托物言志十篇

导语：如何才能写好一篇托物言志，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

托物言志篇1

写作中运用托物言志的手法，需注意以下几个问题。

一、物为基础

托物言志的文章，“物”是作者寄情托意的载体。咏物是为了写志，假如在文中不能很好地写出这个“物”，“志”就无从谈起，即使勉强写了，也会让人感觉苍白无力，难以实现托物言志的艺术效果。因此，细致观察、深入了解所写事物，从而写好“物”，为言“志”打下坚实的基础，是写好这类文章至关重要的第步。

如，鲁迅在《秋夜》中的描写：“伤痕累累仍默默地铁似的直刺着天空的枣树”、“瑟缩的冻得红惨惨但仍做着好梦的小红花”、“只有半粒小麦那么大，在白纸罩上撞得丁丁的响的小青虫”。坚强勇敢的枣树、不屈不挠的小红花、追求光明的小青虫，神情毕肖，栩栩如生，寄托了作者身处险恶环境，决不屈服、抗争到底的情感与决心。

二、物志统一

写好托物言志类文章的关键所在是要做到“物”与“志”精神内核的和谐统一。所写之“物”与所言之“志”，应当有能引起读者共鸣的内在联系或吻合之处，绝不能让“志”游离于“物”外，给人牵强附会之感。

如，日本女作家壶井荣的《蒲公英》，通过描写蒲公英次次惨遭践踏与蹂躏而勇敢生活下去的形象，控诉了战争的罪恶，表达了作者祈望和平与幸福的愿望，同时也鼓励像蒲公英一样苦难深重的人民，要坚强地生活下去。“物”之形与“志”之神的高度统，使作者的思想感情具体可感。

三、选准角度

托物言志篇2

黑板前的桌子上，零零碎碎的摆放着许多粉笔。这些粉笔都快要走到生命的尽头了，小的不值一提。

叮铃铃，上课的铃声响了，同学们飞快地跑到座位上，放好课本，等待老师的到来。老师迈着大步走进来，将书本放到桌子上，开始讲这节课的内容。

老师拿起了一支刚好能拿的住的粉笔，转身为我们写课题。“沙沙沙”“沙沙沙”，粉笔化作了粒粒白色的颗粒状，在黑板上留下了自己的痕迹后，就慢慢地不见了。“借物喻人，托物言志”，当这一支小小的粉笔为我们写出最后一个字，为我们传授最后一点知识，完成它最后一个任务后，就消失了。

从这一支小小的粉笔身上，体现出了多么一个伟大的品质呀。那就是————奉献。

托物言志篇3

一、写景抒情

实际上写景抒情就是对景观意象进行描述，然后借此将作者的喜怒哀乐抒发出来。

其一，我们一定要掌握“景”包含的内容和指的形象，感受作者通过景所构建的情景以及景中蕴藏的情趣。此处所谈的“景”就是存在于大自然当中的人文景观及所有景像，作者描写的很可能不只是一个“物”或一个“点”，很可能是一种意境、境界、画面或是一个“组合”。

其二，我们一定要弄明白“写景抒情”当中“景”与“情”间存在的关系。此种关系在文章内容表现方面，完全可以先写景然后再进行抒情，还可以先进行抒情之后再写景，应用景来衬托自己的情感[1]。同时还能寓情于景，将情和景交融在一起，也就是人们经常说的“一切景语皆情语”。从文章的表达技巧来看，还可以分为触景生情、设景抒情和借景抒情。借景抒情主要是作者心中应该先有情，然后再有景。而设景抒情也应该如此，需要作者首先心中必须拥有某种情感，之后通过想象来对景物进行设计，进而将自己的情感抒发出来。触景生情就是作者被某种景物所触动，从而产生情感。寓情于景就是作者把景物同自己的情感结合起来，在描写景物的过程将自己的情感寄寓其中，整篇文章不存在直接抒情的语句，可是任何一句话都包含了作者的感情。

例如：《春江晚景》这首诗中在首联主要描绘了夕阳、晚霞与树木交相辉映下的春江晚景，具有着非常艳丽的色彩，这表现出诗人的喜悦心情[2]。而在颔联中诗人通过见到的美景直接抒发了自己的喜悦心情。这两联中景包含了情，而情中又包含了景，将情和景有机地交融了在一起。

二、托物言志

托物言志这种表现手法就是作者应用寄兴或象征的方法，将自己的观点以及人格和思想都寄托在一些描摹的事物之上。

其一，我们应该了解“志”的真实含义。此处所探讨的“志”实际上应该被理解为“心志”或“心意”的意思。其最主要的是指作者对人生产生的感悟。

其二，我们应该弄清楚“物”的实质意思。通常情况下托物言志当中的“物”都是具有较强象征意义的一些客观事物，作者通过这些客观事物所具有的特点来将自己的“心志”表达出来[3]。例如：拥有传统象征含义的松、梅、竹、菊等，经常都是作者进行“托物言志”的所选植物。还有存在于大自然当中的鸟、虫、鱼和花等等，都是作者用来言志的对象。

例如：《在狱咏蝉》这首诗，诗人便有效应用了托物言志这种写作手法，通过对蝉进行细致的描写，用蝉的形象表现自己所具有的高洁品行，表达了诗人想要获得到别人的帮助，沉冤昭雪的心愿。又如《卜算子・咏梅》这首诗为宋代诗人陆游所写，诗中对梅进行了描写，其实是在表达自己高尚的情操。还有《石灰吟》也是一种侧重于用事物来言志的诗，这首诗当中描写的“石灰”，其实就是应用托物言志的手法来表达自己的情操。

三、对托物言志同写景抒情间存在的区别进行辨析

写景抒情及托物言志这两种表现手法经常被应用在散文和诗歌写作当中，可是在对作品进行品味和欣赏的过程中，如果想要清楚地将他们分辨开却非常不容易，究其主要原因就是这两种表现手法的定义没有较大的区别度[4]。其中“托物言志”曾有人这样解释：“通过对事物进行描写，来表达作者的思想感情，经常被应用在散文和诗歌的写作中”。而“写景抒情”就是通过描写某种事物或渲染某种环境来抒感。

虽然这两种解释不相同，可是却存在着共同之处，即都是通过事物来抒感。可是这两种解释当中所涉及到的事物究竟存在哪些不同呢？两种解释中所要表达的情感又有什么差异呢？词典上并没有做具体介绍，可是此问题一定要弄清楚，这样学生才能合理地对这两种表现手法进行运用。而想要将此问题弄清楚便需要结合具体事例进行分析[5]。

如：《蝉》《》《登高》和《石头城》这四篇文章。前两首应用了托物言志的写法，后两首应用了写景抒情的方法。如果仔细研究会发现这四首诗的区别如下：

首先，前两首诗都描写了一个事物，分别是蝉和菊。后两首描写了多个事物，如《登高》中描写了鸟、长江、风、沙、猿、天、落木等，而《石头城》中描写了月、空城、故国、女墙、山等。

其次，前两首诗描写的事物都被作者从多个角度进行了描写，如《蝉》这首诗中“垂绥饮清露”这个诗句主要描写的就是蝉的饮食非常非常纯洁，而“流响出疏桐”这句主要写的就是蝉的叫声极其动听，能够传播到很远的地方。《菊》中第一句“秋丛绕舍似陶家”主要描写的就是房舍周围生长了众多，而“遍绕篱边日渐斜”表达了诗人对十分迷恋，单从表层上看是在写景，而实质上却是在写具有的迷人之处，属于间接的一种描写方法。后两首诗是从单一角度对景物进行描写，或是把所有景物都融合在一起一同进行描写。如：《登高》这首诗中第一句把风、猿和天这三种景物融合在一起。《石头城》中的第一句把故国和山融合到同一个画面当中，作者一次性将这些景物描写出来。

再次，前两首诗主要通过蝉和菊所具有的特征来表达自己品质、节操和道德等。作者通过《蝉》表现品格高尚的人不需要依靠外在力量来发扬美名，主要赞美了傲然独立的品格；作者又通过菊表达出自己的气质与众不同。后两首诗作者通过对多种事物的描写表达了自己的情感，主要就是在外界事物的刺激下产生的喜、怒、哀、乐、爱与憎等心理反应。《登高》中作者第一句主要描写的是一幅十分惨淡的画面，进而表达了自己老病孤愁和一直在外漂泊的凄凉心情。《石头城》中作者通过对月下江潮拍击空城的凄凉进行描写，进而表达了自己对国家衰弱的感叹。

最后，前两首诗应用白描的写作手法来表现事物特点，不需要特意为其营造某种意境，而后两首诗应用浓墨重彩的方式表现景物特点，诸多景物一同构成了一个表现作者情感的意境。

综上所述，托物言志同写景抒情是两种不同的表现手法，可是想要将它们合理的区分开具有一定难度，假如可以掌握上文介绍的几个特点进行分析，便一定会做出准确判断，将两者有效的区分开，并合理地应用在写作当中。

参考文献：

[1]覃海梅.一粒沙中窥见世界――高考写景抒情类散文阅读解题方法教学心得[J].读与写（上，下旬），2015（11）：79-79，80.

[2]冯许.品读美感--八（下）写景抒情散文单元教学分析[J].新课程学习・中旬，2014（11）：66-66，67.

[3]王珊.“活”画“传”神“长”言――写景抒情类散文教学谈[J].小学教学设计（语文），2015（11）：54-55.

[4]高志军.景中漫步，妙笔生情――散文如何写景抒情[J].当代教育实践与教学研究（电子刊），2015（6）：186.

托物言志篇4

2、《白梅》元代·王冕。冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。

3、《病牛》宋代·李纲。耕犁千亩实千箱，力尽筋疲谁复伤？但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。

4、《临江仙·梅》宋代·李清照。庭院深深深几许，云窗雾阁春迟。为谁憔悴损芳姿。夜来清梦好，应是发南枝。

5、玉瘦檀轻无限恨，南楼羌管休吹。浓香吹尽有谁知。暖风迟日也，别到杏花肥。

6、《山中雪后》清代·郑燮。晨起开门雪满山，雪晴云淡日光寒。檐流未滴梅花冻，一种清孤不等闲。

7、《竹石》清·郑燮。咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

8、《石灰吟》明·于谦。千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨全不怕，要留清白在人间。

9、《画菊》宋·郑思肖。花开不并百花从，独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

托物言志篇5

运用这种方法作文，要做好以下三点。

一、抓特点

即准确挖掘事物的精神内涵。需要注意两点。一要精心选择所托之物。如渴望永不停息地进取，可以写河流；崇尚爽直高洁的品性，可以写竹子；赞美勤奋耕耘的精神，可以写黄牛。二要思想健康新颖。你可以希望自己像野草一样顽强地生长，但不应学习随风摆动的墙头草；你可以赞美在艰苦环境中顽强成长的爬山虎，但不应欣赏它依附别人的生长方式。如，写牡丹的文章，大都是赞美牡丹的雍容华贵与娇艳多姿，作家张抗抗的 《牡丹的拒绝》 却另辟蹊径，挖掘出了牡丹“卓尔不群，不一味地迎合世人”的独特品质。

二、绘形象

即生动描绘事物的独特风采。抓住特征、细腻描绘，是用好托物言志的关键。只有描写好形似，才能传达出神似，因此我们要细致地描写所托之物的形态、色泽等特征。否则，“志”会如空中飞弩，没有依托。如，鲁迅在《秋夜》 中所描写的“伤痕累累仍默默地铁似的直刺着天空的枣树”、“瑟缩的冻得红惨惨但仍做着好梦的小红花”，正是由于有了对枣树、对小红花的细致描绘，作家的情感与志向才有了恰当的可托之物。

托物言志篇6

2．教学思路：在诗词鉴赏中，我们往往会通过对比阅读来体会诗词的不同风格和主旨，其实归纳总结同一类型诗词的共同风格也会让我们受益匪浅。在设计唐宋诗词苏轼《卜算子•黄州定慧院寓居作》这首词时，我把南宋陆游《卜算子•咏梅》放到一起进行归类阅读，并以此总结出咏物类诗词的鉴赏方法、步骤，而不是单纯的停留在这两首词的把握鉴赏上。

3．教学目标：

3．1 通过对同一类型诗词的解读，学会总结归纳特点方法。

3．2 能够举一反三，学以致用。

3．3 体会诗人在诗中寄寓的情感、志向。

4．教学重点：解读诗词内涵。

5．教学难点：方法归纳。

6．教学准备：整理苏轼、陆游资料，搜集咏物诗词，设置练习题，制作相关课件。

7．教学过程：

卜算子•黄州定慧院寓居作

苏轼

缺月挂疏桐，漏断人初静。

时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。

拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

卜算子•咏梅

陆游

驿外断桥边，寂寞开无主。

已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。

零落成泥碾作尘，只有香如故。

7．1 自由诵读这两首词，根据内容替苏轼的词另换题目。在换题的过程中，学生自然会联系陆游《卜算子•咏梅》，由此推知苏轼词的内容围“何物”而展开，明确了对象即可换为“咏鸿”，通过这一环节，学生可以归纳两首词同为咏物类词作。

7．2 知人论世，背景介绍。

a．苏轼这首词作于公元元丰五年十二月。这首词是苏轼在黄州所作．先是熙宁中，苏轼与王安石政见不合，出补外官，他看到当时新法多扰民，心中不满发于诗中，因此激怒新党被捕入狱，即所谓“乌台诗案”。后来出狱被贬为黄州团练使。

b．陆游，南宋爱国诗人，一生以恢复中原统一为己任，百屈而不挠其志。本词作于宋孝宗乾道八年，南宋朝廷处于内忧外患之中，主战派和投降派交锋不断。陆游被调离抗金前线，心境抑郁而壮志如故，次年作次词。

7．3 顺势利导，介绍咏物词特点。咏物词非专只描写物态，妙处在于借“物以寓性情，凡身世之感，君国之忧隐然蕴于其内。”（清•深祥龙《论词随笔》），请同学们根据咏物诗词这一特点结合《咏梅》完成以下题目：

a．环境特点：断桥黄昏，风雨交加，苦寒荒凉。

b．自身特点：不与群芳争春，形体消失香味如故。

c．作者处境：主战派，屡屡受挫。

d．所言之情志：虽遭不幸，前途坎坷，但决不同流合污，即使粉身碎骨也要保持高洁品质。

e．手法分析：托物言志，以物喻人，环境烘托。

通过这一环节让学生明确，咏物词不仅是咏物，更重要的是咏怀或咏志。

7．4 自由连接，举一反三。咏物明志的传统源远流长，以最初屈原的香草美人到很多诗人喜爱的梅兰竹菊，到可以入诗的各类事物，仅《全唐诗》已存6021首，初唐504首，盛唐746首，中唐1455首，晚唐3556首。自然界中的万物，大至山川河岳，小至花鸟虫鱼，都可以成为诗人描摹歌咏的对象。他们在细致描摹的同时，寄托自己的感情。――这就产生了咏物类诗歌。你能想象到哪些咏物类诗句、词句？从这些诗中你得到咏物诗词有哪些共性？

咏物诗欣赏：

画眉鸟

欧阳修

百转千声随意移，山花红紫树高低。

始知锁向金笼听，不及林间自在啼。

咏柳

曾巩

乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。

解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。

白云泉

白居易

天平山上白云泉，云自无心水自闲。

何必奔冲山下去，更添波浪向人间。

孤兰

唐•李白

孤兰生幽园，众草共芜没。

虽照阳春晖，复非高秋月。

飞霜早淅沥，绿艳恐休歇。

若无清风吹，香气为谁发。

咏竹

竹生荒野外，梢云耸百寻。

无人赏高节，徒自抱贞心。

耻染湘妃泪，羞入上宫琴。

谁能制长笛，当为吐龙吟。

特点归纳：

a．既然咏物，要实写其形态、色泽特征，或写其所处环境，求其“形似”。[曲尽其妙]

b．由物到人，由实到虚，写出精神品格，求其“神似”[不滞于物]

c．从整体构思看，托物言志，常用比喻、象征、拟人、对比。

d．从具体描写的方法看，除了正面描写之外，还常用侧面烘托的手法。

7．5 方法、步骤初探。

a．“读清”全诗。

b．分析物象的外在特征、环境特点和内在品性。

c．联系诗人自身经历和所处社会环境，揣摩诗人所托之情，所言之志。

d．体会诗人手法的高妙。

7．6 巩固理解，学以致用。

8．反思。诗词鉴赏的方法还有很多，除了比较、归类鉴赏，还有抓住“景语皆情语”的方法，抓“诗眼、词眼勾联全诗”的方法，有“身世遭遇寄予诗词”法，不同的情况我们可以灵活运用。当然方法、学法、教法是不定的，需要我们不断探索，不断总结。就本节课而言，学生对于托物言志有了更深层的理解，对于方法有些局限教条，需要结合作者具体分析把握。

板书

咏物词特点：形似――神似

托物言志 环境烘托

方法：读清―

分析―

托物言志篇7

读了《老杨同志》一文，老杨同志的生动形象，清晰、逼真地展现在我们的眼前，呼之欲出。作者巧妙地运用了正面描写和侧面烘托的手法，塑造了老杨同志这一人物形象。

正面描写，就是直接描写人物言行。文章在描写老杨同志所作所为的同时，又把他对待不同人的不同态度进行对比，在对比中突出老杨同志的品质。

例如在处理在何处吃饭的问题上。刘广聚知道老杨是县农会主席，马上奉承拉拢，欲请客吃饭，但遭到老杨同志的拒绝，并指出“这是制度，不能随便破坏”。广聚认为他是个“执拗”、“不随和”的人。可是，当他到了“老槐树底下最穷”的老秦家时，他对老秦一家及他们的邻居小顺又是显得那么随和。“我自己舀，唉，老人家，咱们吃一锅饭就对了……”，“我姓杨……叫我个‘杨同志’或‘老杨’都好……”，“我也吃这饭，这饭好吃”并自己动手舀“山药蛋南瓜”。这样一对比，充分表现了老杨同志高度的原则性和鲜明的阶级立场。而在打谷场上，这种对比就更明显了。

打谷场上，老杨同志和群众同劳动，同休息，并给他们讲自己的身世，谈得很融洽，而广聚一来，群众都哑口无声了。于是，老杨就给广聚钉子碰，并用“你还等谁”这一委婉的言辞赶广聚走。这样，把老杨深入群众、依靠群众与广聚一伙格格不入的思想感情形成了对比，再一次表现出老杨同志立场坚定、爱憎分明的思想品质。

小说中，作者不仅让老杨同志用自己的言行“亮相”，还借别人对老杨的看法突出他。

例如，作者通过广聚的眼光来写老杨同志的外貌特征。广聚认为他“土眉土眼”，爱理不理，非常瞧不起他。这正好从反面烘托出老杨具有高尚的思想品质，虽然身为县农会主席，却处处以普通农民的姿态出现在群众面前，这也是他内在思想感情、性格特点的深刻反映。浓郁的农民气息，使得他在群众中如鱼得水。

小说又用阎恒元的话来反衬。阎恒元是阎家山的一霸，事事由他一手遮天，可他却告诫广聚，老杨“这个人小看不得”。只让他用“熬”的方法。从这些言行中，说明阎恒元对老杨同志也畏惧三分，而为什么会畏惧呢？这里就又反衬出老杨同志立场坚定，斗争坚决，原则性强，胆大而气高。

除了反面烘托外，文章还借群众对待老杨同志与广聚不同态度来进行正面烘托。

托物言志篇8

宗璞的《紫藤萝瀑布》是一首含意隽永的歌，如何理解作者花中所融入的感情，进而理解文章的象征意义呢？

一、抓住写景绘物的句子理解象征义

象征手法即“托物言志”中的“物”与“意”一定要有某些相似点，因而，“托物言志”类的文章，在文尾揭示象征意义之前，一定要充分绘物状物，为文章结尾揭示象征意义张本。当然，“托物言志”绘物状物一定要充分融入作者的主观情感。我们先看看《紫藤萝瀑布》描绘紫藤萝花的句子吧：

“像一条瀑布，从空中垂下，不见其发端，也不见其终极。只是深深浅浅的紫，仿佛在流动，在欢笑，在不停地生长。紫色的大条幅上，泛着点点银光，就像迸溅的水花。仔细看时，才知道那是每一朵紫花中的最浅淡的部分，在和阳光互相。”

这是紫藤萝花在整体上给作者的美感――壮美。在作者眼里，这哪里是花，这分明是一个个小生命、小精灵。再看，那“张满了帆”的紫藤萝花帆是“小小的”，“舱”是“尖尖的”，“帆”上浅下深，“船舱”贮满琼浆，闻之醉人。

作者把开花的紫藤萝描写得那么辉煌灿烂，并以“瀑布”喻之，这强烈的情感显然已超越了对花的喜爱。在这里，紫藤萝已成为壮丽人生或壮丽事业的象征。歌颂紫藤萝，不仅意味着对既往的、因时代原因而“失去自我”的灰色惨淡人生的遗憾，而且意味着对现在的或未来的壮美人生的追求。

二、抓住表现人物情感的句子理解象征义

一般说来，有些“托物言志”类的文章，只有绘物状物的句子，文章的主旨就要靠读者结合绘物状物句子，然后展开联想去思考，去感悟；也有不少“托物言志”类的文章，行文中不经意地流露出作者的情感。请看《紫藤萝瀑布》中这样的句子：

“我只是伫立凝望，觉得这一条紫藤萝瀑布不只在我眼前，也在我心上缓缓流过。流着流着，它带走了这些时一直压在我心上的焦虑和悲痛，那是关于生死谜、手足情的……有的只是精神的宁静和生的喜悦。”

作者曾经有过哪些“焦虑和悲痛”？这又引发作者怎样的痛苦情感？联系文章的写作背景，再品味下段流露作者情感的句子，更容易理解：

“忽然记起十多年前家门外也曾有过一大株紫藤萝，它依傍一株枯槐爬得很高，但花朵从来都稀落，东一穗西一串伶仃地挂在树梢，好像在试探什么。后来索性连那稀零的花串也没有了……”

在那个动乱的年代，岂止花儿伶仃，好人也要“挂在树梢”，在“试探什么”，那是一个“人命危浅，朝不虑夕”的时代呀！今日正本清源，拨乱反正。你看，那紫藤萝的“紫色的瀑布遮住了粗壮的盘虬卧龙般的枝干，不断地流着，流着，流着，流向人的心底”。这分明是作者的心在欢笑，是全国人民的心在欢笑哇！

三、抓住主旨句理解象征义

托物言志篇9

[关键词]阅读 鉴赏 借古感怀 表达技巧

一、诗歌的定义。

诗歌是最早产生的一种文学体裁。它按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言，充沛的感情，丰富的想象，高度集中的表现社会生活和人的精神世界。诗，原来是配乐来唱的，所以也称“诗歌”，后演变成脱离音乐的一种文学体裁。

二、诗歌的特点。

诗歌是与小说、散文、戏剧并列着的一种文体，其主要特点是：

（1）诗歌的内容是社会生活最集中的反映。

（2）诗歌有丰富的感情和想象，善于从感情上打动读者。

（3）诗歌的语言凝练形象，音调和谐，节奏鲜明。

（4）诗歌在形式上不是以句子为单位，而是以行为单位（中国的旧体诗、词、曲的一句就是一行）。

三、古代诗歌的分类：古代诗歌包括诗、词、曲。1.从诗歌的形式可分为：

①古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。②近体诗，包括律诗和绝句。③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59-90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。④曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

2.从诗歌的题材可分为：①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放

四、怎样阅读和鉴赏古代诗歌：在多年的职高语文教学中，我发现多数学生对古代诗歌只停留在在阅读和表面理解上，真正让他们体会诗人的写诗意境和诗词蕴含的深层含义还有一定的难度，为此，我在不断学习和总结基础上，归纳出古诗鉴赏大致步骤：

【第一步】先看一下诗歌是哪一类。

抒情诗（写景抒情，借古感怀，托物言志）如果是写景抒情诗主要把握景和情的关系；借古感怀诗，一般要把握古和今的关系，可以以古喻今，也可以古讽今；托物言志诗主要领悟物和志的关系，借何物显何志，这是第一步。

【第二步】反复诵读，明白诗意。

通过读诗，读作者，读写作背景，读题目，弄清每句诗的大体意思，从整体上把握诗的内容。

【第三步】找诗的中心，即作者要抒的情，要表达的志。（一般到诗词的后半部分去找）

【第四步】体会诗歌的意境。

看诗词的前半部分，想一想，写了哪些意象，这些意象构成什么画面，这些画面有什么特点，对诗歌的中心有什么作用（这实际是景情相融，就是把握意境）。

这一步做到四必看：

①必看题目（题目常常是诗眼，或中心事件，有助于了解诗的内容）；

②必看作者（知人论世，了解作者风格）；

③必看注释

④必看名句。

【第五步】品味诗歌的语言。

诗歌的语言，可从以下几方面入手：

①抓诗眼

诗眼往往指一首诗中最精练传神的一个字、一个词或一句话，处在诗的关键位置。好的诗眼能使全诗游龙飞动，熠熠生辉。

②赏炼字

我国古代诗歌历来重视语言的锤炼。

动词、形容词是叙事写景、状物抒情的关键字，是锤炼字眼的重要对象。

古人还注意炼数词和副词。

③析语法

诗歌语言常有语句跳跃、词语活用、句式倒装、成分省略等现象，具有独特的表达效果。

④品风格

诗歌的语言往往因作家生活的时代背景、生活经历、感情气质、艺术素养不同，而在创作中体现出各自不同的特色，反映在诗词中就形成不同的语言风格。辨析语言风格，要注意不同流派及其代表诗人的特点，整体把握诗歌。如豪放派的气势豪迈，意境雄浑；婉约派的清丽含蓄，婉转缠绵；杜甫的沉郁顿挫，李白的清新飘逸；要了解各种题材所体现的不同风格，如山水诗的清新幽美，含蓄隽永；田园诗的冲淡朴实，恬静闲适；边塞诗的悲凉慷慨，雄壮高亢。

【第六步】分析诗歌的表达技巧（包括修辞手法的运用、表达方式、表现手法的赏析）

诗歌的表现手法：

①虚写和实写

虚写，不是状写眼前的实景，而是写想象中的景象。实写，恰好与之相反。

②正面描写和侧面描写

正面描写：又称“直接描写”，就是对人物的肖像、语言、动作、心理方面进行的直接描写。（也叫实写）

侧面描写：也叫间接描写，是指通过对周围人物或环境的描绘来表现所要描写的对象，以使其鲜明突出，即间接地对描写对象进行刻画描绘。

③直接抒情和间接抒情（直接抒发自己的感情，就是直接抒情，也叫直抒胸臆。通过对某些事物、某个问题等的叙述、描写或议论，含蓄地抒发自己的感情，就是间接抒情。）

④情景交融

指文艺作品中环境的描写、气氛的渲染跟人物思想感情的抒发结合得很紧密。景中含情，情中含景，是诗歌常用的手法。

情景交融包括寓情于景和借景抒情。

作用：在阅读中可以让文章充满诗情画意，行文流畅。

⑤托物言志和托物寓意

简单地说，托物言志，就是借助具体外物来表达自己的志向、志愿。托物寓意，就是将思想隐含在具体的外物之中。

⑥象征

借助于特定具体的事物，寄寓某种精神品质或抽象事理。

⑦夸张

故意言过其实，对客观的人，事物作扩大或缩小的描述。

⑧比喻

通过两类不同事物的相似点，用乙事物来比甲事物。

⑨对比

把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起，相互比较。

组织成文时一般可用这样的表达程式：这是一首什么类型的诗，诗人摄取了哪些景物组成了怎样一幅画卷，从中寄寓了诗人怎样的思想情感。在艺术特色上，主要运用了什么表现手法，起到了怎样的表达效果。

托物言志篇10

在考场上，一道诗歌鉴赏题留给考生的时间仅有六七分钟，快速把握诗歌的基本内容是考生做题的关键，也是鉴赏的基础。方法有以下三点：

（一）关注诗题、诗眼、诗注

在诗歌阅读中，我们触目所及的首先是诗题，诗题往往体现了一首诗的内容、情感、主题、意趣、手法等。如杜牧《山行》，表明作者是山中行走所见之景，是一首写景抒情诗。2007年全国高考题诗歌鉴赏题是王维的《新晴野望》，标题直接表明了久雨初晴，作者放眼远望村野之景是这首诗的主要内容。李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》一诗从题目中得知，这是一首抒离愁别恨的送别诗，贺知章的《咏柳》是一首咏物抒怀诗，白居易的《问刘十九》：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”标题的一个“问”和正文相互照应，更是意趣横生，亲切自然。读诗时，一定要细品标题，把诗歌标题中隐含的信息了然于胸，切不可绕道而行，舍近求远。

诗眼是一首诗中能体现作者情感的字眼，抓住了诗眼，也就抓住了作者的情感趋向，抓住了诗歌的主题。诗眼可以在诗歌标题中，如杜甫的《春夜喜雨》，一个“喜”字直接表达了作者对夜晚一场春雨的喜悦之情；诗眼可以在诗的正文的某句中，如杜甫被称作“古今七言律第一”的《登高》诗中“眼难苦恨繁霜鬓”一句，把国家民族命运的艰难和个人前途命运的伤感浓缩在一个“恨”字中，家国之恨让人感到无尽的沉重与辛酸！宋之问《渡汉江》中有名句“近乡情更怯，不敢问来人”，“怯”字真切表达了作者由贬所还归家乡，既渴望了解家中近况，又害怕听到家中近况的矛盾心情。

诗注是在一首诗后命题人所给的补注，可能是对作者写这首诗时相关的时代背景的介绍，也可能是诗中难读字句的解释，还可能是诗中涉及的典故等，对阅读整首诗和后面的答题都至关重要，切不可轻易放过。

（二）学会知人论世

中华诗歌早在遥远的古代就明确提出“诗言志”的主张，并且说“诗者志之所之也，在心为志，发言为诗”。诗歌是诗人主观情感的载体，是诗人所处的时代，诗人的人生际遇和命运沉浮的直接反映，因此，了解诗人的生平、思想、创作风格，有助于对其作品的理解和把握。

如辛弃疾曾经在抗金斗争的最前线出生入死，南归之后又遭到投降派的排挤和打击，所以其词多为回忆过去如火如荼的战斗生活，或者表达报国无门的愤懑情绪。再如高考中几次考到王维的诗，王维晚年隐居蓝田辋川，以禅悟诗，故有“诗佛”之称，与孟浩然同为盛唐山水田园诗派杰出代表，再加上其人多才多艺，诗歌而外，兼擅散文、音乐、书法、绘画、几者相互影响，故其“诗中有画，画中有诗”，所以，以山水田园诗为主，诗风或清幽恬淡或壮丽雄阔，“诗中有画”就是王维诗的主要内容和风格。当然，如李白的乐府歌行极富浪漫主义色彩，五七言绝句豪放飘逸；杜甫一生工于诗作而命运多舛，其诗以其爱国忧民的激情，全面而深刻地反映了安史之乱前后的广阔现实；东坡才冠古今，虽宦海沉浮屡遭排挤却超然豁达，其诗词更多地表达经过人生历炼后的一种大气，一种感悟，更体现了他不凡的人生境界。

（三）把握古代诗歌的常见类型

我国诗歌众多，类型多样，大致可分为以下几类：

赠友送别诗。一般是叮咛对方，赞颂对方，表达一种依依不舍的感情或别后的思念。

写景咏物诗。这类诗歌类型在中国古代诗歌中最多，其中写景诗多是借景物描写来表达诗人或喜或悲或忧的感情，即“一切景语皆情语”。咏物诗多为托物言志之作，借物表达自己的志趣、胸襟或抱负。

山水田园诗。下笔多描写山林的静谧、田野的悠闲，借以表达诗人对现实的不满，对安静平和生活的向往。

羁旅思乡诗。抒写羁旅之愁，表达对家乡亲人和朋友的思念，忧愁伤感，真切动人。

咏史怀古诗，一般是凭吊古代的人或事。追慕古人，表缅怀之情，实则是怀古而伤今，表达自己壮志难酬的苦闷；吟咏史实，多为借古讽今，或表达昔盛今衰的感叹。

以上几点谈到了快速把握诗歌基本内容的方法，在迅速领会古诗大意的基础上，下一步就是懂得诗歌表达的基本技巧。

二、懂得诗歌表达的基本技巧

和其它文学作品的阅读一样，古典诗歌表达的基本技巧主要从以下二个方面把握。

（一）表现手法

1.直抒胸臆和借景抒情

直抒胸臆指的是诗中有直接表达喜怒哀乐和理想愿望等情感的字句。如陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者，念天地之幽幽，独怆然而涕下。”直接抒情，表达了一种旷世的孤独感。还有如“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”，“谁言寸草心，报得三春晖”，“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”等，都是直抒胸臆，真切感人。

借景抒情在古诗中很常见，因为中国诗人作诗有一个共同的宗旨——诗贵在含蓄。诗人的感情往往通过景物描写含蓄地表现出来，杜甫《蜀相》中“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，以丞相祠堂的冷落凄清来表达命运不济，壮志难酬的失落；李清照《声声慢》中“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”表达出无限的凄凉之情，感人至深。

2.象征和托物言志

象征是借用某种具体的形象的事物来表达特定的事理和感情。诗歌中一些传统意象往往被赋予一定象征意义，如望月多表达怀远，思乡思亲之意；古人见流水则思年华易逝，写春花秋叶多指人生中美好年华和生命的凋零伤感，柳树则寓含留恋情别之意……

托物言志和象征的主要区别在于：托物言志是通过某种具体的事物来表达主观的志向情趣或节操，其理解的重点在于“志”的把握上，如于谦的《石灰吟》就是借对石灰的描写赞颂来表达自己保持清白节操；古诗中常用的“岁寒三友”——松、竹、梅及兰、菊、荷也常是作者用来抒发自己不畏环境艰难而保持高洁品行的事物。

3.衬托、反衬与对比

衬托和反衬的共同点都是“以次要衬托主要”，衬托是用相类似的事物来陪衬主要事物，如李白《梦游天姥吟留别》中“天姥连天向天横，势拨五岳掩赤城。天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。”其中用高大的五岳、赤城山以及天台山来衬托天姥山的高大。反衬是用相反的事物来衬托主要的事物，古诗中常用的反衬方式有以乐景衬哀情，以动衬静，以声衬静等，《长亭送别》中“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉，总是离人泪”，这段唱词描写了蓝天、黄花、秋风、北雁、如醉的霜林，景物自高而低，有远有近，动静结合，色彩明丽，但由于相爱的人即将长久离别而归期难料，泪雨纷纷中这优美如画的秋色更增添了无尽的哀情。王维的《山居秋暝》中有“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”几句，用泉声、浣女归家的说笑声，渔舟在永中掀起莲叶的动来表现“空山”的幽静美好，还有李白的《蜀道难》中“又闻子规啼夜月，愁空山”，以子规夜啼声来反衬夜行蜀道的冷寂。

对比和衬托的最大区别是：对比的二者是平等的，没有主次之分；而衬托的二者之间有主有次，以宾衬主。刘禹锡《秋词》：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”，用自古以来人们的悲秋与自己认为“秋胜春朝”形成鲜明的对比，以此表达自己乐观豁达的情怀。

4.动静结合与虚实相生

古代诗人在写景诗中十分注意色彩、远近和动静的调和。2007年高考Ⅱ卷考王维的《新晴野望》：“新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。”前面三联主要是静景，最后一联写农家在田地辛勤耕作为动景，动景和静景相映成趣。

虚实是相对而言的，有者为实，无者为虚，现实为实，梦境为虎，叙述为实，议论为虚……柳永《雨霖铃》一词中，词的上阕写眼前离别实景，下阕则写离别后设想的种种情景，此为虚写，全词通过虚实结合来表达离别的伤感依恋之情。

（二）修辞手法

诗歌中常见的修辞于法有比喻、拟人、夸张、对偶、排比、反复、双关等。

值得强调的一点是，在诗歌鉴赏题中，常会有“作者表达感情时主要运用了什么手法？”或“这样写有什么好处（作用）？”这两种问法的实质都是考察学生对表达技巧的赏析，如有明显的修辞手法，应从修辞的角度去答；反之，则应结合全诗从表现手法上赏析。

三、答题方法及得分技巧

（一）熟悉考题范围，明确答题思路

《考试大纲》对古诗文鉴赏的要求是“鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧”、“评价文学作品的思想内容和作者的观点态度”，这里的文学作品主要指古代的诗、词、曲。

1.形象

古诗中，形象既可以是人物，也可以是景物，还可以是事物，作者在表达思想感情时，往往通过寄情于物的方式，把复杂而深刻的内心感情投射到客观形象上，达到“意”和“象”的相互交融、相互统一，从而构成“意象”。因此，鉴赏诗歌的形象，其最终目的就是抓住意象的主要特征，感受作者的主观感情。

2.语言

语言方面常考的热点有以下两点：

（1）对诗人所锤炼字词的赏析。古人写诗注重炼字炼句，“两句三年得，一吟双泪流”就是明证。因此，常有许多精妙传神的地方，这类字词多为动词、形容词的使用，答题时应准确阐释这类字眼在本句及全诗中的语境意义，再简析其对作者表情达意所起的作用以及语言使用上的准确传神、精练生动。

（2）把握诗歌语言的大致风格。古诗中常见的语言风格有：清新明快、自然质朴、豪放飘逸、委婉含蓄、慷慨悲壮、辞藻优美、富有韵律等。

3.表达技巧

解答此类题应在熟悉诗歌常见表达技巧的基础上，细心审题。答题的思路一般是：根据题目要求指出所用的表达技巧（表现手法、修辞手法或结构技巧），再结合相应的诗句简要分析，最后分析此类技巧对更好地表达作者情感所起的作用，即用什么技巧——怎样用——所起的作用。

4.思想内容和作者的观念态度

要准确评价作品的思想内容，必须在整体把握诗歌内容的基础上，认真辨别诗歌中的字词，体会作者遣词造句的用意，从而领悟作品蕴涵的思想情感，不能根据只言片语就下结论，更不能断章取义。

（二）精练答题语言，学会看分答题

回答诗歌鉴赏题要特别注意答题策略，对“问答型”题，做到“问什么，答什么”；对“综述题”一般采用“总——分——总”模式，即“诗歌写了什么——如何写的——这样写的好处”。同时，考生应关注所答题目所含的分值，因为高考评分时一般有明确的采分点，如所给题目为4分，答案一般从两个方面作答，如是3分，答案可能是用三句话，从三个角度解答。

由以上分析可知，古代诗歌的鉴赏虽然是难点，但只要树立信心，掌握技巧，再加上训练和积累，就一定能在考试中应对自如，取得理想的成绩。