瓦格纳戏剧性的一生

摘要：歌剧是一门集器乐、诗歌、舞蹈为一体的综合艺术形式。著名的歌剧作曲家瓦格纳以其坚忍不拔、精益求精的艺术改革精神将浪漫主义的音乐风格完美地、稳健地推向了顶峰，将歌剧的发展带入了一个崭新的时代。

关键词：瓦格纳；戏剧；Gesamtkunstwerk

歌剧是一门源于音乐发展而来的戏剧舞台表演艺术，它以歌唱为主，并综合以器乐、诗歌、舞蹈等艺术为一体，是西洋音乐舞台上最重要的一门综合的戏剧艺术形式。正因如此，著名的歌剧作曲家瓦格纳在提到歌剧类型的时候总是称之为“总体艺术”。（Gesamtkunstwerk）瓦格纳全名威廉•理查德•瓦格纳，1813年5月22日出生于萨克森王国的莱比锡，德国作曲家。他是德国歌剧史上一位举足轻重的人物，是19世纪下半叶最有影响的浪漫主义作曲家之一。他毕生不屈不挠所要创立的一种新型歌剧，体现了浪漫主义综合艺术的最高理想。他把自己改革后的歌剧称之为“乐剧”，他认为，乐剧是一种戏剧、诗歌、音乐高度融合的体裁，其中歌剧是最终的目的，音乐只是手段。1883年2月13日，这位伟大的歌剧作曲家终因心脏病复发医治无效，逝世于威尼斯。他逝世的消息很快传向全世界，吊辞从四面八方飞来，无数瓦格纳的崇拜者悲痛不已，就连著名的意大利歌剧大师威尔第也在给朋友的信中悲痛万分地写道：“悲﹗悲﹗悲﹗瓦格纳死了﹗﹗﹗大人物已消失，在文化史上留下伟大痕迹的那个名字﹗﹗﹗”瓦格纳的歌剧创作不仅深刻影响当时及以后德国和其他欧洲国家歌剧艺术的进程，而且也是19世纪欧洲音乐史上的重大事件，更是世界歌剧艺术发展史上的重要篇章。瓦格纳是19世纪浪漫主义时期最富盛名的歌剧作曲家，他在19世纪后期欧洲音乐史上的地位，不亚于贝多芬在19世纪初浪漫主义前期的地位，可以这么说，如果贝多芬是浪漫主义音乐的开创者，那么瓦格纳就是浪漫主义音乐在19世纪的终结者。

瓦格纳一生共创作了《罗恩格林》、《尼伯龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》等十一部歌剧，九首序曲，一部交响曲，四部钢琴奏鸣曲及大量合唱曲、艺术歌曲等，并写了《艺术与革命》、《歌剧与戏剧》等几部关于歌剧改革的著作。瓦格纳生活的年代，传统歌剧偏重音乐技巧上的华丽而忽视戏剧的内容，瓦格纳对传统歌剧进行了彻底地改革。首先，他提出“乐剧”的口号。1848年瓦格纳在他的《罗恩格林》问世之后，用乐剧指代他的歌剧。他提倡以音乐跟戏剧并重为目的来创作歌剧，建议作曲家亲自参与剧本的创作，并认为歌剧的题材应只适宜于音乐处理。乐剧将文学与诗歌、历史与神话、舞台与建筑、音乐与戏剧创作融为一体，是一种整体性的戏剧艺术。第二，他将过去只在前奏或序曲中出现的管弦乐队的地位提升到了极致。他扩大了管弦乐队的编制（三管制或四管制），加强了乐队的表现力，他抓住乐队的表现特点，使乐队成为表达剧情内容的有效工具。第三，瓦格纳对乐剧中的主导动机进行了明显的改革。他系统的运用主导动机，并通过复调来组合几个主导动机，可以说，由极端集中的情节编制出的主导动机之网覆盖全剧，使文字语言与音乐语言完美地结合，是一种精确而单纯的潜台词。第四，瓦格纳在歌剧创作中实施了无终旋律的手法。在戏剧中，音乐自始至终不停顿地向前发展，取消了传统歌剧中割裂戏剧的分曲结构（咏叹调、宣叙调、重唱、合唱），没有咏叹调、宣叙调之分，声乐富于朗诵性，在叙述的同时也带有抒情性。第五，瓦格纳在歌剧创作中建立了半音化和声，淡化了调式调性，创建了“特里斯坦”和弦，对20世纪音乐观念产生了重要的影响。

瓦格纳的歌剧改革主要开始于《特里斯坦与伊索尔德》，这部歌剧1865年在慕尼黑的演出标志着西方世界音乐语言中一种新方言的开始，调性体系开始瓦解的标志。瓦格纳是欧洲浪漫主义音乐达到高潮和衰落时期的最有代表性的作曲家，他是继贝多芬以后，德国歌剧舞台上最伟大的一个人物。瓦格纳的一生十分曲折，时而颠沛流离，时而飞黄腾达，正如同他创作的歌剧那样充满了戏剧性。《牛津音乐大辞典》中对瓦格纳及其音乐是这样评价的：瓦格纳的音乐情感浓郁，剧情张力强烈，气概万千地主导了整个十九世纪，不论是正面或者负面，他仍对无数的作曲家影响深远。瓦格纳的作品既美感又神秘，这是一切浪漫主义艺术梦寐以求的目标。瓦格纳由于在政治、宗教方面思想的复杂性，使他成为欧洲音乐史上一个最具有争议的人物，但他的确是十九世纪欧洲音乐史上的一位杰出的革新者。从未有一个音乐家的音乐给数代人的生活和艺术以这样重大的影响，他的艺术成就是举世无双的，不愧为德国歌剧的杰出作曲家；不愧为十九世纪音乐史上的关键人物；不愧为人类精神的最高艺术成就。

全世界最著名的歌剧作曲家有罗西尼、莫扎特、威尔第等等，瓦格纳不是声誉最高的，但他以其坚忍不拔、精益求精的艺术改革精神将浪漫主义的音乐风格完美地、稳健地推向了顶峰，将歌剧的发展带人了一个崭新的时代。

作者:刘丽荣 单位:山东省新泰市第一实验小学