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描写梅花的作文十篇

时间：2023-03-31 04:53:32

描写梅花的作文

描写梅花的作文篇1

怎样写好“看戏、听戏、学戏的感想或经历”的文章呢？应该在叙述“看戏、听戏、学戏”的过程中结合描写，把其中的“有意思的”或“有趣的”的地方充分展示出来。

【原文展示】

看黄梅戏

吴晓

“树上的鸟儿成双对……”听到这熟悉的黄梅调，我就沉浸在这乡野的风情里。

我喜欢黄梅戏。她是田间地头走来的纯情少女，是江南水乡的少女，是带着晶莹露珠的少女。

我的爷爷奶奶都是黄梅戏的戏迷，一有时间他们就要表演一段，比如《打猪草》，唱得有滋有味。他们唱的时候，我和妹妹就跟着唱，像模像样地学。现在想想，我才感到爷爷奶奶的良苦用心。那时侯的自己，对黄梅戏充耳不闻，日日沉醉在流行歌曲中。爷爷奶奶是真喜欢黄梅戏，同时，也从我身上看到了我们这代人渐渐地疏远了黄梅戏。这是他们这辈人最不愿见到的。于是，他们用自己的行动影响着我们。（此段写自己受爷爷奶奶的影响，写了他们的表演，写了他们培养我们喜欢黄梅戏的用意，但只是叙述和议论，给读者的还只是空洞粗疏之感，没能用具体的形象展示黄梅戏的魅力。）

家乡的人都说不会唱黄梅戏的人算不得真正的安庆人。收音机里播放的是黄梅戏，电视里受欢迎的是黄梅戏。虽然能在电视上经常看黄梅戏，但爷爷奶奶摇头说用普通话演唱的黄梅戏是在糟蹋戏，京戏要京腔京韵，黄梅戏就要安庆话才行。

是的，黄梅戏不能离开乡野，我最喜欢的是家乡演出的戏。当你通过电子、数码技术欣赏黄梅戏时，你也许想不到，稻场上可以唱、草堆旁可以唱、农家院可以唱、拼几张大桌当舞台可以唱，拉开床单作幕布可以唱，纳凉树下可以唱……而且，用不着什么角儿，村姑就可以唱。

村子里遇上什么节日总会请戏班来演出。每到村中有戏演出，爷爷奶奶总会带着我去看戏。我看过的黄梅戏有《天仙配》、《七仙女与董永》、《郑小姣》、《女驸马》、《西厢记》、《桃花扇》、《朱熹与丽娘》、《龙女》、《劈棺惊梦》……还有一些现代黄梅戏。我觉得都很好听。不知什么原因，你也许觉得很奇怪，我怎么会听这么老土的戏呢？可是我不觉得老土。我喜欢我就听。有很多东西是不可思议的，自己喜欢的东西总不能轻易放开，能得到的和不能得到的。黄梅戏的节奏没有流行音乐那样动感，黄梅戏的情节也没有武打小说那样曲折，黄梅戏的画面没有动漫电影那样丰富，但戏曲的风格、戏曲的精华、戏曲的魅力是别具一格的，是其他艺术无法取代的。

（此段写村里的演出，列举了看过的戏曲的名称，写出了自己喜欢的原因，并把黄梅戏跟流行音乐和武打小说等作了比较。其毛病还是缺少描写，没有描绘看戏的场面，没有描写戏剧的引人之处，光靠叙述和议论是不能给读者留下鲜明的印象的。）

听黄梅戏的感觉真好！

【升级思路】

描写就是用色彩鲜明、立体感强、生动形象的文字把表述对象的状态，具体、生动地描绘出来，给人以栩栩如生、身临其境之感。

一、开放五官生动地写

描写是具体形象地描绘人物和事物的状貌。它的基本特点是描绘形象。它所追求的表达效果是用文字绘声绘色地再现客观事物的“样子”，让读者如见其人，如闻其声，如临其境。看戏是要综合运用感官，可听，可看，可想，所以，描写的时候，要充分调动你的感觉器官写听戏时的感受。比如黄梅戏的服装、演员的扮相、黄梅戏的腔调等等，都是我们描写的好角度。

二、抓住特征准确地写

描写只有抓住了特征，才能达到突出描写对象、进而突出文章主题的效果。黄梅戏的特征是什么？是它表现出来的地域风情，是它独特的表现形式。可以结合具体的黄梅戏的歌词和剧情来描写。

三、巧用手法形象地写

要使描写产生栩栩如生的效果，除了要用优美的文笔外，还要结合各种修辞手法作生动、形象的描写。比如黄梅戏的音乐，你可以用形象的比喻去形容。还要注意到细节描写，还可以把正面描写和侧面描写结合起来，等等。

【改后文】

看黄梅戏

吴晓

“树上的鸟儿成双对……”听到这熟悉的黄梅调，我就沉浸在这乡野的风情里。

我喜欢黄梅戏，她是田间地头走来的少女，是江南水乡的少女，是带着晶莹露珠的少女。

“郎对花，姐对花，一对对到田埂下。丢下一粒籽，发了一颗芽，么杆子么叶开的什么花？结的什么籽？磨的什么粉？做的什么粑？此花叫做（呀得呀得喂呀得儿喂呀得儿喂呀得儿喂的喂喂）叫做什么花？”这是我的奶奶经常唱的《打猪草》，也是黄梅戏里流传很广的一出，像民谣，唱起来朗朗上口。

爷爷如果这时候没有出去干农活儿，他就会迈着戏步对上一段：“郎对花，姐对花，一对对到田埂下。丢下一粒籽，发了一颗芽，红杆子绿叶开的是白花。结的是黑籽，磨的是白粉，做的是黑粑，此花叫做（呀得呀得喂呀得儿喂呀得儿喂呀得儿喂的喂喂）叫做荞麦花。”

他们唱的时候，我和妹妹就跟着唱，像模像样地学。

家乡的人都说不会唱黄梅戏的人算不得真正的安庆人。收音机里播放的是黄梅戏，电视里受欢迎的是黄梅戏。虽然经常能在电视上看黄梅戏，但爷爷奶奶却摇头，说用普通话演唱的黄梅戏是在糟蹋戏，京戏要京腔京韵，黄梅戏就要用安庆话来演唱。

是的，黄梅戏不能离开乡野，我最喜欢的是家乡演出的戏。

村子里遇上什么节日总会请戏班来演出。每到村中有戏演出，爷爷奶奶总会带着我去看戏。开始我只是喜欢那种热闹的气氛，二胡声伴黄梅飘过来，悠悠的，幽幽的，忧忧的，把我的心早给勾走了。《桃花扇》中当女演员从楼上下来时，扮相那个美呀，令我惊呆了。《西厢》中，女演员穿一身孝衣也美得不得了……最佩服的是一个女演员，她坐在凳子上唱的时候也做很多手势，眼珠像会说话似的转来转去，眼睛却一眨不眨，那么传神。

我用耳朵去聆听演员那悦耳动听的声音，用心去感受戏中主人公的心情，体会着《天仙配》中的柔情，领略到《女驸马》的大义气……这个时候，爷爷奶奶和乡亲们脸上总是舒展着开朗的笑容，他们都被深深地陶醉了。

黄梅戏的风格和魅力是其他艺术无法取代的。听黄梅戏的感觉真好！

【升格启示】

修改后的文章对爷爷奶奶唱《打猪草》的场景作了精心的描绘，既有歌词的大段呈现，又有人物表情和动作的精彩描写，读来如闻其声。文章还对演出时候的音乐、演员的扮相和手势等都作了具体的描绘，让读者对黄梅戏有了直接鲜明的印象，文章也因此更具有艺术感染力。由此可见，描写是对人、事、物及环境所做的具体刻画和生动描绘，使描写对象更加逼真、更加形象，更能给人身临其境的感觉。【写作导语】

【原文展示】

看黄梅戏

吴晓

“树上的鸟儿成双对……”听到这熟悉的黄梅调，我就沉浸在这乡野的风情里。

我喜欢黄梅戏。她是田间地头走来的纯情少女，是江南水乡的少女，是带着晶莹露珠的少女。

听黄梅戏的感觉真好！

【升级思路】

描写就是用色彩鲜明、立体感强、生动形象的文字把表述对象的状态，具体、生动地描绘出来，给人以栩栩如生、身临其境之感。

一、开放五官生动地写

二、抓住特征准确地写

三、巧用手法形象地写

【改后文】

看黄梅戏

吴晓

“树上的鸟儿成双对……”听到这熟悉的黄梅调，我就沉浸在这乡野的风情里。

我喜欢黄梅戏，她是田间地头走来的少女，是江南水乡的少女，是带着晶莹露珠的少女。

他们唱的时候，我和妹妹就跟着唱，像模像样地学。

是的，黄梅戏不能离开乡野，我最喜欢的是家乡演出的戏。

黄梅戏的风格和魅力是其他艺术无法取代的。听黄梅戏的感觉真好！

描写梅花的作文篇2

[关键词]宋代；咏梅诗词；影响

宋代由于社会、审美、宗教、经济、领导因素等各种各样的原因，文人们形成了恋梅、赏梅、咏梅之风。北京大学古文献研究所编纂的《全宋诗》（1991-1996年，第一版）约4000卷，60册，共收诗约二十五万四千首，梅花题材之作（含梅画及梅花林亭题咏等相关题材）占1.85%，计四千七百首。《全宋诗》11万余位诗人中有六百多人都作梅花诗，令人称奇。《全宋词》（唐圭璋编，中华书局1981年第一版）收词计两万零四百首，其中咏梅词1120首，占5.6%[1]。宋人文学创作中咏梅风气是一种特殊并且重要的文学现象。它对后代文学产生了一定的影响。主要表现在两个方面：

一、物质层面的影响

（一）咏梅诗词作品数量可观

宋代所形成的这种咏梅风气，为后代留下了许多的咏梅篇章。据今人程杰调查；现存宋代咏梅诗词是宋代以前咏梅诗词的50倍[2]。宋代咏梅作品数量之多，十分罕见。在宋代，咏梅诗词已经达到了炉火纯青，登峰造极的程度。咏梅专题联章组诗多。如宋初林逋“孤山八梅”，梅尧臣《京师逢卖梅花五首》，首开七绝联章咏梅之方式。苏轼以文坛盟主，有《次韵杨公济奉议梅花十首》、《再和杨公济梅花十绝》，都是十首以上的组咏，对宋咏梅之风盛行影响较大[3]。后人在咏梅时，总是或多或少的有宋代咏梅诗词的影子。黑格尔说：“每一门艺术都有它在艺术上达到了完满发展的繁荣期，前此有一个准备期，后此有一个衰落期” [4]。在宋代以后，虽然也不乏写梅的高手，如元代的王冕，它的《墨梅》就是一首咏梅佳作。但是从整个时代来看，宋代的咏梅篇章数量之多、质量之好，无与伦比，在中国文学史上是精美的一笔，给我们的诗词宝库里留下了吟咏不断的千古绝唱。

（二）咏梅题材的繁复繁衍

除了大量的咏梅诗词以外，咏梅创作的繁荣更是赏梅情趣内涵的拓展及创作活动的外延。宋代是历史上赏梅、品梅的兴盛时期，不仅有大量的咏梅之作，还出现了许多的栽种梅花的专门著作。南宋范成大为“中兴四大诗人”著有《梅谱》，记所居范村之梅十二种“江梅、早梅、官城梅、古梅、重叶梅、绿萼梅、百叶缃梅、红梅、鸳鸯梅、蜡梅”，是中国，也是世界上第一部艺梅的著作，它的地位不言而喻。北宋神宗元丰五年（1082）周师厚著有《洛阳花木记》，记载“杂花八十二品”：“黄香梅、红香梅、（千叶）、腊梅（黄千叶）、紫梅（千叶）。”“桃、李、梅、杏、莲、菊各数十种”[5]。品梅专家南宋张俊曾孙张功甫著有《梅品》一书；宋伯仁的《梅花喜神谱》分上、下两册，收录 100幅图，是中国第一部专门描绘梅花情态的木刻画谱，也是中国最早的木刻图籍。因宋时画像俗称为喜神，故名。分别描绘蓓蕾、小蕊、大蕊、欲开、大开、烂漫、欲谢、就实等梅花的种种形态。南宋初黄大兴，字载万，号岷山耦耕，蜀（今四川）人。其选录唐五代至南北宋之交的咏梅词410多首，编10卷《梅苑》，为现存最早的专题咏物词选，也是现存保存较完整的宋人选宋词的最早选本[6]。这些著作都为后代留下了不少植梅、赏梅、画梅、写梅的趣闻佳话。为后代留下了许多关于梅独特的历史。

（三）咏梅诗词丰富、发展了中国古代抒情文学的内涵和表现手法

入宋后的咏梅文学首先表现出物色征逐、追求赏心悦目的主动意态和情趣。如林逋在《孤山八梅》中描写梅花“疏影横斜、暗香浮动”的幽雅形姿，体现出闲静淡泊的隐者意趣，奠定了梅花作为人格写意的审美发展方向。至宋咏梅丰盛时期，梅花不仅是一个清新芳菲的审美对象、更逐步被赋予君子“比德”品格的意义和思想价值，从而上升为崇高的文化象征。宋咏梅作品运用各种各样的表达方式，它们丰富、发展了中国古代抒情文学的内涵和表现手法。文人们想尽妙法，从各种各样角度写梅，运用各种各样的艺术手法写梅。宋人大量发展起以物类聚、渲染烘托、旁敲侧击、横斜取势的手法，林逋首开此例。宋著名画家杨无咎（字补之，号清夷长者）的《御街行》：“破寒迎腊吐幽姿，占断一番清绝。照溪印月，带烟和雨，傍竹仍藏雪。”即为咏梅侧面烘托描写一例。宋人咏梅有白描、设问、比兴、象征、比较、比喻，写了千姿百态的梅花，塑造了梅花这一崇高的形象。又用了亦物亦人、人花一体、追新求异、侧面烘托、以物寓情、造境铺色、以宾衬主，将自己和梅花融为一体。用精炼的语言将梅临寒傲雪的高洁品格写了出来，同时将自己对梅的情感写得淋漓尽致。

二、精神层面的影响

在上古人们的心目中，梅即被视作和羹，意谓梅是上等的调味品。但是，随着时代的变迁，对梅的审美态度不断改变、审美意趣不断拓展。到了宋代，梅的外观、标格逐渐凝定了下来。中国文人向来重神不重形，宋代所形成的咏梅风气，使梅花的自然品格和人文品格得到了高度赞扬。梅花不仅仅是一种用来赞咏的植物，它最终上升为重要的文化象征，更重要的是从而成为了中国民族性格的一个象征符号。

（一）赞扬梅花凌寒独放、传递春信的品格

梅的美在于它成为了中国民族的精神美的象征。它奇特的自然属性，符合了中国人的道德观和理想追求。梅花丰富的内涵――报春而不媚春，自傲而不狂妄，高尚而不俗气，有追求而不霸道，更是中华民族的民族性的体现，文人爱梅就有了双重的意义。如陆游《梅花》一诗：“玄冥行令肃冰霜，墙角疏梅特地芳。屑玉定烦修月户，堆金难买破天荒。了知一气环无尽，坐笑千林冻欲僵。力量世间谁得似，挽回岁律放春阳。”梅花凌雪吐艳，寒冬飘香，更送来春的生机和希望。这与君子所推崇的高洁品性、兼济天下的气节相符合。

（二）讴歌梅花孤高亮节的清姿神韵，寄托君子的“比德“理想

张先，字子野，北宋时期著名的词人，曾任安陆县的知县，因此人称“张安陆”。与柳永齐名，造语工巧，曾因三处善用“影”字，世称张三影。《梅苑》收录其《汉宫春. 蜡梅》中赞扬梅花“更孤标俊格，非雪凌霜“，”应为是、中央正色，东君别与清香”[7]。从以上咏梅词盛赞梅花傲雪抗寒的斗争精神看，就体现出中国古代君子“达则兼济天下，穷则独善其身“的志向抱负和感时伤乱、救济时艰的社会责任感，表达作者梅品即人品，物人同一的气节操守。

（三）借咏梅寄寓词人的身世家国之感或身世飘零之悲与爱情友谊之象征

陆游《卜算子・咏梅》“ 驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”词人借孤单落寂的梅花迎雪吐艳、凌寒飘香，表达其郁郁不得志、报国无门的苦闷，通过梅花自然代谢描写梅花铁骨冰心的崇高品质，用人格化的梅花抒发自己决不与争宠邀媚、阿谀逢迎之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的傲骨。如表达情思的词作，洪适《临江仙》：“相思凭过雁，飞送一枝梅”。

宋代咏梅文学影响深远，不仅体现了梅文化繁荣昌盛的生动图景，而且主导了梅花审美的基本方式和理念，代表了这一领域文化意识发展的高度。

参考文献：

[1][2][3]程杰《宋代咏梅文学的盛况及其原因与意义》，《阴山学刊》2002年2月第15卷第1期

[4]黑格尔《美学》朱光潜译，商务印书馆1979年第2版第3卷上

描写梅花的作文篇3

摘要：梅花，不仅仅是一种植物，在中国文化中，梅花有太多的内涵。梅花是四君子之一，也是“岁寒三友”之一，在诗中往往别有寄托。梅花傲雪斗霜、品格高洁、气质孤独，体味容易写来难。本文分析了唐诗中写梅花的大部分诗篇，探索唐诗中梅花气度和品格的表现手法，梅花意象的象征意义及诗人的情感寄托。有利于我们更深地了解梅花意象的内涵、诗歌的表现手法和诗人的情感世界。

关键字：唐诗；梅花；表现手法；寄托

梅花，不仅仅是一种植物，在中国文化中，梅花有太多的内涵。梅花意象的象征意义及诗人的情感寄托。有利于我们更深地了解梅花意象的内涵、诗歌的表现手法和诗人的情感世界。

一梅花气格的表现

梅花傲雪斗霜，气格高洁，在诗词中大都是如此形象。描写梅花重点不在于对其醉人馨香、美丽颜色的描绘，而是对其气格的表现，故林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”才成为名句。《王直方诗话》云：居卿置酒曰：“‘疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏’，此林和靖《梅花》诗，然而为咏杏与桃李皆可。”东坡曰：“可则可，但恐杏李花不敢承当。”所以梅花气格自是梅花诗之重点。

（一）正面描写的高洁

在风雪里开花，不与群芳争春，这本身就是一种高洁。故描述花开的一霎那，已足以表现梅花的气格。那句著名的“前村深雪里，昨夜一枝开。”（《早梅》，齐己）重点就要在那“一”字。园中有早梅，年例犯寒开。（《早梅》孟浩然）不独闲花不共时，一株寒艳尚参差。（胡中丞《早梅》）“一”是梅花诗中常出现的数字。

（二）侧面描写的孤独

梅花寒冬独放，天下为春，通过与他物的比较更能表现梅花的与众不同，体现其卓然风姿。与其比较的事物有抽象的“万木”、“万物”、“群木”等，又有具体的“桃李”、“流莺与舞蝶”、“琼华”、“松竹”等。在比较中，又有烘托与反衬的区别。

反衬更见梅花的可贵。许多诗人用反衬手法。同时，作为反面陪衬的事物，往往被诗人批判。群木方憎雪，开花长在先。流莺与舞蝶，不见许因缘。（《梅花》，李中）素艳照尊桃莫比，孤香黏袖李须饶。（《梅》，郑谷）满园桃李虽堪赏，要且东风晚始生。（《早梅》，罗邺）应笑暂时桃李树，盗天和气作年芳。（《梅花》，韩）

（三）用典与用字

即使不看句子描写，只看诗句中用典与用字，亦足以体味梅花之品格。

梅花诗中的用典，用的次数较多的是青女和素娥，二者一为雪神、一为月神，冷清与孤寂自不待言，嫦娥奔月也是自甘寂寞。还有的用典是昭君出塞，昭君品格高洁，自甘奉献，寄身苦寒，与梅花自有相似之处。在诗中，梅花生长的环境，多为“驿路”“岭外”“天山”“村舍”“客馆”等地，生长环境不好。

唐诗中，从杜甫的《和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅相忆见寄》到韩的《梅花》，共分析梅花诗六十余首，用典有出现孤、一、独、等字共28次，愁14次，断肠4次，恨4次，妒3次，惆怅2次，怅望2次，悲、伤各1次。可见在唐诗中，梅花诗寄托的感情便很多了。这对于对宋朝士大夫大量歌咏梅花、寄托别样怀抱很有影响。

二梅花诗的意象象征及情感寄托

（一）梅花意象的象征

（1）不畏艰难的强者

因为梅花傲雪斗霜，处境艰难，所以被喻为强者。诗人往往被其坚强进取所折服。霜梅先拆岭头枝，万卉千花冻不知。（《寒梅词》李九龄）一夜欲开尽，百花犹未知。（《早梅》熊皎）群木方憎雪，开花长在先。（《梅花》李中）留得和羹滋味在当时，任他风雪苦相欺。”风虽翻添思，雪欲侵凌更助香。（韩《梅花》）梅花都是一副愈挫愈勇的强者形象。

（2）失宠远逐的孤独者

悲哀梅花的过时，失宠于春。应为阳春信未传，故将青艳属残年。（《梅花二首》王初）定定住天涯，依依向物华。寒梅最堪恨，常作去年花。（《与薛肇明弈棋赌梅花诗输一首》李商隐）为谁成早秀，不待作年芳。（李商隐《十一月中旬至扶风界见梅花》）皆为此类。

（3）被排挤欺压的弱者

以弱者以梅花比弱者，在梅花诗中是少有的，但是也符合情理。陆游的“零落成泥碾作尘”可以看做是强者的决绝，也分明是弱者的悲哀。在唐诗中能找出不少：日夜风吹满陇头，还随陇水东西流。（王建《塞上梅》）更怜花蒂弱，不受岁寒移。朝雪那相妒，阴风已屡吹。馨香虽尚尔，飘荡复谁知。（张九龄《庭梅咏》）争攀折，将归插镜台。犹言看不足，更欲剪刀裁。（孟浩然《早梅》）匈奴几万里，春至不知来。(卢照邻《横吹曲辞.梅花落》)

（二）梅花诗的情感寄托

（1）相思及思乡之情

男女相思、朋友相思、思乡之情，是诗歌中广泛描写的情感。几乎无物不可动相思。“明月”“笛声”“杨柳”等意象，在思乡、送别诗中已经泛滥。梅花也常被用来写相思：赠远虚盈手，伤离适断肠。（李商隐《十一月中旬至扶风界见梅花》）离人南去肠应断，片片随鞭过楚桥。（郑谷《梅》）欲托清香传远信，一枝无计奈愁何。（王初《梅花二首》）蜀地寒犹暖，正朝发早梅。偏惊万里客，已复一年来。（张说《正朝摘梅》）

（2）身世之悲，怨讽之意

诗人仕途不顺，身世之悲现于诗中。从诗经开始，就有许多植物被吟咏，怨刺、讽喻政事。寒梅最堪恨，常做去年花。（李商隐《忆梅》）此花若近长安路，九衢年少无攀处。（王建《塞上梅》）却是五侯家未识，春风不放过江来（罗邺《梅花》）迁客岭头悲袅袅，美人帘下妒盈盈。满园桃李虽堪赏，要且东风晚始生。（罗邺《早梅》）

其次是闺怨。今如此，长城恨不穷。莫将辽海雪，来比中。（刘方平《梅花落》）铁骑几时回，金闺怨早梅。知君有意凌寒色，羞共千花一样春。（沈期《横吹曲辞.梅花落》）

参考文献：

[1]赏花用唐诗[M]. 唐风杜翠飞编著. 沈阳: 辽海出版社.2006.03.

[2]历代诗话论作家[M]. 常振国，降云编. 长沙: 湖南人民出版社, 1986.10.

[3]全唐诗鉴赏辞典[M]. 贺新辉主编. 北京:中国妇女出版社.2004.07.

[4]古诗词中的梅花意象[J]. 李彬. 考试(高考语文版).2011.Z5期.

作者简介：

描写梅花的作文篇4

朱自清先生是一位散文大家，他驾驭文字描绘自然景色的能力是超卓的。像《荷塘月色》这样的脍炙人口的散文精品在他的作品里并不鲜见。与《荷塘月色》堪称姊妹篇的《绿》也是现代文学宝库中的一颗璀璨夺目的明珠。《绿》之所以成功，我以为作者善于运用衬托艺术是一个重要的原因。

一、以瀑衬潭。浓墨重彩地描写梅雨潭醉人的绿是全文重点所在，但作者却用几乎二分之一的篇幅来写梅雨瀑，可见瀑与潭的密不可分。为了突出梅雨潭的绿，作者先简写与梅雨瀑有关的景与物，再详写梅雨瀑。一个“冲”字，写瀑流的气势；一个“扯”字，不仅描写出瀑布流下时被突出的岩石分割后的形状，也绘出其形状不规则之美，其线条之美。这就比远眺时的形象更具体、生动、鲜明了。“飞花碎玉”一词，体现了瀑流的撞击力之强；“乱溅着了”，描摹了瀑水落地之美；“晶莹而多芒”，是显水之色泽；“象一朵朵小小的白梅”，是绘水花的形状，同时又在不经意中，点破梅雨潭得名的来由。作者之所以不惜以一半的笔墨来具体描写梅雨瀑和梅雨潭得名的来由，不仅仅是为了表现梅雨潭周围景色的迷人，也不仅仅是为了表现梅雨瀑本身之美，而是描写梅雨潭醉人的绿和醉人的美的需要。譬如一个盛装待嫁的美丽的新娘，当然需要一个亦是美丽的伴娘一样，红花要绿叶来陪衬嘛。

二、以景衬潭。作者真是一个善于调朱弄丹的能手，在着力描绘了梅雨瀑的灵动可爱之后，作者对全文描写的中心――“绿”作了精心的刻画。“梅雨潭闪闪的绿色招引我们”，你看，作者还远远没有看到绿本身呢，梅雨潭的绿色就是那么迷人了。“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”，“移船相近邀相见”了。通过“揪”、“攀”、“鞠躬”和“探身”等动词，写出了我对这“闪闪的绿色”、“离合的神光”的神往和急切想看到并享受潭水之美的心情。作者终于来到潭边了，“瀑布已在襟袖之间”了，但“作者心中已没有瀑布了”，因为“绿”占据了“我”整个心灵，使“我”已顾不上去欣赏瀑布和飞溅的水花，而只陶醉于潭水奇异的绿中了。接着作者调动了比喻、拟人、联想等多种手法，描绘了梅雨潭水绿的静态美，动态美，使人对她一见钟情，如痴如醉，仿佛身临其境与梅雨潭水亲切接触。但作者还意兴未尽，又用比较的手法来大力衬托潭水的醉人，你看“北京什刹海拂地的绿杨”，不能说不可爱吧，但跟梅雨潭水相比较，杨树的绿，“脱不了鹅黄的底子，似乎太淡了”；“杭州虎跑寺近旁高峻而深密的‘绿壁’，不能说不俊美吧，但与梅雨潭水相比较，那“丛叠无穷的碧草与绿叶”的绿，又“似乎太浓了”；至于西湖的波与梅雨潭水相比，又显得太明了；拿秦淮河的水与梅雨潭水相比，又显得太暗了。作者以彼景衬此景之后，感情越发不能自已，终迸发而出，变为直接呼喊：“可爱的，我将什么来比拟你呢?”抒发了对梅雨潭水之绿的无限依恋之情。

三、以人衬潭。作者面对奇异的绿，倾情呼喊之后，推想梅雨潭水这般迷人的原因：“仿佛蔚蓝的天融了一块在里面似的。”既然蓝天融在潭水里了，这就激发了作者更进一步的推想：这水不是一般的水而是圣水；既为圣水，它就一定有不平凡的力量；既然具有不平凡的力量，就应该有着不平凡的作用。这样，就自然完成由物衬潭向以人衬潭过渡。将水“赠给那轻盈的，她必能临风飘举”，你看“绿水”简直等同于神话里的仙衣，可以使人具有特异功能了；将水“赠给那善歌的盲妹，她必明眸善睐了”，“绿水”，就是圣水，它可以普救众生了。读到这里，我们以为观止了，然而正如《明湖居听书》中王小玉说书那样“于那极高处尚能环转折”，“盘旋穿插”。作者思想感情的潮水就象那打开的闸门，滚滚滔滔，不可遏抑。他又奇妙地把潭水想象成“如同十二三岁的小姑娘”。十二三岁的小姑娘有着什么样的特点呢?她活泼，她可爱，她清纯，她亮丽，她充满生命的活力。作者忍不住想拍她，抚她，亲她并命名为“女儿绿”。这是多么奇艳瑰美的画面啊，多么妙趣横生的情怀啊。就在这层层铺垫与烘托中，文章到达了高潮。作者那勃勃向上的激情也升腾至最高点，作者不但人醉了，心醉了，而且神醉了。作者终于完成了以人衬潭这最精彩的一笔。

左松良，男，江苏建湖县第二中学教师。

描写梅花的作文篇5

1、D拾掇点缀忧心惙惙

2 、A乘戾过谦荒无人烟

3、C为了改变经济困难

4、B阔大无江孤立无援与生俱来

5 、A电影《侏罗纪公园》

6.、D排序3175264

7、A地震前兆

8A井水的涨落..前兆

9A宏观前兆...测量

10B地震的预测方法

高升专语文

文言文翻译

第一句话：从前，郑武工像讨伐胡国，便先把女儿嫁给了胡君来使他心情愉快。

第二句话：胡君听说了。以为郑国与胡国亲善，就对郑国不加防备。

加点字“此二人”指的是：关其思和邻人之父。

山园小路首联就将(独暄妍)与(尽风情)三四句从姿态和香气上完美的表现出梅花的淡雅与娴静，五六句写梅花使用了侧面烘托的修辞小手法，借“霜擒偷眼”和“粉蝶断魂”突出梅花的美!

16关其思和邻人之父

17不尊重事实,只用亲疏和感情作为判断是非的标准,遇事主观猜测的人.

18. “独"和“尽”。百花凋谢，只有梅花独自鲜艳美丽，在小园中占尽风情韵致。 “独”、 “尽”二字，突出了梅独特的生活环境，独有的天姿国色、不同凡响的性格和孤傲的神韵。

A.正面描写和侧面描写结合：颔联直接写梅花稀疏、横斜的姿态和清幽的芬芳，写尽了梅花清雅高洁的气质风韵;颈联从侧面描绘梅花孤洁之美：霜禽想要在梅枝上停息，必须先偷眼看看，表现了霜禽对梅花不敢随随便便，既爱且敬的心理;粉蝶如果知道有梅花，也一定要高兴极了。这样，梅花的美就从其他动物如何对待她的态度中表现出来了。

B.视觉、嗅觉相结合：颔联上句侧重从视觉角度绘其倒映在清澈水里的横斜、疏淡的梅影，下句则从嗅觉角度写黄昏月下暗中浮动的缕缕清香，传其神韵。

C.虚实结合：颈联上句霜禽欲下是实写;下句，梅花开放时并没有粉蝶，所以用“如”“合”这样假设猜度的语言，是虚写。

(3)尾联以议论收尾，引出自己，托物言志，表达了其不与世俗同流合污、洁身自好的高雅情趣，揭示了本诗主题。

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描写梅花的作文篇6

关键词：李清照咏花词绘画美

诗歌和绘画历来有许多相通之处。宋代大诗人兼画家苏轼评王维诗画：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”与苏轼同时代的郭熙亦说：①“诗是无形画，画是有形诗。”②现代著名诗人闻一多也提出诗歌要有绘画美。艺术门类的本质都是相通的，都饱含着诗情与画意。李清照是我国文学史上最负盛名的女词人，她学识渊博，多才多艺，工于诗词，善于书画。在词的创作中，她善于借鉴绘画理论与技巧，使其词画意盎然，具有浓厚的绘画美。

李清照被尊为“婉约之宗”，其词被誉为“易安体”。明杨慎《词品》评曰：“宋人填词，李易安亦称冠绝，使在衣冠，当与秦七、黄九争雄，不独雄于闺阁也。”③李清照的词以“别是一家”的风范，把词的创作推向了一个新的高度，创造了词体文学中新的艺术境界。易安词中，咏花词占很大比重，颇受关注，但在对其成功原因探析时，人们常忽略一个重要方面，即她的绘画知识和技巧的影响，以及其咏花词中蕴含的绘画美。

一、淡雅清丽的色彩美

李清照是一位词画兼工的文学家，她在《金石录后序》中曾提出：“得书、画、彝、鼎，摩玩舒卷，指摘疵病，夜尽一烛为率。”④《才妇录》也记载：“易安居士能书、能画、又能词。”⑤可见，李清照善画，精于书画鉴赏。

李清照擅长丹青，深知色彩在绘画、诗词中的重要作用，女性的特质也让她对色彩尤为敏感。在她的大量咏花词中，金桂、红梅、黄菊、红荷、白菊、白梅是词人最常用的色彩意象，巧妙运用色彩描绘的词句比比皆是。如写桂花“暗淡轻黄体性柔”（《鹧鸪天・暗淡轻黄体性柔》），“暗淡轻黄”写出了桂花颜色的淡雅柔和。它没有鲜艳耀眼的光泽，但色彩却是令人赏心悦目的淡黄色，自有其动人之处。“红酥肯放琼苞碎”（《玉楼春・红酥肯放琼苞碎》），梅是春的使者，红色属暖色，宜于表达愉悦温馨之情。红梅欲放未放、含而不露的无限情意表达了女词人爱梅惜梅的心境和惜春叹春的情思。“夜来揉损琼肌”（《多丽・咏白菊》），白色是高洁的象征，“琼肌”赞美白菊的素洁高雅。以花瓣洁白如玉，风采淡雅迷人的白菊隐喻自咏，表达了女词人追求高洁人格的情怀。“莫负东篱菊蕊黄”（《鹧鸪天・寒日萧萧上琐窗》），盛开的黄菊已舒展开细长柔弱的花瓣，露出黄色的花蕊。色调淡雅明丽，给人以美好的遐想。“满地黄花堆积”（《声声慢・寻寻觅觅》），同样是写黄菊，却已是“满地黄花堆积”，憔悴枯萎，满地堆积的“黄花”，恰似词人孤独凄凉的心境。“红稀香少”（《双调忆王孙・湖上风来浩浩渺》），清丽怡人的秋光中，粉红的荷花已逐渐凋落，但余香仍在，没有半点悲秋的情调，景色鲜明无穷好。

写海棠的著名词句“绿肥红瘦”（《如梦令・昨夜雨疏风骤》）被誉为易安奇句，“人工天巧，可称绝唱”。⑥它“奇”在以肥瘦喻花，也“奇”在“绿”和“红”色彩的巧妙运用。嫣红嫩绿，对比鲜明，红绿交相映衬，格外鲜艳美丽。把“红”和“瘦”连用在一起，以“瘦”字状红海棠花由盛开繁丽而憔悴零落；形象凄婉又楚楚动人，生动形象又色彩美丽。

赵明诚称赞李清照“清丽其词，端庄其品”。⑦清丽不仅可以形容其前期词的主要风格，而且可以概括其咏花词的主要色彩。在其咏花词中，词人巧妙运用淡雅清丽的色彩，描写花的颜色特征，突出花的风韵品格，创造或清新或素雅的意象。词人以淡雅清亮为特征的宋代绘画色彩为主色调，巧用富有色彩的词藻，增加了画面的鲜活形象，增添了词句的优美生动，给词抹上了一层淡淡的色彩，增添了几许浓烈的绘画美。

二、千姿百态的形态美

有画的诗和有诗的画俱是诗、画的极高境界，“诗中有画”意指诗中描写的形象生动鲜明，逼真得像一幅鲜明的图画。李清照“词中有画”，其咏花词中描写花的形态美的句子新奇生动，各具特色。

词下笔下的花形神兼备，“香脸半开娇旖旎”、“玉人浴出新妆洗”（《渔家傲・雪里已恬春倍至》），“香脸半开”、“玉人浴出”拟梅花蕾初绽，柔美俏丽，似一张半开却妩媚的“香脸”，犹如出浴新妆的“玉人”，表现寒梅的形神美。“泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕”（《减字木兰花・卖花担上》），巧用工笔，细致入微地描绘出春花的娇嫩、鲜润。犹带露珠娇艳美丽的鲜花，是年轻词人如花美貌的绝好写照。词中描写的桂花、白菊、梨花、芍药，也是多姿多彩的：“揉破黄金万点轻”（《摊破浣溪沙・揉破黄金万点轻》），点描出淡黄轻柔的桂花；“渐秋阑，雪清玉瘦”（《多丽・咏白菊》），描摹了高洁清瘦的白菊；“梨花欲谢恐难禁”（《浣溪沙・小院闲窗春已深》），描绘出欲谢凋落的梨花；“容华淡，绰约俱见天真”（《庆清朝・禁幄纸张》），刻画的是风姿绰约、淡天真的芍药。

李清照词中出现最多的梅花，经她妙笔点染，呈现出不同的姿态。“红酥肯放琼苞碎”（《玉楼春・重置已知春倍至》），是含苞欲放的早梅；“江梅些子破，未开匀”（《小重山・春到长门春草青》），是尚未开匀的梅花；“晚风庭院落梅初”（《浣溪沙・髻子伤春人庸更梳》），是凋落的梅花；“良宵淡月，疏影尚风流”，是月下的梅花。那满枝盛开，雪中傲放的梅花则又是另一番韵致了。“寒梅点缀琼枝腻”（《渔家傲・垂置已知春倍至》），“腻”字用来状梅花之质，可看出梅花开得正盛，丰满润泽之形态。料峭春寒中，皑皑白雪之上，凌寒盛开的梅花充满生机与活力。

李清照天资聪颖，性灵钟慧，精通多种艺术，填词随意点染，便能妙笔生花。千姿百态的花朵，一经词人之手便被描绘得绘形绘色，宛若在目，一首首精彩的咏花词仿佛一幅幅色彩鲜明，形态各异的咏花图。

三、幽美深远的意境美

古人说诗论词是很讲究意境的，王国维在《人间词话》的开篇就指出：“词以境界为上，有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。”⑧宋代绘画美学亦推崇诗意这一审美标准，李泽厚认为他们重视的审美趣味，是“对诗意的极力提倡”。⑨易安咏花词中常以委婉的情思、超脱的襟怀和美丽的花儿相融合，创造清新素雅、凄冷寒凉、寒洁幽远等幽美深远的意境，充满绘画美。如写藕花的（《如梦令・常记溪亭日暮》）：

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡、争渡，惊起一滩鸥鹭。

夏日的黄昏，落日的余晖映照着清澈的湖水，无数只白色或粉红色的荷花，在密密丛丛的荷叶的簇拥下，迎着阵阵晚风悄然绽放。一只漂流的小船，载着一群天真烂漫的少女，就在这清香袭人的荷花深处，迷失了回家的方向。一幅色彩明快，格调欢快的荷塘少女泛舟图浮现在读者眼前。词人在进入“藕花深处”的佳境后喜悦、兴奋，笑入芙蓉浦，又有些惊慌，“争渡、争渡，惊起一滩鸥鹭”，又是一幅动态图，扑愣愣飞起的鸥鹭使画面更加生动丰满。词笔至此戛然而止，读者可能仍沉醉在她的“藕花深处”，眼前仿佛看见黄昏美丽的荷塘，可爱的泛舟的少女，扑棱棱飞起的鸥鹭。整首词描写夏景清丽俊朗，格调轻松欢快，意境自然清新，让读者产生深深共鸣和无限向往。

同样是写藕花，笔调不同，意境也不同。在《一剪梅・红藕香残玉簟秋》中已不再是欢快的笔调，而变为孤独凄凉了。

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

“红藕香残”的清秋时节，凉气袭人，一派凄清的氛围。丈夫“负笈远游”，词人心情孤寂、百无聊赖，“轻解罗裳，独上兰舟”。只是泛舟出游也没有了少女时的无忧无虑，她无心游玩，回到“西楼”等待过雁传送“云中锦书”。“雁字回时，月满西楼”，构成了一个目断神迷的意境，“月明人倚楼”，绘成了一幅幽静朦胧的月夜相思图。月满之时，登上西楼，但月圆人未圆，雁回锦书无，心中的情思与愁情萦绕，无由排遣。“花自飘零水自流。”它们并不能理会词人的相思离愁。“一种相思，两处闲愁。”绵绵的相思、深深的闲愁，思念之情无法消除，“才下眉头，却上心头。”我们仿佛看到了词人眉尖的一蹙一颦，心头的一颤一震，处处流露出离愁别恨。哀伤凄冷的环境，愁肠悱恻的词人，烘托出一种深沉凄凉、婉转忧伤的意境。

《渔家傲・雪里已知春信至》向我们描绘了一幅月下雪梅图，构筑了一个冰清玉洁、空灵幽美、如诗如画的意境。

雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎。当庭际，玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金樽沉绿蚁。莫辞醉，此花不与群花比。

“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。”描写寒梅形象，把其置身于一个冰清玉洁的世界里。起笔以“雪里琼枝”表现梅花独占春首的品性，接着以“香脸半开”、“玉人浴出”拟其妩媚娇艳的形神美。“故叫明月玲珑地。”雪中盛开的梅花在朦胧的月光下，别有一番风韵。“共赏金樽沉绿蚁。”看到这幅美丽的“月下雪梅图”，词人忍不住想邀梅共饮。“此花不与群花比。”既赞美了梅花孤高傲寒的品格，又表现了女词人鄙弃世俗的坦荡情怀。这首词把皑皑的白雪、美丽的梅花、溶溶的月色组合在一起创造了一个疏淡清幽、空灵洁净、美妙如画的意境。在这幽美的意境中，词人和梅花融为一体，寒梅的形神美和词人的感情美融为一体，更增添了意境的优美。

李清照咏花词充满幽美深远的意境美，许多画家选其为题材，创作为“词意画”。中华书局编的《名家书画宋词精萃》精选了她的6首咏花词及书画家据其词意创作的词意画。著名画家陈逸飞许多作品的立意来自于李清照的咏花词，其词中空灵凄美的意境，在陈逸飞画作中有淋漓尽致的展现。

四、结语

宋代的帝王多喜好和提倡绘画，许多文人诗画兼工，常作诗意画和题画诗。李清照出生在书香浓郁的士大夫家庭，自幼学诗习画，婚后常与其夫赵明诚一起收藏鉴赏历代金石书画。受社会风气的陶冶和家庭环境的影响，她在绘画方面有很高的艺术修养。李清照灵心慧质，天生具有艺术家气质，以特有的女性情怀感受生活，不拘一格爱花。她才力华赡，写词推陈出新，独创一格，把绘画知识和表现手法运用到词中，故其咏花词有独特的绘画美。本文所探讨的咏花词大多是李清照前期所作。词人前期生活幸福，婚姻美满，词作风格清丽婉转，咏花词的主要色调也淡雅清亮；词人热爱大自然，爱花写花，其词中花的形态也姿态万千；词人以花为知己，借花喻己，词中幽美深远的意境也寄托着她真挚美好的感情。

清代李调元评易安词：“无一首不工，其炼处可夺梦窗之席，其丽处直参片玉之班。盖不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉。”⑩易安词无一首不工，其咏花词更是其词中的精品，宋词中的经典，如永不凋落的奇葩，独树一帜地盛开在宋词的百花园里。其咏花词不朽的原因，除了内容美、形式美、语言美、音乐美，词人以女性特有的细腻敏感，巧妙运用清丽的色彩，细致入微地对花之形态的描摹，创设耐人寻味的意境，也是其经久不衰的重要因素。易安词中有绘画美，其咏花词中画意与诗情完美结合，交相辉映。读其咏花词，读者可以看到淡雅清丽的花的色彩，千姿百态的花之形态，感受到幽美深远的意境，体会到词人真挚细腻的感情，领略到其中充满画意诗情的绘画美。李清照“词中有画”，其咏花词特有的浓厚的绘画美，丰富了词的内涵，增添了词的艺术魅力，提升了词的审美价值。

注释：

①苏轼.东坡题跋（卷五）.中华书局，1985：94.

②郭熙，郭思.画意.林泉高致・第二篇.上海古籍出版社影印四库本.

③陈颖杰教释.词品（卷二）.北方文艺出版社，2005：157.

④徐培均笺注.李清照集笺注.上海古籍出版社，2002：310.

⑤褚斌杰主编.李清照资料汇编.中华书局，1984：53.

⑥褚斌杰主编.李清照资料汇编.中华书局，1984：75.

⑦徐培均，刘忆萱撰.李清照及其作品选.上海古籍出版社，1999：33.

⑧王国维.人间词话.上海古籍出版社，2008：16.

⑨李泽厚.美的历程.天津社会科学院出版社，2001：287.

⑩李调元.雨村词话（卷三）.1934年排印本.

参考文献：

［1］褚斌杰主编．李清照资料汇编［M］．中华书局，1984．

［2］夏青．此花不与群花比自是花中第一流――浅谈李清照咏花词的独特风格［J］．曲靖师专学报，1988．

［3］唐圭璋.唐宋词鉴赏词典［M］.江苏古籍出版社，1992.

［4］［宋］李清照.徐培均笺注.李清照集笺注［M］.上海古籍出版社，2002.

［5］陈祖美.李清照词新释辑［M］.北京：中国书店，2003.

［6］刘耀，孙丽萍.略论李清照词的绘画美［J］.中州学刊，2003.

描写梅花的作文篇7

梅画在我国已有几千年的历史了，古人很早就关注梅，认识梅，对梅的性况有明确的认识。

梅花，属落叶乔木，高达二、三丈，枝干苍劲，树皮灰色，或带绿色，小枝细而色深绿，暮冬、早春开花，有梅占百花之魁之谓。具凌风斗雪，逐寒怒放的品性，先天下而春的本色。人们称颂梅为报春的使者，春的象征。“三九严寒何所惧，一片丹心向阳开”，赞美它为报春的使者，中华民族的气质的象征。梅花期很长，花瓣有五出等多种，色分红、白、绿等多色。色香俱佳，品种繁多，约有二、三百种，其花、果、根、叶均有药用价值。

梅花在民间象征吉祥、喜庆、美满、和谐、繁荣、幸福。梅放五瓣有“梅开五福”之说，象征五代同堂，长辈长寿、全家欢乐顺利，吉祥。

二、爱梅画梅

我爱梅，是有家庭渊源的。我的曾祖父早在光绪末年就在镇上开瓷器作坊。我祖父、父亲、母亲也是从事陶瓷技艺工作的，可谓陶瓷世家，几乎所有的亲戚都是“吃瓷器饭”的。我从小在外婆家生活。外公胡笑痴是画瓷器的艺人，梅花画得特好，早在50年代就画梅出名，1957年8月26日江西日报曾报导过。其梅花作品被选入《景德镇当代陶瓷艺术作品集》中。我接触瓷上梅花就是在我上小学时看见的外公画的梅花瓷瓶。80年代中期，我外公退休在家替人画瓷器，主要是画梅，我天天都看他画，时间长了也就喜爱梅花，不时要外公教我在纸上涂涂画画，后来就拿瓷盘学用料作画，高中毕业后就正式跟着外公学画梅花了。我姑公章鉴先生和表伯章文超先生都是著名的陶瓷美术家，在陶瓷艺术方面有很高的成就。表兄刘畅先生是省高级陶瓷工艺美术师，他们都很关心我，对我学习陶瓷美术给予了很大的帮助。

梅花是一种大家喜爱的题材，为花鸟画的重要分支。自古至今画者众多，画中梅花千姿百态，各显魅力，留下了不少传世佳作。

瓷画，多从纸画来。不论瓷画、纸画都是造型艺术，其基础是素描。学素描能培养和锻炼我们造型能力。我学素描主要是通过写生。例如到南京等地赏梅写生，通过写生炼手、炼眼，达到所谓“看什么能画得像什么”。将自然界景物变为写生画是很辛苦、很不容易的。要面对梅花，仔细观察熟悉梅花的情、态和整体形象。然后才能表现出它的盎然生机，和闲逸、高雅、铁骨铮铮。写生是为创作搜集素材，要从生活中发现好的图像、好的结构，还要观察记录下大造型、大动态、大气势等。

搞陶瓷美术，写生画素描之外，还有一项基本功，就是熟悉“料性”，掌握陶瓷美术工艺技巧。要熟练地运用油料在瓷面上作画非一日之功，要勤学苦练，多体验，多训练笔触技艺，达到运用自如。料性还与天气变化有关系，要通过多体验才能掌握好。有人说“掌握料性是长期的事”，真是经验之谈。陶瓷美术工作者装饰的对象是瓷器，瓷与纸有本质的不同。瓷器釉面光滑、无吸湿性，油料在瓷的釉面上运用自如，料与釉“相吃”都要长期的练习、摸索，体验，才能熟练地掌握。再就是要注意的是瓷器有各种器形，作画构图要适应器形而变化。

要做一名好画家，不仅要具备精湛的技艺，更要勤奋好学，多读书提高理论水平。“读书万卷，下笔如神”。学习和实践要坚持一辈子。

梅画表现的内容有古梅、盛梅、春梅、冬梅之别，画法又有写意、工笔、兼工带写等多种。瓷上画梅，撇开油料和瓷质的特性外，其作画的画理、程式和技法等都基本上与纸画差不多。在纸上画梅可作为学习瓷上画梅的第一步。

我以为画梅不要受梅体结构的限制，也不要受花的比例结构限制，按照自己的想象，将无规律的变化为有秩序、有规律的。通过夸张变形，笔随意行，使本质特征鲜明突出，强烈感人。

画家作画思考最多的是构图。所谓构图也就是“经营位置”，也称“章法”或“布局”，这不仅要从形式上看，还要从观念上来把握，靠身心去体悟。构图要有主宾、虚实、疏密、简繁、动静，全局着眼，全盘谋划。先确定对全局起决定性作用的大块大面结构的位置，渐而逐一谋划小块，小面的结构位置。巨幅看气势，小幅看情趣，整体气势一定，局部位置就较易安排。要边画边看，看上下，看左右，看虚实，疏密，看聚散、参差、穿插，上留天，下留地，多而不繁密，少则不空稀，繁简有度，在有限的范围内达到无限美的境界。

走向问题，也就是取势法。画梅大枝干总方向，大趋势确定后，所有花枝都顺从于大方向，否则画面会很乱。

舒展问题，也就是量体裁衣的意思。要根据陶瓷的器形，瓷面的大小，进行构思构图。量瓷而画，否则不是展不开，就是空太多。

构图常用的有三角形构图，S形构图，并可在此基础上变化发展。构图要求自然、平衡、稳健和谐。

关于画枝干。就画古梅来说，梅干曲如龙，但不能过曲，要适度。干的向背俯仰在曲中着意取之。画干要进行皴擦，梅的形态各异。要用不同的皴法。皴擦是为生动描绘梅的形态风貌。梅干体曲，表皮多皴多纹多疤节，这些都要用不同的笔法、多角度顿挫、多转折、多换笔，转换皴擦方法，以表现效果。根的伸展方向要和梅干的伸展相向相反，梅干的走向弯曲扭动要和疤节相应。疤节的外轮廓要留白方可进行皴擦，疤节的周边空白处表示高光，黑色表示深凹处，显出结构的立体感。画枝时下笔有劲骨，不能犹豫，长枝似箭，短枝如戟，枝长要挺拔，直而有弹性，老枝如刺，要枝枝生发，出枝要简而不繁。画梅枝可将速写性线条适当有度的揉进部分梅枝之中，使梅枝显得更加生动，更有阳刚之气。

点花也是画梅的重要一环。画面中心的花是一幅作品的关键之处。往往处于画面的重要位置。对人们的眼睛最有吸引力和冲击力的花群块面，可说是画中的视觉中心，也称之为“画眼”。花应有规划地合理分配，要分主次。花的色彩要明快，花形要漂亮。花要大小不同，形体各异。花的组合疏密、聚散分布讲求艺术协调。画花点蕾的位置与离枝干的远近很重要，所有的花群都贴近枝干，整个画面就失去空灵，显得笨拙、不自然，无生机。点花不可全粘在枝干上。每朵花与花不可平均对待，要有远，有近，远近搭配得当。

画花时，先画花，后点蓓蕾，蕾比花多，但不能过，点蕾不要过圆，还要适当添加叠花、小花、侧花，但要注意突出主花，衬托主花。根据枝的趋势走向，梅花有一个整体的基本方向，花要顺从枝的趋势走向而定大致方向。总的说，点花要少而精，要俊而俏。

描写梅花的作文篇8

真正的知识来自内心，而不是得自别人的传授。同时，唯有出自内心的知识，才能使人拥有真正的智慧。下面给大家分享一些关于五上语文一单元知识点，希望对大家有所帮助。

五上语文一单元知识1我会写：

昼：昼夜白昼极昼昼夜不息

耘：耘田耕耘春耕夏耘

桑：桑树蚕桑桑叶沧桑沧海桑田

晓：拂晓破晓报晓知晓揭晓

多音字：

解：jiě解释 jiè押解 xiè 浑身解数

供：gòng供品 gōng提供

形近字：

昼(昼夜)尽(尽头) 耘(耕耘)耕(耕地)

晓(报晓)浇(浇水)

问题归纳：

1、三首诗中的孩子给你留下了什么印象?

第一首诗中的孩子勤劳、天真;第二首诗中的孩子天真可爱，自得其乐;第三首诗中的儿童悠闲自在、无忧无虑。

2、这三首诗有什么相同之处和不同之处?

相同之处：都写儿童自在快乐的生活状态，天真活泼的儿童形象，充满了童真童趣。

不同之处：

《四时田园杂兴》(其三十一)描写的是繁忙的劳动场面引出儿童学种瓜的可爱场景。

《稚子弄冰》从稚子的心理出发，重点描写“脱冰作戏”。

《村晚》先写乡村晚景，再写牧童，构成了乡村晚景图。

课外积累：

描写儿童天真可爱的诗句：

牧童骑黄牛，歌声振林樾。

不解藏踪迹，浮萍一道开。

怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。

儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。

课后习题答案：

二、读下面的诗句，说说你眼前浮现出怎样的情景，体会其中的乐趣。

1、童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。

诗意：小孩子虽然不懂得耕田织布,也在那桑树荫下学着种瓜。

一个“学”字使儿童天真的形象跃然纸上。不仅表现了农村儿童的天真可爱，还表现了他们耳濡目染大人们的勤劳，从小就热爱劳动的优秀品质。

场景：那些孩子们，他们不会耕也不会织，却也不闲着。他们从小耳濡目染，喜爱劳动，于是“也傍桑阴学种瓜”，也就在茂盛的桑树底下学种瓜，那一本正经的样子，真是太有趣了!

2、稚子金盆脱晓冰，彩丝穿取当银钲。

诗意：清晨，满脸稚气的小孩，将夜间冻结在盆中的冰块脱下，用彩丝穿起来，提在手中当钲来敲。

前两句诗主要对稚子进行了动作描写，“脱”“穿”等动词生动表现了稚子弄冰的动作。

场景：清晨，孩子们小心翼翼地从铜盆里取出冻好的冰块，用彩色丝线穿上，提在手中，当作银钲来敲打。当孩子们正醉心于那穿林而过的美妙的声音时，忽然冰块儿落地，发出了如玻璃破碎的声音。唉，太令人失望了!从中体会到孩子自得其乐的盎然情趣。

3、牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹。

诗意：那小牧童横骑在牛背上，缓缓地把家还;拿着一支短笛，随口吹着，也没有固定的声腔。

“横”坐不是规规矩矩地坐着，表现了牧童的天真顽皮之态。如改为“骑”则没有这种效果。

场景：那小牧童横骑在牛背上，慢悠悠地走着;他的手里还拿着一支短笛，有模有样地吹着自己编的小曲，虽不成调但那头老牛似乎听懂了小主人吹奏的曲子，“哞哞”地叫着。从中体会到孩子悠闲自在、无忧无虑的心情。

三、小练笔

根据诗歌內容，展开想象，选择其中一首改写成短文。

示例：

稚子弄冰

冬天的早晨，凉飕飕的空气迎面扑来，稚子跑到昨晚放铜盆的地方。一夜之间，铜盆里的水已经变成厚厚的冰了。他把盆子倒过来，敲打一番，再慢慢地拿掉铜盆。一块圆圆的、晶莹剔透的冰出现在面前。小孩子在冰块中间钻出一个小窟窿，找来漂亮的五彩线，穿进窟窿，再把五彩线两头打结，提起来就像银钲一样。他一面举起冰块，一面拿起棍子轻轻敲打起来。“当当”，犹如玉磬发出的响声穿林而过，深远高亢。忽然，“叮当”一声，冰块从小孩子的手中滑落，像玻璃落地一样，发出清脆的声音。他提着手中的五彩线，呆呆地望着地上的碎冰，眼中满是无奈!

《四时田园杂兴》(其三十一)

正是初夏时节，水稻田里的秧苗都到了该除草的时候了。白天，村子里的男人们就都到水稻田里去除草。妇女白天忙完了家中别的家务活以后，晚上也不闲着，忙着又是搓麻线，又是织布。全村的年轻人都各忙各的，忙得不亦乐乎。那些孩子们既不会耕田也不会织布，可也闲不下来。因为他们从小都对家中父母亲忙农活的事情见多不怪了，也都很喜爱劳动。你看，在茂盛成荫的桑树底下，他们都在忙着跟父母学习种瓜的方法呢!

四时田园杂兴(其三十一)

[宋] 范成大

昼出/耘田/夜绩麻，村庄/儿女/各当家。

童孙/未解/供耕织，也傍/桑阴/学种瓜。

作者介绍：

范成大，字至能，号称石湖居士。南宋诗人。诗题材广泛，以反映农村社会生活内容的作品成就最高。他与杨万里、陆游、尤袤合称南宋“中兴四大诗人”。著有《石湖集》《吴船录》等。主要作品：《夏日田园杂兴》《喜晴》《卖痴呆词》等。

主题：

《四时田园杂兴(其三十一)》以朴实的语言，细致地描绘了乡村农人耘田绩麻以及儿童学着大人的样子种瓜的情景，展现了农家夏忙时热闹的劳动场面，抒发了对劳动人民的赞美之情。

译文：

白天在田里除草，到了夜晚回来搓麻绳，男村里的男女都各自挑起家庭的重担。小孩子虽然不懂得耕织之事，却也模仿大人的样子，在桑树的树荫旁学着种瓜。

注解：

①昼(zhòu)：白天

②耘(yún)田：在田间锄草

③绩麻：把麻搓成线。

④各当家：各人都担任一定的工作。

⑤解：理解，懂得。

⑥供(gòng)：从事。

⑦傍：靠近。

⑧阴：树荫。

鉴赏：

①这首诗描写农村初夏时节生活中的一个场景。诗的前两句用昼和夜对比，生动地描绘了乡村里男耕女织、日夜辛劳的情形，表达了诗人对劳动人民的敬重之情。

②诗的后两句生动描写了农村儿童参加力所能及的劳动的情形，一个“学”字让天真可爱的儿童形象跃然纸上，流露出诗人对热爱劳动的农村儿童的喜爱和赞扬之情。

五上语文一单元知识2教材分析：

1、“祖父的园子”是一幅色彩明丽、富有童话色彩的画，这里是“我”童年生活的地方，它给“我”带来了无穷的乐趣。

不只是园子，还有慈爱的祖父，他给了“我”心灵的自由，放飞了“我”的心灵，舒展了“我”的人生。

2、文章用独特的语言描绘了一幅幅色彩明艳、动感十足的画面。

第一、二自然段是由白的、黄的、大红的、金粉的蝴蝶、金的蜻蜓、绿的蚂蚱、各色鲜艳的花组成的一幅色彩丰富绚丽而富于生气的画。第十三自然段则是一幅流动的画，“我”看见黄瓜摘来吃，丢下黄瓜又去追蜻蜓，采倭瓜花，捉蚂蚱，随着作者文字的描述，一个个画面一一展现，在画面自然转换中，读者能够充分感受作者童年生活的快乐和自由。

3、课文重点写了作者在“祖父的园子”里自由自在的嬉戏生活。

4、本文善用寄情于景，寄情于物。

5、作者语言选择很有意思，大量使用短句表达情感。

文中选择短句营造出轻松欢快的氛围，表达了自由快乐的感情，读来流畅自然，轻快灵动，亲切感人。

作者介绍：

萧红(1911-1942)中国近现代女作家，“民国四大才女”之一，被誉为“20世纪30年代的文学洛神”。萧虹是一位具有独特艺术风格的女性作家，以其作品中悲喜交杂的情感基调、刚柔并济的语言风格以及独特的写作视角的运用和对行文结构的处理，在文学史中独树一识。主要作品有《呼兰河传》《生死场》等。

我会写：

蝴：蝴蝶蝴蝶结蝴蝶花

蝶：蝴蝶蝶泳彩蝶招蜂引蝶

蚂：蚂蚱

蚱：蚂蚱蚱蜢

樱：樱桃樱花

拔：拔草拔剑选拔拔河出类拔萃(cuì)

瞎：瞎闹瞎忙瞎想眼瞎黑灯瞎火

铲：铲地铲平铲土铲菜铲除铁铲

割：割草割掉割断割舍忍痛割爱

承：承认承担承载承重继承承包

拴：拴马拴住拴牢拴线拴束

瓢：水瓢瓢泼瓢虫瓢饮

逛：游逛闲逛逛街逛公园

形近字：

蝴(蝴蝶)湖(湖水)

拔(拔草)拨(拨打)

瓢(水瓢)飘(飘落)

多音字：

晃：huǎng明晃晃 huàng摇晃

结：jiē结果子 jié结束

近义词：

漂亮——美丽闪烁——闪耀

存心——故意特别——非常

随意——随便阴凉——凉爽

反义词：

新鲜——陈腐漂亮——丑陋

承认——否认黑暗——光明

随意——拘束阴凉——炎热

理解词语：

【明晃晃】光亮闪烁。

【闪烁】(光亮)动摇不定，忽明忽暗。

【马马虎虎】形容做事马虎、随便。

【光芒四射】指强光向四处照射。也形容人或事物光彩照人，极具影响力。

【随意】任凭自己的意思。

词语扩展：

ABB式：

胖乎乎圆滚滚明晃晃毛嘟嘟

蓝悠悠静悄悄黑沉沉香喷喷

亮晶晶

课内词语：

蝴蝶蜻蜓蚂蚱樱桃榆树

锄头承认水瓢随意阴凉

圆滚滚明晃晃

句子解析：

1、我家有一个大花园，这花园里蜜蜂、蝴蝶、蜻蜒、蚂蚱，样样都有。

“样样都有”可见花园里昆虫种类很多，让我们仿佛看到一个孩子扳着手指头给人显示她的富有，那种满足、得意、炫耀的神态跃然纸上。

2、蝴蝶有白蝴蝶、黄蝴蝶。

这种蝴蝶小，不太好看。好看的是大红蝴蝶，满身带着金粉。蜻蜓是金的，蚂蚱是绿的。

描写了蝴蝶、蜻蜓、蚂蚱等昆虫的色彩丰富。

3、蜜蜂则嗡嗡地飞着，满身绒毛，落到一朵花上，胖乎乎，圆滚滚，就像一个小毛球似的不动了。

运用比喻修辞，把蜜蜂比作小毛球，形象地写出了蜜蜂的形态。“胖乎乎，圆滚滚”生动表现了作者对蜜蜂的喜爱和自己满心的快乐。

4、花园里边明晃晃的，红的红，绿的绿，新鲜漂亮。

这句话写园子留在作者记忆中的色彩。

“明晃晃”一词改为“五颜六色”好不好?

不好。“明晃晃”一词是园子留在作者记忆中的色彩，这色彩明亮，健康，活力四射。从这个词中可以看出作者对园中事物的满心喜爱。如果改为“五颜六色”，只是表现色彩的丰富多样，则不能传达出这种感情。

5、到我有记忆的时候，园子里就只有一棵樱桃树、一棵李子树，因为樱桃和李子都不大结果子，所以觉得它们并不存在。

“因为……所以……”这一句式表现了孩子的天真可爱，喜欢事物的原因就是这么简单。结果子的喜欢，不结果子的好像不存在。

6、小的时候，只觉得园子里边就有一棵大榆树。

这榆树在园子的西北角上，来了风，榆树先呼叫，来了雨，榆树先冒烟。

“先呼叫”说明榆树高大，树大招风，只要一刮风，枝叶猛烈摇动发出呼呼声;“先冒烟”是雨点落在纸页上，雨珠成线就像冒烟那样。这里运用拟人、比喻修辞方法，生动形象地勾勒出榆树的高大。

7、太阳一出来，榆树的叶子就发光了，它们闪烁得和沙滩上的蚌壳一样。

写阳光下的榆树叶子，闪光发亮，充满活力。

作者从哪些角度描写了大榆树的高大?

作者从视觉和听觉的角度入手，用富有诗意的语言，生动描写大榆树的高大和充满活力。

8、祖父种小白菜的时候，我就跟在后边，用脚把那下了种的土窝一个一个地溜平。

哪里会溜得准，不过是东一脚西一脚地瞎闹。有时不但没有把菜种盖上，反而把它踢飞了。

“我”跟随祖父在院子里栽花、拔草、种小白菜。“我”并非真正地劳动，而是儿童的天性——爱模仿，甚至还很淘气，把菜种踢飞。这些行为表现了“我”的天真幼稚、顽皮可爱。

9、祖父铲地，我也铲地。

因为我太小，拿不动锄头，祖父就把锄头杆拔下来，让我单拿着那个锄头的“头”来铲。

因为我太小，祖父拔下锄头杆，让“我”单拿着“头”铲地，表现祖父体谅我，不愿让“我”太劳累，表现他对“我”的疼爱。

10、我并不细看，……我又看见一只大蜻蜓从旁边飞过，于是丢下黄瓜又去追蜻蜓了。

……跟着蜻蜓跑了几步就又去做别的了。……把蚂蚱腿用线绑上，绑了一会儿，线头上只拴着一条腿，而不见蚂蚱了。

这一段中运用“摘、丢、追、采、捉、绑”等动词，从“我”这些动作中，写出了“我”在园子中一刻也不停息，想干什么就干什么，“我”对园中的一切都充满了好奇心，都非常喜爱。

11、花开了，就像睡醒了似的。

鸟飞了，就像在天上逛似的。虫子叫了，就像在说话似的。

运用拟人、排比修辞，写出园子里的花、鸟、虫是自由快乐的，是无拘无束的。

12、一切都活了，要做什么，就做什么。

要怎么样，就怎么样，都是自由的。

园中的一切都是自由的，其实也处处表现了“我”的自由自在。

段落大意：

第一部分(1~3)：写园子里的昆虫和树。

第二部分(4~15)：具体叙述“我”和祖父在园子里一起劳动、玩耍的情景。

第三部分(16~20)：写园子里的动物、植物还有人和谐相处，一切都可以自由自在地活动和成长。

问题归纳：

1、花园里面有什么昆虫?作者从哪些方面描写这些昆虫的?

答：花园里有蝴蝶、蜻蜓、蚂蚱、蜜蜂。作者不仅着眼于它们的色彩——“白、黄、红、金、绿”一应俱全，还对蜜蜂的样子和姿态，进行细致入微的描写。

2、十七段中反复出现的词语是什么?这样写的作用是什么?

答：这一段中反复出现的是“愿意”“就”这两个词。作者反复运用这些词语，表面上写倭瓜上架上房、黄瓜开花结果、玉米生长和蝴蝶飞舞得自由自在，无拘无束，其实是作者把自己的自由快乐、无拘无束的心情寄托在这些事物上面，通过拟人化的描写表现自己自由快乐的童年生活，借景抒情，清新自然。

3、“我”为什么对祖父的园子念念不忘呢?

答：(1)园子给了“我”自由。“我”可以在这里自由自在、无拘无束地玩耍，即使是瞎闹也不会受到责备。

(3) 园子给了“我”快乐。这里有“我”喜欢的昆虫、花鸟、植物，这里的一切都是有生命活力的，是“我”喜欢的环境。

课文主题：

本文通过描写祖父的园子里的景物以及作者在园子里干活、游戏的场景，展现了作者快乐、自由、幸福的童年生活，表达了作者对童年美好生活的眷恋和对亲人的怀念。

课后习题答案：

1、默读课文。

说说“我”和祖父在园子里做了什么，祖父的园子有什么特别之处。

“我”和祖父在园子里栽花、拔草、种白菜、铲地、浇水。我还追蜻蜓、摘吃黄瓜、捉玩蚂蚱等。

特别之处：

(1)祖父的园子是一个五彩缤纷、生机勃勃的园子。园子里有蜜蜂、蝴蝶、蜻蜓、蚂蚱等许多可爱的昆虫，白、黃、红、金、绿，各种颜色一应俱全。

(2)祖父的园子是一个自由自在、充满欢声笑语的地方。花是自由的，鸟是自由的，虫子是自由的，菜是自由的，什么都是自由的，空气里弥漫着自由。童年的作者也是自由的，这自由是她童年快乐的源泉。

2、读读下面的句子，体会“我”的内心感受。

从课文中找出类似的句子，和同学交流。

a、凡是在太阳下的，都是健康的、漂亮的。拍一拍手，仿佛大树都会发出声响;叫一两声，好像站在对面的土墙都会回答似的。

感受：园子的一切都是美好的，在太阳的照耀下都显现出美丽的光辉。而且这里的一切都是有生命的，都是有灵气的。

b、黄瓜愿意开一朵花，就开一朵花，愿意结一个瓜，就结一个瓜。若都不愿意，就是一个瓜也不结，一朵花也不开，也没有人问它。

感受：园子里的生活是无拘无的，是完全自由的。不光“我”是自由自在的，就连这里的植物、动物仿佛也是自由的，想怎么样就怎么样，没有人来干涉。

3、读下面的“阅读链接”，说说你对课文有什么新的体会，再有感情地朗读课文。

主要内容：祖父去世后，作者对园子景象的想象与猜测。

新的体会：作者对祖父的深切怀念之情，以及对童年生活的无比向往之情。

课外拓展：

《呼兰河传》中的句子：

一年四季，春暖花开、秋雨、冬雪，也不过是随着季节穿起棉衣来，脱下单衣去地过着。生老病死也都是一声不响地默默地办理。

满天星光、满屋月亮，人生何如，为什么这么悲凉。人生为了什么，才有这样凄凉的夜。

我家的院子是荒凉的，冬天一片白雪，夏天则满院蒿草。风来了，蒿草发着声响，雨来了，蒿草梢上冒烟了。没有风，没有雨，则关着大门静静地过着日子。狗有狗窝，鸡有鸡架，鸟有鸟笼，一切各得其所。

五上语文一单元知识3教材分析：

《月是故乡明》是季羡林先生在耄耋之年写下的文章。老先生以月作为抒情线索，通过对故乡和自己童年生活的回忆，特别是对故乡月色的动人描写，抒发了自己对故乡永远的思念与牵挂。作者巧妙设题，用唐代诗人杜甫的诗句“月是故乡明”作为文章的题目，统领全文，揭示主旨，奠定文章的情感基调;增强文章的文化内涵。由于杜甫这句诗是千古名句，特别能引发读者的共鸣，被广为传诵。用它来做题目，更能表达作者的乡思之情。作者巧妙安排文章结构。开篇点题，总结全文，引起下文，为下文做铺垫，设置悬念，引起读者的阅读兴趣。接着由月过渡到山，到水，进而过渡到家乡的水，过渡到作者的童年生活，并通过他乡月亮与故乡月亮的对比，表达自己对故乡的思念。结尾处短短几句话，把全文的情感推向了高潮。

作者介绍：

季羡林(1911.8-2009.7)，字希逋，又字齐奘，北京大学教授、中科院院士、国际著名东方学大师、语言学家、文学家、国学家、佛学家、史学家、教育家和社会活动家。语言学家、文学翻译家，精通12国语言，翻译了大量作品。生于1911年，山东临清县人。1930年考入北京清华大学西语系。1935年赴德国留学。1941年获哲学博士学位。1946年回国，历任北京大学教授兼东方语言文学系教授、系主任。季羡林、金克木、邓广铭、张中行四位老先生，因为都曾在燕园居住，人称“未名四老”。四位先生实则住在未名湖的后湖，那地方叫朗润园。所以又称“朗润园四老”。

多音字：

斗：dǒu星斗 dòu斗争

燕：yān燕国 yàn燕子

近义词：

孤单——孤独陪衬——衬托

气派——气势盼望——期望

澄澈——清澈广阔——辽阔

平凡——平常不可胜数——不计其数

反义词：

容易——困难澄澈——浑浊

广阔——狭窄平凡——伟大

不可胜数——屈指可数

理解词语：

【陪衬】①附加其他事物使主要事物更突出;衬托。②陪衬的事物。本文是第二种意思。

【不可胜数】不能数完，形容数量非常多。胜：尽。

【顶天立地】形容形象高大，气概雄伟豪迈。

【恍然大悟】忽然间明白过来。恍然：形容忽然醒悟。

【烟波浩渺】形容江湖水面十分辽阔。烟波：烟雾笼罩的江湖。浩渺;辽阔无边。

【篝火】原指用笼子罩着的火，现借指在空旷处或野外架木柴树枝燃烧的火堆。

【乐此不疲】因喜欢做某件事而不知疲倦。形容对某事特别爱好而沉浸其中。

【相映成趣】互相对照映衬，显得很有情趣，很有意思。映：映衬。趣：意趣。

【诗兴】作诗的兴致。

【油然】形容思想感情自然而然地产生。

【萌动】(事物)开始发生。

【晶莹】光亮而透明。

【澄澈】清澈透明。

【离乡背井】离开了故乡，在外地生活(多指不得已的)。

【漂泊】比喻流落在外，四处流浪。

【旖旎】柔和美好。

【无垠】没有边际。

【碧波】碧绿色的水波。

【巍峨】形容山或建筑物高大雄伟。

【雄奇】雄伟奇特。

【绝伦】独一无二;没有可以相比的。

【耄耋】指老年：高龄。素：七八十岁的年纪。

【点缀】加以衬托或装饰，使原有事物更加美好。

【望】农历每月十五日。

【良辰美景】美好的时光，优美的景色。良辰：美好的时光。

词语扩展：

形容数量多的四字词语：

不可胜数数不胜数不计其数

不胜枚举恒河沙数

句子解析：

1、每个人都有个故乡，每个人的故乡都有个月亮。

人人都爱自己故乡的月亮。

开篇点题，点明主旨：爱故乡。开头简洁、自然。

2、以后到了济南，才见到山，恍然大悟:山原来是这个样子啊!因此，我在故乡望月，从来不同山联系。

像苏东坡说的“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”，完全是我无法想象的。

作者的家乡在山东西北部大平原上。小时候从来没有见过山，不知道山为何物，所以无法理解诗句描写的景象。

3、我当时虽然还不懂什么叫诗兴，可觉得心中油然有什么东西在萌动。

作者看到天空中的明月，清光四溢，看到水中的月亮与之相映成趣，心中萌动的一定是对明月的赞美，是对家乡的歌颂。

4、不管我离开我的故乡多远，我的心立刻就飞回去了。

我的小月亮，我永远忘不掉你!

这段话通过世界各地的月亮与故乡的小月亮作对比，表达自己对故乡的思念之情。

段落大意：

第一部分(1)：简单阐释“月是故乡明”这句思乡名句的含义。

第二部分(2~4)：回忆故乡和童年的生活。

第三部分(5~6)：写离开故乡后的生活，表达对故乡的一片深情。

第四部分(7)：抒发对故乡月亮的思念之情。

问题归纳：

1、你对“月是故乡明”这一题目有哪些了解?

答：①“月是故乡明”出自杜甫的《月夜忆舍弟》。全诗为：“戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未收兵。”

②这首诗写于安史之乱时期，表现了作者对家人的思念。

③月亮其实无处不明，但杜甫偏说“月是故乡明”，从而突出了对故乡的感怀。由于杜甫的这句诗特别能引发人的乡思共鸣，因而被广为传诵。

2、作者回忆了幼年时在故乡的哪些趣事?

答：写了两件件趣事：第一件事是躺在坑边场院的地上数星星;第二件事是在古柳下面点篝火，摇树捉知了。

3、作者明明是写故乡的月亮，为什么还要写那些童年趣事呢?

答：这些童年趣事都是围绕着月亮来写的，数星星、捉知了、赏月等都跟月亮有关，通过写这些铭刻在作者记忆中的童年趣事，表达出他对故乡的眷恋、思念之情。

4、本文是怎样表达对故乡的思念之情的?

答：(1)通过对故乡的月亮及月下趣事的描述，表达了对故乡的思念之情。

(2)拿世界各地见到的月亮与故乡的月亮作对比，表达对故乡的思念。

(3)直抒胸臆，表达对故乡的思念。

课文主题：

本文以“月亮”为线索，深情回忆了童年记忆中的故乡月景和月下玩耍的趣事，以及离开故乡后在世界各地漂泊看到的无数美景和月亮，通过故乡之月与他乡之月的对比，表达了对故乡之月的喜爱，抒发了对故乡的思念与眷恋之情。

五上语文一单元知识4教材分析：

《梅花魂》一课以“梅花”为线索，讲了外祖父的几件事，从中表现了这位华侨老人对梅花的挚爱，表达了身在异国的华侨眷恋祖国的思想感情。《梅花魂》中的“魂”指的是精神，“梅花魂”即梅花的精神。梅花的精神就是“不管历尽多少磨难，不管受到怎样的欺凌，从来都是顶天立地，不肯低头折节”。这是中华民族的精神，也是无数中华儿女，包括无数海外游子无比崇尚的精神。课文由“故乡的梅花又开了”引出了对挚爱梅花的外祖父的回忆，然后具体叙述了反映外祖父喜爱梅花、思念祖国的几件事，最后又借梅花点明了“身在异国的华侨老人一颗眷恋祖国的心”。本课的重点是借外祖父的几件事的描述反映外祖父对祖国的思念之情。在外祖父的心目中，梅花就是祖国的代表，梅花是中华民族民族精神的象征，爱梅花就是热爱中华民族，爱梅花就是热爱祖国。

作者介绍：

陈慧瑛，女，1946年生于新加坡星岛，归侨，祖籍福建厦门。厦门市作家协会主席、厦门市文联副主席。著有作品集《梅花魂》《无名的星》《一花一世界》《展翅的白鹭》《厦门人》《生命的田园》《芳草天涯》《神奇的绿岛》等。

多音字：

抹：mā抹布 mǒ涂抹 mò抹墙

折：zhé折扣 zhē折腾 shé折本

近义词：

偶尔——偶然爱惜——珍惜

训斥——斥责清白——洁白

慈祥——和蔼郑重——庄重

欺凌——欺负眷恋——留恋

反义词：

漂泊——定居偶尔——经常

训斥——表扬清白——污浊

慈祥——严厉郑重——轻率

理解词语：

【冷艳】耐寒而美丽(多形容花)。

【幽芳】形容香味清淡而芬芳。

【漂泊】比喻流落在外，四处流浪。

【文坛】指文学界。

【颇负盛名】形容名气很大。盛名：很大的名望。

【古玩】古代留传下来的可供玩赏的器物。

【玷污】弄脏;使有污点。多用于比喻。

【郑重】严肃认真。

【欺凌】欺负;凌辱。

【顶天立地】形容形象高大，气概雄伟豪迈。

【折节】屈服于别人。

【境遇】境况和遭遇。

【秉性】性格。

【隆冬】冬天最冷的一段时期;严冬。

【凉飕飕】形容有些凉。

【蒙胧】快要睡着或刚醒时，两眼半开半闭，看东西模糊的样子。

【眷恋】(对自己喜爱的人或事物)深切地留恋。

描写梅花的作文篇9

关键词：李清照；花卉意象；；梅花；桂花

李清照现存的四十多首词，颇多自然意象，有很多词写到花，这频频出现的意象，在她词的意象系统里占据了最主要的地位。这位好与花为伴的女词人，将其杰出的人格精神及特殊时代背景下种种复杂体验都潜注于对这些花的描写之中，使她成为一个独特的“花间”女词人。

一李清照的经历与词风特色

李清照，生活于北宋末年南宋初年。她是中国古代罕见的才女，擅长书、画，尤精诗词。她的词前期多写其悠闲生活，多描写爱情生活、自然景物，韵调优美；后期多慨叹身世，怀乡忆旧，情调悲伤，形成了自己独特的艺术风格“易安体”。在她的词作中，真挚的感情和完美的形式水融，浑然一体。

（一）天真烂漫的少女情思。李清照早期词作多是描绘少女生活和歌颂美好自然的欢乐之作。她优裕的家庭生活以及本身活泼开朗的性格，展现于世人面前的是充满朝气和活力的纯真女子。

（二）甜蜜温馨的情怀。李清照与赵明诚成亲后，便沉浸在幸福之中。两人又是文学知己，情投意合。李清照在《减字木兰花》中写到：“卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒教郎比比看。”一个沉醉在爱情的幸福与欢乐之中的新妇，在丈夫面前是多么妩媚娇憨、聪颖多情，透露出词人充满自得和自信的愉悦和欢欣。

（三）幽怨伤怀的思妇情结。李清照的词除了对少女青春易逝的悲怀之作，还有对离别的伤怀，尤其是李清照结婚之后，赵明诚要经常外出游学为宦，这就使得词人产生了绵绵的相思之情，不免借词倾吐愁情。这一时期，落花成为其词作中的一个常见意象。 “花”成为词人的情感依托，她把相思之情同对花的感悟、对生命的体验交融在一起，在浅显的话语中凝聚着深沉、细腻的情感。

（四）婉约精致的词风。李清照的词婉约、清新、忧愤、深沉。以其女性身份和特殊经历写词，扩大了传统婉约词的情感深度和思想内涵；她还善于提炼生动晓畅的语言，善于运用白描和铺叙手法，构成浑然一体的境界。

二、李清照词中花卉意象的选取与展现

在现存李清照的词中，通篇咏花的有六首，其中直接咏梅的有三首，为《渔家傲·雪里已知春信至》《玉楼春·红梅》《满庭芳·残梅》；直接咏“菊”的有一首，为《多丽·咏白菊》；直接咏“桂”的有二首，为《鹧鸪天·桂》和《山花子·揉破黄金万点明》。如提到梅的有：江梅些子破，未开匀。（《小重山》）除了最受作者喜爱的、贯穿作者一生词作的梅花外，还有桂花、、梨花、海棠、芍药等等。这位好与花为伴的女词人把她杰出的人格精神及特殊时代背景下种种际遇的复杂体验，都潜注于对这些花的描写之中，使她成为一个独特的“花间”女性词人。

（一）李词中的梅花意象

李清照常将梅花作为抒情意象，真实地记录着她美丽凄婉的人生经历和生命情感。在《渔家傲》中，词人这样写到：

雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。

词人在歌咏傲立霜雪之中以报春信的梅内在品质的同时，又对梅花的外在形态美予以观照。这样完美的梅花真是让人怜爱，与其相比，其他的花黯然失色。写到此处，词人笔锋一转“此花不与群花比”，表面上是突出梅花的超绝品质，实质上在强调融内在品质与外在美感于一身的梅花就是自己，是傲然独放、卓然不群的花之君子。

（二）李词中的桂花意象。在众多的花中，李清照最爱桂花，虽然她对桂花着墨不多，但她对桂花赞誉足以傲视尘俗。她笔下的桂花，不仅柔美动人、内蕴丰富、亭亭玉立，有温雅的秉性，还具有人的情致，显示了桂花多面之美。其实这是她追求更高的精神志趣的写照，她像桂花一样保持着自己的那份独立，坚守着自己远离世俗，不求闻达的高尚情怀。

（三）李词中的意象。李清照写，突出了菊斗风傲霜之气，生长在秋天，使人想到“秋”者“愁”也，伤别离，寄乡愁，把乡愁因故国沦丧，流离失所的悲苦结合起来，其中的忧愤更深。抒发的愁怀已不是往日的闺情，她的词作变早年的清丽、明快为充满凄凉、低沉之音，主要是抒发悼亡的情感，在流离生活中她常常思念中原故乡。

《声声慢》通过、雁、梧桐、细雨等伤感意象、秋日意象交织在一起，与词首的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”相衬托，一层层剥落词人失落、孤单、凄苦的心境，在这首词中，不难体会到词人在丈夫病逝后孑然一身，国破家亡，颠沛流离时的孤苦与凄凉，达到了以形传神的艺术效果。同时也正表现了词人高洁纯美、不同流俗的“式”的精神品格。

纵观李清照的一生和她的词作，可以发现她如“花”般的心路历程。她丰富多情的内心世界外化为对花的格外关注与热爱，在人生的不同阶段，与花的开谢荣枯相暗合。对花的关注与咏吟体现了李清照自身的人格，特别是特定的时令里的写照。李清照生性高洁，在生活中常以花卉为伴，如果说李清照花意象的选取是宋人审美观照的产物，那么她对梅、菊、桂等痴心的吟诵，却透视着她作为封建女性的审美情趣。李清照是我国古代文学史上的一朵美丽的奇葩，她所创造的独特的“花”意象系列，将以永恒的魅力，感染和陶冶着后世人们的精神世界，对后世的文学创作和感悟产生着深远的影响。

参考文献：

[1] 唐圭璋.全宋词北京.中华书局，1965

[2] 王仲闻.李清照集校注北京：人民学出版社，1999

描写梅花的作文篇10

关键词：古典诗词植物景观文化内涵昆明

中图分类号：I206 文献标识码： A 文章编号：1672-1578（2013）01-0062-02

在园林景观中，植物表现出的风韵美和文化内涵是很深奥和丰富的。昆明具有独特的气候条件和地形地势，植物资源极其丰富。其园林也利用了这些得天独厚的植物资源来营造园林，为园林艺术的塑造提供了无限变化。因此，本文选择描写昆明植物景观的典型诗词，从时令美、风韵美和文化内涵三个方面对其进行深入分析，进一步得出具有诗情画意的植物景观园林艺术营造手法。

1 植物的时令美

春夏秋冬，风雪雨晴，自然界的气候变化给昆明植物以不同的形态。“春则花柳争妍，夏则荷榴竞放，秋则桂子飘香，冬则梅花破玉”。花草树木这种四季景色变化使得昆明园林随季换新装，意境层出不穷，给人的感觉也不同。

初春鲜艳的百花衬映出翠绿的垂柳，引人心情舒畅。“陆上百花竞芬芳，碧水潭泮默默香”。入夏盛开的荷花，红白相间，翠叶红莲，以其出污泥而不染的本性为佛家所崇尚，不但广植于寺观园林之中，还奉为圣物雕为莲花座等。深秋，昆明园林又是银杏、枫相映成辉，“深秋霜老，丹黄朱翠，幻色炫彩，朝旭初射，夕阳反照，绮撷不足拟其丽，巧匠设色不能穷其功”。此时节的昆明园林富有色彩美。严冬萧瑟虽经千年风霜，松柏依旧苍劲、梅花进修绽放、冬樱花秀满枝头。

如描写昆明黑龙潭的《咏梅诗》：

千岁梅花千尺潭，春风先到彩云南。

香吹蒙凤龟兹笛，影伴天龙石佛盒。

玉斧曾遭图外划，骊珠常向水中探。

只磋李杜无题句，不与通仙季迪谈[1]。

诗中以描绘了唐梅蜿蜒横陈的形态，以及跟潭水相互借景的空间关系。昆明季节区别不明显，自然中原就存在一年四季不同的观赏花木，园林景域中自然也延续了这一特色。可以说，在“植物王国”的资源支撑下，昆明园林最有特色的当是一年四季的植物景观，这是其他园林类型难以企及的特点。

2 植物的风韵美

植物的风韵美主要表现为植物的色彩美和姿态美。

2.1色彩美

在园林景观中，色彩能唤起人的视觉美感，直接影响着园林场景和空间的气氛和情感表达，尤其是植物的色彩美。植物的色彩是人们情感的象征，不同的植物色彩表达的情感不同，就植物的绿色来说，深绿色使空间显得恬静、祥和，在园林空间上常作为背景；浅绿色植物能使空间产生明亮、轻快美感，在园林景观中常作为前景。同时，植物色彩可通过干、枝、叶、花、果等表现。昆明四季如春，植物种类多样，在色彩上体现为以绿色为主色调，红花硕果丰富植物景观。

如杨慎的《山茶花》）一诗就咏出山茶这种昆明特色植物的风韵美：

绿叶红英斗雪开，黄峰粉碟不曾来。

海边珠树无颜色，羞把琼枝照玉台[2]。

这首诗短短几句，用“绿色”和“红色”道出了山茶花的色彩美；这种色彩美是通过植物的叶和花来进行表达的，这种美感是通过人的视觉感知的。又从“黄蜂”、“彩蝶”动物色彩上突出山茶花的美和艳。由“绿色、红色、黄色和粉色”共同构成一组艳丽多姿的群体美，给人营造一种优美欢快的意境。

2.2姿态美

云南素有“植物王国”美称，植物种类丰富，景观独特。饱经沧桑，蕴含很多历史和文化的古树名木，由于受该地域中自然环境的地质和地形以及气候的影响，形成了当地独特的植物风格。这些植物景观有的姿态优美；有的苍劲挺拔；有的柔和流畅；有的艳丽多姿，这些植物有着独特的风韵美和群体的和谐美以及与建筑、山水结合的意境美[3]。

对植物风韵美描写的诗词有明代范运吉的《咏白菊》和清代徐崇岳的《唐梅》，它们所描写的诗词中不但写出了植物的风韵美，同时还用拟人的手法咏物言志。

假如园中没有在春风中飘舞的杨柳、夏季盛开的芙蓉、秋季飘香的山茶、冬季绽放的梅花，那么园林中的山就少了生机，园中的水，也就是一片沉寂，园中的建筑，就会显得很单调。正是因为有了柳枝、花开、香气才使得整个园林多姿多彩，增添几分生机和活力。由此可见，植物在园林中占有很重要的地位，植物的风韵美以及姿态美也影响着园林意境的营造。

3 植物的文化内涵

在源远流长的中国园林文化里，许多拟人化的植物象征人们对崇高的理想和向往的追求，进而产生情景交融的深刻含义和意境。先秦时期古人对树木的崇敬，也就印证了现在人们对自然界花木的热爱，“花木比德”——人们把花木人格化，将植物作为“比德”对象的文化渊源，中国文化由于赋予花木的品格不同，因此产生了不同的情感表达。

3.1茶花

茶花是昆明市市花，被誉为春天的象征，在昆明地区自古以来都深受人们喜爱，是具有昆明特色的园林植物。历代诗人都对昆明茶花情有独钟，出现了不少咏茶花是诗词。

如清代杨慎在其诗词《咏茶花》中表达出对山茶的喜爱。

正月滇南春色早，山茶树树齐开了。

艳李夭桃都压倒。妆点好，园林处处红云岛。

诗词中描写了一个由山茶树连成一片漫天茶花的大场面，就仿佛大片红云漂浮林间。这种美是惊人的，不要说桃李，百花都失去了竞争的资格。这样如霞似云、红紫如火、美不胜收的茶花给人一种欢快热情的场面。

他还在《山茶花》中表达了山茶花在众多植物的突出地位：

绿叶红英斗雪开，黄峰粉蝶不曾来。

海边珠树无颜色，羞把琼枝照玉台[2]。

作者提笔第一句就为我们展开了一幅浓艳的茶花盛开图。红颜如火似霞的片片山茶花为我们烘托出了浓得化不开的春意，在全国大部分地方仍是雪飘霜冷的时节，茶花就迎势而开了，其坚韧的气势胜过了其它植物。由此可见昆明园林植物的特色和精彩。

咏茶花的诗文还有：“花树高于屋，江霞夜照人”[2]，“山茶竞开如火燃”[2]，“焰紫燃红君马前[2]”。《太华寺》中“红桃绽蕊山茶艳，取次花丛小径归。”形容茶花的茂盛和锦簇，给人营造一种春暖花开的画面，是希望的象征。

3.2梅花

梅花苍劲挺秀，暗香清幽，是花木中的珍品，素有“花魁”之称。梅的苍劲姿色，清淡神韵、刚毅精神和崇高品质受到人们所喜爱。昆明园林中有大量的梅花种植，尤其以黑龙潭公园祖师殿前的唐代梅树为最。在以梅为景的园林局部空间中，充满了“韵美”、“格高”的梅情。

历来咏梅的昆明名家作品不在少数，明代的戴家政在《白梅》中写出了梅的刚毅精神和崇高品质：

一点春光认玉胎，月明清影自徘徊。

逢人不肯作青眼，谁是冰霜玉骨来。

诗词咏物为志，以白梅自比，比喻自己高洁。观赏梅花不仅看其形态，品其芬芳，更重要的是欣赏梅花的品质和风格。

3.3莲花

莲花是佛教之花，是圣洁的象征。用莲花比喻人性的至善、纯净和不染，作为理想的圣人之性的象征。“东风吹破碧芙蓉，满地崩星争作峰。因石为宫居古佛，连云化石见寒松”[4]。（清.孙鹏《初春再游圆通寺》）。

从以上描写可以看出，昆明园林植物在这一特殊的环境条件写形成了具有地方风格的植物景观，表现为：“多样性、文化性和艺术性”。

4 结语

昆明园林中的植物景观形成了本土的地方风格。具有种类多样、姿态和韵味丰富、馨香感强、植物色系分布广等特点，其组景手法和文化内涵也极为丰富。观赏特征常常是花、果、茎、枝干、叶形等风韵美，欣赏植物的拟人化风景。因此昆明园林艺术的植物配置，在满足绿化的基础上达到了“入画”的境界。展现植物的风韵美和姿态美的同时，凸显植物的文化内涵，创造丰富的园林意境。

参考文献：

[1]王文才.杨慎词曲选[M].成都：四川人民出版社，1984.

[2]杨慎.《升庵遗集》卷7[M].天地出版社，2003.