人风格的形成,这是长期而艰巨的人生使命。现今之验“学”,正是为他日之有“成”。所以,我愿意把这次毕业创作视为几年来所学所达、所思所悟的综合考核。第二,在悉心研读了一些中国作曲家半个多世纪以来,硕果累累之诸多作品之后,钦敬之余,想尝试吸收借鉴综合运用的方式,来继续他们艰难探索不断开拓出的中国风格交响音乐的创作之路。第三,就我目前的功力和水准而言,我的尝试尚处于摸索阶段还很不成熟,但我愿意以此为契机,开始我的探索和不解努力。所以,我的选择不是简单地采用中国音乐的某些外在的元素,诸如曲调、音色、表现形式、结构模式等等来表现中国音乐的特征。而是用“化民族”的思路,尝试能否用西方交响音乐的语言,来表达中国音乐的内在特质;能否用西方交响乐队的载体,来盛载中国文化的精神内涵。也许,这只是我用“化民族”的思路,在创作实践中向前迈出的不尽成熟的一小步,但我希冀它最终能成为我音乐创作之路走向更加开阔之地。

综上所述,本篇论文所重点阐述的是在《游子吟》的创作中,如何将中国戏曲音乐的元素运用于西方作曲技法的尝试与思考。本文并没有严格按照以往惯常创作札记的写作方式,对作品创作的所有细节进行逐一剖析;而是想侧重论述作品写作过程中,嫁接在西方作曲技术理论体系躯千上的中国音乐理念的新的思考。以下我将分章节对《游子吟——小提琴与乐队》的主题旋律、和声结构、节拍节奏、织体写作、复调手法、曲式结构等方面,中国戏曲音乐元素(主要是秦腔音乐)在作品写作中的运用。

第一章关于戏曲音乐