关于清明节的诗句古诗十篇

关于清明节的诗句古诗篇1

唐·杜牧

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

2、《闾门即事》

唐·张继

耕夫召募爱楼船，春草青青万项田。

试上吴门窥郡郭，清明几处有新烟。

3、《清明》

宋·陆游

气候江吴异，清明乃尔寒！

老增丘墓感，贫苦道途难。

燕子家家入，梨花树树残。

一春回首尽，怀抱若为宽？

4、《清明》

宋·黄庭坚

佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。

雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。

人乞祭余骄妾妇，士甘焚死不公侯。

关于清明节的诗句古诗篇2

一、古诗的一般特点认识

1.诗句精炼，概括地反映生活。古诗一般诗体短小，要在有限的诗句内，表达丰富的内容。因而它不能全面、具体地描绘，必须选取生活中最具有代表性的内容，从细小处着手，达到以小见大的效果。

2.抒情言之，想象丰富。诗，贵在以情感人。因而古诗或直抒胸臆，借景抒情，或寓情于景，借诗言志，并多以飞驰的想象，丰富的联想，精当的描绘来表现社会和人生。

3.韵律和谐，平仄相对，富音乐美。古诗押韵，要求很严，连每个字的声调也很讲究，要求平仄对仗，因而古诗具有鲜明的节奏感，富音乐美。

二、古诗的一般教学方法

1.简明介绍时代背景，揭示主题，帮助学生理解古诗所蕴涵的思想内容。诗人作诗的年代离我们已非常久远，加之诗中的感情皆与那时、那地、那事有关。如不对当时的背景作以简介，学生领会诗意就有一定的难度。如李白的《早发白帝城》，学生如不理解作者是在流放途中遇赦，那么诗人轻松愉快的心情便难以体会。但应注意，在介绍背景时，不可讲得太多，扯得太远。

2.讲清古诗中的字、词、句的意思，使学生正确理解古诗的含义。①以旧促新，提出疑问。据以前学古诗所得经验，逐一释疑。②以熟助生，细细讲解，逐一释疑。即借助现代汉语词汇来解释古语词，让学生摸索古今汉语之间的联系规律，值得注意的有两点：第一，古今字意的通假。如：陆游的《示儿》“死去元知万事空”句中“元”通“原”。第二，古今字意的变迁。如：杜牧的《山行》“停车坐爱枫林晚”中，坐是因为的意思。③有些运用典故的，需考证，并指明用意。④语序有颠倒者，要挪前置后，予以正位。⑤个别诗词、佳句，或意境深远，或意义深邃，而现代汉语表达效果皆不及者，应指导学生多读，细细咀嚼，细细品味。

3.启发学生想象诗中情境，引导学生领会诗情画意，进一步理解诗的主要内容。①从语言入手展开联想。②利用插图，发挥想象。③听—谈—想—画，升华想象。“诗中有画，画中含情”，要领会诗中的诗情画意，或细品诗句，或据诗作画，从而加深对诗意的理解。

4.指导朗读，让学生更细腻地体会诗意及诗情。①确定感情基调。这要据诗意而定，或轻松愉快（李白《早发白帝城》），或深沉凝重，或慷慨激昂等不一而足。②确定重音，找关键词。古诗重音的落点就在这些关键词上。③确定节奏。古诗一般两个字一个节奏，无论是五言或七言，后三字总与前面间隔长一些，必须严格分开。因此，停顿之时间应稍长，而其他略短一些。

5.古诗板书的步骤。①写明诗题及作者。②按次序逐句写出原诗句。注：诗行与诗行间隔两三行空白。③在空白处，注意解释字词。注：单字上下对应，两个到多个字组成词者，先画横线，然后上下对应注释。④释句。注：在释词的基础上，通过补（省略成分），或挪（倒置的词句），疏通语意，达到释句的目的。⑤通观全诗，点化诗眼。

三、古诗教学中应注意的问题

1.古诗教学中应注意的基本事项。①古诗的读音。汉字本有一字多音、多义的特点，而小学生识字量有限，往往出现不能正确理解词义的现象。因而教师在指导读古诗时，一定要注意辨析多音、多义字，为学好古诗扫清障碍。②古诗的释词。要准确领会的思想内容，必须正确解释词义，而古诗中某些词义随时展而演变，有了很大差异，教学时一定要注意说明。③古诗的特殊词序和句式。古诗多有字数、平仄的限制，多有词序、句序颠倒，或句子成分省略及句意跳跃情况，教学中也应注意说明。

关于清明节的诗句古诗篇3

一、要理解其内容，这是阅读诗歌的基本要求，是进行鉴赏的前提。

理解内容时要注意以下几点：

1．分析诗题，诗题是诗的“眼睛”，分析诗题是正确理解诗歌内容的重要途径之一。

2.注意联系作者生平与作品产生的时代背景，这与作者流露在诗歌中的思想感情有着极大的关系。

3．抓住诗中的关键词句，注意它的词义、句义、典故、节令、阕、义等等。

重点是诗句中那些对表达主题、深化意境，突出形象起关键作用的词语。古代诗歌多多省略、跳跃与倒装等特点，理解时要适当补充省略成分、调整语序。诗中的关键词句往往体现作者的思想感情，透露出作者的观点态度。有的诗句语意双关，有的有“弦外之音”，要结合全诗细心揣摩，透过表面意义，挖掘深层含意。

4.感受诗的形象。

诗人创作诗歌时，其意念、感情和客观物象，都是以想象为中介而融合成诗歌形象的，读者就应该透过诗人感情世界的窗口，借助联想、想象，涵泳意会，获得身临其境的感受，在眼前再现出诗歌中塑造的形象，深入体味诗中要暗示启迪读者的思想内容。鉴赏时认真理解诗人塑造的形象，以利把握主题。

5.领会诗的意境和感情。

诗的意境，就是诗歌所描绘的生活图景和所表现的思想感情融合一致而形成的艺术境界。为了创造出和谐、完美、鲜明的意境，诗人常常把抒情同写景、叙事结合起来，力求达到情景交融的境界，并运用比喻、拟人、夸张、等修辞，和象征、联想和想象等手法，鉴赏诗歌时也应借助这些艺术手段来体会诗人所创造的意境。

二、把握思想内容和艺术形式

1．表达方式。

在诗词曲中，主要运用的表达方式是叙述、描写、议论和抒情四种，而其中考查的重点是描写的抒情两种。

2．修辞方法。

诗词曲中主要运用的修辞格有比喻、借代、拟人、夸张、对偶、设问、反问、双关、互文、通感、用典等等。故这些修辞格必须掌握。

3．表现手法。

鉴赏古代诗歌，必须懂得所用的表现手法中的常用术语。如：虚实结合、先抑后扬或先扬后抑（欲扬先抑或欲抑先扬）、托物言志、衬托、渲染、象征、联想想象、卒章显志、过渡照应等等。短小诗词应显得简明扼要些。

4．思想感情。

古代诗歌表达的思想感情是丰富多彩的，比如有“迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤、坚守节操和忧国忧民”等，如果高度归纳起来，思想感情主要是以健康乐观、积极向上、奋发求实正面为主，而以离愁别绪、征夫思妇为辅。

三 、分清类别

不同类别的诗歌在表情达意、节奏韵律等方面各有特点。按表达方式，可以分为叙事诗与抒情诗；按形式分，可以有古风（古体诗）、格律诗、民歌、乐府等；而在古风（古体诗）和格律诗中，又可分出多种类别。类别不同，形式、风格也不同。

如写景抒情诗李白的写景抒情诗：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”短短四句诗，却是一首融情入景，景中含情的好诗。诗中写出了烟花含愁，孤帆满载着遗憾，天际碧水带走了无尽的思念。诗人的惜别之情，跃然纸上，从每一个画面中流露出来，故意境全出。

如边塞诗歌的艺术风格也不尽相同，有的豪放旷达，如“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”；有的雄壮悲慨，如“落日照大旗，马鸣风萧萧”，有的委婉清丽，如“何日平胡虏，良人罢远征”……只有通过对诗歌字句的细微体会，才能有可能准确领会到不同时代、不同内容、不同诗人的不同艺术素养、不同生活遭遇，所反映出来的边塞征战这个大主题下异彩纷呈的不同的艺术风格。

除了写景抒情”、“咏物言志”、“边塞征战”、“怀古咏史”这样几类富于明显特征的诗词之外，还仍然有不同于这几类诗词的其他题材的诗词歌赋作品。比如说还有诸如“怀亲、送友、思乡、赠别、生离死别、人生感悟、闲情逸志和羁旅奔波、疲惫劳顿”等等，

四、 要领会诗人写景所表现的情感

关于清明节的诗句古诗篇4

关键词：风向；季节；意象；情感

中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2012）24-036-01

在古诗词阅读、鉴赏中，风作为一种意象分外张扬——诗（词）人往往以风向言时令，借风向诉衷情，使风这种随季节而恒定转换的自然力因诗（词）人的慧心妙手而极富感染力和表现力。在新课标中学语文教材里，所选古诗词篇目中已次第出现了“西风”、“北风”和“东风”三种不同方向的风。为了让学生对这种已成为古诗词意象物的“风”有较清楚的认识，我在讲授时编了一个小小的顺口溜“春夏秋冬季，东南西北风”，特浅析如下——

一、东风

在古诗词里，“东风”作为春的借代物，真可谓俯拾皆是。它常与花、树、月、雨等意象物相伴而言春。如李商隐《无题》诗中有“相见时难别亦难，东风无力百花残”之句，“东风无力”与“百花残”相缀，既点明时令为暮春，又蕴含叹春色将尽、伤韶华易逝和悲生离久别等复杂情愫，使人读之如品嚼青橄榄，酸、涩、苦三味俱全。又如曾巩《咏柳》诗中“乱条犹未变初黄，借得东风势更狂”句，诗人截取了早春鹅黄的柳条在骀荡的东风中狂舞这一“片段”，窥一斑而观全豹，拟人化地张扬了早春万物勃发的个性。再如李煜《虞美人》中“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”借东风言春天又来到江南故国，但物是人非，昔日的繁华不再，现实的伤感难消，亡国之痛在明媚的春光里尤剧！由此可见，“东风”在古诗词里不仅表时令，而且蕴含着诗（词）人的百般心境、万种情愁。“东风”因此而成为我国古诗词中一个频频闪烁的亮点。

二、南风

在古诗词中，南风表夏季，多与夏季所含月份傍依成句，言时令的表征最为明显。如：

1、五月南风兴，思君下巴陵。[唐。李白《长干行。其二》]

2、四月南风大麦黄，枣花未落桐叶长。[唐。李颀《送陈章甫》]

3、四月五月南风来，堂前处处芰荷开。[明。孙蕡《湖州乐》]

4、细雨茸茸湿楝花，南风树树熟枇杷。[明。杨基《天平山中》]

三、西风

纵观中国古代文学作品，对秋的铺写大多作低调处理，古诗词也不例外。因此，作为秋的代名词，“西风”只能无可奈何地与“肃杀”、“萧索”等字眼相匹配，给人以悲凉、落寞之感。

如唐朝戴叔伦《从军行》中“西风垅水寒，明月关山悠”，南唐李璟《摊破浣溪沙》中“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”，宋朝女词人李清照《醉花阴》中“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，元朝散曲家马致远《天净沙·秋思》中“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”等句子，都以低回、黯淡的色调营构出一派肃杀、惨淡、悲凉的气氛，“西风”因之被诗评家们斥为“肃杀万物最无情最冷酷的一种暴力”。

四、北风

关于清明节的诗句古诗篇5

关键词：古诗词 赏析 教学

中图分类号：G633.3 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2012)05-0088-01

古诗文洋溢着中国文字的魅力，充满着古人的智慧和丰富的情感。教师应通过优秀文化的熏陶与感染，提高学生的审美情趣，培养学生良好的个性和健全的人格。但在古诗词教学中，存在偏重知识化、重背诵轻朗读等现象。这些都会制约学生文学素养提高，我们要以学生的长远发展为根本，帮助学生品味古诗词，不断提升人文素养。

1 引导学生学会品析名言名句

古诗词中作者把万千心绪都凝其中。抓住关键字、词、句赏析诗词，可直接劈文入情，品味作者当时迸现的情感，体会炼词炼字之妙境。师生在研读过程中，不妨渗透“以诗解诗”的方法，学生既能快速入境，亦能提高锻字、炼词、用句等写作能力，更能纵横联系，加强古诗之间的相互理解。例如：在李清照《武陵春》中：“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。”这两句写当前所见，本是风狂花尽，一片凄凉，但却避免了从正面描写风之狂暴，而只是用“风住尘香”四个字来表明这一场小小灾难，则狂风摧花，落红满地，均在其中，出笔极为蕴藉。而且在风没有停息之时，花片纷飞，落红如雨，虽极不堪，尚有残花可见；风住之后，花已沾泥，人践马踏，化为尘土，所有余痕，但有尘香，则春光竟一扫而空，更无所有，就更发为不堪了。此种开笔，当学生听至此处时，陶醉其间，被古人锻字炼句的功夫所深深折服，这以诗解诗的方法更是让其耳目一新，诵读中试着体会、品味、解析其它优秀诗词了。

2 引导学生分析作品中的意象

从形象出发来鉴赏古典诗词，应该充分考虑创造形象的特点。古典诗词的形象，是借助客观物象表现出来的主观的情感形象，我们把它称之为“意象”。在鉴赏作品的时候，不但要着眼于它们所描写的客观物象，还要透过其外表，看到其中注入的意念和感情，注意主客观两方面融合的程度。只有抓住了作品的意象和意象所包含的旨趣以及意象所体现的情调、意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏诗词作品。比如“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”“昔我往矣，杨柳依依”。由此我们可以理解到古诗中的“柳”是有特殊的含义的。柔顺婀娜、随风摆动的“柳”与“留”谐音，还有古人有折柳送行的习俗，因而很容易把这种意象引申到“柳——留——惜别——依依不舍”的层面上来。使人联想到离别的人一看见杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，就会浮现出赠柳惜别的情景，心中就自然会涌起一缕离愁。这样，诗中“折柳”一词所寓含的“惜别怀远”之意就容易的多了。

3 品味古典诗词的音律之美

诗歌的音乐性十分强烈。诗词的节奏是适应舞蹈和吟唱需要而产生的，它是人的生理节奏和生活、自然节奏的和谐统一。人的情感起伏、波动与生活节奏的张驰决定了诗词的节奏。古典诗词美就在于她于的音律之美，让人读起来感觉琅琅上口、优美动听。因此，教学古典诗词首先加强吟诵教学。诵读不可停留在教师的范读、学生的吟读与集体齐读等浅层面上，而是在理解诗意词意的基础上，让学生进一步体会诗词的语言美、结构美与音律美。在这种美的熏陶下，再发自内心的吟诵，直至见诗意词意之美及诗人词人志趣。例如：《诗经》中“砍砍伐檀兮”一句正是伐木的节奏；李白的《蜀道难》中的“噫吁嚱！危乎高哉！蜀道之难，难于上青天。”通过这些节奏的起伏，我们发现诗中所包含的起伏的感情。《蜀道难》中这样的开头突兀沉雄，表现出的是见蜀道高危的惊惧情绪，全篇节奏舒缓，起伏跌宕，通过节奏的变化给人带来以美的享受。因此，无论是小学还是中学的语文教学，特别的诗词教学，开展诵读是非常有必要的。

4 感悟古诗词的形象美

古诗词语言凝练、含蓄，富于表现力，诗人往往是以某种隐喻象征的方式来表达他对社会和人生的感悟与体验，欣赏者需要调动的是经过长期相关审美实践后形成的一种能够敏锐感知作品形式美和形象美的能力。所以，教师要在引导学生进行审美实践的过程中，有意识地让学生不断积累相关知识和有效的生活和阅读经验，提高他们对古诗词的鉴赏能力。例如：在陆游《游山西村》中，其中“柳暗花明又一村”一句就给呈现了鲜明的村落美景。在教学中要让学生扣住“暗”和“明”两个字来体会诗句所描绘的优美的画面，并结合身边农村的见闻，写一段赏析文字。作为农村的孩子，学生们很容易理解了诗词的意境和美，浓郁苍翠的树林重重叠叠，临近的村落就在这片浓郁中和炊烟中若隐若现，并写出了很棒的赏析文字。在解析时把诗词中两个重要的关键字点出来，一明一暗，看似普通，却让人有意境鲜明、豁然开朗的感受，作为对孩子们自己结合生活理解的补充。在这个过程中，学生不仅充分体验了诗歌语言所表现出来的画面美，更感受到了家乡农村的真实美。

5 掌握常用的古诗词鉴赏技巧

要把握古典诗词鉴赏的技巧，首先要认真审视标题，辨明诗歌的不同题材。如:①曹操的《龟虽寿》诗词中深深地抒发了对古人的缅怀之情这都属于咏史怀古诗，诗中作者通过借古讽今，透漏出对现实的不满及批判；②像刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》，在词中吟出昂扬的情绪和乐观的精神，表现出强烈建功立业的志向，这就属于抒发人生志向的题材；③山水田园题材的诗，陶渊明的《饮酒》，诗中描绘诗人对官场的厌恶，对大自然的眷恋和喜爱；④人生感受题材的诗，流露词人内心愉悦情怀的有李清照的《如梦令·常记溪亭日暮》；⑤像抒发思乡情怀题材的诗词，李白的《静夜思》流露出词人对亲人的思念。如何准确把握古典诗词蕴含的思想感情呢？必须要弄清中国古典诗词蕴含的思想感情。根据总结及对常见诗词的分析可以获知，古典诗词蕴含的思想感情大概分为：①对大自然的热爱、赞美之情；②伤春惜春，对人生苦短的慨叹之情感；③秋思、秋恨，对离愁别绪的咏叹之情感。

参考文献：

[1]李海林．语文教学科研[M]．杭州：浙江教育出版社，2007．

关于清明节的诗句古诗篇6

关键词：小学语文；古诗教学；探索

古诗的语言凝炼含蓄，意境深邃，充分表现了汉语之美的多种形式：歌江山美，吟边塞情；或纤柔卑弱，或明快清新；有悲凉慷慨，亦缠绵宛转；有诗仙李白的豁达，更有诗圣杜甫的沉郁。小学语文教材中选取的许多古诗立意高远，构思新颖，语言清新，趣味浓郁。在教学中，我体会到要善于引导学生学习古诗，品味古诗，剖析其语言，探析其趣味，以便更有效地激发学生学习兴趣，吸取古诗营养，探索古诗真谛，使学生充实起来，“灵秀”起来。根据古诗的基本特点，我认为可以对古诗教学进行如下教学。

一、运用情境教学法，引导学生感受意境美

在教学古诗时，教师要通过多种方式，多条渠道创设情境，引学生入“境”。

1.介绍作者背景。每一首古诗的作者都有他特定的生活背景和个人阅历，学生了解了这些以后，就能把握作者作诗时的特殊心情去读诗去想象。如教《游子吟》时，由于学生的现实生活与当时环境相差甚远，我将《孟母三迁》的故事作补充，让学生进一步体会母亲对儿子无微不至的关爱。值得一提的是，介绍背景只是古诗教学的前奏或插曲，因此，教师教学时一定要抓住重点，言简意赅，不能为了满足学生的好奇心而讲得太多或面面俱到。

2.联系现实生活。教师要善于调动学生的生活经验，把现实生活中学生熟悉的事物引入古诗中，拉近距离，搭起入境桥梁。如袁枚的《所见》描绘的是骑牛高歌的牧童，忽然停歌静立捕蝉的生活画面，明白如话，浅显易懂。教师可以启发学生联想自己心情愉快时放声高歌的情景和平时捕捉蜻蜓、蝴蝶等昆虫时的体验，使他们脑子里呈现出诗中所描绘的画面，感受到诗中的画面美。

3.运用直观形象。在古诗教学中往往由于条件的限制，不能实景实物进行观赏，可以通过运用多媒体课件、图片和音乐等辅助手段，使学生有身临其境之感。学生通过这样的亲身体验，就容易理解诗意；

4.丰富情感想象。教学时指导学生想象诗中的情节、场面。这样既训练了学生把语言、文字转化为再现能力、想象能力，又帮助学生弄懂了诗意，感受古诗意境之美。

二、掌握古诗学习法，指导学生品味语言美

品味语言，首先读懂语句。古诗的语言有它自身的特点，如语句浓缩、意思跳跃、成分省略、词序倒置等，这些都是学生学古诗的障碍。根据小学生的特点，帮助其疏通理解，教给古诗学法-分词连序法：一是分词解义，逐词逐句理解字面意思及在本诗中的含义；二是按现代汉语规范进行连序翻译。

1.扩。浓缩的词语要“扩”，就是把诗人本来高度浓缩了的语句加以扩展，使诗句本来的意思明显化、具体化。把词意扩展开来学生也就容易理解和接受了。

2.留。古今通用的词语要保留。诗句中诸如时间、地点、人名等。这样也便于保留诗文原意，更有利于学生理解、背诵。

3.补。成份省略是古诗中常见的现象，碰到这种现象，只要把省略了的成份补起来，学生就会不讲自通了。如：张继的《枫桥夜泊》一诗中“江枫渔火对愁眠”这里就省略了主语谁，谁对愁眠这样补上以后，学生就容易接受和理解了。

4.换。古今用法不同的词语要更换。因为古诗“古”，所以就有古今差异较大的字义、词义和古今不同的语法现象。如“停车坐爱枫林晚”的“坐”，“死去元知万事空”的“元”，“儿童急走追黄蝶”的“走”，“远上寒山石径斜”的“斜”，“乡音未改鬓毛衰”的“衰”等，这些古今意思有别或读音不同的字词，学生容易望文生义，产生误解，因此教师要进行适当的讲解。

5.调。就是调整句子的顺序。讲解古诗时，要把因对仗、协韵、平仄等而倒置了的语序按现代汉语的语言习惯重新调整，调整以后再解释就容易多了。

6.嚼。就是咀嚼、品味，就是说我们在讲解古诗时，对于诗中一些关键的、传神的或者有哲理的字、词、句要引导学生细心地咀嚼、品味，从而把学生对于诗句的理解，引到更深一层。

7.考。古人写诗常常引用典故，在讲解时，对于诗句中所用的典故要给学生进行恰当的“考证”，才能使学生弄清诗句的真正含义。如：王维的《九月九日忆山东兄弟》中“遍插茱萸少一人”一句，这里的“茱萸”，是古代的一种象征物，在讲解时结合有关实例一说学生很快就懂了。

学生掌握了古诗的学习方法后，就能按自己的理解展开想象，把古诗译成生动具体、有情有景、有诗有画的短文，这样不仅能发挥学生的主体性，还有助于帮助学生理解诗意。所以，在教学中教师要指导古诗学法，讲中有导，导中有练，启发学生悟法用法。另外教师还要注意点拨指导，学生运用巩固学法。

三、指导感情朗读，引导学生体会音韵美

古人云：“读书百遍，其义自见。”古诗对仗工整，平仄有律，读起来琅琅上口。古诗以它特具的音韵美和节奏美，最能激起学生朗读的兴趣。古诗的教学应真正贯彻“以读为本”的理念，上承传统教育之优秀经验，下接现代教学理论的“活水”，采用各种形式的读，让学生在读中理解、感悟、体验、积淀。

指导朗读就是要让学生掌握感情朗读的方法和技巧。首先指导确定感情基调，然后指导处理重音与节奏。在学生理解的基础上要指导他们反复诵读。宋代万岳说：“书不厌频读，诗须放淡吟。”只有让学生反复吟诵，仔细品味，而不以背诵为满足，才能使学生感受到古诗的语言美。

关于清明节的诗句古诗篇7

一、通过反复吟诵品味古诗的语言美

文学是语言的艺术，古诗则是用最精粹的语言写成的。因此，在古诗教学中引导学生品味语言美，对于理 解古诗的思想内容和写作艺术，以及提高学生运用语言文字的能力，都具有十分重要的意义。

古诗的语言美，首先是指语言的音乐美。原始诗歌是原始人类在劳动过程中，为协调劳动节奏和激发劳动热情的歌唱。它合乎乐曲的韵律、节奏，讲究韵脚的合辙、平仄的搭配，以及字数、句数的整齐、均衡。因此，凡称诗，即便不唱，诵读起来也琅 琅上口，铿锵有声，自然而然地产生乐感，让人感受到悦耳顺畅的音韵美，均匀和谐的节奏美。如李白的《 静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”诗中一、二、四句的“光”、“霜”、“乡”押韵，但句内平仄交错，句间平仄相对，充分显示出语言的音韵美。古诗的节奏五言诗与七言诗也截然不同，五言诗如李贺的《马》：“大漠／沙／如雪，燕山／月／似钩。何当／金／络脑，快马／ 踏／清秋。”七言诗如李白的《早发白帝城》：“朝辞／白帝／彩云／间，千里／江陵／一日 ／还。两岸／猿声／啼／不住，轻舟／已过／万重／山。”节奏划分各不相同，古诗的语言就显示出一种疏密相间、缓急交替、整齐匀称的节奏美。

古诗的语言美，还指语言的精确美、凝炼美。每首古诗的字数有限，因而诗人十分讲究用词的精当确切、 凝炼含蓄，有时一字一词，包含极丰富的内容。如李白的《望天门山》：“天门终断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”诗写天门山附近长江的雄伟景色，以简洁的画面，表现长江的磅礴水势及天门山夹江对峙的险要，其中“两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”这一句中的“出”和“来”化静为动，惟妙惟肖地表现出地势的险要，给人以动态美。

古诗的语言美，也表现在语言风格的多样性上。不同的作品或不同的诗人，表现出不同的语言风格。如李白诗歌的豪放，杜甫诗歌的现实，白居易诗歌的通俗等，显示出古代诗 人语言的不同风格之美。

教师在教学中如何引导学生感受和理解古诗的语言美呢？教师首先要指导学生反复诵读，体会出诗歌的音乐美、节奏美，然后发挥学生的主动性，自己动手通过查阅资料弄懂诗中的词义、句意，正确理 解诗的内容和体会诗人的思想感情，最后指导他们反复吟诵，进一步感受古诗的语言美。

二、通过启发想象感受古诗的画面美

宋代著名文学家苏轼在评论唐代大诗人、画家王维（摩诘）的《蓝田烟雨图》时说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”可见诗与画是有共同点的。

诗与画之所以能够相通，是因为两者有某些共同的审美特性，如诗与画都具有色彩美、结构美、韵律美、 意境美，等等。因此，唐宋许多著名诗人的诗句，常常被告人选作绘画的题材。从小学教材中所选的古诗看， 其中不少堪称“诗中有画”的名篇。如杨万里的《小池》：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖 尖角，早有蜻蜓立上头。”诗人着眼于小池，抓住泉眼、树阴、小荷、蜻蜓等景物的特点，用清新活泼的语言 ，描绘了一幅静谧、温馨而富于生机的“泉池小荷”图。杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行 白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”全诗一句一景，合起来则宛如一幅浑然一体的画卷。其中 对景物色彩的描绘有鹂之“黄”，柳之“翠”，鹭之“白”，天之“青”，雪之“白”，还有暗含诗中的江之 蓝、船之褐等。这些色彩绚丽的景物，远近高低相映成趣，真是一派春和景明、令人赏心悦目的景象。

诗和画虽然有某些共同的审美特征，但是，画是视觉艺术，诗是语言艺术，两者的审美特征也有明显的区 别。画，是用线条、色彩、形体、构图等来表现的，具有直观性；诗，是用语言描述的“无形画”，具有间接 性。因此，教师在古诗教学中，必须通过语言这个媒介，启发学生去想象，才能使学生感受诗中的画面美。

怎样启发学生的想象，让学生感受到古诗中的画面美呢？首先，教师要善于运用幻灯、绘画等辅助手段 。有些诗，通过观看教学挂图或幻灯片课件演示，能帮助学生感受诗中的画面美，加深对诗的理解。如教学《咏柳》时，我先出示柳树的图片，请学生用自己的语言来描述看到的柳树，然后再学习古诗，学生能够以自己描述的情景为依据展开想象，进而理解古诗的内容，学习之后，再要求学生根据自己的理解描绘一幅柳树的画面，很容易使学生感受到古诗的画面美。其次，教师要善于调动学生的生活经验。如王安石的《元日》：“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。”描绘的是人们喜迎除夕，忙碌愉快的情景。教学时我启发学生联想自己过年时的心情，使他们脑子里呈现出喜悦的画面，再介绍一些旧俗，学生会展开想象从而感受 到诗中的画面美。其三，教师要善于引导学生通过多种感官去感受。如骆宾王的《鹅》：“鹅，鹅，鹅， 曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”其中“红”、“绿”、“白”、“清”等词能引起视觉上的美感， “歌”有听觉感受，“浮”、“拨”等动词有触觉感受。如果教师能引导学生运用眼、耳、鼻、皮肤等多种感 官去感受，学生就能感受到诗中有声有色、有静有动的画面美。

三、通过理解词句领悟古诗的意境美

意境是美学思想中的一个重要范畴。意，指作者的立意，即思想、情感；境，指作者所描绘的环境，包括自然环境和社会环境。所谓意境，是艺术家的审美体验、情趣、理想与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。

就古诗而言，诗人往往将自己的感情、愿望寄托在所描写的客观事物之中，使自然事物好像也有了人的感 情，从而创造出情景交融的艺术境界。事物的情感是随着人的情感变化而变化的。正如清代吴乔在《国炉 诗话》中所云：“诗以情为主，景为宾，景物无自生，惟情所化，情哀则景哀，情乐则景乐。”如杜甫的《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”国家残破，在诗人眼中，连盛开的花儿也会落泪，鸟儿的鸣啭也令诗人心悸。可见战争之乱给诗人带来的伤害是巨大的。这两句诗情景交融，意在言外，构成了风韵天成、含而不露的独特的意境美。

“有境界则自成高格”。古诗的意境美，是诗人在创作中的刻意追求。因此，在古诗教学中，教师也应该 十分重视引导学生领悟诗中的意境美。如何引导学生领悟古诗的意境美呢？刘勰在《文心雕龙》中说：“夫缀 文者情动而辞发，观文者披文以入情。”诗人“情动而辞发”，诗中蕴含着强烈的感情。教师必须引导学生“披文入情”，才能使学生领会诗人的感情，进而领悟诗的意境美。具体说来，主要应做到以下三点：一、教师在教学中应该动之以情，并通过自己动情激发学生动情，使学生情感的琴弦得以奏响，使他们一同进入或欢欣或伤感的情态。这就要求教师讲课的语言、表情、动作等富于感情，切忌无动于衷的一般讲解。二、教师应根据每首诗的不同特点，从具体的语言文字出发，启发学生体会诗中所表达的感情。既要从一首诗的整体上

去把握诗的感情，又要体会诗中某些词句的感彩。如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”既要引导学生从整体上体会诗人如何借描写江畔雪景，借歌咏垂钓“寒江”的渔翁，来寄托自己的清高和孤傲，抒发自己在政治上失意的郁闷心情 ，又要抓住“绝”、“灭”、“孤舟”、“独钓”、“寒江”等词语仔细品味，体会诗人的感情和用词之精妙 。意境是由作者的主观感受和客观景象融合而成的，而作为主观感受的“意”又往 往寄寓在客观景象的“境”中，因此，教师在古诗教学中要引导学生入其“境”，才能使学生“悟其神”，会 其“意”，领悟古诗的意境美。

四、通过探求意蕴理解古诗的哲理美

“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”这首《草》蕴含着“具有旺盛生命力的新生事物是不可扼杀的”的深刻 哲理。叶绍翁的《游园不值》：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”这是一首古 今传诵的写春景的名诗，它给人们以启迪的哲理是：一切新生事物、美好事物都具有 旺盛的生命力，任何人想压制它都是不可能的。

然而，诗人表达哲理与哲学家阐述哲理的方式是有区别的。正如别林斯基所说：“哲学家用三段论法说话 ，诗人用图画和形象说话……一个用逻辑上的论证，而另一个则用图画罢 了。”古诗诗人在进行创作时，往往把自己的情操、理想等融入景物描绘之中，或给人以鼓舞，或给人以启迪，因而诗中暗含深刻的哲理。如苏轼的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。” 表面上写庐山，然而，只要我们深入思索，就能悟到这样一个哲理：对任何事物，只有全面观察、了解，不局限于一隅之见，才能获得正确的认识。

关于清明节的诗句古诗篇8

【关键词】新课标 古诗教学 审美教育

古诗是中华民族艺术宝库中的一颗璀璨的明珠，是我国传统文化的精髓，经过千百年的沉淀，流传下来的能够选入小学课本里的古诗更是精华中的精华，可谓字字珠玑。它凝炼含蓄的语言，深邃的意境，备受人们的喜爱。现在的小学语文教材中选取的许多古诗立意高远，构思新颖，语言清新，趣味浓郁。作为语文教师，在教学中，如何引导学生学习古诗，品味古诗，剖析其语言，探析其趣味呢？怎样才能更有效地激发学生的学习兴趣，吸取古诗营养，探索古诗真谛呢？下面就谈谈自己在古诗教学中的一点心得。

一、强化诵读，品味古诗的语言美

古诗的语言美首先在于它的音律美，古诗的押韵、平仄让人读起来朗朗上口，优美动听。教师只有精心指导，引领学生反复朗读，才能真正让学生领会到古诗的音律美。由于古诗严格讲究字数、句数的均衡、整齐，严格讲究合辙押韵，诵读起来自然就朗朗上口，产生乐感，让人感受到悦耳顺畅的音韵美，均匀和谐的节奏美――这是古诗语言美的表现之一。此外，古诗选词、炼句方面更是追求精美，常常运用贴切的修辞手法，使诗句臻于完美境界。比如，骆宾王《鹅》中的“白毛浮绿水，红掌拨清波”、杜甫《绝句》中“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”等诗句，两个形成工整对仗的对句中，无论是从词性看、从景物方位看，还是从描写对象的色彩看，都形成了一一对应关系。其中第二例甚至周密至上下联系的两句中内含的“二级”修辞手法――夸张手法都相同，真可谓美至极致。又如王安石的《泊船瓜洲》中“春风又绿江南岸”一句中的“绿”字用得非常传神，据说王安石在用这个绿字以前，曾先后用了“吹”“到”“过”“满”等十余字，然而作者始终觉得不满意，后来才改用了“绿”字，这一改不但写出了江南春景的美色，更富有一种动态美，还写出了春天的一派生机，真是一字值千金。教学古诗时应该引导学生好好诵读，从有板有眼地读，到有声有色地读，通过诵读感知古诗语言的音韵之美；还应引导学生用心研读，字斟句酌，通过研读发现古诗语言的表达之妙。

二、欣赏古诗景象之美

小学教材选编的古诗中，相当数量的作品都是摹景状物的佳作，它们绘声绘色，情景交融，在读者眼前展现出一幅幅栩栩如生、美不胜收的动人景象。在教学中，要善于引导学生披文入境，借助联想和想象，再现诗句所描绘的种种景象，进而在联想和想象的世界中欣赏这些景象。如在教学贺知章《咏柳》诗中“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”一句，应该引导学生想象出九九艳阳映照下一幅生机盎然的“春柳图”：高高的柳树好像是用绿色的玉石装饰成的，千万条柔韧的柳枝，好像是垂着的碧绿的丝带，迎风轻舞。在教学刘禹锡《望洞庭》一诗时，应该引导学生通过想象去“欣赏”这样的景象：夜幕降临，静静的天空升起一轮明月，月光倾泻在湖面，轻纱似的，增添了洞庭湖的神秘。烟波浩渺的洞庭湖上没有一丝风，水面平静得似一面没有磨过的镜子。远远望去，君山碧绿如翡翠，山点缀着水，水环抱着山，君山的影子倒映在水中，就像是在白银似的盘子里放进的一颗小巧玲珑的青螺。

三、启发想象，挖掘古诗意蕴之美

诗，所以美，就因为它的诗情画意，就因为它的内涵深广，而很多古诗，它的诗情画意，它的深广内涵，往往体现在它的形象“背后”隐含的深刻意蕴。我们教学这类古诗，应根据学生的特点和教学需要，引导学生透过表象领悟内含的意蕴。如教学《题西林壁》一诗，对“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”一句，首先当然是引导学生体会诗人从不同角度观察庐山所获得的直观感受：“横看”，是从正面观察，庐山是雄伟奇特的大岭；“侧看”，是从侧面观察，庐山又成了高挺峻峭的山峰。“远”“近”“高”“低”，都是指诗人观察角度的变化，“各不同”则是庐山千姿百态的概括描述。在此基础上，有必要适度启发学生领悟到诗人不只是在表现庐山的姿态特征，而且是在启示人们，要站在不同角度观察，才能真正认清事物的本来面目。

四、启迪心智，挖掘古诗的情感美

“情”是古诗的根源，诗是诗人“情动而辞发”的产物。没有感情就没有诗，没有诗人真挚而浓烈的感情，就不可能产生动人心弦的诗歌。

关于清明节的诗句古诗篇9

关键词：自主感悟;充分联想;扎实诵读;诗歌节奏

【中图分类号】G 【文献标识码】B 【文章编号】1008-1216（2016）02B-0069-01

古诗是小学语文教学中的重要内容。很多教师在执教古诗时，关注更多的是诗歌的语言和形成的意境。殊不知，除了简练的语言，诗歌的节奏也是诗歌教学的重要内容。郭沫若曾经说过：“节奏对于诗歌而言，不仅是外形，也是生命。”尤其是低年级的古诗教学，应该着力于研究学生感受节奏之美，从而使其受到语言的熏陶与感染。

一、自主感悟，在深入理解中感知诗歌的规律

很多教师对诗歌节奏的认识存在着较大的误区，他们总认为节奏是罗列在诗歌外层，只要直接告诉学生如何停顿就可以了。于是，很多老师通常都是借助小斜线的方式僵化、粗暴地替学生进行生硬地划分。这种做法显然是有悖于学生的认知天性和新课标的教学理念。针对学生好奇心较强的特点，教师可以结合学生对诗歌大意的整体理解，引领学生在聆听范读、自主诵读的基础上，自行感受诗歌的内在节奏。

例如，我在教学《村居》这首诗时，并没有急于让学生感受诗歌的节奏，而是出示图片，引导学生观察身边的图片，学生看到草地上青草盎然，绿意浓郁，黄莺在天空中飞翔。随后，教师出示古诗的前两行，用自己的语言描绘看到的美景，并自主进行诗句节奏的划分。学生在理解诗意的基础上，读出了七言古诗“四三”的节奏。针对节奏尚不够清晰的特点，教师为学生示范朗读了第一句，成功地将诗句节奏的表达效果感知出来，形成了较好的表达效果。对于诗句中的第二行，学生模糊地意识到作者沉醉于浓浓情感之中，在读出鲜明的“四三”节奏之后，学生的认知能力得到了提升。

学生是课堂教学的主体，在这一案例中，学生对诗歌节奏的划分，在自我认知意识的基础上，深化了认知体验，感受到七言诗句的基本结构方式。

二、尊重差异，在充分联想中感知节奏的灵动

五言诗是小学低年级诗歌中最为常见的一种模式，虽然存在着“二三”划分的整体模式，但后面的“三”个字存在巨大的变数。但不管节奏如何变化，都能构建一个整体，形成相对独立的价值和意义。

以《江南》这首诗歌为例，诗歌通过“鱼戏莲叶”时各个方位的不同展现了鱼儿在水中游玩、嬉戏的场景。学生在诵读这首古诗时，已经直接将诗句读成了“二三”节奏，鱼儿彼此取乐的场景也就自然地呈现出来，脑海中也就自然浮现出急速穿梭和潜浮升降的画面。由此，我们不难发现，古诗节奏的划分绝对不是僵硬、刻板的，而要紧密结合诗歌的大意，引导学生在大胆想象的过程中，将自身的体悟所得展现出来，并将教学的重心聚焦在诗句最后的三个字上，于是孩子们就形成了这样两种不同的读法：1.学生直接读出“二三”节奏，少部分学生也有变式，他们的解释是我想到的鱼儿就像是排成队伍的小鱼，它们都很乖巧，排列成一支整齐的队伍，一个接着一个，所以应该这样读;2.学生将最后的三个字读成了“二一”节奏，使得整个诗句变成了“二二一”节奏模式，形成了“鱼戏/莲叶/东”，以此类推，他们认为这些小鱼都很调皮，不停地变换方向，忽而在东边捉迷藏，忽而在西边偷吃好东西……

古诗的语言是凝练的，内在的意境是无止境的。所以，教师无需将学生的思维定位在一个刻板和固定的模式上，而是要在尊重认知差异的基础上，给予学生充分的想象空间，对学生根据自己的理解与想象划分的节奏要给予认可和鼓励，激发学生的参与意识，灌入到古诗的体悟中来。

三、拓展形式，在扎实诵读中感知节奏的趣味

富有节奏的语言是需要大量的实践与诵读的。但对低年级学生来说，他们的控制能力还不够强，维持注意力时间相对较短。加之古诗的内容和意境与学生的现实生活相距较远。这就要求教师在课堂教学中要充分组织各种形式的诵读活动，在唤醒学生认知活力的基础上，深切感受诗歌的基本节奏与意蕴。

例如，在教学骆宾王的经典名诗《鹅》时，教师先是引导学生结合诗句提炼、整合出诗歌中表示动作的语言，学生结合自己的理解圈画出“向天歌”“浮绿水”“拨清波”等语言。随后，教师引导学生结合自己的生活体验，想象并模仿白鹅的动作进行表演，进行诗歌的诵读，将诗歌内在的语言与学生的动作匹配，形成相得益彰的表达效果。由此，学生在自己动作的支撑下，形成的已经不再是对文字的感受与思考，能够在动作的促动下真正走进诗歌的内在节奏中，感受诗歌独有的魅力。

总而言之，对小学低年级学生而言，应该着力从诗歌外显的节奏入手，这样才能引领学生从韵律的视角感知诗歌的内在节奏，从而借助诗歌韵律不断实现情感上的交融，从而为学生走进诗歌意境奠定基础。

关于清明节的诗句古诗篇10

一、品词赏句，感受语言美

古诗词语言精炼含蓄，能以有尽之言，传无尽之意，教学中要善于捕捉那些诗人千锤百炼的诗眼、千古传颂的佳句，从而感受诗词之妙境。

1．品味诗眼

诗眼是指一首诗歌或一句诗词中统帅整诗主旨最精炼传神的一句、一词或一字。诗眼是把诗词思想性和艺术性统一起来的“聚光点”，是诗歌创作艺术构思者的“焦点”，这些精炼传神、文约意丰的字通常被称为“诗眼”。在教学中教师若能抓住解读诗词的关键所在，即诗词之“眼”，加以启发、点拨，那么就能促使学生沿着这个方向作更深更广的思考、联想，从而快速把握诗词大意，体会诗词营造的意境之美。如一教师执教杜甫的《春望》，就抓住“国破山河在，城春草木深”中的“破”“深”二字进行发掘引导。学生从“破”中，想到国家灭亡、国土沦陷、破败不堪；从“深”中，想到了杂草丛生、不见人影、满目荒凉……；《游园不值》中的“怜”乃全诗唯一透露作者心迹的文字，攫取这一“怜”字作敲打研磨，则可诗情洞开，情脉显现；惜苔之意，爱园之心，探春之情，一览无余。

2．欣赏佳句

一首诗词，每每有两句是重点句，有些甚至成为了名言佳句；譬如，读了“停车坐看风林晚，霜叶红于二月花”能不为那“层林尽染，万山红遍”自然美所熏陶？“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”、“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”这些怦然心动诗句，细细玩味，嚼之口香，闻之耳净。像这类诗句在小语教科书中可谓步步莲花，美不胜收。抓好佳句教学，引导学生欣赏这些佳句，不仅可以帮助学生积累好词好句，学习修辞方法，还可以接受规范化语言的熏陶，学生自觉不自觉地把诗歌语言内化为自己自己的语言，提高表达能力，更重要的是使学生体会诗人的情怀，如“野火烧不尽，春风吹又生。”从字面上看，作者是赞颂野草顽强的生命力，其实，字里行间却隐喻进步事物战胜落后事物的客观规律。

二、启发想象，领略意境美

“意境”，“意”就是诗中表达的思想感情，“境”就是诗中描绘的景物形象和生活画面。所谓意境，就是作者的主观情意与客观物境互相交融而形成的艺术境界。它是自然景物与作者心中境界的高度统一，是外物与内情的自然融合，是包含作者感情的艺术画面。古诗词的创作非常注重表现意境，通过意境引发人们的审美享受。

1．想象入境

诗歌的意境美在“象外之象，景外之景”。它需要读者去探究和挖掘，借助想象和联想，把诗人用语言描绘的一切还原为生活中的画面，还原为自己曾经有过的类似的生活体验，去想象、意会那些深远、广阔的意蕴和情趣。如古诗《饮湖上初晴后雨》，学生初读后，往往只感到形象的鲜明、辞藻的华丽、音韵的和谐等外在的美，而西湖那“水光潋滟”、“山色空蒙”的奇妙景象，只有调动学生的想象，使学生全身心地投到以往的审美经验，并加以重构与重解，在内心创构出个性化的审美意境，从而体会到诗人借西施的淡妆浓抹来表达自己对西湖山水的喜爱赞美之情。

2．以画入境

“诗是无形画，画是无形诗。”在诗歌教学中教师可以引导学生去挖掘体验诗歌蕴含的丰富的色彩、变换的线条，巧妙的组合，以及幽远的诗意，对那些仅凭再造想象难以完成转换的诗词，可借助古诗“诗中有画”之长，据诗作画，可以用笔画出来，也可把心里的画面用语言表达出来。作画的过程也就是学生感悟诗意，发挥创造性的过程，同时作成的画面也为学生走进凝练、简约的古诗词搭起了一座美丽的桥梁，它把学生带到诗人面前。如《鹿柴》一诗，描绘了鹿柴附近黄昏时分的景色，以空山传语、林中夕照突出它的幽静，意境空灵，兴会悠长。

三、创设场景，体验情感美

情绪和感情是古诗词的基础，诗词与其他文体相比充分显示作者的品格和情怀，“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”这个“情”是指诗词内在情感；而审美感受最基本、最显著的特征是审美情感；它是审美感知和审美想象的动力，亦可强化审美体验。因而教学中必须沟通诗人和学生的情感，让学生为美的境界所激发的感情与诗人所寄予的情感产生共鸣，使审美的情感性和诗词的情感性相吻合，以达到感染作用。

在古诗词教学中只有唤起学生情感体验，产生移情和共鸣，让学生发挥想象，引起联想，由此及彼，才能入境领悟。教师根据古诗词的内容，进行创造性发挥，或演绎成一段故事，或描绘成一幅生动的画面，充分挖掘古诗词中可能隐藏着的情感画面，由此让学生深入地走进古诗词的情感世界，学生的感受就会更深刻。

四、吟诵涵咏，体味音乐美

古诗词的遣词造句凝炼、含蓄、优美，节奏鲜明，抑扬顿挫，琅琅上口，音节优美，气韵流转，富于变化，声韵和谐，具有音乐美。古诗词本身具有形之于声的特点，较其他文学样式更适于诵读涵咏，梁实秋先生说：“诗不仅供阅读，还要发出声音来吟，而且要拉长声音来咏，这样才能陶冶性情。吟也就是诵读。”诵读涵咏中感受作品的意境和形象，获得情感的体验，心灵的共鸣和精神的陶冶。