小年的诗句十篇

小年的诗句篇1

1、度涂山(寇泚)：小年弄文墨，不识戎旅难。一朝事鞞鼓，策马度涂山。涂山横地轴，万里留荒服。悠悠正旆远，騑骖一何速。流月挥金戈，惊风折寒木。行闻汉飞将，还向皋兰宿。

2、冬夜读书(陆游)：茂陵病後非平昔，瘦骨竛竮短发疏。红烛悔从长夜饮，青灯喜对小年书。圣贤亲见生非晚，忿欲俱空死有余。破屋颓垣君勿笑，更阑弦诵满吾庐。

3、旅舍偶题(陆游)：野店山桥策蹇驴，浩然聊喜遂吾初。童颜几岁已辞镜，胎发今朝还入梳。小瓮漫营秋社酒，断编闲理小年书。白云可笑犹多事，常向人间耐卷舒。

（来源：文章屋网 ）

小年的诗句篇2

在20世纪20年代风靡一时的“小诗”运动中，周作人通过翻译介绍，着力建构“小诗”这一新诗体，赋予其特定的美学内涵和诗学特征。但在广泛的创作实践上存在着简单化的倾向，限制了“小诗”的发展。由于模糊了“小诗体”和“小诗形”的区别，诗体的要求被简单地置换为大小体积的概念，其含混性和暧昧性带来的矛盾和弊端也就一直延续下来。对这一创作潮流的重新梳理，将引发我们对现代汉诗诗体建设更深层次的思考，也有助于我们理解和体会现代汉诗营造自身美学内涵时所遭遇的困难与问题。

【关键词】 小诗/译介/诗体探索/美学内涵

20世纪20年代出现的“小诗”运动，是新诗在符号形式上实现了对旧体诗的变革，确立了自由诗这一主导形式后，针对新诗资源的不足和创作实践的消沉，力图借鉴外来资源，纠正早期白话诗的贫弱，寻求自身发展的一种有益的尝试。在“小诗”勃兴的短短几年时间里（1921—1924），围绕它展开的翻译介绍、创作实践和批评三者互相推波助澜，形成了一股风靡一时的文学潮流，对于拓展草创期新诗的艺术表现力，使新诗从旧诗词的情调、风格和格律的窠臼中进一步解放出来作出了积极的贡献。而在另一方面，作为早期新诗着力营构的一种诗歌体式，“小诗”集中典型地凸现了当时的新诗人寻找“自我”表达和艺术策略之间的冲突，彰显了评论家在新诗发展方向的设计和构想中存在的矛盾和疑虑。作为一种崭新的诗歌“范型”，“小诗”有没有独立存在的价值和意义？作为一种诗体，它到底能不能成立？这样的问题值得我们更进一步的辨析。

一

在20世纪20年代的诗人和评论家的文章中，常常使用“小诗”、“短诗”、“短歌”、“杂诗”等名目不一的称谓来指称当时诗坛上短小的诗作。“小诗”这一概念虽然常被时人提起，而且胡适早在1919年就写下以《小诗》为名的短诗，但这更多地只是一个便利的说法，除了指代诗形短小外，并没有特定的美学内涵。在多数情况下，“小诗”代表的是诗形的“短”或者表达内容的“杂”，瞬间的体验、零星的思想都可以搜集起来，用两三句话加以传达。因此，其内涵在很长时间内都没有得到明确的认定，显得含混而笼统。

“小诗”能够作为一个具有自身诗学内涵和美学特征的概念，用来特指20世纪20年代流行的一种诗歌体式，并在文学史上留下较为清晰的面目，在很大程度上是得益于周作人的着力推荐，得益于他一系列翻译、介绍小诗的文章。① 周作人对“小诗”的译介有一个由浅入深，由作品到理论的过程。在1916年发表的《日本的俳句》和1921年的《日本的诗歌》两文中，周作人开始用“小诗”指称日本的诗歌，但重在介绍诗作，并没有对“小诗”作明确的定义。一直到1922年发表《论小诗》一文，将“小诗”命名为“现今流行的一行至四行的新诗”，并且追溯了“小诗”的传统渊源和外来的影响，归纳了“小诗”的特点，“小诗”作为一个诗学概念才被赋予了一定的美学内涵，以一种区别于旧体诗的新诗体的面貌，渐渐为大多数人所认同。当时专门刊发诗歌作品的《诗》杂志，从第一卷第四期（1922年7月发行）起，将所刊发的诗歌按性质、风格的不同分类发表，专门设立“小诗”一栏。② 这突出地反映了当时尝试作“小诗”的人甚多，也说明了在翻译、批评与创作的共同作用下，“小诗”这一命名在当时已被普遍接受。

“日本诗歌”是作为一种可资借鉴、在内容和形式上兼具了新的品质的诗歌“范型”被周作人翻译、介绍到中国新诗界的。周氏精通日文，对日本的俗歌、短歌、俳句、川柳等诗形的历史和发展变化相当熟悉，对石川啄木、松尾芭蕉、小林一茶等人的诗歌风格心仪不已，认为“日本的歌实在可以说是理想的小诗”，它“适于写一地的景色、一时的情调”，③“颇适于抒写刹那的印象，正是现代人的一种需要”。④ 他十分推崇日本诗歌“用了简练含蓄的字句暗示一种情景”⑤ 的特点，而且强调其要点“在于有弹力的集中”，要“将切迫地感到的对于平凡事物之特殊的感兴，迸跃地倾吐出来”。⑥ 这是对小诗诗质特征的概括——既要浓缩凝练，又要意在言外。

周作人在对日本诗歌的反复吟味中读出了小诗的含蓄和集中，同时对其“调子和气韵”也很重视。这集中体现在他对日本俳句的翻译中。在日本诗歌诸多诗形中，周氏尤其看重俳句幽玄轻妙的俳谐特色，不仅选择俳句作为最早翻译的日本诗形，而且对俳句的起源、变化有详细的介绍，对俳句的形式、性质及其内容的适应范围有理论上的探讨。由于倾心于俳句“利用特有的助词，寥寥数语，在文法上不成全句而自有言外之意”，⑦ 周作人在翻译时充分调动现代口语的表现功能，力图精密、微妙地传达出诗作原来的风格。他曾举古诗“漠漠水田飞白鹭”一句为例，认为“意境虽好，七个单音太迫促了，不能将这印象深深印入人的脑里，又展发开去，造成一个如画的诗境，所以只当作一首里的一部分”。⑧ 针对这种“单音而缺乏文法变化的中国语”⑨ 的不足，周作人在翻译时往往选择在句中使用双音节词增加音节数，以此舒缓诗作的促迫感觉；有时也将末尾的名词译为单音节词，以求一种点到为止、有松有紧的节奏感。如：

枯枝上乌鸦的定集了，秋天的晚。

许多声音呼着晚潮的贝类呀，春天的风。

给他吮着养育起来罢，养花的雨。

同时用语气助词“呀”、“吧”等对应俳句句末的“切字”（“在俳句尤为重要，每句必有，……他的意义大约与‘哉’相似”⑩），并与“着”、“了”等虚词相配合，营造一种徐缓优美、余音袅袅的韵味。如：

柳叶落了，泉水干了，石头处处。

易水上流着，蔥叶的寒冷呀。

虽然周作人屡次提到日本诗歌的“不易译”、“如同嚼饭哺人一样”，但他通过翻译借鉴外来资源，以求拓展早期新诗艺术表现力的意识仍然相当鲜明。他从诗的内质和节奏两方面着力建构“小诗”的诗学内涵，力图在诗的具体做法上为当时的新诗人提供一种可资借鉴的诗歌新“样式”，回应了诗坛“增多诗体”(11) 的提倡。在兼顾传达原作的精髓与保持、发挥本国语言特色两者上，他的翻译体现了一种有意识的选择和转化的努力，(12) 朱自清因此称赞他的翻译“实在是创作”。(13)

二

作为早期新诗的倡导者和实践者，周作人对日本“小诗”的热情译介，无疑是为新诗坛吹入了一股新鲜的东洋风，为创作主体寻找恰当的情感表达方式提供了参照的可能。这一做法对当时在诗歌建设道路上苦苦寻找出路的众多诗人来说，影响颇大。

然而，作为一种诗歌体式，在被广泛实践的过程中，“小诗”自身的美学特征并没有得到认真的思考和切实的体现，其内涵一直处于较混杂的状态。在1921年到1923年的实际创作中，虽然作诗的人很多，发表的诗作很多，(14) 但真正实践了这种诗体探索并体现了周作人倡导的“小诗”风格的作品却不多见。在当时，写诗的人普遍感到旧诗词因为受思想的束缚，为了成就整篇的诗句，而将偶然吟得的一两句话铺张成八句或四句，以致陷入僵硬老套的窠臼。在“诗体解放”的主张下，他们努力地寻求将自然流露的“诗思”真实恰切地表达出来，首先就表现在对偶然所得的诗意的重视和突出上，“我以为写诗全凭灵感：感到那里，就写到那里；那怕只有一句，就写一句；一句也可以成好诗的，不必硬凑。”(15) 应该肯定的是，“小诗”这种新的诗体将诗人和读者长期以来为旧体诗所塑造和规范的想像力释放了出来，显得活泼自然，体现了鲜明的时代气息。捕捉到生活中的诗意，显然是作诗的第一步；但把诗意直接摆到纸上，是否就是作诗的全部呢？

1924年，胡怀琛出版了专著《小诗研究》，指出“小诗二字，是近日诗坛上很流行的一个名词。……或称他做短诗，但不及小诗普遍。我以为就字义上说，小诗二字，也很妥当，所以决定称他为小诗”。(16) 胡怀琛将当时盛极一时的“短诗”称作“小诗”，并不是出于对这种诗体诗学特征的概括，而更多的是出于当时“小诗”这一命名被“普遍”认可，觉得“妥当”。值得留意的是，他述说自己之前创作短诗，坦言“在当时我不叫他是小诗，只叫他是诗意。以为只有诗的意思，而没有做成诗；其实也就是所谓小诗了。”(17) 可见，在胡怀琛眼中，“小诗”就是诗意，并不包含更多的美学追求。而诗意，离“做成诗”，显然还有一些差距。梁实秋在批评冰心的小诗时就曾指出：“单纯的诗意若不是在质里含着浓密的情绪，不能成为一首好诗，因为这种诗只能在读者心里留下一个淡淡的印象，甚或印象全无。”(18) 胡怀琛却认为小诗“篇幅短，究竟容易做；略微有了一点意思，或者是本着一种自然的感触，随便写出来，也就是一首好的小诗。”并且据此判断“小诗的成绩，很可观了。”(19) 这种对小诗的理解和判断是相当随意的，事实上是延续了早期新诗人对白话诗的简单理解，将诗意等同于诗，又将“小诗”的“小”简单的理解为诗形的“短”，实际上是无意中取消了小诗作为一种诗体应有的艺术规范。而过分强调小诗的“随意”和“自然”无疑会给人造成新诗容易作的错觉，助长了自由诗粗制滥造的倾向。在小诗创作“红火”了几年之后，胡怀琛试图对“小诗”作出某些归纳和概括时，对这一诗体的诗学内涵仍然没有什么明确的认识，这种现象颇为耐人寻味。

“小诗”表面上看似简短、自然，实际上在捕捉和表现诗意上最容易落入琐屑、浅陋中。朱自清在《诗》一卷一号上发表他尝试创作的三首短诗时，特地作了一个长序，对短诗“啴缓和美的节奏”和意境及音节上的“集中”进行了一番阐述，并引用俞平伯的信说：“短诗所表现的，只有中心的一点。但这一点从千头万绪中间挑选出来，真是极不容易。读者或以为一两句耳，何难之有；而不知神思之来，偏不难于千百句而难于一二句。”(20) 因而感叹“世间往往有很难的事被人误会为很容易，短诗正是一例。”(21) 小诗之难，就难在如何用心感悟自然万物、捕捉生活中涌上心头又稍纵即逝的“诗意”，将其转化为可以想象、揣摩并能激发读者情感的“意象”，并用意象暗示一种情景，传达一种心境。日本俳句“以象写意”的方法实际上沟通了传统诗词写景抒情的模式，暗合了人们心中对传统小令的审美定势，在简短的诗形中有助于情感的表达。但这种写法却没有在当时的小诗创作中得到真正的体现。对日本“小诗体”的粗疏理解导致了创作的简单化——缺乏对诗意的提炼和开掘，忽视对诗歌意象的选择、打磨、组合和转化，诗人主体对生活瞬间的感悟就无法得到集中而有力的体现，只流于一般的抒情和说理，“失了那曲包的余味”，(22) 也就失去了“小诗”触动人心的力量。

此外，“小诗”创作的散文化倾向也限制了它的发展。

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早在1919年，周作人翻译日本诗歌时就曾感叹“只用散文说明大意，也正如将荔枝榨了汁吃，香味已变，但此外别无适当的方法，所以我们引用的歌，只能暂用此法解释了。”(23) 后来他介绍日本的俗歌，既想忠实地传达原文的意思，又期望保存本来的若干风格。这两方面的顾忌使他“不得不抛弃了做成中国式的歌谣的妄想，只能以这样的散文暂自满足。”(24) 周氏的翻译，主要是依赖字词本身所具有的语气，来造成一种啴缓和美的效果，而不是依靠情绪的点的跳跃来形成诗歌的内在韵律，而后者，恰恰是诗歌这一文类区别于其他体裁的特质和精髓。再加上他基本不顾日本诗歌原有的字数和格律，采用的是一种“散文语体”、“散文句式”来传达语义，这在当时或许是一种权宜之计，却使诗的内在节奏略显平淡。正如有论者指出：周氏的翻译“走的基本是‘以文为诗’的路子，追求文法的‘组织精密’，却极少考虑诗是否应该有自身独特的节奏”、“忽略了诗的音节节奏和语义之间因和谐、紧张、错位而产生的效果”。(25) 另一方面，在诗歌的外部形式上，始终维持一句到底的形式，并不作分行的处理，显然是重视诗句语调的缓甚于情绪的跳跃和跨度。要用这样一种散文的句式、文法和舒缓的语调来“迸跃地倾吐”“切迫”的感觉，似乎并不容易做到，反倒有可能阻滞了小诗在诗质上对“弹力的集中”的追求，也无法确立其作为一种“诗体”在形式上的最基本的样式。毕竟，分行书写是诗歌的一种基本格式，它在有起有迄中沟通了读者的阅读经验。

周作人曾经区分了印度的小诗和日本的小诗两者在思想上的差别——一为冥想，一为享乐，但他用散文句法译介的日本小诗在诗形上却与泰戈尔的“散文诗”不期而遇，不谋而合。二者明显的散文化倾向作为其广泛影响的一面、伴随着各自独特的思想被接受下来，无形中加剧了诗坛重“文法”而轻“诗法”的不良倾向。当时的许多“小诗”，句式随意、分行很不规则，在诗歌的形式上缺乏自觉意识。例如诗人徐玉诺发表在《诗》月刊上的诸多“小诗”、“杂诗”，基本上就是无题的“散文诗”，在诗质和诗形上都没有体现出“小诗”的特点；而1926年“海音社”的诗人谢采江出版《荒山野唱》，其中的“小诗”专辑——“弹簧上”的“小诗”，就都是一句到底的散文式句子。尤其值得一提的是，这种倾向被当时的评论家称赞为新诗的“两个新的特质”之一，即“诗的音调与形式已完全和‘词’不同而和散文相近，有些新诗并且连分行写法也弃而不用，而用散文的写法。”(26) 在那个“唯新是举”的年代，这似乎成了一种可喜的现象。创作思维的散文化和外部格式的非诗化从内外两方面偏离了“小诗”的诗体探索，削弱了它的价值，这种自身的弱点和局限是导致“小诗”在1925年后严峻的社会现实面前逐渐衰亡的内在原因。

三

“小诗”在迅速升温、引发了一股竞相模仿的创作潮流并赢得众多读者的同时，也招致了相当严厉的批评和指责。成仿吾认为小诗是“犯不着去制造的一种风格甚低的诗形”，号召青年朋友们要“急起而从事防御”。(27) 梁实秋则警告诗人小诗“是一种最易偷懒的诗体，一种最不该流为风尚的诗体。”(28) 面对创作与批评一“冷”一“热”的巨大反差，我们不禁要追问：“小诗”到底能不能作为一种诗体而成立？它独立存在的价值和意义在哪里？

胡怀琛在考察小诗与中国旧诗的关系时，将一些“小诗”改为“一联律诗”、“半首绝诗”，或“几句词”，声称“前人所做的旧诗词，固然可以改为现在流行的小诗；就是现在所流行的小诗，也可以改为旧式的诗词”，而且觉得“两样的写法，不过是形式上的不同；在实质上，毫无分别。……正不必是非此即彼。”(29) 这里所谓的“小诗”，其实和传统的诗词并没有什么差别，只在于打破文言和韵律的束缚，以口语入诗，在诗的精神上仍是一种旧的情调、一种抽象的说明、或一种游戏的姿态。如果“小诗”和“旧诗词”之间真的“毫无分别”，并且可以随时的改写，那么这样的“小诗”也能称为一种新诗体吗？它还有提倡的必要和发展的可能吗？缺乏现代的精神和新鲜的趣味，小诗就难免要重蹈前人的覆辙。朱自清曾一针见血地指出，当时流行的大多数短诗“在新的瓶子里……只有感伤的情调和柔靡的风格；正和旧诗、词和散曲里所有的一样。”(30) 并以此鼓励诗人多创作长诗，“以调剂偏枯的现势！”(31)

其实，诗无论长短，只以艺术的优劣来评判。长诗和短诗，各有可贵之处，然而在所表达的情感上，却也各有倾斜。长诗适合将那些曲折委婉、层叠顿挫之情，在一唱三叹的回环盘旋中表达得淋漓尽致；短诗则可能将所承载的感情以精简深刻的方式加以传达。而小诗则不仅要短，更要“小”，要小而巧，巧而精，如电光火石，忽然而起，忽然而灭，却能紧紧抓住并即兴抒发刹那间涌上心头的、瞬间的感兴和领悟，显得紧凑而动人。小诗体在诗形和诗质上是互相对应的，它有自身的表达范围，有所能也有所不能，这是小诗的短处，也是它的长处，更是它诗体的内在规定性。小诗的容积既小，若想用它来包罗一切错综复杂的感情，则往往负载的情绪过重。这是当时的“小诗”创作中的另一种流弊。对此，周作人有比较清醒的认识：“日本诗人如与谢野晶子内藤鸣雪等都以为各种诗形自有一定的范围，诗人可以依了他的感兴，拣择适宜的形式拿来应用，不致有牵强的弊，并不以某种诗形为唯一的表现实感的工具，意见很是不错。现在的错误，是在于分工太专，诗歌俳句，都当作专门的事业，想把人生的复杂反应装在一定某种诗形内，于是不免生出许多勉强的事情来了。中国新诗坛里也有这样的事，做长诗的人轻视短诗，做短诗的又想用他包括一切，未免如叶圣陶先生所说有‘先存体裁的观念而诗料却随后来到’(32) 的弊病，其实这都是不自然的。俳句在日本虽是旧诗，有他特别的限制，中国原不能依样的拟作，但是这多含蓄的一两行的诗形也足备新诗之一体，去装某种轻妙的诗思，未始无用。”(33)

出于对中国新诗坛的就近观看，周作人对小诗诗体的把握显得比较冷静和客观。他是将小诗作为一种在诗质和诗形上都有自身诗学内涵、可以为当时消沉的诗坛提供某种可操作性实验的诗体加以推广和倡导的。他认为“小诗”有自己适于表达的对象和范围，“足备诗体的一种”；同时也只是新诗可能出现的众多形式中的一种，因此并不想用它囊括一切。正是基于对“小诗”的内在规定性的深刻体认，他才着力营构这一诗体，并在它为举世所诟病的时候，仍坚信“现在一时的消沉是不足介意的，只须更向前走去，自然可以走到别一个新的境地。……小诗的是非，本没有千古不易的定理，……那世俗的笼统的诟病只是一种流行的话，不足凭信。”(34) 遗憾的是，当时试验作“小诗”的人，真正有明确的诗体意识的并不多，风靡一时的创作潮流遮蔽了内在的贫弱。由于模糊了“小诗体”和“小诗形”的区别，诗体的要求就被简单地置换为大小体积的概念，其含混性和暧昧性带来的矛盾和弊端也就一直延续下来。虽然20世纪20年代的“小诗”在此后的诗歌写作中常有余响，(35) 其活力、特质及进一步发展的可能性也一直为人所关注，新世纪更有论者提出小诗“是汉语诗歌的正根”，因此要“拿小诗来‘练功’”、“找回我们借以安身立命的现代汉诗之精神指纹和语言归所”。(36) 但这些探索也只是落在诗形的长短规范上，而未能看到小诗弱点的延续，恰恰反映了瞬间的感悟、灵感式的哲理对诗体的内在要求和呼唤。

对“小诗”的反思和阐述，其实不仅是针对当时的创作，它也指向了一个更基本、更深层的问题，即新诗的诗体问题。新诗是否需要相对稳定的体式？摆脱了旧诗词的自由诗是否还需要形式的规范？“破坏”后的新诗“建设”应该如何在诗歌文类的意义上得到落实？这是新诗谋求进一步发展的本质问题。“小诗”的倡导和实践，正是应对这一内部危机的一种尝试。周作人说：“现在自由有了，正需要限制。”(37) 这里的“限制”不是指具体的格律的限制，而是指一定的诗体意识在诗质和诗形上对自由诗的引导和规范。新诗在精神上当然是自由自在无所拘束的，但是作为一种主体表达方式，它的创作规则和艺术手段应该落实到具体的诗歌形态（体式）上，并在一种较为稳定的诗体探索上建立起诗人与读者沟通的桥梁。也只有在这个基础上，新诗才能为自己寻找并创造出新的发展机制。20世纪20年代的“小诗”运动，虽然在中国新诗坛上初步建立了一种新诗体，但当时的诗体建设是相当粗糙和简陋的，“运动式大发展”(38) 使得很多具体的问题没有得到充分的展开和实践，理论与创作之间也没能形成很好的回应。对这一创作潮流的重新梳理，将引发我们对现代汉诗诗体建设更深层次的思考，也有助于我们理解和体会现代汉诗营造自身美学内涵时所遭遇的困难与问题。

注释：

① 从1916年开始，周作人陆续发表了《日本之俳句》（1916），《日本的诗歌》（1921），《日本诗人一茶的诗》（1921），《日本俗歌四十首》（1922），《石川啄木的短歌》（1922），《论小诗》（1922），《日本的小诗》（1923）等文章，翻译介绍日本诗歌。

② 《编辑余谈》，《诗》，1922年第一卷第四号。

③⑥ 周作人：《论小诗》，《觉悟》，1922年6月29日。

④⑦⑨(33) 周作人：《日本的小诗》，《诗》，1923年第二卷第一号。

⑤ 周作人：《石川啄木的短歌》，《诗》，1922第一卷第五号。

⑧⑩ 周作人：《日本的诗歌》，《小说月报》，1921年5月。

(11) 刘半农：《我之文学改良观》，《中国新文学大系·建设理论集》，上海文艺出版社，2003年影印本。

(12) 当时诗坛上对松尾芭蕉的《古池》一诗有三种译法：田汉曾译为“古潭蛙跃入，止水起清音！”周作人译为：“古池——青蛙跳入水里的声音。”成仿吾则认为应该保留俳句原有的音节，译为：“仓寂古池呀，小蛙儿蓦然跳入，池水的声音。”周氏的翻译，取的既不是田汉式的传统“五言”的句法，也不完全服从于原作音节的要求，而侧重于在“汉语的能力所能及的范围内”传达诗人对“自然的诗境”的领悟。参见周作人：《日本的小诗》、《〈陀螺〉序》；成仿吾《诗之防御战》。

(13)(22) 朱自清：《中国新文学大系·诗集·导言》，上海文艺出版社，2003年影印本。

(14) 当时的报刊杂志刊登的“小诗”很多：《时事新报·学灯》先后登载刘大白的《旧梦》（101首），宗白华的《流云》（48首）；《晨报副刊》先后登载王剑三（统照）的《小诗》（76首），冰心的《繁星》（164首）、《春水》（182首）；江席珍的《黄花》（93首）；《诗》则登载汪馥泉的独句小诗《妹嫁》（29首），且开辟了“小诗”的专栏，在诗坛形成一股“小诗热”。

(15) 陈斯白：《杂诗·序》，《诗》，1922年第一卷第五号。

(16)(17)(19)(29) 胡怀琛：《小诗研究》，商务印书馆1924年6月。

(18)(28) 梁实秋：《〈繁星〉与〈春水〉》，《创造周报》1923年第12号。

(20) 朱自清：《杂诗三首·序》，《诗》，1922年第一卷第一号。

(21)(30)(31) 朱自清：《短诗与长诗》，《诗》，1922年第一卷第四号。

(23) 周作人：《日本的诗歌》，发表于《小说月报》1921年5月。但在该文篇末作者特意指出“是两年前的旧作”，也即作于1919年。

(24) 周作人：《日本俗歌四十首》，《诗》，1922年第一卷第二号。

(25) 王中忱：《定型诗式与自由句法之间》，《中国文化研究》，1995年冬之卷。

(26) 刘延陵：《前期和后期》，《诗》，1922年第一卷第四号。

(27) 成仿吾：《诗之防御战》，《创造周报》，1923年第一号。

(32) 云菱：《小评坛·小诗的流行》，《诗》，1922年第一卷三号。

(34)(37) 周作人：《〈农家的草紫〉序》（作于1924年，刊于该书1929年初版本），钟叔河编《周作人文类编·本色卷》，湖南文艺出版社1998年。

(35) 王珂：《百年新诗诗体建设研究》，上海三联书店2004年版。

小年的诗句篇3

气蒸云梦泽，波撼岳阳城。

欲济无舟楫，端居耻圣明。

坐观垂钓者，徒有羡鱼情。

江南三大名楼之一的岳阳楼，乃天下之壮观，诗人之胜域，游客之福地。今人从左侧的坡道拾级而上，可见道门两侧立柱上，镌刻有书写过《岳阳楼记》的清人张照的联语：“南极潇湘千里月，北通巫峡万重山。”而在古代，岳阳楼两侧大书的是两副诗联，其一是杜甫《登岳阳楼》的“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”，另一联则是孟浩然的“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”。它们是何年何月高书于其上的呢？元人方回在《瀛奎律髓》中选录并提及孟浩然之诗，说：“予登岳阳楼，此诗大书左序①门②壁间，右书杜诗，后人自不敢复题也。”即使从元代算起，这一景观至少在800年前就闪亮登场了。

孟浩然与杜甫的上述诗句，是壮哉洞庭的诗的注册商标，纵然有诗胆大如天的后人敢于复题，如刘长卿有“叠浪浮元气，中流没太阳”之句，元稹有“驾浪沉西日，吞空接曙河”之语，许裳有“四顾疑天地，中流忽有山”之辞，但都无法颠覆前贤。且不要说诗圣杜甫的大作了，孟浩然之诗也是高踞众生的心头不可取代，千百年来风雨不动安如山。

湖北襄阳人氏孟浩然，是盛唐时代山水田园诗派的代表人物，与王维齐名而号称“王孟”。唐玄宗开元二十一年（733年），张九龄为相，孟浩然希求援引，作《望洞庭湖赠张丞相》。这一作品是所谓“干谒诗”，唐代的文士常呈献自己的诗文请求有力者援引，但它的巨大的知名度，绝不是因为后半首中希望当权者引荐的寓意巧妙自然而不卑不亢，不像是某些想往上爬的小人低声下气人格卑劣，而是因为前四句确实不同凡响。如果没有前四句永恒性的轰动效应，这首诗很可能就会在历史的长河里消失得无影无踪，连泡沫都没有一个。

这首诗的前四句之所以成为千古绝唱，其主要的艺术奥秘就是大小相形，巨细相衬。在诗歌创作中，既要有如椽大笔写出大的境界（大景），也要有精细的笔墨写出小的景观（小景）。一味粗豪，就会空无依傍，大而无当；一味工细，则易流于琐屑，格局狭窄。只有概括“大”而刻画“细”，大中取小，小中见大，才会大而不空，小而不碎。尤其是要创造出壮阔雄浑的意境，更非单打一的“大景”所能奏效，而必须注意以“小景”去衬托。如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》），如杜甫的“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村”（《咏怀古迹》），如余光中咏汉代的名将李广：“两千年的风沙吹过去/一个铿锵的名字留下来”（《飞将军》），如洛夫写唐代名诗人李贺：“哦！好瘦好瘦的一位书生/瘦得/犹如一支精致的狼毫/你那宽大的蓝布衫，随风/涌起千顷波涛”（《与李贺共饮》），均是如此。而孟浩然此诗，就是艺术上的大小结合、点面相映的典范之作。

孟浩然首先写俯视所见，接着写仰视所感。“八月湖水平”的境界本来不能称小，但和“涵虚混太清”相较，前者景小而后者景大，因“太清”就是“天宇”之意，这样大小交融，巨细映照，视觉艺术效果就十分强烈。诗人如此起笔已不同凡俗了，但他觉得还不足以为洞庭写照传神，于是百炼精金，化为颔联光芒四射的诗句。古代有二泽，江北为“云”，江南为“梦”，颔联的出句着眼于“云梦泽”这一个浩浩荡荡的平面，一个“蒸”字，诉之于视觉，写足了洞庭的浩瀚风神雄伟气派；颔联的对句落笔于一个相对狭小的实体“岳阳城”，一个“撼”字，不但诉之于听觉，也因“通感”手法的运用而诉之于触觉，补足了洞庭湖摇山撼岳的巨大力量。出句写“气”，对句写“力”，前者景大而后者景小，大小映衬，相辅相成。大因小而神气充塞，小因大而精神飞动，构成了一幅大小相形而多姿多彩的可以传之千古的图画。后来者写洞庭虽然不乏好句佳篇，但从大气魄大手笔而言，只有杜甫一人能与孟浩然分庭抗礼甚至后来居上。

小年的诗句篇4

我不懂绝句的平仄押韵，但我喜欢绝句。正如我不懂现代音乐的五线谱，我还是喜欢欣赏音乐一样。平时没事，我喜欢读一首两首绝句，自得其乐。

我喜欢绝句，主要是喜欢诗中的意境，喜欢优美的诗句。

“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”这是唐朝诗人王维的诗，多美啊！读着这首诗我们多么想去摘下几颗红豆啊。红红的相思豆，寄托着浓浓的相思情。

王维的另一首诗表达了朋友依依惜别的心情：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”离别在即，再喝一杯酒吧，出了阳关你再无朋友了。这首诗深深地感染了我们。正是因为这首诗，几年前我出差去西北特地绕道去了一趟阳关故址。

李白的诗是豪放浪漫的，同样是送朋友的诗，李白的《赠汪伦》别有风味：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情！” 豪放的李白乘舟欲行，豪放的汪伦用脚打着拍子唱着歌来给他送行。难怪李白感叹：桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情！可能如今找不到这样的朋友了！

对家乡和亲人的怀念，是唐诗的一个令人难忘的内容。“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？” 此诗为杜甫入蜀后所作的绝句，抒发了羁旅异乡的感慨。漫江碧波荡漾，更显露出水鸟的洁白。满山青翠欲滴，鲜花红艳无比，简直就象燃烧着一团团的旺火。今年的春天又过去了，哪天才是我回家的日子呢？

阔别多年回家乡，又是另一番景象。贺知章的《回乡偶书》哀婉备至，动人心弦，千百年来为人传诵：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛催。儿童相见不相识，笑问客从何处来。”打小离开家乡，满头白发才回到家乡，儿童当然是认不得你了。诗人感慨啊，回到自己的家乡了，居然被认为是客人了。

我虽然记性不太好，但对一些绝句依稀记得些，有时也能读出几首。大概七年前出差到南京。主人说要安排我们去秦淮河走走。我说好啊，顺便去看看乌衣巷。主人说，你好熟悉南京么。我说唐朝诗人刘禹锡的诗就写到乌衣巷。随后我读了这首诗：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”这天我们夜游秦淮河，夜探乌衣巷。

在我们许多人的印象中似乎绝句只看唐诗。实际上宋朝也许多优美的绝句。苏东坡的诗《饮湖上初晴后雨》写得多好啊。一天，苏轼和朋友在西湖边上饮酒。开始天气晴朗朗的，不大工夫竟阴了天，下起雨来。这样，饮酒未尽，诗人便饱览了西湖上晴和雨两种截然不同的风光。于是诗人赞叹“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”

小年的诗句篇5

关键词：《诗经》；宾语前置句；韵律

Abstract:AninvestigationofTheBookofSongsshowsthatitscategoriesofobjectfrontingbasicallyagreewiththoseinprose.Therelationshipbetweenobjectfrontingandrhymepresentsustwocategories:thefirstcategorywasdeterminedbygrammaticalconditionswhichallowednovariationonthepartofthepoet,suchasthefrontingofsomeobjectpronounsbuttheseconddependeduponthepoet''''sdeliberatevariation,suchasthefrontingofnounobject.Asaresult,whenthepoetwasorganizinghislines,hetriedhisbesttomakeanobjectfrontinglineoccurattherhymicalfoot.InTheBookofSongs,thoselineswhichfellintothe“noun+BE+verb”patternmightbedeformedbecausetheydepartedfromthecontext.

KeyWords:TheBookofSongs;objectfrontingline;rhyme

古代汉语中宾语前置的问题，作为一种常见的语法现象，自《马氏文通》起就引起了学界的关注，对于这一特殊语序的类型、分布、性质、历史演变以及产生的动因，几代学者从不同的角度进行了深入的探讨。本文拟在前人及时贤研究的基础上，考察《诗经》中各类宾语前置句的分布情况，探讨《诗经》中宾语前置句的使用与韵律的关系。

一、《诗经》中宾语前置句的类型与分布[注:下文在描写句式的时候，“动词谓语”简称“动”，名词（包括名词短语）简称“名”，代词简称“代”。]

《诗经》中的宾语前置句可以分为两大类，一是代词充当前置宾语，其中包括疑问代词充当前置宾语，否定句中代词充当前置宾语，其他句式中代词宾语前置；二是名词（包括名词短语）充当前置宾语，其中包括有语法标记和无语法标记两类。其具体分布见下表1。关于《诗经》宾语前置句的考察，时贤已有文章发表，如杨合鸣1993［1］、韩晓光1995［2］、伍桂蓉2004［3］，本文对之梳理，是为了说明宾语前置的原因。考察《诗经》，其宾语前置类型与散文基本一致，并没有像后代的格律诗那样（如杜甫《秋兴》中的“香稻啄余鹦鹉粒”、陆游《临安春雨初霁》中的“素衣莫起风尘叹”之类），出现有别于散文的特殊形式；只是有些宾语前置的类别出现频率要大大高于散文，如指示代词“是”作宾语前置、名词宾语前置，等等，这既有时代因素，又有诗歌韵律的因素。

二、宾语前置与韵律的考察

押韵是中国古代诗歌韵律的基本要素。通过对《诗经》中宾语前置句押韵情况的分类考察，可以看到，它们的分布大都以协韵为目的。

（一）否定句代词前置宾语韵律的考察[注:韵脚、韵部均依照王力先生《诗经韵读》。]

1.关于“不”字句代词宾语前置的考察

表2“不”字句代词宾语前置考察表

类别出现于四言中句数出现于杂言中句数动词谓语为韵脚动词谓语不为韵脚

前置（43）3763013

后置（7）0725从以上统计可以看出，否定句代词宾语到《诗经》时虽然已经有部分后置，但前置仍是主要形式（约86%）；前置句的使用虽并非完全受韵律的影响，但多数前置句都处在韵脚的位置(约69.8%)。略举数例：大车槛槛，毳衣如。岂不尔思?畏子不敢。(《王风•大车》)（槛、、敢，谈部）

子惠思我，褰裳涉溱。子不我思，岂无他人。(《郑风•褰裳》)（溱、人，真部）

以上为不处在韵脚的代词宾语前置句。遵彼汝坟，伐其条肄。既见君子，不我遐弃。(《周南•汝坟》)（肄、弃，质部）

何以速我讼?虽速我讼，亦不女从。(《召南•行露》)（讼、讼、从，东部）以上为处在韵脚的代词宾语前置句。



“不”字句，其前置的代词宾语仅见“我”、“尔”，未见第三人称，其原因或许正如丁声树先生所指出的，否定副词“不”与前置宾语“之”已凝固成词，合音为“弗”了的缘故。

2.关于“莫”字句代词宾语前置的考察

表3“莫”字句代词宾语前置考察表类别出现于四言中句数出现于杂言中句数动词谓语为韵脚动词谓语不为韵脚

前置（16）133160

后置（2）2020由上表可见，“莫＋代宾＋动”16例，无一例“动”不是处在韵脚上与上下协韵。举例如下：在东，莫之敢指。女子有行，远父母兄弟。(《庸阝风•》)（指、弟，脂部）

滔滔江汉，南国之纪。尽瘁以仕，宁莫我有。(《小雅•四月》)（纪、仕、有，之部）

“莫＋动＋代宾”式仅见2例：

其一为《卫风•竹竿》中的“远莫致之”，该例出现在第一章，为说明问题，兹将第一章全文转引如下：竹竿，以钓于淇。岂不尔思﹖远莫致之。（淇、思、之，之部）“远莫致之”正处在偶句押韵的位置，“之”为韵脚所在，该章押“之”部韵，“之”未前置，正是为了押韵。

其二为《大雅•民》中的“爱莫助之”，该例出现在第6章，第6章全文如下：人亦有言：德车酋如毛，民鲜克举之，我仪图之。维仲山甫举之，爱莫助之。衮职有阙，维仲山甫补之。（举、图、举、助、补，鱼部）



第六章为变相句尾韵，韵脚在倒数第二个音节上；此外，该章“之”字五出，构成整齐的“动＋之”排比句；显然，如果该句“之”前置，采用“莫＋代宾＋动”式，则破坏了该章固有的韵律。



考察《诗经》“莫”字句，从代词宾语后置出现的频率来看，与散文似乎无别，

[注:考察甲骨文、西周金文，未见“莫”字句；《尚书》亦未见“莫”字句。考察《论语》、《孟子》、《左传》、《韩非子》、《吕氏春秋》等5部文献，结果如下：

“莫＋代宾＋动”在《论语》有7，《孟子》14，《左传》8，《韩非子》8，《吕氏春秋》24；“莫＋动＋代宾”，在《论语》为0，《孟子》为0，《左传》为2，《韩非子》为1，《吕氏春秋》为0。

上述统计数字表明，“莫”字句中，代词宾语前置是很严格的，“莫＋动＋代宾”式，在散文文献中只是偶见，列举如下：“吉莫如之”(《左传•文公十三年》)、“莫能逢之”(《左传•宣公3年》)、“人莫救之”(《韩非子•内储说上七术》)，后置代词宾语均为“之”。]实则不然。散文中“莫＋动＋代宾”式偶见，可视为受“主＋不＋动＋代宾”式的影响而产生的偶然现象；[注:管燮初《西周金文语法研究》：“上古汉语用代词作宾语的否定式动宾结构，宾语先置，这是一条规律，但是宾语不先置的例外情况在殷墟甲骨刻辞中就出现了……否定式受肯定式语序的类化，可能从殷商就开始了。”]

而《诗经》中出现的“莫＋动＋代宾”式，则是诗律使然。

3.关于“无”字句代词宾语前置考察

考察《诗经》“无＋代宾＋动”3例，“动”都处在韵脚上与上下协韵。列举如下：大夫君子，无我有尤；百尔所思，不如我所之。(《庸阝风•载驰》)（尤、思、之，之部）

遵大路兮，掺执子之衤去兮。无我恶兮，不故也。(《郑风•遵大路》)（路、衤去、恶、故，铎鱼通韵）（二）肯定句代词宾语前置韵律的考察

1.“是＋动”（30例）的押韵情况



据考察，《诗经》中只有“是＋动”句而无“动＋是”句，即指示代词“是”单独作宾语一定要前置。“是＋动”句（“是＋动”连用者，前一个“是＋动”除外）“动”都处在韵脚的位置上，举例如下：

祝祭于礻方，祀事孔明。先祖是皇，神保是飨。孝孙有庆，报以介福，万寿无疆。(《小雅•楚茨》)（礻方、明、皇、飨、庆、疆，阳部）

维此良人，弗求弗迪；维彼忍心，是顾是复。民之贪乱，宁为荼毒！(《大雅•桑柔》)（迪、复、毒，觉部）

2.其他“代宾＋动”的押韵情况

其他“代宾＋动”3例，“动”都处在韵脚的位置上，与上下协韵：节彼南山，维石岩岩。赫赫师尹，民具尔瞻。(《小雅•节南山》)（岩、瞻，谈部）

上帝甚蹈，无自昵焉。俾予靖之，后予极焉。(《小雅•菀柳》)（昵、极，职部）



上帝甚蹈，无自瘵焉。俾予靖之，后予迈焉。(《小雅•菀柳》)（瘵、迈，月部）

《诗经》中，“代宾＋动”句一览表：

表4《诗经》“代词宾语＋动词”句一览表

类别出现于四言中句数出现于杂言中句数动为韵脚动不为韵脚

“是＋动”291300

其他“代宾＋动”3030

合计330330肯定形式代词宾语前置句（“代宾＋动”）33例，都出现在四言句中[注:仅有1例出现在杂言中：“君子是则是效”（《小雅•鹿鸣》）。]，“代宾+动”中的“动”均处在句尾韵脚的位置（“是＋动•是+动”格式中前一个“是+动”除外）。

（三）疑问代词宾语前置句押韵情况考察表5疑问代词宾语前置句押韵一览表类型四言杂言在韵脚不在韵脚

疑问代词宾语前置（29）263209经考察，《诗经》中疑问代词宾语前置句，动词也以在韵脚位置的为多。略举数例：

害害否?归宁父母。(《周南•葛覃》)（否、母，之部）

国步蔑资，天不我将；靡所止疑，云徂何往。(《大雅•桑柔》)（将、往，阳部）

以上在韵脚

何有何亡?黾勉求之。凡民有丧，匍匐救之。(《邶风•谷风》)（求、救，幽部）

终南何有?有纪有堂。君子至止，黻衣绣裳。佩玉将将，寿考不忘！(《秦风•终南》)（堂、裳、将、忘，阳部）

以上不在韵脚。

（四）名词（包括名词短语）宾语前置押韵情况考察



名词宾语前置包括带语法标记与不带语法标记两种情况。带语法标记的，根据语法标记的不同，又分“宾+是+动”、“宾+之+动”、“宾+斯+动”、“宾+来+动”、“宾+于+动”、“宾＋胥＋动”等6类，如下：山有枢，隰有榆。子有衣裳，弗曳弗娄；子有车马，弗驰弗驱。宛其死矣，他人是愉。(《唐风•山有枢》)（枢、榆、娄、驱、愉，侯部）“宾+是+动”



有车邻邻，有马白颠。未见君子，寺人之令。(《秦风•车邻》)（邻、颠、令，真部）(宾+之+动)

大侯既抗，弓矢斯张。(《小雅•宾之初筵》)（抗、张，阳部）(宾+斯+动)

江汉浮浮，武夫滔滔。匪安匪游，淮夷来求。(《大雅•江汉》)（浮、滔、游、求，幽部）(宾+来+动)

维申及甫，维周之翰。四国于蕃，四方于宣。(《大雅•崧高》)(翰、蕃、宣，元部)(宾+于+动)

天何以刺，何神不富？舍尔介狄，维予胥忌。(《大雅•瞻》)(富、忌，职之通韵)(宾＋胥＋动)

不带语法标记的，如：

日居月诸，东方自出。父兮母兮，畜我不卒。胡能有定，报我不述。(《邶风•日月》)(出、卒、述，物部)

具体分布如下表：

带语法标记的名词宾语前置句，其韵律特点，诚如冯胜利先生所言，是“加重动词的分量”［4］237，韵脚必须重读，而该句式的重音恰恰是落在句末的“动”上，与韵律要求相一致，这恐怕就是诗人在韵脚所在刻意选择该句式的重要原因。

（五）几点思考

1.考察《诗经》韵脚所在，或句句押韵，或隔句押韵，但偶句押韵是《诗经》最常见的押韵方式。

《诗经》中宾语前置与韵律当分为两种情况，一种是受语法条件制约、诗人不能随意改变的，如疑问代词宾语前置、“是+动”句、否定句代词宾语前置[注:否定句代词宾语前置现象在甲骨卜辞中即已出现，如“贞：祖辛不我害？贞：祖辛害我？”参见张玉金《甲骨文语法学》，学林出版社2001年版，第211页。]，等等；一种是诗人刻意改变的，如名词宾语前置句（带语法标记的宾语前置句，以及不带语法标记的“东山自出”之类）。无论是前者，还是后者，《诗经》在句子安排上（尤其是后者），总是尽可能地将宾语前置句安排在韵脚所在的位置。宾语前置句的分布以在偶句为常。



考察《诗经》中各类宾语前置句不出现在韵脚的比例：疑问代词宾语前置（约31%）、否定句代词宾语前置（约21%）、带语法标记的名词宾语前置（约9.86%）、肯定句代词宾语前置（0）。不同类型的宾语前置句受韵律的影响大小不同，形成如下序列：疑问代词宾语前置句＞否定句代词宾语前置＞带语法标记的名词宾语前置＞肯定句代词宾语前置

上述序列表明，从左至右，在句式的选择上，语法条件的制约逐渐削弱，而韵律的制约逐渐加强。

2.“是+动”句集中出现在《大雅》、《小雅》，当与时代有关。考察上古文献，“是+动”式仅见于西周时期，东周已经消亡，这与该式在《诗经》中的分布是一致的。

在西周的铜器铭文中，可以看到早期的“是+动”式：[注:金文例句转引自潘玉坤《西周金文语序研究》，华东师范大学出版社2005年版，第215页。]

西周中晚期：子子孙孙其万年永是宝用。（晋侯棘人马方壶）

西周晚期：子孙是尚，子孙之宝，用孝用享。（丰伯车父簋）

西周晚期：其万年令冬（终）难老，子子孙孙是永宝。（殳季良父壶）

比照铭文之程序语“子子孙孙永宝用之”[注:严格地说，西周铜器铭文之程序语是“子子孙孙永宝用”、“子子孙孙永宝”、“子子孙孙永用”，即以动词后不带宾语为基本形式。考察华东师范大学中国文字研究与应用中心编《金文引得》（殷商西周卷），记有“永宝用”、“永宝”、“永用”者800余器，记有“永宝用之”、“永宝之”、“永用之”者仅21器而已。]，

“是”代替“之”，置于动词之前。《丰伯车父簋》中，“尚”、“享”同属阳部，《殳季良父壶》中，“老”、“宝”同属幽部。我们推测，用“是+动”代替“动+之”，或许是为了协韵的缘故。[注:前辈学者有一种说法，即“古语残留说”，认为古汉语的前身是一种底层结构为SOV型的语言，后来变成了SVO，“是＋动”是史前SOV型汉语的残迹。]

为什么协韵要将代词前置？或许如冯胜利先生所言，代词一般是轻读音（“代词在韵律学上叫做‘弱形式’”［4］），将代词“是”前置，动词居后，可以收到“加重动词”之功效；动词处在韵脚的位置，而韵脚又为重音所在，二者相得益彰。当然，这样说，还要解释下面的问题：一是解释代词入韵问题；二是解释变相句尾韵的问题。《诗经》中存在着代词入韵的现象，如：“三岁贯女”(《魏风•硕鼠》)之“女”，“不入唁我”之“我”(《小雅•何人斯》)（按：《诗经》中，“我”字处在句尾者30例，押韵者2例），“如何如何，忘我实多”(《秦风•晨风》)之“何”，显然“弱形式”亦可押韵，要重读。再有，存在着变相的句尾韵（即句尾是语气词之类的，如《伐檀》之“兮”，《》之“之”），句尾不是重音所在；“兮”虽可以延长，而“之”似乎是要轻读。这两个问题或许与音乐旋律及其诗歌重音有关，还有待于做进一步的考察。



3.名词宾语前置，是诗人可以刻意选择的，因为名词宾语的位置本该在动词谓语（或介词）之后。考察《诗经》，名词宾语前置句几乎无一例外地都处在韵脚所在的位置，正说明了这一点。关于名词宾语前置句，还有一点需要说明：无论是带语法标记的名词宾语前置句（如《小雅•节南山》中的“四方是维，天子是毗”），还是不带标记的名词宾语前置句（如《邶风•日月》中的“东方自出”），在散文中都可以见到（如《左传•襄公二十二年》中的“吾不免是惧”、《左传•昭公十九年》中的“室于怒，市于色”）。只不过在散文中或许只是偶见，除凸显焦点之外，或许并无特殊的修辞目的；而在诗歌中则是为了使诗句富于变化，为了协韵，而刻意地安排罢了。可见，《诗经》不像唐宋时期的格律诗那样，并无特殊于散文的语序，只是在语序的安排上，句式的运用上，要服从于韵律。



《诗经》中，凡名词宾语前置句均为四字句（约91.5％），或变相的四字句（即“虚词＋四字句”，如“维迩言是听”、“匪先民是程”之类）；前置宾语不得超过两个音节；动词谓语皆为单音动词；语法标记与动词之间不能插入其他成分（如否定词、助动词）；句末不得带语气词，等等。[注:考察同一时期的散文文献，带标记的宾语前置句已有长足的发展。如《左传•昭公元年》：“小国失恃，而惩诸侯，使莫不憾者，距违君命，而有所壅塞不行是惧。”《论语•公冶长》：“吾斯之未能信？”《国语•楚语下》：“则何上下之有乎？”显然，散文中该句式要相对自由得多。]

这些音节限制正是《诗经》的名词宾语前置服从于韵律的体现。

4.带语法标记的名词宾语前置句，其语法标记除了在春秋、战国文献中常见的“是”、“之”之外，还有“于”、“来”、“斯”、“胥”等。考察《诗经》“于”、“来”、“斯”、“胥”等标记集中在《大雅》、《小雅》、《豳风》之中，据前人考证，《大雅》、《小雅》大多是西周末年、东周初年的作品，《豳风》亦西周末年的作品。这表明，带标记的名词宾语前置句，在其初始阶段，其语法标记是不固定的，《诗经》中这种句式语法标记的多种多样，正是这种句式在西周末年、东周初年语法标记尚未固定的反映。

三、关于“鲁侯是若”、“万民是若”的讨论

“鲁侯是若”、“万民是若”二句诗出自《鲁颂•宫》。兹将原文转引如下：保有凫绎，遂荒徐宅，至于海邦。淮夷蛮貊，及彼南夷，莫不率从。莫敢不诺，鲁侯是若。

徂来之松，新甫之柏，是断是度，是寻是尺。松桷有舄，路寝孔硕。新庙奕奕，奚斯所作。孔曼且硕，万民是若。

关于这两句诗，自古以来即有歧解。分述如下：

“鲁侯是若”：

第一，清代钱澄之《田间诗学》：“毛云：若，顺也。远人来服，则鲁侯从而顺其情，以抚安之也。”

第二，明代季本《诗说解颐》：“若，顺也。谓顺鲁侯之德也。”

高亨《诗经今注》：“若，顺也。此言都服从鲁侯。”

“万民是若”：

第一，郑玄笺：“国人谓之顺也。孔颖达疏：民既以之为顺。”

清代钱澄之《田间诗学》：“‘万民是若’，言万民皆心顺之，以为合理也。”

高亨《诗经今注》：“‘若，顺也’。此句指庙貌庄严，万民对它肃然起敬。”

第二，宋代朱熹《诗集传》：“治其宫室寝庙，以顺万民之望。”

《诗说解颐》：“‘万民是若’，顺万民之心也。”

清代严虞忄亨《读诗质疑》：“于是修旧起废，治其宫室寝庙，以顺万民之望焉。”

为什么同一诗句会有歧解呢？

依第一类解释，“鲁侯”、“万民”是主语，“是”是“若”的宾语，则该句式为“名主语＋是宾语＋动”，依第二类解释，“鲁侯”、“万民”是宾语，“是”只是一个语法标记，则该句式为“名宾语＋是助词＋动”。因为“鲁侯是若”、“万民是若”，其句式都可以描写为“名+是＋动”；所以，在句法平面上的“名+是＋动”实则包含了“名主语＋是宾语＋动”、“名宾语＋是助词＋动”两种句式，是一个多义格式。[注:参见殷国光《古代汉语句法中的若干歧义现象》，《语文研究》1984年第2期。]

《诗经》中，凡符合“名+是＋动”句式的诗句脱离了语境（或语境不明），都可能有歧解。

例如《鲁颂•宫》“上帝是依”：第一，元代许谦《诗集传名物钞》：《鲁颂》亦云“上帝是依”，谓天之神凭依姜女原之身而生后稷也。

第二，宋代欧阳修《诗本义》：毛谓“依其子孙”者亦非也。其上下文方言姜女原生后稷时事，与上帝依其子孙文意不属。据诗意，依犹赖也，谓上帝是赖者，言姜女原赖天帝之灵而生后稷无灾害尔。

又如《商颂•长发》“百禄是遒”：第一，孔颖达疏：“故百众之禄于是聚而归之。”

第二，元代朱公迁《诗经疏义会通》：“故能聚此百禄耳。”

总之，《诗经》宾语前置句类型多与散文一致，但一些前置句的出现，与诗歌韵律关系密切，一些歧解句与语境联系紧密，一旦语境模糊或丢失，就可能歧解。

［参考文献］

［1］杨合鸣．《诗经》句法研究［M］.武汉：武汉大学出版社，1993.

［2］韩晓光.《诗经》中的宾语位置考察［J］.古汉语研究，1995(3).

小年的诗句篇6

据说在北宋时期，有一个年轻人平时爱编些粗俗的顺口溜，于是他就自命不凡，以诗人自诩，对乡下的文人墨客都不放在眼里。后来他听说朝中有一位叫欧阳修的大诗人，是当代文坛领袖，能诗善文。这位年轻人有些不服气，认为天下诗人非我莫属，欧阳修还会比我高明？他决心要与欧阳修比个高低，于是就去找欧阳修。

途中，这个年轻人忽然产生了作诗的雅兴。吟咏什么呢？年轻人看到一家的门前有一棵很大的死树，于是就做起诗来：“门前一枯树，两股大枝丫。”但他怎么也想不出下边的两句来，只好反复吟咏着这两句“诗”。说来也巧，这时欧阳修从他旁边走来，就替他续上了两句：“春至苔为叶，冬来雪是花。”

这个年轻人不认识欧阳修，他回头傲慢地说：“想不到你也会做诗？你认识欧阳修吗？”欧阳修摇了摇头说：“不认识。”年轻人又问道：“你一定是去找欧阳修的吧？”欧阳修点了点头，没有说话。于是他们两个一起赶路了。来到了一条河堤上，一群正在打盹的白鸭子，突然受惊，便嘎嘎地跳下河去，清清河水上像浮起了朵朵浪花。年轻人触景生情，又做起诗来：“一群好鸭婆，一同跳下河。”欧阳修听了以后，便引了骆宾王《咏鹅》诗中“白毛浮绿水，红掌拨清波”两句诗续上。

之后，两个人一起渡河。年轻人想，如今有了同伴，又会做诗，这次去找欧阳修较量，无疑胜券在握了。于是，年轻人在船舱里又做起诗来：“两人同登舟，去访欧阳修。”这时欧阳修真的有些忍耐不住了，就用谐音双关的办法，续了两句讽刺他：“修已知道你，你还不知修（羞）。”年轻人听了之后，高兴得大笑起来，说：“他已经知道我了，这说明我的诗写的好，有名气，我看那欧阳修还不如你我兄弟二人呢！”欧阳修听了之后，哈哈大笑起来。

徐文长的祝寿诗

据传，明末文学家徐文长曾给人写过一首这样的祝寿诗：

这个婆娘不是人，

九天仙女下凡尘。

儿孙个个都是贼，

偷得蟠桃奉至亲。

从古至今，大凡老人做寿，祝贺的人都会送些吉庆联语来庆贺。这些贺联多庄重严肃，充满祝福的意味，以显示自己的诚心。但徐文长这首祝寿诗却一反常规，从反面入手渲染气氛，既风趣逗人，又表达出更深刻的意思，可谓一波三折，抑扬顿挫，欲擒故纵，趣味迭起。

据说首句刚写完，便激起舆论大哗，宾客莫不非议，认为他是在辱骂老人，但又不知他葫芦里卖的是什么药；次句妙笔生花，顿时，使大家情绪振奋，笑逐颜开。

这两句诗看起来一眨一褒，一抑一扬，实际上后句是前句的申述和说明，这是欲擒故纵，从反面入手烘托正面意思，绝无贬抑之意。三、四句又模仿前两句，先出奇语，让波澜再起。开始时众口责难，以为他在辱骂老人儿孙，接着赞声四起，人人叫绝。全诗诙谐幽默，妙趣横生，巧妙地把美丽动人的民间传说、神话故事应用其中，既赞扬老人又赞扬其儿孙，韵味悠长，因而广为流传。

老舍的童趣童心

老舍是我国现代著名小说家、剧作家，代表作有《骆驼祥子》、《四世同堂》、《龙须沟》、《茶馆》等。他的作品取材贴近普通百姓生活，通俗易懂，语言风格诙谐轻松，有“语言艺术大师”、“人民艺术家”之称。更重要的是老舍还具备一颗永不泯灭的纯真的童心，他说过：“哲人的智慧，加上孩子的天真，或许就能成个好作家。”他曾为吴组缃先生的儿子小江写过一首打油诗，由此可以看出他的童趣：

小江脚短泥三尺，初试新鞋来去忙；

迎客门前叱小犬，学农室内种高粱；

偷尝糖果佯观壁，偶发文思乱思墙。

小年的诗句篇7

附表

从上表可见，今年各地高考诗歌鉴赏题有以下一些特点：

一、从体裁上看，宋代诗歌成主角。18套试卷20首诗歌，宋代诗歌占了11首，成了今年考查的主要内容，其中诗8首，词3首。其余9首为唐诗5首，金诗1首，元散曲2首，清诗1首，分布较广。不过总体来说，唐宋诗词仍是考查的主要方向。

二、从作者来看，所考诗的作者介乎考生“识”与“不识”之间。20首诗歌涉及到19位作者(其中有二首作者同是李白)，考生熟悉的有李白、杜甫、王维等9位，不熟悉的10位，可谓平分秋色，正如考前人家预测的一样，诗歌鉴赏考查的对象是一流作家的二三流作品或二流作家的一流作品，这是大趋势，估计明年仍是如此格局。有意思的是去年三套试卷中出现苏轼的作品，今年苏轼一次也未出现，而去年未出现的李白，今年却在三套试卷里露面。而王维、王安石、谢枋得等三位作家，去年在各地高考试卷里出现，今年依然考到。另外，今年安徽、江苏、湖南卷所考诗的地点都与本省相关，而江西卷所考诗的作者杨万里即为本省作家，这也是一个有趣的现象。说明各地高考命题不回避热点，关键是检测考生的诗歌鉴赏能力。

三、从分值、题量上看，18套试卷考查分值在5―11分不等，其中8分的有9套，10―11分的2套，6―7分的5套，5分的为2套。题量2题的占13套，这样便于全面考查学生的诗歌鉴赏能力，其他3题的有2套，1题的为3套。分值与题量基本保持了各地往年的风貌。

四、从知识点分布来看，面广点多，但基本围绕诗歌鉴赏的基本元素出题。今年高考诗歌鉴赏题所涉及到的考点除文学常识、风格、形象、意境外，主要表现在炼字(语言)、情感、内容、手法四大方面。表现手法中又特地将修辞单独进行考查。这些都是诗歌鉴赏的基本能力要求，我们在复习中要围绕这些基本能力点做文章。

下面拟从上述四个重点方面对今年各地高考诗歌鉴赏题的题型特点作个简要剖析，以供广大考生备考2009高考时参考。

一、炼字的考查

古人写诗讲究“炼字”。所谓炼字，就是在诗歌创作中对用字遣词进行精细的锤炼和创造性的搭配，使之获得简练、形象、深刻的表达效果，这些字一般是动词或形容词，又往往被称作“诗眼”。赏析炼字，是品味诗歌语言的一个重要方面。从今年高考来看，赏析炼字的题型一般有两种：

1.定向赏析型。指命题人将诗句中的字挑出来，要求考生结合诗句内容分析其表达效果。如2008年全国卷Ⅱ：

阅读下面这首宋诗，然后回答问题

春日即事

李弥逊①

小雨丝丝欲网春，落花狼藉近黄昏。

车尘不到张罗地②，宿鸟声中自掩门。

注:①李弥逊(1085―1153)，字似之，吴县(今属江苏省苏州市)人，历任中书舍人、户部侍郎等职。因竭力反对秦桧的投降政策而被免职。②张罗地：指门可罗雀、十分冷落的地方。

请对首句中的“网”字进行赏析。

这题要求对“网”字的表达效果进行定向分析，答题时一般从修辞、动静、联想、想象等角度考虑，方能体味其妙处。要分二步走，第一步分析词义，第二步分析它的艺术效果。如这题可答为：这里的网是动词，网春即把春天留住，用字新颖。(第一步析词义)作者由丝丝小雨想到用丝织成的网；再由丝雨及暮春想到要把春天留住。这个想象、比喻非常生动、新奇。(第二步赏修辞)类似这样考查的还有今年的安徽卷(题略，大家可以自己找来参考)。

2.自助赏析型。即命题人不明确提供赏析的诗眼，只是提供相关范围，要求考生在这个范围内找出传神的字眼进行赏析。考生如果关键的字找不准，就无法得分，因而其难度较定向赏析稍有增加。如2008年全国卷Ⅰ：

阅读下面这首宋诗，然后回答问题。

江间作四首(其三)

潘大临①

西山通虎穴②，赤壁隐龙宫。形胜三分国，波流万世功。

沙明拳宿鹭③，天阔退飞鸿。最羡渔竿客，归船雨打篷。

［注］①潘大临(约1057―1106)；字老，黄州(今湖北黄冈)人，善诗文，曾随苏轼同游赤壁。②西山：在湖北鄂州西，山幽僻深邃。③拳宿鹭：指白鹭睡眠时一腿蜷缩的样子。

第三联两句中各有一个字用得十分传神，请找出来，并说说这样写的好处。

这是一道自助赏析题，要求考生从第三联中找出字眼加以分析，答题步骤一般分为三步：第一步是找出诗句中的动词或形容词，二、三两步同上。如本题答案为：“拳”和“退”二字用得传神。(第一步明诗眼)用“拳”字形象地表现出鹭鸟在沙滩上栖息时的神态。用“退”字别致、生动地表现出鸿鸟在天空中飞行的状态。(第二步析词义)这样写构成了作者江边所见的一幅静动结合的画面。(第三步赏动静)

3􀆰比较赏析型。命题者以二首或二首以上诗歌中相同的字作为对象，要求考生从表达效果的异同角度进行比较赏析，它要求考生对二首诗能做到融会贯通的理解，难度系数相对最大。如2008年湖南卷：

阅读下面两首唐诗，然后回答问题。

闻王昌龄左迁龙标遥有此寄

李白

扬花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

［注］龙标：古地名，今属湖南黔阳。

龙标野宴

王昌龄

沅溪夏晚足凉风，春酒相携就竹丛。

莫道弦歌愁远谪，青山明月不曾空。

两首诗都有一“愁”字，但其在诗中的含义和所起的作用各不相同，请简要分析。

做比较赏析题，同样离不开词义和作用的分析，关键是找出比较对象之间的异同，答题一般分三步：第一步明确比较点(明诗眼)，第二步归纳相同点(词义、作用)，第三步比较不同点(词义、作用)。这道题目只要求比较不同点，且诗眼已被明确为“愁”字，因此只要答出第三步即可。本题答案为：李白诗中的“愁”是怀人之愁；“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，用澄碧的蓝天，皎洁的月亮象征着诗人的真挚友情，因而诗人之“愁”是怀念友人王昌龄之愁。王诗中作者以“莫道弦歌愁远谪”从否定角度切入，用“愁”衬托自己不以远谪为念，“青山明月不曾空”则抒发了作者寄情山水的旷达之情。

二、情感的考查

“诗缘情而作”，诗歌的本质就是抒情。近年来，诗词“情感”类试题越来越受到高考命题者的青睐。今年全国18套高考语文试卷有9套直接考查学生对诗词情感的把握和评价，占据诗歌鉴赏的半壁江山。从题型上看，考杳方式主要有以下四类：

1􀆰分析诗眼型。诗人情感的宣泄往往会聚焦在诗中的某个关键词语或句子上，而这个“词语”或“句子”即为“诗眼”或“诗骨”，抓住了“诗眼”“诗骨”，披文入情，便能把握全诗主旨。如2008年浙江卷：

阅读下面这首诗，然后回答问题。

日暮倚杖水边①

(金)王寂

水国西风小摇落，撩人羁绪乱如丝。

大夫泽畔行吟处，司马江头送别时。

尔辈何伤吾道在，此心惟有彼苍知。

苍颜华发今如许，便挂衣冠已慢迟。

［注］①此诗为王寂被贬官至河南蔡州时所作。

指出“羁绪”在全诗中的具体内容。

这道题目要求考生根据诗眼指出它在诗中的具体内容，答题时第一步要答出共性的内容，第二步要配合具体诗句知人论世分析其个性内容。如本题答案：“羁绪”是全诗的诗眼，是一种羁旅之思，其共同情感是游子漂泊要外对家乡、亲人的思念之情(这首诗的首联)。(第一步)除此外，它在诗中具体还指①谪官的愁思(诗的颔联所用的典故)；②秉道直行的信念和内心不被理解的苦闷(颈联直抒胸臆)；③年华易逝的伤感(尾联“苍颜华发今如许”的描写)；④宦海浮沉的厌倦(尾联“便挂衣冠已慢迟”的描述)。(第二步)

2.分析诗句型。即根据诗句分析它所体现的感情，这是最常见的考查方式。如2008年江苏卷：

阅读下面这首唐诗，然后回答问题。

登金陵凤凰台

李白

凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。

吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

三山半落青天外，一水中分白鹭洲。

总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

［注］①一水：亦作“二水”。

尾联表达了诗人什么样的思想感情?

分析诗句思想感情类的答题步骤有二：第一步解释诗句的含义，第二步指出诗句中包含的感情，要全面具体。如上述题目答案为：尾联用比喻修辞，“浮云”比成那些蒙蔽君子的奸邪小人，遮住了自己眺望长安的目光，使人心生无限哀愁。(第一步)这里的愁含义甚广，作者一愁君王为奸邪所蒙蔽，二愁奸邪为非作歹，三愁贤者包括自己不得任用，四愁国家如何才能繁荣昌盛。(第二步)

3.物象寄托型。古人写诗喜欢把自己的感情寄托在某个事物上，通过对这个事物的吟咏表达自己的情怀，这就是所谓的托物言志。命题者在考查时往往让考生分析作者借某个特定的物象抒发了怎样的情怀。如2008年安徽卷：

阅读下面这首诗，然后回答问题。

小孤山①

［宋］谢枋得②

人言此是海门关，海眼③无涯骇众观。天地偶然留砥柱，江山有此障狂澜。

坚如猛士敌场立，危似孤臣末世难。明日登峰须造极，渺观宇宙我心宽。

［注］①小孤山：位于安徽宿松县城南65公里的长江之中，四无依傍，地势险要，是南宋军事要地。②谢枋得：宋弋阳(今属江西)人，以忠义自任，曾率军抗元。兵败后隐居福建一带，后被无人胁迫至燕京，绝食而死。③海眼：急流遇阻所形成的大漩涡。

诗中小孤山的形象寄托了作者怎样的思想感情?

这是典型的托物言志题，答题时要知人论世，找作者情感与所托之物的共同点，实现人与物的对接，从而把握作者的感情。一般分三步：第一步指出物象的特点，第二步将物象特点与作者的情感进行对接，第三步概括其表达效果。如此题答案：小孤山孤独，在世上偶尔仅存，却在江中起着中流砥柱的作用。(第一步)作者托小孤山以言志，表达了诗人尽管身为孤臣，身处末世，也要勇猛坚毅、杀敌报国的壮烈情怀，以及自己能够力挽狂澜、取得抗元胜利的坚定信念。(第二步)这样写使全诗抒情生动形象，耐人寻味。(第三步)

4.整体把握型。所谓整体把握情感，往往要结合全诗(词)进行分析评价，从而理出作者借以抒发的感情及人生态度，其难度比理解某个句子中作者的情感来得大，要求考生必须全面地分析材料，尽可能多地解读出其中的内涵。如2008年湖北卷：

读宋词联系其写作背景回答问题。

陆江仙

［宋］侯蒙

未遇行藏谁肯信，如今方表名踪。无端良匠画形容。当风轻借力，一举入高空。

方得吹嘘身渐稳，只疑远赴蟾宫。雨余时候夕阳红，几人平地上，看我碧霄中。

［写作背景］据宋人洪迈《夷坚志》记载：侯蒙其貌不扬，年长无成，屡屡被人讥笑。有轻薄少年画其形貌于风筝上，侯蒙见之大笑，作《陆江仙》词题其上。后一举登第，官至宰相。

这首词体现了侯蒙什么样的人生态度?请结合词作予以简析。

这是分析全词感情的题目，答题时要注意写作背景，以便做到知人论世个性化答题，另外要分析作者人生态度，答题时要注意归纳概括，还要结合诗句内容加以分析。对人生态度的概括要全面，不能以偏概全。第一步总结人生态度用诗句加以例证。如本题答案为：①侯蒙幽默诙谐。(第一步)如戏称画他形貌的人为“良匠”，机智地应对别人的嘲讽。(第二步)②侯蒙乐观自信。(第一步)别人把他的形貌画在风筝上送入天空，他不自卑，而是想像成去“蟾宫”折桂。(第二步)③侯蒙志向高远。(第一步)结句写我是一个大器晚成的人，等到我事业有成时，“看我”怎样在“碧霄中”自由驰骋吧!(第二步)

三、内容的考查

诗歌往往是通过对事情的叙述、人物的塑造(叙事诗)或景物的描写、形象的描绘(抒情诗)以及史实的咏叹、见解的阐发(说理诗)来表情达意的。诗歌借以表情达意的载体就是诗歌的内容。把握诗歌的内容就成了高考常考的知识点了。今年高考考查内容的主要题型有：

1􀆰理解判别型。这类题型一般都是选择题，将对诗句的理解设置成四个选项，让考生选择正确或不正确的一项，如2008年北京卷：

酬王处士九日见怀之作

顾炎武①

是日惊秋老，相望各一涯，离怀销浊酒，愁眼见黄花。

天地存肝胆，江山阅鬓华。多蒙千里讯，逐客已无家。

［注释］顾炎武：明清之际著名学者、诗人。明末，投身反宦官、权贵斗争，清兵南下，参加人民抗清起义。入清后，多次拒绝清廷征召，流亡北方，考察山川形势，志存恢复。

下列对诗句的理解，不正确的一项是( )

A.是日惊秋老：是无情的日月送来秋天，催人衰老，令人震惊。

B．相望各一涯：天各一方，遥相瞩望。

C.离怀销浊酒：离别的情怀只能借浊酒来排遣。

D．逐客已无家：亡国之人，已无家可言。

这是一道选择题，要求选不正确的一项。实际上考查对诗句内容的把握能力，可借助排除法根据自己熟悉的内容来确定答案，答题相对容易些。此题答案为A项，A项“是日惊秋老”不是说无情的日月送来秋天，催人衰老，而是说九日这天忽然发现秋天来了，真是时光易逝人生易老啊。

2.概括诗句型。诗歌是以具体的物象连缀来表情达意的，我们在赏析诗歌时要善于从这些物象中概括基本内容，从而更好地把握作者的情感。如2008年江苏卷(诗见二・2)：分别概括这首诗颔联和颈联的内容，并说说其中寄寓了诗人什么样的感慨。

做概括题一定要提炼，找出共性的内容进行抽象，不能照抄，不能简单翻译。答题时要分二步：第一步找出概括对象的典型意象及特点，第二步抽出意象的共同特点加以概括。与上述各题不同的是，概括要求字数精炼，作为思维过程的第一步就不要写出来，只是在思考时要注意到即可。如本题答案：这首诗颔联，描写了“吴宫花草，晋代衣冠”的衰败景象。（第一步)概括介绍了六朝古都(金陵、南京)昔盛今衰的史实。(第二步)颈联(抓住关键词“山、青天、水、白鹭洲”这些代表南京自然景色的词语。(第一步)描绘了金陵美丽的自然风光。前一句是昔，后一句是今，目的显而易见，古今对比，寄寓作者人事沧桑、自然永恒以及六朝兴废的感慨。注意此题答案点较多，不能遗漏。

3.情景分析型。古代诗歌创作讲究含蓄。含蓄的一个典型特点是不直抒胸臆，而是借助景物描写来抒发感情，它是高考考查的一个重点。如2008年山东卷：

阅读下面这首宋词，回答问题。

画堂春

秦观

落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归。柳外画楼独上，凭栏手捻①花枝，放花无语对斜晖，此恨谁知?

［注］①捻(niǎn)：持取，捻弄

上阙的景物描写是如何表现无奈之情的?请作简要分析。

这是一首景情分析题，答题关键在把握景物的特点(哀伤、欢乐)，再分析感情的内涵。答题分三步：第一步指出景物特点，第二步指出情与景的关系，第三步揭示情感的内涵。如此题答案：上阙通过描写铺径之落红、弄晴之小雨、憔悴之杏园、哀啼之杜鹃等残春景象，(第一步)以哀景写哀情，(第二步)表现作者伤春(惜春)的无奈之情。(第三步)

4.把握层次型。好的诗歌一般都是通过多角度多层次的写景来表达感情的，要读懂这些诗歌，就要理清所写内容间的层次安排。因此，高考常常考查对层次的理解。如2008年四川卷：

阅读下面这首元散曲，然后回答问题。

［双调］雁儿落带过得胜令

吴西逸①

春花闻杜鹃，秋月看归雁。人情薄似云，风景疾如箭。留下买花钱，趱入种桑园②。茅苫三间厦③，秧肥数顷田。床边，放一册冷淡渊明传；窗前，钞几联清新杜甫篇。

［注］①吴西逸：生平不详，曾当过小官，终看破红尘归隐。此曲为归隐前后所作。②趱：赶快。③苫：用草覆盖。

从归隐角度看，这首元散曲写了几个层次?请简要分析。

层次分析题的答题思路比较简单，一般分二步：第一步总说分成几个层次，第二步针对具体内容对每一层的意思进行概括。如本题答：这首散曲写了两个层次。(第一步)前四句为第一层次，主要写向往归隐的理由。由春花秋月引起光阴如箭之叹，由鸟啼雁归生出人情淡薄之慨。后几句为第二层次，主要写向往中的隐居生活。其中又分为两层，“留下”句至“秧肥”句为第一层，写归隐后的物质生活；“床边”之后的几句为第二层，写归隐后的精神生活。(第二步)

四、手法的考查

诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，它是人们解读诗歌的一把钥匙。因此，表现手法的考查也成了诗歌鉴赏的重要内容之一。今年各地高考诗歌鉴赏对表现手法的考查题型主要有：

1.修辞定向型。即从修辞角度对具体诗句内容进行定向分析。这是比较简单的考查方式，只要考生熟悉诗歌创作中常用的修辞手法就行了。如2008年四川卷(诗见三・4)：

这首元散曲主要运用了哪些修辞方法?试作赏析。

这类题目答题思路一般分二步：第一步指出修辞手法，第二步结合诗句印证。要注意的是手法分析要全面。如此题答案：本散曲用了对偶、比喻、夸张等修辞手法。(第一步)“春花闻杜鹃”与“秋月看归雁”构成对偶，“人情薄似云，风景疾如箭”既用比喻，将“人情”比作“云”，“风景”比为“箭”，又是夸张，将“风景”比为“箭”用了夸张的方法。(第二步)

2.虚实定向型。即从虚实、动静等角度对整个诗歌的表现手法进行定向分析，如2008年江西卷：

阅读下面这首诗，然后回答问题。

初入淮河四绝句(三)

杨万里

两岸舟船各背驰，波痕交涉亦难为。

只余鸥鹭无拘管，北去南来自在飞。

［注］淳熙十六年十二月，金人派遣使者来南宋贺岁，杨万里奉命送金使北返途中，来到原为北宋腹地，现已成为宋、金国界的淮河时，感慨万端，作诗以抒怀。

请从“虚实”关系的角度赏析这首诗，(江西卷)

做此类题目要注意对诗歌表现手法相关的概念要做到心中有数，如抒情可分为直接抒情(直抒胸臆)；间接抒情(借景抒情、托物言志，情景交融)。描写的主要方法有动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。另外，诗歌创作常用的表现手法有赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想等。这样才能根据题目要求进行定向分析。分析时分三步：第一步定向的角度，第二步结合诗句内容围绕定向角度具体展开，第三步小结这种手法的好处。如此题答案：此诗用虚实结合手法进行写景。(第一步)前两句实写淮河两岸舟船背驰、波痕接触也难以做到，虚写作者对国家南北分离的痛苦与无奈；后两句实写鸥鹭可以南北自由飞翔，虚写国家不统一，人民不能自由往来的残酷现实。(第二步)作者通过虚实结合的手法，形象地表达了渴望国家统一，人民能过上自由幸福生活的强烈愿望。(第二步)

3.定点自助型。“定点”即规定好分析的诗句，“自助”即不明确限定具体的表现手法，而是让考生从表现手法角度对规定诗句进行不定向分析。如2008年山东卷(诗见三・3)：

“凭栏手捻花枝”“放花无语对斜晖”两句主要使用了什么表现手法?

做这类题与上面一样，分三步，即手法+分析+作用。所不同的是手法较灵活，不固定，关键看考生能否自圆其说，当然，要在合理分析的情况下圆，而不是牵强附会。如此题答案：这两句词主要用细节描写(或动作描写)的表现手法。(第一步)作者用“捻花”表达对春天的喜爱，用“放花”表达对春去的无奈。(第二步)这两个细节(动作)形象地表现了词中人物由爱春、伤春(惜春)到无奈春归的感情变化。(第二步)

4.全面自助型。即从表现手法角度对全诗进行不定向分析。这类题目最为开放，命题者只给出表现手法这个大范围，要求考生根据全诗内容自选角度，自选内容进行分析。由于其目标范围较广，对考生全面准确地把握表现手法的要求也较高。如2008年福建卷：

阅读下面这首唐诗，按要求答题。

绝句漫兴九首(其三)

杜甫

熟知茅斋绝低小，江上燕子故来频。

衔死点污琴书内，更接飞虫打着人。

［注］这首诗写于杜甫寓居成都草堂的第二年(公元761年)。

请从表现手法的角度，对这首诗作简要赏析。

这类题目难在角度的具体把握上，一旦角度选准了，下面的答题也将进入前面的环节，分三步走即可。如本题答案：这首诗景中含情。(第一步)诗人从燕子落笔，细腻逼真地描写了它们频频飞入草堂书斋，“点污琴书”、“打着人”等活动。这些描写既凸现了燕子的可爱之态，又生动传神地表现出燕子对草堂书斋的喜爱，以及对诗人的亲昵。(第二步)全诗洋溢着浓厚的生活气息，给人自然、亲切之感，同时也透露出诗人在草堂安定生活的喜悦和悠闲之情。(第三步)

小年的诗句篇8

这篇关于2013年七年级上册语文期中复习诗文背诵默写总结的文章，是

一、古诗文默写：1、子曰： ，不亦说乎？ ，不亦乐乎？ ，不亦君子乎？（《论语十二章》） 2、《论语十二章》中告诉我们做人要不断反省其中就有这么一则：吾日三省吾身： ？ ？ ？3、学习要经常巩固，这样才能有所长进，《论语十二章》中就有这样一句说得很好：子曰： ，可以为师矣。4、《论语十二章》中强调我们学习过程中要学与思结合： ， 。 5、子曰：“吾十有五而志于学， ， ，五十知天命， ， ，不逾矩。（《论语十二章》）6、子曰：“知之者不如好知者， 。” （《论语十二章》）7、《论语十二章》中说到：“ ， 。”告诉我们，要虚心向他人求教。8、子曰：“三人行，必有我师焉。 ， 。”（《论语十二章》）9、子曰：“贤哉，回也！ ， ，在陋巷， ， 。贤哉，回也！” （《论语十二章》）10、子曰：“ ， ，乐亦在其中矣。 ， 。” （《论语十二章》）11、《论语十二章》中表现时光流逝的一则是： ， 。12、子曰：“ ， 。”（《论语十二章》）13、子曰：“ ， ，仁在其中矣。”（《论语十二章》）14、《观沧海》中表达作者博大胸怀的诗句是：日月之行， ，星汉灿烂， 。15、《观沧海》一诗中写山水景的句子是：水何澹澹， 。16、树木丛生， 。秋风萧瑟， 。（《观沧海》）17、客路青山外， 。（《次北固山下》）18、《次北固山下》一诗中写出春江水涨，风和帆正的联句是： ， 。 19、《次北固山下》一诗中写出时令交替变化的联句是： ， 。20、《次北固山下》一诗中表达出作者思乡之情的句子是： ， 。21、孤山寺北贾亭西， 。（《钱塘湖春行》）22、《钱塘湖春行》写早春莺燕争春的诗句： ， 。23、《钱塘湖春行》写早春花草的诗句是： ， 。 24、《钱塘湖春行》一诗中表达作者对春天钱塘湖无比热爱的联句： ， 。25、 ， ，古道西风瘦马。（《天净沙 秋思》）26、《天净沙 秋思》一诗中表达作者羁旅在外、孤独之情的诗句是： ， 。27、神龟虽寿， 。 ，终为土灰。（《龟虽寿》）28、《龟虽寿》一诗表达出老当益壮的千古传诵的名句是： ， 。 ， 。29、 ，不但在天； ，可得永年。（《龟虽寿》）30、 ，邀我至田家。（《过故人庄》）31、《过故人庄》一诗中写出农村的优美风光的诗句是： ， 。32、《过故人庄》一诗中写出农家的劳动生活的诗句是： ， 。33、《过故人庄》表达诗人对农家生活留恋不已的诗句是： ， 。34、清晨入古寺， 。（《题破山寺后禅院》）35、山光悦鸟性， 。（《题破山寺后禅院》）36、《题破山寺后禅院》一诗中写出寻幽探胜的联句是： ， 。 37、万籁此都寂， 。（《题破山寺后禅院》）38、杨花落尽子规啼， 。（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）39、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》托明月以带给远方朋友思念之情的诗句是： ， 。40、君问归期末有期， 。（《夜雨寄北》）41、 ，却话巴山夜雨时。（《夜雨寄北》）42、烟笼寒水月笼沙， 。（《泊秦淮》）43、《泊秦淮》一诗中借歌女之音来指向不顾国家艰难、只顾享乐的上层人物的诗句是： ， 。44、 ，赚得行人空喜欢。（《过松源晨炊漆公店》）45、正入万山圈子里， 。（《过松源晨炊漆公店》）46、半亩方塘一鉴开， 。（《观书有感》）47、 ？为有源头活水来。（《观书有感》）48、一曲新词酒一杯， ， 。（《浣溪沙》）49、 ， 。小园香径独徘徊。（《浣溪沙》）50、《浣溪沙》一诗中伤春感时而对仗工稳的名句是： ， 。51、 ，沉醉不知归路。（《如梦令》）52、 ，误入藕花深处。（《如梦令》）53、争渡，争渡， 。（《如梦令》）二、现代文默写： 1、盼望着，盼望着， ， 。（《春》）2、一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。 ， ， 。（《春》）3、小草偷偷地从土里钻出来， ， 。园子里，田野里，瞧去， 。（《春》）4、桃树、杏树、梨树， ， ，都开满了花赶趟儿。（《春》）5、野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里， ， ， 。（《春》）6、“ ”，不错的，像母亲的手抚摸着你。（《春》）7、风里带来些新翻的泥土的气息，混着青草味儿，还有各种花的香， 。（《春》）8、鸟儿将巢安在繁花嫩叶当中，高兴起来了，呼朋引伴的卖弄清脆的喉咙， ， 。（《春》）9、雨是最寻常的，一下就是三两天。可别恼。看， ， ， ， ，人家屋顶上全笼着一层薄烟。（《春》）10、树叶儿却绿得发亮， 。（《春》）11、“ ”，刚起头儿，有的是工夫，有的是希望。（《春》）12、春天像刚落地的娃娃， ， 。（《春》）13、春天像小姑娘， ， ， 。（《春》）14、春天像健壮的青年， ，领着我们向前去。（《春》）15、震落了清晨满披着的露珠， 。（《秋天》）16、放下饱食过稻香的镰刀，用背篓来装竹篱间肥硕的瓜果。 。（《秋天》） 17、向江面的冷雾撒下圆圆的网， 。（《秋天》）18、芦篷上满载着白霜， ，秋天游戏在渔船上。（《秋天》）19、草野在蟋蟀声中更寥廓了。 。（《秋天》）20、牛背上的笛声何处去了， ？ 。（《秋天》）

小年的诗句篇9

著名诗人艾青认为：诗，如一般所说，是文学的顶峰，是文学的最高样式。然而，诗歌，连同她最为虔诚的追随者，就像被历史流放的囚徒，带着完美的躯壳与昔日的辉煌的身姿，于人烟稀少的顶巅独自起舞。曾经是民间歌谣《诗经》的广为传唱；曾经是流落湘楚大地的屈大夫的爱国浪漫主义的浅斟低唱；曾经是南北朝民歌的一枝独秀；曾经是诗国高潮中李杜的豪放洒脱、狂傲独立、浪漫仙性和现实主义、沉郁忧民；曾经是两宋词盛的体格神致，而今，她仍以一种决然的姿态，歌颂人们的喜怒哀乐、爱恨情愁、故国民情••••••因为，诗歌是，曾经是文学艺术中最为古老的文体，所以，今日我也作为一个诗歌爱好者就近体诗的格律谈谈自己的小见。

近体诗是指唐代形成的古典格律诗（排律除外），篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位。近体诗也称今体诗，它包括五言、七言两种形式的律师和绝句。近体诗是由古体诗演进过来的，故它们之间也有一定的关联。就押韵来讲，古体诗允许换韵（换句押韵）而近体诗不允许，古体诗押韵不分奇偶句而近体诗一般是偶句押韵（第一二句可押也可不押），古体诗平仄声均可押而近体诗一般押平声韵。从上面可以看到近体诗押韵的要求比古体诗更为严格。近体诗与现代诗也有许多不同点，新诗形式相对较自由、内涵较开放的。

诗是由有灵性的文字拼凑而成，但也不是随意的排列，它是有一定规律的，这种规律通常叫做诗的节奏，也就是近体诗的格律。诗的节奏的主要作用是增强诗歌的美感，就如李商隐的诗来说，他的许多诗都很难懂，但即使不懂诗的内容，当你反复品读时，那节奏和声律也会使你陶醉，觉得诗写得很美。郭沫若对诗歌的节奏如是说：节奏之于诗是它的外形，也是它的生命，我们可以说没有诗是没有节奏的，没有节奏的便不是诗。

近体诗从篇章结构的表层上看，篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位。字句的形式有严格的限制，使它不像现代诗那样的杂乱和随心所欲，所以从根本上就奠定了它高贵典雅的基础。而句子内部结构的千变万化，精炼浓缩，字字都体现出作者的心血。近体诗的格律主要在押韵和平仄上完美的体现出来。押韵可以造就诗歌鲜明的节奏，读起来保持音韵和谐，朗朗上口。近体诗的偶句必须押韵，并且中间不可换韵，要求一韵到底。第一句与第二句间可押韵也可不押韵，奇局不押韵。韵脚一般分平声韵和仄声韵，但近体诗一般押平声韵。近体诗除了在押韵上有特殊的规定，平仄也不能随意。通常把阴平和阳平称为平声，上声和去声称为仄声。格律诗所规定出的平仄长竿，保证每句诗都是平仄合理搭配的，读起来抑扬顿挫非常好，具有其它任何诗体所不能比拟的优势。它对每句尾字的要求最严，绝不允许出现一个字的错音，这尤其是现代诗所不具备的。另外不允许“三仄尾”和“三平调”的出现，更保证了每一句后半部分的音韵协调性。平仄中还有三条规律——1、同句交替：以五言为例，第一个节奏用“平平”，则第二个节奏必须用“仄仄”，第三个节奏又要用“平”，反之亦然；2、上下句相对：如第一句为“平平仄仄平”，对句就要为“仄仄平平仄”；3、上下联之间平仄要相同。近体诗上下句的遣词也一般要对仗，如：“星垂平野阔，月涌大江流”中，“星”对“月”是天文相对，“野”对“江”是地理相对，而“垂”对“涌”、“平”对“大”、“阔”对“流”，也都是在词义上属于相同类型的动词。

很久前就这篇文章就一直在我心中酿蕴，今天终于圆了心愿。年轻人中，虽然大部分都喜欢看武侠、玄幻、言情等小说，但我一直对诗歌的喜爱不动摇，尤其对近体诗钟爱。有人说诗正在消亡，正在人民的生活中退隐，读诗的人也都只是那些写诗的人。这个问题我非常清楚，但我永远不会放弃，永远不会对诗歌失去热情，同时我也希望更多的年轻人能喜欢诗歌。

小年的诗句篇10

一、古诗的一般特点认识

1.诗句精炼，概括地反映生活。古诗一般诗体短小，要在有限的诗句内，表达丰富的内容。因而它不能全面、具体地描绘，必须选取生活中最具有代表性的内容，从细小处着手，达到以小见大的效果。

2.抒情言之，想象丰富。诗，贵在以情感人。因而古诗或直抒胸臆，借景抒情，或寓情于景，借诗言志，并多以飞驰的想象，丰富的联想，精当的描绘来表现社会和人生。

3.韵律和谐，平仄相对，富音乐美。古诗押韵，要求很严，连每个字的声调也很讲究，要求平仄对仗，因而古诗具有鲜明的节奏感，富音乐美。

二、古诗的一般教学方法

1.简明介绍时代背景，揭示主题，帮助学生理解古诗所蕴涵的思想内容。诗人作诗的年代离我们已非常久远，加之诗中的感情皆与那时、那地、那事有关。如不对当时的背景作以简介，学生领会诗意就有一定的难度。如李白的《早发白帝城》，学生如不理解作者是在流放途中遇赦，那么诗人轻松愉快的心情便难以体会。但应注意，在介绍背景时，不可讲得太多，扯得太远。

2.讲清古诗中的字、词、句的意思，使学生正确理解古诗的含义。①以旧促新，提出疑问。据以前学古诗所得经验，逐一释疑。②以熟助生，细细讲解，逐一释疑。即借助现代汉语词汇来解释古语词，让学生摸索古今汉语之间的联系规律，值得注意的有两点：第一，古今字意的通假。如：陆游的《示儿》“死去元知万事空”句中“元”通“原”。第二，古今字意的变迁。如：杜牧的《山行》“停车坐爱枫林晚”中，坐是因为的意思。③有些运用典故的，需考证，并指明用意。④语序有颠倒者，要挪前置后，予以正位。⑤个别诗词、佳句，或意境深远，或意义深邃，而现代汉语表达效果皆不及者，应指导学生多读，细细咀嚼，细细品味。

3.启发学生想象诗中情境，引导学生领会诗情画意，进一步理解诗的主要内容。①从语言入手展开联想。②利用插图，发挥想象。③听—谈—想—画，升华想象。“诗中有画，画中含情”，要领会诗中的诗情画意，或细品诗句，或据诗作画，从而加深对诗意的理解。

4.指导朗读，让学生更细腻地体会诗意及诗情。①确定感情基调。这要据诗意而定，或轻松愉快（李白《早发白帝城》），或深沉凝重，或慷慨激昂等不一而足。②确定重音，找关键词。古诗重音的落点就在这些关键词上。③确定节奏。古诗一般两个字一个节奏，无论是五言或七言，后三字总与前面间隔长一些，必须严格分开。因此，停顿之时间应稍长，而其他略短一些。

5.古诗板书的步骤。①写明诗题及作者。②按次序逐句写出原诗句。注：诗行与诗行间隔两三行空白。③在空白处，注意解释字词。注：单字上下对应，两个到多个字组成词者，先画横线，然后上下对应注释。④释句。注：在释词的基础上，通过补（省略成分），或挪（倒置的词句），疏通语意，达到释句的目的。⑤通观全诗，点化诗眼。

三、古诗教学中应注意的问题

1.古诗教学中应注意的基本事项。①古诗的读音。汉字本有一字多音、多义的特点，而小学生识字量有限，往往出现不能正确理解词义的现象。因而教师在指导读古诗时，一定要注意辨析多音、多义字，为学好古诗扫清障碍。②古诗的释词。要准确领会的思想内容，必须正确解释词义，而古诗中某些词义随时展而演变，有了很大差异，教学时一定要注意说明。③古诗的特殊词序和句式。古诗多有字数、平仄的限制，多有词序、句序颠倒，或句子成分省略及句意跳跃情况，教学中也应注意说明。