艺术设计价值范文

导语：如何才能写好一篇艺术设计价值，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

现代艺术设计作为当下时兴的一个专业领域，已经不同于以往传统的古典意义的艺术设计，即现代艺术设计不再全力追求诸多视觉造型的抽象形式的综合表现，而是在此基础上更加强调设计对象的功能性和创造性。更准确的说，现代艺术设计是在机械化工业大生产方式下，人类在强调设计对象的视觉造型形式和审美效果的同时，又充分强调设计对象的功能性效果，并以适合现代机械化工业大生产方式为前提的创造性活动。它既是一种精神生产劳动，也是一种物质生产劳动。也就是说，现代艺术设计产品既是有着良好功能的实用品，又是极具审美意义的艺术品。完美的现代艺术设计是人类技术设计与艺术设计的完美结合体，因为艺术设计作为人类设计的两大分支之一，更多体现的是特定社会、特定人群的社会思想和文化活动，它可以借助于色彩、造型等视觉要素把人们的人生观、价值观、世界观等精神思想融合到一起，并借助于具体的产品体现出来。现代艺术设计应当是一种消除了纯美术与实用美术隔阂，科学技术与艺术的对立，文化与经济的分歧的，既是物质的，又是精神的人类创造性活动。它摆脱了为艺术而设计和为技术而设计以及为利润而设计的片面误区，实现了艺术、技术、科学、经济、文化、物质、精神、个性、共性、现实与未来等等的均衡和辩证统一，是一种富含文化精神内容的物质创造活动。

为了适用以低熵为主导的熵的世界观的要求，从而更好地服务于现在和未来的人类，实现真正的可持续性发展，现代艺术设计的价值追求应当有所调整。在传统的机械论世界观指导下的艺术设计，在价值追求上过多的强调艺术设计的功能价值、物质价值，而忽略其内在的真善美的价值。从而在很大程度上助长了机械论世界观影响下所造成的人口问题、资源问题、生态问题、道德问题等等。在新的熵的世界观的指导下，艺术设计的价值追求应当走向更加科学化、合理化，更加有利于人类的可持续健康发展。低熵世界观是一种必需品的世界观，而不是奢侈品和无休止的财富积累的经济观。在这种世界观看来，人类的一切生产活动都应该以维持生存必需品为中心内容，这样才能尽可能的降低各种能源的耗费，减少多余能量的耗散，才能符合熵世界观的能源和道德要求。也就是说，人类不应该过多的追求艺术设计产品的经济学价值，不要过多的驻足于设计产品带来的现实利益，它的价值取向应该更多的从社会的人文角度全面分析设计产品的价值实现。对于艺术设计的功能价值和审美价值的追求是任何世界观里面最基本的追求，而在熵的世界观里面，人们所关注的就不仅仅是外在的表层的功能价值、物质价值，而是尤其关注艺术设计的社会价值、生态价值和人本价值等内在价值、潜在价值的体现。首先，艺术设计的社会价值体现，所谓艺术设计的社会价值就是指艺术设计产品在与社会互动过程中对人类社会发展所起到的作用和影响，即艺术设计产品的社会功能，它包括艺术设计对社会生产力发展的推动，对社会文化事业的促进，对人类精神文明发展的推动，对人类优秀传统道德观念的弘扬，以及对人类社会制度的演进的推动等方面，其中既要充分关注艺术设计所带来的社会正价值，还要重视和防止艺术设计可能会导致社会异化的负价值的体现。艺术设计活动过程及其产品要以人类优良的社会道德品质为本分，要体现人类社会的真善美。不能仅以物质利益为惟一的追求。

在追求艺术设计产品的物质功能需要的同时要兼顾人类的社会思想美德。而且不仅仅是体现而已，更应该去弘扬各种优良的社会美德，而不应该抛弃甚至是违背和损害各种善的美德，沦为丧失道德的纯粹物欲主义的追求。其次，注重艺术设计的生态价值体现。

篇2

【关键词】LOGO；服装品牌；价值

LOGO的价值作用在服装品牌中尤为明显，一件服饰只要印有品牌企业的LOGO，它的消费价值也就自动提升。面对如今服装品牌LOGO 的发展趋势，在设计服装品牌LOGO 时，需要设计师掌握LOGO的三个价值真正发挥的作用才能适应这激烈的竞争环境。

一、服装品牌LOGO 的经济价值

服装品牌LOGO 的经济价值是指商标在转让过程中所具有的市场经济价值，它是构成标志价值的物质基础。如法国Hermes 服饰、德国的阿迪达斯、美国耐克和Esprit 服装LOGO 价值几千万美元，还有中国的运动品牌361度都是在服装品牌LOGO价值上运用到了极致，其经济价值的决定是由服装品牌的知名度和设计师的水平决定的，它是独一无二的，受到法律的保护。可见，LOGO 成为企业自身发展的一种依托与保证，是企业巨大的无形资产。因此商标在使用和归属时有一定的权限受到法律的保护不可侵犯。

二、服装品牌LOGO 的信誉价值

信誉价值是构成商标价值的重要基础。特别是在市场上建立信誉的服装品牌LOGO成为服装质量、款式和品质的象征。一个有信誉值的服装品牌LOGO 能够给消费者带来满足感、信任感及成功价值的认同感。所以，LOGO 在流通过程中也形成很好的知名度和美誉度。优秀的服装品牌不仅有好的设计款式和超前的领导流行地位，而却有极高的信誉度，是人们仰望的高峰，体现企业的精神价值。

三、服装品牌LOGO 的艺术价值

服装品牌LOGO 设计受到时代审美的浸染，可以清楚地看到现代人的物质和精神生活的演变历程。其作为一种社会文化与审美情趣的元素，在当今社会中所提供的作用远远超过了符号的作用，通过具有特殊象征意义的语言，传达了审美价值和文化价值。即它能够反映出服装自身的审美价值和服装品牌企业的文化价值。服装品牌LOGO 设计所体现的价值就包含这三艺术价值、信誉价值、经济价值个方面，它在创造名牌企业和名牌产品的过程中扮演着重要角色。一个具有三个价值的服装品牌LOGO 在传播过程中，使消费者建立起对企业的良好印象和信赖关系，有利于企业地位的形成和提升。因此设计师要把握好服装品牌LOGO 的三个价值，在设计中充分体现，才能够发挥LOGO 在服装企业中的作用。

四、服装LOGO 设计的意义和方法

现代LOGO 已经是一个组织机构、一种商品或一项活动的象征性符号，通过含义明确、造型精练的形象，将行业特征、精神面貌、文化内涵等充分表现出来。它作为现代商品社会中不可或缺的组成部分，已成为一种艺术化的语言和视觉识别的特殊媒介。在激烈竞争的服装市场中，服装品牌营销的要素很多，应用最广泛且传播过程中出现频率最高的就是品牌LOGO。服装品牌LOGO 作为一种特定的视觉象征符号，是视觉识别的重要因素，它体现企业的形象、规模、产品的特性，象征企业的信誉、理念、文化等，并受到国家法律的保护。在名牌效应普遍受到重视的今天，著名的LOGO 已成为一种精神的象征，一种地位的炫耀，一种企业价值的体现。同时促进了企业对商标艺术形式的重视，提升了商标的设计价值。当然，在企业和人们对商标的艺术形式、设计价值重视的同时，也必然会对服装品牌LOGO 的视觉表现提出更高的要求，意义深远。

服装品牌LOGO设计方法应注意的：

（一）制作、使用、管理的便利性。服装品牌LOGO 在一定范围内，在不同环境中展示，不同媒体上宣传，不同材质上制作，要有识别作用。

（二）具有视觉的艺术性。服装品牌LOGO 在设计中除了要准确传播信息的实用功能外，还要有艺术的吸引力和感染力，反映多元化服装的现代性。因此在造型上要求优美别致，有良好的视觉冲击力和亲和力，给人以视觉愉悦与享受，体现新时代沟通的需求。

（三）意念表达的准确性。服装品牌LOGO在设计中从内容到形式都要充分体现视觉设计语言，能准确展现服装行业及企业特征，展现服装品牌个性、内涵及市场定位。服装品牌LOGO所传递的信息与消费者的联想有一致性，清晰明确，一目了然，并符合人们的认知心理，便于识别记忆。

（四）个性鲜明的独创性。服装品牌LOGO在设计中挖掘出服装品牌的固有特征，在强化与其它品牌的差异性同时，找到该服装品牌的归属性，体现它的风格和品位。因此，服装品牌LOGO的形和义在设计上讲究独特新颖，追求个性，使其具有无限生命力。

服装品牌LOGO 作为商业性的LOGO，看似简单，却无处不渗透着美学原则。它以独特的语言符号传达内在的精神。它的设计表现不能像艺术创作那样随心所欲，它受到国家商标法规、法令，行业特点等客观条件的制约，因此它的表现形式、艺术语言、审美趣味有其独特性，是“寓复杂于简约”的一门精妙艺术设计。

任何服装品牌LOGO都是综合要素的体现，小小的LOGO 不可能面面俱到，因此要提炼能表现服装品位的主流元素进行设计。用企业或品牌名称的拉丁字母作设计要素不失为上策。拉丁字母与几何形相近，在文字字母空间、结构、形态、形式上进行构形变化处理，在设计技巧上，一般可采用单一字母、连字字母、首字母组合等手法。单纯的字母文字不亚于图形传递信息的效果。由于拉丁字母作为世界上应用广泛的文字，可以缩短沟通的距离，传达特定的信息。因此，用拉丁字母作为设计要素的LOGO始终处于主导地位，而且不断影响着LOGO 设计的发展趋势。如田中一光为著名服装品牌“三宅一生”所设计的LOGO，在设计时抓住了品牌的本质特点进行开发，展示了国际大师的风格，体现了一定的思想文化内涵。

在现代社会里，人们普遍对数字较为敏感，因此以数字作为服装品牌LOGO来诠释形象，与文字、图形相比，具有另一种特色。它显得极为独特，简洁明了，在设计时由于经过造型后的形态极具魅力和现代感，在心理上更符合现代人的认知心理。如中国名牌服装“柒牌”男装以数字“7”作为设计元素，巧妙地演绎象征形象，准确把握了LOGO 传播的信息要点。展示服装现代、时尚的气息，服装品牌LOGO 整体、简洁、大方，富有吸引力。

具象形服装品牌LOGO是忠实于客观存在的自然形态，对表现对象进行高度概括、提炼的一种设计表现形式。它精练客观物象的精神气质，简化其结构，强化其形象特征，从而具有单纯、鲜明的个性。服装品牌LOGO作为一种信息载体，应具有大众性与高度清晰的可识别性。如以拟人化的兔子为主体形象的“花花公子”LOGO，形象生动，是具象形服装品牌LOGO的典范。用抽象的图形符号来表达一定的含义，借助抽象点、线、面、体来构成形象。从视知觉的角度来说，抽象形有利于视觉判断和视觉记忆。

抽象形服装品牌LOGO，单纯地表现对象的感觉和意念，具有深刻的内涵和意韵。如国际羊毛局的纯羊毛LOGO，造型简洁、流畅，用抽象的线条表达一种理性的秩序感，以独特的视觉语言，直接表达了品牌的特征，整个LOGO 具有强烈的现代感和视觉冲击力，给人以良好的印象和深刻的记忆。

篇3

民间艺术在现代艺术设计中的价值

1.有利于现代艺术设计的民族化发展

民间艺术在现代艺术设计中的应用，首要明显的作用是能够促进现代艺术设计的民族化发展，而这也正是现代艺术设计发展所急需的。在艺术设计的发展中，如果要让我国艺术设计作品在国际中具有较高的声誉与地位，单纯地模仿他人是万万不行的。这里并不是说不能借鉴西方国家中的艺术设计理念，因为借鉴其他国家的先进经验与发扬本土文化对于艺术设计的发展同样重要，而是说在借鉴西方艺术设计的过程中不能盲目地照搬或者全盘“西化”，应在重视借鉴西方艺术设计经验的基础上突出本土文化的重要地位。民间艺术具有丰富多彩的表现形式，并且饱含着我国劳动人民的智慧，对民间艺术的借鉴与应用有助于我国艺术设计在发展过程中树立对本土文化的信心，并使艺术设计作品体现出民族特色。

2.有利于丰富现代艺术设计中的设计素材

我国现代艺术设计在近些年得到了迅猛的发展，但是其消极影响使现代艺术进入了发展迷茫期，主要体现为能够信手拈来的设计素材以及设计源泉在不断减少，艺术设计者的设计思路也在不断枯竭，这种情况在很大程度上制约了我国现代设计艺术的进一步发展。面对这一情况，许多艺术设计理论研究者正面临着一个重要的课题，即如何使当前的艺术设计在符合当前社会生活理念的基础上实现对当代人相对浮躁空虚的生活状态的满足。而寻根是解决这个问题的有效策略。我国幅员辽阔，各地域、各民族人民在自身民族文化的影响下创造了思维独特、风格多样的民间艺术，而民间艺术的设计理念、设计造型、色彩运用、材料选用等都能够为现代艺术设计带来启示，只要现代艺术在发展的过程中尊重民间艺术、重视民间艺术，民间艺术就会为现代艺术设计提供丰富的设计素材。

民间艺术在现代设计艺术中的借鉴方法

1.对民间艺术的直接应用

民间艺术经过了较长时期的发展与沉淀，所以许多形式和内容已经被固定下来，这就是民间艺术的程式化特征。民间艺术的程式化固然会使艺术设计作品显得单调，但是能够给予艺术设计欣赏者最直观的民族文化认知，并且民间文化中的许多表现形式已经具有了一定的水平，所以在现代艺术设计中的直接应用具有可行性，而在此过程中需要注意的问题是进行合理的选择，即要求艺术设计者能够对艺术设计作品要表达的思想有清楚的认识，从而使现代艺术设计元素与民间艺术设计元素能够在表现形式和内涵方面实现真正的协调。

篇4

知识舞蹈要促进舞蹈家以生活、传统、舞体的多样性为目标，来提高舞者的肢体文化素质。过去的创作模式大都在继承民间舞蹈形式，并以它为素材来改编的。诸如汉族舞蹈《红绸舞》、《荷花舞》、《跑驴》、《打花棍》等都是经过这种加工改编而成的。在五、六十年代大都是以改编民间舞的大一统的编创模式，但是舞蹈家们都积极地深入生活向传统学习积累知识并运用知识进行分析研究，筛选创新。

知识舞蹈的价值取向

知识舞蹈也是对舞蹈家价值取向的定位。它体现在智力与知识的占有和艺术质量的提高，我们要改变观众对舞蹈演员“头脑简单，四肢发达”的看法。我们不能容忍把歌舞艺术降低为在歌舞厅里卖弄，我们必须加以正名，树立好自己的形象，因此要加大教育的力度。

舞蹈编导家和舞蹈教育家都应该把知识运用在精品舞蹈与精英人才的把握上。同时行政领导与艺术管理者应给予人力、物力和经济上的保证，给予有成就者以奖励来促进知识舞蹈的成功率，达到优秀作品的成功与优秀人才的真正实现，并引导社会观众对舞蹈审美的正确认识，唤起民众对舞蹈审美的积极性。好的舞蹈，观众喜欢看，就必然产生社会效益与经济效益，那么舞蹈精品也可以与商品名牌那样树立自己的名牌走向市场，通过演出扩大影响。

知识舞蹈在新时期，新形势下的提出是对广大舞蹈工作者一种新的呼唤。我们要加强舞蹈学的研究，提高认识，探索知识舞蹈的规律，去充实丰富它的内涵。这个问题应该引起舞蹈界特别是舞蹈教育界的关注与重视，使更多的编导、教师的智能在生产力上发挥作用，为创作出具有中国特色的舞蹈和培养出智能型的人才做出贡献。

半个世纪以来中国舞蹈的发展空前的繁荣，特别改革开放以来，大批的创作，大批的人才涌现出来，样式之多，手法之新，新生代之好是过去所不能比拟的，但是有许多编导、演员，并非自觉认识自己缺乏知识与修养，还仍然停在浮浅的创作和冷漠的表演上，更多的带有盲目性，他们更多惯以动作思维方式而忽略艺术思想性去取代逻辑思维。我们常常看到有的舞蹈文不对题，无病，莫明其妙，而不讲内容的满台滚爬搂抱，背举，衣着露透瘦，肚脐眼普遍露。显然这是一种难以理解的又缺乏知识的艺术现象，这种无不和舞蹈编导有关。

在舞蹈创作中相互模仿甚至抄袭的倾向也层出不穷。显而易见，这种缺乏创新精神的症结是：（1）缺乏知识，（2）不讲艺德，（3）艺术功力不到家，（4）不深入生活、不积学储宝、不能厚积博发。知识是创新的动力，知识是打开智力的钥匙，知识舞蹈是以艺术道德为导向的，知识舞蹈是促进编导想象力创造性的舞蹈，编导演员必须要有文化知识，要有文学修养。没有文化知识，没有文学修养创作出来的节目很难成为精品。创作表演，知识、智力、名人效应是无形的资产，精神产品好与不好，编导、演员是起决定性的作用，当然在作品成熟时，知识舞蹈也需要资金的投入。而精品的形成是要看编导的艺术功力和他的全面知识和艺术修养。

知识舞蹈强调有知识的创作，重视审美与观赏，并应用专业知识的积累在创作实践中产生影响，知识舞蹈制约着作品的质量、水平高与低。编导、演员文化艺术水平越高，需求信息量的欲望越强，而且能从信息库中提取所用的资料融合吸收。

加快创新进程，首先必须解决观念问题，转变思想观念不仅是领导的事，也是广大舞蹈编导、演员、艺术家们的事。因此舞蹈家们要强化自身的素质和专业技术素质，二者不可缺一。因此要力培养出知识型的舞蹈家（智能型的人才）。有了知识型的舞蹈人才，才能创作出知识的舞蹈。

我们应该集中智力资源、信息，知识和精湛技术，创作表演高水平的作品，没有知识的开发就不能进步，创新也就难以实现，创作质量也难以提高。

知识舞蹈的提法目的，是要求作品真正达到精品的高度。是以知识积累创作规律为基点的，这是时代所需，也是促进舞蹈的精品最高目标迈进。

知识舞蹈及其价值取向

知识积累要靠人的大脑记忆来完成的，人脑极其重要是储存，人脑里的信息被记住了，在实践中就产生效应，因为人脑支配着人体多器官的运作，并向各部位发号施令，它所记忆的特定信息，必然会对人体行为产生特定的极大的影响和作用，做为意识形态的舞蹈艺术何尝不是如此呢！只要我们用心总会有所发现有所出新和突破，只要我们倾心尽力就能有所进步，就能取得成功。我们要认真解析，中国众多的民族，舞蹈之丰富如同大海，不同民族、不同地区、不同风俗、不同信仰、不同风格、不同形态，动律、节奏、生态影响都应以科研精神来研究。这是一门相当复杂的舞蹈学科。

舞蹈作为经济基础的上层建筑，如果不适应社会生产力的发展，它必然满足不了人们对文化生活的要求。因此必须提高舞蹈创作的水平。我们现在进行舞蹈创作，在舞蹈语言的拥有还居于传统为多，是把已有的动作重复组合。知识舞蹈要求创作者有新的发现去营造更加丰富多彩的艺术语言，但是必须重视舞蹈的人民性，大众性，同时要加大发展性和开放性的力度。我们不仅继承利用现在已有的传统，我们还要去探索去发现提炼生活中的精华，不仅如此，还要去发现他人之长来补自己之短。所以要积极调动自己的主观能动性。如果没有积极的态度和热情是什么也干不成的，因此我们要重视知识创新。江总书记说：“创新是一个民族进步的灵魂。”由此可见知识创新对提高艺术质量，教学改革都具有重大意义。

论文知识舞蹈及其价值取向来自

培养高素质的舞蹈家这是时代的呼唤，这也是历史赋予我们的任务，是别人所替代不了的。相信不久知识舞蹈的洪流会滚滚而来，新苗的茁状成长一定会高于旧竹枝的。让我们踏着时代的节拍来迎接世纪的辉煌。

知识创新与舞蹈人才培养

21世纪即将到来，我提出知识舞蹈这一问题，与舞蹈界的同行们进行砌磋。不管对与否我总认为，舞蹈家应做到自编自演，当然不排除别的编导给自己编的节目。不过舞蹈家不应该只等编导来编似乎也应该学习编导学了。我国有56个民族，舞蹈极其丰富多彩，我们如何利用这些艺术宝藏，是我们大家应该认真思考的。只是继承祖先留给我们的遗产，睡在宝藏中，不从生活中开掘创造，只从传统中求发展也是不能适应新时代人民群众审美要求的。我们既要继承传统还要发展传统建立新的传统，同时既要借鉴更重要是创新，二者不能偏。我想建立知识舞蹈的关键还是培养出优秀的舞蹈人才来。

培养优秀的舞蹈人才是当务之急。如何把培养舞蹈人才放在首位并与国际舞林相媲美与之抗衡竞争。应该首先在观念上来个转变，人家有的我们有，人家没有的我们独领，要有自己的名牌，自己的尖子，自己的精品，不能只在赛场上求人家，走后门，求人施舍，争不实之名，那是一种最没出息，没骨气，没志气，懦夫无能的表现。我们应提倡大智大勇，拥有知识正气，勤奋好学，去积累新的知识，去寻找新的资源，开展舞蹈交流合作与竞争。

人类的未来，国家的繁荣比任何时候更加依赖于知识的创新和知识的应用。而作为舞蹈艺术要在精神文明建设中发挥作用，就必须使它立足于舞蹈者观念的不断更新，特别是舞蹈编导更需要知识的不断丰富。没有文化知识，只是从动作本体去获取精品的成活，显然是不够的。创新首先要立足于知识的积累和人才的培养。所以，舞蹈教育改革要有突破性的创新和定位，要有针对性和方向性。这就要求教师必须具备特有的视觉变异思维方式去观察发现学生的进度和成绩的优劣，科学地改进教学机制。为此编导、教师首先要有知识积累，并能获取大量的信息，才能有效地培养学生。如何改造、发展、创新，这是舞蹈教育培养人才战略研究的课题。特别要重视国内外的信息及其教育机制的变化和先进的传播手段，那么了解因特网是非常重要的。我们要以开放的视觉去接受新鲜事物，去引进我们所需要的东西。封闭就意味着落后。对此我们不能等闲视之。

教育成果与培养人才、技术创新如何上一个新台阶是我们当前所关心的问题。我们要培养出一批智能型、全面的舞蹈人才，能编，能演，有文化，知识广泛，能总结，品德好，那么学校就要加强智能培养学的研究。教师要提供给学生能驾驭独创的能力，使他们有办法在艺术实践中发挥才智，让他们能灵活地运用知识。

教师们教给学生成套的技术本领，不能只是让学生们去重复延伸，在旧动作中去演变画面，应该教学生在继承中去发展创新，只有创新才具有生命力。教师应该有培养学生点石成金的本领。

严格的说教师首先要有创造性和启发学生的能力，学生才不致于停留在模仿上。老师看学生的成绩，不能只看在课堂中的效果，还应在平时观察他们的灵性，观察他们的舞蹈知识的程度。课堂中的技术教练是重要的，但不能忽视平时对学生们的了解。比如学生的接受能力，自学能力与分析能力和思维能力以及表达能力、特别是创造能力文化水平。这些都是对学生进行智能教育所必须注意的。只重视学生的业务能力而忽略了解智能和品德的培养，对学生的成长是不利的。

有创造性的，思维能力强的学生，当他们到社会去工作时，他们的智能会进一步得到发挥。因此教师传授给学生的本领，提高学生们的知识水平是非常重要的。由此看来知识教学对学生综合素质的提高，开掘学生舞蹈智能是摆在日程上的时候了。而老师自身的修养开发知识就更为重要。学生是老师教出来的。青出于蓝，胜于蓝，首先要有好蓝才能培养出好青，当然也要有好青才能把蓝发扬光大，这是相辅相成的。因此要开掘学生的智力，老师是责无旁贷的。

知识舞蹈及其价值取向

我们要培养出智能性的舞蹈人才，并非轻而易举，是需要下大力气，花大功夫，要创作好剧目就需要培养出优秀的编导家和演员，如要做到用优秀的作品鼓舞人那么就要教导学生深入生活，去继承传统，去了解群众对时代的审美趣味，编导不能只停留在重复传统编舞的模式上，千人一面，老一套人民群众是不喜欢的，因此必须发挥知识舞蹈的作用。有了知识就能开掘新技术、新境界，新能更好地继承、发展、借鉴与创新。所以教师必须引导学生创新环节，加强创新识。有了创新才能进步，总书记指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家旺发达的不竭的动力”。这是对经济、科学界讲的。对我们舞蹈创作来说也指明了方向，没有创新就没有进步，原地踏步就是落后。因此要开掘智力向生活学习，向外来好的经验学习。同时让学生懂得用辩证的观点，从实际出发，立足于本国、本民族、本地区，把外来的精华化为我们的养料，“以我为主，为我所用”，鉴别筛选，推陈出新。

创新最高层次即是系统的观点，强调思想、技能、知识、信息和多种手段的汇合，特别要利用传播工具的沟通是十分重要，一件成功的作品没有宣传媒体，没有广泛群众的认同，影响是不大的。

舞蹈教育要重视知识应用的教学，并对知识舞蹈进行深入的思考和研究。北京舞蹈学院在教学方面是非常重视知识应用。他们以科教兴舞为指针，进行全面地科学化、系统化、规范化，同时积极地进行教学机制的改革，学校从单一式教学向复合型教学方面转化，做了非常有益的尝试。如中国民间舞系不仅是让学生学习传统的民间舞而让学生们能从事编舞创作，他们创作的《我们一同走过》引起了社会强烈的反响，中国古典舞系也如是创作出一台崭新的舞蹈晚会，他们表演的《踏歌》获得中国首届《荷花奖》比赛创作金奖，名列榜首，编导系学生们不仅创作而参与表演实践，他们创编的《情殇》、《葬花魂》获得及大成功。《情殇》获得1998年文化部举行舞蹈展演荣获大奖，王玫、张守和领导现代舞创作做出了优异的成绩。这些学生们不仅是具有专业知识而且都具备较高的文化水准。他们的创新意识很强，不固守旧，在老师指导下，他们集中智力资源，信息知识和精湛技术表演，从而创作出精彩的剧目。因此看来，我国的社会主义舞蹈应向知识舞蹈方面发展，没有知识开掘的创作是难以深化主题，更谈不上什么艺术感染力了。

知识舞蹈的提法，是要求作品真正达到精品的高度，而创新是指舞蹈编导实行对创作高文化艺术视觉的全面思考。并能将社会主义之新立民族之异。可以说创新是知识舞蹈的灵魂。

高水平的艺术创作应该有独到的想象，并把它变成直观有效的艺术张力而能达到产生强烈的艺术效果。

舞蹈学院的成功的创作给我们启示，即：领导、教师、学生们有一种敢想、敢干，冲刺拼搏，不怕风险，求新进取的精神。咬定创新是舞院领导的指导思想。要求创新是众人所盼，但是冒有风险的。新东西一出来便伴着各种不同的舆论观点蜂拥而来，所以创新既要科学也要有勇气。而舞院的领导是在科教兴舞的思想指导下开掘创新领域的。科学的决策，宏观的调控，方向的把握，领导的作用是十分的重要。

篇5

激光加工技术专业主要是为了培养生产和服务第一线的应用型人才，因此，根据这一特点，教师首先要注重针对学生职业技能的训练，以形成其基本的社会生存能力。学生在校两年里，要强化他们钳工、焊工、维修电工、电子焊接、数模电的实验、实训等实践性教学与管理，准确使用常用仪器仪表、掌握基本测试方法、熟练组装激光器，在调试以及故障分析等方面进行专题训练，增加激光焊接、激光切割、激光打孔、激光热处理以及激光内雕等产品的实训活动，力求使产品的设计性、趣味性、综合性都能有所提高。其次，教师要制定一系列活动方案，定期举办“我爱小发明”“世界著名建筑拼图”“我心目中的潘多拉魔盒设计”等活动竞赛项目。这样，无论是在课内还是在课外，都能充分体现以学生为主体，以培养学生操作技能为主要目标的教育教学特点，促进学生尽早成为一名适应社会需求的技能型人才。

课程的设置应能充分适应机光电等行业对职业岗位的需求

专业课程设置上始终坚持以培养学生职业能力为主调，以职业生涯为背景，以岗位需求为依据，在“贴近生产、贴近工艺、贴近装备”的思想指导下，在激光加工产品设计、生产、工艺，以及激光器的安装、调试、检测及维护综合能力培养为核心上下工夫。认真分析行业发展现状和趋势，针对中职教育的宗旨和激光加工技术专业岗位的社会需求，适时调整课程内容、优化课程体系，使课程具有实用性、实践性、科学性，并包含更多的现代技术和新应用技术。针对中职院校激光加工所涉及的机械加工类、电工电子类的教学内容，我们开发并编写了《机械基础》《机械制图》《AutoCAD技术》《EzCAD基础》《电工与电子技术》和《设备控制技术》等专业课程。而在实际教学工作中，突出了对《激光原理》《激光加工设备》和《激光加工工艺》核心课程的教学，借助“校企合作、工学联合”的平台，将行业企业的生产标准和生产流程引入到教学的全过程中，培养了学生严谨的工作作风和熟练的操作技能，完善了激光加工的产品制作工艺，得到了指导教师、行家、企业领导的充分支持和肯定。

课程设置应注意统一性、地方性的有效结合

课程的统一性是保证教学质量的重要前提，统一性课程是指基础课程模块。在参考国家课程标准的前提下，我们把语文、数学、英语、体育、美术和音乐欣赏等纳入基础课程体系模块之中。这样，有利于学生综合素质的培养和提高，不仅为专业课程地学习打下良好的基础，也为学生今后走上社会，适应社会发展的需要创造良好的条件。课时分配应不低于总学时的30%。同时，课程设置应具有地方性特点。面对地方经济发展战略一盘棋，激光加工技术专业的课程设置必须与学校专业发展同步，切合地方产业发展的大局，让教材开发和课程设置具有鲜明的为地方经济发展服务的办学特色。只有把统一性和地方性有效结合，才能适应社会需求，为经济发展作出应有的贡献。

课程设置要与师资队伍的建设相结合

篇6

关键词：剪纸艺术；传统文化；现代设计；民间；时代；创新

中图分类号：J528.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0163-01

我国的艺术传统虽然有很多种，然而中国的剪纸艺术历史悠久，造型独特，是我国传统艺术中较为独特的一种表现形式。它传承着中华民族的艺术特色和本土精神。像皮影、雕刻等等都体现着剪纸艺术的精华。追随剪纸艺术的起源，发现它早在造纸术和纸张发明以前，就已经流传于民间，只不过和人们所熟知的剪纸不大相同的是，当时的剪纸主要通过绢等薄形材质来体现最原始的形态。只有到了魏晋南北朝时期，造纸业发展显著，剪纸开始主要以剪刀刻刀为工具来制作纸质的剪纸创作。

剪纸艺术不同于其他的传统文化，虽然在民间一直都是广受喜爱，但是历来被学术艺术界视为难登大雅之堂的粗俗野品，因此，在民间流传却没有得到系统的研究和整理，有关文字也仅限于一些诗文、小说中留下的只言片语。这在历史史籍中都是有记载的：如唐朝崔道融的诗中，有这样的词句：“欲剪宜春字，春寒人剪刀”，这里所说的“宜春帖子”，就是人们所熟悉的“剪纸艺术作品”；唐代诗人李商隐《人曰》诗：“镂金作胜传荆俗，剪纸为人起晋风。”一直到了以来，关于中国本土民间文化研究方面的民俗学才发展起来，其中就包括剪纸艺术的研究。再加上剪纸的材质脆弱不容易留存下来，很多的造型创作都是靠一辈辈的民间工艺者们代代相传才得以留存下来，所以经典之作流传甚少，这就更是引起人们的高度重视和传承意识。

剪纸艺术的运用随着时代的变迁，开始逐渐的影响和丰富着人们的生活，使得它具有了一定的历史文化意义。它的创作不仅仅来源于人们当时的生活，同时也反映着当时的社会经济、科技水平及审美的标准。然而随着时代的发展，人们越来越多的接触更多的国外东西，开始逐渐的忽视我们自己的传统特色，就拿剪纸艺术来说，据调查，剪纸艺术的制作并没有更多的创新，如今很多的年轻人根本不会真正的剪纸艺术，仅会剪些传统的纹样，但这样是谈不上创新的，这样下去传统艺术就会逐渐的流失。因此，在这样的国际化的社会中，我们更应该重视传统文化，提炼其精华，将其与当代的潮流和发展相融合。

剪纸艺术体现着民间传统的艺术思想和语言，而现代艺术设计的实现是传统与现代，西方与东方文化的碰撞、影响和融合，承载着人们的创作思想。无论从思想还是创作审美，现代设计与剪纸艺术都是有着内在联系的。因此剪纸艺术已经开始受到人们的关注和重视了。2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

剪纸艺术不仅仅是图形纹样的变化，还分化着很多种风格上的变化。在如此之多的剪纸创作之中，最为让人津津乐道的就是独具特色的河北蔚县剪纸，不同之处，是它的色彩的运用，不再是单一的颜色，丰富多彩的色彩既吸引人们驻足，又增添了创意。如今科技的发展，也使得很多剪纸由剪刻发展到激光剪纸艺术，在这样的技术的发展下，相信会使剪纸的特性和现代设计的结合更加的完善。

设计不同于纯美术。它是为了更好的满足人们的生活而出现的。现代的设计分为很多的不同领域，如建筑、室内、服装等等。在这些领域中，将民间的传统剪纸融入到这些领域中，会给设计领域注入新的血液，带来不同以往的艺术设计效果。如今，在设计中，有些领域已经可以看到，人们对剪纸艺术创作的重视。在装置设计中，吕胜中设计师将剪纸艺术运用的灵活灵现的。剪纸虽是一个小型的艺术，但是用民间形式表现一个高级造型艺术的心灵。吕胜中设计师的作品就赋予了剪纸艺术新的形象和寓意，完美的呈现了剪纸和空间设计的融合。剪纸艺术越来越受到设计师们的喜爱，甚至于很多国外设计师也在研究中国的传统元素中看重了剪纸的艺术效果。就拿2010年上海世博会的波兰馆来说，整个展馆外形抽象且不规则，表面布满镂空花纹，仿若民间剪纸，使参观者获得有趣的视觉体验：色彩变幻的光线穿过剪纸图案在馆内营造一种明暗错落的效果。

在如今这个传统与现代碰撞融合的时代，现代设计要想走得更远更加广阔就需要在我国的传统元素中寻求，并且不断的了解和吸取传统文化的内涵和思想，将其融入到设计的领域中，只有民族的才是世界的。而对于剪纸艺术的发展，所谓的发展，并不是一味的改变，而是在剪纸传统纹样的基础上，对其进行客观的删减变化，运用现代的设计手法，将剪纸纹样的构成汇聚于设计中，形成其独特的风格。

参考文献：

篇7

1.陶瓷绘画的艺术文化性

中国陶瓷艺术在历史的演变中逐渐形成了独特的艺术文化，在艺术表现中也呈现出浓厚的中国传统文化、传统哲学观念和与时俱进的审美需求。

2.陶瓷绘画的工艺性

陶瓷绘画之所以能作为一种装饰性的工艺美术，与它的审美性和物质材料的天然属性有着密切的关系。美感与材质是其艺术创造中重要的艺术元素。通过种种绘画技法在瓷器上进行绘画，既弘扬了极具中华民族特色的绘画艺术，又为陶瓷艺术的发展带来前所未有的活力。

3.陶瓷绘画的艺术价值

艺术总是随着时代的文化特点、社会背景不断转换艺术语言而获得发展，而陶瓷绘画艺术随着社会文化思想的多元化发展也发生了重大的变化。所谓艺术价值，主要是指作品中呈现的个性和风格具有的利用性和创造性。一幅作品中所表现出来的民族性和地域性越强烈，它的艺术的价值性相对也就越大。以景德镇陶瓷绘画艺术为例，其不管是在构图还是在色彩的选择上，都充分体现了明清时期的繁荣与昌盛。而景德镇作为闻名中外的瓷业之都，更是将陶瓷绘画艺术推向世界。

二、现代艺术设计的研究

1.艺术设计的发展

从原始社会人类开始使用生产工具起，设计就与人们的生活密切相关。随着人类思维能力的不断发展，审美意识也越来越强，设计更具有了象征性。如，从远古陶器的纹样中可以看出人类对当时所见所闻的记录和对美好生活的向往。设计也具有抽象性，这些纹样都是人们从现实生活中创造出来再对其进行抽象化而得到的。设计首要的是功能性，其次强调美感与装饰性。这时的艺术设计还只是单一的存在。在世界范围内，各种文化运动层出不穷，人们的思想得到了跨越式的进步，各种艺术流派不断发展，这时的艺术设计就更具有了多元化的气息。

2.现代艺术设计的多元化

艺术设计具有时代性、民族性和地域性。设计是伴随着生活而来的，由于地域性差异，世界各地形成了生活、文化、设计的多元化格局。艺术设计多元化的内涵既是静态的，又是动态的。而现在的艺术设计大都侧重动态多元，是对静态多元的继承、发展和再创造。艺术设计的多元化发展是其历史发展过程中的必经之路，不仅符合这个时代多元化发展的规律，而且符合人们多元化的生活需求，更符合艺术设计发展的进程。3.现代艺术设计的价值内涵现代艺术设计还有利于提高人们的生活质量。设计的目的不仅是让商家适应当今的市场需求，谋得利润，而且是要完善人们自身的审美，提升人们的生活品质。人们的思想影响着设计的方向，而艺术设计作为一种文化积累，也在影响着人们的思想和自身生活的质量，这两者是相辅相成、密不可分的。可以说，艺术设计衍生于生活、反映生活、服务生活、超越生活，最终回归生活。

三、现代艺术设计中融入陶瓷绘画的价值

人们当前面对的是不断创新的世界，国外的各种艺术思潮也在不断冲击中国传统艺术，全新的思想和观念的涌现，使中国传统艺术受到影响。陶瓷绘画也逐渐被认为是一种单纯的传统艺术的表现形式。而如何在现代艺术设计中融入陶瓷绘画，是值得我们研究的问题。陶瓷绘画在现代艺术设计中的意义重大，它是陶瓷艺术面向现代化、紧跟时代步伐的重要体现。其价值体现为：第一，文化价值。就陶瓷绘画而言，其发展体现出来的艺术特点和文化内涵都具有一定的时代性和民族性，既继承了传统绘画艺术，又使现代艺术设计有了更宽广的发展空间。第二，审美价值。随着艺术设计的发展，陶瓷绘画艺术在艺术市场的份额也越来越大，而陶瓷绘画融入现代艺术设计，会使更多的陶瓷收藏爱好者、艺术领域的经营机构关注陶瓷绘画。所以，人们对陶瓷绘画的审美与价值判断也应该随着时代的不断变化而有所更新，将陶瓷绘画融入现代艺术设计，更能体现其价值。第三，经济价值。随着近年来市场经济的不断繁荣，消费者的审美观念也随之不断更新。彼得·德鲁克在《管理实践》中提到了“顾客至上”这一理念，而现代艺术设计融入陶瓷绘画，更贴合消费者的心理，从而带动经济的发展。

篇8

关键词： 艺术设计；价值；创新

中图分类号：J813.1 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2012）22-0317-020 引言

在当今社会的生活环境中，我们身边有着不同的设计师，他们的影响力已经融入到了我们的生活中。设计师可以根据人们的需求来解决我们所遇到的方方面面的问题。设计师改变了人们的消费水平，提高了生活质量，更加满足了人们生活的需要。设计师通过优化设计，积累财富，更加促进社会道德，使我们能够幸福的生活在完美、和谐的大家庭中。

1 当代艺术设计的价值理念发展方向

社会的繁衍进步，影响着设计师的发展趋向，在现代社会中，设计师的价值取向、职业伦理观念显得尤为重要。“销售上升的曲线是最美的曲线”，这句话出自美国设计师雷蒙德·罗威，他所推崇的以销售量作为最高标准的观念已经被人们所抛弃。因为现代人，已经开始更加注重环保、资源节约以及人性化的处理方式。人们不再一味的追求经济效益，而是更加倡导长远利益、更加具有前瞻性，人们看到的是未来，而不是眼前。因此，这样的设计生命力是站不住脚的，是不符合社会和谐发展的规律的。在如今，人们更加喜欢设计师能够设计出更具有生命力、更加人性化、更加绿色环保的合理化设计，既能满足当下的利益又能适合未来的需要，即使在利益与伦理存在相冲突的地方，智慧的设计者也会巧妙的使他的设计达到最佳。

2 当代艺术设计的价值理念取向创新

2.1 易用性 易用性，顾名思义就是具有容易被大家使用，容易被接受的特点。以前有很多产品设计者没有考虑用户，而是只考虑自己的发挥，让使用者感到不易接受，不但迷惑了用户，而且自己设计所应得的经济价值利益也不会得到好的回报。但是，到了现代信息化高速发展的新时代，很多富有创造性、高科技水准、智能化的产品出现在我们身边，这些既继承传统生产工艺设计理念，又突破传统的新型设计理念，使得人们则更容易接受和满足。随着人性化的设计理念深入人心，不能满足消费者心理或超越消费者认知的产品很可能被淘汰。反之，则容易被接受。特别是符合现代的高科技电子产品和信息类产品，其操作程序的人性化设计显得尤为重要。

易用性的产品带给大家更多的方便，这一特征使得产品的价值大大增加，同时既体现了有用物品存在的重要性，也体现了设计师的现念设计水平。

上世纪30年代，以流线型设计为潮流的时期，运用在交通工具上，以减少运动中的阻力，后来广泛的被应用于更多样化的产品中，形成一种时尚。1934年，冰点冰箱的问世开辟了电器商品的新时代，它借鉴了流线型设计理念，将冰箱采用弧形，从视觉上看简洁明快。可是，后来用户反馈了这种设计的缺陷，既不方便使用，而且实用性也不高，对于主妇，操控性也不易，消费者尽量去适应仍无法熟练掌握。所以，导致这款冰箱其它功能的设计也无法完全实现，最终没能得到其功效价值，几乎一款废品。

单一设计功能的比拼，一度使设计者迷失方向。在这种情况下，反而无法刺激消费，导致设计产品达不到预期设想，结果只有导致失败，所谓的智能型产品变得不再智能。例如手机，手机的功能在优胜略汰的经济社会潮流中，涌现出了不同品牌的相互角逐，导致使用者对该产品无法完全掌控，继续调用信息找不到，记录信息，无法查找，开会时，手机乱响，就餐时，占用你的手指等。对于老年使用者更是望而却步。所以，在这些情况下，设计者必须考虑到易用性的重要性。

2.2 可承受性 经营产品、设计产品，为获取最大利益，其中最重要的一会就是控制成本。既能够让消费者接受，买得起设计完美的产品，同时开发设计者也要考虑产品的经济核算问题。也就是说要考虑合理的降低原料成本、生产成本、运输成本、转储成本、广告宣传成本、推广费用等一些列消耗问题。

篇9

组成体育广告设计的基本元素包括图形、声音、文字、体育形象等符号[5],体育广告经过广告设计师精心策划与制作,将文字与图像声音配合传达广告中包涵的体育精神和品牌文化,将广告植入新的力量源泉,在群体的脑海中留下深刻印象,并能够使消费者知道体育广告的内容。这就要求体育广告既不能太生涩与笼统,模糊不清,也不能太低俗不雅,抹灭体育精神。产品符合受众需要,这是体育广告获得成功的关键。[6]广告创意是个极为复杂的创造性思维活动过程,其作用是把广告设计的主题形象地表现出来。[7]广告设计中色彩的美吸引受众的注目并且尽可能地让他们有一种驻足停留的冲动。[8]体育广告的色彩配合也是相当重要的,昏暗的色调给人以消沉之感,繁杂多种的色彩给人以低俗混乱之感,只有适当的相互协调配合在整体上让人耳目一新的视觉冲击才能达到受众的满意,并给予更多的信息传达和融合。

2体育广告语的内涵价值

要树立自己的品牌文化,就要有自己的品牌广告,而体育广告中的语言文字对品牌形象的建立又有着重大的作用。体育广告语通过语言的魅力使得消费者迅速地认知产品,并激起消费的欲望,而更高的目标是逐步培养消费者的满意度和忠诚度。[9]耐克的品牌语——JustDoIt,这是一句智慧名言。不仅仅只是告诉我们去做吧,也是让我们相信自己,给自己力量,奋力一拼。虽然只是运动鞋的代言,但这句广告语却是一种生活方式,给人一种激励人心的力量。[10]在众多的体育广告语中就有着时刻提醒自己要坚强,要自信,要努力,要拼搏,超越自我等,这些语言也是在传达一种积极向上的精神力量,如：金莱克——永不停止,相信自己；匹克——我能,无限可能。

3体育广告案例分析

（图1)李宁的体育广告,一切皆有可能(Anythingispossible)。诉求点在于主色调为红色造型,生动、细腻、美观,富于动感和现代意味,充分体现了体育品牌所蕴涵的活力和进取精神。“L”标志的象征意义：飞扬的红旗-青春燃烧的火炬-热情律动的旋律-活力，“健康、随和、沉稳、自信、积极向上”。并且采用并无特殊含义的简洁而形态独特的抽象图形、文字或符号,给人一种强烈的现代感、视觉冲击感或舒适感,引起人们注意并难以忘怀。创意手法：(1)借用比喻象形法。将品牌标志化作时针,指向各个时段的不同运动,展现了运动品牌“运动无时无刻”的健康理念,不同时段不同运动,间接表明运动的时段性,建议顾客根据不同的时间需求进行不同的运动,挑选不同的运动产品,健康的理念倡导着人们适时适度运动。(2)运用发散创意手法,李宁标志类比时针,也表明该品牌适用于各种不同的运动,有很大的延展性,品牌所接触的市场更广阔,所拥有的产品更丰富更多样化。（3）运用形象创意手法,独立展示商品形象。这个广告很鲜明的体现出所要展示的品牌,李宁的标志突出的给人印象深刻,让人难以忘怀,更符合了他的强烈视觉冲击感。（图2)阿迪达斯的广告,没有不可能(Impossibleisnothing)。诉求点：阿迪达斯三条纹logo标志是由阿迪达斯的创办人阿道夫•达斯勒设计的,三条纹的阿迪达斯logo标志代表山区,指出实现挑战、成就未来和不断达成目标的愿望。adidas一直代表着一种特别的地位象征,而这种象征则称之为“胜利的三条线”。其产品风格符合爱好运动追求时尚的年轻群体的要求。创意手法：(1)随风奔跑自由是方向,追逐雷和闪电的力量。不一样的阿迪达斯,不一样的人生轨迹。如鸟儿般翱翔蓝天,矫健的奔向梦想之巅。(2)运用形象的创意手法独立展示阿迪产品,阿迪选用运动员的奔跑如身边的鸟儿一样自由飞翔,就如同穿上阿迪的鞋如同那鸟儿一样可以自由翱翔,身轻如燕般的奔跑,展示着阿迪独特的奔放热情,更符合现代时尚的年轻群体。(3)联想创意手法的运用,阿迪独特的三叶草标志带给人幸福的光环围绕着这个奔翔的人儿,就如同,穿上阿迪的鞋会带给人幸福一样。(4)运用象征的手法,极速奔驰的人象征着不断前进不断努力地我们,尽管背负象征压力的三座大山,我们速度依然不减,我们依然不停止我们前进的步伐,那是因为我们拥有雄鹰一般的一直和决心,不达目的决不放弃,这也是阿迪达斯要表现的含义,激起人们的奋斗欲望。以上的两幅图片虽然是早期李宁与阿迪达斯的品牌图片,所体现的也是两个品牌早期的品牌口号,但是所展现大众的内在精神与内涵价值还是具有重要的影响。体育广告的营销推广,所给消费者展现的不仅只是这个产品,更主要的还是这个产品所代言的形象与精神文化。无论是一切皆有可能还是没有什么不可能,他们所散发的深层内涵价值都体现了体育的蓬勃向上,积极进取的乐观精神。

4结语

篇10

关键词：设计艺术；价值；应用

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）15-0182-01

一、设计素描的地位和作用

艺术起源于人的需要，设计诞生于人类衣、食、住、行的启蒙时期。人类为了生存、生活，总有许多需要，客观的环境难于满足主观的要求，主观的要求又得适应客观现实条件，为了满足生活上的需求，利用客观条件来改变客观的环境，人类就必须充分开动大脑的创造思维对自身的生存环境进行设计。原始人用石头琢磨成斧，少数民族用于生活和防身的宝刀，从造型到装饰，都是要经过推敲的，这个琢磨过程，我们不能说不是设计。也就是说，凡是有意识地通过构想可能塑造出来的东西，都是设计。人类除了自身本能的作用外，还通过身外的物资手段来达到生活的需求，石器的出现，也就是设计的开始，包括洞穴石居的安排，石锥、石斧、彩陶、织布等各种工具的创造都是设计，衣、食、住、行的启蒙时期，也就意味着设计的诞生。人类从旧石器时代创作工具开始，随着社会的发展、进步，逐渐摆脱自然形态的束缚，设计出自然界中。

二、设计素描的价值

设计艺术中理性的价值和意义主要包括解决问题、创造价值，促进学科、行业的专业化、科学化，体现社会责任等方面。解决问题、创造价值从设计艺术的功效性角度来看，设计艺术中工具理性的价值和意义正是在于高效社会的需要。设计创造是自觉的、有目的的社会行为，它必须适应社会的需求，受社会限制，并为社会服务，以充满美感而富有智慧的设计语言和形式高效解决设计课题需要解决的问题，是设计艺术中理性价值和意义的集中体现。工具理性作为实用主义文化的组成部分，与设计艺术相互结合，促进和加速了物质文明的创造和社会的运转，而这一结果又会反作用于设计艺术，形成设计艺术活动与社会需求之间高度的互动运动。与此同时，设计艺术中的价值理性作为人类造物思想和精神文化的组成部分，与人类社会健康、合理发展的需求相联系，对社会的精神文明建设和社会关系的良性运转起到积极的作用，而这又将有助于提升设计艺术的自身价值，即通过价值理性的指导促成设计艺术活动与社会需求之间互动的良性发展。

三、从多方面来看设计素描在艺术设计中的作用

（一）造型功能

素描就是要在平面的纸张上来表现三维的空间效果，否则设计素描也就失去他原本的意义。透视则是造型的终结，客观形状通过视觉变形产生“透视”，规则的透视产生整体。整体的透视变化是完成造型训练的标志。设计素描的造型功能就是在符合结构、工艺、材料、技术等设计要素的前提下，运用草图、效果图、爆炸分解图来传达设计师的理念和构想，以设计适合人们生活需要的实用产品为目的，发挥其造型功能。

（二）视觉思维

设计素描是培养对物象的观察分析、理解认识和创造表现的能力。虽然，不同的造型理念，不同的素描形式在这种能力的展示活动中反映不一样，但却有共同的特点，这就是必须视觉思维。在素描的过程中，对物象视觉化的处理，是在一定的情感、观念支配下进行的，是对多角度、多层次的观察物象所获得的视觉住处作不同方式的处理。素描中一切技法技巧的运用，也都是对视觉信息综合处理的表现。这种处理，由“外”和“内”两方面促成。外，即观察到的物象，包括比例、形体、透视、体积、明暗、质感等构成物象外部形态的诸多因素；内，即对视觉住处做出反应的内在机制，它涉及想象、认识以及内在审美观念等思维活动。所谓视觉思维，就是由这两个部分组合而成的一种特殊的思维活动。从视觉思维特质出发。设计素描是一个人观察体验的视觉信息最直接的反应和处理，并因一定的情感或理性的指向而趋于深化的一种过程。由此看出，设计素描其实就是通过对自然的观察、分析、不断地积聚信息，积蓄感知的能力，使审美感受机制不断地迈向更高的层次、更新的阶段，从而为以后的艺术设计凝聚创造的潜能。

四、结语

设计艺术中理性的价值和意义，在现代设计史的演进过程中，由于文化背景、生活方式的不同会有不同的内容。今天，科学的理性精神追求与艺术的生活化之间日益融合，人们对理性设计的需求涉及到价值哲学、生态环境学研究以及对人文精神和思想追求等广泛的领域，理性的设计艺术，特别是工具理性和价值理性的协调统一，逐渐成为设计艺术适应社会需求和发展的必然，也是设计艺术自身进一步健康合理发展的重要保证，是今天所有设计艺术工作者必须直面的职业道德、社会责任的体现。