描写秋天荷花的诗句十篇

描写秋天荷花的诗句篇1

春天的岳麓山更是美丽，繁花盛开，岳麓山周围有天马、凤凰、绿蛾、金牛等峰岭拱数十公里，山中石骨港秀，树木葱茏，如一翡翠玉屏，横丛在湘江两岸，人们称它”碧嶂屏开，秀如琢玉”，有岳麓之胜，甲于楚湘”的美誉。所以，自古有无数名人称赞岳麓山的春景，古代诗人杜牧的《山行》其中的一句：停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。其诗句就是赞美的岳麓山春天的爱晚亭。

岳麓山的荷，是夏天特有的景色，洁白或者粉红的荷花，和翠绿的荷花，充满着夏的气息。初夏的荷，盛夏的荷，静态的荷，动态的荷，各有千秋。历代的文人墨客有许多赞美荷的文章、诗词，诗词中一些流传千古的名句，更是把荷描写得淋漓尽致。“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”是南宋诗人杨万里《小池》中的名句。

“兮兮惜秋风，洞庭波兮木叶下。”岳麓山的秋更是美丽。描写秋景的诗句更多，有战国楚。宋玉《九辩》、汉朝刘彻《秋风辞》、三国魏曹丕《燕歌行》、晋国、陶渊明《酬刘柴桑》等。

描写秋天荷花的诗句篇2

摘要：“芙蓉”与“梨花”是中国古典文学作品尤其是中国古典诗词中经常出现的两种意象。本文对唐代诗人白居易《长恨歌》中出现的意象迥异的两种花――芙蓉和梨花展开分析，重点阐述它们在诗中所包含的文学意蕴以及在文学叙事方面的重要功能。

关键词：《长恨歌》；芙蓉；梨花；文学意蕴

中图分类号：I2072文献标识码：A文章编号：1006-723X（2014）06-0147-05

自古以来，花与中国文学就有着不解之缘。在中国文学史上，曾有过无数文人雅士或吟花弄月，或以花喻人，或借花抒情，留下了堪称浩瀚的相关诗词文赋。其中，“芙蓉”与“梨花”是中国古典文学作品尤其是中国古典诗歌中经常出现的两种意象。关于芙蓉的诗词，如周邦彦《苏幕遮》中的“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”，描绘了雨后初晴的仲夏荷塘美景，“小楫轻舟，梦入芙蓉浦”一句则引出了诗人思念故乡荷塘的悠悠情怀。孟郊《怨诗》中“试妾与君泪，两处滴池水；看取芙蓉花，今年为谁死”，用“芙蓉花”被泪水浸死的假想之词将闺中怨妇的哀怨情思表达得淋漓尽致。李白《古风十九首》“西上莲花峰，迢迢见明星；素手把芙蓉，虚步蹑太清”，诗人幻想自己飘游于西岳华山的莲花峰上，见到玉女“手把芙蓉凌空而行”的飘逸仙境。关于梨花的诗歌，王融《咏池上梨花》描述梨花“芳春照流雪，深夕映繁星”。丘处机《无俗念・灵虚宫梨花词》以“白锦无纹香烂漫，玉树琼葩堆雪”来赞美梨花。温庭筠诗“梨花雪压枝，莺啭柳如丝”（《太子西池二首》）表现了梨花的洁白如雪、清新脱俗。李白《宫中行乐词》其二“柳色黄金嫩，梨花白雪香”，则以洁白的梨花喻女子白皙之皮肤。中国古典诗歌发展史上，由于历代诗人的钟爱，留下了许多描写芙蓉与梨花神、气、韵、致的不朽诗篇。本文拟选取唐代诗人白居易《长恨歌》中的“芙蓉”与“梨花”意象展开分析，探讨其中所包含之文学意蕴及其在诗中所起到的叙事功能。

一、芙蓉与梨花在中国诗歌史上的寓意

在唐代诗人白居易的《长恨歌》中，诗人同时采用了两种花――芙蓉和梨花作为文学意象，它们在全诗当中起到了不可忽视的作用。那么，诗人为何要选用这两种花，又分别赋予了它们什么样的深刻寓意呢？欲解答此问题，有必要先了解芙蓉与梨花在中国诗歌史上的寓意。

芙蓉乃名贵之花，古时曾有木芙蓉和水芙蓉之分。木芙蓉即今所谓之芙蓉，为锦葵科木槿属落叶灌木或小乔木，其花大而艳丽。其中又以大红千瓣的花朵最大，瓣中多蕊，状似牡丹，古人曾用它做染料。由于木芙蓉花开之时别有一番情韵，因此深得历代文人的青睐。《广群芳谱》中这样描述木芙蓉：“清姿雅质，独殿众芳；秋江寂寞，不怨东风，可称俟命之君子矣。”中国古代文人多将木芙蓉喻为美人，唐代诗人黄滔甚至认为木芙蓉之妩媚妖娆胜过美人，他在《木芙蓉三首》中写道：“须到露寒方有态，为经霜稍无香；移根若在秦宫里，多少佳人泣晓妆。”唐代高蟾《落第诗》云：“天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽。芙蓉生在秋江上，不向东风怨未开。”以秋江芙蓉的孤高品格来比喻自己的高洁情怀。宋代郑域认为木芙蓉之美逾于牡丹：“若遇春时占春榜，牡丹未必做花魁。”欧阳修以“湖上野芙蓉，含思秋脉脉。娟娟如静女，不肯傍阡陌”来表达对木芙蓉的由衷赞美。坡在杭州时，筑苏堤，植芙蓉，从此西湖夏有水芙蓉，秋有木芙蓉，“人家尽种芙蓉树，临水枝枝映晓妆”。其《定风波》更是将木芙蓉的“情与美”表现得淋漓尽致：“两两轻红半晕腮，依依独为使君回；若道使君无此意，何为，双花不向别人开。”王安石《木芙蓉》：“水边无数木芙蓉，露染燕脂色未浓；正似美人初醉著，强抬青镜欲妆慵。”将木芙蓉喻为微醉的美人。元代蒲道源咏诗说“午醉未醒全带艳，晨妆初罢尚含羞”，以此来赞美木芙蓉的娇嫩妩媚。明代诗人吴孔嘉《木芙蓉》赞誉它“半临秋水照新妆，澹静丰神冷艳裳；堪与菊英称晚节，爱他含雨拒清霜”。

芙蓉在早期文献里也指水芙蓉（芙蕖），即今之荷花。《诗经・陈风》中就有“彼泽之陂，有蒲与荷”“彼泽之陂，有蒲菡萏”的句子。屈原《离骚》中的“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”“采薜荔兮水中，搴芙蓉兮木末”，其大意为，迎湘君犹如水中采薜荔（一种长在陆上的香草）、树上摘荷花一样，都是徒劳无功的行为。由此可见，屈原诗中所指的芙蓉实为荷花。荷花系睡莲科多年生宿根水生草本。花开于农历五至八月，有单瓣、多瓣、重台、千瓣等花型，色为深红、粉红、白、淡绿或复花色。荷花大而色丽，亭亭玉立，娇妍端庄，招人喜爱，故历代皇宫中多种有此花，以供帝王贵妃们赏玩，唐长安大明宫太液池就种有荷花。历代文人常将它与对镜的佳人、出浴的美女、凌波的仙子相比，美妙而形象，贴切而生动。唐朝诗人郑谷有诗云：“佛爱我也爱，清香蝶不偷；一般奇特处，不上妇人头。”因为莲乃佛教之圣物，若将它戴在头上有不恭之嫌。坡《荷花媚》：“霞苞电荷碧，天然地，别是风流标格。”杨万里《晓出净慈寺送林子方》“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”历来脍炙人口，成为描写荷花的千古绝唱。元代胡祗将它比之西施：“妖娆压红紫，来赏玉湖秋；亭亭水花凝伫，万解冷香浮；初讶西风静婉，又似五湖西子，相对更风流；翠涧宝钗滑，重整玉搔头。”上述可知，无论是木芙蓉还是水芙蓉，均是历代诗人钟爱之花，且在古代诗歌中多用来比喻美人。

再说梨花，梨花为食果之花，在百花中的地位并不高。《花经》给予它“五品五命”，《瓶花谱》给予“四品六命”。梨花形状较小，簇生，白色，脆弱，经不起晚春风雨的吹打便纷纷凋零坠落。在中国古典诗词中，常用来比喻少女，但多通过其意象反映其卑微身世或不幸遭遇，或象征她们忧愁哀怨的心情，也可用来形容女性的外貌特征，或用“梨花带雨”来描绘女子哭泣之状。如白居易在七古《陵园妾》中描述一群不幸被发配去看守皇帝陵墓的侍妾时，说她们“颜色如花命如叶，命如薄叶将奈何”“手把梨花寒食心”；又如唐代刘方平的《春怨》：“纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。”在诗中，飘落的梨花与哭泣的宫女两相映衬，满地的梨花更烘托出宫女凄凉之境况。杜牧的《初冬夜饮》“淮阳多病偶求欢，客袖侵霜与烛盘。砌下梨花一堆雪，明年谁此凭栏杆”将诗人作客他乡的孤独苦闷、飘泊浮世的愁思苦情宣泄得淋漓尽致。由此可见，梨花在中国古典诗词中多代表卑微悲戚之意象。

二、芙蓉与梨花在《长恨歌》中的文学意蕴

在白居易的《长恨歌》中，“芙蓉”一词共出现了三次，即“芙蓉帐暖度春宵”“太液芙蓉未央柳”和“芙蓉如面柳如眉”。从全诗的语境来看，它们在诗中均指荷花，皆有暗喻杨贵妃之意。据考证，华清宫“汤殿”遗址中杨贵妃专用的“贵妃池”，又名“莲花汤”，中唐诗人李商隐《骊山有感》中就有写杨贵妃入浴莲花池的诗句：“骊山飞泉泛暖香，九龙呵护玉莲房。”唐明皇与杨贵妃的生活就是以华清池为中心的，据陈鸿的《华清汤池记》记载：“玄宗幸华清宫，新广汤池，制作宏丽。安禄山于范阳以白玉石为鱼龙凫雁，仍以石梁及石莲花以献，雕镌巧妙，殆非人工。上大悦，命陈于汤中，仍以石梁横亘汤上，而莲花才出水际。上因幸华清宫，至其所，解衣将入，而鱼龙凫雁，皆若奋鳞举翼，状欲飞动，上甚恐，遽命撤去，而莲花今犹存。”书中所说的白玉石莲花极有可能就是白居易诗中芙蓉之原型。在历史上，“芙蓉帐暖度春宵”一句中的芙蓉帐确有其事。据《成都记》记载，唐五代时蜀主孟昶曾大量种植木芙蓉，并“以花染缯为帐，名芙蓉帐。”此外，当时富人家中还有一种做工考究的斗帐，顶端往往安放有仰开的金莲花，四角亦饰莲花并垂羽葆流苏，此处莲花隐含着对床帐的主人和主妇双宿双飞、恩恩爱爱生活的美好祝愿。但《长恨歌》中的“芙蓉帐”并非实指，一方面五代时的芙蓉帐并不能证实为唐朝白居易所指的芙蓉帐；另一方面，如前文所述，芙蓉更多的是暗指貌美如花的杨贵妃，而芙蓉帐则为唐明皇与杨贵妃生活之处，杨玉环就如一朵艳丽的芙蓉盛开在唐玄宗的温暖床帐里。

在《长恨歌》中，白居易同时用“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”来比喻杨贵妃的泪容，后人认为此句“人皆喜其工”“淡处藏美丽，处处著工夫”。这句诗用“春带雨”的“梨花”来展现杨贵妃美丽、哀怨之形神，同时对杨贵妃的不幸遭遇倾注了深切同情，此句实乃中国古代诗坛难得之奇葩。那么，白居易为何同时采用芙蓉与梨花这两种意象？诗中又是如何从芙蓉转为写梨花的呢？

首先，芙蓉和梨花能从不同角度表现杨贵妃美艳之容貌特征。芙蓉历来都是美人的象征，唐代李商隐《板桥晓别》中的“一夜芙蓉红泪多”就是用水中芙蓉来形容送行者的美艳；王昌龄的《采莲曲二首》（其二）中的“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”一句也是用鲜艳的荷花来比喻少女美丽的脸庞。《长恨歌》的作者白居易本人在其他诗作中也曾采用以芙蓉喻美人的手法，如《上阳白法人》中新选入的宫女“脸似芙蓉胸似玉”；《感镜》中他也视美女如芙蓉：“美人与我别，留镜在匣中。自从花颜去，秋水无芙蓉。”因此，在《长恨歌》中，诗人以芙蓉比美貌的杨贵妃也就不足为奇了。况且，杨贵妃的确“天生丽质难自弃”“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，用芙蓉来比喻她，是颇为贴切的。在史书中，也有以荷花喻杨贵妃之记载。五代王仁裕在《开元天宝遗事》中记载：“明皇秋八月，太液池有千叶白莲数枝盛开，帝与贵戚宴赏焉。左右皆叹羡。久之，帝指贵妃示于左右曰：‘争如我解语花？’”[1]（P1737）在唐明皇看来，杨贵妃善解人意、柔媚可心，是自己心中的“解语花”。宋代吕同老在《水龙吟》中也曾以荷花比杨玉环：“素肌不污天真，晓来玉立瑶池里。亭亭翠盖，盈盈素靥，时妆净洗。太液波翻，霓裳舞罢，断魂流水。甚依然旧日，浓香淡粉，花不似人憔悴。”

梨花虽不艳丽，但洁白无瑕，古人常以雪相比，如李白的“梨花白雪香”，温庭筠的“梨花雪压枝”，萧子显《燕歌行》中的“洛阳梨花落如雪”。故梨花在古时虽不常用来比喻绝世佳人，但可用来描绘美人的如雪肌肤。白居易在《长恨歌》中以梨花比喻贵妃，在某种意义上也含蓄地表现出她的容貌特征之一――肤如凝脂。而且诗人以梨花喻贵妃也是与前后文中的诗句相互呼应的，如“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂”“楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子；中有一人字太真，雪肤花貌参差是”。而“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”不仅含蓄地描绘了杨贵妃的如雪肌肤，同时写出了她在寂寞失落时的惨白面色，实有点睛之妙。在《长恨歌》中，芙蓉与梨花分别从不同角度形象地描绘了杨玉环的容貌特征，因此诗人用这两种花作比也是自然贴切的。

其次，芙蓉与梨花在诗中具有不同的文化象征意义。芙蓉在历代人们的心中，都代表着荣华富贵。在唐宋期间，人们常将织物的艺术纹样印成芙蓉、桂花和万年青三物，以表示“富贵万年”。故用芙蓉比喻“三千宠爱在一身”的杨贵妃，是颇为恰当的。她生前“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜；后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身；金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。”“缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。”如此奢靡腐朽的生活，不正是芙蓉所代表的荣华富贵生活吗？相对芙蓉而言，梨花就显得平凡乃至卑微了。诗人用它来比喻杨玉环实际上也暗示了她平凡的出身和不幸的遭遇。杨贵妃出身于平民家庭，后嫁与寿王李瑁为妃。因她美色不凡，且善歌舞，晓音律，唐明皇遂将她从后宫中选来，先度为道士太真，后册封为贵妃。此时，她才从一朵平凡的梨花转变为尊贵的芙蓉。然而好景不长，“渔阳鼙鼓动地来，惊破《霓裳羽衣舞》”，“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流。”杨贵妃最终未能逃出被缢的悲惨结局，她就像一朵脆弱的梨花，经不起晚春的风吹雨打，最终香消玉殒、零落成泥碾作尘。

当然，白居易在诗中选用梨花来比喻杨贵妃还有更深的文化意蕴。古时人们常用谐音的事物来表现心情或事件，如唐代李商隐《无题》中的“春蚕到死丝（思）方尽，蜡炬成灰泪始干”，刘禹锡《竹枝词》中的“东边日出西边雨，道是无晴（情）却有晴（情）。”“芙蓉”在中国民间常谐音“富”和“荣”，它暗含杨玉环生前富贵荣华的生活；而“梨”在古代则谐音离别的“离”，预示唐明皇与杨玉环终将分离。在《长恨歌》中，当唐明皇与杨贵妃生前“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜”时，诗人是用芙蓉比杨贵妃的；而到了他们“悠悠生死别经年”“一别音容两渺茫”时，诗人改用梨花作喻，由此可见，梨花在这里还寓意唐明皇与杨贵妃生死离别之处境。事实上，此结局在《长恨歌》前面的“马嵬坡下泥土中，不见玉容空死处”“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”中已有所暗示。

再次，芙蓉与梨花代表了杨贵妃生前死后的迥异心境。古人常用芙蓉象征荣华富贵，由此可引申为春风得意；而用梨花比喻失意哀怨的女性，如白居易《江岸梨花》就含有此意：“梨花有意缘和叶，一村江头恼煞君；最是孀闺少年妇，白妆素袖碧纱裙。”当杨玉环身处荣华、倍受宠幸时，她是何等地春风得意！而一旦她“宛转蛾眉马前死”，孤独寂寞地生活在云雾茫茫的仙境时，又是何等之凄凉哀怨！“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”就形象生动地展现了杨贵妃此时楚楚可怜之状，同时也表现了她在所谓仙山中失去慰藉后哀怨寂寞之心绪。因此，芙蓉和梨花两种不同的意象在某种意义上含蓄地表现了杨玉环生前死后迥然不同之心境。

诗人在由芙蓉转为写梨花时，又是通过另外几种植物――桃李、梧桐来过渡的。桃李花开生机勃勃的春日，古时文人常用它们比喻春风得意、意气风发；梧桐叶落萧索凄凉的秋天，故人们用它来比喻忧愁哀怨。写桃花的如韦庄《忆昔》用“银烛树前长似昼，露桃花里不知秋”描述王公贵族不辨春秋的荣华生活；高蟾《下第后上永崇高侍郎》中的“天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽”描绘新科进士的春风得意、前程似锦。写梧桐的如李白的《赠别舍人弟台卿之江南》：“去国行客远，还山秋梦长。梧桐落金井，一叶飞银床。”通过梧桐飘落来表达离别的怅惘；又如王昌龄的宫怨诗“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜”通过写枯黄的梧桐叶来表现宫女青春白白流逝的忧愁哀怨。故而，《长恨歌》中“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”一句实则起到了承上启下的作用，既写出了唐明皇不因季节变换而改变的深沉思念，又写出了杨玉环身为芙蓉时春风得意的心态和沦为梨花时忧愁哀怨的心情，是她心境变迁的过渡。

最后，白居易在诗的后半部分以梨花比喻杨贵妃，还有一个原因便是她与唐明皇的爱情始于梨园也终于梨园，她是一朵名副其实的“梨园之花”。《新唐书》卷二十二载：“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百教于梨园，声有误者，帝必觉而正之，号‘皇帝梨园弟子’。宫女数百，亦为梨园弟子，居宜春北院。”[2]（P476）《唐会要》卷三十四云：“开元二年，上以天下无事，听政之暇，于梨园自教《法曲》，必尽其妙，谓之‘皇帝梨园弟子。’”[3]（P629）《资治通鉴》卷二百一十一记载较为详细：“旧制，雅俗之乐，皆隶太常。上精晓音律，以太常礼乐之司，不应典倡优杂伎；……又选乐工数百人，自教法曲于梨园，谓之皇帝梨园弟子。又教宫女使习之。”[4]（P6694）唐明皇也因此被后人尊奉为“梨园祖师” ，后来宫廷歌舞艺人通称梨园子弟。白居易《长恨歌》云：“西宫南苑多秋草，宫叶满阶红不扫。梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。”杨玉环貌若芙蓉且能歌善舞，曾协助其创办梨园，据《明皇杂录》记载，安禄山曾向其献一琵琶，“贵妃每抱是琵琶奏于梨园，音韵凄清，飘如云外”[5]（P975），尤其以《霓裳羽衣曲》倍得明皇欢心。从这个意义上来说，杨贵妃自己就是梨园子弟，但她又并非一般的梨园子弟，而是一朵名副其实的被玄宗“梨花园中册作妃”（白居易《胡旋女》）的“梨园之花”。对杨贵妃的这种出身，诗人在前后诗中都有所暗讽，如“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”“梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老”“风吹仙袂飘摇举，犹似霓裳羽衣舞”。唐代翰林学士李肇在其《国史补》中说：“玄宗幸蜀，至马嵬驿，命高力士缢贵妃于佛堂前梨树下。”由此可见，杨贵妃一生都与梨花有着不解之缘。正因如此，白居易诗中采用梨花这一意象，也就在情理之中了。

三、芙蓉与梨花在《长恨歌》中的叙事功能

《长恨歌》作为一首叙事的七言古诗，需要通过精炼的文辞清晰地表达其叙事。它既要明白晓畅地讲述唐玄宗和杨贵妃的风流情事，又要真切自然地表达他们的感情以及诗人自己的态度。而芙蓉和梨花就在诗中起到了这种作用，它们不仅承载了多种意象，同时还承担了帮助叙事的任务：既描绘了杨贵妃的美丽容颜，又暗示了她的身世和遭遇，还表现了她生前死后的不同心态；而且由芙蓉和梨花还引出了一些历史事件和典故，如安禄山送白玉石莲花、唐玄宗创办梨园等。因此，白居易在《长恨歌》中选用芙蓉和梨花这两种花的意象，除了因为它们有着如上文所述的文学意蕴之外，还因为它们对全诗有着不可忽视的叙事功能。

《长恨歌》的前半部分主要叙述了唐明皇与杨贵妃之间的爱情故事以及明皇对贵妃的深切思念；后半部分则描绘了临巩道士寻觅贵妃的行踪以及他在仙界所见的太真仙子。诗人在前半部分形容杨贵妃时是用芙蓉作比的，如“云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵”“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳”“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”，在“重色思倾国”的唐明皇眼中，杨贵妃就是一朵娇艳亮丽的芙蓉，她“天生丽质难自弃”“回眸一笑百媚生”“云鬓花颜金步摇”，勾起人的无限欲望和遐想。诗人在写临巩道士于蓬莱仙境中所见到的“太真仙子”（杨贵妃之仙号）时，则是用梨花作比的。“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。”在道士看来，唐明皇眼中貌若芙蓉的杨贵妃不过是一枝普普通通的梨花而已。既然不论是芙蓉还是梨花，写的均为杨玉环一人，那么为何她在唐明皇和道士眼中却成了两种不同的花呢？一方面，唐明皇是滚滚红尘中的一员，他所见到的是尘世中充满各种欲望的杨贵妃的肉身，而芙蓉是红色的，恰好写出了人世间的和享乐生活；梨花则是洁白无瑕的，它展现了仙界之灵性，符合太真的仙子身份，而且洁白的梨花正好与云雾茫茫的仙境之颜色相吻合。因而，从芙蓉变成梨花，杨贵妃才真正成为灵与肉相统一的整体。另一方面，唐明皇是人们公认的风流才子，他嗜好追逐声色犬马之欢，在他眼中，杨玉环只是他欲海中的一朵艳丽芙蓉；而道士已经看破红尘，了解尘世的因果关系，故他眼中的杨贵妃已蜕去了任何尘世荣华的矫饰，呈现出一朵平平常常的梨花之原形。因此，唐明皇眼中粉红的芙蓉即道士所见之洁白的梨花。至于杨玉环是芙蓉还是梨花，那就依她的处境和明皇、道士的眼光而定了。

从芙蓉到梨花的转变，实际上起到了使唐明皇和杨贵妃的生死之恋贯穿全诗之作用，使诗的前后两部分叙事融会贯通。从芙蓉到梨花的转变，让读者明了玄宗因沉迷而误国的事件；从芙蓉向梨花的转变，也表现了诗人情感的转变：在理智上，诗人表现了对因荒淫腐朽而招致祸乱的统治集团的批判谴责；在情感上，诗人又表现了对杨玉环不幸遭遇的哀怜，对唐明皇与杨贵妃这一对有情人被迫生离死别的同情。其中，诗人的讽刺主要表现在对唐明皇沉溺于杨贵妃的如花容颜中不能自拔的描写中，如“汉皇重色思倾国”“云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵；春宵苦短日高起，从此君王不早朝” 。到“六军不发无奈何，宛转娥眉马前死”“君王掩面救不得，回看血泪相和流”，诗人既有讽刺，又有哀怜；而从“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情；行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”到“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳；芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”再到“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”，诗人则充满同情地着力刻画了玄宗的相思之情。在写临巩道士见到贵妃“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”时，诗人则完全转讽刺谴责为同情哀怜。因此，从芙蓉到梨花的转变，不仅具有帮助叙事的功能，还拉出了诗人情感变化的线索。

总览全诗，不难看出，《长恨歌》中的芙蓉绝不仅仅是芙蓉，梨花也绝不仅仅是梨花，它们在诗中蕴含了多种意象，同时起着帮助叙事、表达感情、表现主题等诸多功能，这也是我们在赏读此诗时的一个必要维度。

[参考文献]

[1]本社编.唐五记小说大观（下册）[M].上海：上海古籍出版社，2000.

[2]欧阳修，宋祁.新唐书[M].北京：中华书局，1975.

[3]王溥.唐会要[M].北京：中华书局，1955.

[4]司马光.资治通鉴[M].北京：中华书局，1956.

[5]本社编.唐五记小说大观（上册）[M].上海：上海古籍出版社，2000.

Analysis of the Images of “Lotus” and “Pear flower”

in the Poem Song of Everlasting Sorrow

ZHAO Juan

（Institute of Ethnic Literature， Yunnan Academy of Social Sciences， Kunming， 650034， Yunnan， China）

描写秋天荷花的诗句篇3

关键词：唐诗 美丽中国 道德教育

党的十报告第一次提出了建设“美丽中国”的目标：“面对资源约束趋紧、环境污染严重、生态系统退化的严峻形势，必须树立尊重自然、顺应自然、保护自然的生态文明理念，把生态文明建设放在突出地位，融入经济建设、政治建设、文化建设、社会建设各方面和全过程，努力建设美丽中国，实现中华民族永续发展。”在中学语文课教学中，我们可以充分利用唐诗中对祖国山水赞美与热爱的诗歌，对学生进行“美丽中国”理念的灌输与教育，培养他们热爱祖国、热爱生活的炽烈情感。

一、对应节令时序的诗句：一草一木皆关情

“美丽中国”的概念首先看重的是生态文明的自然之美。从“人定胜天”的万丈豪情到“必须树立尊重自然、顺应自然、保护自然的生态文明理念”，再到可感、可知、可评价的“美丽中国”，说明我们党的执政理念越来越尊重自然，越来越尊重人民的感受。唐诗里有很多对应节令时序的景致描写，抒发出的是对自然景色的直观感受，春夏秋冬四季的不同景色幻化成诗人笔下的美丽词句。在学习这些诗句时，我们可以引导学生品味这些洋溢着自然情趣的诗句，使学生受到强烈的震撼。

如白居易的《钱塘湖春行》是一首流传不衰的好诗：“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”全诗以“春”字为着眼点，写出了西湖的早春美景给游人带来的喜悦之情。尤其是中间四句，景中有人，人在景中，中间的转换不露痕迹，衔接非常自然，不但描绘了西湖的旖旎风光给予人的感受，而且将诗人本身陶醉在这良辰美景中的心态和盘托出，颇有天人合一的意境。如果教师能将“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”转换用于本地的景色描写，对学生的教育意义就更大了。

又如，杨万里的《小池》描写的是初夏的静谧氛围：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”他的另一首《晓出净慈寺送林子方》则是直接描写了西湖夏日的美景：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”夏天的炎热在唐代诗人的笔下竟然透出阵阵的清凉，别有一番趣味。

刘禹锡的《望洞庭》则描绘了秋天的平静与坦荡：“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”这是诗人在日暮时分遥望洞庭湖而写的，表现出洞庭湖面开阔，水光月色交融。诗人还用镜子的比喻表现夜晚湖面的平静，因为太阳已落，湖水不反光，像镜子没磨时光泽暗淡的样子。远望湖中翠绿的君山仿佛白银盘上漂浮的一只青螺，意境深邃。

高适的《别董大》显示的是另一种意境：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”前两句用白描手法写眼前之景，到处都是灰蒙蒙的一片，以致云也似乎变成了黄色，本来璀璨耀眼的阳光现在也淡然失色，如同落日的余晖一般；大雪纷纷扬扬地飘落，群雁排着整齐的队形向南飞去。诗中的灰色天空给我们以强烈的感官冲击，似乎联想到了眼前的环境问题。

通过朗读和比较这些描写四季景色的唐诗，不仅可以让学生感受到祖国山河的壮美，还可以让他们领悟用心感知秀美景色的道理，进而培养他们爱护美好河山的道德情感。一草一木皆关情，而建设“美丽中国”是需要每个人付出自己的努力。

二、对应山水胜景的诗句：青山绿水在心中

唐诗里还有很多对应着山水胜景的诗句，表达出的是对祖国山水胜迹的迷恋与赞叹，而背后则是个人心境的自然流露。阅读和学习这些诗句时，教师应让学生抓住自然景色的独有特点，在抒发个人情怀的同时关照生态环境的变化。

杜甫的《登高》可能唐诗中最为萧瑟凄冷的了：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客， 百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”长江之滨的夔州（今四川奉节）以猿多著称，夔门更以风大闻名。秋日天高气爽，诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，不仅感慨韶光易逝，壮志难酬。

杜牧的《寄扬州韩绰判官》则对比了长江两岸的不同景致：“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”诗人站在江北，遥想江南的秋景：此时的时令已过了深秋，我所在的江北早已是草木凋零、一派晚秋的萧条冷落，而江南的草木却还未凋落，还是青山绿水，风光依旧旖旎秀美。地理位置不同，自然景观也不同，地带性的差异是观察者的立足点，别有一番风趣。

描写秋天荷花的诗句篇4

生：柳永（约987年~约1053年）字耆卿，原名三变，字景庄，崇安（今福建崇安）人。北宋词人，早年常出入歌管楼台，科举屡试不中，直到44岁才中进士。他通晓音律，多为教坊乐工、歌伎填写歌词，其词在当时流传甚广。有《乐章集》传世。

师：他结合课文注解①向我们介绍，这是一种很好的读书习惯。还有哪位？

生：柳永排行第七，又称柳七。宋仁宗时进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自许。他是宋词婉约派最具代表的人物之一，我还知道他的名句有“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”等。

师：看来，同学们对开创宋词天地居功至伟的柳永还是有所了解的，难怪古人云“凡有井水处，皆能歌柳词”。我们现在一起来较全面的认识柳永。

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柳永，北宋第一个专力作词的词人，北宋一大词家。他扩大了词境，佳作极多，他不仅开拓了词的题材内容，而且制作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。词作流传极广，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。许多篇章用凄切的曲调唱出了盛世中部分落魄文人的痛苦，真实感人。他还描绘了都市的繁华景象及四时节物风光，另有游仙、咏史、咏物等题材。柳永发展了词体，留存二百多首词，所用词调竟有一百五十个之多，并大部分为前所未见的、以旧腔改造或自制的新调，又十之七八为长调慢词，对词的解放与进步作出了巨大贡献。柳永还丰富了词的表现手法，他的词讲究章法结构，词风真率明朗，语言自然流畅，有鲜明的个性特色。他上承敦煌曲，用民间口语写作大量“俚词”，下开金元曲。柳词又多用新腔、美腔，旖旎近情，富于音乐美。他的词不仅在当时流播极广，对后世影响也十分深巨，他是北宋前期最有成就的词家。他为人放荡不羁，由于仕途坎坷、生活潦倒，由追求功名转而厌倦官场，沉溺于旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托，晚年穷愁潦倒，死时一贫如洗，靠捐钱安葬。有《乐章集》。（师板书：知人论世）

师：今天我们就一起来学习柳永的一首传世佳作《望海潮》。先请同学们对照课文注解把课文自由诵读一遍，注意用笔做字词圈点。（生自读课文，师巡视答疑）

师：请哪位同学把课文朗读一下？（一生起立读书，其他同学认真听，师生正音）

师：哪位再读一遍？（生再读，语速较快）

师：词又名曲子词，开始是配合曲调演唱的，它不仅讲究音韵，而且有严格的平仄限制，我们朗读的时候要把这些特点表现出了，所以朗读词要注意――

生：节奏。（师板书：读出节奏）

师：好，我们一齐把柳永《望海潮》朗读一遍。（师幻灯片展示诵读节奏，生大声齐读）

望海潮 柳永

东南/形胜，三吴/都会，钱塘/自古/繁华。烟柳/画桥，风帘/翠幕，参差/十万/人家。云树/绕/堤沙，怒涛/卷/霜雪，天堑/无涯。市列/珠玑，户盈/罗绮，竞/豪奢。

重湖/叠/清嘉，有/三秋/桂子，十里/荷花。羌管/弄晴，菱歌/泛夜，嬉嬉/钓叟/莲娃。千骑/拥/高牙，乘醉/听/箫鼓，吟赏/烟霞。异日/图将/好景，归去/凤池/夸。

师：同学们读得很有气势，老师也有了朗读的冲动。（生鼓掌，师读，生鼓掌）

师：我们刚才读这首词的时候，你们感觉到有什么变化？

生：上片读得激昂，下片读得舒缓。

师：为什么？

生：上片写杭州的繁华富庶，尤其是钱塘潮的壮观，应该读得气势激昂高亢；下片抒写西湖美景，人民生活安乐祥和，读时要抒情畅快。（掌声）

师：很好。所以，我们读诗词不光要有节奏，还要读出――

生：感情。（师板书：读出感情）

师：我们都知道朗读诗词要抑扬顿挫，要做到抑扬顿挫，必须理解诗词的内容。我们共同了解一下《望海潮》的相关资料。

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《望海潮》词调始见于《乐章集》，为柳永所创的新声，调名大概是取钱塘观潮的意思，本文是一首投赠之作。作者柳永路过杭州，想见当时出任两浙转运使的孙何，柳永和孙何本是布衣之交，但这时“奉旨填词”的“白衣卿相”想见处于侯门深似海的故交，并非易事。柳永只好极尽夸赞之能事，创作《望海潮》，在词的上下片极力赞扬杭州的自然环境之秀美、城市经济之繁荣，再借助歌伎之口让孙何知道。柳永最终的目的实现了，但几百年后，相传金主完颜亮听唱了这首词，便对杭州垂涎三尺，膨胀起侵吞南宋的野心。

师：相传完颜亮是因为《望海潮》中的一句诗而“遂起投鞭渡江、立马吴山之志”的。同学们细研课文，认真思考。是哪一句诗触发了完颜亮攻占杭州的野心呢？小组讨论后交流。（师板书：置身诗境，生热烈讨论，师巡回参与）

师：假定你是完颜亮，你会欣然羡慕哪一句呢？

生：我们认为是“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”这一句。

师：哦，说一说理由。

生：这一句选择了钱塘江岸和江潮两种景物来写。钱塘江岸绿树如云，一片郁郁葱葱；钱塘江潮的怒涛“玉城雪岭”般，如雪的白色浪花“际天而来”，带来森森寒气，江潮涌起“吞天沃日”的气势。钱塘潮的壮观天下闻名，柳永的这句描写更显神奇，金主完颜亮自然倾倒了。（掌声）

师：他把我们学过周密写的《观潮》借用过来解说，调动已有的知识储备思考，很好。其实完颜亮何尝不是有气吞山河的雄心呢？有理。

生：我们认为是“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”。“羌管弄晴”，写白天，写笛声。“弄晴”二字，写出了吹笛人悠然自得的愉快心情。“菱歌泛夜”，写夜晚，写歌声。“泛夜”二字，写出了采菱女的歌声，在宁静的夜晚，在水面上轻轻飘荡的情景。说明不论白天或是夜晚，湖面上都荡漾着优美的笛曲和采菱的歌声。“嬉嬉钓叟莲娃”是说吹羌笛的渔翁，唱歌的采菱女娃都很快乐。“嬉嬉”二字，则将人民的欢乐神态，作了栩栩如生的描绘，生动地描绘了一幅国泰民安的游乐图卷。有雄图大志的完颜亮自然该倾心于这曾经民生和融、人间和美、人人和乐的杭州了。

师：是呀，统治者谁情愿管辖民风刁蛮之帮！爱歌善舞的民风传统熏染的杭州，当然是完颜亮梦寐以求的理想之地。

生：我们认为完颜亮喜欢的是“重湖叠清嘉，有三秋桂子，十里荷花”。这句写西湖之美。“重湖”，是指西湖中的里湖和外湖。“叠”，是指西湖周围重重叠叠的山岭。湖光山色之美，词人用“清嘉”二字作概括。接下去写山上的桂花、湖中的荷花。这两种花也是西湖最具代表性的典型景物。

三秋桂子，十里荷花”这两句写得高度凝练，短短八个字就把西湖以至整个杭州最美的景象概括出来，“三秋桂子”，写山上的桂花。杭州的桂花自来有名，据说是月中的桂树种所生。古书上说：“杭州灵隐寺多桂，寺僧曰：‘此月中种也。’至今中秋望夜，往往子坠，寺僧亦尝拾得。”这种传说，给杭州桂花蒙上了一层神话色彩，对人们有很大的吸引力。又有诗云“桂子月中落，天香云外飘”，还有白居易《忆江南》词云“江南忆，最忆是杭州，山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头，何日更重游？”杭州山中的桂子是让人向往的。“十里荷花”,写水里荷花。红花绿叶，莲芰清香，也是很能体现西湖特点的景物。我们都知道杨万里的诗句“毕竟西湖六月中，风光不与四时同：接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。再说，这里“三秋”，从时间着眼；“十里”，从空间着眼。桂为秋季开花，莲为夏季开花，写出了西湖不同季节的美景，西湖不论任何季节、任何时间、任何天气，都是美的。完颜亮醉心于西湖是不言而喻的。（掌声）

师：西湖是美的，苏轼说：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”（《饮湖上初晴后雨》）人人都赞西湖美，强大的完颜亮自然要把天下之美占为己有了。

生：我们认为是“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”吸引了完颜亮。“烟柳画桥”写街巷河桥的美丽；“风帘翠幕”写居民住宅的雅致，家家悬挂风帘，户户张设翠幕。“参差十万人家”一句，“参差”写出了楼阁房舍远远近近、高高低低的景象，“十万”极言人口之多。“风帘翠幕”，把“人家”具体化了，家家悬挂风帘，户户张设翠幕，一派宁静安详的气氛；而这大大小小的楼阁、张帘挂幕的人家，错落在“烟柳画桥”之中，这就不仅使我们看到了户户人家的具体景象，也看到了整个城市的风貌。从人烟稀少的北方草原突入中原的完颜亮，自然羡慕大都市的繁华，岂有对杭州不占之理？

师：就如我们现代人，个个向往大都市的生活，哪怕流浪，也喜欢挤在城市的旮旯里。城市文明很重要啊。（生大笑）

生：我们认为打动完颜亮的是“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”。“市列珠玑”写市场上商品丰富，商业繁荣；“户盈罗绮”写市民家家披罗着锦。“珠玑”“罗绮”，又皆为妇女服用之物，可以说美女很多（生笑），表明杭州城声色之盛。“竞豪奢”三个字明写肆间商品琳琅满目，暗写杭州富民比夸争耀，反映了杭州这个都市极度繁华和穷奢极欲的地方。

师：统治者大都追求奢侈腐化的享乐生活，完颜亮也不例外。也有理。

生：我们认为是“千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞”。“千骑拥高牙”点出了人物身份，成群的马队簇拥着高高的牙旗，缓缓而来，一派显赫声势。接下来从两个方面写官员的乐趣，“乘醉听箫鼓”写饮宴之乐，不仅尽兴而醉，醉了还要听音乐；“吟赏烟霞”写山水之乐，不仅赏山玩水，赏玩之余还要吟咏诗篇。既衬出了山水之美，也写出了官员的儒雅风流，仿佛令人看到一位威武而又风流的地方长官，饮酒赏乐，啸傲于山水之间。

师：一个小小的转运使竟如此威风而洒脱，堂堂金国之主岂能只生羡慕之情，定要取而代之。

生：我们认为“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”也可以触动完颜亮的心机。

师：不会是其它诗句已经被人说过了，硬套上的吧？说来听听。

生：“东南形胜”，是从地理条件、自然条件着笔写的。杭州地处东南，地理位置很重要，风景很优美，故曰“形胜”。“三吴都会”，是从社会条件着笔写的。它是三吴地区的重要都市，那里人文荟萃，财货聚集，故曰“都会”。“钱塘自古繁华”，这一句是对前两句的总结，因为杭州具有这些特殊条件，所以“自古繁华”。但又另有新意，如果说前两句是从横的方面来写，写杭州的现状的话，那第三句则是从纵的方面来写，交代出它“自古繁华”的历史。三句词，从纵、横两个方面勾画出杭州的粗略面貌，以横为主，以纵为宾，实写杭州的现状，对其历史，则是虚写，一笔带过，作为陪衬。

师：杭州得天独厚的地理条件，繁华富庶的历史渊源，地灵人杰，钟灵毓秀，作为帝王之都是再好不过了。确实言之有理,并非妄言。（生会心的笑了）

师：没有人认为是“异日图将好景，归去凤池夸”这一句勾引完颜亮了吧？（生笑）那究竟是哪一句诗有如此魔力，搅得整个社会动荡不安呢？请看诗：

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谁把杭州曲子讴？荷花十里桂三秋。

岂知草木无情物，牵动长江万里愁。

――谢处厚

师：知道是哪一句了？

生：（齐声）有三秋桂子，十里荷花。

师：我们再看一个资料：

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此词（《望海潮》）流播，金主亮闻歌，欣然有慕于“三秋桂子，十里荷花”，遂起投鞭渡江立马吴山之志。

――罗大经《鹤林玉露》

师：因为一句诗句而引发一场战争，当然只是传说，真正诱使金兵入侵，导致北宋灭亡的原因，是由于统治阶级“竞豪奢”，醉生梦死的腐朽本质所造成的；引起金兵南下，给南宋王朝带来威胁的，仍然是统治阶级“直把杭州作汴州”（林升《题临安邸》）的腐朽本质造成的，与柳词本无关系。不过，从这个传说中却可以说明，《望海潮》的写作是很成功的，读了这首词，不由得会使人对杭州心向往之。刚才同学们的解读，实际上是对全词的内容作了进一步的理解，我们再把课文齐读一遍。小结你对这首词的整体理解。（生读，师板书：读懂内容）

生：词人先对杭州作了总体介绍：“东南形胜”，地理位置重要；“三吴都会”，社会条件优越；“钱塘自古繁华”，有着长期繁盛的历史。下面就是对“形胜”“都会”“繁华”这三个方面的铺叙。在“烟柳画桥”之中，家家户户安居乐业，人烟十分稠密。钱塘江岸，绿树如云，钱塘江水，汹涌壮观，不愧为自然“形胜”之地。市场上陈列着各种珠宝，普通人家也披罗着锦，满目奢华景象。下片极写杭州黎民百姓之安居乐业。在“三秋桂子，十里荷花”四季皆美的西湖上，从早到晚都有游兴颇浓的人群，他们或“羌管弄晴”，或“菱歌泛夜”，无不祥和欢乐。词作最后直接称美孙何的执政能力和与民同乐的作风，并预祝他能早日被召回京城。

师：我们和完颜亮一起沉迷于柳永的词作中，应该还有词人神奇的遣词造句和高超的表达技巧，试着赏析。

生：我觉得“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”中，一个“绕”字，写出长堤迤逦曲折的态势，一个“卷”字可媲美苏轼的“卷起千堆雪”，突出钱塘潮排山倒海的气势，同时运用了比喻（云树）、拟人（怒涛）、夸张（天堑无涯）等修辞手法，把钱塘江岸和江水生动形象的描写出来。

师：他从炼字和修辞的角度进行了赏析，我们可以通过诗句感受到画境。好的诗词都是能做到“诗中有画”的。

生：我认为传说中“牵动长江万里愁”的“三秋桂子，十里荷花”内蕴丰富，值得玩味，写法朴实，更见功力。这两句运用白描的手法……

师：打断一下，白描是什么？

生:中国画技法名，源于古代的“白画”。用墨线钩描物象，不施色彩者，谓之白描，借用到文学上指用简练的笔墨，不加烘托，简洁明了地刻画出鲜明生动的形象的一种描法。采用白描手法写的诗歌，看似平淡，细细品味，却意味深长。

师：中国文化历来讲究书画同源，绘画上的一些术语经常运用到文学欣赏上，如点染、渲染、烘托、工笔、写意、神似等，我们要有所了解。请继续。

生：作者朴实的写来，对仗工稳，时间和空间交融，我们能感受到桂花的神奇传说和长期弥漫的飘香，展望出绿荷接天红花映日的绚烂。西湖风光令人美不胜收，流连忘返。（掌声）

师：掌声说明他赏析得很好。语文借用其它学科术语往往能达到出人意料的效果。这首词还运用了点染手法，开头的“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”就是点（总写），后面的都是染（具体描绘），层次分明。

生：我认为“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”写得很有韵味。“羌管弄晴，菱歌泛夜”，对仗很工稳，情韵亦自悠扬。“泛夜”“弄晴”，互文见义，说明不论白天或是夜晚，湖面上都荡漾着优美的笛曲和采菱歌声。着一“泛”字，表示那是在湖中的船上，着一“弄”字写人的闲适。“嬉嬉钓叟莲娃”，可以看作对上文的补充，也就是说吹羌笛者是钓叟――渔翁，唱菱歌者为莲娃――采莲姑娘。“嬉嬉”二字，则将他们的欢乐神情，作了栩栩如生的描绘。

师：“渔翁”“莲姑”这样文雅的词语，作者弃之不用，用近似口语的“钓叟”“莲娃”，而其它“烟柳画桥，风帘翠幕”“清嘉”“吟赏烟霞”等雅词运用又恰到好处。我们可以看出柳永用词的――

生：雅俗共赏。

师：雅俗共赏就是柳永词的一大特点，我们在此可见一斑。我们知道宋词的风格有――

生：豪放派、婉约派。

师：柳永属于婉约派的词人，唱出过“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”令离人忧伤萦绕不尽的绝唱。我们看这首《望海潮》的风格更像是什么？

生豪放派。上片钱塘潮的气势雄伟，下片西湖场景壮观，浓墨重彩地铺叙展现了杭州的繁荣、壮丽景象，这都体现了豪放派词的特点。

描写秋天荷花的诗句篇5

描写荷花的成语

1、芙蓉出水：芙蓉：荷花。刚开放的荷花。比喻诗文清新不俗。也形容天然艳丽的女子。

2、并蒂芙蓉：蒂：花或瓜果跟枝茎相连的部分；芙蓉：荷花别名。两朵荷花并生一蒂。比喻夫妻相亲相爱。也比喻两者可以相媲美。

3、菊老荷枯：菊花凋零，荷花枯萎。比喻女子容颜衰老。

4、初发芙蓉：芙蓉：荷花。刚开放的荷花。比喻诗文清新不俗。也形容天然艳丽的女子。

5、高风亮节：高风：高尚的品格；亮节：坚贞的节操。形容道德和行为都很高尚。

6、秋水芙蓉：芙蓉：荷花。比喻诗文清新不俗。也形容天然艳丽的女子。

7、水佩风裳：以水作佩饰，以风为衣裳。本写美人的妆饰。后用以形容荷叶荷花之状貌。

8、藕断丝连：藕已折断，但还有许多丝连接着未断开。比喻没有彻底断绝关系。多指男女之间情思难断。

9、芙蓉并蒂：蒂：花或瓜果跟枝茎相连的部分；芙蓉：荷花别名。两朵荷花并生一蒂。比喻夫妻相亲相爱。也比喻两者可以相媲美。

10、含苞欲放：苞：花苞；欲：将要；放：开放。形容花将开而未开时的样子。

11、出水芙蓉：芙蓉：荷花。刚开放的荷花。比喻诗文清新不俗。也形容天然艳丽的女子。

描写荷花的诗句

1.青荷盖绿水，芙蓉披红鲜。下有并根藕，上有并头莲。

2.清塘引水下藕根 春风带露沾侬身 待到花开如满月 览胜谁记种莲人。

3.秋暮，乱洒衰荷，颗颗真珠雨。雨过月华生，冷彻鸳鸯浦。 池上凭阑愁无侣，奈此个单栖情绪！却傍金笼共鹦鹉，念粉郎言语。

4.泉眼无声细细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

5.涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。攀荷弄其珠，荡漾不成圆。佳人彩云里，欲赠隔远天。相思无因见，怅望凉风前。

6.微风摇紫叶，轻露拂朱房。中池所以绿，待我泛红光。

7.炎夏雨后月， 春归花寂寞; 满塘素红碧， 风起玉珠落。

8.燕园不可采莲 莲叶空自田田 无鱼戏在莲中 我亦难入莲间。

9.友人致电来， 邀我游苑址。 斜风雨数点， 新月柳几枝。 行到近春园， 立观荷花池。 莲花迎我至， 婀娜我自痴。

10.鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

11.泽陂有微草，能花复能实。碧叶喜翻风，红英宜照日。移居玉池上，托根庶非失。如何霜露交，应与飞蓬匹。

12.朱颜碧墨放池畔 舞袖挥毫对玉莲 尽态极妍宛若生 一脉幽香把君难。

13.灼灼荷花瑞，亭亭出水中。一茎孤引绿，双影共分红。色夺歌人脸，香乱舞衣风。名莲自可念，况复两心同。

14.毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

15.碧荷生幽泉，朝日艳且鲜。秋花冒绿水，密叶罗青烟。秀色粉绝世，馨香谁为传？坐看飞霜满，凋此红芳年。

16.长恨涉江遥，移近溪头住。闲荡木兰舟，误入双鸳浦。无端轻薄云，暗作廉纤雨。翠袖不胜寒，欲向荷花语。

17.长忆孤山，山在湖心如黛簇，僧房四面向湖开，清棹去还来。 芰荷香喷连云阁，阁上清声檐下铎。别来尘土污人衣，空役梦魂飞。

18.荡舟无数伴，解缆自相催。汗粉无庸拭，风裙随意开。棹移浮荇乱，船进倚荷来。藕丝牵作缕，莲叶捧成杯。

19.古柳垂堤风淡淡， 新荷漫沼叶田田。 白羽频挥闲士坐， 乌纱半坠醉翁眠。 游梦挥戈能断日， 觉来持管莫窥天。 堪笑荣华枕中客， 对莲余做世外仙。

20.荷花开后西湖好，载酒来时，不用旌旗，前后红幢绿盖随。画船撑入花深处，香泛金卮，烟雨微微，一片笙歌醉里归。

21.荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

22.荷叶五寸荷花娇，贴波不碍画船摇； 相到薰风四五月，也能遮却美人腰。

23.红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。 云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。 此情无计可消除，才下眉头,却上心头。

24.江南风景秀 最忆在碧莲 娥娜似仙子 清风送香远。

25.金桨木兰船，戏采江南莲。莲香隔浦渡，荷叶满江鲜。房垂易入手，柄曲自临盘。露花时湿钏，风茎乍拂钿。

26.锦带杂花钿，罗衣垂绿川。问子今何去，出采江南莲。辽西三千里，欲寄无因缘。愿君早旋返，及此荷花鲜。

27.陆上百花竞芬芳 碧水潭泮默默香 不与桃李争春风 七月流火送清凉。

描写秋天荷花的诗句篇6

关键词：田园诗　图画美　意境美

以唐代王维、孟浩然为代表的“王孟诗派”，以描写山水田园、闲适生活而得名，其作品多以五言为主，注重反映山水田园的自然美，体物精细，状写传神，讲究技巧，风格淡远清新，渗透了诗人的主观情感，把形似与神似结合起来，既有闲寂，也有空灵，既有陶渊明诗深融圆整的意境，又有谢灵运精工细刻的特色，语言清新凝练、含蓄生动。如王维的《山居秋暝》、《鹿柴》等为其代表作，他的诗风以“文不按古，匠心独运”的形式，清新中只见飘逸之气，语言凝练自然，具有诗歌的图画美、意境美。

一、诗歌的图画美

王维写画时，多采用静态的描绘手法，将大自然景物卷入他情感的意象之中，具有恬淡的自然美。如《山居秋暝》用写真的手法，从“空山新雨后”、“天气晚来秋”、“明月松间照”、“清泉石上流”、“竹喧归玩女”、“莲动下渔舟”、“随意春芳歇”、“王孙自可留”等寥寥八句，写出了清新、幽静、恬淡、优美的黄昏美景。王维所居辋川别墅在终南山下，故称山居。一场秋雨过后，秋山如洗，清爽宜人。时近黄昏，日落月出，松林静而溪水清，浣女归而渔舟从。如此清秋佳景、风雅情趣，自可令王孙公子流连陶醉、忘怀世事。诗以个一“空”字领起，格韵高洁，为全诗定下了一个空灵澄净的基调。全诗动静结合，相辅相成，相得益彰。月照松林是静态，清泉流溢是动态。前四句写秋山晚景之幽静，五六句写浣女渔舟之喧哗。诗之四联分别写感觉、视觉、听觉、感受，因象得趣，因景生情，把秋的声色、气势、动态等自然景物展现出来，使之似静如动、动静结合，画中见真、真中见画，将明媚的莲城春雨图呈现在人们眼前。同时我们还发现，在他观画赏画、赏画作诗时，吟诗作画无疑会对他起到一种潜移默化的作用，在他的意识深处积淀起一种绘画意识，使他常常能在大自然和社会中发现一幅幅图画，并在描摹图画中表现自己的思想感情，从而创造了浑整圆融、意蕴含而不露的诗境——即王国维所说的“无我之境”。

《山居秋暝》是唐朝王维的五言律诗，诗中将空山雨后的秋凉、松间明月的光照、石上清泉的声音以及浣女归来竹林中的喧笑声、鱼船穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受…… 转贴于

二、诗歌的意境美

关于诗歌的意境美，王国维在《人间词话》中说：“其文章之妙，以一言蔽之曰：有意境而已矣。”何为有意境呢？“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事如其口出是也。古诗词之佳者，无不如是，境非独谓景物也，感情亦人心中之境界。故能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界。”意境包括意与境两个方面，而且是意与景、情与景融合为一、浑然一体的一种艺术境界，它在于能写真景物、真感情，在于艺术形象的鲜明生动、境界的传神感人。这首诗将山中的黄昏描绘得令人迷恋。“空山新雨后，天气晚来秋。”山中树木繁茂，万径匿迹，所谓“空山不见人，但闻人语响”！“空山“二字点出了此处有如世外桃源。山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。“明月松间照，清泉石上流。”天色已暝，皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清洌，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，尽显秋的幽清明净。“息阴无恶木，饮水必清源。”正是诗人高洁的心志，这月下青松和石上清泉，正是他所追求的理想境界。

“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”竹林里传来了一阵阵的欢声笑语，那是天真无邪的姑娘、洗罢衣服笑逐着归来的浣女；亭亭玉立的荷叶，珍珠般晶莹的水珠，顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样一群无忧无虑、勤劳善良的人们。这纯洁美好的生活图景，反映了诗人过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。这两句写得很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。诗人先写“竹喧”、“莲动”，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。

描写秋天荷花的诗句篇7

描写夏天的成语烈日炎炎

比喻夏天陽光强烈。也可称“赤日炎炎”。例：“烈日炎炎似火烧”。

夏日炎炎

夏天陽光强烈，十分炎热。

骄陽如火

像火一样的陽光。比喻天气非常热。

亦作 骄陽似火

皎陽似火

皎：白而亮。太陽像火一样燃一烧。多比喻夏日的炎热。

赫赫炎炎

比喻炎热炽盛的样子。

炎炎夏日

非常炎热的夏天。如：炎炎夏日海滩上到处都是戏水的人潮。

炎陽炙人

炙：烤。指炎热的太陽照射在身上，好像烤火一般热。比喻非常酷热。

烈日当空

炎热的太陽高挂天空。比喻天气酷热。

近义 火伞高张

狂风烈日

强风猛烈而酷热的天气。如：古代骆驼商队行经戈壁，常需忍受狂风烈日的恶劣天候。

火伞高张

比喻烈日当空。如：夏日炎炎，火伞高张。

吴牛喘月

的《太平御览》卷四引的《风俗通》：“吴牛望见月则喘，使（彼）之苦于日，见月怖喘矣。”吴牛：指产于江淮间的水牛。意思是，吴地炎热的时候较长，水牛怕热，见月亮以为是太陽，就害怕得不断喘气。后比喻因疑心而害怕。

也用以比喻天气酷热。唐·李白的《丁都护歌》：吴牛喘月时，拖船一何苦。

流金铄石

铄、流：熔化。比喻天气酷热，好像金石都要熔化。的《楚辞·招魂》：“十日代出，流金铄石些。”

亦作 铄石流金 烁石流金 烁玉流金

例：“炎炎火日当天，烁石流金之际，只得赶早凉而行。”（的《水浒》二十七回）

五黄六月

指农历五、六月间天气最炎热的时候。

浮瓜沉李

三国·魏·曹丕的《 与朝歌令吴质书》：“浮甘瓜于清泉，沉朱李于寒冰。”后以“浮瓜沉李”比喻夏日的一种生活景像。浮沉於水中的瓜、李，是夏天清凉可口的食物。

亦作 浮瓜避暑 沉李浮瓜。

浮瓜避暑

暑日消暑的乐事。见“浮瓜沉李”。

绿树成荫

树木枝叶茂密，遮住了陽光。正是盛夏季节。

热不可耐

比喻非常热，令人不可忍受。

描写夏天的诗句1、小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。____出自杨万里的《小池》

2、水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。____出自高骈的《山亭夏日》

3、蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。____出自王籍的《入若耶溪》

4、接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。____出自杨万里的《晓出净慈寺送林子方》

5、柳庭风静人眠昼，昼眠人静风庭柳。____出自苏轼的《菩萨蛮·回文夏闺怨》

6、稻花香里说丰年。听取蛙声一片。____出自辛弃疾的《西江月·夜行黄沙道中》

7、欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。____出自苏轼的《饮湖上初晴后雨二首·其二》

8、清风明月无人管，并作南楼一味凉。____出自黄庭坚的《鄂州南楼书事》

9、漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。____出自王维的《积雨辋川庄作 / 秋归辋川庄作》

10、连雨不知春去，一晴方觉夏深。____出自范成大的《喜晴》

11、黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。____出自赵师秀的《约客 / 有约》

12、梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。____出自杨万里的《闲居初夏午睡起》

13、绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。____出自高骈的《山亭夏日》

14、一夜雨声凉到梦，万荷叶上送秋来。____出自陈文述的《夏日杂诗》

15、纸屏石枕竹方床，手倦抛书午梦长。____出自蔡确的《夏日登车盖亭》

16、春水满四泽，夏云多奇峰。____出自陶渊明的《四时》

17、有三秋桂子，十里荷花。____出自柳永的《望海潮·东南形胜》

18、此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人。____出自李商隐的《赠荷花》

19、更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。____出自司马光的《客中初夏》

20、荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。____出自王昌龄的《采莲曲》

21、荷风送香气，竹露滴清响。____出自孟浩然的《夏日南亭怀辛大》

22、云尽月如练，水凉风似秋。____出自欧阳詹的《荆南夏夜水楼怀昭丘直上人云梦李莘》

23、小扇引微凉，悠悠夏日长。____出自顾太清的《菩萨蛮·端午日咏盆中菊》

24、一霎荷塘过雨，明朝便是秋声。____出自项鸿祚的《清平乐·池上纳凉》

25、风蒲猎猎小池塘。过雨荷花满院香。____出自李重元的《忆王孙·夏词》

26、芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人。____出自秦观的《三月晦日偶题》

27、树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。____出自苏舜钦的《夏意》

28、晴日暖风生麦气，绿阴幽草胜花时。____出自王安石的《初夏即事》

29、月明船笛参差起，风定池莲自在香。____出自秦观的《纳凉》

30、夜来南风起，小麦覆陇黄。____出自白居易的《观刈麦》

31、午梦扁舟花底。香满两湖烟水。____出自杨万里的《昭君怨·咏荷上雨》

32、玉碗冰寒滴露华，粉融香雪透轻纱。____出自晏殊的《浣溪沙·玉碗冰寒滴露华》

33、别院深深夏席清，石榴开遍透帘明。____出自苏舜钦的《夏意》

34、夜合花开香满庭，夜深微雨醉初醒。____出自窦叔向的《夏夜宿表兄话旧》

35、荷花开后西湖好，载酒来时。____出自欧阳修的《采桑子·荷花开后西湖好》

36、云收雨过波添，楼高水冷瓜甜，绿树阴垂画檐。____出自白朴的《天净沙·夏》

37、深居俯夹城，春去夏犹清。____出自李商隐的《晚晴》

38、楝花飘砌。蔌蔌清香细。____出自谢逸的《千秋岁·咏夏景》

描写秋天荷花的诗句篇8

关键词：杜甫 成都诗 夔州诗 气候描写

一、引言

在伟大诗人杜甫一生创作的1458首诗中，按地域分类有长安诗、秦州诗、同谷诗、梓州诗、阆州诗、成都诗、云安诗、夔州诗、湖湘诗等，其中成都诗和夔州诗的总数为707首，占他诗作总数量近一半。学界对杜甫的成都诗和夔州诗的研究大多集中在作品的思想内容、艺术风格、艺术形式、地域特色、深远影响等方面，但是对两个地域的有关气候描写的诗歌进行比较研究的还比较少。本文即从两地气候描写这个角度对杜甫成都诗和夔州诗的差异进行比较，以求对杜诗的这一侧面有更加细致深入的了解。

总体来说，成都诗写“春”出色，夔州诗写“秋”最佳。究其原因，杜甫在成都实际生活了三年零九个月，正如《去蜀》一诗中所说：“五载客蜀郡，一年居梓州。”这让他有足够多的机会和时间来感受成都温润的春天。此外，还因为他在成都生活时心境比较平和安然。在他漂泊西南十一年的岁月里，成都时期可以说是他唯一一段衣食无忧、有朋友家人相伴的安定温馨的岁月。心态淡然和乐，自然诗兴也比较浓厚，于是他把对成都独特的气候环境的真切感触融入诗歌细腻的描写里。但是夔州时期的杜甫，已经五十五岁，身体状况逐渐变坏，被肺病、风痹、眼暗、疟疾、消渴等疾病缠身，身体十分虚弱，所以他面对静默流逝的光阴和秋日光景，面对国破家亡乱世动荡的时局，心情异常地沉重悲凉，加上他“孤舟一系故园心”的深沉的忆旧怀乡之情和“江湖满地一渔翁”的拂之不去的孤独落寞，他眼里的秋景就更能撩动他的思绪，给予他写诗的灵感，激起他的诗兴。所以成都诗中写春是一大特点，而夔州诗中写秋是一大特色。

二、成都诗中的气候描写

关于成都的气候，杜诗是这样描绘的：一是春季多雨湿润。这是杜甫成都诗气候描写中最浓墨重彩的一笔。且不说“细雨鱼儿出，微风燕子斜”（《水槛遣心二首》其一），“衰年催酿黍，细雨更移橙”（《遣意二首》其一），单是那一首《春夜喜雨》，便道尽了成都春雨的绝美。诗曰：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明，晓看红湿处，花重锦官城。”这诗不知被多少人解读了多少遍，然而脍炙人口、沁人心脾的好诗总是让人常读常新：这是描写春雨夜景，表现喜悦心情的名作。开篇就用“好”字赞美雨，这是很值得玩味的。我们说好人好事，而用“好”字形容雨，足见诗人对雨的喜爱，并且赋予了雨以人的思想和感情，似乎雨知道春天是万物萌生的时节，它就适时地来了。颔联进一步解释为什么是“好雨”，因为它“润物细无声”，这一联的“潜”字和“细”字用得极妙，形象地表现了春雨悄然而至的柔情和细腻，真可谓神来之笔。接下来一联的描写给人以视觉上的享受和刺激：“野径”上云“黑”，“江船”上火“明”，并且用“俱”和“独”形成对比，反差强烈;尾联的“红”字瞬间把鲜明的画面感描写出来，而“湿”和“重”字却立刻提高了画面的可感性，尤其是“重”字，体现了老杜极高的炼字功力，真所谓“语不惊人死不休”，任何一字均不可替换。正如《杜臆》中说：“‘重’字妙，他人不能下。”[1]浦起龙说：“写雨切夜易，切春难。”[2]有学人研究说，这首《春夜喜雨》，不仅切夜、切春，而且写出了典型春雨也就是“好雨”的高尚品格。题为“喜雨”，诗中却无一“喜”字，但“喜”意都从罅缝里迸透。[3]寥寥四十字，就准确、细致、形象地描绘出了成都地区春雨的特征，也表现出了诗人对成都春雨的独特感悟和喜爱之情。成都诗中不仅写春雨写得甚美，写春日其他光景也写得甚好。在《绝句漫兴九首》和《江畔独步寻花七绝句》中，前九绝是写桃花、春莺、春燕、柳絮、荷叶、凫雏、柔桑、细麦，在春光中各自滋长变化，以诫人生不应虚度、辜负春光。有诗句云：“莫思身外无穷事，且尽生前有限杯”和“人生几何春已夏，不放香醪如蜜甜”，这应是九绝的主旨;后七绝写作者爱花惜花由江滨起一路寻去，到黄四娘家止：“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”俗话说：“醉酒见真情。”春风沉醉诗兴颠狂，这两组绝句，在梦幻般的春景和艺术折光中泄露了诗人灵魂深处的真情，也让我们看到了唐朝成都美不胜收的春色。此外，《遣意二首》愉快地描写了草堂春日里的春花、春水，春夜里的宿鹭、弦月：“一径野花落，孤村春水生”“野船明细火，宿鹭起圆沙”“云掩初弦月，香传小树花”。《绝句二首》其一也是杜诗中描写春色的名篇：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”唐代成都的春日温暖，并没有如今的“倒春寒”现象，有诗为证：“坦腹江亭暖，长吟野望时。”（《江亭》）杜甫竟然在春日坦腹江亭，晒阳取暖，足见春天的温暖和生活的惬意。

二是成都的夏季多雨，已有梅雨天气：“南京犀浦道，四月熟黄梅。湛湛长江去，冥冥细雨来。”（《梅雨》）因着夏季多雨和气温升高，岷山雪水融化，随之而来的便是江河泛滥的现象。杜甫的《江涨》形象地描述了成都夏季的这一特色景象：“江涨柴门外，儿童报急流。下床高数尺，倚杖没中洲。细动迎风燕，轻摇逐浪鸥。渔人萦小楫，容易拔船头。”

描写秋天荷花的诗句篇9

一、理解、品析，积累语言

理解是积累语言的前提。词语是语言的建筑材料，教学中引导学生正确地品析词句是感悟和运用祖国语言文字的基础。叶圣陶先生曾说过：“阅读方法最重要的在于多比较、多归纳、多揣摩、多体会，一字一语都不轻易放过……”教学时，我常抓住课文中那些重点的精美的词句进行比较、揣摩、品析，使学生透彻理解。如以指导学生学习《少年闰土》第一段时，在学生初步理解这段内容的基础上，先要学生领会，“挂着一轮金黄的圆月”这段短语所描写的景致，进而引导学生进行换词比较，“挂”与“吊”都有物体高悬的意思，这里“挂”可不可以换成“吊”字？学生在低声吟诵，仔细品味后认为不能换，挂的东西往往比较珍贵或优美，如“挂着国旗”、“挂着地图”等；而“吊”呢，较随意，如“身上吊着烟袋儿”、“墙上吊着篮子”等。教师对学生的回答充分肯定后，再引导学生联系前文的“深蓝的天空”把它与“金黄的圆月”联系起来，如用一个“吊”字会怎样？学生这时已觉察出这里用“吊”不和谐。这样抓住重点词语指导学生在阅读中比较品味，从领会感受中揣摩作者遣词造句的精妙，从而印象深刻，在学习的同时也就积累了语言。

二、重视朗读，积累语言

课程标准指出：读书的过程是咀嚼、消化、吸收、储备语言的过程，不经过反复读，就不能俯其含义，读得越熟，领会越深，作者的情感就会被消化、吸收。教学中，教师要重视指导学生朗读，让学生在各种不同形式的读中体会语言的韵味，使人如闻其声，如见其人，如临其境。如教学时，教师可根据不同课文内容灵活采取不同方法，或感悟读，或表演诵读、角色诵读，或演课本剧，用自己的语言，动作、表情重新表现课文的美，从而积累语言。

三、重视想象，积累语言

爱因斯坦曾说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界的一切，并且是知识的源泉。”教学中可引导学生展开丰富的想象，把作品中用文字记录的纸上的图画，通过丰富、创造性的想象，具体生动地显现在脑海中，从而加深对语言的感受，把握蕴藏在具体语言环境所传递的内在含蕴。《荷花》一课中“这么多的白荷花，一朵有一朵的姿势。”一句，说明了池里的荷花有多种姿态，句子展示了宽广的意境，那千姿百态的美给我们留下了再想象的余地，使我们由人的各种身姿联想到荷花种种美丽的神态。教学时，教师启发学生一边读句子一边演示荷花各种美丽的姿势，激发学生丰富的想象：“池里的荷花有的挺起胸，昂着头，好像在高歌；有的侧着头，瞧着明净的水面，好像在欣赏自己映在水里的影子；有的荷花低着头，像位害羞的小姑娘，而有的荷花弯弯腰，好像刚才睡醒的孩子……”通过这些想象，学生切身感受到荷花的形态美。抓住了重点词句引导学生想象，学生就能在想象过程中理解词句并受到熏陶感染，更能激励学生储备和记诵新的词汇的兴趣。

四、博览群书，积累语言

鲁迅先生指出：“（读书）必须如蜜蜂一样，采过许多花，这才能酿出蜜来。”一个人语言库存多少，是语文水平的重要标志，语言贫乏，自然表达困难，若积累了丰富的语言，则能准确、生动、精练地表达。积累需长期努力，学生只有通过大量阅读和记诵名篇佳作，才能有丰富的语言积累。

1、多读

课程标准明确规定：要重视培养学生广泛的阅读兴趣，扩大阅读面，增加阅读量，提高阅读品位。提倡少做题，多读书，好读书，读好书，读整本的书。关注学生通过多种媒介的阅读，鼓励学生自主选择优秀的阅读材料。加强对课外阅读的指导，开展各种课外阅读活动，创造展示与交流的机会，营造人人爱读书的良好氛围。

这就要求教师除了教学课文外，还必须培养学生广泛的阅读兴趣，开辟广阔的课外阅读天地，应采用多种形式激励学生运用课堂上学到的读书方法，阅读各种题材的课外读物，充分感受祖国语言文字的魅力。如教学时，可引导学生联系课内阅读，读一些与课文有关的文章，扩大学生的视野。《小池》这首诗诗人以清新活泼的语言，描写了初夏荷花池的美丽景色，表现了诗人对自然景观的由衷热爱，结合这课教学，我们可以补充王维的《鸟鸣涧》及一些描写春天景色的诗，使学生在课内外阅读中感受语言的美。

2、多抄。

在多读书的基础上，教师可鼓励学生养成随时摘记的习惯，如我让学生自己备好“阅读记录本”让学生在课内外阅读时凭自己的喜好归类摘抄记人、记事、状物、写景等方面的优美词句。如《秋天的雨》一文，抓住秋天的特点，以秋雨为线索，将秋天众多的景物巧妙的串起来语言生动优美，教学后，让学生摘抄描写颜色的词或写景的优美词句，积累语言，感受课文的语言美。平时，引导学生摘记成语、格言、谚语、歇后语等，多写读书体会，培养学生自行积累。

3、多背。

描写秋天荷花的诗句篇10

抓古典意象，明佛学渊源

首先从荷的佛学渊源说起。佛曰：“一花一世界，一叶一菩提。”荷花又名莲花，莲与佛教的关系十分密切，可以说“莲”就是“佛”的象征。这里可以找到多种印证。比如：佛祖释迦牟尼，端坐在大雄宝殿的莲花宝座之上;阿弥陀佛、观世音菩萨，也都是坐在莲花之上;其余的菩萨，或手执莲花，或脚踏莲花，或作莲花手势，或向人间抛洒莲花;几乎有佛的地方大都有荷花相伴。正因为荷与佛教的特殊渊源，佛教还将许多美好圣洁的事物以莲花作比喻，以莲花为代表。

通过对荷这个意象的理解，让学生初步了解荷与佛的关系，在品读文章时就能有意识地感悟《清塘荷韵》里富有禅意的生命启示。

抓文中语句，悟句中禅意

《清塘荷韵》一文中“池花对影落”的寓意深刻又很难理解。为此，可以引导学生通过对该诗句“池花对影落”的品读，从残荷之姿感受文本中渗透的禅意。池花，是指水中凋零的莲花。落花轻轻接触水面，镜中月、水中花，想象中的画面宁静而优美;而凋零向来给人残败、衰颓的感觉。中国古代诗词有很多描写落花的词句：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”……古代文人大多见落花而伤怀，大多因情移所致，从落花想到自己，从而发出“人世苦短”的慨叹。

可为什么季羡林笔下荷花的凋零之姿，没有残败、衰颓的影子？这里可以引导学生思考：“同样面对逝去，荷花显现出什么样的姿态？”他的凋零之姿是平静、从容而洒脱的。由盛而衰是不可逆的自然规律。欧阳修的《秋声赋》云：“商，伤也，物既老而悲伤;夷，戮也，物过盛而当杀。”荷花凋零也符合自然规律，但“莲”是生命的强者，又是生命的智者，他的平静、从容而洒脱的凋零之姿，启迪人们参悟生命：“面对生命的凋零，人们该用平静淡泊的态度来面对;如果对生命的消逝都能看透，还有什么能使人烦恼呢？”

季羡林能做到不以荷花凋零为悲，与他的人生境界分不开。他的“三辞桂冠”就是很好的明证。季羡林被国人尊重，并被一些人奉为“国学大师”“学界泰斗”“国宝”。对此，他在《病榻杂记》中力辞这三顶桂冠：“三顶桂冠一摘，还了我一个自由自在身。”他还常把陶渊明的四句诗当作自己的座右铭：“纵浪大化中，不喜亦不惧，应尽便须尽，无复独多虑。”季羡林说：“我早就认识到，永远变动，永不停息，是宇宙的根本规律，要求不变是荒唐的。万物方生方死，是至理名言……”经历十年浩劫的季羡林，历经世事沧桑，并没有被生活打倒，反而参透了陶渊明的诗的境界。耄耋之年的季羡林最终参透生命的真谛：人不是为欲望而活，假如生活欺骗了你，你不能就此放弃，要有淡然之心追寻生命的意义。

季羡林的这种人生境界是我们难以企及的。但是，本文开出了一剂富有禅意的良方，可教学生以此应对生活的种种烦扰。

从荷花情结品禅意人生

学生很容易找出荷与季羡林的联系，被历史学家周一良先生命名的“季荷”就体现了季羡林的荷花情结。学生从文本中读透“池花对影落”一句，对“季荷”的理解是有益的。命名“季荷”寓意丰富，荷实际是季羡林生命的表征。荷生长的历程是季羡林人生历程的写照，从荷花开放之姿看到生命的热烈，由凋零之姿想到生命的消逝。

天地万物都有其生存的空间和惊人顽强的内力，万物顽强而美丽的风姿装点了五彩缤纷的世界。生得热烈，逝得淡然。荷花的生长历程，对照佛家理论，就代表了生死轮回。佛教主张：从生到死，构成生命存在的一个过程，谁也逃不脱;没有什么可以恒久。一切世界念念相续，循环往复，种种取舍，皆是轮回。既然交相更迭是自然界的法则，那么，人生就要清静淡泊、超然豁达。佛教有“花开见佛性”之说，这里的花即指莲花，也就是莲的智慧和境界。人有了莲的心境，就出现了佛性。