一生无悔歌词十篇

一生无悔歌词篇1

黄贯中：阳光历次消散别去

无理冲击我心绪

前景没法打算怎么

谁会偷生远方里

黄家驹：每次记忆哭笑

将心意再变改

一分一秒

无意对一切话别

无意却远走他方

合：没有泪光风里劲闯

怀着心中新希望

能冲一次

多一次

不息自强

没有泪光风里劲闯

重植根于小岛岸

如天可变风可转

不息自强

这方向

黄贯中：无奈静听不舍心声

和我偏偏正呼应

前方或会一生奔波

无悔这一生经过

黄家驹：纵有冷风飘过

将心绪再痛逼

紧守不变

无意对一切话别

无意再远走他方

合：没有泪光风里劲闯

怀着心中新希望

能冲一次

多一次

不息自强

没有泪光风里劲闯

重植根于小岛岸

如天可变风可转

不息自强

没有泪光风里劲闯

怀着心中新希望

能冲一次

多一次

不息自强

没有泪光风里劲闯

重植根于小岛岸

如天可变风可转

不息自强

这方向

2、《无悔这一生》是中国香港摇滚乐队Beyond的一首音乐作品，由卢国宏填词，黄家驹谱曲，欧阳燊编曲，黄贯中、黄家驹共同演唱，收录在Beyond1989年12月发行的粤语专辑《真的见证》中。

一生无悔歌词篇2

闺怨诗多是“男子作闺音”的代言体，一般认为，闺怨诗的抒情主人公主要是征妇、宦妇、商妇和游子妇，抒发的情感也基本趋于类同，丈夫或情人长期在外未归，思妇或无限惦念、牵挂（征妇担心丈夫的冷暖和安全）；或一往情深，坚贞不渝；或孤独难耐，心生怨恨；或担心丈夫负心薄幸，自恋自艾。

闺怨诗有着浓重的感伤情调（深情幽怨，以悲为美）、细腻的心理描写和言浅意深的艺术风格。常见意象包括：生愁之景（月、梦、雁、更漏、笛声）；行为意象（捣衣、缝衣、登高、凭栏等）；室内用具类意象（灯、烛、帘、团扇、床枕、帷幕、镜等）；庭院建筑类意象（高楼、玉阶、窗等）。

了解了闺怨诗的基本知识，下面通过一首富有代表性的诗进行赏析。

典 型 例 题

闺 怨

王昌龄

闺中不曾愁，春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

1. 本诗标题为“闺怨”，一开头却写“闺中不曾愁”，是否违反了题意？请陈述理由。

2. 诗中如何描写的心理变化？为什么“陌头杨柳色”会勾起幽怨的情怀？

错 答 列 举

第1题：

错答一 用开始的“不曾愁”和后文的见景生愁对比，衬托了愁的强烈。

错答二 没有违反题意。开头的“不曾愁”是一般情况下不会发愁，然而这个却有愁，突出了她的幽怨之深。

错答三 不是，以此更突出了“闺怨”的特别，“不曾愁”的闺妇这次愁了，说明很特别。

错答四 没有违反题意，更好地表现了从“不曾愁”到“悔”的心理变化过程。

第2题：

错答一 从开心、愉悦到之后的一时惊异，再到最后的后悔、愁怨。 当看到杨柳色时，一种伤感之情不免产生，四周一切变得陌生，便加深了对夫婿的思念和内心的悲伤。

错答二 先写登楼看风景，看出她的心情愉悦，当看到柳色时，心情一下低落起来。因为春天来临，自然界充满了勃勃生机，相比自己是多么孤单，不禁后悔让丈夫离开自己。

错答三 从不曾愁到悔教夫婿觅封侯，在久日未见夫婿，不曾想时未愁，但独自观陌头杨柳色却勾起了丝丝寂寞，这时才明白悔教夫婿觅封侯。

错 因 分 析

第1题：

1. 答题规范。第一问要求先作判断，然后展开分析，错答一不作判断，直接进行分析，虽然对诗意的理解较为准确，但要扣掉1分。

2. 答题少整体意识。错答二、错答三局限于“闺中不曾愁”，没有考虑诗歌的后三句，孤立作答，答案空洞甚至有些荒诞。

3. 答题片面。错答四注意到了情感变化的过程，是从内容角度切入的，没有提及形式（结构、手法）方面的作用。

第2题：

错答一 第一问较为准确地概括出了的心理变化过程，但没有结合诗歌内容，也漏掉了手法。第二问对于杨柳意象未做阐释，答案不够全面。

错答二 第二问抛开杨柳意象的阐释，直接答春天，虽然有一定的道理，但扣题不紧。

错答三 第一问能结合诗歌内容，但少了心理的概括。第二问漏答。

正 确 答 案

第1题：

没有违反题意。前面写“不曾愁”，正是为后面的“悔”作铺垫，采用欲抑先扬的手法，形象地写出了的心理变化过程。

第2题：

先写兴致勃勃，梳妆打扮后上楼观景；转而写她看见路边的杨柳，勾起了对丈夫的离愁，心情由高兴变为懊悔。因为杨柳是古人临别时的赠物，看见杨柳，自然就想起与丈夫分别的情景，后悔之情也就油然而生。

例 题 解 析

这是一首典型的闺怨诗，主人公是宦妇（丈夫在外为官）。首句写其“不知愁”，生活优越，充满幻想，二句写她浓妆登楼赏春，三句急转，忽见柳色而勾起情思，春光无限好，柳树又绿，夫君未归，感叹春光易逝；四句忽然醒悟，悔恨当初怂恿“夫婿觅封侯”的过错。全诗不刻意写怨愁，但无限愁怨尽在其中。的心理变化过程是这首诗的抓手。第1题需明确判断，然后分析。分析时不仅要扣住首句，还要关注它与后三句之间的关系，从内容和形式两个角度考虑。第2题有两小问，分别作答。描述的心理变化过程时需结合诗歌内容，并准确概括。“杨柳”在古典诗歌当中的特定内涵需作简要阐释，然后再点出的心理。

矫 正 方 案

1. 明确诗歌题材类型，从而确定诗歌的内容与情感。这样可快速准确定位，缩小答题范围。本诗一目了然，抒情主人公属于典型的宦妇（由末句“夫婿觅封侯”可以看出）。因当年鼓励夫君外出做官，丈夫长期在外不归，思妇孤独寂寞，顿生悔意。

2. 抓住闺怨诗中的常见意象内涵。抓意象本身也是诗歌鉴赏的基本方法。本诗中就出现了柳（生愁意象），登楼（行为意象），高楼（建筑类）。柳是古典诗歌中的常见意象，不独闺怨诗有。杨柳的依依之态和人们的依依惜别之情联系在一起，柳与留谐音，折柳送别，又暗寓了殷勤挽留的意愿。闺怨诗中“高楼”“登楼”意象往往暗含着闺中思妇登高望远、思亲盼归的寓意。

3. 从闺怨诗的常见表现手法入手。闺怨诗善于通过动作、梦境、强烈对比、环境烘托等手法刻画人物心理，闺怨诗具有明显的伤春悲秋的倾向，美好的春色往往会勾起抒情主人公的愁苦之情，本诗中春色起到了反衬的作用，而春柳寓愁心，极写相思之情。

4. 规范答题，提高得分率。首先是审清题意。少部分同学在作答第1题时未作判断而直接分析，这样的扣分就很可惜。其次要有整体意识，答题时要关注整首诗的语境，从联系中思考。这首诗中不曾愁与后面的悔有着密切的联系。再次是理解一个词或一句话的作用时，应从内容和形式两个角度出发。很多同学只从内容出发，由不曾愁到悔的心理变化，却忘了结构上的铺垫和欲抑先扬的手法。最后赏析时务必结合文本进行分析，切勿架空，展现心理变化的词要准确概括，可在文本分析过程中点出，也可分析完集中点出。

现 场 练 兵

1. 阅读下面的两首诗，完成后面的题目。

秋 夜 曲

张仲素

丁丁漏水夜何长，漫漫轻云露月光。

秋壁暗虫通夕响，寒衣未寄莫飞霜。

秋思赠远（其一）

王涯

当年只自守空帷， 梦里关山觉别离。

不见乡书传雁足， 唯看新月吐蛾眉。

（1） 两首诗分别是以什么人的口吻来写的？

（2） “当年只自守空帷，梦里关山觉别离”包含两重对比，请具体说明。

（3） “漫漫轻云露月光”和“唯看新月吐蛾眉”都写到月亮，各有什么作用？

2. 阅读下面的宋词，完成后面的题目。

甘 草 子（其一）

柳永

秋暮，乱洒衰荷，颗颗真珠雨。雨过月华生，冷彻鸳鸯浦。

池上凭阑愁无侣，奈此个，单栖情 绪。却傍金笼共鹦鹉，念粉郎言语。

（1） 触动主人公愁绪的具体景象有哪些？女主人公心乱愁苦的原因又是什么？

（2） 结尾二句“却傍金笼共鹦鹉，念粉郎言语”写法上有何新意？

一生无悔歌词篇3

2、亲情，是一盏明灯，给浪子回头照亮了道路；亲情，是一个避风港，给飘泊的游子一个平静的港湾；亲情，是一碗心灵鸡汤，给受伤的心灵一声呵护；亲情，也是一把利剑，给不知悔改的人一招力劈华山。

3、人之所以为人，是必充满精力、自我悔改、自我反省、自我成长；并非向人抱怨。

4、逛街不想花钱，吃饭找最便宜的，过节没有好好安排，甚至连一束花也舍不得买给你。如今的我很怕。因为我确实会悔改。怕的是，未来施与的对象不是你了。

5、抱歉我总是忠于自己的内心 总是在离别以后写一些刺眼的词句来吸引你的注意力 又或者故作夸张的平静假装无事发生愉悦的与好友嬉戏打闹 直到所有人都诧异的看着我笑红了眼睛我却笑出了眼泪 抱歉我还是这样一如既往的言不由衷死不悔改

6、初夏之季，为何你不思悔改，即便堕落不堪，即便身败名裂，却仍错下去，一错再错。 为何你说:“我为了她，不会放弃。” 却不会说:“我为了你，甘愿死去。” 当眼泪留下的一刹那，你是否想到了我，你是否想到了我们的最初。 最初，那段不会被玷污的年华......

7、那个严肃的，已经悔改了的父亲，见了他的孩子的天真烂漫，仿佛觉得自己又回到了早年的生活中。

8、如果爱上你也是一种罪过，那恐怕我已经被判了无数次死刑，却仍不悔改.........

9、以星辰为证，绝不悔改!作者：桐华 出处：云中歌

一生无悔歌词篇4

关键词：李煜 宗教意蕴 反省 忏悔 关注 探索

南唐后主李煜（公元937～978年），一生充满传奇色彩，其帝王生涯的得失成败和艺术生命的历程一直是人们颇有争议的话题。作为一国之君，“好声色，不恤政事”，既不能任用贤能，又不能整军经武，最后当了宋朝俘虏，鸩毒而死。他的一生无疑是失败的，但作为一个词人，他的一生又是辉煌的，他至情至性，给后世留下了许多惊天地泣鬼神的血泪文字，千古传颂，历久不衰。这正如清人赵翼所言：“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。”

李煜现存词仅44首（可确定者仅38首），一千余年来却受到了人们的赞誉。沈谦《填词杂说》：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”谭献《词辨》卷二：“后主之词，足当太白诗篇，高奇无匹。”而近代学者王国维先生在《人间词话》中对李煜的评述多达五则，如“词至李后主而眼界始大，感慨遂深”等，但最能引起笔者共鸣的是“后主词以血书者”：“尼采谓：‘一切文学，余爱以血书者。’后主之词，真所谓以血书者也。宋道君皇帝《燕山亭》词亦略似之。然道君不过自道身世之戚，后主则俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。”长期致力于唐宋诗词研究的谢世涯先生，曾在《南唐李后主词研究》一书中对此则评述提出过异议：“静安先生把后主奉为救世主，说他‘俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意’是不必要的。”他认为，比照李煜与释迦、基督的言行，在他们之间实在很难找到相似之处。其实，只要我们对照阅读宋徽宗赵佶的《燕山亭》和李煜词作，就不难发现王国维所谓后主“俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意”，并不旨在说明李煜是什么救世主，有担当人类苦难、拯救黎民罪恶的能力，而是说其词所表现出来的忧愁、悲哀、苦难不仅仅属于李煜个人，而是包容了人类所有的忧愁、悲哀、苦难，已上升到了一种关注宇宙人生的普遍悲苦情怀。从这个意义上说，王国维这个评述恰如其分地概括了李煜词的一大特色――深厚的宗教意蕴。

宗教同死亡、爱情一样，是文学创作中的永恒主题。但是文学与宗教的联系，却远远不止于在内容上选取宗教题材，而在于一种深刻的本质的内在契合。美国著名的宗教学家蒂利希认为：宗教就最广泛、最根本的意义而言，是种终极关切。“人有种种关切和追求，但人不同于世间万物，因为人是有精神性的，超乎自然和超越自我的关切和追求；人不但有自我的意识，有探索人生意义的愿望，而且有对终极存在或宇宙本原的意识，有探索它并同它和谐一致的愿望。”[1]因此，正是在对人类和宇宙的终极关切上，在探讨生命的永恒和自由时，文学与宗教找到了共同点。对终极的关切，构成了人类一切精神活动最深层、最内在和最本质的东西。终极价值的迷失，使人类精神四处漂泊流浪，无处依归；而终极价值的复归，也标志着人类精神的回归。本文所探讨的李煜词的宗教意蕴，就是一种非宗教教义的广泛的精神现象，是一种真诚地面对自己的灵魂、执着探索生命的永恒与自由的人生态度，是一种对人生、对世界的终极关切。

一、李煜生命中的宗教情结

佛教自东汉传入中国之后，便逐渐成为中国宗教的重要组成部分。李煜崇信佛教，虽未曾遁入空门，但早已被佛家思想浸淫，从而与佛教有着千丝万缕的联系。他不惜财力扶持佛教，大兴庙宇，而且常常虔诚地诵经礼拜。据陆游《南唐书》十八卷《浮屠列传》载：“后主时，宫中造佛寺十余，出余钱募民及道士为僧。都城至万僧。”马令《南唐书》卷五也载：“煜三十四岁时，命境内修佛寺，又于禁中广署僧尼精舍，多聚徒众。国主与后顶僧伽帽，衣袈裟，诵佛经，拜跪顿颡，至为瘤赘。由是建康城中僧徒迨至数千，给廪米缗帛以供之。”可见李煜与佛教的联系多么密切。就在宋朝大兵压境，金陵城势如累卵垂危待破时，李煜于仓皇之际，还手书一疏向佛主祈祷，许愿兵退之后，造佛像菩萨身，斋僧尼，建庙宇。甚至公元975年11月28日，李煜率领族人冒雨登舟前往宋都汴梁，船行至汴口，他还要去普光寺礼佛，不顾左右劝阻，坚决登寺虔诚地礼拜。

李煜之所以如此迷信佛教，具有佛教情结，主要原因有二：其一，受家庭环境影响至深。南唐先主李、中主李都崇信佛法，煜母钟氏也同样迷信佛教，后主李煜可谓耳濡目染。其二，懦弱敏感的性格和坎坷曲折的经历所致。李煜从小就“生于深宫之中，长于妇人之手”，没有继承他祖父的刚强和武勇，却继承了他父亲的柔弱和文才，风流儒雅，多愁善感。他表面上过着豪奢优裕的皇家贵族生活，但实际上这种生活并不是一帆风顺的，甚至比普通人承受了更多的精神压力。李煜身为皇子时，因生有奇表，广额丰颊，风神洒落，从小就遭其长兄文献太子弘冀的忌恨，他为了避祸自号钟隐，憧憬终生隐遁钟山，遇有政事，退避三舍。后来中主因为太子的骄横，扬言皇位要“兄弟相传”，太子怀恨在心，毒死了自己的叔父景遂，这场宫廷变故使李煜不寒而栗，自幼绝望于仕途，脆弱敏感的个性使他渴望安宁。李煜嗣承王位以后，南唐已国微兵弱，岌岌可危，他生性软弱又无治国安邦之才，无可奈何只好向宋室纳贡称臣。期间，又因为痛失爱妻娥皇、爱子仲宣，几乎失去了生活的信念。宋师南渡后，李煜更是由一国之君沦为阶下囚徒，在肉体、精神上都备受折磨、摧残，痛苦、忧惧和屈辱的程度无以复加。这一切遭遇在很大程度上促使李煜在内心深处渴求心灵的慰藉和精神的寄托，而佛教正好迎合了他内心的需要。沉重的人生重压，使李煜只有在宗教的世界里才得以率真地面对自我、剖析自我，思索生命、探索人生，以期建立自己的精神家园。这为李煜词的宗教意蕴提供了可能性。

李煜的宗教情结不仅体现在他的日常言行上，更是渗透到了文学创作中，许多词篇都能表现他具有宗教意味的心灵感悟或思想境界。比如《渔父》二首中“一壶酒，一竿纶，世上如侬有几人？”“花满渚，洒满瓯，万顷波中得自由。”李煜与世无争的思想、追求自由的人生态度可见一斑。又如“世事漫随流水，算来一梦浮生”、“自是人生长恨水长东”、“人生愁恨何能免，销魂独我情何恨”等词句，表现了李煜的人生幻灭之感叹。下面笔者将结合作品着重从两个方面尝试解读李煜词的宗教意蕴。

二、李煜词中的宗教意蕴

（一）对自我灵魂的反省与忏悔

“忏悔本是人类基于对原罪的恐惧和对天国的向往而产生的一种神圣的宗教情结。……作为人之心灵的一种活动，忏悔是主体内省和反思之后多自我进行谴责与否定，体现着人希望超越自我的内在渴求。”[2]李煜词作中的忏悔，除了具有这种“神圣的宗教情结”外，更多的是对自我的内省和反思之后的自责与否定。

我们看一首《浪淘沙令》：

帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

这首词是李煜被俘后的哀痛之作，情思凄黯悲苦，包含了对自我的内省和深深的自责。五更梦醒，帘外雨声潺潺，春意衰残，现实多么的凄凉，可“我”在梦中竟不识趣，忘记了自己已是一个囚徒，一时间还贪恋往日的欢乐生活。“不知”和“贪”不仅仅指眷恋，更是感伤、自嘲和自责。旧日的情事已不堪回首，所以告诫自己“独自莫凭栏”，因为那无限的江山，今生已无法再现，正像那流水落花，一去不返，天上人间成永诀。梦中回想前事是无法控制的，梦醒后可以控制自己不去凭栏眺望，正因为如此，才越发体现出他对故国灭亡是何等的悲痛和悔恨。如果说这首《浪淘沙令》以“别时容易见时难”婉转曲折地追悔自己当年不励精图治以至将大好江山拱手相让的行为，那么《破阵子》（四十年来家国）就显得更率真和坦白。

四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连宵汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈。一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。

词一开头就追述南唐先主创下的宏伟基业和豪奢的宫廷生活，可因为自己素昧武威、废弃朝政，这些轻而易举地断送了，以致国破家亡，往日的繁华转瞬成空。“几曾识干戈”，是李煜对自己贪求安逸、苟且偷安、庸懦无能的懊恼和悔恨，是痛定思痛的反思之语。下片马上又自嘲悔恨的毫无意义：现在自己已成臣虏，饱受煎熬、屈辱，身体消瘦、鬓发斑白、身心俱疲，这一切让人难以忍受。但最最不堪忍受的还是在匆忙辞别宗庙时，教坊奏起了别离歌，此情此景，叫词人怎能不百感交集？“肠断更无疑”！有人对“垂泪对宫娥”嘲笑、讽刺，但笔者认为，宗庙是社稷的象征，辞庙即亡国，以李煜的敏感多愁、懊恼悔恨，他又何以面对列祖列宗？恰恰是这一句，道出了他内心的辛酸、悲痛和绝望。

“读李煜的词，自觉一种开诚相见的情愫与毫不掩饰、绝无拘束的勇气。”[3]是的，李煜在展示自己苦难的同时，勇敢地对自己的行为进行了深层的反省、反思，他不掩饰自己的软弱无能，不逃避亡国的责任；他真诚地面对自己的灵魂，认真地剖析自己，把那份深深的自责、悔恨毫无保留地给世人看。这种态度与宗教的忏悔并无二样。正是李煜的忏悔，使他的词作纯任性灵，不假雕饰，字字血泪，感人肺腑。

（二）对命运人生的关注与探索

李煜在经历了极盛之荣与绝悲之辱后，失去了生活的自由，生命受到压抑、围困，毁灭的痛苦时时吞噬着生命，灵魂倍受煎熬，使他在绝望中挣扎。那国破家亡的深悲巨痛，抚今思昔的无穷悔恨，身陷囹圄的忧惧，遭受玩弄的屈辱，忍受负重的凄凉，以及在痛苦绝望中对前途的迷茫，对生命的思考、对人生的思索，使得他在词中频频回望故土，环顾宇内，力图找到一份人生的答案。

林花谢了春红，太匆匆！无奈朝来寒雨，晚来风。胭脂泪，留人醉，几时重。自是人生长恨，水长东。（《相见欢》）

这首词虽然包含了家国之恨，但又不仅仅是家国之恨，叶嘉莹先生曾指出：“从‘林花’着笔却写尽了天下有生之物所共有的一种生命的悲哀。”“能自花落风雨达到外表现象，而直入地体验了生命之无常与挫折的悲苦。”[4]可以说，全词都用了象征手法，“林花”、“春红”象征自然和人生的美好，“寒雨”、“风”象征自然和人生的无情，“胭脂泪”象征伤感和留恋，“留人醉”象征希望和挽留，“几时重”象征希望和挽留的无法实现以及深深的绝望。词人恍然大悟：生命原本短暂，而人生所追求并为之沉醉的美丽亦是弹指即逝，人生终究是遗憾、痛苦和悲哀的，所以长叹“人生长恨水长东”！这不只是抒写一己的失意情怀，而且涵盖了整个人类所共有的生命的缺憾，是一种融汇和浓缩了无数痛苦的人生体验的慨叹，亦是词人对人生、生命进行关注、探索所得的痛苦答案。

同样，李煜的绝命词《虞美人》（春花秋月何时了）可以体现他对命运、人生的关注和探索。

春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

李煜由一国之君沦为阶下囚，失去欢乐，失去尊严，失去自由，失去生存的安全感。他对人生已经绝望，所以词一开头就怨恨春花秋月的无尽无休，面对宇宙的永恒不变，词人更觉人生的短暂无常。往事都已消逝，即使故国的“雕栏玉砌”不曾改变，也已物是人非了。作为亡国之君，故国确实不堪回首，满腔幽愤，夜阑人静，幽囚小楼的词人对人生发出彻底的究诘：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”词人再一次慨叹人生就是无穷无尽的悲愁，这是李煜用生命换来的佳句。法国作家缪塞说：“最美丽的诗歌是绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”李煜倾注了他的才情，倾注了他的真情，倾注了他的绝望，使《虞美人》成为历久不衰的“最美丽的诗歌”，也成为思考生命、探索人生悲苦而又执着的哀歌。

李煜经过苦难的熏染、磨练，终于走出个人的局限，俯仰天地、纵观古今，他的个人之愁已上升为人类之愁，他的痛苦已沉淀成人类的痛苦，他的忧伤已转化为生命的忧愁，他的精神情结已升华成普遍的情结――这就是渴求生命的永恒、对人生的终极关切。也正是李煜的痛定思痛，激热的感情才转向冷静的思考，才使他的词能在更广泛的范围引起人们的共鸣。

关于李煜词的评价，笔者还是钟爱王国维先生在《人间词话》中的五则评述，它从根本上概括了李煜词的精神内核；对于第五则“后主词以血书者”，笔者以为这概括了李煜词的宗教意蕴。通过上文分析，李煜词的宗教意蕴有存在的可能，因为李煜有着深厚的宗教情结；李煜词的宗教意蕴有存在的表现，因为李煜在追怀往事中勇敢地反省、反思、忏悔，在感受苦难中执着地思索、探究人生的归依、意义、价值。

人总希望在纷繁复杂的世事、变幻无常的人生、冥冥难测的大自然之中，寻找到一块永恒的绿洲，以便建立起自己的精神家园，让漂泊流浪的心灵有一个真正的归宿。李煜不仅借宗教，更是借文学得以抵达其精神家园。李煜词的宗教意蕴使其在中国古代诗词史上享有独特的地位。

注释：

[1]保罗・韦斯，冯・沃格特：《宗教与艺术》，成都：四川人民出版社，1999年版。

[2]周晓林：《中国文学的忏悔意识》，四川师范学院学报（哲学社会科学版），2000年。

[3]周汝昌等：《唐宋词鉴赏辞典》，上海辞书出版社，2005年版。

[4]叶嘉莹：《迦陵论词丛稿》，上海古籍出版社，1980年版。

参考文献：

[1]王兆鹏主编.唐宋词汇评（唐五代卷）[M].杭州：浙江教育出版社，2004.

[2]周汝昌等.唐宋词鉴赏辞典[Z].上海辞书出版社，2005.

[3]谢世涯.南唐李后主研究[M].上海：学林出版社，1994.

[4]张伟，周广黄著.李后主的诗词艺术[M].北京：中国人民出版社，1993.

一生无悔歌词篇5

【关键词】嵇康；《幽愤诗》；自悔；临终诗

一、《幽愤诗》到底是一首什么样的诗

此诗到底表达了什么情感，嵇康已经在诗中说的很明白了：本来“志在守朴，养素全真”，但因为“理弊患结”，道理没有说好而“卒致囹圄”，对此“惩难思复，心焉内疚”。以养生开始，以伤身结束，这是一种存在于生命层面上的留恋、哀伤、悔恨之情。但是人们大多相信诗中有具体的所指，因此常去探究《幽愤诗》其中的深意；也有人充分尊重诗的文本，却忽略了嵇康身处的文化环境，因而解读起来常有脱离实际、主观臆测之嫌。这些情感解读归纳起来，大致有如下三种：

一是战斗到底说。这一说法有悠久的传统，主要论据以司马迁“既陷极刑，幽而发愤”和屈原“摅其幽愤”的先例，来比附嵇康的“幽愤”情感，认为“嵇康在严峻冷酷的现实考验下，尽管也有他的懊丧和失望， 但并没有屈服于司马氏的， 他仍然显示着刚正不阿的高贵品质， 诚如诗题‘幽愤’二字所体现的， 他身被幽阻， 而敢于愤慨， 敢怒敢言”【1】。唯其和屈原、司马迁有所关联，故诸多论家都深信不疑，然而这种说法是根本经不起推敲的。里面的漏洞至少有二。其一，屈原、司马迁和嵇康三人的“幽愤”有无联系，有多大的联系，以此作为比附是否有所依据，都是可以讨论的话题。蔡琰也以“悲愤”名诗，难道说也和屈原有关系？其二，即使单纯就现代学者的这段话而言，“敢怒敢言”在文本中也并没有体现。总览《幽愤诗》，不仅全诗词气沉重，而且所指不明，更像是某种情绪的抒发，和平时的清峻风格大不相同。例如，谁是“子玉之败”一句的贬斥对象，文本中并没有给出答案；而忽略语义的多样性，认定所指为吕巽，以此证明嵇康有所不满，本身就是一个本末倒置的方法论错误。所以，这种说法无非是先入为主的英雄情结在起作用，习惯于将嵇康复杂的情感纯化、美化乃至神化的产物罢了。

二是言不由衷说。这一说法主要是基于当时社会的形势而言的。持这种观点的人认为，当时除了三千太学生为嵇康请命之外，另有许多名士愿与一同下狱，嵇康为了缓和太学生的情绪，避免不必要的牺牲，因而具体写了些什么并不重要，重要的是传出这种温和舒缓的调子，以安抚太学生。这种说法非常新颖，但同样站不住脚。首先，没有任何证据表明《幽愤诗》在当时就广为流传。同样是临终前的作为，“顾影弹琴”一再为士人引用乃至成为典故，而《幽愤诗》少有时人论及，造成如此现象的可行解释就是当时或看守严密无人知晓，或因为政治高压而不敢论及嵇康，《幽愤诗》可能在暗中抄写保留了下来，但没有在社会上发生广泛影响。再者，从日后太学生的表现来看，也很难证明《幽愤诗》有镇静的作用。司马氏杀害了嵇康以后，向太学生们做了大量的工作，包括后来司马炎三临辟雍。如果不是太学生余愤未消、群情激昂，司马氏何必多此一举，对太学生表示安抚、重视（同时也是监视）呢？由此可见，言不由衷说也不成立。

三是灰心自责说。这一说法出于《文选》注本，李善云：“康及吕安事，为诗自责。”后来有沈德潜发挥道：“通篇直直叙去，自怨自艾，若隐若晦。‘好替暗人’，牵引之由；‘显明减否’，得祸之由也。至云‘澡身沧浪，岂云能补’，悔恨之词切矣。”【2】这照顾到了文本自身，以及嵇康临终前后的处境。但问题在于“自责”的到底是什么。论争的焦点大多集中在具体的政治事件，而忽略了嵇康本人一以贯之的精神领域，即“隐逸”和“养生”，隐逸是为了养生。另有，这种临终前的“自悔”并不是嵇康一人所有，而是普遍存在于魏晋大多数诗人之中。例如孔融死前叹息“言多令事败，器漏苦不密”，刘琨叹惋“何意百炼钢，化为绕指柔”，这种不约而同的反思和自悔，反映了诗人在深层上次存在的情感共鸣。

导致诸论者对《幽愤诗》的情感争论不休、不愿相信嵇康在诗中生命层面上的“自悔”主题的原因，一方面是由于嵇康当时身处特殊境遇，涉及到生死问题时难免情感激荡，一时的意气之语不足为凭；另一方面，恐怕在于人们很难相信入狱前骨气铮铮的嵇康，怎么会在临终之前也会像一般人那样，写下如此哀伤的文字呢？然而，这种末路悲歌在魏晋士人的临终诗创作中其实相当普遍，如果综合考察魏晋的临终诗，那嵇康在诗中表明的心迹也就可以接受了。

二、《幽愤诗》与临终诗

魏晋是临终诗创作的第一个高潮，现以逯钦立校注的《先秦汉魏晋南北朝诗》【3】为参照，自汉末董卓之乱起，至陶渊明、谢灵运等由晋入宋的诗人去世为止，整理得临终诗或性质相似的诗共13首，诗人11人【4】，占了全部诗人的将近十分之一。为了弄清楚嵇康在魏晋临终诗中的典型意义，我们有必要对其产生的原因和特点做一番梳理。

临终诗的渊源，是文人关于“哀诗”的创作。“哀诗”的最早形式是挽歌，起源于原始的哭号哀诉，至汉代逐渐固化为礼俗，形成了完整的、有曲有辞的的乐府形式，并被官方认定为“送终之礼”的一部分【5】。从《薤露》《蒿里》到文人创作的挽歌，虽然还限于“生者悼亡告哀”的特定场合，但从某种层面而言，挽歌既然已经获得礼法的许可，一定程度上就意味着偏离了温柔敦厚、讲求中庸的美学范围，向着一往情深的人性方向发展。尤其是当天灾战乱、死亡频仍、人性觉醒的时候，这种深情和哀伤契合了时代的普遍心理，实际是为人的哀情提供一个出口，获得了普遍的认可和共鸣。因此，挽歌的读者范围不断扩大，大多数的士人都加入了挽歌的欣赏群体，而且逐渐不满足于生人对逝者的哀悼，而是泛化为对美好事物终将逝去的悲哀。任何哀情都可以成为抒写的对象，“代人言情”也就成为了创作的重要主题。相比于“代人言情”，自哀的行为不多，但也有。《礼记・檀弓》云：“孔子蚤作，负手曳杖，消摇于门，歌曰：‘泰山其颓乎！梁木其坏乎！哲人其萎乎！’”孔子悲伤生命不久、志向不达，可以算得上是最早的临终诗，这一行为也为“自哀”的合理性提供了理论空间。

同样是哀情，“自哀”的《幽愤诗》更难以解读。其中原因，除了文本自身所指不明，风格迥异，还有一个“接受群”的问题。正如西人所言：“迫害导致了一种特殊的写作技巧，并因而产生了一个特殊的文学类型；这类文学中所有关键性事情的真象，都完全隐含于字里行间。这类文学不是为所有读者，而是为那些可靠的和聪明的读者而写的。”临终诗作为文学母题，其真正意义上的接受者是一个很狭小的圈子，即那些遭受刑罚、入狱甚至“凶终”的士人。至于“所有关键性事情的真象”，在魏晋之交个体意识觉醒的大背景下，只能理解为被接受者与接受者之间绵延传承的精神内核，即生命意识。嵇康的所作所为，其实都是为了达到“去欲”以“养生”的最终目的，回避政治、向往山林、养性服散都是手段；而生命的逝去，也是嵇康“自悔”的根本原因。

注释：

[1]徐公持.阮籍与嵇康[M].上海：上海古籍出版社，1986：76，77.

[2]（清）沈德潜编，司马翰校点.古诗源[M].长沙：岳麓书社，1998：96.

[3]逯钦立校注.先秦汉魏晋南北朝诗[M].中华书局，1982.

一生无悔歌词篇6

一、古诗教学现状反思

著名特级教师周一贯作过详尽的统计，70%左右的课堂教学问题都源于教师研究教材和把握教材的欠缺。《语文课程标准》提出“阅读教学是学生、教师、文本之间的对话过程”，教师没有细读文本，没有自己的感受怎么跟学生对话？而好的教学设计正来源于正确深入的文本解读。

传统的古诗教学，在方法上偏重于理性积累，以背诵、默写、解释为主，轻感性体验。大多教师在教学古诗词时，常常走进以下误区：一是倾盆大雨式的背诵；二是信口开河式的问答；三是填鸭式的串讲，为了节省时间，教师一讲到底，学生没有自主学习思考的时间；四是囫囵吞枣式的翻译。教师仅把诗歌大意告诉学生就算完成任务。这些方法仅仅满足于语义的疏通和诗句的积累，学生难以体会诗歌最美的情感。

二、基于文本解读的古诗教学探讨

诗词的阅读与欣赏应当超越单纯的训诂文字、诠释词语的范围，跨入语义学与美学的领域，用心灵捕捉诗的意象和境界。

1.解读诗眼，突破难点

“诗眼”一词，最早见于北宋。“诗眼”，有的是指诗中最精妙的字。古人作诗，每每讲究“炼字”，或炼动词，或炼形容词等，以求炼出“诗眼”。杜甫的“随风潜入夜，润物细无声”，王安石的“春风又绿江南岸”，“潜” “润”形象生动地反映了春雨绵绵之特点，“绿”写活了春风，隐隐传出了江南春来早的讯息，令人赏心悦目，堪称“诗眼”。“诗眼”，也有的是指诗中最能言情述志、凸现主题的诗句。如屈原《离骚》中的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，集中体现了诗人执著的求索精神，可谓全诗之“警策”。作为语文教师尤其要对古诗进行文本细读，发掘“诗眼”，从而轻而易举地化解古诗教学的难点。例如，执教《嫦娥》时，

（1）初读诗歌，聚焦诗眼。先让学生初读古诗，读通古诗，把握古诗大意。问：嫦娥此时的心情怎么样？从诗歌中的哪一个字可以看出？捕捉学生的答案，总结出一个“悔”字，就是古诗的诗眼。

（在初读的基础上，教师巧妙引导，穿针引线，协同学生找到古诗词的诗眼。然后聚焦诗眼，再读古诗词。）

（2）问题引导，介入文本。教师继续追问：“悔”是什么意思？嫦娥在后悔什么？（偷灵药）嫦娥在什么地方后悔？（云母屏风）嫦娥什么时候后悔？（长河渐落晓星沉）长河指什么？你看到过长河吗？晓星又是什么？你看到过晓星吗？此时正值黎明前的黑暗，可以想象，嫦娥是彻夜未眠。那么，她在思念谁呢？（围绕诗眼，教师组织系列问题。问题的设置要求能够层层深入，环环相扣，既要深入诗歌的意境，又要兼顾字词的解释。）

2.解读留白，体悟意境

古诗构思精巧，多处留有艺术的空白，言虽尽而意无穷。学生学习古诗，借助想象、联想，补其空白，走进作者所描写的世界，感悟语言文字所暗示和启发的蕴意和情感。如课题组组织教师观摩著名特级教师王崧舟教师的录像课《长相思》时，对王老师古诗词补白的处理记忆犹新。王老师抓住词中“言犹不尽”之处，为学生创设了一个遐想驰骋的空间。

师：你们都看到了纳兰性德跋山涉水的画面，辗转反侧的画面，抬头仰望的画面，孤独沉思的画面。那么在纳兰性德的心中，在纳兰性德的记忆里，在他的家乡，在他的故园，又应该是怎样的情景呢？展开你的想象，把你在作者的家乡看到的画面写下来。

3.解读插图，激发兴趣

翻开人教版的语文书，每一首古诗都配有相应的插图，那些朦胧的、唯美的，翰墨飘香的经典国画，与古诗相呼应，传达着一个信息：中华文化充满魅力。对于今天的儿童来说，古诗是很陌生的，学习起来有一定难度，而这样的图文并茂，正好用以激发学生的学习兴趣。教学中，可以充分利用插图，加强直观感受，调动学生感官，使学生初步感受美，激发学习兴趣，以促进学生更深入地理解诗歌的内容。如上《回乡偶书》抓住“图文比对”这根闲聊的主轴，从图切入，聊“交朋友”（认识唐代儿童），聊“认亲戚”（活化诗人“贺爷爷”），聊“少小”，聊“老大”，聊“鬓毛衰”……在师生轻松诙谐的对白中，让学生在直观看图的形象感知中无形地品悟了诗中的词眼儿，以词串句，解决了四句小诗的初读悟意。

4.解读意境，音律激情

音乐和文学有着不解之缘。“此中有真意，欲辨已忘言”，古诗中的意境，有时的确只可意会不可言传。这给教学中的信息发射与反馈形成了一种屏障，但在课堂上适当运用音乐，既能给学生带来美感，使之心驰神往，又能为再现意境创设氛围，为情感交流架设起一座桥梁。声情并茂的古诗朗诵配以格调一致的乐曲加以渲染，能很好地再现意境，相得益彰，相映成趣。如执教《题临安邸》时，边播放音效，边提问（在金兵战马啾啾的嘶鸣声中，在金兵战马的践踏声中，你仿佛看到了一幕幕怎样的场景？）；在课堂结束之际，教师又播放MTV《满江红》，随着悲壮的歌曲响起，老师动情言说（面对破碎的河山，面对苦盼的人民，抗金名将岳飞喊出了“尽忠报国、还我河山”的豪言壮语。他的抗金事迹连同他的千古绝唱《满江红》，如同黑夜中的一道闪电，划破长空、光照千秋。），使得整堂课荡气回肠，学生心潮澎湃。

（在音乐声中，教师启发：那可能是一个春暖花开的日子，在郊外，在空旷的田野上……那也可能是几个志趣相投的朋友围坐在一起，一边喝酒，一遍畅谈着……那也可能是在暖暖的灯光下，一家人围坐在一起，喝着茶拉家常……）

这里的补白，使学生通过对词人“身”在哪里、“心”在何处的叩问，真切体悟到了词人“身在征途、心系故园”的幽怨哀愁。学生先是触情想象，以自己的生活经验去诠释空白，放飞出自己的灵性。由此，征途的艰辛、战争的惨烈，与家乡的美好、亲人的温暖形成鲜明的对比。学生的文思如滔滔江水般喷涌而起，一泻千里，同时又经历了一次刻骨铭心的精神洗礼。

每首诗都有情感的支点，教师要细读文本，利用含蓄空白，让学生进行探究性研读，咀嚼语文文字的精理妙义，体会古诗丰富的内涵，唯美的意境，进而立体地诠释文本内涵，从而带动学生对文本新意义的发现和构建，促进情感升华。

5.解读拓展，探求意象

古诗写作年代久远，言简意赅，短短几十个字承载着诗人的思想感情，包含着作者的生活经历。学生年龄小，阅历浅，他们很难同诗人心与此情、意同此理。这就要求教师课前、课中、课后链接相关的学习资源，适当的拓展性阅读能起到画龙点睛的作用。如执教《芙蓉楼送辛渐》时，对“寒雨”的理解作了以下拓展处理，教师问：古往今来，诗人对雨情有独钟，有“随风潜入夜，润物细无声”，这是一场怎样的雨？有“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船”，这又是一场怎样的雨？而文中“寒雨连江夜入吴”又是一场怎样的雨？由此学生纷纷说，是一场寒冷的雨、孤独的雨、让人心寒的雨……这样的理解有助于了解人的内心世界，从而把握古诗的意境。

一生无悔歌词篇7

1、原文：伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

2、译文：我长时间倚靠在高楼的栏杆上，微风拂面一丝丝一细细，望不尽的春日离愁，沮丧忧愁从遥远无边的天际升起。碧绿的草色，飘忽缭绕的云霭雾气掩映在落日余晖里，默默无言谁理解我靠在栏杆上的心情。打算把放荡不羁的心情给灌醉，举杯高歌，勉强欢笑反而觉得毫无意味。我日渐消瘦下去却始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦得精神萎靡神色憔悴。

3、这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。

（来源：文章屋网 ）

一生无悔歌词篇8

袁随园所谓“性灵”，王国维所谓“境界”说的其实都是情感寄托的部分，也就是灵魂所在。人无灵魂则为行尸走肉，诗歌无情感寄托只能是空乏的口号而已。现在的许多朋友主张诗歌有了情感寄托就足够了，格律讲究不讲究无所谓。布衣在前一段中已经明确了格律的重要性，情感寄托虽然很重要，还是要建立在格律契合之上。没有骨骼的支持，灵魂就算存在也是游离而已。

情感寄托主要表现为爱恨情仇，或是开心、或是悲伤，真感情皆是好文章。感情的渲染主要依靠文字来体现，而诗歌中的表现手法又有两种。一种表现手法是借物言情，一种是直抒襟怀。借物言情，则眼前所有景物无不含情。直抒襟怀，则酣畅淋漓，不需要铺叙。前一种的手段多出于婉约词家，追求隽永和雅致的这一部分词人喜欢用景物来体现内心的情感。笔下的风花雪月完全拟人化，风含悲、花含笑、雪含痛、月含愁。

“只喜墙头灵鹊语，不知青鸟全相误。”，“满眼新愁无问处，珠帘锦帐相思否？”——冯延巳

“菡萏香销翠叶残，西风愁起碧波间。”，“细雨梦回清漏永，小楼吹彻玉笙寒。”——李璟

“问君都有几多愁？恰似一江春水向东流。”，“林花谢了春红，太匆匆！”——李煜

南唐君臣为词，多婉约细腻。而借物言情，为其主要手段。上面列举的词句多为南唐君臣名句，在他们的笔下，景物既是情物。无论是“墙头灵鹊”，还是“珠帘锦帐”。无论是“菡萏”、“翠叶”、“清漏”、“玉笙”还是“春水”、“林花”皆是多情物。

景物的描写一样有两个作用，一来铺叙，二来言情。婉约词家填词，一般先要有所描述。先从眼前景物写起，或是从某个特定的环境写起。写景而不单单是写景，所有的感情已经在无意中寄托于景物。悲伤时，天气晴好亦有飞沙迷眼，明月初圆，亦怪之“只向别时”。此番言语或谓痴，其实用情深也！

诗歌为艺术品，而不是文字的堆砌。诗歌无情感不存，无悲欢不能引起共鸣。如果想要引起别人的共鸣，首先写作的人自己要有情。心中无情之人，就算文字再怎么华丽，也只是花瓶而已。然情感有了还要会表现，这就是技巧的问题。会表现的，写出来的作品就是艺术品。不会表现的，写出来的东西只是粗笨家什，不足道哉！

苏子瞻豪放豁达之人，所填写调子狂放不羁。好多人喜欢他的作品，推崇他为豪放领袖。却不知道他祭奠亡妻的《江城子》才是用情之作，全篇含悲，无一字不是泪语。不是会狂饮豪歌才是真男子，不是会横刀跃马才是大丈夫。“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”，如此字句，感受遂深。诗人皆痴人，诗人绝非绝情之人。就算诗人多数性格偏激，做事冲动。但是诗人一旦用情，则情牵万里，关乎前世今生。

一生无悔歌词篇9

1、青春的温度会在一次次磨砺后升高，当青春的温度达到百度时，才能真正体会到保尔所说的那句话：当回首往事时不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞耻。

2、青春的实质是充实，青春的诗意是浪漫，青春的证明是无悔。倘若百度的青春绚烂多彩，我愿意用真心去换取，用今生去珍惜，用永生去铭记。

3、青春焕发的少男少女是人们所羡慕的对象，他们朝气蓬勃，他们热情激昂，他们激情澎湃，他们浑身都散发着青春的魅力。他们是早晨八九点钟的太阳，是新世纪建设的栋梁，他们正享受着青春的沐浴，用自己的双手去开辟新天地，用实力去验证——青春无悔。

4、青春固然美好，青春固然不老，青春固然耀眼，但是青春仅仅悠悠数载，只有你真正好好利用这短暂的数载，努力把握住点滴细节让青春真正得到它应有的价值，青春这段时光对于你才算是无悔的，无怨的，无憾的……

5、青春本身就是一个充满理想的人生阶段，用实现理想的过程来注释青春，那么青春也将是无憾而深刻的。

6、我们还可以用爱来注释青春。我们生活在爱中，在这美妙的青春季节，爱是丰富的注释。同时青春还是一个懂得爱、理解爱，学会付出爱的过程，如果这样注释青春，那么青春该是怎样的丰富与深刻呢？

7、青春靓丽的我们，激情就更重要了。激情如一场场雨，洗刷那些懒惰，不思进取的思想；激情如一束束阳光，温暖我们疲惫的心；激情如一盏盏明灯，给你希望的光芒。

8、珍爱青春，让青春成为我们生命中最耀眼的火花，用双手去描绘人生的画卷，去谱写一首壮烈美丽的青春无悔之歌！

9、因为尝试，因为经历，我懂得了付出，懂得了坚强，这些都是我青春时光里最亮的火把，我将用这些火把点亮我的青春，让我的青春拥有百度火般的炽热。

10、有青春相伴的脚步矫健轻盈；有青春同行的旅途灿烂鲜亮。生活，有青春做底色，映现的轨迹丰富厚重；爱情，有青春为佐料，演绎的故事多彩圣洁。青春是舞曲中跌宕起伏的音节，没有它，整首曲子平平淡淡；青春是飞舞的雪花中傲放的腊梅，有它，柔和的风，和煦的春就不会遥远。

11、青春不是财富和权利的象征。富贵华丽的衣装、耀武扬威的气势也许能给人增加些许青春的活力，假如你缺少了宽容，缺失了博爱，生活也会以苛责和冷眼回报你，真正的青春离你会越来越远。反之，有宽厚仁和的凡人心态，孜孜不倦的求索精神，即便贫穷、位卑，但轻松活泼、团结紧张的青春气氛仍然会与你形影不离。()

12、在青春的海洋中，我要再次扬帆起航，给自己一份坚定的承诺、成功、失败已不再重要，重要的是我付出了努力与汗水笑着面对，不去埋怨，一切随性、随缘、随心，做最好的自己，加油！

13、青春不仅是年轻的代名词，更是”美好的时光，珍贵的年华“的集合体。花季雨季的大好时光，若无所事事，碌碌无为，即使再多的好年华也经不起耗费。老态龙钟的老人在公园有模有样的习练迪斯科，享受自得其乐的赋闲滋味；岁月沧桑写满脸的农妇扭起走形的秧歌，哼起晦涩的小曲；这些都是在追寻青春，青春没有年龄的界限。

14、美在青春，美在英姿飒爽、意气风发。大街小巷间，少男少女的身影无处不在，他们穿着五彩斑斓，哼着流行歌曲，四处彰显着青春活力。

15、成长的脚步带着我一步步走向成熟，虽然稚嫩时的我也怀揣着难以实现的梦想，但那不过是童年的一种天真。终于明白成长真的改变了许多许多，而我只想用梦想点缀我的青春，让它在久久的寒冷后再放光芒。此时的我怀揣着青春梦想，让心中的那份执着伴随我的青春步伐一同前进。我相信，青春的步伐不因困难而停止，青春的旋律不因风雨而阻挠。

16、青春如此美好，然而这一切的一切，亮点全都在细节之上，难道不是吗？青春再美，也是一个一个点滴小事串联在一起上的，只有这些小的亮点发光发热整个青春才会勃发出它最耀眼最璀璨的神圣之光。

17、青春是一首诗，它蕴含着我们的风华正茂；青春是一幅画，它展现着我们的斗志昂扬；青春是一壶酒，它酿造着我们的自信拼搏。十年寒窗苦读，他日金榜题名，我们要用青春的双手，写出灿烂的篇章。

18、生命之水缓缓流淌，一去不复返。在生命的长河中，最美好、最令人眷恋的还是那多彩的青春。青春之所以美好，是因为它交织着成功时的喜悦、付出时的辛劳、挫败时的失落，它象征着无限的活力，初生牛犊不怕虎的包天胆量和击不败、打不垮的永恒斗志。青春之所以美好，她集聚着人生中最珍贵的时光，如十五的明月，亦如转瞬的朝阳。这一切互相交织融合，交汇成一曲美妙的生命之歌、青春之歌，是那样的诙谐、动听、那样的令人难忘。

一生无悔歌词篇10

1、青春的温度会在一次次磨砺后升高，当青春的温度达到百度时，才能真正体会到保尔所说的那句话：当回首往事时不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞耻。

2、青春的实质是充实，青春的诗意是浪漫，青春的证明是无悔。倘若百度的青春绚烂多彩，我愿意用真心去换取，用今生去珍惜，用永生去铭记。

3、青春焕发的少男少女是人们所羡慕的对象，他们朝气蓬勃，他们热情激昂，他们激情澎湃，他们浑身都散发着青春的魅力。他们是早晨八九点钟的太阳，是新世纪建设的栋梁，他们正享受着青春的沐浴，用自己的双手去开辟新天地，用实力去验证——青春无悔。

4、青春固然美好，青春固然不老，青春固然耀眼，但是青春仅仅悠悠数载，只有你真正好好利用这短暂的数载，努力把握住点滴细节让青春真正得到它应有的价值，青春这段时光对于你才算是无悔的，无怨的，无憾的……

5、青春本身就是一个充满理想的人生阶段，用实现理想的过程来注释青春，那么青春也将是无憾而深刻的。

6、我们还可以用爱来注释青春。我们生活在爱中，在这美妙的青春季节，爱是丰富的注释。同时青春还是一个懂得爱、理解爱，学会付出爱的过程，如果这样注释青春，那么青春该是怎样的丰富与深刻呢？

7、青春靓丽的我们，激情就更重要了。激情如一场场雨，洗刷那些懒惰，不思进取的思想；激情如一束束阳光，温暖我们疲惫的心；激情如一盏盏明灯，给你希望的光芒。

8、珍爱青春，让青春成为我们生命中最耀眼的火花，用双手去描绘人生的画卷，去谱写一首壮烈美丽的青春无悔之歌！

9、因为尝试，因为经历，我懂得了付出，懂得了坚强，这些都是我青春时光里最亮的火把，我将用这些火把点亮我的青春，让我的青春拥有百度火般的炽热。

10、有青春相伴的脚步矫健轻盈；有青春同行的旅途灿烂鲜亮。生活，有青春做底色，映现的轨迹丰富厚重；爱情，有青春为佐料，演绎的故事多彩圣洁。青春是舞曲中跌宕起伏的音节，没有它，整首曲子平平淡淡；青春是飞舞的雪花中傲放的腊梅，有它，柔和的风，和煦的春就不会遥远。

11、青春不是财富和权利的象征。富贵华丽的衣装、耀武扬威的气势也许能给人增加些许青春的活力，假如你缺少了宽容，缺失了博爱，生活也会以苛责和冷眼回报你，真正的青春离你会越来越远。反之，有宽厚仁和的凡人心态，孜孜不倦的求索精神，即便贫穷、位卑，但轻松活泼、团结紧张的青春气氛仍然会与你形影不离。()

12、在青春的海洋中，我要再次扬帆起航，给自己一份坚定的承诺、成功、失败已不再重要，重要的是我付出了努力与汗水笑着面对，不去埋怨，一切随性、随缘、随心，做最好的自己，加油！

13、青春不仅是年轻的代名词，更是”美好的时光，珍贵的年华“的集合体。花季雨季的大好时光，若无所事事，碌碌无为，即使再多的好年华也经不起耗费。老态龙钟的老人在公园有模有样的习练迪斯科，享受自得其乐的赋闲滋味；岁月沧桑写满脸的农妇扭起走形的秧歌，哼起晦涩的小曲；这些都是在追寻青春，青春没有年龄的界限。

14、美在青春，美在英姿飒爽、意气风发。大街小巷间，少男少女的身影无处不在，他们穿着五彩斑斓，哼着流行歌曲，四处彰显着青春活力。

15、成长的脚步带着我一步步走向成熟，虽然稚嫩时的我也怀揣着难以实现的梦想，但那不过是童年的一种天真。终于明白成长真的改变了许多许多，而我只想用梦想点缀我的青春，让它在久久的寒冷后再放光芒。此时的我怀揣着青春梦想，让心中的那份执着伴随我的青春步伐一同前进。我相信，青春的步伐不因困难而停止，青春的旋律不因风雨而阻挠。

16、青春如此美好，然而这一切的一切，亮点全都在细节之上，难道不是吗？青春再美，也是一个一个点滴小事串联在一起上的，只有这些小的亮点发光发热整个青春才会勃发出它最耀眼最璀璨的神圣之光。

17、青春是一首诗，它蕴含着我们的风华正茂；青春是一幅画，它展现着我们的斗志昂扬；青春是一壶酒，它酿造着我们的自信拼搏。十年寒窗苦读，他日金榜题名，我们要用青春的双手，写出灿烂的篇章。

18、生命之水缓缓流淌，一去不复返。在生命的长河中，最美好、最令人眷恋的还是那多彩的青春。青春之所以美好，是因为它交织着成功时的喜悦、付出时的辛劳、挫败时的失落，它象征着无限的活力，初生牛犊不怕虎的包天胆量和击不败、打不垮的永恒斗志。青春之所以美好，她集聚着人生中最珍贵的时光，如十五的明月，亦如转瞬的朝阳。这一切互相交织融合，交汇成一曲美妙的生命之歌、青春之歌，是那样的诙谐、动听、那样的令人难忘。