描写雨的古诗范文

导语：如何才能写好一篇描写雨的古诗，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

唐白居易

烟霄微月澹长空，银汉秋期万古同。

几许欢情与离恨，年年并在此宵中。

2、《元日》

宋王安石

爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。

千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。

3、《清明》

唐杜牧

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

4、《九日齐山登高》

唐杜牧

江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。

尘世难逢开口笑，**须插满头归。

但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。

篇2

秋木萋萋，其叶萎黄，有鸟处山，集于芭桑。 养育毛羽，形容生光，既得行云，上游曲房。 离宫绝旷，身体摧藏，志念没沉，不得颉颃。 离宫绝旷，身体摧藏，志念没沉，不得颉颃。 翩翩之燕，远集西羌，高山峨峨，河水泱泱。父兮母兮，进阻且长，呜呼哀哉！忧心恻伤 。

杜甫《咏怀古迹》

群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。

一去紫台连朔漠，独留青家向黄昏。

画图省识春风面，环佩空归月夜魂。

千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。

李白：

汉家秦地月，流影照明妃；

一上玉关道，天涯去不归。

王安石

明妃初嫁与胡儿，毡车百辆皆胡姬；

含说无语处，传与琵琶心自知。

黄金植拔春风手，弹着飞鸿劝胡酒；

汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首。

篇3

一、抓住诗词的信息

诗的信息有两种：一为显性信息，一为隐性信息，鉴赏诗歌时要首先抓住这些信息。

显性信息一般表现在诗的标题或注释中。标题中的信息一般是提示诗的内容、情感或诗的类别。如《伤田家》，“伤”为“哀”，“田家”为“伤”的对象。据题意可知，这首诗的内容是作者为田家的生活遭遇而哀伤，情感是同情农家，鞭挞社会，类别是感伤诗。又如《送元二使安西》，据题可知这是一首送别诗。如果知道了这首诗是送别诗，那么对诗中所描写的“雨”“柳”等意象的含义及诗中所表达的情感也就容易把握了。注释中的信息一般是交作背景。鉴赏诗歌要因人论诗，因时论诗，这就需要我们在鉴赏时必须对诗人及创作背景有一定的了解。有时考题会给我们提供有关这方面的注释，对这些注释必须重视。

隐含信息一般隐藏在诗的上下句中，它需要考生有整体阅读能力。如李白的《春夜洛城闻笛》中“折柳”究竟是什么？考生只要联系上下诗句整体阅读，就可以从诗的“谁家玉笛暗飞声”和“此夜曲中闻折柳”中捕捉到“折柳”的信息：“折柳”乃为一首曲子，是“折杨柳”的简称，这首曲子往往是用来表达惜别怀远之意的。若能把握这些信息，那么解答这道题，一般是不会有错的。

二、熟悉常用意象的象征义

古诗词中有一些意象的意义是固定的，这些意象有着丰富特殊的文化内涵，它已不是一种单纯的物体了，而是一种情感的象征，古人常用这些意象的象征义来表达思想情感。对这些惯用意象的特定意义，我们必须熟练掌握，这对于拓展思维，正确解读诗意，把握诗情很有帮助。如抒愁写恨的常用“水”、“草”、“雨”等意象来表达：流水比喻愁（李煜：问君能有几多愁？恰似一江春水向东流），春草喻恨（离恨恰如春草，更行更远还生），春雨比喻愁（秦观：自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁）。“柳”、“柳枝”等意象则常用来表惜别怀远（柳永：杨柳岸，晓风残月；李白：此夜曲中闻折柳，何人不起故园情）；还有松、竹、梅、菊象征人的高洁品格，桃花象征美人，鸟象征自由等。诗词中出现这样的具有特定意义的惯用意象时，可以把它们作为优先考虑的鉴赏方向。

三、掌握常见典故的意义

典故的含义一般是固定的，因此，鉴赏古诗词可以从诗词中的典故着手。例如：鉴赏南宋谢枋得的《庆全庵桃花》，完成诗后问题：

寻得桃源好避秦，桃红又见一年春。

花飞莫遣随流水，怕有渔郎来问津。

这首诗很巧妙地化用了一个典故，这个典故是什么？

品味一下作者想追寻一种怎样的生活，又表达了怎样一种心境？

这首诗隐含了一个典故：桃花源。桃花源是陶渊明笔下创造的一种自由自在的乌托邦式的社会环境。诗人在此借用这一典故，显然是为了表达自己向往桃花源式的自由生活。

当然，从典故着手去鉴赏一首诗，前提是能把握、分析出诗中的典故。这就需要我们平时多读古诗词，在阅读中不断积累。

四、依据景物描写体味诗词意境

诗离不了对景物的描写，诗歌的意境是通过景物来表现的。因此，要体味一首诗的深邃意境，可从诗中描写的景物着手进行分析。如欧阳修的《丰乐亭游春》，描写的是暮春时节丰乐亭周围的景色及游人尽兴游春的情怀，这种意境是通过诗中的“红树”、“青山”、“绿草”、“落花”等景物来表现的。要体味这首诗的意境，就必须抓住对这些重要景物的描写，结合全诗来分析。

五、学会分析表现手法

古诗词常用的表现手法有比喻、夸张、拟人、对比、反衬、象征等，鉴赏古诗词就要学会分析这些表现手法。如白居易的《杨柳枝词》：

一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。

永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？

这首诗是用怎样的方式来表达诗人怎样的心情的呢？

要解答这个问题，我们首先要分析诗中所采用的表现手法。这首诗的一、二两句是描写句，作者用“一树”、“千万枝”、“嫩”、“金色”、“软”等词，写出了春风中生机勃勃的柳树的特点，给读者展示了柳树的活力。三、四两句则写杨柳的处境，“荒园”“属阿谁”表现了杨柳的荒凉、孤独。全诗一、二句与三、四句形成对比，在对比中突出柳树的处境。我们知道，古诗很少有单纯写景的诗，写景是为了抒情。因此，写杨柳的处境实际是写自己的处境，这样分析我们就知道这首诗是用了借物抒情的方式来表达诗人内心怀才不遇的失落。

六、学会赏析抒情句

古诗词大都采用两种表达方式：一为描写，一为抒情。结构上往往描写在前，抒情在后，描写是为抒情作铺垫，抒情是描写的升华。诗中的抒情句情感充实饱满，意蕴很深，是诗人用来直接抒发感情的诗句。一般来说，分析诗人的心境与情感都要把握这些抒情诗句。如分析王禹偁《村行》一诗的思想感情，我们只要抓住最后一联诗“何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡”，结合全诗来分析就可得出结论：该诗表达了诗人的思乡之情。因为这首诗的前三联是描写句；最后一联写了自己惆怅的原因，是抒情句，它是在前三句的基础上引发提升的，是全诗的重心所在。

篇4

描写田园风光的古诗词1

一、描写田园风光的古诗

《渔歌子》

西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

《乡村四月》

绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。

乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。

《江畔独步寻花》

黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

《宿新市徐公店》

篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。

儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。

描绘田园风光的诗四时田园杂兴

二、描写春夏秋冬的田园杂兴古诗

1、春日田园杂兴（12首）

柳花深巷午鸡声，桑叶尖新绿未成。坐睡觉来无一事，满窗晴日看蚕生。

土膏欲动雨频催，万草千花一饷开。舍后荒畦犹绿秀，邻家鞭笋过墙来。

高田二麦接山青，傍水低田绿未耕。桃杏满村春似锦，踏歌椎鼓过清明。

老盆初熟杜茅柴，携向田头祭社来。巫媪莫嫌滋味薄，旗亭官酒更多灰。

社下烧钱鼓似雷，日斜扶得醉翁回。青枝满地花狼藉，知是儿孙斗草来。

骑吹东来里巷喧，行春车马闹如烟。系牛莫碍门前路，移系门西碌碡边。

寒食花枝插满头，蒨裙青袂几扁舟。一年一度游山寺，不上灵岩即虎丘。

郭里人家拜扫回，新开醪酒荐青梅。日长路好城门近，借我茅亭暖一杯。

步屧寻春有好怀，雨余蹄道水如杯。随人黄犬搀前去，走到溪边忽自回。

种园得果廑偿劳，不奈儿童鸟雀搔。已插棘针樊笋径，更铺渔网盖樱桃。

吉日初开种稻包，南山雷动雨连宵。今年不欠秧田水，新涨看看拍小桥。

桑下春蔬绿满畦，菘心青嫩芥苔肥。溪头洗择店头卖，日暮裹盐沽酒归。

2、晚春田园杂兴（12首）

紫青莼菜卷荷香，玉雪芹芽拔薤长。自撷溪毛充晚供，短篷风雨宿横塘。

湖莲旧荡藕新翻，小小荷钱没涨痕。斟酌梅天风浪紧，更从外水种芦根。

蝴蝶双双入菜花，日长无客到田家。鸡飞过篱犬吠窦，知有行商来买茶。

湔裙水满绿苹洲，上巳微寒懒出游。薄暮蛙声连晓闹，今年田稻十分秋。

新绿园林晓气凉，晨炊蚤出看移秧。百花飘尽桑麻小，夹路风来阿魏香。

三旬蚕忌闭门中，邻曲都无步往踪。犹是晓晴风露下，采桑时节暂相逢。

污莱一棱水周围，岁岁蜗庐没半扉。不看茭青难护岸，小舟撑取葑田归。

茅针香软渐包茸，蓬藟甘酸半染红。采采归来儿女笑，杖头高挂小筠笼。

海雨江风浪作堆，时新鱼菜逐春回。荻芽抽笋河魨上，楝子开花石首来。

谷雨如丝复似尘，煮瓶浮蜡正尝新。牡丹破萼樱桃熟，未许飞花减却春。

雨后山家起较迟，天窗晓色半熹微。老翁欹枕听莺啭，童子开门放燕飞。

乌鸟投林过客稀，前山烟暝到柴扉。小童一棹舟如叶，独自编阑鸭阵归。

3、夏日田园杂兴（12首）

梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。日长篱落无人过，唯有蜻蜓蛱蝶飞。

五月江吴麦秀寒，移秧披絮尚衣单。稻根科斗行如块，田水今年一尺宽。

二麦俱秋斗百钱，田家唤作小丰年。饼炉饭甑无饥色，接到西风熟稻天。

百沸缲汤雪涌波，缲车嘈囋雨鸣蓑。桑姑盆手交相贺，绵茧无多丝茧多。

小妇连宵上绢机，大耆催税急。今年幸甚蚕桑熟，留得黄丝织夏衣。

下田戽水出江流，高垄翻江逆上沟。地势不齐人力尽，丁男长在踏车头。

昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。

槐叶初匀日气凉，葱葱鼠耳翠成双。三公只得三株看，闲客清阴满北窗。

黄尘行客汗如浆，少住侬家漱井香。借与门前磐石坐，柳阴亭午正风凉。

千顷芙蕖放棹嬉，花深迷路晚忘归。家人暗识船行处，时有惊忙小鸭飞。

采菱辛苦废犁鉏，血指流丹鬼质枯。无力买田聊种水，近来湖面亦收租。

蜩螗千万沸斜阳，蛙黾无边聒夜长。不把痴聋相对治，梦魂争得到藜床？

4、秋日田园杂兴（12首）

杞菊垂珠滴露红，两蛩相应语莎丛。虫丝罥尽黄葵叶，寂历高花侧晚风。

朱门巧夕沸欢声，田舍黄昏静掩扃。男解牵牛女能织，不须徼福渡河星。

橘蠹如蚕入化机，枝间垂茧似蓑衣。忽然蜕作多花蝶，翅粉才干便学飞。

静看檐蛛结网低，无端妨碍小虫飞。蜻蜒倒挂蜂儿窘，催唤山童为解围。

垂成穑事苦艰难，忌雨嫌风更怯寒。笺诉天公休掠剩，半偿私债半输官。

秋来只怕雨垂垂，甲子无云万事宜。获稻毕工随晒谷，直须晴到入仓时。

中秋全景属潜夫，棹入空明看太湖。身外水天银一色，城中有此月明无。

新筑场泥镜面平，家家打稻趁霜晴。笑歌声里轻雷动，一夜连枷响到明。

租船满载候开仓，粒粒如珠白似霜。不惜两钟输一斛，尚赢糠核饱儿郎。

菽粟瓶罂贮满家，天教将醉作生涯。不知新滴堪篘未？今岁重阳有。

细捣枨虀买鲙鱼，西风吹上四腮鲈。雪松酥腻千丝缕，除却松江到处无。

新霜彻晓报秋深，染尽青林作缬林。惟有橘园风景异，碧丛丛里万黄金。

5、冬日田园杂兴（12首）

斜日低山片月高，睡余行药绕江郊。霜风捣尽千林叶，闲倚筇枝数鹳巢。

炙背檐前日似烘，暖醺醺后困蒙蒙。过门走马何官职，侧帽笼鞭战北风！

屋上添高一把茅，密泥房壁似僧寮。从教屋外阴风吼，卧听篱头响玉箫。

松节然膏当烛笼，凝烟如墨暗房栊。晚来拭净南窗纸，便觉斜阳一倍红。

乾高寅缺筑牛宫，巵酒豚蹄酹土公。牯牸无瘟犊儿长，明年添种越城东。

放船开看雪山晴，风定奇寒晚更凝。坐听一篙珠玉碎，不知湖面已成冰！

拨雪挑来踏地菘，味如蜜藕更肥醲。朱门肉食无风味，只作寻常菜把供。

榾柮无烟雪夜长，地炉煨酒暖如汤。莫嗔老妇无盘饤，笑指灰中芋栗香。

煮酒春前腊后蒸，一年长飨瓮头清。廛居何似山居乐，秫米新来禁入城。

黄纸蠲租白纸催，皂衣旁午下乡来。长官头脑冬烘甚，乞汝青钱买酒回。

探梅公子款柴门，枝北枝南总未春。忽见小桃红似锦，却疑侬是武陵人。

村巷冬年见俗情，邻翁讲礼拜柴荆。长衫布缕如霜雪，云是家机自织成。

描写田园风光的古诗词2

归园田居五首

其 一

少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去十三年。

羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，抱拙归园田。

方宅十馀亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。

暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。

户庭无尘杂，虚室有馀闲。久在樊笼里，复得返自然。

其 二

野外罕人事，穷巷寡轮鞅。白日掩荆扉，虚室绝尘想。

时复墟曲中，披草共来往。相见无杂言，但道桑麻长。

桑麻日已长，我土日已广。常恐霜霰至，零落同草莽。

其 三

种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。

道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。

其 四

久去山泽游，浪莽林野娱。试携子侄辈，披榛步荒墟。

徘徊丘陇间，依依昔人居。井灶有遗处，桑竹残朽株。

借问采薪者，此人皆焉如？薪者向我言∶“死殁无复馀”。

“一世异朝市”，此语真不虚！人生似幻化，终当归空无。

其 五

怅恨独策还，崎岖历榛曲。山涧清且浅，遇以濯吾足。

篇5

描写春天的古诗和描写春天的名句:

爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。更深月夜半人家，北斗阑干南斗斜。春水碧于天，画船听雨眠。春风又绿江南岸，明月何时照我还。等闲识得东风面，万紫千红总是春。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。落红不是无情物，化作春泥更护花。

（来源：文章屋网 ）

篇6

“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。”苏轼的这首小诗就描绘了一幅西湖夏日的“阵雨图”。诗人坐在望湖楼上饮酒，恰好捕捉到了转瞬即逝的四个画面――云翻、雨泻、风卷、天晴，有远有近，有动有静，使读者如临其境，仿佛自己也在湖心经历了一场突然来去的阵雨。

雨，作为一种自然现象，与人类的生活息息相关。中国是一个诗的国度，以诗传情，以诗绘景。除了西湖夏日的阵雨，古诗中还描画了更多的雨，有着多变的特点，蕴含着丰富的情感。

四季多变的雨

春夜的雨，细细的，柔柔的，如牛毛，如花针，踏着春的步伐而来――“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”春天的雨是细密的，它滋润着万物，唤醒沉睡的生灵。

“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。”黄梅时节是立夏后梅子由青转黄之时。黄梅时节江南多雨，俗称黄梅天。黄梅天总是细雨绵绵，而青草池塘处处的蛙声，似乎让人心里多了一丝夏日的烦躁。

宋代词人柳永的“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋”写的是秋天的雨。潇潇暮雨在辽阔的江天飘洒，经过一番雨洗的秋景显得分外清朗寒凉。开篇描写这样的雨景，抒发了作者漂泊江湖的愁思和强烈的思归情绪。

古诗中描写冬天，往往以雪为主，很少写到雨。孟郊曾这样写：“楚水结冰薄，楚云为雨微。”寒冷的冬季，楚地的河流结冰很薄，云朵成云布雨，降下点点滴滴的冬雨。冬雨在孟郊的诗中，是寒冷肃杀的，这也是冬雨最大的特点。

蕴含情感的雨

在中国古典诗词里，雨来自于自然，更来自于诗人的内心。雨，是涂抹着诗人浓烈感彩的一种意象，或欢乐，或愁苦，或洒脱，或激昂。

“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”清明时节，总能看到路上的扫墓人，或三五成群，扶老携幼，或形单影只，踽踽独行。清明的雨，弥漫着淡淡的哀愁；清明的雨迷迷蒙蒙，就像人们心里的惆怅。

“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”这是场洒脱悠闲的雨。从容自适的渔翁头戴斗笠，身披蓑衣，在青山绿水间悠然垂钓，江上渔舟，雨中红桃，让人感受到高远、脱俗的意趣。

“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。”这是磅礴悲壮的雨，夜深了，诗人躺在床上听到风雨的声音，梦见自己披着盔甲，骑上战马，跨过冰封的河流，出征北方疆场……

篇7

一、兴致盎然，体验诗词意境

意境是大自然与作者内心感悟的结合，是诗歌的核心内容。意境能够使读者产生丰富的联想，带领他们走向深邃而悠远的诗词解读之境。在高中语文诗词教学中，教师可以借助图片来解读诗词中的意境，为学生拨开诗词理解上的疑云，使意境表现得更加自然、生动。

在苏轼的《定风波》中，作者用“穿林打叶”“料峭春风”“山头斜照”等词语描写了从风雨萧瑟到雨过天晴的景致。在描写景致的同时，作者还用了“莫听”“何妨吟啸且徐行”“谁怕”等词句表现了主人公旷达、无畏的心境。为了让学生能够深刻体会诗词的意境，我在教学的过程意插入了两幅图片。从“穿林打叶”到“也无风雨也无晴”，我让学生在情感上“代替”主人公重走了一回风雨之路，使学生能够在对比中看到景物变化与心境变化的结合。寓情于景，景中有悟，景中有情，通过图文结合进一步加深学生的感悟。

二、形神并举，感知人物形象

诗词是诗人情感的抒发，然而，在绝大部分古诗词中并没有直接刻画诗人的形象。这是因为诗词的篇幅较小，格律较为严谨，让人物形象的刻画存在一定的难度。为了让学生了解诗词中“隐藏”的主人公形象，教师可以组织学生通过观察图画来深入理解诗意并感知诗中的人物形象。

如教学李清照《声声慢》的过程中，我特意选取了一幅女子独饮清酒的图画和一幅身形消瘦的女子的图画。这两幅颇具古风的图画让学生们仿佛亲眼看到了李清照感月吟风、悲悲切切的柔美形象，正所谓“举杯销愁愁更愁”“人比黄花瘦”。为何而“愁”？为何而“瘦”？诗中的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的情感已经通过图画得到了充分展示。所选取的图画中的人物形象若能符合诗歌意境，就能让表达的感染力更为直接，让人物形象的塑造更为鲜明。

三、踅摸细节，洞察主题思想

每首古诗词都具有独特的主题思想，它是作者在特定环境中的情感意识的表达。诗中有真意，但作者在真意的表达上往往是含蓄的，需要读者深入思考和品读。高中生知识面有限，生活阅历较浅，对某些诗词所反映的社会背景、人物思想均感到陌生疏远。这时，教师就可利用图片与诗词的细节，让学生洞察真知。

篇8

【关键词】思妇诗；人的自觉

迢迢牵牛星，皎皎河汉女。

纤纤擢素手，札札弄机杼。

终日不成章，泣涕零如雨。

河汉清且浅，相去复几许？

盈盈一水间，脉脉不得语。

《古诗十九首》中的这首《迢迢牵牛星》是“古诗十九首”中的第十首，是借助古老神话传说牛郎织女的故事而来反映爱情生活的诗篇。它写成的时代似应在东汉后期，牵牛和织女本是两个星宿的名称，在中国关天牵牛和织女的民间故事起源很早。《诗・小雅・大东》已经写到了牵牛和织女，但还只是作为两颗星来写的。《春秋元命苞》和《淮南子・ㄈ真》开始说织女是神女。而在曹丕的《燕歌行》，曹植的《洛神赋》和《九咏》里，牵牛和织女已成为夫妇了。曹植《九咏》曰："牵牛为夫，织女为妇。此诗写天上一对夫妇牵牛和织女，着眼点却是地上人间，是以第三者的眼睛观察他们夫妇的离别之苦。开关两句分别从两处落笔，言牵牛曰“迢迢”，状织女曰“皎皎”。他们都是那样的遥远，又是那样的明亮。以迢迢属之牵牛，很容易让人联想到远在他乡的游子，而以皎皎属之织女，则很容易让人联想到女性的美。河汉女"的意思是银河边上的那个女子，这说法更容易让人联想到一个真实的女人，而忽略了她本是一颗星。“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”这十个字的安排，可以说是最巧妙的安排而又具有最浑成的效果。

这首诗，整体来看是从织女的角度写。诗一开篇，先写织女隔银河怅望对岸的牛郎。“迢迢”是织女心里的感觉，情人眼里的咫尺天涯。牵牛郎，既是“河汉女”眼中的牛郎，也是“河汉女”心中的牛郎。这第一句是立足织女的感觉来写，第二句才正面写织女。这一二句诗就为后文的种种场面描写、情思描写而张了本。“皎皎河汉女”是写景也是写人。“皎皎”不仅写出了银河的清亮，也是为后文的“清且浅”做铺垫，同时也写出了织女整体形象的娇美姿态。接下来，“纤纤擢素手，札札弄机杼”诗句，是描写织女手的特征、劳动的情景及其勤劳的形象。“纤纤”一词，写织女手的形态，纤细柔长。“素”字写出织女手的颜色，白嫩娇美。“擢”一个动词，写出织女伸手摆动的劳动姿态，娴熟优美。“札札”叠词写出织女织布时不停的织机声，一个“弄”字形象地写出了机梭在织布机上的飞动，同时也写出了织女织布动作娴练和纯熟。“纤纤擢素手”写得如见其形，“札札弄机杼”写得更如闻其声。这两句诗不仅写出了织女的姿态美，也意在写出织女的劳作形象，更意在写出织女因牛郎不在身边的孤寂苦闷心情。诗的五六句“终日不成章，泣涕零如雨”，是写织女织布的结果和织布时的情态。织女虽然整天在忙碌地织布，结果却“不成章”；她整天郁闷不乐，泪流如雨。织女劳而无功，眼泪如雨，什么原因造成的？原来是织女在思念着她的牛郎的缘故，她身在此而心在彼。诗明写织女，却暗联牛郎，意在点出织女的心理活动，说明织女无果的原因。这两句诗，也意在写出织女因爱情思念而受到的折磨和痛苦。“河汉清且浅，相去复几许”是写景句。“古诗十九首”擅长借景抒情，情寓景中，通过景物描写来表达情绪，从而达到寓情于景情景交融的艺术效果。诗中写的景，“河汉”既“清”且“浅”，而且也相距“复几许”，并不遥远，本可以涉足而过，但为何织女反而感到“迢迢”呢？原因是“思情”的缘故，因可望不可即，而咫尺胜天涯。这样就更加有力地突出了织女的情绪，更有力地强调了织女离愁别绪的哀怨。借景衬情，借景写情，景语即是情语，从而使诗具有意想不到的艺术魅力。最后两句：“盈盈一水间，脉脉不得语。”诗句强调织女与牛郎虽只隔一水间，却只能用默默地眼神含情地相望来表达心中的渴念和爱慕情意。“盈盈”“脉脉”两组叠词的运用，更突出地表达了织女对牛郎之间的缠绵情意。诗句委婉含而不露，言有尽而意无穷，留下无限空间，让读者去思索、去想象、去体味，“河汉女”在爱情上的爱慕、思念、渴望的甘苦。正如古人读“古诗十九首”时的评语那样：“诗思深远而有余意”（宋・何汶：《竹庄诗话》）。《迢迢牵牛星》看似写神话传说，看似写天上的爱情悲剧，而实则是人间爱情生活的真实写照。此诗产生的年代，正是社会动乱时期，男子从征服役，人为地造成家庭破裂、夫妻分别，尤其给劳动妇女造成的是身心上的双重痛苦。夫妇久别是她们的生活，离愁别恨是她们的伴侣，夫妇团聚就成了她们的向往。此诗抒写的就是这样一种思想感情，这样一种社会现实。这首诗在艺术特色上为表达天上悲情人间写照的主题，也有许多值得我们借鉴的地方。首先，运用浪漫手法展开丰富的联想。诗用浪漫手法借天上的故事来喻现实生活，抒发了织女的别恨哀怨及向往夫妻团聚的感情。诗的联想也十分丰富，写人、写景、写情、写感，几乎是句句明写织女，而又句句不离牛郎。好似随意而实则匠心独运，“文温以丽，意悲而远”（《中国文化小百科》）。其次，抒情和写景的结合。诗不拘于神话传说的故事，而立足于写织女的感情。不仅通过织女怅望牛郎、无心弄机杼、泣泪落如雨、脉脉不得语等场景描写来揭示织女的心情感受，抒发织女的离情别绪，也注意了和景物描写结合起来，通过“皎皎河汉”、“清且浅”、“盈盈一水间”等景语的衬托和渲染，来达到抒感的目的。全诗似句句在写景，又句句在写情，情语景语融合无间。诗写景自然清秀，抒情委婉含蓄，却又谐调一致，浑然一体。再次，诗的语言优美自然、精炼工切而又富于蕴味。尤其诗中“迢迢”“皎皎”“纤纤”“札札”“盈盈”“脉脉”叠词，不论是对写景还是对抒情，都十分精练准确，蕴味无穷，妙不可言。景新意深，全诗如行云流水，自然流畅，不愧为古五言诗成熟之作。因而，古人在读“古诗十九首”诗说：“学者当以此等诗常自涵养，自然笔下高妙。”

《古诗十九首》以其内容的丰富性和复杂性，对它的分析历来是见仁见智。《迢迢牵牛星》应归属于《古诗十九首》“思妇之词”之列，它从另一个角度反映了汉末中下层文人在动荡不安的年代里坎坷不平的生活经历，抒发了他们离别相思的感伤、人生苦短的惆怅，知音难遇的悲哀和对世态炎凉的愤慨等世俗情怀，在中国古代具有普遍性和典型性，千百年来引起了读者的广泛共鸣。此类以游子思妇为主要内容的诗作，正如刘勰所言，它们是“志不出于，辞不离于哀思”。东汉末年以来出现这种作品，其实也是文学自觉的内容之一，有着特殊的地位和价值。

作为一种诗歌艺术题材的传统，思妇诗源远流长，在先秦时代就有其滥觞。《诗经・王风・君子于役》就是一首典型的思妇诗。不过当时还没有“思妇”一词，据《文选》记载，“思妇”一词最早见于战国宋玉的《高唐赋》：“姊归思妇，垂鸡高巢，其鸣喈喈。”但此时，“思妇”是指鸟名。直到《宋书・乐志》引曹丕《燕歌行》：“慊慊思妇恋故乡，君何淹留寄他方”，“思妇”才确指怀念远出丈夫的妇人。

“思妇”这个文学题材的产生并不是偶然的，是和产生它的时代的社会历史条件紧密相关的。在中国古代，妇女的社会地位是十分低下的。在这一点上，就来连被后人尊为圣人的孔子也不能免俗，子曰：“唯小人与女子难教也。”在中国文明的发轫期，男尊女卑的传统观念就已经形成。妇女被种种男权主义所制定的清规戒律所束缚在家中，她们被要求“从一而中”，要遵守“夫为妻纲”“七出”等，否则就会被视为大逆不道。虽然如此，丈夫对于妻子而言仍然是唯一的籍慰。在古代的乱世，有征戍，在“盛世”，有徭役，每当自己的丈夫被迫离开家乡，也即远离自己时，对于很多的家庭妇女来说就成了很大的打击。她们的愁苦是显而易见的，而这就为思妇诗最初产生提供了素材和依据。《诗经》中的《卫风・伯兮》《王风・君子于役》等，都是先秦思妇诗伟大的开端。可紧接着的是不和谐的局面。汉帝国的一统和董仲舒式儒家理念的推广，将社会风尚归于礼教中来，不仅思妇诗销声匿迹，就连原是思妇诗的《诗经》的某些篇章也被正统汉儒所篡改为合乎礼义的道统思想。直到东汉末，“位成乎私门，名定于横巷”的思想多元化局面的出现；“荡子行不归，空床难独守”令儒家道德解体，这才为思妇诗又打开了新的局面。

东汉以来的所谓“文学的自觉时代”，在这一时期，诗歌的创作便脱离“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”的重负朝着自觉追求诗歌艺术的方向发展。思妇诗写多是独守空房的妻子思念远行的丈夫，因而写得低回婉转，引人神伤，自是人性的普遍表现。从先秦的《卫风・伯兮》“焉得谖草，言树之背，愿言思伯，使我心。”到汉末的《迢迢牵牛星》“盈盈一水间，脉脉不得语。”再到与曹丕同时代的徐的《室思》“念与君相别，各在天一方，良会未有期，中心摧且伤。”无不阴柔和美，绵长低徊，将思妇内心那多愁善感的情感表露无遗。

李泽厚先生认为，从东汉末年到魏晋，在意识形态领域内的新思潮，反映在文艺-美学上的基本特征，就是人的觉醒。而《古诗十九首》以及风格与之极为接近的苏李诗，无论从形式到内容，都开一代先声。它们常在对日常时世、人事、节候、名利、享乐等等咏叹中，直抒胸臆，深发感喟。这种表面看来似乎是颓废、悲观、消极的感叹，深藏着的是它的反面，是对人生、生命、命运、生活的强烈的欲求和留恋。是对当时黑暗统治、使人窒息的政治空气的压抑和禁锢的反抗，是对外在权威的怀疑和否定。以前所宣传的那套伦理道理、鬼神迷信、长生不老、谶纬宿命，都是假的，只有人必然要死才是真的，只有短促的人生中总是充满着那么多的生离死别哀伤不幸才是真的。既然如此，所以要抓紧生活、尽情享受。因此，表面上看来似乎是地在贪图享乐、腐败、堕落，其实，恰恰相反，它是在当时特定历史条件下深刻地表现了对人生、生活的极力追求。在整个社会日渐动荡、战祸不已、死亡枕籍的现实之中，如何有意义地自觉地充分把握住这短促而多苦难的人生，使之更为丰富满足，成为人们的一种追求。这实际上标志着一种人的觉醒。所以它即使是公开宣扬“人生行乐”的内容，也不可随意等同于后世的腐朽之作，它在人生感叹中抒发着蕴藏着一种向上的、激励人心的意绪情感。《迢迢牵牛星》就体现出《古诗十九首》对生活现象作了准确深刻的本质概括，体现出“美是生活”的精神。它不同于汉大赋对生活的游离，而是与生活的统一，且在表现生活美之中，创造了艺术美，达到了生活美与艺术美的统一。现时生活中的真情美、浑厚朴实的自然美，对我国诗歌美学的积极作用是不可置疑的。

【参考文献】

[1]李泽厚.美学三书[M].合肥：安徽文艺出版社，1999：382.

[2]外国理论家作家论形象思维[M].北京：中国社会科学出版社，1979：74.

[3]休谟.人类理智研究[M]. 北京： 商务印书馆， 1981：p 75.

篇9

水墨游戏：让古诗教学更灵动

游戏是儿童最喜欢的活动，因为它是一种较松散的活动，能让儿童自由的与伙伴们玩耍。因此教师可以为孩子设计一些水墨游戏调动孩子的学习氛围，在小班古诗《春晓》的教学中孩子们对于古诗内容觉得很晦涩，只是摇头晃脑地念，不知其中的意思，笔者便找来生活中常见的可乐瓶，请小朋友印一印花，孩子们在玩的时候立马想到了诗句：花落知多少。相信在玩的时候想到的古诗内容印象会更深刻。结合笔者所在幼儿园的书画特色，教师常常会把古诗带到宣纸上，比如，在中班，《劳劳亭》《相思》等都是幼儿熟悉的，教师请幼儿挑自己喜欢的一句或几句诗来画，亭子、红豆树……都跃然纸上，一幅幅作品贴在水墨分享区，幼儿一看见就想起那首诗，不由得诵读起来。大班的孩子就更棒啦，他们可以挑一些自己喜欢的古诗合作画一画连环画，表达故事中的意境或发生的事情。

水墨欣赏：让古诗教学更自主

古诗看似简短，但是其中的意思并不容易理解，幼儿容易歪曲字面意思，常常也会让幼儿感到故事非常的拗口。《惠崇春江晚景》这首诗正是惠崇先生在欣赏美景之后所发感慨，孩子们对美景从来没有抵抗力，相信他们也会说出很多自己的感受，在学古诗之前笔者先请小朋友看一看美景，请他们说一说，虽然有的答案跟古诗内容相差很远，但是通过教师的引导仍然能把答案拉到诗中，让幼儿获得说的喜悦，当然对古诗中的意思，所描写的内容也就更形象具体了，孩子们在记忆的时候不单单只是枯燥的文字，也能联想到自己看到的美景进行朗诵。

故事内容：让古诗教学更形象

古诗的语言相当精炼，有些诗具有很强的跳跃性，省去某些过程与联系，而儿童语言的特点则与此有一定差异，这样对理解诗意就造成了一条鸿沟。所以，在教学中教师要善于设置一定的情景。例如，在《春夜喜雨》时，根据这首古诗中所描写的一幅幅春天的景色的特点，笔者为孩子们设置了音乐情景。先请孩子们轻轻的闭上眼睛，伴随着钢琴曲中的鸟叫声，为孩子们带来了一个春天的故事――春天的早晨，空气特别的清新，当太阳慢慢的升起来的时候，花儿开了、小溪水在唱歌、大叔伯伯也随着春风在做早操――一切都是那么的美丽！诗人叔叔这时也伸着懒腰醒来了，哎！他听到窗外那么多的小鸟在“叽叽喳喳――”好像是在唱歌，又好像是在说话――在说什么呢？好雨知道下雨的节气，正是在植物萌发生长的时侯，它随着春风在夜里悄悄地落下，悄然无声地滋润着大地万物。雨夜中野外黑茫茫，只有江船上的灯火格外明亮。天亮后，看看这带着雨水的花朵，娇美红艳，整个锦官城变成了繁花盛开的世界。故事讲完了，请幼儿慢慢的睁开眼睛说一说：你刚才都看到了什么？听到了什么？这样一句句的诗面变成了一幅幅美丽的画面，幼儿一定会生动的理解其诗意，这样学起来也就更有兴趣更带劲了。

水墨动画：让古诗教学更精彩

在古诗教学之后的巩固环节，根据幼儿喜欢动画片的兴趣点，教师可以找相应的水墨动画给孩子们欣赏，一来增加孩子的记忆，二来能让幼儿感受水墨和古诗结合的魅力。孩子们在看水墨动画片的时候能更直接地感受诗人的情感，比如，在古诗《枫桥夜泊》的教学中，孩子们很难理解其中的意思，不知道诗人为何要用这些景物来抒发自己的感情，诗中完全没有任何表现感彩的词语，并且诗中的景物距离孩子的生活比较遥远，然而这些问题在幼儿观看生动形象的水墨动画片之后迎刃而解，孩子们都身临其境，感受到了诗人所描写的：月亮落下去了，乌鸦不时地啼叫，茫茫夜色中似乎弥漫着满天的霜华，面对岩上隐约的枫树和江中闪烁的渔火，愁绪使我难以入眠。夜半时分，苏州城外的寒山寺凄冷的钟声，悠悠然飘荡到了客船的景象，也明白了夜泊者孤独的感受。

家园合作：让古诗教学更完整

每个幼儿都是独立的个体，他们各方面的能力也不相同。在古诗诵读活动开展中遇到一些幼儿能力差异的问题，教师会通过家长园地、家校路路通等形式告知家长最近学习的古诗内容，让孩子在家跟爸爸妈妈一起学，感受在家不一样的学习古诗的氛围。在今年六一节庆祝典礼上，有不少节目是古诗诵读系列中选取的，有亲子诵读、古诗接龙比赛、更有儿童故事歌曲演唱及伴舞。家长们都感受到学习古诗丰富了幼儿的学习生活，也改善了家庭学习氛围。

篇10

一、反复诵读，感受古诗之音乐美

古诗合辙押韵，字数、句数整齐、均衡。诵读起来朗朗上口，听起来声声悦耳，自然而然产生乐感，让人感受到悦耳顺畅的音韵美，均匀和谐的节奏美。朗读是学习语言的重要方式，不仅有助于理解思想内容，还能体会到语言的韵味。

南宋朱熹有言“要读得字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记，只要多诵数遍，自然上口，久远不忘”。教学初，我们可针对不同年级段指导初读，可采用教师范读，自由练读，个别指读，合作读，分小组读，分男女生读等，多种形式的朗读意在读准字音，读对节奏，读出韵律。例如教学一年级《登鹳雀楼》，课初教师面对全体学生不疾不徐、身心投入地朗读古诗，在第一时间为孩子传递每个字音的正确读法，每行诗句的抑扬顿挫，为学生如何读放好样子，有力提高初读诗文的效率。

二、品味字眼，感受古诗之语言美

古诗的语言精确、凝练。每首古诗的字数有限，因而诗人十分讲究用词的精当确切、凝练含蓄，有时一字一词，包含极丰富的内容。如苏轼《六月二十七日望湖楼醉书》：“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。”诗描写了西湖雨来得猛去得快，“黑云翻墨未遮山”犹如画家泼墨顷刻间一幅中国画展现在诗人面前，不等诗人尽情欣赏，暴雨骤停“望湖楼下水如天”，水天一色，动静结合，色彩鲜明。曾有贾岛《推敲》的故事，王安石为一“绿”字斟酌的佳话，历代文人字斟句酌，古诗凝练精妙的语言为学生学习语言提供了范例，教师大不必逐字逐句繁琐分析，应扣住一个字眼细细品味，慢慢推敲，用心感受古诗的语言之美。如教学《六月二十七日望湖楼醉书》品悟“白雨跳珠乱入船”的“乱”字，教师在读的基础上启发想象：“此刻，你眼前仿佛看见什么，耳边又听见了什么？” 交流后教师追问“这里的‘乱’字，你能换一个字吗？”一石激起千层浪，学生个个抢着说“冲、刮、弹、溅、急、挤、蹦……”教师不做任何回应一一在黑板上写下，“孩子们，不妨我们也学学贾岛，来推敲推敲，究竟是用‘乱’字好，还是用‘冲’，或‘刮’，或‘弹’，或‘溅’字好呢？为什么？前后相邻的同学讨论讨论。” 一番热烈的讨论后，学生各抒己见，纷纷说“乱”字好，好在生动写出了雨点的气势磅礴，好在表现出了大雨猛的特点，好在让人感受到雨点密密匝匝，又急又猛……比较、推敲、讨论、交流中学生自然领悟到诗的语言魅力。

三、启发想象，感受古诗之画面美

怎样启发学生的想象，让学生感受到古诗中的画面美呢？

1.联系生活，想象画面

古诗词文体虽离现代学生久远，但其内容源自生活中的景、物、人、事。新课标指出课堂教学以学生为本位，注重学生知识与生活相联系。古诗教学中结合学生所见所闻所感，缩短了古诗与学生的距离感。如王安石的《元日》：“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户尤眨总把新桃换旧符。”描绘的是人们喜迎除夕，忙碌愉快的情景。教学时我启发学生联想自己过年时的心情，使他们脑子里呈现出喜悦的画面，再介绍一些旧俗，学生会展开想象从而感受到诗中的画面美。

2.凭借文字，描绘画面

古诗篇幅短小，文字凝练，但字字句句内涵丰富，如《宿新市徐公店》一诗中篱笆、小径、树木、儿童、黄碟、菜花构成了一幅恬静的乡村图，可“儿童急走追黄蝶”让原本静止的画面动了起来，画面有声有色，动静结合。类似此类写景叙事的古诗教学可引导学生找出诗句中描写景物的词语，凭借具体词语展开想象，感受古诗的画面美。例如教学《渔歌子》教师扣住诗眼“不须归”引导学生讨论作者为什么不愿回家？自由读词，划出描写景物的相关词语，并请学生在黑板上面的方框内相应的位置上填写，以此丰富画面。

3.借助媒体，丰富画面

多媒体是辅助教学的一种手段，恰如其分地使用往往事半功倍。如教学《登鹳雀楼》，教者请孩子说说印象中的黄河，适时播放黄河水奔腾不息的画面，帮学生丰富脑海中的画面，深化感悟黄河气势磅礴、宏伟壮丽。再如引导理解《渔歌子》“青箬笠，绿蓑衣”，教师尊重学生畅所欲言工具书的概念，随后出示相应画面，调动视觉感官丰富画面色彩。