送别诗句十篇
时间：2023-04-09 19:32:25
送别诗句篇1
1、海门深不见，浦树远含滋。
2、莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
3、楚江微雨里，建业暮钟时。
4、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
5、海内存知己，天涯若比邻。
6、漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。
7、孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
8、劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
送别诗句篇2
关键词：送别诗；模式化；岑参
一、形式的模式化
西方学者往往从结构的角度对中国古典诗歌的范型进行研究，这种方法尽管比较机械，但也为我们提供了启发。比如，美国汉学家斯蒂芬·欧文教授在他的《初唐诗》中评论初唐的宫廷诗，认为：“结构的各种惯例在宫廷诗制作中起着重要的作用。我们将其基本结构叫做‘三部式’，由破题、描写式的展开和反应三部分组成。”[1]莫励锋先生做了更为细致的翻译：“首先是开头部分，通常是两句诗介绍背景。接着是可延伸的中间部分，由描写对偶句组成，最后部分是诗歌的旨意，或是某种使前面的描写顿生光彩的结论，有时结尾两句仅描写事件的结束。”[2]欧文教授还套用这种三部式的结构来分析唐代的送别诗，“唐代送别诗的许多惯例产生于680至710年的30年间。三部式在这类诗中十分明显。”[3]以所谓的三部式来概括初盛唐的送别诗，显然有削足适履之弊，但若考察岑参的送别诗则不失一种较为恰当的方法。
（一）三部式。即开篇点明送别之情；中间部分申述题中的意思；结尾抒分别之情。在一首律诗中，即首联破题，或说明离别的原因；或将出发点与目的地相对举；或设想旅程的艰难。颔联与颈联通常描写眼前景及与离别情绪相关的景物；或设想路途之景物及所到之地之景物。尾联抒情，依所送之人的不同，或勉之以事业成功，期之以遂意如愿；或叙羡慕；或加劝勉。
如《陪使君早春西亭送王赞府赴选（得归字）》：
西亭系五马，为送故人归。客舍草新出，关门花欲飞。
到来逢岁酒，却去换春衣。吏部应相待，如君才调稀。
首联点明了送别的原因是送王奇光赴吏部之选。“西亭”是虢州的送客亭。“五马”的典故最早出于《日出东南隅行》：“使君从南来，五马立踟蹰。”因此“五马”为太守美称。颔联和颈联点明了送别的季节是春初，并且描写了送别友人赴选之地潼关门的景色。尾联安慰鼓励友人不要因为落选而伤感。“送人赴选，满篇春色可喜，结二语增人信心，实则殊未必然，才调稀而落选者大有人在。”[4]
另外一首押“长”字韵的送别诗与此诗非常相似。《送李司谏归京（得长字）》：
别酒为谁香，春官驳正郎。醉经秦树远，梦怯汉川长。
雨过风过黑，云开日脚黄。知君解起草，蚤去入文昌。
这首诗是送友人仕宦之作。首联“别酒为谁香，春官驳正郎”与上一首“红亭酒瓮香，白面绣衣郎”极其相似，并且都出现“酒”意象。点明是为礼部尚书郎李司谏而送别。颔联和颈联描绘了所经之地秦树蜀山与汉水的沿途风景。尾联是送李司谏早去尚书省任郎官，饱含祝福勉励之意。把这两首诗相比较就会发现，它们不仅是典型的三部式，而且其韵脚相同、意象极为相似。充分地体现了岑参探题分韵送别诗的模式化倾向。正如斯蒂芬欧文在《盛唐诗》所言“送别诗的中间对句通常描写眼前与离别情绪相关的特殊景物。但还有更自由的方式，如探究在场诸人的情绪，细致说明旅行原因，或推测未来的情况。少数习惯性的并置开始出现，如在律诗的第三联以酒与歌或离别诗相对。”[5]
（二）两部式。即一首律诗，分前后四句，截为两半。往往前四句写送人之时目前景致，引发送别之意；后四句言送别之情、别后相思。或前四句写所送之人之处境，交待分别之由；后四句表现分离意趣。
如《送宇文舍人出宰元城（得阳字）》：
双凫出未央，千里过河阳。马带新行色，衣闻旧御香。
县花迎墨绶，关柳拂铜章。别后能为政，相思淇水长。
这首诗是送宇文舍人出为元城县令所作。前四句写送别友人时的景色，引起送别之意。用了“双凫”的典故，用双凫来比喻县令。并点明了送别的原由，是从卫河行舟赴任。并且说明了宇文舍人曾为近臣的处境以及行役时的状况。后四句用河南的县花和潼关的杨柳来暗示所到之处对县令宇文舍人的期待，以及诗人对友人的别后思念和对友人仕宦的鼓励和劝勉。
《稠桑驿喜逢严河南中丞便别（得时字）》：
驷马应花枝，人人夹路窥。离心且莫问，春早自应知。
不谓青云客，犹思紫禁时。别君能几日，看取鬂成丝。
此诗是诗人在稠桑驿遇到同僚严武时所作。“严武为河南尹，岑参在虢州南池迎候未至，而于稠桑驿相逢喜甚，话及昔日供职左右省联接之旧情，不可复得矣。严武宜亦有作，今无存矣。”[6]诗的前四句写了送人之时的春季的景致，引发送别之情。后四句对严武位居高官为国事操劳表示倾慕和赞许。
可见，岑参的探题分韵送别诗在构思甚至语句上都出现了极为相似的情景，因而也影响到诗歌的艺术表现力，也许是因为迎来送往的场面太多，而且多是官场的应酬，因而缺乏真情实感，这就使得一些诗歌在艺术上显得有些苍白无力。当诗人以相似的语言惯性地套用这一结构时，让人感到诗歌仿佛被支解后又贴上一二三四的标签，完全丧失了诗的整体浑融性。除了在结构上有“三部式”、“两部式”的模式化倾向外，岑参的探题分韵送别诗在内容上也形成了一定的模式化倾向。
二、内容的模式化
元代杨载《诗法家数·赠别》从法度和技巧的角度对送别诗内容的模式化倾向做了精炼的概括：“赠别之诗，当写不忍之情，方见襟怀之厚。然亦有数等，如别征戍，则写死别，而勉之努力效忠；送人远游，则写不忍别，而勉之及时早回；送人仕宦，则写喜别，而勉之忧国恤民，或诉己穷居而望其荐拔，如杜公唯待吹嘘送上天之说是也。凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。第一联叙题意起。第二联合说人事，或叙别，或议论。第三联合说景，或带思慕之情，或说事。第四联合说何时再会，或嘱咐，或期望。于中二联，或倒乱前说亦可，但不可重复，须要次第。末句要有规警，意味渊永为佳。”[7]一般来说，传统的送别诗内容最多也不超过以下几个方面：送别的时间地点、惜别情怀、别后相思、路上景物时令、设想目的地的情形、对对方的赞扬。
岑参的这类送别诗在诗中大量写景。“送别诗，这一类诗在唐诗中比重较大。送别诗中含有景物指向，这一景观必为行人到达之地的特殊景观。……故在送别诗中，应描写行人至所的风景，这差不多成了送别诗的模式，对行人至所风物的描写不仅使诗歌有了更为丰富的内容，也会使诗歌带上浓郁的地方气息，有了不同风格的呈现。”[8]早期诗歌中的景物描写，一个最显著的缺点就是将毫不相关的各种景物拼凑在诗句中，景物不是有机地组合，而是杂乱地堆砌。而到了岑参这些诗人手里，他们注意到对景物的摄取，注意到把摄取的景物进行组织、剪裁，从而组成一幅和谐、生动的画面。
如《虢州后亭送李判官使赴晋绛（得秋字）》
西原驿路挂城头，客散江亭雨未收。
君去试看汾水上，白云犹似汉时秋。
这首诗是诗人居虢州时的送别之作。诗的前两句由远及近写送别的环境。首句写置身红亭中远望所见。虢州四周多山，远远望去，顺山势而上的驿路如挂城头，写得很逼真。“挂”写出山势的高峻，单单选择驿路来写，暗示登程之意。第二句从远望收拢来写送别的宴饮场面，但不写酒酣耳热之时，而写客散饮罢之际，别离即在目前。“雨未收”三字告诉我们，送别的宴会已经很久了，看样子雨下的要更久。一面是遥远漫长的驿路，一面是经久难散的饯别，依依不舍的别情就在这种景物的对照中透露出来。诗的后两句由近及远，是对李判官此行的想象，在这样一个山雨濛濛的秋日，对于即将登程的友人，恐怕更多的应是挽留，而诗人却将笔锋一转，勾画出汾水的秋景：汾水之上的秋天，当时还是汉时的景象吧！今日虽已不似汉武帝时那样兴盛，而风土依旧，前程美好，此行好可做一番事业。这两句于人事变迁的慨叹之中颇含有慰勉之情。这首送别诗以送别的具体地点红亭为中心，由近及远，构造出一个烟雨濛濛的送别环境，在这种容易产生缠绵难舍之情的氛围中，却又由近及远，让思绪驰骋千年之前，千里之外，借以点出“使赴晋绛”。前后两层看去纯为景物描写，而送别之情自在其中。
另外，岑参的探题分韵送别诗还可以看出盛大的宴席送别场面，“盖唐人送别多置别宴，而同时同地酬赠诗显然亦为社交集会的产品。”[9]典型的有《使君席夜送严河南赴长水（得时字）》：
娇歌急管杂青丝，银烛金杯映翠眉。
使君地主能相送，河尹天明坐莫辞。
春城月出人皆醉，野戌花深马去迟。
寄声报尔山翁道，今日河南胜昔时。
这首诗为虢州刺史王奇光设宴席为送河南尹严武赴长水而作，在这样盛大的宴会饯别场合下，文士们必须探题分韵赋诗，岑参得时字。首联营造了歌舞升平的宴集场面，歌妓们演奏各种乐器，丝竹杂奏，并且诱劝客人饯饮，觥筹交错的盛大宴会场景。颔联点明了虢州刺史王奇光为地主设饯筵者，他设宴送别严武，宾客们通宵欢宴到天明，安坐勿辞也。颈联和尾联描写了虢州弘农升平的景象，宾客皆醉，严武醉似山翁。并赞美了河南之盛。
从此诗可见当时宴集饯别蔚然成风，在这种隆重的宴饯仪式下，诗人们必探题分韵赋诗，要求在有限的时间内写出合格的诗篇，诗人们需要有一定的操作规范可循，因此必须储存一套可供容易仿效或临时套用的模式。能否即兴赋诗，也就成了衡量诗人才思的标准。“根据久已建立的宴会传统，在这种场合里最后成诗的朝臣要罚一定数量的酒。虽然这种处罚实际上十分温和，但受罚者肯定会因诗思迟钝而相当难堪。宫廷出游记录的确指出了最先成诗与最后成诗的人。因此，为能够承命迅速而写成雅致的诗篇而设立了一笔奖赏。而要做到迅速制作，最有效的办法莫过于储存大量合适的惯例，及采用一种编排这种惯例的现成形式。”[10]可见，在这样的宴饯仪式下的群体性诗歌创作，其最基本的规则是限时和限韵。
君臣间的大型宴集饯别，文士、朝臣间的中小型送别仪式屡见不鲜。在送别这种隆重而特殊的场合，诗人们不禁要做诗赠别，何况唐代是个诗的国度。在这样的集体创作场合下，诗人们“群居相切磋”，相互提高诗技，使送别诗充分显示了其“可以群”的社会交际功能，充分发挥了其合群团结、协和关系的作用。送别诗的交际功能在不断加强的过程中，担负了以诗代笺的通讯叙旧功能，并且发挥了即席而赋、因事而成的礼仪应酬作用。送别场合实际上也成了激发诗人才情，锻炼诗人才力的绝佳时机。面对隆重的宴饯送别仪式，文士必探题分韵的场合，学士朝臣们往往面对应制或应诏的特殊创作，这就需要有一种容易仿效或临时套用的模式。于是集体送别诗的创作在内容和形式上逐渐形成了“有式可套、有迹可寻”的模式化倾向，这种倾向在初盛唐已初露端倪，这为中晚唐送别诗创作走向模式化奠定了基础。
[参考文献]
[1][美]宇文所安 著 贾晋华 译.初唐诗[m].三联书店 ，2004，p8
[2]莫砺锋.唐宋诗论稿[m].辽海出版社，2001
[3][美]宇文所安 著 贾晋华 .初唐诗[m].三联书店 ，2004，p228
[4]刘开扬 笺注.岑参诗集编年笺注[c].巴蜀书社，1995，p484
[5][美]宇文所安 著 贾晋华 译. 盛唐诗[m].三联书店， 2004，p229
[6]刘开扬 笺注.岑参诗集编年笺注[c].巴蜀书社，1995，p452
[7][清]何文焕 辑.历代诗话（下）[c].中华书局，1981，p734
[8]戴伟华.地域文化与唐代诗歌[m].中华书局 ，2006，p59
送别诗句篇3
送 别
〔唐〕王 维
下马饮君酒，问君何所之？
君言不得意，归卧南山陲①。
但去莫复问，白云无尽时。
注释：
①南山：即终南山，主峰位于陕西省西安市南。
诗意：
我下马为你置酒，问你去往何方。
你说你郁郁不得志，打算归隐在终南山旁。
我理解你内心的情绪，你只管去就是了，我也不再多问。山中的白云永远自由地飘着，定会驱散你的愁闷。
赏析：
这是一首送友人归隐的诗，采用主客问答的方式结构全诗，别开生面。全诗六句，仅第一句叙事，“下马饮君酒”交待诗人与朋友饮酒饯别，问朋友要去往哪里。之后在一问一答中，诗人交代了送别的背景：朋友仕途受挫，决定归隐于终南山旁。最后两句是诗人对友人说的话，写得颇为洒脱。上句“但去莫复问”，是说既然人生在世不称意，那么去便去，何必多问？下句“白云无尽时”，是说比起人间的瞬息荣华，大自然才是永恒的，脱离了世俗的樊笼，我们也可以像山中的白云那样无拘无束，自由自在，忘怀得失，自得其乐。这是诗人对友人的劝慰和祝愿：即使仕途失意，仍然可以在大自然中找回自身的价值。诗人在抒发离别之情的同时，也寄寓着自己复杂的思想情感。王维对归隐的友人流露出羡慕向往之情，也间接反映了诗人对现实有所不满。
这首诗虽然是送别失意的友人，却没有常见的悲戚伤感，而是俊逸洒脱，别具一格。全诗语言简练，明白如话，看似平淡无奇，却又意味无穷，特别是最后两句，诗意浓厚，词浅情深，值得回味。
谢亭送别
〔唐〕许 浑
劳歌一曲解行舟①，红叶青山水急流。
日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。
注释：
①劳歌：本指在劳劳亭（旧址在今江苏省南京市南边，是一个著名的送别之地）送客时所唱的歌，后人也称送别歌为劳歌。
诗意：
唱一曲送别歌，友人乘坐的行船就要起航，夹岸青山，满山红叶，河水迅疾地流过。
到了傍晚，我酒醒了，而友人已经远去，我走下谢亭的西楼，正值风雨交加。
赏析：
这首诗是许浑在宣城送别友人之后所作，写伤别之情。首句叙事，点明送别主题，选取了别离在即、友人的行船就要起航这一时间点。次句描写江上景色。金秋时节，红叶青山，秋水浩荡，正宜欢聚同赏，然而诗人与朋友却偏偏在此时此地分离，以乐景写哀情，更反衬出离愁别绪之深重。由于惜别，所以感觉水流急速，朋友的行舟去得太快，景中含情。诗歌后两句情景交融。“酒醒”二字，说明时间已是送别友人之后，同时表明之前诗人为了减轻离别的苦痛，多喝了几杯，一醉方休，足见诗人之不舍，甚至不忍直面别离，只能借酒消愁。然而“举杯消愁愁更愁”，等醒来时，天色渐黑，友人已远，诗人感到孤独怅惘。不巧楼外正值风雨交加，如愁绪般纷乱的雨丝令人更添凄楚。“日暮”“满天风雨”同样是景色描写，然而与之前的“红叶青山”形成了鲜明对比，一个鲜艳，一个晦暗，在视觉感受上给人强烈的冲击力，充满艺术张力，充分抒发了作者的情感。全诗最大的特点就是寓情于景，情景交融，借助不同时间点的不同风格的景物，将浓烈的情感自然地抒发出来，含蓄深厚，真挚动人。
淮上与友人别①
〔唐〕郑 谷
扬子江头杨柳春②，杨花愁杀渡江人。
数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。
注释：
①淮上：指淮南镇，在今江苏省扬州市江都区一带。
②扬子江：长江下游河段的旧称。
诗意：
扬子江头，杨柳青葱，春意盎然，飘飞的杨花让将要渡江的行人十分忧愁。
在傍晚的离亭里，几声笛音随风飘来，我们就要在此分别了，您要去湖南，而我要去陕西。
赏析：
送别诗句篇4
关键词：送别诗 情感 类别
由于古时候交通不便，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，所以古人特别看重离别。离别之际，人们往往要吟诗话别以表达情感，因此，离情别绪就成为古代文人吟咏的一个永恒的主题。
时至今日，送别诗仍是高考诗歌鉴赏中常见的一类题材。而部分学生，对于送别诗情感的把握，往往停留于感性层面，只能抓住“伤感”“依依不舍”等常见的送别时的情感。而人的情感是细腻而复杂的，送别时的情感更如此，我们不可将其简单化。本文对送别诗歌情感内容作一个较为具体的概括分类，以便于学生能全面地掌握送别诗的情感类型。
1.依依惜别的感伤之情
白居易的《南浦别》：“南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。”其中，“凄凄”一词形象地点出了送别时内心的凄凉、愁苦;“袅袅”一词描绘的萧瑟、黯淡之秋景更增添了送别时的伤感;“看”，本来是很平常的动作，但此时此地，离人心中用言语难以表达的千种离愁、万般情思、依依惜别的伤感之情，都从这默默一“看”中表露出来。依依惜别的伤感之情，是送别诗中最为常见的一类情感。
2.体贴入微的宽慰
王勃的《送杜少府之任蜀州》中，诗人在“与君离别意，同是宦游人”一句中流露伤感之意后，在后面“海内存知己，天涯若比邻”中感情基调立即有了变化，作者宽慰朋友，这次离别只是客中之别，只要彼此心相连，即使远隔千山万水，不就好像近邻一样吗？这首诗极尽宽慰之意，成为温暧孤独的一剂良药。
3.前路珍重的殷勤祝愿
王维的《送元二使安西》一诗，同样有一般送别的惜别之情，但却不是黯然销魂的离别。相反地，倒是透露出一种轻快而富于希望的情调。“轻尘”、“青青”、“新”等词语，声韵轻柔明快，加强了读者的这种感受。三四句是主人的劝酒辞：再干了这一杯吧，出了阳关，可就再也见不到老朋友了。这里面，不仅有依依惜别的情谊，而且包含着对远行者处境、心情的深情体贴，包含着前路珍重的殷勤祝愿。
4.坦陈心志的告白
有的送别诗往往借送别明心志。如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》最后两句“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”， 诗人以晶莹透明的冰心玉壶自喻，从清澈无瑕、澄空见底的玉壶中捧出一颗晶亮纯洁的冰心以告慰友人，自己将依然冰清玉洁、坚持操守。
5.前途艰险的担忧
孟浩然的《送杜十四之江南》：“荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫。日暮征帆何处泊？天涯一望断人肠。”其中第三句，朋友刚出发，便想到“日暮征帆何处泊”， 诗人代人设想，船停何处？投宿何方？通过渺茫春江与孤舟一叶的强烈对照，发出深情一问，在依依惜别中表现了诗人对友人艰险前途的担忧。
6.表明朋友间的深厚友谊
李白《赠汪伦》一诗的三四句：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”“深千尺”的桃花潭水是如此之深，触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然地联系起来。第四句用“不及”一词，将水与情作比，形象生动地表现了李白与汪伦的深厚情谊。
7.积极奋发的勉励
鉴赏诗歌，一定要能知人论世，初盛唐的诗人在诗歌中总是充满一种积极乐观精神。陈子昂的《送魏大从军》：“匈奴犹未灭，魏绛复从戎。怅别三河道，言追六郡雄。雁山横代北，狐塞接云中。勿使燕然上，惟留汉将功。”全诗以“勿使燕然上，惟留汉将功”二句作结，运用东汉时的车骑将军窦宪大破匈奴北单于，又乘胜追击，登上燕然山刻石纪功而还的典故，诗人以此激励友人，希望他名扬塞外，不要使燕然山上只留汉将功绩，也要有大唐将士的赫赫战功。这一勉励，使全诗充满了积极奋发向上的豪情壮志。
8.各向天涯的愁绪与思念
郑谷的《淮上与友人别》的最后两句“数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦”，诗人用笛声倾诉出彼此的离衷，使两位即将分手的友人，思绪萦绕，随风远扬。离笛声中，天色昏暗下来，握别的时间到了。 “君向潇湘我向秦”一句，将临歧握别的黯然伤魂，各向天涯的无限愁绪，南北异途的深长思念，乃至漫长旅程中的无边寂寞充分地表达出来。
送别诗句篇5
盛唐诗人王昌龄，一生留下将近200首诗作，在他为数不多的诗作中，送别诗有五十二首，占了四分之一左右。这些送别诗，不论是在审美情趣、艺术手法还是整体风格上，都有风神独具的一面。他的送别诗在情境创设上，选取物象既沿袭了古人的大众题材又推陈出新，着力挖掘生活中的一些物象，将其附着上自己的感情，更加贴切的表达了分别之苦和离别之痛；在艺术手法上复杂多样，但紧紧围绕“情”“景”这两个主题，要么融情入景要么以景写情，都达到了情景交融的境界。王昌龄的送别诗，风格黯然却不低沉，哀婉却不低调，忧郁中暗含激情。
【关键词】 王昌龄； 送别；艺术特色
盛唐诗人王昌龄，一生留下将近200首诗作，在他为数不多的诗作中，送别诗有五十二首，占了四分之一左右。这些送别诗，不论是在审美情趣、艺术手法，还是整体风格上，都有风神独具的一面。本文试针对其送别诗的艺术特色，谈谈自己的一得之见。
一、审美情趣超然高绝
审美情趣是一个诗人在一定的文学观念、审美理想等指导下而产生的一种审美判断和审美选择。它具化在诗人具体的创作过程之中，常常表现在对题材、意象、情感表达等方面的选择上。王昌龄的送别诗在盛唐诗坛上具有自己独特的个性特点。
（一）意象继承古人却又独出心意
1．继承传统意象。古人送别多用杨柳、风月，如《诗经》：“昔我往矣，杨柳依依。”“柳”在古代因其谐音“留”故多做离别之用，古人在送别之时折柳相赠以表达挽留之意。而“月”因其有圆缺之分有满月残月之别，故此被人赋予团圆和残缺的意象。圆月代表团圆，弯月和残月自然而然的代表着分散、人各他乡。并且在笔者认为，古人由于对太空缺乏了解，只是通过肉眼所见，觉得月晶莹剔透，是一种高洁、纯洁毫无尘杂的意象，故此多喜欢以月与人尤其是自己做比较。以明月表明自己超脱高洁，不受尘事所累，也有在无人理解的时候自慰自己还有明月理解。王昌龄的送别诗中不乏选取月这个意象以表达别离之痛和分手之愁的。如：《送郭司仓》中有：“明月随良掾，春潮夜夜深”的句子，此处作者以明月反衬自己内心的悲苦，以淮水之绿表明主人留客之心殷殷切切，以明月、春潮来表达分别之愁。再如：《送任五之桂林》 中有“山为两乡别，月带千里貌” 的句子。此处的作者以天下人家共一月的概念表明即使分别各异他乡，我们仍在同一个月亮之下。此处一方面以“月”和“山”对称，另一方面以“月带千里貌”表明自己的慷慨，相隔千里依然同在一片月光之下，好不豪爽。类似意象还有：《山中别庞十》 中的“ 月出寒蝉鸣”、《 送韦十二兵曹》 中的“ 海净月色真”、《 东京府县诸公与綦毋潜李颀相送至白马寺宿》 中的“月明见古寺 ”、《 巴陵别刘处士》 中的“ 月寒江风起”、《送李十五》 中的“ 月影在寒水”、《 送张四》中的“别后冷山月 ”、《 送刘十五之郡》 中的“ 窅窅含楚月”、《 送魏二》 中的“忆君遥在潇湘月 ”、《 芙蓉楼送辛渐二首》（其二） 中的“ 寂寂寒江明月心”、《 送窦七》 全诗两次写“月”――“ 清江月色傍林秋，波上荧荧望一舟。鄂渚轻帆须早发，江边明月为君留。”还有《送程六》 中的“武冈前路看斜月 ” 、《 别辛渐》 中的“ 扁舟月色渡江看”、《 送柴侍御》 中的“ 明月何曾是两乡”、《 送崔参军往龙溪》 中的“ 秋月孤山两相向”。这些表明王昌龄在选择物象上沿袭了古人的风格，但是他并没有仅仅停留在此，他更深入的努力去挖掘生活中一切可以利用的物象用来宣泄和附着自己的情感，同时又善于组合意象，看似十分普通的两种意象甚至有些风马牛不相及的意象，一旦经过组合便生发出许多饶有情趣的境界，耐人玩味。
2．不局限于古人诗歌中的意象。他从生活中挖掘了许多可用意象，用以附着自己的情感，表达自己的心意。综合考察王昌龄这五十二首送别诗，其中可考物象有江、夜、山、水、春潮、松、蝉、云、海、舟、寺、溪、日、雨、酒、虫、烟、等。这里江为寒江（寂寂寒江明月心），夜为寒夜（寒夜天光白），水为流水（东流山水长），松为幽松（幽娟松筱径），蝉为寒蝉（月出寒蝉鸣），云为秋云（江中秋云起）为黄云（“江西日落起黄云”“ 蓟门秋月隐黄云”），海为净海（海净月色真），舟为孤舟（看君孤舟去；微风引孤舟；孤舟坐如此；楚客醉孤舟；徘徊入孤舟；东南棹孤舟），寺为古寺（月明见古寺），溪为石溪（石溪流已乱），日暮日（日暮蒹葭空水云），雨是寒雨（别馆萧条风雨寒），酒为广陵酒（一尊广陵酒），虫为悲鸣虫（草根寒露悲鸣虫），烟是暮烟（井邑苍茫含暮烟）。每一种物象都不仅仅是物象本身那么单纯了，都附着了作者的感情色彩，都成为作者流露情感的工具了。作者正是用这种平常的物象，大家都熟知的景物来附着情感，使得诗歌易懂明了，却又流露深情，将离别之情写的深沉、浓烈、却又丝毫不含夸张，让人能够感知到遥远时代的王昌龄离别之时的那份悲愁。
3．以情为线索组合意象。作者善于组合物象，把十分平常的物象或者是两个几乎没有联系的意象组合起来，达到一种意想不到的艺术美感。例如上文所述“海净月色真”，把“月”和“海”这两个不通的意象组合起来，“海”给人的感觉是浩大、宽广、蔚蓝、波涛汹涌，而“月”呢？是明亮、是晶莹、是纯洁，那么把“海”和“月”放在了一起，以“海”的“净”衬“月”的“真”，同时“月色”更能衬托“海净”，这种相依相生的关系让诗句有种交织的景象，又有一种微妙的情感转换的意味，比仅仅说“海净”和仅仅说“月色”更能表现作者的心绪和心境。再如“秋月孤山两相向”，依然是用“秋月”和“孤山”这两个意象组合，让人感到山更孤月更单，仿佛有种合力，这种合力是最能表达作者情感的工具，作者把握了，高超的审美情趣悠然而生，令人不禁拍案叫绝。尤其“寂寂寒江明月心”，此句把“明月”和“心”关联在一起，以明月表明己心，用明月得晶莹衬托己心得高洁，没有直言却于文字之中流露出自己得委屈和傲然，不为谗言所累，不为世俗折腰，近一步表现出作者得心境之高，情感之真。
对古人得沿袭让王昌龄得送别诗有所可依，浩瀚得传统送别意象是他背依得大山，而对意象得挖掘和组合是他得以傲然诗林的根本，他
以自己独具特色的或单纯或复杂的意象，淋漓尽致的表现出自己的情感，达到了超然高绝的境界，这是其他诗人所不能望其项背的。
（二）情真意切，自然深厚
真正的文学是纯粹的，真挚的情感也是纯粹的。古往今来，朋友之情不断被人们歌之咏之，颂之赞之，正是因为朋友之间那种心与心交融的真挚的情感让人们激动不已。那是一种醇正的人情美，真正的友情美，而真正的美从来都是不用雕琢的，“豪华落尽见真淳”，在送别友人的时候，诗人们往往把自己的一颗真心，用最朴素的语言捧出，化成千古绝唱。如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。” ，语言平直清淡，没有华丽的辞藻，也没有复杂的修辞，精到简洁，但语言精简并不是 含义浅显，恰恰相反，这样精简的语言表达的却是浓浓的深情，作者借玉壶表明自己的情结，宦情已薄。这样表达起来更能有种此时无声胜有声的美感。
1．抒情真挚朴实，不矫揉造作。王送别诗都是情动于衷，有感而发，触景生情，情景交融，写得情真意切，感人肺腑。最有代表性的莫过于《送窦七》，全诗这样写道：“清江月色傍林秋，波上荧荧望一舟。鄂渚轻帆须早发，江边明月为君留。”前两句实笔绘景，渲染清明光洁，幽静深远的环境气氛。皓月当空，银辉四射，秋深气爽，林木葱茏，清江荡漾，波光粼粼，呈现在诗人眼前的就是这样一个明净而静谧，清幽而空明的境界。朋友窦七所乘的小船就在这时离去了，诗人一往深情地凝望着“渐行渐远”的小船。千种离情，万般别绪全在这深情一“望”当中展露无遗。后两句虚笔联想，抒发难分难舍，相依相伴的深挚情怀。说友人的轻舟必须尽早出发，不想分别却又不得不别，只有善解人意的明月能够理解我们这伤心情，留下不走，万里相照。朋友走了，却留下了一轮相思明月；秋天凉了，却温暖了一颗赤诚之心。全诗字里行间充溢着缕缕真诚朴实的离情别意。
2．借送别以明志。代表作是《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相同，一片冰心在玉壶。”这首诗是诗人贬官江宁（今江苏南京市）期间，送别友人辛渐回洛阳时所写的。前两句绘景点题。寒雨连江，夜色苍茫，楚山独立，境界凄迷而开阔。凄迷，烘托出离别的深情；开阔，显现作者豁达的胸襟。后两句抒情言志，嘱托朋友，语重心长；回答亲友，肝胆相照。两句的意思是，你回到洛阳以后，一定要见见我们的亲朋好友，如果他们问到我待罪之身的情况，那就请你告诉他们，我还是我，冰心玉洁，志趣不改，品节不移。话语之间有志行高洁的傲岸不屈，有君子相交的坦荡无私。一个“冰心玉壶”的比喻写尽了深挚不渝的友谊，写绝了光明磊落的人格操守 ！
二、艺术表现手法因情而变
对于王昌龄的诗，古代许多学者都有很高评价，比如：“少伯天才流丽，音唱疏远”。[1]
1．或直抒胸臆或借景抒情。送别诗首先是抒情诗，诗人们在抒发心中的情感时，有的直抒胸臆，有的借景抒情，有的使用比喻。在王昌龄的送别诗中，表现出来的手法也是多种多样的。
首先，好友分别，离情别绪自是深重，深情厚谊不吐不快，王昌龄的送别诗中，有很多是直抒胸臆的作品。如：《送胡大》中“荆门不堪别，况乃潇湘秋。何处遥望君，江边明月楼”，诗中直言“不堪别”，表达了作者无法接受这种分别之苦，直抒胸臆，没有丝毫隐晦。类似此诗还有《送狄宗亨》中有“送君归去愁不尽，又惜空度凉风天”，直言心中愁苦连绵不绝，没做任何含蓄隐藏，表达的淋漓尽致。除此还有《送柴侍御》等。
其次，王昌龄送别诗中借景抒情的更多，如：《送郭司仓》中“映门淮水绿，留骑主人心。明月随良掾，春潮夜夜深。”作者以淮水之绿表明主人留客之心殷殷切切，以明月、春潮来表达分别之愁，从环境入手，让周围景物表达出自己的心情和思想，这种手法在王昌龄送别诗中占大多数。最著名就是《芙蓉楼送辛渐二首》。芙蓉楼为润州丹阳之西北楼，王昌龄时任江宁丞。诗意：铺天盖地的寒雨，昨夜来到了吴国之故地；天亮之后，欢送友人别去，只见江北的远山，显现出一片孤独寂寞的样子。这是融情入景，情景完全交融。诗人接下去并没有诉说离别之事，却是说自己的心已不受尘俗的污染，就像玉壶里的冰一样清莹洁净。“玉壶”典出南朝宋诗人鲍照的《白头吟》：“直如朱丝绳，清如玉壶冰。”这里化用其句，暗喻自己无心做官，欲轻视功名富贵而坚守清高。黄叔灿说：“上二句送时情景，下二句托寄之言。自述心地莹洁，无尘可滓。本传言少伯‘不护细行’，或有所为而云。”又如：《芙蓉楼送辛渐二首》其二：“丹阳城南秋海阴，丹阳城北楚云深。高楼送客不能醉，寂寂寒江明月。”先从“秋海阴”、“楚雪深”写起，以景起兴。第三句是点题：高楼送客，依依惜别，心情悲愁，酒不尽兴。末句以景结情：寒江寂寂，惆怅如不尽之江水；明月高照，友情像明月一样地纯真。全诗情景结合堪称一绝。
最后，作者喜欢以比喻抒写情怀。如《送李十五》《送窦七》《巴陵送李十二》等用比喻来写送别，以一些能够代表作者心境的外物来比较作者的心情和心理，取得一种高妙的结果。《留别司马太守》中有“黄鹤青云当一举，明珠吐著抱君恩”的句子，作者以黄鹤青云展翅高飞比比喻宏图大展，以河蚌吐珠比喻将以全部精华报效朝廷的忠心。用比喻来写离别，更能把离别的愁思和伤情写的真切而感人，更能表达作者的思想，更便于抒发分别在即的那种凄切哀婉的心情，比直截了当的表达更具有艺术魅力，也使诗更具有诗歌的感染力
2.用不同的艺术构思，表现诚挚而深厚的友情.《送狄宗亨》：“秋在水清山暮蝉，洛阳树色鸣皋烟。送君归去愁不尽，又惜空度凉风天。”第一句点出时令是秋天，第二句点出是在洛阳送朋友去鸣皋山（今河南嵩县陆浑山东）。秋天薄雾，蝉声凄清，暮色苍茫，已渲染出离别的惆怅情绪。三、四两句正面抒情，为朋友的离去而悲愁不已，预感到这个秋天将过得多么空虚和无味，可见诗人对朋友感情之深厚。此诗直抒胸臆，沈德潜评点曰：“生趣。”《送十五舅》：“深林秋水近日空，归棹演漾清阴中。夕浦离觞意何已，草根寒露悲鸣虫。”深林，秋水，天高气爽，小船停泊在树林的清阴之中。离别前的欢聚，时近黄昏，二人在水边的浦口钱别，借酒消愁而离别之愁绪无穷无尽。夜深不散，寒露下落，草根间传来昆虫凄凉的悲鸣，更扰得行者和送者心烦意乱。此诗寓离情于别景，情景交融。反取其意表现最具体的莫过于《重别李评事》 ：“莫道秋江离别难，舟船明日是长安。吴姬缓舞留君醉，随意青枫白露寒。”此诗作于诗人任江宁丞时。面对着秋江，眼觑着即将解缆的舟船，朋友即将远去长安，怎不令人伤感！可是，诗的首句却反起，反劝李评事不要为离别而悲伤。安慰朋
友，也是安慰自己；强忍悲愁，不说离情。接着的第二句是顺承，说李评事很快就可以到达目的地，必将遇到新的朋友，又将获得新的友情。这些劝慰之词把眼前离别的悲痛表现得更加深挚。后两句更加推进一步；客店饯饮，吴姬当筵，缓歌漫舞，可以把离别的事情暂时忘却，只管尽兴饮酒，任它青枫已堕白露，晓风吹拂残月，分就在眼前，何不趁此良宵大醉一场？这是强颜欢笑之词。此诗以乐景写离愁，把无可奈何的离情别绪形容得淋漓尽致而又委婉缠绵。昌龄喜欢景和情相融相生，以景衬情以情如景。如《送万大归长》 ：桂阳秋水长沙县，楚竹离声为君变。青山隐隐孤舟微，白鹤双飞忽相见。”这是诗人贬赴岭南途经郴州（今湖南郴州），送别朋友之作。第一句点明时当秋天，万大离桂阳（郴州）去长沙。第二句写离情，说湘妃竹制的弦乐器所奏出的声调，也因朋友的离去而变得哀伤。第三句写朋友越走越远，船过青山越来越小。第四句说自己又见白鹤双飞而忽然消逝，更使诗人无限惆怅。此诗以景结情，韵味悠远。
3.打破常规，着意在写别后情景.如《送魏二》:“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。” 先实写当前的送别：江楼饯行，尽情醉饮。时当暮秋，正是橘抽成熟季节，那芬芳而苦涩的香气渗人酒楼，给离人的别情平添难耐的滋味。又值秋风秋雨，风吹 雨进客船，倍觉凄凉之意，这秋声秋色更逗起无限的愁绪。接着虚拟别后的思念：朋友离去之后，思念之情日深，计算着魏二的行程，已经到了潇湘之上。魏二在孤独而寂寞的月夜旅途中，也思念诗人。沿途两岸青山里凄厉的猿声，更触着魏二的离情，就是在午夜的睡梦中，他也梦见了自己。此诗跳跃性比较大 ，写当前，又写未来；既写自己，又写朋友；既有实写，又有虚拟；把相互间的友情，表现得异常深切。如《卢溪别人》：“武陵溪口驻扁舟，溪水随君向北流。行到荆门上三峡，莫将孤月对猿愁。”这首诗是王昌龄贬赴龙标途中，在卢溪送友人入蜀之作。上一首是从当前的离别而虚拟朋友别后的情景，这一首则完全是虚拟朋友别后的情景，全是想像之词。如同唐汝询《唐诗解》卷二十六所说：“上三句历纪其道途，落句想像其景物，乘月听猿，客思所由生也。”第一句不是写卢溪，而是写武陵，因为从卢溪沿沉江北上，必须经过武陵。诗写武陵溪口渡头，停着一条小船，那就是友人乘坐的“孤舟”。第二句不说朋友沿江北行，而说“溪水随君”，意即江水陪伴友人而去，写得水有情意，而自己却不能随友人同行，惆怅之意自明。第三句继续写朋友的行程，他是出洞庭湖而北入长江，沿长江西行经过荆门山，再经过三峡入蜀。第四句是劝慰朋友，不要在月下听猿鸣而忧愁。“（三峡）每至晴初霜旦，林寒涧肃，常有高猿长啸，属引凄厉，空谷传响，哀转久绝” 。民谣云：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”月下行舟，孤寂悲愁，卧听猿鸣，其情何堪！所以王昌龄预作设想，劝慰友人不要哀伤，可谓体贴入微，友情之深厚自不待言。
4．不重伤离重慰别。如：《送吴十九往沅陵》 ：“沅江流水到辰阳，溪口逢君驿路长。远谪谁知望雷雨，明年春水共还乡。”这是诗人贬赴龙标途中，在辰阳（今湖南辰溪）送朋友去沅陵之作。吴十九也是一个被贬谪的官吏，二人同病相怜。辰阳位于沅江之滨，就在沅江渡口，他们相会而随即又分别，但诗人送别而不言伤离，反而安慰吴十九说：远谪异地，唯有等候皇帝赦兔；待到明春，就一定能重返京城。《周易屯卦》说：“雷雨之动满盈。”王弼注：“雷雨之动乃得满盈，皆刚柔始交之所为。”孔颖达疏：“万物满盈则亨通也。”望雷雨，就是盼望得到朝廷赦免。再如《送柴侍御》 ：“流水通波接武冈，送君不觉有离伤。青山一道同云雨，明月何曾是两乡？”此诗作在龙标任上，是诗人为送友去武冈（今湖南邵阳县西）而作。诗中全无 生离死别的情绪，送别而不觉有离伤，反说青山明月无异，何分什么此乡他乡？山水不隔，如在一地，心怀宽广，旷达乐观。后两句翻用谢庄《月赋》“隔千里兮共明月”及谢朓《暂使下都夜发新林浦至京邑赠西府同僚》“驰晖不可接，何况是两乡”，用典而不露痕迹。
三、整体风格慷慨旷达，气格高尚
王昌龄的送别诗沿用了他边塞诗的一贯风格，虽言送别但丝毫没有戚戚切切的伤感，依然那么豪迈那么大气那么慷慨。离别不言泪，遭贬不失志，没有低沉没有哀伤更没有呜咽。
1、格调高昂爽朗大气。整体感知王昌龄的送别诗，格调高昂，风格慷慨，不会让人垂泪低泣，爽朗大气，体现在诗句中便是旷达。如《送柴侍御》：“沅水通波接武冈，送君不觉有离伤。青山一道同云雨，明月何曾是两乡？”这首诗是作者贬官龙标（今湖南省黔阳县）期间送别一位姓柴的朋友到武冈时写的。自古以来，人之常情都是“暗然销魂者，惟别而已”[1]，而现在诗人却说送别朋友一点不觉得有离别的伤感，什么原因呢？后两句借景抒情，巧妙作答。诗人对他的朋友说，我们虽然人分两地，但江河云雨，青山明月，都在把我们紧紧地联系在一起，都在为我们传递相思友情，不是吗？沅水之波，悠悠不尽，通连两地；青山隐隐，千里迢迢，触目生辉；云雨生风，晦明变幻，有目共睹；皓月朗照，清辉四射，千里可共。两乡虽远却心心相通，这种遥而不远，离而不别的心意通过青山明月、江河云雨被表达得淋漓尽致。还须注意的是，诗歌以明月朗朗作结，实际上也是在赞美友谊的纯洁美好，光华灿烂。如此送别，不见凄风苦雨，反见青山明月，不见悲伤愁苦，反见高洁旷达，真可谓写得高迈超群，气度不凡！
2、盛唐气象的体现。不因分别而苦，借分手之际而励志。王送别诗没有凄切之词，没有缠绵悱恻，没有秋雨凄苦，即使诗分手别离也激昂如是。表现出一个边塞诗人的硬气和慷慨，表现在诗句上就是明快。如《别陶副使归南海》：“南越归人梦海楼，广陵新月海亭秋。宝刀留赠长相忆，当取戈船万户侯。”此诗作于江宁任上，是诗人在广陵（今江苏扬州）送友之作。陶副使为岭南采访处置使之属官，要从广陵返回南海（今广东广州）。第一句写陶副使从南越（今广东、广西）归来，梦中也想念着海楼，言其归心似箭，引出送别。第二句写二人分别的情景：时在广陵，新月当空，海亭饯饮，秋风送凉，撩起离情别绪。第三句却以宝刀相赠，一扫悲愁气氛。第四句再以功名相许，祝愿陶副使立海战之勋。于是，送别就成为对朋友的勉励。读其诗，不会悲观厌世，不会垂头丧气，更不会沉沦堕落，更多的是激励和鼓舞，多的是豪气和壮志，一扫前人的分别悲苦凄凉，独树一帜。如《送任五之桂林》 ：“楚客醉孤舟，越水将引棹。山为两乡别，月带千里貌。羁谴同缯纶，僻幽闻虎豹。桂林寒色在，苦节知所效。”据“羁谴同缯纶，僻幽闻虎豹”，此诗作于龙标任上。任五大概也是一个被贬谪的地方官。诗人送任五去桂林任职，而以“苦节”相勉。《周易节卦》说：“苦节不可贞。”后以坚苦卓绝、守志不阿谓之“苦节”。诗人此时依然心忧天下，关心国家，
不予计较个人得失，大气堪叹啊！
一个字关联一句话，一首诗表现一个人。王昌龄以其边塞的风格创作送别诗，饱含了作者忧国之思，表现了作者慷慨的气度，读完让人心生旷达，心生壮志，心生豪情。这在其他诗人中是很难寻找的，这种慷慨形成一种诗风，形成其个人的创作风格，表现了王昌龄是个什么样的人，这种人有种什么样的情感，一切都从这为数不多的五十二首送别诗展现出来。诗，重在一个“情”字，王昌龄把这个“情”字拓展了，深化了，于是我们读来就感到风格是那么的慷慨旷达，气格是那么的高尚。他诗歌中的这种特点，充分体现出了盛唐气象中盛唐人博大、宽阔、乐观的胸襟，是时代环境的必然体现。这正是在中国古代生乎其前和生乎其后的诗人，在送别诗中难以表现出来的时代特征。
千百年来，故国乡土之思，骨肉亲人之念，挚友离别之感，牵动了多少人的心弦，“离别”也就自然成为我国古典诗歌中歌咏的重要内容。从先秦《诗经》到两汉的乐府，从唐代诗歌到宋元词曲以至明清的诗文，离别之情唱之不尽，一如长江之水源远流长。特别是唐代，由于波澜壮阔的社会生活、由于跌宕起伏的人生际遇，更使得“送别诗”成为唐代诗歌中的重头戏。而特殊的社会背景，特别的人格追求等，又使得唐人的送别诗有了自己独特的特点。王昌龄便以自己在送别诗上的优秀表现，把唐送别诗提到了应有的高度。
参考文献
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送别诗句篇6
送别诗是古诗词中的一大类，每年的高考试题都要涉及这一重要题材。如2007年高考语文试卷湖南卷的《示长安君》（王安石）；2006年高考语文试卷湖北卷的《丹阳送韦参军》（严维）和《暮春水送别》（韩琮）等。从所选送别诗的考查情况来看，命题的着眼点主要在诗歌的意境、情感以及表达技巧的理解分析方面。作为古典诗歌中一朵奇葩，对送别诗的解读鉴赏不可等闲视之。那么，如何解读送别诗呢？
一、抓住意象，理解诗意
在古典诗歌中，某些客观事物具有约定俗成的意义，是特殊意象，借助这些特殊意象，可以探究诗人的情感所在。就送别诗而言，“长亭”是古代送别诗中最常出现的意象，蕴涵着依依惜别之情；“南浦”多见于南方水路送别的诗中；“杨柳”中的“柳”与“留”谐音，古代有折柳留客的习俗，也是抒写离别之情的诗篇里常见的意象；“酒”除排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福；将美酒和离情联系在一起的诗更是不胜枚举。通过对诸如此类的典型意象的把握，理解语言所传达的信息，这是解读和鉴赏送别诗的前提。如王维的《送元二使安西》：“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”诗人借“柳”“酒”点明离别之情，“朝雨”“渭城”“客舍”“阳关”则说明了送别的时间、地点以及友人的行程。
二、品味语言，开拓意境
意境是指作品中所描绘的生活场景和表现出的思想感情融合而成的艺术境界。古代的送别诗往往注重营造气氛，在景物或生活气息中透露出送别时的主观情感和诗歌格调。解读鉴赏古典送别诗，要通过想象和联想进入它的意境。对意境的把握，可分为三个层次：一是在头脑中再现诗人所描绘的画面；二是把画面中没有直接写到的那一部分想象出来；三是领会画面背后无限深远的意蕴。如韩琮的《暮春水送别》：“绿暗红稀出凤城，暮云楼阁古今情。行人莫听宫前水，流尽年光是此声。”诗人将“绿暗”“红稀”“暮云”“宫前水”等意象组成一幅感伤的画面，融情于景，展现了诗人内心的深沉和复杂。再如孟浩然的《送杜十四之江南》：“荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫。日暮征帆何处泊？天涯一望断人肠。”荆吴相接，春江渺茫，荒寒而悲凉，空廓而深沉，意境中蕴涵着作者无边的离愁别绪。
三、分析景物，领悟诗情
读诗要以把握诗歌情感为目标，因为情感是诗的生命和灵魂。就送别诗而言，情感表达主要是朋友间真挚友谊的告白，或临别时坦诚的抚慰，或依依不舍的留恋，或发自肺腑的感慨，只是表达方式或情感的侧重点不同。诗人通过何时的景或物来表现什么，这些景或物有怎样的典型特征，它们要反映作者怎样的思想感情，这些都是在通读诗的过程中要反复推敲、琢磨的问题。如高适的《别董大》：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”前两句直写落日之景，后两句直写真诚情谊，肺腑之言，直抒胸臆，慷慨悲歌，一吐为快。再如王昌龄的《送柴侍御》：“流水通波接武冈，送君不觉有离伤。青山一道同云雨，明月何曾是两乡。”友人远去难免感伤，诗人却说两地流水相通，青山一道，云雨相同，明月共睹，巧妙地化两地为一乡，宽慰友人的离伤，语意新颖而情思旷达。
四、考查手法，评价技巧
表达技巧是指作者运用了哪些写作方法来表现诗歌的内容情感。就送别诗的抒情手段来说，有的直抒胸臆，有的借景抒情，有的景中寓情、情景交融；就送别诗的表达方式来说，多见的是运用修辞手法和虚实结合；就送别诗的景与情的关系来看，常用“哀景哀情”来渲染，或“乐景哀情”来烘托。对表达技巧的评价鉴赏，就是分析诗歌运用了哪些表达方式，达到了怎样的艺术效果。如李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情！”友情之厚，深及千尺，诗人运用夸张的手法，借助桃花潭水直抒胸臆。再如刘长卿的《送灵澈上人》：“苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带夕阳，青山独远归。”全诗定格为一个特写画面，钟声、归影勾起诗人的思绪，耳闻而目送，心驰而神往，不遇而闲适、失意而淡泊的情怀全在意境之中，深得融情入景之妙。
阅读训练一
春夜别友人二首（其一）
陈子昂
银烛吐青烟，金樽对绮筵。
离堂思琴瑟，别路绕山川。
明月隐高树，长河没晓天。
悠悠洛阳道，此会在何年。
阅读上文，回答下列各题。
1.“明月隐高树，长河没晓天”描写了什么时间的景色？“隐”“没”两字用得好，好在哪里？
2.这首离别诗，诗人是如何通过空间和景色的转换来表达离情别意的？
阅读训练二
于易水送人一绝［注］
骆宾王
此地别燕丹，壮士发冲冠。
昔时人已没，今日水犹寒。
［注］战国末年，荆轲为燕太子丹复仇，赴秦国刺杀秦王。临行时，燕太子丹着白衣冠（丧服）送荆轲于易水，高渐离击筑，荆轲应声而歌：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。”
阅读上文，回答下列各题。
1.结合全诗，说说“今日水犹寒”表达了什么意思？
2.这首送别诗，从诗的内容来推测，诗人所送之人应该是一个怎样的人？
阅读训练三
送魏万之京
李颀
朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。
鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。
关城树色催寒近，御苑砧声向晚多。
莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。
阅读上文，回答下列各题。
1.这首诗的三四句被后人认为是炼句的典范，请说说其中的道理。
2.诗的最后两句“莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎”表达了什么意思？
阅读训练四
送友人
李白
青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马［注］鸣。
［注］“萧萧班马”出自《诗经》。班马：离群之马。
阅读上文，回答下列各题。
1.首联用哪些词语勾勒出怎样的送别环境？
2.颈联用什么艺术手法表达出作者怎样的思想感情？
阅读训练五
金陵酒肆留别
李白
风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝，
金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。
请君试问东流水，别意与之谁短长？
阅读上文，回答下列各题。
1.有人说，第一句中的“香”字用得极佳，请你说说佳在何处？
2.试简析最后两句所运用的修辞手法及其作用。
阅读训练六
丹阳送韦参军
严维
丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋。
日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。
阅读上文，回答下列各题。
1.诗人在什么季节和时间送韦参军？送别地点是在江南还是江北？
2.这首诗写得非常精彩，请选取其中一句结合全诗具体分析。
阅读训练七
谢亭送别
许浑
劳歌[注]一曲解行舟，红叶青山水急流。
日落酒醒人已远，满天风雨下西楼。
［注］劳歌，送别歌的代称。
阅读上文，回答下列各题。
1.作者在诗中抒发了怎样的情感？
2.有人认为第二句“红叶青山”的色调与全诗的感情基调不相符，你如何看待这个问题？
阅读训练八
送梁六自洞庭山［注］
张说
巴陵一望洞庭秋，日见孤峰水上浮。
闻道神仙不可接，心随湖水共悠悠。
［注］此诗是作者谪居岳州（即巴陵，今岳阳）的送别之作。
阅读上文，回答下列各题。
1.“日见孤峰水上浮”中的哪两个字用得好？试作简要分析。
2.这首诗中“景”与“情”是怎样结合的？请结合全诗简要赏析。
参考答案
《诗歌类阅读之送别诗》
阅读训练一：
1.描写的是黎明时分天空的景色。“隐”“没”两字表明宴会从夜晚已延续到拂晓，而主宾双方却还不愿分离散去。借空间背景的扩展和时间的推移来进一步映衬离别之情，更显示出情感之深。
2.先写离别时华筵的人和物（室内），再写朋友告别时的环境（室外），突出表现了朋友间依依惜别之情。诗人是根据离别的时间顺序来安排空间和景色的转换，景色随着空间而变化，情感随着景色的变化而逐渐加深。
阅读训练二：
1.表明了荆轲不畏、英勇赴死的高风亮节和诗人对荆轲的崇高敬意。
2.从诗歌激昂壮阔的场景来看，所送之人定是与诗人志同道合、肝胆相照的挚友。
阅读训练三：
1.这两句的语序本来是：不堪愁里听鸿雁，况是客中过云山。调整后更合乎对仗和押韵，而且把“鸿雁”“云山”放在句首，这是感官首先接触到的物象，然后再说“愁里听”“客中过”，这样由景生情，合乎事理，容易引起人们的共鸣。
2.长安虽是“行乐处”，但不是一般人可以享受的。不要把宝贵的时光轻易地消磨掉，要抓紧时机成就一番事业。诗人以长者的语气，予魏万以亲切的嘱咐，可谓语重心长。
阅读训练四：
1.“青山”“白水”青白相间，色彩明丽；“横”字勾勒出青山的静态，“绕”字描画出白水的动态，描摹出一幅青山秀丽的送别图景。
2.颈联两句是很工整的对偶；又巧妙地用“浮云”“落日”作比，“浮云”比友人的行踪不定；“落日”比自己像落日不肯离开大地一样，表达了对朋友依依惜别的心情。
阅读训练五：
1.“香”字所包含的不仅是柳花的香，还包括店外飘来的其他花香，店内横溢的酒香，吴姬身上的幽香。这一切融成一阵阵醉人的醇香，这怎能不使李白留恋呢！
2.运用了反诘与对比的修辞手法。滚滚东流的长江水，与李白的离愁别绪相比，是望尘莫及的，可见李白愁之深，愁之长。诗人以流水与愁思相比较，并以反诘形式出现，使人觉得新鲜，而且神情毕肖，韵味悠长。
阅读训练六：
1.诗人在秋天的傍晚于丹阳送好友韦参军去江北。丹阳在江南，送别地点在江南。
2.“一别心知两地秋”，既点出了分别的季节，又用两人各自度秋的事实点明分别后相互思念的悲愁，虚实结合，情景融合，意蕴丰富。
阅读训练七：
1.本诗抒发的是作者的离别之愁。
2.红叶青山色彩艳丽，乍看似乎不协调，实际上恰恰是对离愁的有力反衬。景色越优美，越觉离别的难堪。这是典型的“乐景写哀”的手法。
阅读训练八：
送别诗句篇7
关键词：送僧诗，抒情特色，文人心态
唐代帝王大都主张儒、道、释“三教谈论”[1]，这种兼容并蓄的思想政策给宗教了很大的发展空间，因此 ， 佛教在唐代得到了很大的发展 ， 并对唐代的社会、文化产生了诸多影响。唐代文人中信仰佛教的诸如王维、白居易等不乏其例，他们习禅诵经，交游僧侣，写下了大量的与佛教、僧侣有关的诗文，其中包括许多送别、留别题材的诗作。[2]这些送僧诗在艺术上独具特色，与一般的文人间送别、留别诗作保持着一定距离，又在一定程度上反映着唐代士人的心态，因此，具有不可忽视的文化意义。本文拟以贾岛送僧诗为例，参考其他诗人之作，探求送僧诗的独特内蕴所在。
一
拥策背岷峨，终南雨雪和。漱泉秋鹤至，禅树夜猿过。
高顶白云尽，前山黄叶多。曾吟庐岳上，月动九江波。
（贾岛《送厉宗上人》。《全唐诗》卷572）
《唐才子传·贾岛传》载岛“尝叹曰：‘知余素心者，惟终南紫阁、白阁诸峰隐士耳！’”[3]考贾岛《长江集》中多载其与终南诸隐士、僧人的酬唱、赠答之作。如《怀紫阁隐者》云：“废寝方终夕，迢迢紫阁心。”（卷四）《寄白阁默公》云：“已知归白阁，山远晚晴看。”（卷三）将这些诗歌与《唐才子传》相互参证可以得知，贾岛与终南诸峰隐士确有非同一般的交情。此位厉宗上人应该也是终南山中贾岛的知交之一。《送厉宗上人》首句 “岷峨”一词并非实指蜀地的大山，而是僧人栖身深山的比喻。如《全唐诗》中所载唐求《赠行如上人》诗云：“不知名利苦，念佛老岷峨。”（卷724）齐己诗《荆州新秋寺居写怀诗五首上南平王》云：“虚负岷峨老僧约，年年雪水下汀洲。”（卷845载）齐己诗《寄蜀国广济大师》云：“终思相约岷峨去，不得携筇一路行。”（卷846载）详味诗意，则可知，“岷峨”实为僧人远离世俗之居所的代指。
这首诗首联出句用虚笔，写厉宗上人离开隐居之地，即对句所云“终南”，但是却不实写，一则是为避免重复；二则正体现出贾岛“苦吟”造句的诗风。对句“终南雨雪和”，看似实写上人离开之地的景色，实则化用《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”之意来叙离别之情。送别知交，自然是情深意重，依依难舍，而此两句却写得如此含蓄深婉，藏而不露。这是唐代送僧诗的特点之一。其他如刘长卿《送灵澈上人》：“苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带夕阳，青山独归远。”（卷147）钱起《送少微师西行（一作送僧自吴游蜀）》：“天外猿啼处，谁闻清梵音。”（卷237）郎士元《赴无锡别灵一上人》（一作刘长卿诗，一作皇甫冉诗）云：“一入春山里，千峰不可寻。”（卷248）等，均写得含蓄蕴藉，韵味深长。送僧诗之所以呈现出这样的风貌，原因可能是僧人乃方外人士，于世情、人事大都超脱出来，飘逸恬淡。他们“独归双树宿，静与百花亲。对物虽留兴，观空已悟身。能令折腰客，遥赏竹房春。”（李嘉祐《同皇甫冉赴官，留别灵一上人》。《全唐诗》卷206）不是一般士人所能比拟，因此，同僧人过从甚密的诗人们在与之惜别之时，因人而制宜，将留别之情暗含其中，委婉道来。而那些本来与所送的僧人没有多少交情的诗人，出于某种需要，或应制、或应时地写一些送僧诗以敷衍，更不会“为文而造情”。比如宋直问、李乂等人皆有《送沙门弘景道俊玄奘还荆州应制》诗（卷52、92），都写得中规中矩，平淡无可观之处。
元杨载《诗法家数》“赠别”条总结唐赠别诗做法云：“第一联叙题意趣。第二联合说人事，或叙别，或议论。第三联合说景，或带思慕之情，或说事。第四联合说何时再会，或嘱咐，或期望。于中二联，或倒乱前说亦可，但不可重复，须要次第。末句要有规警，意味渊永为佳。”此诗首联叙说僧人离开终南，直陈送别之旨，正合此法。颔联即是叙写“人事”即山僧参禅生涯。《世说新语·言语》载东晋高僧支遁爱鹤的逸事。[4]此联出句“漱泉秋鹤至”即是用此典，将对方誉为支遁一般的高僧。“鹤”在诗歌中，往往是高蹈脱俗、飘逸不群的象征意象。化用“支公好鹤”、“放鹤”的典故，将“鹤”与“僧”相联系以写其超逸、高雅，在唐诗尤其是题赠、送僧诗中不乏其例： 喻凫《题禅院》云：“无花地亦香，有鹤松多直。”（卷543）皎然《康录事宅送僧联句》云：“见鹤还应养，逢鸥自作群。”（卷794）李端《与道者别》云：“闻说沧溟今已浅，何当白鹤更归来。”（卷286）刘禹锡《赠日本僧智藏》云：“新秋放鹤野田青。”（卷359）朱庆馀《送惠雅上人西游》云：“兴远常怜鹤。”（卷515）……诸如此类，不胜枚举。总之，从《世说新语》以后，“鹤”与僧人、隐士、道人便结下了不解之缘，成为诗歌意象中象征隐逸、脱俗的重要诗语之一。对句“禅树夜猿过”，借用佛经“心猿”之语。《维摩诘经》卷八《香积佛品第十》云：“以难化之人 ，心如猿猴，故以若干种法，制御其心，乃可调伏。”[5]将心意不定，放纵不羁的散漫心境谓之“心猿”。“‘心猿’进入文人的视野，大抵自中晚唐始。起初多出现于文人诗词之中，用以表现佛理。”[6]在这里，诗人用形象化的语言将山僧的禅定生活描述出来，具有一定的代表性。在唐代近五百首送僧诗中，“猿”、“心猿”凡出现35处，其中大多数是化用佛典，叙写僧人克服心障，因禅入定的。如戴叔伦《送少微上人入蜀》云：“乱猿心本定，流水性长闲。”（卷273）杨巨源《送定法师归蜀，法师即红楼院供奉广宣上人兄弟》云：“孤猿学定前山夕。”（卷333）孟郊《送超上人归天台（一作送天台道士）》云：“山兽护方丈，山猿捧袈裟。”（卷379）马戴《送僧二首》云：“来往白云知岁久，满山猿鸟会经声。”（卷556）皎然《送清凉上人》云：“永夜出禅吟，清猿自相应”（卷818）等等。由此，我们可以发现送僧诗的另一特点：具有佛教意蕴的诗歌语象的生成和广泛运用，使其诗意更加切合题旨。 二
较之于送僧诗，一般送别、留别题材的诗歌往往情感浓郁，具有强烈的感情色彩。读李白《送友人》，我们可以很轻易地从“此地一为别，故蓬万里征”、“浮云游子意，落日故人情”、“挥手自兹去，萧萧班马鸣”中体味出诗人对朋友依依不舍的眷恋、惜别之际的痛苦。读杜甫《奉送卿二翁统节度镇军还江陵》，我们可以从“寒空巫峡曙，落日渭阳情”中获得很强的情感共鸣……不仅仅是因为他们的诗作抒情色彩浓烈，还在于他们使用了很多传统的离别诗语，如“浮云”、“落日”、“班马”、“渭阳”等，而近五百首送僧诗中，出现的典型传统离别诗语是很有限的 ，不到总数的5%：“落日”这一诗语7处（薛能《送禅僧》、李节《赠释疏言还道林寺诗》、李频《送僧入天台》、慕幽《冬日淮上别文上人（一作酬和友人见寄）》、刘长卿《送惠法师游天台，因怀智大师故居》、卢纶《送惟良上人归江南（一作郢上人）》、张籍《送安法师》），“浮云”8处（岑参《青龙招提归一上人远游吴楚别诗》、杜甫《别赞上人》、戴叔伦《送道虔上人游方》、熊孺登《野别留少微上人》、李骘《慧山寺肄业送怀坦上人》、皎然《送昼公联句》、《送维谅上人归洞庭》、无可《送清散游太白山》），“灞陵”1处（郎士元《送粲上人兼寄梁镇员外》），“春草”6处（其中一处为地名，其余五处为：刘长卿《送灵澈上人归嵩阳兰若》、《重送道标上人》、贾岛《送僧》、皎然《送赟上人还京》、齐己《送林上人归永嘉旧居》），“西京”1处（姚合《送文著上人游越》）。送僧诗在抒情、意象营造与使用方面的特点，使它呈现出有别于一般离别题材诗作抒情意味较为浓烈、多使用传统离别诗语营造诗歌意境的风貌。
在一些离别诗中，有的作品“不是单纯描写送别现时刻的所谓一元的时间结构，也不是从现在的想象与别后情况的二元结构，而是三元的或者是四元的时间构成。”[7]这种二元、三元甚至是多元的时间构成，在送僧诗里也经常出现。如贾岛的绝句《送僧》：
池上时时松雪落，焚香烟起见孤灯。
静夜忆谁来对坐，曲江南岸寺中僧。（《全唐诗》卷 574）
这首诗歌并不是从当下送僧的时刻着笔，而是想象离别之后的某一情境：池塘边的松树上，不时地落下一些积雪；孤灯在袅袅的暮烟中闪现。在这凄清孤寂的夜里，我突然回忆起以往在夜深人静的时候，是谁在与自己对坐谈禅的呢？就是那曲江南岸中寺庙里的和尚。诗人假想自己在别后的某一特定时刻，回忆离别之前与僧友促膝而坐的情形，以想象的笔触，在诗歌中构建了三元的时空模式，曲折、委婉地表达了诗人对所送之人的不舍，并隐约透露了将在别后产生的思念。在贾岛和其他诗人的送僧诗中， 这种时间、空间模式是不乏其例的。如 贾岛《送无可上人》中的名句 “独行潭底影，数息树边身”，想象离别后无可（其从弟）孤寂、凄清的行止；刘长卿《送少微上人游天台》诗中担心少微上人别后“乞食山家少，寻钟野路遥”；权德舆《送濬上人归扬州禅智寺》想象濬上人归去后，“扬州后学应相待，遥想幡花古寺前”的盛况等。诗人们不直截明白地表现心中的眷恋不舍，而是通过这种委婉、曲折、复杂的时空构成模式来寄托胸中情谊。惟其如此，方更见其关切之情的真挚、深沉。
转贴于 三
当代学者认为，文人与佛教、僧人结缘，其主要原因之一在于在政治上失意时 ，事佛信佛，寻求精神寄托。[8]这种精神需求反映在文人们的送僧诗中，便是对追求功利的世俗生活的厌倦、对僧人超迈隐逸而又充满禅趣的生活的向往。史载贾岛连败文场，遁入空门，后经韩愈提携方还俗踏上仕途。（《唐才子传》，同前《贾岛传》。）他曾经为僧，熟悉空门生活，又经历了仕途的坎坷，所以他的送僧诗在表现厌弃名利场上的沉沦、倾轧上，最具有代表性。他认为山僧们居住环境清幽而有诗意：“雁过孤峰晓，猿啼一树霜。身心无别念，馀习在诗章”（《送天台僧》），过着出处优游、清闲自在的日子：“此生披衲过，在世得身闲。日午游都市，天寒往华山”（《送僧》）。更重要的是，这样的生活，脱离了世俗的羁绊，没有种种世俗礼教、宦海礼数的制约：“涕辞孔颜庙，笑访禅寂室。步随青山影，坐学白塔骨。解听无弄琴，不礼有身佛”（《赠智朗禅师》），参禅悟道，吟诗作赋：“无师禅自解，有格句堪夸”（《送贺兰上人》），真是一种适意而又诗意的安居！
不独贾岛，许多文人都怀有这样的心境并通过他们的送僧诗表现了出来。其中最为明显的，当数晚唐诗人许浑了。他的《早发中岩寺别契直上人》尾联“行役方如此，逢师懒话心”，表达了在长期的功利生活中，其内心极度疲惫、厌倦的状态。在他的另一首送僧诗《送惟素上人归新安》中，诗人以出世、入世两种截然不同的生活进行比照：“寻云策藤杖，向日倚蒲团。宁忆西游客，劳劳歌路难”，更是传达了对僧侣隐逸生活的向往、对布满了艰难的仕途生活的厌弃：“独恨孤舟去，千滩复万滩。”（《晨别翛然上人》）
此外，李端也是其中显例之一。他“少寻道士居嵩岭，晚事高僧住沃洲”[9]，其间又经历了折节苦读以求走向仕途的生活：“弱冠家庐岳，从师岁月深。翻同老夫见，殊寡少年心。”[10]他的经历，正是唐代大多数文人出入儒、道、释三教的写照。在看破道家求仙长生的虚妄、厌倦了儒家入世经营波折坎坷，遍尝人生悲苦后，他选择了自己的精神归宿——禅学，所以“晚事高僧住沃洲”。其《书志赠畅当》诗序云：“余少尚神仙，且未能去，友人畅当以禅门见导，余心知其必是，未得其门。”因为“未得其门”，所以才会像诗中说的那样：“少喜神仙术，未去已蹉跎。壮志一为累，浮生事渐多。”（卷285）可谓是诗人的内心剖白：厌恶浮生，向往禅佛。其 《送皎然上人归山》云：“法主欲归须有说，门人流泪厌浮生。” （卷 286 ） 同许浑诗有异曲同工之妙。他们的诗主要通过对现实失意的正面表达来显现其企图通过佛教来排遣苦闷、压抑；更多的诗人则是委婉曲折地表现这种精神需求。如司空曙《送况上人还荆州，因寄卫侍御象》诗，不言世俗生活如何，只是在字里行间中流露出对“对鸥沙草畔，洗足野云间”的无尽向往。在这些文人笔下，僧人们“爱憎应不染，尘俗自依依”（崔峒《送真上人还兰若》），几乎达到了神秘的极乐世界，享受万物的润泽、护佑：“灵境物皆直，万松无一斜。月中见心近，云外将俗赊。山兽护方丈，山猿捧袈裟。”（孟郊《送超上人归天台》）正是这些超凡脱俗，近乎虚妄的想象，吸引着无数的文人向佛教、僧侣靠拢，寻求精神的慰藉，心灵的皈依。
至此，我们可以看出唐代送僧诗的独特之处：从诗艺的角度讲，送僧诗以委婉抒情、含蓄蕴藉的抒情方式，广泛使用 具有佛教意蕴的诗歌语象而较少运用传统离别诗语，委婉、曲折、复杂的时空构成模式，构成了其在艺术上的独特风貌；从文化的角度讲，送僧诗 传反映出唐代 尤其是晚唐文人对追求功利的世俗生活的厌倦、对僧人超迈隐逸而又充满禅趣的生活的向往，在一定程度上反映出时代背景下士人的心态和价值取向——从某种意义上讲，送僧诗具有反映文人心路历程的文化意义。因而，唐代送僧诗歌具有其独特的艺术内蕴和文化审美意义。
注释：
[1]《佛祖统记》卷39载： 唐高祖幸国学释奠，“命博士徐旷讲《孝经》，沙门慧乘讲《心经》，道士刘进喜讲《老子》。博士陆德明随方立义，遍析其要。帝说，曰：“三人者诚辩矣，然德明一举则蔽。” 任继愈 先生认为唐高宗对待三教的方式为唐代诸帝普遍接纳。见其《中国佛教史》，中国社会科学出版社1985年版。
[2]据笔者统计，《全唐诗》九百卷（《全唐诗》，中华书局1999年版）中，送别、留别僧侣的诗歌大致有500首左右。本篇所引唐诗，均自此书，故行文中一般标注卷数。
[3]傅璇琮主编《唐才子传校笺》，中华书局2002年版，第321页。
[4]原文为：“支公好鹤，住剡东岇山。有人遗其双鹤，少时翅长欲飞，支意惜之，乃铩其翮。鹤轩翥不复能飞，乃反顾翅垂头，视之如有懊丧意。林曰：‘既有陵霄之姿，何肯为人作耳目近玩！’养令翮成，置使飞去。”
[5]见《注维摩诘所说经》。上海古籍出版社1989年版。
[6]见 陈宏《孙悟空别称之宗教性内涵初探》。《南开学报》 (哲学社会科学版) 2004年第2期。
[7]见[日]松浦友久《唐诗语汇意象论》。中华书局1992年版，第166页。陈植锷、王晓平译。
[8]胡遂《佛教与晚唐诗》，东方出版社2005年版，第3页；刘宝才《唐代思想家与佛教僧人交往的原因--读刘禹锡送僧诗》，《西安联合大学学报》2001年第3期。
送别诗句篇8
关键词: 王勃《送杜少府之任蜀川》 送别唐诗 送别之情
苏教版八年级语文上册中王勃《送杜少府之任蜀州》:“城阙辅三秦,风烟望五津。与君离别意,同是宦游人。海内存知己,天涯若比邻。无为在歧路,儿女共沾巾。”是王勃任职长安时送别友人赴任蜀川时的一首送别诗。其中的“海内存知己,天涯若比邻”已成为远隔千山万水的朋友之间表达深情厚谊的不朽名句。抒发送别的诗歌在唐诗中占有非常重要的地位,从该诗引发,通过拓展训练,引导学生领略唐诗中的送别之情。
古代由于山高路远,道路艰难,再加上邮政又处在鸿雁传书的阶段,故人一去不返、杳无音信是很常见的,有道是“黯然销魂者唯别而已矣”,所以古人非常重视送别之情。别离总是很伤感,送别唐诗酣畅淋漓的表达别离之怨、相思之苦,亲情、友情和爱情都在分别的那一刻得到了升华和体现。唐人究竟是用什么方式表达伤感的送别之情?众多送别诗中表达的分别情感有什么不同呢?通过众多的送别诗如何感知唐代不同时期的社会境况?
一、唐人送别的主要方式和内容
1.以歌传情。李白有诗句:“正当今昔肠断处,骊歌愁绝不忍听。”骊歌也就是原来送别时唱的《骊驹歌》,自王维写出了“渭城朝雨轻尘,客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”(《送元二使安西》,又名《阳关曲》)这样的送别诗之后,唐朝人送别时就唱这首《阳关曲》,唱一遍总觉得还没有充分表达绵绵情谊,就会再唱一遍,于是又有了《阳关三叠》。白居易《对酒五首》之一有:“相逢且莫推辞醉,听唱阳关第四声。”且注明第四句为“劝君更尽一杯酒”,就是说咏唱《阳关三叠》时,首句不叠,其它三句都再唱。
2.以酒相送。送别要饮酒。送之人请要走之人喝酒,因为喝酒可以消解一些离愁。李白在金陵告别年轻人时作诗《金陵酒肆留别》,表达了这样的场面:“风吹柳花满酒香,吴姬压酒劝客尝。金陵子弟来相送,欲行不行各尽觞。请君试问东流水,别意与之谁短长。”
3.折柳相赠。送别时,送的人要折一枝杨柳送给上路的人,白居易有诗:“长安陌上无穷树,唯有垂杨管别离。”王之涣有诗《送别》:“杨柳东风树,青青夹御河。近来攀折苦,因为别离多。”有人说“杨柳”的“柳”和“留下”的“留”是谐音字,所以“折柳”表示送的人希望他留下的意思,是挽留客人的一种举动,所以才会有这样的习俗。
二、唐人送别时的场所
1.长、短亭。古代为了便于行人休息、躲避风雨,通常在道路上隔五里建一个短亭,隔十里建一个长亭。实际上这种长、短亭主要用作古人陆上送别的场所,所以古人送别时又有“十里长亭”之说。晚唐诗人许浑从东向西路过潼关,碰到一个朋友魏扶由西向东走,于是两人在十里长亭送别,写下“红叶晚萧萧,长亭酒一瓢”的诗句。郑谷则于扬子江渡口的离亭写下了《淮上与友人别》:“扬子江头杨柳青,杨花愁杀渡江人。数声风笛离亭晚,君向潇湘我向秦。”与友人话别共勉。
2.酒肆。如李白的《金陵酒肆留别》就是在南京的酒肆与金陵少年子弟饮酒言欢话别。
3.一些美丽的特定建筑。比如李白曾经在武昌的黄鹤楼送孟浩然,并写下《送孟浩然之广陵》。王昌龄《芙蓉楼送别辛渐》则表明了送别地点应该是在芙蓉楼。
自从屈原《九歌》“子交手兮东行,送美人兮南浦”,南浦就成为水路送别的地点。如王维《送别》:“送君南浦泪如丝,君向东州使我悲。”白居易更有《南浦别》:“南浦凄凄别,西风袅袅秋。”
4.在江边、路边送别等。如盛唐诗人岑参奔赴西域,恰逢进京的使者,于是写下了《逢入京使》:“故园东望路漫漫,双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔,凭君传语报平安。”李白那首最著名的《赠汪伦》:“李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。”表明了诗人是坐在江中即将开行的舟中作诗与朋友汪伦离别的。骆宾王则在与友人易水岸边作《易水送别》:“此地别燕丹,壮士发冲冠。昔时人已没,今日水犹寒。”与友人离别。
三、一样的别,不一样的情
1.表达激励慰勉之情。陈子昂《送魏大从军》:“勿使燕然上,惟留汉将功。”高适《别董大》:“莫愁前路无知己,天下谁人不识君?”
2.表达规劝之意。李颀《送魏万之京》:“莫见长安行乐处,空令岁月易蹉跎。”
3.表达依依惜别之情。最著名的就是王维《送元二使安西》:“劝君更进一杯酒,西出阳关无故人。”
4.表现深厚的友谊之情。如王勃《送杜少府之任蜀川》:“海内存知己,天涯若比邻。”只要彼此心心相印,那么即使一个在天涯,一个在海角,远隔千山万水,也犹如近在身边。李白的《赠汪伦》:“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。”而在《送孟浩然之广陵》中:“故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。”离愁里不是伤感,“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。”则体现诗人对友人的深情,对友人去处的向往跃然纸上。
5.赋诗明志。王昌龄《芙蓉楼送别辛渐》:“洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。”
四、唐代不同时期的送别诗
细细品味,唐代不同时期送别诗从内容、情感、格调都有很大差异。这反映出时代的风貌与诗人的创作心态有极其密切的关系。
1.初唐送别诗。初唐李世民是一位开明君王,亲手开创了贞观之治,此时文坛呈现的气象也是乐观向上的。如初唐四杰之一杨炯《夜送赵纵》:“赵氏连城璧,由来天下看。送君还旧府,明月满前川。”这首诗前两句作者把友人比作价值连城的美玉,因而引出“天下看”的豪迈语句,充满了对友人的赞赏和送别时的洒脱、豪放之情。后面两句写送别友人那一刻,一轮明月、一路清晖的情景,格调明快、健朗,丝毫没有送别的感伤情绪。这种富有生机与活力的特征充分体现初唐诗歌的气象特点。
2.盛唐的送别诗。王运熙先生在总结盛唐诗歌时说:“政治开明,社会安定,经济发达,地域辽阔,文化交流频繁等,形成了盛唐士人们情绪积极,抱负宏大,气魄豪迈,胸襟开阔这么一种特定的心理状态和精神面貌。”盛唐气象正由此而产生,也直接影响着这个时期的送别诗。王维《送綦毋潜落第还乡》前四句写得很有特色:“圣代无隐者,英灵尽来归。遂令东山客,不得顾采薇。”名落孙山本是人生憾事,送者与被送者通常都不免情绪低落。而本诗中,诗人非但没有对友人不得已的落第还乡表示任何怜悯与同情,相反,却对他的未来充满信心,对时代满怀希望,因为他们生在圣明时代,一切英才都会为明君所用,暂时的挫折不必气馁,深信友人最终会得以重用的。后来綦毋潜果然中了开元进士。盛唐诗卷中,如此豪迈奔放、乐观进取的送别诗比比皆是。
3.中唐时期送别诗。安史之乱后,唐朝由盛转衰,藩镇割据,党争加剧。文人多忧患,少了盛唐时的乐观与憧憬,增添了许多务实与理性。苍劲、雄浑代替了豪放,同时隐含着揭露时弊、拯物济世之热情。如柳宗元《别舍弟宗一》:“零落残魂倍黯然,双垂别泪越江边。一身去国六千里,万死投荒十二年。桂岭瘴来云似墨,洞庭春尽水如天。欲知此后想思梦,长在荆门郢树烟。”这是宪宗元和十一年(公元816年)春柳宗元在广西柳州送堂弟宗一到湖北江陵去时写下的一首送别诗。诗人把政治遭际、人生坎坷的悲愤与兄弟远别的感伤情怀汇聚一起来写。一、三、四联着重表现兄弟之间的骨肉情谊,第二联着重抒发自己因参加“永贞革新”失败而被贬南荒的愤懑之情。其中“万死”、“投荒”、“六千里”、“十二年”虚实相生,词语苍劲质朴,感情浑厚深沉。在普通话语中,包藏着诗人深沉的郁郁不平之情。当时,作者身处的环境险恶,而兄弟又要远别他方,于是引出尾联,诗人愤愤不平,告诉堂弟,今后要相见只能寄以相思之梦了。此诗把“别离”之意,“迁谪”之情上下贯通、和谐自然地熔于一炉,伤感之情浓重多了。
4.晚唐送别诗。晚唐时战争不断,灾祸连连,民不聊生。这个时期的送别诗主要表现哀婉幽怨、柔弱低回的气象。如李山甫《别杨秀才》:“因乱与君别,相逢悲且惊。开襟魂,拭泪眼空明。故园已无业,旧交多不生。如何又分袂,难话别离情。”诗人将时事、战乱与离情一起写入诗中,使赠别诗蒙上一层哀婉、凄苦的色彩。又如杜牧《别怀》:“相别徒成泣,经过总是空。劳生惯离别,夜梦苦西东。去路三湘浪,归程一片风。他年寄消息,书在鲤鱼中。”格调低沉、感伤,但情真意切,由衷而发,真实反映作家对现实的感悟和特定环境中的创作心态。
总之,通过众多的送别唐诗,我们可以看到唐人表达送别之情的内容和方式,对各种送别之情感同身受,能感知唐代不同时期的社会境况,以及不同时期人们的精神状态。
参考文献:
送别诗句篇9
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1 诗词正文
2 诗词翻译
3 故事传说
4 作者介绍
5 写作背景
6 诗词赏析
7 诗词鉴赏
8 相关词条
9 参考资料
《赠汪伦》 - 诗词正文
《赠汪伦》
赠汪伦
李白
李白乘舟将欲行，
忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，
不及汪伦送我情。
《赠汪伦》 - 诗词翻译
《赠汪伦》
注释：
1、汪伦：李白在桃花潭结识的朋友，性格非常豪爽。这首诗就是赠给他的。
2、踏歌：一边唱歌，一边用脚踏地打着拍子。
3、桃花潭：水潭名，在今安徽泾县西南。
4、将欲行：刚刚要走。
3、忽闻：忽然听到。
6．不及：比不上。
译文：
我乘船将要远行，忽然听见岸上踏地为节拍，有人边走边唱前来送行。桃花潭水虽然有千尺深，也比不上汪伦送我的情谊深厚。
《赠汪伦》 - 故事传说
《赠汪伦》
据传，桃花潭西岸的万村有一豪士名万巨，学问渊博，以德著名，时年与李白同考进士，两人相交甚欢，互相敬慕，结为至友。万巨考取进士后，感慨官场黑暗，不愿在朝为官，遂隐居家乡桃花潭，教书育人，留恋田园，过起了悠然自得的耕读生活。唐天宝14年（公元755年），李白因官场失意而辞官后，决定寻访万巨。李白从太平湖直游而下，途经歙县，歙县县令为泾川桃花潭汪伦之兄凤思。汪伦世居桃花潭，对李白诗风人品极为仰慕，生平最大心愿便是与李白对酒吟诗。凤思便告知李白行踪，汪伦修书一封盛邀李白来泾川游玩。信中写道：“先生好游乎？此处有十里桃花；先生好饮乎？此处有万家酒店。”李白一看此信，兴致大增。
于是天宝14年秋，李白来到泾川桃花潭。汪伦喜出望外，当即热情款待。李白对酒吟诗一首《访巨公吟》：“汪伦说话甚奢华，命子提壶问酒赊。七里哪寻八里店？孤村唯有一桃花。漫行陌下崎岖路，遥望扶风豪士家。曾到街道无酒卖，万村渡口实堪嗟！”汪伦闻后，面带歉意回答道：“桃花者，潭名也，并无十里桃花；万家者，乃店主人姓也，非万家酒店。”李白听罢，反倒笑了起来，丝毫不见责怪之意，并说道：“临桃花潭，饮万家酒，会汪豪士，此亦快事！”然后二人相视开怀大笑，举杯畅饮。两人愉快相处数日后，李白告辞，汪伦特意相赠名马八匹，锦罗十段。汪伦与村民们一路相送。来到桃花潭古岸，在即将登舟而去之时，李白为感激汪伦深情厚谊，特作《赠汪伦》一诗。后人为纪念李白来桃花潭，在送行李白的地方建造了“踏歌岸阁”，在桃花潭西岸建造了“怀仙阁”。《赠汪伦》一诗，便亦广为传诵。历代名流、学者随后纷至沓来，游览名胜，寻访诗仙踪迹。
《赠汪伦》 - 作者介绍
《赠汪伦》
李白 (701—762年)，汉族，字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人。其诗风雄奇豪放，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰。与杜甫并称“李杜”。唐代还有一位诗人叫李贺，号“诗鬼”，和李白有得一比。两人统属浪漫主义风格，想象奇伟，用词夸张。但相比而言，李白诗多信笔挥撒，自然天成。李贺则多引用典章故事，刻意雕琢，用尽心机，可谓“呕心沥血”。从成就来看，二人不可相提并论。
李白的诗歌今存990多首。有大量的政治抒情诗，充分表现了诗人非凡的抱负，奔放的激情，豪侠的气概，也集中代表了盛唐诗歌昂扬奋发的典型音调。李白有强烈的自我意识，多次以大鹏自比，如“大鹏一日同风起，博摇直上九万里”（《上李邕》）。但李白在长安三年失意而归，使他激昂的政治热情，再受到现实的冲撞时，便转化为怀才不遇的悲愤狂歌，从胸中喷涌而出：“大道如青天，我独不得出，羞逐长安社中儿，赤鸡白狗赌梨栗，弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情。”李白还以痛快淋漓的饮酒诗，来排遣怀才不遇的忧愁。《将进酒》：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月，天生我材必有用，千金散尽还复来，烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”与这种豪放奔涌，无所掩抑的感情气势相适应，李白的诗歌在艺术手法方面的显著特点是：想象神奇，变化无端，结构纵横跳跃，句式长短错落，形成了雄奇飘逸的风格。诗人终其一生，都在以天真的赤子之心讴歌理想的人生，无论何时何地，总以满腔热情去拥抱整个世界，追求充分地行事、立功和享受，对一切美的事物都有敏锐的感受，把握现实而又不满足于现实，投入生活的急流而又超越苦难的忧患，在高扬亢奋的精神状态中去实现自身的价值。如果说，理想色彩是盛唐一代诗风的主要特征，那么，李白是以更富于展望的理想歌唱走在了时代的前沿。
《赠汪伦》 - 写作背景
《赠汪伦》
汪伦是唐朝泾州（今安徽省泾县）人，他生性豪爽，喜欢结交名士，经常仗义疏财，慷慨解囊，一掷千金而不惜。当时，李白在诗坛上名声远扬，汪伦非常饮慕，希望有机会一睹诗仙的风采。可是，泾州名不见经传，自己也是个无名小辈，怎么才能请到大诗人李白呢？后来，汪伦得到了李白将要到安徽游历的消息，这是难得的一次机会，汪伦决定写信邀请他。那时，所有知道李白的人，都知道他有两大爱好：喝酒和游历，只要有好酒，有美景，李白就会闻风而来。于是汪伦便写了这样一封邀请信：
“先生好游乎？此地有十里桃花。先生好饮乎？此地有万家酒店。”
李白接到这样的信，立刻高高兴兴地赶来了。一见到汪伦，便要去看“十里桃花”和“万家酒店”。汪伦微笑着告诉他说：“桃花是我们这里潭水的名字，桃花潭方圆十里，并没有桃花。万家呢，是我们这酒店店主的姓，并不是说有一万家酒店。”李白听了，先是一愣，接着哈哈大笑起来，连说：“佩服！佩服！”汪伦留李白住了好几天，李白在那儿过得非常愉快。因为汪伦的别墅周围，群山环抱，重峦叠嶂。别墅里面，池塘馆舍，清静深幽，像仙境一样。在这里，李白每天饮美酒，吃佳肴，听歌咏，与高朋胜友高谈阔论，一天数宴，常相聚会，往往欢娱达旦。这正是李白喜欢的生活。因此，他对这里的主人不禁产生出相见恨晚的情怀。他曾写过《过汪氏别业二首》，在诗中把他汪伦作为窦子明、浮丘公一样的神仙来加以赞赏。
《赠汪伦》
李白要走的那天，汪伦送给名马八匹、绸缎十捆，派仆人给他送到船上。在家中设宴送别之后，李白登上了停在桃花潭上的小船，船正要离岸，忽然听到一阵歌声。李白回头一看，只见汪伦和许多村民一起在岸上踏步唱歌为自己送行。主人的深情厚谊，古朴的送客形式，使李白十分感动。他立即铺纸研墨，写了那首著名的送别诗给汪伦：
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
这首诗比喻奇妙，并且由于受纯朴民风的影响，李白的这首诗非常质朴平实，更显得情真意切。《赠汪伦》这首诗，使普通村民汪伦的名字流传后世，桃花潭也因此成为游览的胜地。为了纪念李白，村民们在潭的东南岸建起“踏歌岸阁”，至今还吸引着众多游人。
《赠汪伦》 - 诗词赏析
《赠汪伦》
李白斗酒诗百篇，一生好入名山游。据袁枚《随园诗话补遗》记载：有一位素不相识的汪伦，写信给李白，邀他去泾县(今安徽皖南地区)旅游，信上热情洋溢地写道：“先生好游乎 此地有十里桃花，先生好饮乎 此地有万家酒店。”李白欣然而往。见汪伦乃泾川豪士，为人热情好客，倜傥不羁。遂问桃园酒家何处 汪伦道：“桃花者，潭水名也，并无桃花；万家者，店主人姓万也，并无万家酒店。”引得李白大笑。留数日离去，临行时，写下上面这首诗赠别。
这首小诗前两句叙事，后两句抒情，赞颂了真挚、深厚的情谊。妙处在于结句的比物手法的运用，将无形的情谊转换为生动的形象，空灵、自然而耐人寻味。显然，这首诗是李白即兴脱口吟出，自然入妙，因而历来为人传诵。然而，也因为它像生活一样自然，人们往往知其妙而不知其所以妙。诗的三四句，后代诗家还有一点评论，开头两句口语化的平直叙述，就说不出所以然来了。其实，结合上述背景来看，头两句也是写得极其成功的。 “李白乘舟将欲行”，是说我就要乘船离开桃花潭了。那声口语言简直是不假思索，顺口流出，表现出乘兴而来、兴尽而返的潇洒神态。
“忽闻岸上踏歌声”，“忽闻”二字表明，汪伦的到来，确实是不期而至的。人未到而声先闻，从那热情爽朗的歌声，李白就料到一定是汪伦赶来送行了。 这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。在山村僻野，本来就没有上层社会送往迎来那套繁琐礼节，看来，李白走时，汪伦不在家中。当汪伦回来得知李白走了，立即携着酒赶到渡头饯别。不辞而别的李白固然洒脱不羁，不讲客套；踏歌欢送的汪伦，也是豪放热情，不作儿女沾巾之态。短短十四字就写出两人乐天派的性格和他们之间不拘形迹的友谊。
《赠汪伦》
也许正因为两人思想性情契合，李白引为同调，很珍视汪伦的友情。情之所至，遂对着眼前风光绮丽的桃花潭水，深情地吟道： “桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。” 结合此时此地，此情此景，这两句诗也如脱口而出，感情真率自然。用水流之深比譬人的感情之深，是诗家常用的写法，如说汪伦的友情真象潭水那样深呀，当然也可以，但显得一般化，还有一点“做诗”的味道。现在的写法，好像两个友人船边饯别，一个“劝君更进一杯酒”，一个“一杯一杯复一杯”。李白酒酣情浓，意态飞扬，举杯对脚下悠悠流水说道：“桃花潭水啊，别说您多么深了，可不及汪伦的友情深呢!”口头语，眼前景，自有一种天真自然之趣，隐隐使人看到大诗人豪放不羁的个性。所以，清人沈德潜说：“若说汪伦之情，比于潭水千尺，便是凡语．妙境只在一转换间。”(《唐诗别裁》)
古人写诗，一般忌讳在诗中直呼姓名，以为无味。而此诗自呼其名开始，又呼对方之名作结，反而显得真率，亲切而洒脱，很有情味。 “清水出芙蓉，天然去雕饰”，后人爱用李白的话评价李白的诗，是很有见识的。诚然，李白即兴赋诗，出口成章，显得毫不费力。他感情奔放，直抒胸臆，天真自然，全无矫饰，而自有一种不期然而然之妙．“看似寻常还奇蝴”，正所谓炫烂之极，归于平淡，这种功夫是极不易学到的。上面这首《赠汪伦》就集中体现了李白这种自然高妙的诗风。
我国诗的传统主张含蓄蕴藉。如宋代诗论家严羽提出作诗四忌：“语忌直，意忌浅。脉忌露，味忌短。”清人施补华也说诗“忌直贵曲”。然而，上述李白这首诗表情特点是：坦率，直露，绝少含蓄。其“语直”，其“脉露”，而“意”不浅，味更浓，它“直”中含情，至真之情由性灵肺腑中流出，因而很有艺术感染力。由此可见，文学现象是复杂的。艺术手法也多种多样，是不能“定于一律”的。
《赠汪伦》 - 诗词鉴赏
（一）
汪伦是唐朝泾州（今安徽省泾县）人，他生性豪爽，喜欢结交名士，经常仗义疏财，慷慨解囊，一掷千金而不惜。当时，李白在诗坛上名声远扬，汪伦非常饮慕，希望有机会一睹诗仙的风采。可是，泾州名不见经传，自己也是个无名小辈，怎么才能请到大诗人李白呢？
后来，汪伦得到了李白将要到安徽游历的消息，这是难得的一次机会，汪伦决定写信邀请他。那时，所有知道李白的人，都知道他有两大爱好：喝酒和游历，只要有好酒，有美景，李白就会闻风而来。于是汪伦便写了这样一封信：
李先生喜欢游玩赏景吗？我们这里有十里桃花。李先生喜欢喝酒吗？我们这里有万家酒店。
李白接到这样的信，立刻高高兴兴地赶来了。一见到汪伦，便要去看十里桃花和万家酒店。汪伦微笑着告诉他说：桃花是我们这里潭水的名字，桃花潭方圆十里，并没有桃花。万家呢，是我们这酒店店主的姓，并不是说有一万家酒店。李白听了，先是一愣，接着哈哈大笑起来，连说：佩服！佩服！
汪伦留李白住了好几天，李白在那儿过得非常愉快。因为汪伦的别墅周围，群山环抱，重峦叠嶂。别墅里面，池塘馆舍，清静深幽，像仙境一样。在这里，李白每天饮美酒，吃佳肴，听歌咏，与高朋胜友高谈阔论，一天数宴，常相聚会，往往欢娱达旦。这正是李白喜欢的生活。因此，他对这里的主人不禁产生出相见恨晚的情怀。他曾写过《过汪氏别业二首》，在诗中把他汪伦作为窦子明、浮丘公一样的神仙来加以赞赏。
李白要走的那天，汪伦送给名马八匹、绸缎十捆，派仆人给他送到船上。在家中设宴送别之后，李白登上了停在桃花潭上的小船，船正要离岸，忽然听到一阵歌声。李白回头一看，只见汪伦和许多村民一起在岸上踏步唱歌为自己送行。主人的深情厚谊，古朴的送客形式，使李白十分感动。他立即铺纸研墨，写了那首著名的送别诗给汪伦：
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
这首诗比喻奇妙，并且由于受纯朴民风的影响，李白的这首诗非常质朴平实，更显得情真意切。
《赠汪伦》这首诗，使普通村民汪伦的名字流传后世，桃花潭也因此成为游览的胜地。为了纪念李白，村民们在潭的东南岸建起踏歌岸阁，至今还吸引着众多游人。
（二）
天宝十四载（755），李白从秋浦（今安徽贵池）前往泾县（今属安徽）游桃花潭，当地人汪伦常酿美酒款待他。临走时，汪伦又来送行，李白作了这首诗留别。
诗的前半是叙事：先写要离去者，继写送行者，展示一幅离别的画面。起句乘舟表明是循水道；将欲行表明是在轻舟待发之时。这句使我们仿佛见到李白在正要离岸的小船上向人们告别的情景。
送行者是谁呢？次句却不象首句那样直叙，而用了曲笔，只说听见歌声。一群村人踏地为节拍，边走边唱前来送行了。这似出乎李白的意料，所以说忽闻而不用遥闻。这句诗虽说得比较含蓄，只闻其声，不见其人，但人已呼之欲出。
诗的后半是抒情。第三句遥接起句，进一步说明放船地点在桃花潭。深千尺既描绘了潭的特点，又为结句预伏一笔。
桃花潭水是那样的深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然地联系起来。结句迸出不及汪伦送我情，以比物手法形象性地表达了真挚纯洁的深情。潭水已深千尺，那么汪伦送李白的情谊更有多少深呢？耐人寻味。清沈德潜很欣赏这一句，他说：若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。（《唐诗别裁》）显然，妙就妙在不及二字，好就好在不用比喻而采用比物手法，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。
这首小诗，深为后人赞赏，桃花潭水就成为后人抒写别情的常用语。由于这首诗，使桃花潭一带留下许多优美的传说和供旅游访问的遗迹，如东岸题有踏歌古岸门额的踏歌岸阁，西岸彩虹罔石壁下的钓隐台等等。（宛敏灏 宛新彬）
李白乘舟桃花潭，千古悠悠汪伦情——泾县桃花潭
桃花潭景区,位于青弋江上游的泾县陈村镇境内,距县城34公里景区内自然景观和人文景观融为一体，既有清新秀丽、苍峦叠翠的皖南风光，可观山川之灵气；又有保存完整、风格独特的古代建筑，可发思古之幽情。
（三）
中国诗的传统主张含蓄蕴藉。宋代诗论家严羽提出作诗四忌：“语忌直，意忌浅。脉忌露，味忌短。”清人施补华也说诗“忌直贵曲”。然而，李白《赠汪伦》的表现特点是：坦率，直露，绝少含蓄。其“语直”，其“脉露”，而“意”不浅，味更浓。古人写诗，一般忌讳在诗中直呼姓名，以为无味。而《赠汪伦》从诗人直呼自己的姓名开始，又以称呼对方的名字作结，反而显得真率，亲切而洒脱，很有情味。
诗的前半是叙事：先写要离去者，继写送行者，展示一幅离别的画面。起句“乘舟”表明是循水道。“将欲行”表明是在轻舟待发之时。这句使读者仿佛见到李白在正要离岸的小船上向人们告别的情景。
“忽闻岸上踏歌声”，接下来就写送行者。次句却不像首句那样直叙，而用了曲笔，只说听见歌声。一群村人踏地为节拍，边走边唱前来送行了。这似出乎李白的意料，所以说“忽闻”而不用“遥闻”。这句诗虽说得比较含蓄，只闻其声，不见其人，但人已呼之欲出。汪伦的到来，确实是不期而至的。人未到而声先闻。这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。
诗的后半是抒情。第三句遥接起句，进一步说明放船地点在桃花潭。“深千尺”既描绘了潭的特点，又为结句预伏一笔。桃花潭水是那样的深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然地联系起来。结句迸出“不及汪伦送我情”，以比物手法形象性地表达了真挚纯洁的深情。潭水已“深千尺”，那么汪伦送李白的情谊必定更深，此句耐人寻味。这里妙就妙在“不及”二字，好就好在不用比喻而采用比物手法，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。诗人很感动，所以用“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两行诗来极力赞美汪伦对诗人的敬佩和喜爱，也表达了李白对汪伦的深厚情谊。
《赠汪伦》 - 相关词条
《苏幕遮》《石灰吟》《逢入京使》《塞下曲》《梦游天姥吟留别》
《舟中读元九诗》《观书有感》《沉醉东风·渔夫》《青玉案》《长恨歌》
《次北固山下》《咏梅》《归园田居》《子夜吴歌》《水龙吟》
《春望》《南乡子》《少年行》《静夜思》《踏沙行》
送别诗句篇10
和练秀才杨柳
唐·杨巨源
水边杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝。
惟有春风最相惜，殷勤更向手中吹。
注：曲尘丝，指象酒曲那样微黄的柳枝长条。
和练秀才杨柳翻译
沿着河岸依依行走，河边的杨柳低垂着像酒曲那样细嫩的长条，这不禁勾起了我这个将行之人的依依不舍之意，于是我停下马来，请送行的您帮我折一枝杨柳吧。只有春风最懂得珍惜，仍然多情地向我手中已经离开树干的杨柳枝吹拂。
（1） 这一首送别诗，第二句是谁对谁说的？意思是
（2） 第三、四运用比喻和拟人的手法，诗人喻己的本体是 。喻友（送者）的本体是 。
（3） 以上两句化无情物为有情物，生动地表现了 感情。
4、诗中的“折柳”和“春风”各比喻什么？有何好处？诗中哪些地方用了谐音的修辞手法？有何深意？
和练秀才杨柳参考答案：
1．行者对送者而言
2．杨柳枝 春风
3．这是移情于物的手法，诗人由春风拂柳的景象引发联想和幻觉，化无情物“春风”为有情物，新奇地表达出友人对自己“殷勤”关怀的形象和“最相惜”的真挚情怀。
4、诗中的折柳喻行人，春风喻送行人，生动而贴切，堪称妙喻。诗中有两个地方用了谐音的修辞手法，一是“丝”，作者以柳丝含蓄地表达出离别之“思”；二是“柳”，耐人寻味地写出了无情折柳似有情，极其生动地表达了依依惜别之情。
和练秀才杨柳赏析：
《和练秀才杨柳》是唐代诗人杨巨源的作品。此诗写折柳惜别的情景。前二句用比喻道出杨柳枝的色泽，点明送别时间，表明不舍之情；后二句以春风喻指送行人的情意，含蓄地表达了行者与送者之间的真挚友谊。全诗意境优美 ，措辞婉曲，隐别意于杨柳枝之中，别有一番韵味。
诗的开头两句在读者面前展现了这样的场景：初春，水边（可能指长安灞水之畔）的杨柳，低垂着像酒曲那样微黄的长条。一对离人将要在这里分手，行者驻马，伸手接过送者刚折下的柳条，说一声：“烦君折一枝！”此情此景，俨然是一幅“灞陵送别图”。
末两句“惟有春风最相惜，殷勤更向手中吹”，就语气看，似乎是行者代手中的柳枝立言。在柳枝看来，此时此地，万物之中只有春风最相爱惜，虽是被折下，握在行人手中，春风还是殷勤地吹拂着，可谓深情款款。柳枝被折下来，离开了根本，犹如行人将别。所以行者借折柳自喻，而将送行者比作春风。这层意思正是“烦君折一枝”所表现的感情之情的深化和发展。诗人巧妙地以春风和柳枝的关系来比喻送者和行者的关系，生动贴切，新颖别致。