写雪的诗十篇

写雪的诗篇1

1.草枯鹰眼急，雪尽马蹄轻。(王维:《观猎》)

2.欲将轻骑逐，大雪满弓刀。(卢纶:《塞下曲》)

3.遥知不是雪，为有暗香来。(王安石:《梅花》)

4.孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。(柳宗元:《江雪》)

5.柴门闻犬吠，风雪夜归人。(刘长卿:《逢雪宿芙蓉山主人))

6.青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。(王昌龄:《从军行七首其四》)

7.欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。(李白:《行路难))

8.千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。(高适:《别董大))

9.窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。(杜甫:《绝句》)

10.北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。(岑参:《白雪歌送武判官归京》)

11.白雪纷纷何所似？撒盐空中差可拟 - 谢安 (东晋) - 《咏雪联句》

12. 瀚海百重波，阴山千里雪 - 李世民 (唐) - 《饮马长城窟行》

13.地白风色寒，雪花大如手 - 李白 (唐) - 《嘲王历阳不肯饮酒》

14.蝴蝶初翻帘绣，万玉女，齐回舞袖 - 毛滂 (宋) - 《上林春令》

15.长安大雪天，鸟雀难相觅 - 张孜 (唐) - 《雪诗》

16.才见岭头云似盖，已惊岩下雪如尘 - 唐代 - 《南秦雪》

17. 北风卷地白草折，胡天八月即飞雪 - 岑参 (唐) - 《白雪歌送武判官归京》

18.江南江北雪漫漫，遥知易水寒 - 向子諲 (宋) - 《阮郎归·绍兴乙卯大雪行鄱阳道中》

19.欲将轻骑逐，大雪满弓刀 - 卢纶 (唐) - 《塞下曲·其三》

20.白雪却嫌春*晚，故穿庭树作飞花 - 韩愈 (唐) - 《春雪》

22.孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪《江雪》

23.白雪却嫌春*晚，故穿庭树作飞花《春雪》

24.欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山《行路难》

25.窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船《绝句》

26.黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁《北风行》

27.青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关《从军行》

28.山南山北雪晴。千里万里月明《转应曲》

29.千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷《别董大》

30.才见岭头云似盖，已惊岩下雪如尘《南秦雪》

40.乱山残雪夜，孤烛异乡人《除夜有怀》

41.千峰笋石千株玉，万树松萝万朵银《南秦雪》

42.孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪《江雪》

43.不知庭霰今朝落，疑是林花昨夜开《苑中遇雪》

44.白雪纷纷何所似？撒盐空中差可拟《咏雪联句》

45.燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台《北风行》

46.忽如一夜春风来，千树万树梨花开《白雪歌送武》

47.六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝《对雪》

48.白雪却嫌春*晚，故穿庭树作飞花《春雪》

写雪的诗篇2

1、乱云低薄暮，急雪舞回风 。

2、千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

3、燕山雪花大如席，纷纷吹落轩辕台。

4、隔牖风惊竹，开门雪满山。

5、斜阳疏竹上，残雪乱山中。

6、明月照积雪，朔风劲且哀 。

7、溪深难受雪，山冻不流云。()

8、才见岭头云似盖，已惊岩下雪如尘。千峰笋石千株玉，万树松萝万朵云。

9、地白风色寒，雪花大如手。

10、谁将平地万堆雪，剪刻作此连天花 。

11、撒盐空中差可拟，未若柳絮因风起。

12、水声冰下咽，沙路雪中平。

13、凄凄岁暮风，翳翳经日雪。倾耳无希声，在目皓已洁。

写雪的诗篇3

写的是吴师道在一幅莲藕花叶图上题写的五言绝句，诗中借着对莲藕花叶的吟咏，写出了作者对生活的体验，富有哲理意味。

原文：玉雪窍玲珑，纷披绿映红。生生无限意，只在苦心中。

译文：白润如玉如雪的莲藕，中间有精巧透明的窍孔，玲珑可爱。它的绿叶和红花铺散在水面上，互相映衬。莲藕的生命一代代延续不断，显示出无限意趣和欣欣向荣的生机，它之所以能够如此，全部奥秘都在莲籽的“苦心”当中。

赏析：这是一首题画诗，是诗人在一幅莲藕花叶图上题写的五言绝句。诗中借着对莲藕花叶的吟咏，写出了作者对生活的体验，富有哲理意味。诗的大意说：白润如玉如雪的莲藕，中间有精巧透明的窍孔，玲珑可爱。它的绿叶和红花铺散在水面上，互相映衬。莲藕的生命一代代延续不断，显示出无限意趣和欣欣向荣的生机，它之所以能够如此，全部奥秘都在莲籽的苦心当中。这里表面说莲心苦，但可以从中体会出更广阔的含义，让人联想到：人只有刻苦努力，才能有所创造，才能有成就。

（来源：文章屋网 ）

写雪的诗篇4

2、雪，漫于这雪的世界，心已温和孤独离远。采几束雪花，温和这薄绵的冰隔。掌心流逝，飞扬思绪如同这雪花凝成我的思念、下雪了，先是小朵小朵的雪花，柳絮般轻轻地飘扬；然后越下越大，一阵紧似一阵。

3、晶莹的小雪花落在我的手掌心上，看上去是透明的，慢慢地，它融化了。

4、漫步于宁静的雪地，似乎屏息海洋深处，人感到自己在下潜。当你走向空旷的雪野，突然寻到了世界的尺度：自己的脚步。

5、曾经，我们约定一起沐浴这个冬天的第一场雪，虽然第一场雪来的有点晚，但它还是来了，可是你却不见了，我们的约定被搁浅在了岁月里。

6、白雪却嫌春*晚，故穿庭树作飞花。

7、忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

写雪的诗篇5

我想，唐诗里如果没有关于雪的诗。会是什么样子呢?如果没有，唐诗的百花园里就会少了一种花，它是雪花。雪花虽非植物的花，却有各种植物的的花所不具备的白艳、凄丽、冷峻和深刻本性的壮阔和深邃。唐诗里如果没有飘着雪花，就会少了一份美丽。

我这样想的时候，是在1964年的一个冬日。那天，我在甘肃河西走廊黑河边上一座破败的旧宅的断墙上坐着，读一本纸页发黄的《全唐诗》。下了几天的雪停了。南边的祁连山。北边的合黎山，中间的平原，都被白雪覆盖，倒淌的黑河在白雪中全无了踪影。明长城像一匹白色马，不知要奔向东还是奔向西。大太阳照着，天地一片大光明。我像读1000年前的唐诗一样，读1964年冬天的雪。读诗如同读雪，诗和雪同读。这时读唐诗，怎能不读唐诗中关于雪的诗呢?我这一次又被随手翻到的关于雪的三首诗感动了。

一是岑参《白雪歌送武判官归京》：“北风卷地百草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。……”我此时正在唐代武判官归京的路上的一段。但我这个后来者是见不到这位戌边之人了。却见过诗中的风景。虽是虚拟的春风，但片片真实的雪花中。每片都映现着中国历史中最繁荣强大时期大唐的雄伟气象。和唐代人民报效祖国、守疆扩土的精神理想。雪和人一样悲壮苍凉。我看见唐人东归的行列从历史深处走到我面前。这行列中的文人也和战士一样。精神强壮，人格尊严。不像现今一些知识分子那样懦弱无骨。“轮台东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处。”我也是从东方过来的，正不知何时才能踏雪归去。

一首是高适的《别董大》：“千里黄云白日曛，北风吹燕雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”“前路”风景，正是我此身所在之地。唐代诗人强烈的乐观人生在黄云白日北风吹燕的雪中。安慰着我孤寂的天下无人能识的诗情，接受不久就来临的无产阶级文化大革命的炼火，也能在很久的日后，启发我写一首以《别董大》为参照系的描述。一个被通缉的边疆流亡者的诗。

一首是东方虬的《春雪》：“春雪满空来。触处似花开。不知园里树，若个是真梅?”这是江南风景了；也是唐人胸襟，不仅恢宏，而且细腻，只能在思想自由的盛世存在。我只能冥想，何时再到江南雪中，辨识梅树上哪朵是真梅，哪朵是雪花?

那时我想到，由于有了唐诗，唐代的雪花是中国历史上最大的雪花。“燕山雪花大如席”；也是中国历史上最有骨头的雪花；“雨雪纷纷连大漠”。恐怕雪花有六瓣，也和唐诗有关。唐诗关于雪的诗。是六瓣雪花的一瓣。唐诗和唐朝的雪花，还没有什么空气和精神污染。

那时以后，44个冬天的大西北的雪花在我眼前飘过，我还是像读诗一样读雪。读了44个冬天的大西北的雪。由于空气的污染和环境的损伤，我眼前的雪花越来越变形了，有些稀薄了，有些衰弱了。有些失色了。

前数年，我接到地处北国的黑龙江诗人沈学印的若干诗集。我想。一个常年生活在多雪地带的诗人的诗集中。必定会有关于雪的诗。如果真的没有，那该是很奇怪的。

果然，我在沈学印的诗集中，找到了关于雪的若干首诗。其中的10首，给了我雪的美丽。雪的灵动。雪的翱翔，雪的感悟。

沈学印诗中的雪。有着历史的纯净，似乎是由唐代的天空而生成，飘过了1000来年，又毫无损伤地落到诗人的身上。读沈学印的关于雪的诗，最好和唐诗中关于雪的诗联接起来读，这样则会由冷净之美变成炽烈之情，别有一番由历史到当下的大意味，大意境。

《吻雪》，飘洒着天然妙成的童趣。诗人用一颗完全的童心来迎接拥抱雪。在雪中，诗人自己变成了一个孩子。并且把雪也变成了一个孩子。两片雪花，两个孩子；其实是两片纯真。两片诗意，在进行最亲密的接触。“最后一场雪落在脸上/很快地溶化了/她舞着光洁的小手/轻轻拍打我/在我的额头间呓语。”――这是雪对诗人的抚慰。“迎着落雪的方向/我掬起了一片/捧在手里淌成了透明的梦/吮吸流向心头的涓涓细水/我把孩子般的笑脸贴在了/雪的肌肤上。”――这是诗人对雪的真实回应。“春天来了/我也该寻找来路回家”。双方在爱的交流中有了共同的方向，向着春天进发。沈学印的诗笔。在这里挖掘出了自然和生命深处的原始性灵，给雪以人性，让人返回童贞。雪和人都做出了孩子的古朴动作，象征了人和自然的和谐相处，互为依赖。彼此融洽，共生共存。

《飘雪》，以其强大的比喻力量，使无声的雪片，有了声音，有了轰响，有了穿透的力量。雪仍然是一个可爱的孩童，“舞着洁白的小手/拍打纷纷的电键/唱出声声信息/发来片片报件”。而人却成为了一个成熟的受惠者：“我捧起了一片两片/给山里寄去一个初绿欲来的春天。”雪落有声――拍打键盘；片片雪花――电码行行。这种新颖而贴切的比喻，在中国诗歌中是首次出现的，而其姿态，却是妩媚悠然，摇曳生姿的。

《雪的馈赠》。像崇敬大自然无限力量的虔诚信徒一样，表达了对雪的感恩。也是对“瑞雪兆丰年”的中华农谚做出的最美丽的解读。诗句像祷语。“开花的棉田”。“小鸟的翅膀”。是具有宗教象征的符号。“一个缠绵剔透的季节”堆砌起来以后，“一枚枚白色的蝴蝶结挂在来时的路口，”这又是现实世界的人间语言了。天上人间，幽邈灵动。

《暖冬》。由雪的两幅画面构成。一幅是市井的风俗画：“今冬的雪下的大而且勤/路都被镀上一层脑白金”。鸟儿觅食和檐滴春韵都是常见的，但把雪不寻常地比喻成“脑白金”，却是雪的美学价值陡增。一幅是建筑工地的繁忙景象：“今年的建筑工地格外地攀升/雪都下了好几个时辰”，这也是常见的，但“脚手架上的人却嫌阳光离得太近/要不打着花伞的你怎么给冬天发来了短信”。又猛然使画面飞离沉重的尘世，幻作成光明绚丽的仙境。诗人对暖冬之雪，情景互生。先写一会。宕开一层，又有新见，极现生活繁华乐观的一面。

《融雪》，是给正在融化消亡的雪所作的一首挽歌。对必然不永之物的留恋，本是诗人性情。“季节的尽头已悄然改变了颜色/苍白的天国淡化哀伤的离愁”。诗人把雪放在春天的祭坛上。凄美的诗语如舒缓低回的哀乐。旋律渐变后是明丽的祝辞：“天穹下渐暖的晓日微拂初醒的绿柳。”死亡诞育生命，安魂的余音袅袅。离情虽也缱绻，但格词是健朗的。

《走出冬至》。这一天的雪景很不寻常。雪花不再轻盈，颜色有些灰暗。因为这一天是2 4节气中的冬至，是黑夜最长白天最短的一天，冬天走到了极点，此后便是最寒冷的“三九”。虽然诗人有些误解，并不是“冬至，冬天真的轻盈而至”，但诗中冬至的沉重阴冷的氛围却也弥漫而至：季节“把我扔在长夜飘雪的路口”。而更有“漫天的雪絮扬花在我的心口”，诗人已是像季节的弃儿一样在大雪中迷茫若失。雪花隐蔽了漫天欢喜的一面，露出了压抑悲凉的另一面。但诗人最后给这最长暗夜的“夜梦”开出了一副有效的解药：在“忧郁的 天空被春雨打湿”的时刻，有“另一片洁白如絮的梨花/翘首地迎候”。这副解药就是真实的梨花。放在诗境的两端，互相映照。由暗而明。足见诗人自我慰籍的乐观天性，亦是诗人遣情人物的功力。

《寒意》。勾勒了商品社会混乱无序的雪景。雪变得沉重，不再洁白，成了“干涩的脚步走过十字路口”后，被行色匆匆追求物欲的行人所踏过的商业步行街的脏雪。“雪地里有人拖着长长的影子/在冬天的额头叫卖红薯地瓜”；“雪后的人们都变得一片咳嗽”；广告牌挡住人们“困倦眼帘”的视线，嗓眼沙哑发干，已不是往昔雪后天地通亮，空气清新，人们心情舒畅的景象。这首诗或许是现代史诗第一首揭露商品玷污白雪。实质是商品玷污社会的诗作。冬天额头上的叫卖声和雪后的一片咳嗽，是失去和谐的自然和社会的标识性声音，说出寒意并非来自白雪。诗人的慧眼，不只是看到白雪之美，更看到了白雪下面简直就是白雪上面的社会之丑。且寄语警人，令人过目不忘。

《初雪，冬夜的心情》，把一样晶莹纯洁的白雪和爱情关联在一起了，一个人在“第一场雪下的纷纷扬扬中”思念流浪在外的恋人。“愿我虔诚的诗行/化作一枚吉祥如意的雪花/幸福地飘落在你的身旁。”白雪纷纷。天地连绵。远近交接；以雪传情，是可以到达恋人心中的。诗人所选传情之物极为妥当。是写成好诗的大意境，但失之诗语拖沓。意象不甚鲜明。

《雪中。柳枝笑了》，一棵雪中柳树的逼真素描。柳树被大雪“压弯了柳枝/垂向这边，那边/一半含玉/一半露干/然而，它笑了。热泪含着珍珠在闪，在闪。”因为“是太阳出来了/射出满天的红光和金线，银线!”这是一首很讨人喜欢的小诗。隐蔽的意象转折中，让人分明看到在遥远的小兴安岭上，一棵柳树在太阳的照耀下，由于身上的白雪融化而轻松起来，好像笑了，流出了喜泪。春天逼近中。太阳下融雪的一棵柳树，形象已被人记住，且神韵天然。

《春音伴着春雪来了》，以春音为春雪的背景音乐，使雪有了声音。春音配合着春雪的多样性，是多音部的；冰雪融化的声音。植物抽芽萌动的声音。归雁长空鸣叫的声音，在“雪影、雪晴、雪霁、雪光”的时序和“雪谷、雪野、雪原、雪涛”的空域中，一起欢乐鸣响。于是“枝干透着淡青/枝头绽放花苞，”春天唱响春音在春雪中前进。此诗精于用字(但亦有个别字不甚稳妥)。突出声音刻划，音响情趣韵度飘扬，使人在雪的声响中赏雪，别有情趣。

沈学印以诗写雪，是在年年岁岁有雪的日子，对雪观之思之感之，人在雪中，心中有雪，心与景会，而欣欣然写出的。他从第一场雪写到最后一场雪，从冬至写到融雪。从城市的雪写到农村的雪，从冬雪写到春雪。几乎在每首诗中。都从雪中看到春天。表达生命循环回复之情，他的雪不只是和冬天。而大多是和春天相伴的。他写雪中的人物、雪中的爱情、雪中的脚手架、雪中的广告牌和叫卖者、雪中倔强的树，等等，他写尽了北国的雪。把他这10首关于雪的诗排列起来，就是一幅银白色的绘画长卷。这极像现代派立体综合主义的画作。把遍布天地间的雪花进行美学分割。再把最美者或最具象征者缝接组合成诗。而诗人写雪，实际写的是有雪引发的人的感情。和在白雪中黑白分明更彰显了社会。在诗歌的雪中。诗人像一个孩子拍着双手迎向雪花，一派欢喜，对生活充满希望；又像一个哲人。在雪中思考着白雪掩盖不住的社会丑陋；也是一个在雪中净化了的恋人。雪花是他永飘不坠的情思；又是一个雪地里的鼓乐手。在雪中奏响了激情的迎春曲。

多雪的俄罗斯的诗人是善于写雪的。如普希金、阿赫玛托娃，晚近的叶甫图申科等等。当我再读着沈学印关于雪的诗的时候。不能不想到他们，想到了他们创造的雪的美丽形象――这些异国情韵的雪的形象。同时，我也想到了鲁迅散文诗中雪的美丽形象。他的南国的雪，北国的雪――这是祖国的雪的形象，是我们最强大的古代祖国唐帝国唐代诗人的雪的形象的现代版。当代诗人沈学印也创造了自己的当下的雪的美丽形象，有着异国和祖国的雪的天姿气韵。雪是易逝的，雪的美也是短暂的。但正如弗洛伊德在《论非永恒性》一文中所断言：“美的短暂性会提高美的价值，非永恒性的价值是时间的珍品。”一代一代的诗人的写雪的诗。就是时间的珍品。雪在诗中获得了自己的永恒性。

沈学印另外一些写雪的诗，如《雪悟》、《冬天》、《冬季》、《冰雪》等等。却都像是勉为其难，激情不足之作。在艺术表现上，显得语言粗疏，以概念词语代替直性真情，缺少天然浑成的情趣。再如《雪山》，其实像是一首歌词，作为诗看，则是浅显直露了。

我读沈学印关于雪中的诗，并发生上面的感想。是2008年1月在兰州的雪中。我重到生活数10年的兰州，原因之一是想再看一看雪。雪是看到了。由于兰州空气严重污染。看到的是小雪。而此时。大半个中国。中国的南方，下了历史上罕见的大暴雪。2月5日。我俯瞰着南中国无边无际的白雪，向深圳运动。这场大暴雪给整个中国带来了大尴尬。我构想了一首诗《2008年1月中国大雪之一》，“大雪压断了高速公路／大雪压断了高压电线/大雪压断了人的神经/蓝口罩封住了人的嘴/黑口罩封住了人的嘴//大雪趴在人的假眼皮里面/大雪趴在人的假睫毛里面//人们害怕看见唐诗里的雪/人们害怕看见宋词里的雪//全中国没有堆起一个雪人”。中国人民是最有忍耐精神的民族。擅长吃苦，肯适应，也能奋斗，终于打退了雪灾。我又构思了一首诗《2008年1月中国大雪之二》：“衡山雪花大如天//大雪下得全社会一片白/自得人眼睛雪亮雪亮/看清了生活并不想雪那样轻柔//北方有雪现在南方也有了雪/东西南北中全国一片白/消灭了悬殊消灭了差别//中国的雪雪白雪白/中国的血血红血红/雪由严寒来雪向温热去//太阳出来了/雪回到春天过春天/人回到春节过春节//中国流出了黄河长江两条喜泪”。

由我的这两首关于雪的诗，我又一次想到了沈学印那首关于雪的诗《寒意》，他给我的“寒意”是很深刻的，我在彻骨的寒意中想到那个有名的诗句：“雪后人们都变得一片咳嗽”。这个诗句和俄罗斯文学那个有名的句子――在冬雪中“严寒而通红的鼻子”，同样具有表征温暖全无的痛苦的经典意义。沈学印的这首《寒意》，我特别要指出。具有普世性和普时性，具有极其锐利的穿透力，穿透白雪，穿透白雪下面的土地，最终穿透白雪下面土地上面的社会。《寒意》既便作为描述2008年1月中国雪灾的诗，也是很适时适事的。《寒意》像谶语，又像预言。为什么“雪后人们变得一片咳嗽”?想一想就明白了。

生活在下雪地方的人是有福的。生活在不下雪的地方、但肯读关于雪的诗的人也是有福的。中国的雪在今后无尽的冬天还将继续落下，中国的诗人们还将继续写关于雪的诗。沈学印也将会继续写雪的诗。我也会的。

中国今后的雪是什么样子?

写雪的诗篇6

黄昏犹作雨纤纤，夜静无风势转严。

但觉衾n如泼水，不知庭院已堆盐。

五更晓色来虚幌，半夜寒声落画檐。

试扫北台看马耳，未随埋没有双尖。

城头初日始翻鸦，陌上晴泥已没车。

冻合玉楼寒起粟，光摇银海眼生花。

遗蝗入地应千尺，宿麦连云有几家。

老病自嗟诗力退，空吟冰柱忆刘叉。

人们爱雪，爱她飘舞的身姿，爱她纯洁的品性，爱她祥瑞的征兆。文人墨客更是不甘寂寞，以文学家的眼光描写她，以美学家的标准评价她，以哲学家的睿智审视她，为我们留下了难以尽数的诗文佳作。“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，读此佳句，我们不难想象严冬时节大雪纷飞的场面，这是对雪意的客观描写。“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，描写整夜的大雪使得千树万树变成了玉树琼枝，仿佛一阵和煦春风的吹过，枝头挂满了洁白的梨花，在诗人驰骋想象的字里行间，其惊喜之情跃然纸上。“明月照积雪，北风劲且哀”，表现了北方雪夜的月明风凄，韵味古朴苍劲。而“燕山雪花大如席”，描写中极尽夸张色彩，却有人称其是写实的范例。

更有高手“虚处见功夫，淡中藏美丽”，咏雪别有一种特殊的艺术效果。如简文帝的“晚霞飞银砾，浮云暗未开”，以晚霞为背景，通过烘托手法描绘雪花纷飞的态势，画面层次富于变化，不拘于鲍照“白圭诚自白，不如雪光妍”爱情，折服了司马相如，也折服了后人。有多情者又将这首数字诗加以改写，把十三个数字倒嵌进去：

万语千言把郎怨，百无聊赖，十倚栏杆，九月重阳看孤雁，八月中秋月圆人不圆。七夕银河鹊桥断，六月酷暑别人摇扇我心寒，五月端阳怕把龙舟看，四月桑芽无心去养蚕，三春风打桃花散，二月风筝线儿断，一片痴心，梦里到关山。可怜我多情白女子，偏遇无情小许官。郎啊郎，下世你为女来我为男。

改写后的这首诗更具体形象，写出了女子的相思之苦、遭弃之恨，给人留下了无限的想象空间。

数字诗中的数字有实指，也有虚指，在理解上不能有偏差。杜牧的《江南春》“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”迷人的江南，经过诗人生花妙笔的点染，让人心旌摇荡。摇荡的原因，除了景物的繁丽外，恐怕还由于这种繁丽，不局限于一个角落，而是铺展在大块土地上的。因此，如果没有“千里”二字，这两句就要减色了。但是，明代杨慎在《升庵诗话》中说“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”何文焕不同意他的说法：“即作十里，亦未必尽听得着，看得见……此诗之意既广，不得专指一处……”何文焕的说法是对的，这是出于文学艺术典型概括的需要。同样的道理也适应于后两句。所以对诗歌中的数字理解切不可拘泥。

总之，数字诗可谓别具一格，魅力无穷。

作者单位：安徽省肥东第一中学（231600） 和何逊“本欲映梅花，翻悲似玉屑”等咏雪诗静态化的白色比喻，而将银白色的雪映衬得更加醒目，且呈现出一种变幻的动态美。又如其名句“盐飞乱蝶舞，花落飘粉奁”，不着一“雪”字，回避庸俗的银、玉、白等俗字，而别出心裁地用盐、花、蝶、粉这些新奇意象来描绘，再锤炼推敲出两个动词“乱”和“飘”加以点活，可谓传神写出了白雪纷飞时摇曳多姿的神韵。苏轼的《雪后书北台壁》（二首）与之有同工同趣之妙。

熙宁七年（1074年）十一月，苏轼任密州知州。时值寒冬，下了一场大雪，于是他为我们留下了《雪后书北台壁二首》。苏轼的这两首写雪的诗，极为王安石欣赏并有和章。全诗不着一“雪”，而雪景宛然，内蕴深远，确非高手不能为。

第一首诗主要写深夜大雪悄然而至的情景。“夜静无风势转严”，写出了下雪时的氛围，“无风”但却让人更感冬日的寒冷威势。“但觉衾n如泼水”，不知不觉中，雪带来的寒冷已侵入御寒的棉被，搅扰了诗人的暖梦。“不知庭院已堆盐”，化用谢安侄儿的咏雪句“撒盐空中差可拟”，以盐喻雪，形象地写出了雪的色彩，而一个“堆”字则更生动地点出夜雪之大。显然，才女谢道韫的“未若柳絮因风起”用在这儿未必贴切。“五更晓色来虚幌”，黎明时分，“晓色”破窗而入，起床后才发现，原来一夜之间，大雪已覆盖了眼前的一切。“晓色”实际上是窗外的皑皑白雪反射进来，给人造成的错觉。“试扫北台看马耳，未随埋没有双尖。”站在超然台上眺望马耳山，幸好还没有被完全淹没，两座峰尖还昂然矗立。

综观全诗，不着一“雪”字，而“雪”已赫然降临，令读者如临其境。正所谓“不着一字，尽得其妙”也。

第二首诗则是写雪后观景，并联想到瑞雪兆丰年，有感而发。“城头初日始翻鸦”，大雪初霁，日照后雪开始融化，黑黑的泥土从白雪的覆盖中翻滚而出。而“晴泥已没车”则让人很直观地感觉到了积雪之深，乃至淹没了车轮，使得车难以通行。“冻合玉楼寒起粟”，俗语说，“下雪不冷融雪寒”，道家把肩膀称为“玉楼”，这一句是说人因感受到寒冷，缩起肩膀，即使这样，寒冷还是肆意侵入，让人战栗不已。这是借人的动作、感觉来写冬季雪后的寒冷。“光摇银海眼生花”，经后人考证，觉得“眼”不合诗韵、诗意，因为“银海”在道家思想中即指人的眼睛，和上句对应，这里应该用“眩”字才更合适。雪后银装素裹的世界，在太阳的照射下，满地的雪反射日光，耀人眼目，刺得人眼睛都花了。此二句妙在把前人常用的“玉”“银”这些俗字与道家谜语融合，于描写雪景奇观的同时，将一个紧缩双肩、迷眼品味的赏雪者表现出来。

写雪的诗篇7

终南阴岭秀，积雪浮云端。

林表明霁色，城中增暮寒。

――祖咏

这首诗是唐朝诗人祖咏的应试之作。当时主考官出的诗题就是“终南望余雪”。前来应试的知名诗人祖咏拿到题目之后，仔细揣摩了诗题的画面和意境：一场雪后，天霁云开，长安城里和城外的平野，雪已融化，只有长安对面的终南山尚有积雪。祖咏推敲再三，便秉笔疾书了这四句诗。写罢四句，觉得已经意尽，再写便是多余。但当时朝廷的试帖诗有规定格式，必须要写满四韵(即八句)方成篇。主考官见他只写了两韵(四句)，不符殿试规定，要求写满。但祖咏觉得四句已经把诗题的意思表达完美，再加一字都是累赘，便坚持交卷。可想而知，他这次应试因不符殿试规矩，而榜上无名。但此诗却震撼了文坛，成为传世之作，流传千古。

此诗极富画意，却又高于一般绘画。诗在辽阔的肃穆中创造出新鲜活泼、亘古不减的动感。诗中每句都有一个用得十分精到的动词：“秀(形容词动用)”“浮”“明(辉耀之意)”“增”。此外，第二句“积雪浮云端”的意境也是画家颇难做到的。积雪的终南山轻于白云，“浮”于云端，山与云的关系轻重异化了，终南山在诗人笔下成了仙山。终南山北距长安约六十华里，并不很高，但诗的头两句却给人雪山壁立千仞的非凡印象。诗人笔下的“终南阴岭秀，积雪浮云端”，那高古雄奇的风格调动了读者的想象，诗境新鲜生动，别是一番神韵。终南山巅投来一道明灿灿的阳光，更给披雪的终南山平添了几分神秘的高华气象。诗人抓住了化雪时树上积雪最敏感（稍纵即逝）的特殊机遇，让人感觉到下雪不冷，化雪冷。诗的后两句，山巅积雪的树林上空虽然辉耀着晴日，但树上的积雪已开始融化，长安城中今夜该更加寒冷了吧。一抹霁色，一丝暮寒。这对于此诗审美知觉的圆满确实来得正好，与高古雄奇的风格正好吻合。“林表明霁色”和“城中增暮寒”相反又相成，诗止于这个美感高潮恰到好处。不仕也罢，岂能再续?诗人的风骨也同样令人折服。

写雪的诗篇8

关键词： 海子 大雪 路程 思念 远方

1989年1月7日，海子创作了诗歌《遥远的路程——十四行献给89年初的雪》（以下简称《遥远的路程》）。时隔六天之后，诗歌《面朝大海，春暖花开》诞生。在写作背景、诗歌内容和表现形式方面，《遥远的路程》和《面朝大海，春暖花开》两首诗歌具有一定的“互文性”，由于后者入选中学语文教材后广为流传，反而遮蔽了这首《遥远的路程》。解读和鉴赏该诗，除了深入认识这首抒情佳作之外，也还别有一番意义。

一

《遥远的路程》其副题标明了该诗的形式特点——十四行诗。对于这种源于西方的“商籁体”？?？?诗歌形式，海子曾有意学习和借鉴，当然也有破格变体之处。海子一生大概写过五六首十四行诗？?？?，他一概称之为“十四行”而免去“诗”字，推测其因，除受诗人冯至《十四行集》影响外，或者还有自谦的成分。在西川主编的《海子诗歌全集》中，《遥远的路程》其文本排列为十四行一贯下来，并不分段。？?？?闻一多先生对十四行诗的结构颇有研究，他说：“最严格的商籁体，应以前八行为一段，后六行为一段，八行中又以每四行为一小段，六行中或以每三行为一小段，或以前四行为一小段，末二行为一小段。总计全篇的四小段……第一段起，第二承，第三转，第四合。”？?？?为便于解读和鉴赏，笔者参照十四行诗分段原则并结合该诗的内在结构，将其标注为两部分，共4个诗段，全诗如下：

1.我的灯和酒坛上落满灰尘/而遥远的路程上却干干净净/我站在元月七日的大雪中，还是四年以前的我/我站在这里，落满了灰尘，四年多像一天，没有变动//2.大雪使屋子内部更暗，待到明日天晴/阳光下的大雪刺痛人的眼睛，这是雪地，使人羞愧/一双寂寞的黑眼睛多想大雪一直下到他内部/雪地上树是黑暗的，黑暗得像平常天空飞过的鸟群//3.那时候你是愉快的，忧伤的混沌的/大雪今日为我而下，映照我的肮脏/我就是一把空空的铁锹/铁锹空得连灰尘也没有//4.大雪一直纷纷扬扬/远方就是这样的，就是我站立的地方？?？?

这首十四行诗属8：6结构，前八行中每四行各为一诗段，后六行中先以二行为一诗段，末二行又为一诗段。4个诗段的划分大致符合闻一多先生所总结“起承转合”的“商籁体”结构。

细读这首诗歌，一些阅读“难点”值得注意：1. 这首诗的标题和副标题有何寓意？“路程”和“大雪”，二者何为诗人的抒情对象？2.雪地为何使人羞愧？诗人为何希望“大雪”下到自己“内部”？3.怎样理解“我是一把空空的铁锹”这个比喻？4.诗句“远方就是这样的，就是我站立的地方”有何寓意？5.该诗的抒情主人公是一个怎样的形象？阐释上述“难点”问题，是解读和鉴赏这首诗歌的基础，笔者不揣浅陋，愿作尝试。

这首献给1989年初一场大雪的诗歌，文本中六次出现“大雪”，两次出现“雪地”，正题为何写作“遥远的路程”呢？这个问题涉及该诗的创作背景。据海子传记介绍？?？?，“大约在1989年1月7日，海子收到了b的信，说她将去美国”。1989年1月7日这天正是下雪的日子，也是创作该诗的日期；而写信给海子的b，就是其初恋女友。此时的b已经建立家庭，现在又将出国前往大洋彼岸的美国，这对海子而言，无疑是个不小的刺激。敏感的诗人就在当天写出这首诗歌，六天之后，又创作了《面朝大海，春暖花开》，此后，海子作品中出现不少以太平洋为题目的诗歌。就本诗而言，诗人仿佛在一场大雪中为曾经的恋人送别。无论“大雪”还是“路程”都并非其抒情对象，他那份执着的情感投向了心中的“远行人”。“大雪”是真实的诗歌场景，而“遥远的路程”却可能是诗人脑海中的设想。“遥远的路程”联系着“你”和“我”，它既是“你”“我”之间的“空间距离”，又是两场大雪之间的“时间距离”；既意味着“你”远行离别的路程，又代表着“我”内心的思念路

。作为诗歌语言，“四年以前”的那场“大雪”，是否意味着二人相爱的场景记忆？或是二者初恋的象征？诗歌文本给读者留下了丰富的想象空间。恋人一去万里，世界寒冷凄清；诗人伫立雪中，未来遥远而空蒙……这首抒情诗的概貌大致如此。

二

在“商籁体”起、承、转、合的诗歌结构中，第1诗段主要功能在于“起”。“我的灯和酒坛上落满灰尘”写的是室内，交代了诗人生活的小环境及状态。青灯白酒，乃诗人生活写照。屋中我的“灯和酒坛”，或是“你”所十分熟识的室内陈设。“遥远的路程上却干干净净”，写的是室外大环境，雪白的世界，仿佛纤尘不染，连积雪的道路也干干净净。从象征的意义上讲，“你”和“我”之间那段“路程”，在“我”心中并未蒙尘。“我”怀着干净的心，踏上了遥远的思念之路。后两行“我站在元月七日的大雪中，还是四年以前的我/我站在这里，落满了灰尘，四年多像一天，没有变动”，紧紧扣住题旨，刻画了伫立雪中的诗人形象。“我”伫立雪中，如同静止在“四年以前”的时空。雪还是当年的雪，“我”还是四年以前的“我”。因为时间漫长，所以“我”身上落满了尘埃；而四年仿佛一天，强调的则是流年易逝，尽管只有一天，由于“我”静止不动，却也尘埃满身。禅语有“一念即万年，万年即一念”之说，可作参照。

第2诗段主要功能在于“承”。该诗段三次出现“大雪”，两次出现“雪地”，它紧承第1诗段“雪中伫立”之意，接续的是阳光下开阔的雪地景色，重点表现“黑眼睛”对周围世界以及自身的感受。本诗段主要使用了对比手法，突出黑与白之间的反差。首先是室内室外对比，洁白的是外面的大雪，黯淡的是“我”当下的室内；其次是阳光之下人雪对比，雪光耀眼，人不若雪；其三是树木与雪地对比，树在雪地上留下了黑影。那双“黑眼睛”如同摄影镜头，善于抓取景色。远方雪地上的树是黑暗的，如同晴朗的天幕上鸟群飞过时的黑影——这个“蒙太奇”镜头把雪地和天幕连在一起，空旷而苍凉，仿佛诗人的思绪飘过天际。“黑眼睛”为何寂寞呢？原来，阳光下洁白的雪刺痛了诗人的眼睛，雪的纯洁令诗人感到羞愧，所以诗人渴望大雪一直下到自己内部，要用洁白的雪清洗自己的五脏六腑，洁净自己的内心世界。此时的海子，仿佛以天地为道场，在修炼净化自己的身心世界。 　第3诗段的主要功能是“转”。“那时候”三个字意味着诗人进入对青春往事的回忆，“你”这一称谓突然出现，意味着接下来诗人的心灵倾诉，直接指向了初恋情人。诗人遥想那时的恋人，正风华年少，稚气未脱——愉快的相处中，虽有淡淡的忧伤，一切又那么隐约而朦胧。在隐藏与暴露之间，诗人寥寥数语就写出了青春的感觉。“混沌”一词用以形容模糊隐约的样子，也形容人幼稚糊涂。那时的“混沌”，此时的追忆，颇有李商隐“此情可待成追忆，只是当时已惘然”之意。“大雪今日为我而下，映照我的肮脏”是诗人“疏瀹五藏，澡雪精神”？?？?的进一步呈现。诗人追忆与恋人相识的当初，有遗憾而未提及，“我”只是自谴自责，自曝“肮脏”。“肮脏”一词用于自身，恰是诗人自剖自省精神的体现。鲁迅先生说他常常解剖别人，但更多的时候是在解剖自己。诗人海子在回忆青春往事之时，对自己所采取的也是严厉的“自我解剖”态度。没有“忏悔”意识的人，不可能像诗人海子那样在雪地面前自感惭愧，进而认为天降大雪为的是“映照我的肮脏”。

本诗段“我就是一把空空的铁锹”这个比喻相当突兀，也比较费解。我们不知道是否海子在写诗时，恰好看到一把铁锹立在雪中？抑或诗人受到雪地站立的铁锹的启发，才产生了创作该诗的动机？无论如何，雪地中出现铁锹，是冬季最为司空见惯的情形，因为铁锹与扫帚是人们最常用的除雪工具。诗人把自己比作“空空的铁锹”，突出的是静止与空闲，诗人那一段生命仿佛一时出现空白。“空空的铁锹”，说明未染灰尘，也未沾雪泥。这一比喻的要义或许在于：对四年前那场初恋的“大雪”，“我”根本无心去除，更不忍与其告别，于是才有“大雪一直纷纷扬扬”这句诗。“四年以前”的那场“大雪”一直下到现在，仿佛雪花仍在飘扬，象征着诗人的青春记忆一直保留至今。此时再看那把雪中“铁锹”，不正是第1诗段“站在这里，落满了灰尘”的“我”吗？抒情主人公与外物合而为一，“我”即“铁锹”，“铁锹”即“我”，令人想起陆游“一树梅花一放翁”的著名诗

句及其意境。

第4诗段的主要功能是“合”，“合”便是回归当初的“起”。所以本段似乎重回第1诗段的“雪中伫立”，但这种“合”并非简单的回归。“远方就是这样的，就是我站立的地方”其中包含了换位思考：“我”现在站立的地方，就是“你”的“远方”，如同“你”的立身之处就是“我”思念的“远方”一样。如果说本段首句“大雪一直纷纷扬扬”将两场雪连为一场，巧妙地发挥了“合”的作用，那么，结句则是“合”中有变，变中出“新”。“新”在何处？“新”在所蕴含的寓意——“你”的远方，“我”在；“我”，就在原地等“你”。

通过对该诗内部结构的分析，我们得知海子对西方“商籁体”的学习和运用是相当成功的，起承转合之间，可谓深得其妙。

三

当海子得知其初恋女友将前往美国的书信时，恰逢一场大雪，于是他便在诗中勾勒出一幅诗人雪中伫立图。这幅图画近景是一间小屋，远景是雪地、树林以及天幕上的飞鸟；特写镜头则是一把立在雪地的“铁锹”和一双寂寞的“黑眼睛”。可是，那位“远行者”会在哪里呢？我们很难找到她的身影；还有，那“遥远的路程”当在何处呢？这也难以在图画中表现，所以，不画反而更好。而海子在诗歌中正是这样处理的，以“无”胜“有”，给该诗留下了足够的空间，任凭读者的想象力驰骋其间。那位“远行者”以“你”的称谓出现在诗中，仅仅一次，而且是在诗人关于青春往事的镜头回放中出现的。可以说那个回放镜头是相当模糊的。唯其如此，远行者“你”恰似在水一方的所谓“伊人”，扑朔迷离，缥缈难求；“你”与“我”之间的路程也就难以逾越，诗人只好“万念归于一心”，把“遥远的路程”化作眼前的思念。

在海子诗歌中，抒情主人公“我”往往与作者本人高度契合，这就使得其诗歌情感高度真实，很容易触及读者心灵，从而形成与诗人的情感互动。该诗中的抒情主人公“我”是一个怎样的形象呢？我们不妨稍作分析。在那一幅冰天雪地的诗人伫立图中，“我”站在雪地一动不动，“四年”如同一天，这不是一把“铁锹”还能是什么？又有谁人能承受如此寂寞和孤单？有谁的眼睛能在寂寞中保持眺望远方？读者注意，这么一个抒情主人公形象，在海子抒情诗中并不是孤立的存在，海子诗歌文本的“互文性”有助于加深对这一形象的认识。在《眺望北方》一诗中，“我”之所以“眺望北方”，是因其初恋情人家在内蒙；在这首《遥远的路程》中，“我”之所以雪中伫立，寄情远方，是因其初恋情人即将赴美远行；而在《面朝大海，春暖花开》中，“我”之所以“面朝大海”，乃是因其初恋情人或许已经抵达大洋彼岸。原来，这位抒情主人公“我”的目光始终没离开过那位初恋情人的身影！在对待爱情方面，诗人海子就是如此钟情，如此痴心！

古今中外，文学史上的情诗不可胜数，美不胜收。海子这首《遥远的路程》究竟美在何处？这是解读和鉴赏中不可回避的问题。反复阅读和揣摩这首诗歌，笔者认为，这首诗最为感人之处，不在于其“商籁体”的外在形式或内在结构，也不在于其大巧若拙的诗歌技艺，甚至不在于抒情主人公那颗钟情之心；该诗最为感人之处，就在于诗人在白雪面前的“羞愧”和在爱情面前的“自责”。唯有那些勇于“澡雪”自我的高洁之士，才会在雪地面前顿感羞愧，才会渴望大雪一直下到自己内部，去清除自己的“肮脏”，这需要何等的勇气和胸襟！在洁白如雪的爱情面前，海子表现出难能可贵的“忏悔”意识和自我清洁的“澡雪”精神，他无意中为读者提供了一幅精神自画像。

生活中的海子是一个极爱干净的人，总是穿着干干净净的衣服，甚至在他走向山海关的铁轨之前，他也将房屋打扫得干干净净。在精神方面，海子有一颗洁白而纯粹的灵魂。当他在青海湖畔看到清澈的湖水和天上的白鸟，海子深情地写道：“我多么贫穷，多么荒芜，我多么肮脏/一双雪白的翅膀也只能给我片刻的幸福”（海子《青海湖》）。面对白雪皑皑的世界，海子曾发出感叹：“雪的日子/我只想到雪中去死”（海子《雪》）。读过这样的诗句，读者才会明白海子心灵世界的圣洁和纯粹，也才能更好地理解诗人那幅精神自画像。我们只有认识到海子的善心和真诚，才能深刻体会其诗歌之美。而一旦我们在本诗中认识到海子对初恋情人的崇敬和对自己的苛责，也就不难理解《面朝大海，春暖花开》中海子对“陌生人”的衷心祝福：他把一切美好的祝福都

给了别人，留给自己的是面对苦涩的大海，行走在诗歌的独木桥上！从某种意义上说，正是由于海子内心世界的善良和纯粹，才赋予其诗歌崇高的品格与博大的境界。就《遥远的路程》而言，由于其难能可贵的“忏悔”意识和超拔脱俗的“澡雪”精神，才使其臻于艺术的唯美圣境。

综上所述，在这首诗歌中，诗人为读者提供了一幅雪中伫立图，也留给读者一幅精神自画像。浮想联翩的诗人把执着的情感投向遥远的路程上的“初恋情人”，诗人思念之心路，跨越了空间和时间的距离。该诗触景生情，抒发了对青春往事难以割舍的眷恋之情，表现了诗人难能可贵的“忏悔”意识和自我清洁的“澡雪”精神；正是由于“忏悔”意识和“澡雪”精神，使得该诗超越了普通意义上的情诗。

？?？? 原题目为《遥远的路程——十四行献给89年初的雪》，为方便起见，省略副标题。此外，海子另有一首仅四句的短诗，名曰《遥远的路程》，写于1989年1月22日，与本诗并无联系。

？?？? 十四行诗（sonnet），闻一多先生译作“商籁体”，是一种源于欧洲的抒情诗体。一般来说有十四行，每一行有特定的韵律，且行与行之间，有固定的押韵格式。

？?？? 海子创作的十四行诗按时间顺序排列为《十四行：夜晚的月亮》（1985. 6.19）、《十四行：玫瑰花》（1987.8）、《十四行：王冠》（1987.8.19夜）、《十四行：玫瑰花园》（1987.8.26）、《遥远的路程——十四行献给89年初的雪》（1989. 1. 7）和《面朝大海，春暖花开》（1989. 1. 13）。《面朝大海，春暖花开》虽未标明十四行诗，实际上是按十四行诗的体式创作的，只是后六句没有分行而已。

？?？? 在《海子的诗》（人民文学出版社）以及另外一些海子诗歌选本中，该诗通常按7：7格式被分成两部分，这种划分大有商榷的余地，因为十四行诗通常按8：6格式划分为两部分。

？?？? 闻一多：《谈商籁体》，《闻一多全集》第3卷，生活·读书·新知三联书店1982年版，第447页。

？?？? 选自西川主编：《海子诗歌全集》，作家出版社2009年版，第502页。

写雪的诗篇9

一、引言

许兰雪轩（1563~1589）是朝鲜女流文坛的第一人，也是在中国文坛广为流传的朝鲜女作家。她生于一个有文化教养的贵族家庭。她的弟弟是著名小说家许筠；父兄也都是文坛知名之士。许兰雪轩自幼聪慧多才，从诗人李达学习诗文，8岁作《广寒殿玉楼上梁文》，受时人称道。许兰雪轩的一些诗作往往流露出贵族妇女的情趣；父亲的去世，哥哥的被流放，家庭生活的不愉快，造成她一种抑郁、伤感的气质，在许多写别离、相思、怀旧的诗里，透漏着凄苦的心情。社会现实中的种种问题，也常使她有感而发之于诗。在她的笔下，有边防将士练兵习武的形象，有筑城役夫对统治阶级无能抵御外敌的忧虑，有贫困农民的悲惨遭遇，表现了她对国事的关心和对劳动人民的同情。此外，尚有一些吟咏男女爱情和山水景物的诗篇。本文通过对许兰雪轩生平与周围环境、作品的分析，重新确认许兰雪轩在韩国文坛上的地位及影响。

生平

家门和幼年生活

许兰雪轩，本名楚姬，别号景樊，“兰雪轩”是她的号，以此号通称之。朝鲜明宗十八年（明嘉靖四十二年）出生，其父为阳千许晔，其母为江陵金氏。阳千许晔是朝鲜的名门望族。父亲许晔是宣祖时期的名臣，历任成均馆大司成，司谏院大司谏等。母亲金氏为礼曹参判金光辙的女儿。许氏父子活跃进出于朝廷，是中央高官，而且在文学素养上颇有见地。许氏父子都是著名的文人，尤其许篈和许筠曾作为圣节使出使中国，又作为远接使迎接中国使臣，他们又是卓越的文章家。良好的家庭环境给许兰雪轩提供了在文学上充分发挥其才能的有利条件。

当时的朝鲜王朝是不允许女人拥有名字的。然而，她的家庭却给她取名“楚姬”。她同两位兄长，著名文人许筬、许篈，还有后来著写《洪吉童传》的弟弟许筠一起读书学习，培养文学素养。她的二哥许篈很早发现了她过人的文学天赋，便把她托付给他的朋友-当时著名的诗人李达来教授诗文。这样，文学天赋过人的许兰雪轩，在她八岁的时候就以一首汉诗“广寒殿白玉楼上樑文”被称为神童。

（二）婚姻生活

许兰雪轩15岁时嫁给了金诚立，她的婆家是一直以保守与严格的家风闻名于世的安东金氏。她的丈夫金诚立是一位有着很高学识的朝鲜王朝男子，对许兰雪轩的自由创作十分轻视。许兰雪轩始终无法适应丈夫家的生活，更为不幸的是，她的两个孩子都因传染病而先后夭折，因此许兰雪轩更是得不到丈夫的关心和爱护。再加上她身体虚弱，在娘家频繁疗养，因此婆家对许兰雪轩非常不满。尤其到了后期，疼爱她的父亲许晔和哥哥许篈相继客死他乡，她的家族也开始走向没落，从此她的人生只剩下遗憾与心痛，她只能用诗词来表达自己的哀痛。

从整体社会环境来看，许兰雪轩生活的朝鲜宣祖时代，崇尚以理性为基础的儒教，社会普遍轻视女性的才气和学问。婆家以传统的妇德束缚儿媳妇，不让非凡的才气得以施展。同时，当时一般士大夫家庭与许氏家庭不同，多不承认妇女的才气。在崇尚“女子无才便是德”的封建社会里，许兰雪轩的聪明才智则非但不是好事，反而成了搅乱金氏家族、阻碍丈夫前途的障碍。丈夫的疏远与婆家的不满，使她无法在婆家立足，更是无法得到丈夫的爱护。

不幸的婚姻生活和失去幼子的双重打击，再加上体弱多病，许兰雪轩终于在宣祖二十二年（1589）以27岁的英年与世长辞。许兰雪轩的末年，周围环境恶劣，本人凄凉悲苦，失意不得志。她的家庭多次遭受诬告和弹劾，这也给她带来了深切的痛苦和悲哀。不幸的婚姻生活和家族的没落造成她一种抑郁、伤感的气质，在许多写别离、相思、怀旧的诗里，透漏着凄苦的心情。社会现实中的种种问题，也常使她有感而发之于诗。

作品分析

许兰雪轩平素喜欢诗歌，创作了大量的作品。她生前没有做整理与编籑工作，又在临终时留下遗言，让把作品全部烧掉。她现存的文集是弟弟许筠编辑的。宣祖二十三年（1590），柳成龙从许筠处见到许兰雪轩的文集，并为其作跋文。宣祖三十九年（1606），来自中国的正使朱之蕃和副使梁有年，各作序文；宣祖四十一年（1608），许筠作跋文。其后，出现了甲寅字体铜活字和肃宗十八年东莱府刊本，她的作品才得以在朝鲜文坛广为流传。

许兰雪轩的作品主要是诗，其中最为代表的便是“爱情诗”和“游仙词”。“爱情诗”主要是委婉地吐露她不能自主的不幸婚姻，表示自己内心的反抗。早期的许兰雪轩对爱情充满着美好的幻想。但在现实生活中，不幸的婚姻成了她最大的烦恼。因此，在许兰雪轩的作品中，抒发其内心情感的内容占很大比重。她通过诗来表现对美好情感的渴望，有时还把自己投射到作品中来表达内心世界。

如她的《竹枝词3》写到：“家住江陵积石矶，门前流水浣罗衣。朝来闲繫木蘭棹，贪看鸳鸯相伴飞。”这首诗通过“鸳鸯相伴飞”的描写，以表达许兰雪轩对美好爱情的纯朴愿望。在《堤上行》里她又写到：“长堤十里柳丝垂，隔水荷香满客衣。向夜南湖明月白，女郎争唱竹枝词。”这首诗通过对两个年轻人在月光下采莲的描写，同样表达了作者对美好爱情的憧憬。但是现实生活却不尽人意，也与她最初的想象相差甚远。于是，她在《江南曲4》中写到：“生长江南村，少年无别离。哪知年十五，嫁与弄潮儿。”借此来描写她对现实生活的失望与不满。在《长干行》中，也表现出了同样的内心世界。“家居长干里，来往长干道。折花问阿郎，何如妾貌好。”

许兰雪轩的“游仙词”主要是寄托了人世间被压抑的女性追求自由的幻想。她写下《游仙曲》二百余首，其中一首写到：“千载瑶池别穆王，暂教青鸟访刘郎。平明上界笙歌返，侍女争骑白凤凰。”在这首诗里，她遐思天外，纵情地歌颂女性化身的“西王母”，把在人间不可一世的汉武帝戏谑地呼为“刘郎”。在神仙世界里，地位卑下的侍女都可以“争骑凤凰”，显然这是一个女性自由驰骋的天堂。许兰雪轩用心血讴歌出来的《游仙曲》，寄托了人世间被压抑的女性追求自由的幻想。她有《兰雪轩集》传世，存诗212首，问2篇。许兰雪轩的诗在朝鲜古代文学史上占有一席特别的位置。[杨玉《朝鲜才女许兰雪轩的诗作及其在中国的流传》，烟台大学学报，1999年第2期，68页。

]

结语

许兰雪轩作为女诗人，虽然生活在腐朽没落的封建时代，对女性残酷无情的封建礼教摧毁了她的人生，但没能泯灭她的才华。她把愁和怨、爱与恨全部倾写在诗篇之中，在朝鲜文坛为女性争得一席之地。

参考文献

杨玉，《朝鲜才女许兰雪轩的诗作及其在中国的流传》，烟台大学学报，1999年第2期

[韩]朴现圭，《许兰雪轩与李清照之比较》，文史哲，1997年第6期

张宏生，《模拟之风与主流意识》，中国文化研究，2008年冬之卷

[韩]许美子，《许兰雪轩》，诚信女子大学出版社，2007

写雪的诗篇10

后来，“永贞革新”受到保守势力的反对而失败。王叔文被逮捕入狱，柳宗元受到牵连，被贬（biǎn）为永州司马，十年后又被贬为柳州刺史。由于政治上失意，柳宗元到柳州后，终日郁（yù）郁寡欢，整日闭门谢客，以饮酒吟诗打发日子。空闲时，就教书童柳植写字作诗。柳植是个13岁的少年，聪慧可人，经柳宗元悉心调教，写字作诗进步很快，他模仿主人的笔迹，惟妙惟肖，几乎达到以假乱真的境界，因此深得柳宗元的喜爱。

这年冬天，地处南国的柳州，陡（dǒu）然下起漫天大雪，霎时，山川尽染，柳州成了银色的世界。柳州知府原本是个大草包，可是他偏爱附庸风雅，就在柳州南郊鱼峰上的“望江亭”摆设火锅，烹（pēnɡ）调狗肉，宴请柳州知名人士、文人墨客赴宴，赏雪吟诗。酒过三巡，知府要在座的客人每人作一首赏雪诗助兴，并且规定赏雪诗最后一个字一定要是“雪”字。那帮文人都是阿谀（yú）奉承的马屁虫儿，他们一个个摇头晃脑地写出一些歌功颂德的歪诗，把知府这个贪官污吏吹捧成公正廉明、爱民如子的清官。柳宗元不愿趋炎附势，就独自大碗饮酒。轮到他写诗时，他已酩酊大醉了，挥笔写下了“千万孤独”四个大字后，笔一丢，便伏在案上昏昏沉沉地睡去了。

知府老爷久闻柳宗元才华横溢，希望他能写一些歌功颂德的庆贺诗，请名匠裱（biǎo）糊挂在府堂，结果却只得了“千万孤独”四个大字，心头十分恼火，便吩咐随从卷起稿纸，下山回府。

柳宗元的书童柳植见状，知道大事不好，主人得罪了知府老爷，会有好果子吃吗？如果知府拿着“千万孤独”说主人对朝廷有不满情绪，岂不是要置柳宗元于死地吗？怎么办？柳植不顾一切地追下山去，拦住知府的轿子，禀告道：“老爷，我家主人醒酒了，他十分抱歉，命小的来取回那稿纸，将那首未完成的诗写好。”

知府老爷听了，便将那稿纸交给柳植，没好气地说：“叫他快些写，我在半山腰等着他。”

柳植拿了“千万孤独”的稿纸，回到望江亭，但柳宗元还是大醉未醒，柳植焦急地大声呼唤，都无法把他弄醒。柳植望着山腰知府的轿子，望着漫天的飞雪，不禁忧心如焚（fén）。这时，在柳江江边，不知什么时候停泊了一条小小的打鱼船，一个老渔翁披着蓑（suō）衣，戴着斗笠，独自一人在垂钓。柳植触景生情，顿生灵感，大胆地拿起笔来在“千万孤独”四个字下面，挥毫添上一些文字，写成了一首名为《江雪》的五言绝句：

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

这首诗把柳宗元的“千万孤独”四字融进诗句，珠联璧合，浑然天成，而且诗尾是一个“雪”字，符合知府的要求。柳植写完诗，忙向知府交差去了。知府看了诗稿，见笔迹雄浑隽（jùn）永，潇洒飘逸（yì），以为真是柳宗元之笔，于是如获至宝，高兴地下山去了。

柳宗元在望江亭一直睡到傍晚时分酒才醒，柳植连忙扶他下山。一路上，柳植告诉主人，他已模仿主人笔迹写了一首咏雪诗，搪（tánɡ）塞了知府，并且将原诗吟咏一遍。柳宗元听了，连声叫好，说：“柳植，你写得好啊!这可是一首绝妙的寒江独钓诗，也是一幅美丽的柳江风雪图。这首诗也抒发了我的心绪，表达了我身处逆境、志气清高、不畏权势的节操!”