艺术设计价值范文

导语：如何才能写好一篇艺术设计价值，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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现代艺术设计作为当下时兴的一个专业领域，已经不同于以往传统的古典意义的艺术设计，即现代艺术设计不再全力追求诸多视觉造型的抽象形式的综合表现，而是在此基础上更加强调设计对象的功能性和创造性。更准确的说，现代艺术设计是在机械化工业大生产方式下，人类在强调设计对象的视觉造型形式和审美效果的同时，又充分强调设计对象的功能性效果，并以适合现代机械化工业大生产方式为前提的创造性活动。它既是一种精神生产劳动，也是一种物质生产劳动。也就是说，现代艺术设计产品既是有着良好功能的实用品，又是极具审美意义的艺术品。完美的现代艺术设计是人类技术设计与艺术设计的完美结合体，因为艺术设计作为人类设计的两大分支之一，更多体现的是特定社会、特定人群的社会思想和文化活动，它可以借助于色彩、造型等视觉要素把人们的人生观、价值观、世界观等精神思想融合到一起，并借助于具体的产品体现出来。现代艺术设计应当是一种消除了纯美术与实用美术隔阂，科学技术与艺术的对立，文化与经济的分歧的，既是物质的，又是精神的人类创造性活动。它摆脱了为艺术而设计和为技术而设计以及为利润而设计的片面误区，实现了艺术、技术、科学、经济、文化、物质、精神、个性、共性、现实与未来等等的均衡和辩证统一，是一种富含文化精神内容的物质创造活动。

为了适用以低熵为主导的熵的世界观的要求，从而更好地服务于现在和未来的人类，实现真正的可持续性发展，现代艺术设计的价值追求应当有所调整。在传统的机械论世界观指导下的艺术设计，在价值追求上过多的强调艺术设计的功能价值、物质价值，而忽略其内在的真善美的价值。从而在很大程度上助长了机械论世界观影响下所造成的人口问题、资源问题、生态问题、道德问题等等。在新的熵的世界观的指导下，艺术设计的价值追求应当走向更加科学化、合理化，更加有利于人类的可持续健康发展。低熵世界观是一种必需品的世界观，而不是奢侈品和无休止的财富积累的经济观。在这种世界观看来，人类的一切生产活动都应该以维持生存必需品为中心内容，这样才能尽可能的降低各种能源的耗费，减少多余能量的耗散，才能符合熵世界观的能源和道德要求。也就是说，人类不应该过多的追求艺术设计产品的经济学价值，不要过多的驻足于设计产品带来的现实利益，它的价值取向应该更多的从社会的人文角度全面分析设计产品的价值实现。对于艺术设计的功能价值和审美价值的追求是任何世界观里面最基本的追求，而在熵的世界观里面，人们所关注的就不仅仅是外在的表层的功能价值、物质价值，而是尤其关注艺术设计的社会价值、生态价值和人本价值等内在价值、潜在价值的体现。首先，艺术设计的社会价值体现，所谓艺术设计的社会价值就是指艺术设计产品在与社会互动过程中对人类社会发展所起到的作用和影响，即艺术设计产品的社会功能，它包括艺术设计对社会生产力发展的推动，对社会文化事业的促进，对人类精神文明发展的推动，对人类优秀传统道德观念的弘扬，以及对人类社会制度的演进的推动等方面，其中既要充分关注艺术设计所带来的社会正价值，还要重视和防止艺术设计可能会导致社会异化的负价值的体现。艺术设计活动过程及其产品要以人类优良的社会道德品质为本分，要体现人类社会的真善美。不能仅以物质利益为惟一的追求。

在追求艺术设计产品的物质功能需要的同时要兼顾人类的社会思想美德。而且不仅仅是体现而已，更应该去弘扬各种优良的社会美德，而不应该抛弃甚至是违背和损害各种善的美德，沦为丧失道德的纯粹物欲主义的追求。其次，注重艺术设计的生态价值体现。

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【关键词】LOGO；服装品牌；价值

LOGO的价值作用在服装品牌中尤为明显，一件服饰只要印有品牌企业的LOGO，它的消费价值也就自动提升。面对如今服装品牌LOGO 的发展趋势，在设计服装品牌LOGO 时，需要设计师掌握LOGO的三个价值真正发挥的作用才能适应这激烈的竞争环境。

一、服装品牌LOGO 的经济价值

服装品牌LOGO 的经济价值是指商标在转让过程中所具有的市场经济价值，它是构成标志价值的物质基础。如法国Hermes 服饰、德国的阿迪达斯、美国耐克和Esprit 服装LOGO 价值几千万美元，还有中国的运动品牌361度都是在服装品牌LOGO价值上运用到了极致，其经济价值的决定是由服装品牌的知名度和设计师的水平决定的，它是独一无二的，受到法律的保护。可见，LOGO 成为企业自身发展的一种依托与保证，是企业巨大的无形资产。因此商标在使用和归属时有一定的权限受到法律的保护不可侵犯。

二、服装品牌LOGO 的信誉价值

信誉价值是构成商标价值的重要基础。特别是在市场上建立信誉的服装品牌LOGO成为服装质量、款式和品质的象征。一个有信誉值的服装品牌LOGO 能够给消费者带来满足感、信任感及成功价值的认同感。所以，LOGO 在流通过程中也形成很好的知名度和美誉度。优秀的服装品牌不仅有好的设计款式和超前的领导流行地位，而却有极高的信誉度，是人们仰望的高峰，体现企业的精神价值。

三、服装品牌LOGO 的艺术价值

服装品牌LOGO 设计受到时代审美的浸染，可以清楚地看到现代人的物质和精神生活的演变历程。其作为一种社会文化与审美情趣的元素，在当今社会中所提供的作用远远超过了符号的作用，通过具有特殊象征意义的语言，传达了审美价值和文化价值。即它能够反映出服装自身的审美价值和服装品牌企业的文化价值。服装品牌LOGO 设计所体现的价值就包含这三艺术价值、信誉价值、经济价值个方面，它在创造名牌企业和名牌产品的过程中扮演着重要角色。一个具有三个价值的服装品牌LOGO 在传播过程中，使消费者建立起对企业的良好印象和信赖关系，有利于企业地位的形成和提升。因此设计师要把握好服装品牌LOGO 的三个价值，在设计中充分体现，才能够发挥LOGO 在服装企业中的作用。

四、服装LOGO 设计的意义和方法

现代LOGO 已经是一个组织机构、一种商品或一项活动的象征性符号，通过含义明确、造型精练的形象，将行业特征、精神面貌、文化内涵等充分表现出来。它作为现代商品社会中不可或缺的组成部分，已成为一种艺术化的语言和视觉识别的特殊媒介。在激烈竞争的服装市场中，服装品牌营销的要素很多，应用最广泛且传播过程中出现频率最高的就是品牌LOGO。服装品牌LOGO 作为一种特定的视觉象征符号，是视觉识别的重要因素，它体现企业的形象、规模、产品的特性，象征企业的信誉、理念、文化等，并受到国家法律的保护。在名牌效应普遍受到重视的今天，著名的LOGO 已成为一种精神的象征，一种地位的炫耀，一种企业价值的体现。同时促进了企业对商标艺术形式的重视，提升了商标的设计价值。当然，在企业和人们对商标的艺术形式、设计价值重视的同时，也必然会对服装品牌LOGO 的视觉表现提出更高的要求，意义深远。

服装品牌LOGO设计方法应注意的：

（一）制作、使用、管理的便利性。服装品牌LOGO 在一定范围内，在不同环境中展示，不同媒体上宣传，不同材质上制作，要有识别作用。

（二）具有视觉的艺术性。服装品牌LOGO 在设计中除了要准确传播信息的实用功能外，还要有艺术的吸引力和感染力，反映多元化服装的现代性。因此在造型上要求优美别致，有良好的视觉冲击力和亲和力，给人以视觉愉悦与享受，体现新时代沟通的需求。

（三）意念表达的准确性。服装品牌LOGO在设计中从内容到形式都要充分体现视觉设计语言，能准确展现服装行业及企业特征，展现服装品牌个性、内涵及市场定位。服装品牌LOGO所传递的信息与消费者的联想有一致性，清晰明确，一目了然，并符合人们的认知心理，便于识别记忆。

（四）个性鲜明的独创性。服装品牌LOGO在设计中挖掘出服装品牌的固有特征，在强化与其它品牌的差异性同时，找到该服装品牌的归属性，体现它的风格和品位。因此，服装品牌LOGO的形和义在设计上讲究独特新颖，追求个性，使其具有无限生命力。

服装品牌LOGO 作为商业性的LOGO，看似简单，却无处不渗透着美学原则。它以独特的语言符号传达内在的精神。它的设计表现不能像艺术创作那样随心所欲，它受到国家商标法规、法令，行业特点等客观条件的制约，因此它的表现形式、艺术语言、审美趣味有其独特性，是“寓复杂于简约”的一门精妙艺术设计。

任何服装品牌LOGO都是综合要素的体现，小小的LOGO 不可能面面俱到，因此要提炼能表现服装品位的主流元素进行设计。用企业或品牌名称的拉丁字母作设计要素不失为上策。拉丁字母与几何形相近，在文字字母空间、结构、形态、形式上进行构形变化处理，在设计技巧上，一般可采用单一字母、连字字母、首字母组合等手法。单纯的字母文字不亚于图形传递信息的效果。由于拉丁字母作为世界上应用广泛的文字，可以缩短沟通的距离，传达特定的信息。因此，用拉丁字母作为设计要素的LOGO始终处于主导地位，而且不断影响着LOGO 设计的发展趋势。如田中一光为著名服装品牌“三宅一生”所设计的LOGO，在设计时抓住了品牌的本质特点进行开发，展示了国际大师的风格，体现了一定的思想文化内涵。

在现代社会里，人们普遍对数字较为敏感，因此以数字作为服装品牌LOGO来诠释形象，与文字、图形相比，具有另一种特色。它显得极为独特，简洁明了，在设计时由于经过造型后的形态极具魅力和现代感，在心理上更符合现代人的认知心理。如中国名牌服装“柒牌”男装以数字“7”作为设计元素，巧妙地演绎象征形象，准确把握了LOGO 传播的信息要点。展示服装现代、时尚的气息，服装品牌LOGO 整体、简洁、大方，富有吸引力。

具象形服装品牌LOGO是忠实于客观存在的自然形态，对表现对象进行高度概括、提炼的一种设计表现形式。它精练客观物象的精神气质，简化其结构，强化其形象特征，从而具有单纯、鲜明的个性。服装品牌LOGO作为一种信息载体，应具有大众性与高度清晰的可识别性。如以拟人化的兔子为主体形象的“花花公子”LOGO，形象生动，是具象形服装品牌LOGO的典范。用抽象的图形符号来表达一定的含义，借助抽象点、线、面、体来构成形象。从视知觉的角度来说，抽象形有利于视觉判断和视觉记忆。

抽象形服装品牌LOGO，单纯地表现对象的感觉和意念，具有深刻的内涵和意韵。如国际羊毛局的纯羊毛LOGO，造型简洁、流畅，用抽象的线条表达一种理性的秩序感，以独特的视觉语言，直接表达了品牌的特征，整个LOGO 具有强烈的现代感和视觉冲击力，给人以良好的印象和深刻的记忆。

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民间艺术在现代艺术设计中的价值

1.有利于现代艺术设计的民族化发展

民间艺术在现代艺术设计中的应用，首要明显的作用是能够促进现代艺术设计的民族化发展，而这也正是现代艺术设计发展所急需的。在艺术设计的发展中，如果要让我国艺术设计作品在国际中具有较高的声誉与地位，单纯地模仿他人是万万不行的。这里并不是说不能借鉴西方国家中的艺术设计理念，因为借鉴其他国家的先进经验与发扬本土文化对于艺术设计的发展同样重要，而是说在借鉴西方艺术设计的过程中不能盲目地照搬或者全盘“西化”，应在重视借鉴西方艺术设计经验的基础上突出本土文化的重要地位。民间艺术具有丰富多彩的表现形式，并且饱含着我国劳动人民的智慧，对民间艺术的借鉴与应用有助于我国艺术设计在发展过程中树立对本土文化的信心，并使艺术设计作品体现出民族特色。

2.有利于丰富现代艺术设计中的设计素材

我国现代艺术设计在近些年得到了迅猛的发展，但是其消极影响使现代艺术进入了发展迷茫期，主要体现为能够信手拈来的设计素材以及设计源泉在不断减少，艺术设计者的设计思路也在不断枯竭，这种情况在很大程度上制约了我国现代设计艺术的进一步发展。面对这一情况，许多艺术设计理论研究者正面临着一个重要的课题，即如何使当前的艺术设计在符合当前社会生活理念的基础上实现对当代人相对浮躁空虚的生活状态的满足。而寻根是解决这个问题的有效策略。我国幅员辽阔，各地域、各民族人民在自身民族文化的影响下创造了思维独特、风格多样的民间艺术，而民间艺术的设计理念、设计造型、色彩运用、材料选用等都能够为现代艺术设计带来启示，只要现代艺术在发展的过程中尊重民间艺术、重视民间艺术，民间艺术就会为现代艺术设计提供丰富的设计素材。

民间艺术在现代设计艺术中的借鉴方法

1.对民间艺术的直接应用

民间艺术经过了较长时期的发展与沉淀，所以许多形式和内容已经被固定下来，这就是民间艺术的程式化特征。民间艺术的程式化固然会使艺术设计作品显得单调，但是能够给予艺术设计欣赏者最直观的民族文化认知，并且民间文化中的许多表现形式已经具有了一定的水平，所以在现代艺术设计中的直接应用具有可行性，而在此过程中需要注意的问题是进行合理的选择，即要求艺术设计者能够对艺术设计作品要表达的思想有清楚的认识，从而使现代艺术设计元素与民间艺术设计元素能够在表现形式和内涵方面实现真正的协调。

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知识舞蹈要促进舞蹈家以生活、传统、舞体的多样性为目标，来提高舞者的肢体文化素质。过去的创作模式大都在继承民间舞蹈形式，并以它为素材来改编的。诸如汉族舞蹈《红绸舞》、《荷花舞》、《跑驴》、《打花棍》等都是经过这种加工改编而成的。在五、六十年代大都是以改编民间舞的大一统的编创模式，但是舞蹈家们都积极地深入生活向传统学习积累知识并运用知识进行分析研究，筛选创新。

知识舞蹈的价值取向

知识舞蹈也是对舞蹈家价值取向的定位。它体现在智力与知识的占有和艺术质量的提高，我们要改变观众对舞蹈演员“头脑简单，四肢发达”的看法。我们不能容忍把歌舞艺术降低为在歌舞厅里卖弄，我们必须加以正名，树立好自己的形象，因此要加大教育的力度。

舞蹈编导家和舞蹈教育家都应该把知识运用在精品舞蹈与精英人才的把握上。同时行政领导与艺术管理者应给予人力、物力和经济上的保证，给予有成就者以奖励来促进知识舞蹈的成功率，达到优秀作品的成功与优秀人才的真正实现，并引导社会观众对舞蹈审美的正确认识，唤起民众对舞蹈审美的积极性。好的舞蹈，观众喜欢看，就必然产生社会效益与经济效益，那么舞蹈精品也可以与商品名牌那样树立自己的名牌走向市场，通过演出扩大影响。

知识舞蹈在新时期，新形势下的提出是对广大舞蹈工作者一种新的呼唤。我们要加强舞蹈学的研究，提高认识，探索知识舞蹈的规律，去充实丰富它的内涵。这个问题应该引起舞蹈界特别是舞蹈教育界的关注与重视，使更多的编导、教师的智能在生产力上发挥作用，为创作出具有中国特色的舞蹈和培养出智能型的人才做出贡献。

半个世纪以来中国舞蹈的发展空前的繁荣，特别改革开放以来，大批的创作，大批的人才涌现出来，样式之多，手法之新，新生代之好是过去所不能比拟的，但是有许多编导、演员，并非自觉认识自己缺乏知识与修养，还仍然停在浮浅的创作和冷漠的表演上，更多的带有盲目性，他们更多惯以动作思维方式而忽略艺术思想性去取代逻辑思维。我们常常看到有的舞蹈文不对题，无病，莫明其妙，而不讲内容的满台滚爬搂抱，背举，衣着露透瘦，肚脐眼普遍露。显然这是一种难以理解的又缺乏知识的艺术现象，这种无不和舞蹈编导有关。

在舞蹈创作中相互模仿甚至抄袭的倾向也层出不穷。显而易见，这种缺乏创新精神的症结是：（1）缺乏知识，（2）不讲艺德，（3）艺术功力不到家，（4）不深入生活、不积学储宝、不能厚积博发。知识是创新的动力，知识是打开智力的钥匙，知识舞蹈是以艺术道德为导向的，知识舞蹈是促进编导想象力创造性的舞蹈，编导演员必须要有文化知识，要有文学修养。没有文化知识，没有文学修养创作出来的节目很难成为精品。创作表演，知识、智力、名人效应是无形的资产，精神产品好与不好，编导、演员是起决定性的作用，当然在作品成熟时，知识舞蹈也需要资金的投入。而精品的形成是要看编导的艺术功力和他的全面知识和艺术修养。

知识舞蹈强调有知识的创作，重视审美与观赏，并应用专业知识的积累在创作实践中产生影响，知识舞蹈制约着作品的质量、水平高与低。编导、演员文化艺术水平越高，需求信息量的欲望越强，而且能从信息库中提取所用的资料融合吸收。

加快创新进程，首先必须解决观念问题，转变思想观念不仅是领导的事，也是广大舞蹈编导、演员、艺术家们的事。因此舞蹈家们要强化自身的素质和专业技术素质，二者不可缺一。因此要力培养出知识型的舞蹈家（智能型的人才）。有了知识型的舞蹈人才，才能创作出知识的舞蹈。

我们应该集中智力资源、信息，知识和精湛技术，创作表演高水平的作品，没有知识的开发就不能进步，创新也就难以实现，创作质量也难以提高。

知识舞蹈的提法目的，是要求作品真正达到精品的高度。是以知识积累创作规律为基点的，这是时代所需，也是促进舞蹈的精品最高目标迈进。

知识舞蹈及其价值取向

知识积累要靠人的大脑记忆来完成的，人脑极其重要是储存，人脑里的信息被记住了，在实践中就产生效应，因为人脑支配着人体多器官的运作，并向各部位发号施令，它所记忆的特定信息，必然会对人体行为产生特定的极大的影响和作用，做为意识形态的舞蹈艺术何尝不是如此呢！只要我们用心总会有所发现有所出新和突破，只要我们倾心尽力就能有所进步，就能取得成功。我们要认真解析，中国众多的民族，舞蹈之丰富如同大海，不同民族、不同地区、不同风俗、不同信仰、不同风格、不同形态，动律、节奏、生态影响都应以科研精神来研究。这是一门相当复杂的舞蹈学科。

舞蹈作为经济基础的上层建筑，如果不适应社会生产力的发展，它必然满足不了人们对文化生活的要求。因此必须提高舞蹈创作的水平。我们现在进行舞蹈创作，在舞蹈语言的拥有还居于传统为多，是把已有的动作重复组合。知识舞蹈要求创作者有新的发现去营造更加丰富多彩的艺术语言，但是必须重视舞蹈的人民性，大众性，同时要加大发展性和开放性的力度。我们不仅继承利用现在已有的传统，我们还要去探索去发现提炼生活中的精华，不仅如此，还要去发现他人之长来补自己之短。所以要积极调动自己的主观能动性。如果没有积极的态度和热情是什么也干不成的，因此我们要重视知识创新。江总书记说：“创新是一个民族进步的灵魂。”由此可见知识创新对提高艺术质量，教学改革都具有重大意义。

论文知识舞蹈及其价值取向来自

培养高素质的舞蹈家这是时代的呼唤，这也是历史赋予我们的任务，是别人所替代不了的。相信不久知识舞蹈的洪流会滚滚而来，新苗的茁状成长一定会高于旧竹枝的。让我们踏着时代的节拍来迎接世纪的辉煌。

知识创新与舞蹈人才培养

21世纪即将到来，我提出知识舞蹈这一问题，与舞蹈界的同行们进行砌磋。不管对与否我总认为，舞蹈家应做到自编自演，当然不排除别的编导给自己编的节目。不过舞蹈家不应该只等编导来编似乎也应该学习编导学了。我国有56个民族，舞蹈极其丰富多彩，我们如何利用这些艺术宝藏，是我们大家应该认真思考的。只是继承祖先留给我们的遗产，睡在宝藏中，不从生活中开掘创造，只从传统中求发展也是不能适应新时代人民群众审美要求的。我们既要继承传统还要发展传统建立新的传统，同时既要借鉴更重要是创新，二者不能偏。我想建立知识舞蹈的关键还是培养出优秀的舞蹈人才来。

培养优秀的舞蹈人才是当务之急。如何把培养舞蹈人才放在首位并与国际舞林相媲美与之抗衡竞争。应该首先在观念上来个转变，人家有的我们有，人家没有的我们独领，要有自己的名牌，自己的尖子，自己的精品，不能只在赛场上求人家，走后门，求人施舍，争不实之名，那是一种最没出息，没骨气，没志气，懦夫无能的表现。我们应提倡大智大勇，拥有知识正气，勤奋好学，去积累新的知识，去寻找新的资源，开展舞蹈交流合作与竞争。

人类的未来，国家的繁荣比任何时候更加依赖于知识的创新和知识的应用。而作为舞蹈艺术要在精神文明建设中发挥作用，就必须使它立足于舞蹈者观念的不断更新，特别是舞蹈编导更需要知识的不断丰富。没有文化知识，只是从动作本体去获取精品的成活，显然是不够的。创新首先要立足于知识的积累和人才的培养。所以，舞蹈教育改革要有突破性的创新和定位，要有针对性和方向性。这就要求教师必须具备特有的视觉变异思维方式去观察发现学生的进度和成绩的优劣，科学地改进教学机制。为此编导、教师首先要有知识积累，并能获取大量的信息，才能有效地培养学生。如何改造、发展、创新，这是舞蹈教育培养人才战略研究的课题。特别要重视国内外的信息及其教育机制的变化和先进的传播手段，那么了解因特网是非常重要的。我们要以开放的视觉去接受新鲜事物，去引进我们所需要的东西。封闭就意味着落后。对此我们不能等闲视之。

教育成果与培养人才、技术创新如何上一个新台阶是我们当前所关心的问题。我们要培养出一批智能型、全面的舞蹈人才，能编，能演，有文化，知识广泛，能总结，品德好，那么学校就要加强智能培养学的研究。教师要提供给学生能驾驭独创的能力，使他们有办法在艺术实践中发挥才智，让他们能灵活地运用知识。

教师们教给学生成套的技术本领，不能只是让学生们去重复延伸，在旧动作中去演变画面，应该教学生在继承中去发展创新，只有创新才具有生命力。教师应该有培养学生点石成金的本领。

严格的说教师首先要有创造性和启发学生的能力，学生才不致于停留在模仿上。老师看学生的成绩，不能只看在课堂中的效果，还应在平时观察他们的灵性，观察他们的舞蹈知识的程度。课堂中的技术教练是重要的，但不能忽视平时对学生们的了解。比如学生的接受能力，自学能力与分析能力和思维能力以及表达能力、特别是创造能力文化水平。这些都是对学生进行智能教育所必须注意的。只重视学生的业务能力而忽略了解智能和品德的培养，对学生的成长是不利的。

有创造性的，思维能力强的学生，当他们到社会去工作时，他们的智能会进一步得到发挥。因此教师传授给学生的本领，提高学生们的知识水平是非常重要的。由此看来知识教学对学生综合素质的提高，开掘学生舞蹈智能是摆在日程上的时候了。而老师自身的修养开发知识就更为重要。学生是老师教出来的。青出于蓝，胜于蓝，首先要有好蓝才能培养出好青，当然也要有好青才能把蓝发扬光大，这是相辅相成的。因此要开掘学生的智力，老师是责无旁贷的。

知识舞蹈及其价值取向

我们要培养出智能性的舞蹈人才，并非轻而易举，是需要下大力气，花大功夫，要创作好剧目就需要培养出优秀的编导家和演员，如要做到用优秀的作品鼓舞人那么就要教导学生深入生活，去继承传统，去了解群众对时代的审美趣味，编导不能只停留在重复传统编舞的模式上，千人一面，老一套人民群众是不喜欢的，因此必须发挥知识舞蹈的作用。有了知识就能开掘新技术、新境界，新能更好地继承、发展、借鉴与创新。所以教师必须引导学生创新环节，加强创新识。有了创新才能进步，总书记指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家旺发达的不竭的动力”。这是对经济、科学界讲的。对我们舞蹈创作来说也指明了方向，没有创新就没有进步，原地踏步就是落后。因此要开掘智力向生活学习，向外来好的经验学习。同时让学生懂得用辩证的观点，从实际出发，立足于本国、本民族、本地区，把外来的精华化为我们的养料，“以我为主，为我所用”，鉴别筛选，推陈出新。

创新最高层次即是系统的观点，强调思想、技能、知识、信息和多种手段的汇合，特别要利用传播工具的沟通是十分重要，一件成功的作品没有宣传媒体，没有广泛群众的认同，影响是不大的。

舞蹈教育要重视知识应用的教学，并对知识舞蹈进行深入的思考和研究。北京舞蹈学院在教学方面是非常重视知识应用。他们以科教兴舞为指针，进行全面地科学化、系统化、规范化，同时积极地进行教学机制的改革，学校从单一式教学向复合型教学方面转化，做了非常有益的尝试。如中国民间舞系不仅是让学生学习传统的民间舞而让学生们能从事编舞创作，他们创作的《我们一同走过》引起了社会强烈的反响，中国古典舞系也如是创作出一台崭新的舞蹈晚会，他们表演的《踏歌》获得中国首届《荷花奖》比赛创作金奖，名列榜首，编导系学生们不仅创作而参与表演实践，他们创编的《情殇》、《葬花魂》获得及大成功。《情殇》获得1998年文化部举行舞蹈展演荣获大奖，王玫、张守和领导现代舞创作做出了优异的成绩。这些学生们不仅是具有专业知识而且都具备较高的文化水准。他们的创新意识很强，不固守旧，在老师指导下，他们集中智力资源，信息知识和精湛技术表演，从而创作出精彩的剧目。因此看来，我国的社会主义舞蹈应向知识舞蹈方面发展，没有知识开掘的创作是难以深化主题，更谈不上什么艺术感染力了。

知识舞蹈的提法，是要求作品真正达到精品的高度，而创新是指舞蹈编导实行对创作高文化艺术视觉的全面思考。并能将社会主义之新立民族之异。可以说创新是知识舞蹈的灵魂。

高水平的艺术创作应该有独到的想象，并把它变成直观有效的艺术张力而能达到产生强烈的艺术效果。

舞蹈学院的成功的创作给我们启示，即：领导、教师、学生们有一种敢想、敢干，冲刺拼搏，不怕风险，求新进取的精神。咬定创新是舞院领导的指导思想。要求创新是众人所盼，但是冒有风险的。新东西一出来便伴着各种不同的舆论观点蜂拥而来，所以创新既要科学也要有勇气。而舞院的领导是在科教兴舞的思想指导下开掘创新领域的。科学的决策，宏观的调控，方向的把握，领导的作用是十分的重要。

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激光加工技术专业主要是为了培养生产和服务第一线的应用型人才，因此，根据这一特点，教师首先要注重针对学生职业技能的训练，以形成其基本的社会生存能力。学生在校两年里，要强化他们钳工、焊工、维修电工、电子焊接、数模电的实验、实训等实践性教学与管理，准确使用常用仪器仪表、掌握基本测试方法、熟练组装激光器，在调试以及故障分析等方面进行专题训练，增加激光焊接、激光切割、激光打孔、激光热处理以及激光内雕等产品的实训活动，力求使产品的设计性、趣味性、综合性都能有所提高。其次，教师要制定一系列活动方案，定期举办“我爱小发明”“世界著名建筑拼图”“我心目中的潘多拉魔盒设计”等活动竞赛项目。这样，无论是在课内还是在课外，都能充分体现以学生为主体，以培养学生操作技能为主要目标的教育教学特点，促进学生尽早成为一名适应社会需求的技能型人才。

课程的设置应能充分适应机光电等行业对职业岗位的需求

专业课程设置上始终坚持以培养学生职业能力为主调，以职业生涯为背景，以岗位需求为依据，在“贴近生产、贴近工艺、贴近装备”的思想指导下，在激光加工产品设计、生产、工艺，以及激光器的安装、调试、检测及维护综合能力培养为核心上下工夫。认真分析行业发展现状和趋势，针对中职教育的宗旨和激光加工技术专业岗位的社会需求，适时调整课程内容、优化课程体系，使课程具有实用性、实践性、科学性，并包含更多的现代技术和新应用技术。针对中职院校激光加工所涉及的机械加工类、电工电子类的教学内容，我们开发并编写了《机械基础》《机械制图》《AutoCAD技术》《EzCAD基础》《电工与电子技术》和《设备控制技术》等专业课程。而在实际教学工作中，突出了对《激光原理》《激光加工设备》和《激光加工工艺》核心课程的教学，借助“校企合作、工学联合”的平台，将行业企业的生产标准和生产流程引入到教学的全过程中，培养了学生严谨的工作作风和熟练的操作技能，完善了激光加工的产品制作工艺，得到了指导教师、行家、企业领导的充分支持和肯定。

课程设置应注意统一性、地方性的有效结合

课程的统一性是保证教学质量的重要前提，统一性课程是指基础课程模块。在参考国家课程标准的前提下，我们把语文、数学、英语、体育、美术和音乐欣赏等纳入基础课程体系模块之中。这样，有利于学生综合素质的培养和提高，不仅为专业课程地学习打下良好的基础，也为学生今后走上社会，适应社会发展的需要创造良好的条件。课时分配应不低于总学时的30%。同时，课程设置应具有地方性特点。面对地方经济发展战略一盘棋，激光加工技术专业的课程设置必须与学校专业发展同步，切合地方产业发展的大局，让教材开发和课程设置具有鲜明的为地方经济发展服务的办学特色。只有把统一性和地方性有效结合，才能适应社会需求，为经济发展作出应有的贡献。

课程设置要与师资队伍的建设相结合

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关键词：剪纸艺术；传统文化；现代设计；民间；时代；创新

中图分类号：J528.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0163-01

我国的艺术传统虽然有很多种，然而中国的剪纸艺术历史悠久，造型独特，是我国传统艺术中较为独特的一种表现形式。它传承着中华民族的艺术特色和本土精神。像皮影、雕刻等等都体现着剪纸艺术的精华。追随剪纸艺术的起源，发现它早在造纸术和纸张发明以前，就已经流传于民间，只不过和人们所熟知的剪纸不大相同的是，当时的剪纸主要通过绢等薄形材质来体现最原始的形态。只有到了魏晋南北朝时期，造纸业发展显著，剪纸开始主要以剪刀刻刀为工具来制作纸质的剪纸创作。

剪纸艺术不同于其他的传统文化，虽然在民间一直都是广受喜爱，但是历来被学术艺术界视为难登大雅之堂的粗俗野品，因此，在民间流传却没有得到系统的研究和整理，有关文字也仅限于一些诗文、小说中留下的只言片语。这在历史史籍中都是有记载的：如唐朝崔道融的诗中，有这样的词句：“欲剪宜春字，春寒人剪刀”，这里所说的“宜春帖子”，就是人们所熟悉的“剪纸艺术作品”；唐代诗人李商隐《人曰》诗：“镂金作胜传荆俗，剪纸为人起晋风。”一直到了以来，关于中国本土民间文化研究方面的民俗学才发展起来，其中就包括剪纸艺术的研究。再加上剪纸的材质脆弱不容易留存下来，很多的造型创作都是靠一辈辈的民间工艺者们代代相传才得以留存下来，所以经典之作流传甚少，这就更是引起人们的高度重视和传承意识。

剪纸艺术的运用随着时代的变迁，开始逐渐的影响和丰富着人们的生活，使得它具有了一定的历史文化意义。它的创作不仅仅来源于人们当时的生活，同时也反映着当时的社会经济、科技水平及审美的标准。然而随着时代的发展，人们越来越多的接触更多的国外东西，开始逐渐的忽视我们自己的传统特色，就拿剪纸艺术来说，据调查，剪纸艺术的制作并没有更多的创新，如今很多的年轻人根本不会真正的剪纸艺术，仅会剪些传统的纹样，但这样是谈不上创新的，这样下去传统艺术就会逐渐的流失。因此，在这样的国际化的社会中，我们更应该重视传统文化，提炼其精华，将其与当代的潮流和发展相融合。

剪纸艺术体现着民间传统的艺术思想和语言，而现代艺术设计的实现是传统与现代，西方与东方文化的碰撞、影响和融合，承载着人们的创作思想。无论从思想还是创作审美，现代设计与剪纸艺术都是有着内在联系的。因此剪纸艺术已经开始受到人们的关注和重视了。2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

剪纸艺术不仅仅是图形纹样的变化，还分化着很多种风格上的变化。在如此之多的剪纸创作之中，最为让人津津乐道的就是独具特色的河北蔚县剪纸，不同之处，是它的色彩的运用，不再是单一的颜色，丰富多彩的色彩既吸引人们驻足，又增添了创意。如今科技的发展，也使得很多剪纸由剪刻发展到激光剪纸艺术，在这样的技术的发展下，相信会使剪纸的特性和现代设计的结合更加的完善。

设计不同于纯美术。它是为了更好的满足人们的生活而出现的。现代的设计分为很多的不同领域，如建筑、室内、服装等等。在这些领域中，将民间的传统剪纸融入到这些领域中，会给设计领域注入新的血液，带来不同以往的艺术设计效果。如今，在设计中，有些领域已经可以看到，人们对剪纸艺术创作的重视。在装置设计中，吕胜中设计师将剪纸艺术运用的灵活灵现的。剪纸虽是一个小型的艺术，但是用民间形式表现一个高级造型艺术的心灵。吕胜中设计师的作品就赋予了剪纸艺术新的形象和寓意，完美的呈现了剪纸和空间设计的融合。剪纸艺术越来越受到设计师们的喜爱，甚至于很多国外设计师也在研究中国的传统元素中看重了剪纸的艺术效果。就拿2010年上海世博会的波兰馆来说，整个展馆外形抽象且不规则，表面布满镂空花纹，仿若民间剪纸，使参观者获得有趣的视觉体验：色彩变幻的光线穿过剪纸图案在馆内营造一种明暗错落的效果。

在如今这个传统与现代碰撞融合的时代，现代设计要想走得更远更加广阔就需要在我国的传统元素中寻求，并且不断的了解和吸取传统文化的内涵和思想，将其融入到设计的领域中，只有民族的才是世界的。而对于剪纸艺术的发展，所谓的发展，并不是一味的改变，而是在剪纸传统纹样的基础上，对其进行客观的删减变化，运用现代的设计手法，将剪纸纹样的构成汇聚于设计中，形成其独特的风格。

参考文献：

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随着新媒体动画的迅速发展，在大众文化的传播下，动画又一次赋予它新的生命，其中包括二维数字动画、三维动画、网络动画、CG插画、数字影视纪录片等。这样新媒体动画多元化艺术发展利用视觉语言，并通过数字化信息向观众传递着艺术之美。新媒体的发展给动画传播方式和传播媒介提供新的艺术形式，也为设计艺术提供了广阔的空间。

一、新媒体动画的艺术特性

美国《连线》杂志对新媒体的定义：“所有人对所有人的传播。”它具有互动性、数字化、个人化的特点，数字化是本质，互动是表现形式，个人化则是一种延展。

1.交互性。无论是网络还是移动媒体，交互性无疑是它们作为新兴媒体的一大特色。不同于以往的媒体形式，新媒体极大地扩展了视听感受之外的另一个新体验，那就是互动。互动性成为区别新媒体艺术和传统艺术的重要因素。互动性应用到游戏产业中，很重要的原因就是玩家和游戏的互动性。例如一款热门的桌上游戏《三国杀》，该游戏融合西方类似游戏的特点，并结合中国三国时期背景，以身份为线索、以卡牌为形式集合历史、文学、美术等元素于一身，在中国广受欢迎。

2.衍生性。在整个动画产业链中，动画只占了前端的设计和宣传推广，而后期的动画衍生产品才是动画产业的重点。我国对动画产业受权衍生产品的前景缺乏认识，对动画衍生品的开发力度不够，国内动画产业的开发没有形成相应的产业链。虽然我国已经意识到动画衍生产品带来的巨大经济利益，但目前我国动画产业的衍生品主要集中在玩具、文具、食品、服装等低档的消费领域，与高端产品的结合较少。实际上动画衍生品的范围可以无限扩大，可以开发成更广阔的市场。国外优秀动画企业，在动画形象品牌授权开发中产品齐全，特别注重走高科技路线。我们应吸取国外的经验来开发属于自己的产品，在国产动画上加大力度，创造出中国动画广阔的衍生品市场。

3.多样性。该技术集成了计算机图形（CG）技术、计算机仿真技术、人工智能、传感技术、显示技术、网络并行处理等技术的最新发展成果，是一种由计算机技术辅助生成的高技术模拟系统。新媒体动画涉及的领域也越来越多，新媒体动画艺术形式不仅包括传统的动画电影、动画电视剧，还应包括例如网络及手机动画、游戏动画、演示动画、实验动画等所有基于新媒体技术的动画形式。

4.虚拟性。更是以新技术为基础，它大大扩展了艺术创作的空间，并带来了种种未知的可能性，这使得“虚拟性”为诸多艺术家所喜欢，也因此成为一些新媒体艺术作品的特征。例如网络动画片《功夫兔》运用真人与动画虚拟造型相结合，构图简单，加上音乐与打斗镜头的结合，让人看后充满惊喜。虚拟性给设计者创设了更加宽松的平台，它超越空间性、超越现实性，更是给创作带来了无限的可能性。

二、大众文化下新媒体动画艺术的传播与发展

在大众传媒社会里，新媒体动画作为传播媒介获取了丰富的信息，认识和了解动画的艺术特性，形成一定的生活观、价值观。媒介即文化。文化具有媒介性。从艺术作品到艺术欣赏，以往大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位。对于新媒体动画作品而言，它的传播形式、规模等对于接收者的接收方式、欣赏情趣等都具有极大的影响。大众文化从一诞生开始，就与大众媒介结下了不解之缘。大众媒介一步步为大众文化推波助澜。

随着网络这个第四个媒体的普及，网络动画可谓无处不在。它的出现和发展更是将大众文化推向前所未有的，深刻地改变了大众文化的生存面貌和发展状态。总体而言，现在新媒体动画中网络文化传播更为广泛，既要趋利避害，又要建设和谐环境下的大众文化。新媒体动画在本质上是一种大众文化，是文化生产工业化和商业化的产物，具有高度的标准化和消费性的特点；而且自从动画片诞生百余年来，人们普遍认为它只不过是一种娱乐方式，缺乏理论基础，更没有人从文化学的角度审视它、考察它，甚至有些国家、有许多人直到现在仍然拒斥它。然而，动画技术与艺术的发展异常迅猛，美国、日本的动画大片已轰动全球，中国动画文化产业正在蓄势待发，很多设计人才正在新媒体时代下，在学习艺术理论情况下，通过自身的实践和天赋会成为动画艺术日益扩大和强化的支撑者。

三、新媒体动画对设计艺术价值体现

动画是技术性与人文性的结合，因此动画人才除具备技术操作技能之外，还必须具备广博的文化艺术知识。而目前我国艺术类人才和技术类人才的培养还相互对立，与动画艺术的需求存在一定脱节。正是我们对新时期设计艺术价值观念的转变，把人才放到第一位，所谓“山高人为峰，发展在人才”。2010年由陕西省文化厅、陕西动漫产业平台举办的“美国好莱坞特效大师克雷格•霍尔柏林先生CG高端技术及动漫人才培训报告会”在西安举行。通过国外专业人士认识中国动漫情况，明确了如何才能成为一个优秀且符合国际动漫发展要求的人才。数字新媒体艺术创作目的是以人为本，而非以技术为本。在当今的经济社会中，技术发展快速让人吃惊，绝大多数人们认为技术更加重要，显然将设计艺术教育排到了其次。新媒体动画艺术实践应适应最新数字技术，但不完全依赖于数字技术。数字技术与艺术应是相互影响与相互联系的。即广义上讲的传播设计的内涵—在一般群体和语境中传递与交流设计文化信息的行为的过程。从此意义上来看，人们时时都在实践着设计艺术的谋划活动，人人都是设计者，人人都是设计艺术文化的传播者，人人都需要学习设计艺术文化，这也是设计艺术文化普遍性的意义和价值所在。

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作者简介：盛馨影（1985―），女，本科，助讲，研究方向：中职艺术设计教学。

摘 要： 当前素质教育的理念逐渐深入人心，在对学生进行评价的时候，学校应该以学生为根本，更好地促进学生的发展。本文以中职艺术专业的学生评价为例，对评价方法提出了具体的意见和建议，希望能够更好地促进学生的长远发展。

关键词： 中职学生；艺术设计专业；以人为本；评价方法

社会的发展需要大量的专业技术人才，进行中职教育能够为我国的社会发展提供大量的人才，且能够安置大量的适龄学生，维持社会的稳定，然而从当前的情况来看，中职学生的评价方法还不是非常健全，为此，学校就需要在此方面加强。笔者根据自身在艺术设计专业教学的实践和理论经验，分析了对中职学生进行评价的方法。具体如下：

1 鼓励学生进行自我评价

内因对事物的发展起着决定性作用，学生的自我评价能够增强学生的知觉，使学生能更好地认识到自己的优势和不足。一般来说，自我评价包括文字调查、信息记录等方式，主要是对学生整个学习过程进行动态性的记录和分析，它包括诸多方面的内容，不但有学习态度、设计方案，还包括构思框架、制作成品等，内容的记录需要按照从事事项的不同来进行，这样才能更好地提升学生的学习效率，激发学生的学习热情和潜力，更好地促进学生的全面发展。

2 强化评价对学习的反馈

以往教师在教学的过程中往往一味地灌输，这样不但难以达到理想的教学效果，还会让学生感到枯燥，难以培养学生终身学习的理念。实际上，我们应该看到评价在教学过程中的重要作用，适当的评价能够使学生及时了解自身的优缺点，发现自身的潜力，从而激发学生的学习热情，改善学生的学习状况，使其保持旺盛的学习欲望来完成设计专业的学习，同时还可以提升学生的学习效果。评价标准的制定应该因人制宜，不能一概而论，只有因评价主体的不同而对向相应的内容、进度等进行调整，才能更好地将评价对教学的强化作用发挥出来。

3 汇总多元化的学生评价

单方面的评价很难全面地评价学生，为此教师应该掌握更多元的学生评价，进行评价的可以是家长、同学，也可以是邻居、学生自身，或是可以采取小组互评的方式来有效地生成学生的全面情况，将学生的客观行为更好地反映到教师的脑海里，从而制定相应的教学策略和方法，提高教学的有效性，培养学生的兴趣爱好，更好地增强学生的艺术表现力、探究能力以及艺术文化感受力等，这样对于学生全方位的发展有很大的好处。

4 加强对学生的动态评价

为了收集到学生更多的信息，教师应该对学生的学习活动表现进行过程性评价，教师不但要重视学生的学习成果、学习能力，还需要对学生的学习态度、价值观念等进行必要的了解，这样才能更好地促进学生的全面发展。教师可以在诸多方面对学生的活动表现进行了解，包括课堂问答、课程观察、课堂练习，还可以包括课堂测验、专题设计以及自我评估等形式。这样的评价实际上呈现的是一个动态的过程，它将学生的全面状况都反映在内，分析了学生各方面的能力和素质，在进行评价反馈的时候，教师应该将评语与等级相结合，评价只是为了更好地发现学生的优缺点，扬长避短，促进学生的终身发展。为此，教师不可矫枉过正，使学生丧失学习的兴趣。

5 把握学生间存在的差异

坚持以学生为本的最好体现就是对学生差异的尊重，学生往往存在着一定的个性，学生之间在学习能力、情感态度、学习基础、审美造诣、设计主张等方面都不尽相同，教师在教学的时候要考虑到每个学生的具体情况，采取因材施教的教学方法，这样才能更好地提升学生在认识、情感、技能等方面的能力，帮助学生明确职业目标和规划，激励学生为自己的理想而努力，这样才能更好地贯彻职业教育的目标。

6 .形成性评价与终结性评价结合

之所以对学生进行评价，就是为了更好地促进学生的发展，使其对自身的能力和职业发展树立信心。艺术设计学科本身具有很强的技能性要求，而这种技能往往体现在对过程的理解和运用上，而不是将结果突出来。从这里我们也可以看出来，实际上形成性评价对艺术设计专业非常重要，教师在对学生进行评价的时候应该将形成性评价和终结性评价结合起来。教师不仅要重视学生的学习成果，还要考虑学生的热情、艺术潜质等方面的因素，这样才能更好地促进学生的终身发展。

参考文献：

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现代艺术设计教育教学离不开实践环节

实践教学环节已被列为本科教学中的重要一环，并且被国家教育部定为高校教学评估中的一项重点指标。学生的艺术理论知识学习主要通过老师的课堂讲授，对艺术设计原理的理解，对艺术风格、流派的认知也主要通过“看”和“想”来完成。这种教学体系下培养出的学生，他们的设计还更多地停留在“感觉”的审美层面，无论从造型的美观性还是设计工艺的技术合理性都很难达到实用的要求，一些概念设计也只是“概念”而已，并不具有同行业的前瞻性。实践环节的重要性在于它将学生由思维想象设计带回到实际设计，将头脑中的设计真正落到手上。南宋诗人陆游有诗云：“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”说的就是这个道理。

如今在校的“90后”学生们头脑灵活，接受新鲜事物、新知识很快，同时也带来新问题，就是他们普遍存在“眼高手低”的问题，理解力强，思维敏捷，整体艺术感强是这一代人的优势，但是学习的浮躁，沉不下心，看几遍就觉得自己会了的学生也不在少数。传统的只听不练的学习方式不仅不能使学生将理论知识的学习通过实践来印证，时间一长还会给学生养成不良的学习习惯。在教学训练中，常常会遇到这样的情况：学生们的设计想法很大胆，创意独特，天马行空，但是在尺寸比例上考虑得很少。例如产品设计课中学生们做手机的设计，如果按人手的尺寸来规范，那么手机上仅有的几个按键就会小得手指没有办法操控；如果按键是可操作的合适尺寸，那么手机的尺寸之大又是人手不能掌握的，这样不切实际的设计是毫无用处的浪费，学生根本得不到提高。因此，实践教学环节不仅在知识体系中是必须的一环，在培养学生的学习习惯与学习能力上也是非常重要的。

现代社会发展需要艺术设计

艺术设计不等同于纯艺术，设计需要服务更多的人，要为更多的人所接受，所以社会需要是我们在艺术设计教学中非常重要的一个目标。随着社会体制的逐步完善，在我国艺术设计已经作为服务行业的一支被正式提出，我们教学的对象正是将来要走向社会的服务者，培养适应社会的设计者，让学生所学为社会所用应该是我们教育教学的宗旨。我们常常看到用人单位在考察艺术设计专业毕业生专业素质的同时，还要考察学生创造性思维、团队配合意识、价值观，等等，在考察学生的这些素质时，学生的表现往往很不尽如人意。实际上这些素质是我们的学生在走出校门前就要具备的，也就是说我们的教学环节应该注重学生们这些素质的培养，需要我们在教学中基础知识与实践技能培训并重，全方位提升学生素质，从而造就适应市场需要的职业英才。同时，在硬件设施基本完善后，逐步控制学校的规模，把工作重心转移到强化内部管理机制、增强凝聚力和竞争力上来，努力为学生创造良好的学习环境和生活环境，为将来的生活和就业打下坚实的基础。

在现阶段的教学中，我们看到，很多学校已经与企业联合对学生进行培养，企业为学生提供实践的平台、资金和教学场地，学校为企业提供理论支持和学生，并根据企业的要求有针对性的进行一些课程调整对学生进行教学和训练，在互帮互助，互取所需的过程中，学生接触到了真正的用武之地，了解并规划自己未来的职业发展方向；企业在学生身上发现时尚的气息、新鲜的活力，甚至是充满激情的临时劳动力。还有的校企对接中，学生将用灵活的头脑设计出来的新点子新思路或者是参加比赛的设计申请专利，之后企业接受学生的专利转让，而这一埋单不仅仅是一个个小小的专利这么简单，它很可能就是企业向前发展的创新活力，而今天的学生，很可能就是企业明天的员工，如此的订单式培养，不失为一个好的办法。企业与学校相结合的这类实践环节，对于校企双方都是有利的，以企业培养学生，以学生促进企业发展，如此形成良性循环。

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[关键词]园林景观设计 色彩艺术 应用

[中图分类号] K928.73 [文献码] B [文章编号] 1000-405X（2014）-8-341-1

0引言

在经济发展迅速、人们生活质量大幅度提高的背景下，生态环境在城市经济建设中显得越来越重要，园林作为城市的一道亮丽风景进入了人们的视线，园林景观作为点缀园林的一部分，其具有相当多的造景因素，而色彩则是其最为引人注目的一方面。作为园林景观设计的重要组成部分，色彩遍布于墙上、街道上、建筑上等很多地方，在我们的生活中，处处可见，可谓是社会生活中的小小设计师，其可以点缀生活、装扮城市、美化环境等，给社会增添魅力和感官享受，是精神文明的重要体现。

1色彩在园林中的作用

色彩具有能够调节人情绪的特殊作用，不同的色彩给人的视觉感受和心理感受是不一样的，因此，不同的色彩使人产生的情绪也是不一样的，比如红色通常让人感到热情、产生兴奋的感觉等，而黑色则令人感到压抑、沉闷、冷酷，这就是色彩独有的特色，是其不同于其它的明显地方。色彩在很多地方起到不同的作用，在园林设计中，色彩所担任的角色也是非常具有其独特性的。

1.1色彩是园林景观风格的重要组成部分

园林景观包括很多美学特征，包括色彩、形态、味道等，是一种综合性的艺术形式。园林景观是由各种色彩通过一定的美化有效结合而成的，风格迥异、姿态多样，暖系色彩给人一种温馨、热闹的感觉，而冷系色彩则有一种冷艳、安静的浓重感。色彩不同方式不同手段的运用制造出别样的园林景观，给人神秘而美妙的独特感，作为园林景观的而组成部分，色彩是必不可少的，也是不容小觑的。

1.2色彩能够创造不同意境

园林是城市生态环境的一个亮点，亲和、唯美、与生态相适应的园林设计能够给人带来亲切感。对我国而言，意境一直是我们几千年来所追求的精神效果，就像古诗词需要意境美与现实结合一样，在园林设计中，意境是园林景观中不容忽视的一部分。作为一种精神层次的表达，它能够完美体现园林设计的思想和效果，既是人们主观想象的产物，又是园林景观的客观反映。

1.3色彩具有一定的艺术表现力

色彩是很奇妙的东西，它既抽象地活在人们的思维中，也客观而真实地存在于园林设计中，色彩具有一种张力美，不同的色彩可以表现出不同的艺术形态，体现出不同风格的主题。园林设计主要是围绕生态环境的，因此，色彩的表现上更加体现环境的主题，给人一种质朴、安然、和谐的美感。

2色彩在园林景观设计中的具体应用

园林景观建筑本身就是一个奇妙的世界，加之色彩予以补充和点缀，就更显得多姿多彩，俨然是一幅天然美的图画。色彩在园林景观中是富有多样化的，其给予园林景观生命和活力，把一个没有生命的客观物体点缀得活灵活现，仿佛在一瞬间拥有了生命。生态环境的要求是一定的，但是通过园林设计凸显的主题可以是多种多样的，就此来说，园林景观设计的依据是没有一定界限的，园林景观设计风格多样，色彩不一，按色调的角度来说，主要有暖色系、冷色系、对比色、同类色、金银色和黑白色等。

2.1暖色系

顾名思义，暖色系所带给人的感受就是温暖、和谐、安稳的，是园林景观设计中较为常用的色彩，主要有红、黄、橙三种比较接近的色彩，因为其象征着欢快、热情、温暖、和谐等多种美好的含义，经常被广泛运用于花坛、大厅以及一些热烈的场面。另外，暖色系还具有平衡人们心理温度和活动的重要作用，所以不宜大面积使用在可见度高的地方，如高速公路等，容易吸引人们的视觉，分散注意力，造成危害。

2.2冷色系

冷色系主要包括蓝、青以及颜色邻近的一些色彩，光波短，可见度低，具有一定的收缩感，同等面积的冷系色彩和同等面积的暖系色彩放在一起，冷彩则会显得面积较少，不过在视觉上容易产生疏远的感觉，适用于一些空间较小、狭窄的地方，以便增加空间的观感度和深远的感觉。

2.3同类色

同类色就是相差不大、比较接近的色彩，其在色相、明度、纯度上都比较接近，很容易混淆，难以辨认，因而协调度很好，在空间和心理上都会产生柔和的感觉，并且对于造景来说，也能凸显出层次感。

2.4对比色

对比色在色彩的比较中存在强烈的反差，对比效果明显、吸引人眼球，适用于节日中一些重大场面，可以通过对比色组建花柱、花坛等立体造型，具有强烈的视觉冲击，视觉效果特别强，能够明显突出主题。

2.5和黑白色

金银色和黑白色在园林景观设计的点缀中很少用到，大部分应用在墙体、护栏等一些建筑方面，金银色在现代园林建筑中是比较普通的色彩，其他环境中使用少；而黑白色被称为极色，多应用在南方传统的园林建筑中，表现出古代文人清雅的风格。

植物色彩作为园林景观中最为活跃的要素，具有画龙点睛的关键作用。植物是自然界中最具有观赏性的色彩因素，如果将其使用得当就能够凸显出它的科学性和艺术性，使园林更加富有生命；山石色彩大多比较灰暗，低调而不缺失魅力，能够带给人另一种感官上的享受，突出原理的艺术特性；建筑色彩在园林中占据的比例相对来说并不大，主要与游客之间有着直接关系，建筑色彩通常要注意与园林的协调对比关系；道路色彩也大多是灰暗性的，其应结合环境的设置根据具体情况进行渲染；水体色彩所反映的效果是非常动人的，具有灵动性，不过平时要注意清洁；天空的色彩不是人们能决定和改变的，大多做背景使用，色调处于明亮的范畴。

3结束语

总的来说，色彩是多种多样的，给社会生活增添了许多情趣，应用在园林景观设计中，更是平添了许多魅力。色彩艺术在人们的生活中起着非常重要的作用，没有色彩，世界将呈现出一片灰暗，生活也将失去它独有的美感。我们要合理充分运用各种色彩，将园林设计与其很好地结合起来，突出时代特性。

参考文献

[1] 秦思.论园林景观设计中植物的色彩艺术[J].现代园艺，2012（18）：89-90.