席慕蓉诗十篇
时间：2023-03-18 02:02:39
席慕蓉诗篇1
2、《无怨的青春》所录诗歌多写于作者三十至四十岁之间，是她对青春、爱情的一次回望。文字淡雅剔透，传达的感情却浓烈深厚。与本丛书其他诗集不同的是，本书每一章节，作者都另外写了引文。其中有代表作《楼兰新娘》《山月》等。
3、《时光九篇》中，她所写作的主题依然是时光、爱情，但目光侧重点开始转移，情感变得成熟磅礴，因此在此集中出现了长诗、没有标点的长诗，以尽力表达澎湃的感情。她的爱憎情仇，并非一人一时一地一族一国所可范围，而是宇宙庞伟的光影下永恒的母题和眩惑。
4、《边缘光影》精选作者未发表的诗作，结集成册，仿佛散落在时光里的生命碎片，终被拾起。在这些诗作中，可窥见作为诗人的席慕蓉，窥见她的生命画像。诗集的章节，以静物或动物为名，表达了作者对生命之眷恋，对生活之敏感。其中不乏对蒙古高原、蒙古族英雄的赞叹。后附知名作家王鼎钧的评论，以及新版后记。
5、《迷途诗册》从这本开始，诗集中出现很多关于诗歌本身的思索、对于故乡的回望。诗人在创作阶段，多次往返于台湾与蒙古草原之间，作为远离族群历史和文化的蒙古人，诗人借此次诗集的出版重温了自己的精神回乡之旅，并终于在心中、在诗里找到属于自己的故乡。从亚洲到欧洲，从四川到蒙古，岁月的河流洗去绵长的喜悦与哀愁，也卷进了无尽的怀想与坚贞。
6、《我折叠着我的爱》是席慕蓉诗集中的一本集大成之作，在之前几本书中所出现的母题，如时光、爱情、原乡，在这本诗集中均有表达。其中代表诗篇《我折叠着我的爱》，灵感来源于蒙古长调，音韵缠绵、循环往复，感情充沛。她在书中对过往做了整体的回顾，对诗歌本身、诗人本身、故乡本身做了深切的探索。书中插画，有她临摹的蒙古族文物，极为难能可贵。
席慕蓉诗篇2
这套诗集开本小巧,结构雅正。素净的封面下微微可见多彩的衬纸,高雅中微露童心顽皮。口袋书似的开本是贴身也是贴心的,您可以随身携带随时翻阅,如果有一首诗或者一句话深得您心,请您停下来,慢慢欣赏慢慢品味,与它多多地共处共享几日。这是作者的愿望,也是我们出版人的愿望。作者感慨地说:“我用了差不多50年的时间写诗,也不过才得了这三百多首,得了这六卷诗集,不算多。所以我请求读者朋友不要急于读完它,不要一个晚上把它全部读完,请您慢下来……”
席慕蓉的诗作上世纪80年代被引进大陆后,曾风靡一时,影响了整整一代人的成长。诸如“如何让你遇见我/在我最美丽的时刻”,“在年轻的时候/如果你爱上了一个人/请你,请你一定要温柔地对待他”等诗句被无数少男少女传抄、背诵。但在如今诗歌不景气、人们都忙于追求物质利益的浮躁年代,这样集中推出一个诗人的作品是否有些不合时宜呢?我们认为当今的人们仍然需要诗歌的美丽与超越,它不会随着时代的发展而消失。尤其是席诗,纯净美好,自然灵动,简简单单一句话,却常常直指人心,令人潸然落泪。这样简洁而又动人的诗句也许正适合快节奏的生活。
由于是对席慕蓉几十年所写诗集的总结性出版,加上多年来内地盗版众多,错讹百出,这次出版她非常谨慎,分别写了前言,并亲自严格审订了两次,一个屑微的毛病也不放过。比如,《一棵开花的树》的最后几句:“而当你终于无视地走过/在你身后落了一地的/朋友啊那不是花瓣/是我凋零的心”最后一句许多人的记忆是“那是我凋零的心”,多个“那”字。席慕蓉就与编辑反复吟诵,找到最佳的乐感,还是维持原诗的写法。她讲到,这些诗的每一个字她都进行过反复推敲,也反复书写过多遍。由此,可以说这是一套目前内地最为严整的席慕蓉诗集。
这套诗集按席慕蓉写作时期和在台湾出版的时间顺序编排,收藏了诗人生命中的大部分时光,作者分外珍重。“从诗中回望,只觉得前尘如梦,光影杂沓,那些原本是真实生命所留下的深深浅浅的足迹,却终于成为连自己也难以置信的美丽遭逢了。”从这套诗集中我们可以清晰地看到席诗的变化,她的诗从内容到风格都在慢慢地发生变化:早期她多写爱情、自我的忧思与喜悦,风格婉美抒情;中晚期则多写乡情乡愁,写“对久远的美好的已经消失了的事物的追念”,写对生命、人生以及人类的思考、体悟,风格更为清净高远,悲悯通达,更加震撼人心。在迢遥的岁月中,诗人从心底流出的美丽诗句不仅给世人带来了珍贵的财富,也使诗人自身的人格一步步成长、成熟、博大。所以,尽管人们总是“拿席慕蓉的诗,来做多愁年岁的安慰或者重寻旧梦的触媒”,而对于席慕蓉来讲则是从没有企求的,写诗只是她自身的需要。她说,“诗歌是我的痴狂”,“我在这一方面从来没有强求过”。她只是径自在这个过程中表达自己、认识自己、平复自己,不知不觉中成长成熟,勇敢强大,从而达到了自由、通达、圆融。
席慕蓉诗篇3
张丽钧，语文特级教师。中国作家协会会员。出版过《依偎那座雪峰》《美丽的冲动》等10部散文集。多篇文章被选作全国高考、各地中考语文阅读背景材料，并入选人教版、冀教版教材。评论家白烨评论她的文章特点是：“善于捕捉人们习焉不察的平凡事件，锦心独得，秀笔独运，连缀成立意超拔、启人心智的妙文，使人在会心一笑的同时，得到灵魂的洗涤与精神的升华。”
【新作点击一】
你所给的，我已收到
张丽钧
①台湾诗人席慕蓉年幼时曾师从国画大师傅心畲。每当傅老师问到有关诗词方面的问题时，同学们就推出席慕蓉作答，因为班上只她一人对诗词感兴趣，傅老师因此对她另眼相看。一天，傅老师特地为席慕蓉当堂写了一个“璞”字赠她。“交接仪式”上，一个男同学突然冲了上去，一把就将那“璞”抢跑了——即使是少年学生，也晓得傅老师的字是“有价”的——傅老师和席慕蓉都吓了一跳。这时候，师生之间有一个眼神交流。老师：“那字分明是我写给你的，你为什么不去抢回来呢？”席慕蓉：“老师，谢谢你用这么美好的字来形容我！你所给的，我已收到。你既为我而写，那就是我的了。此生此世我会感激，却不必再去跟别人抢那幅字了。”
②这个故事，收进了我为我的学生们辑录的《枕边书》里。晨读的时候，有个同学选择了这个故事。她读完了，我让大家随便说说自己的感受。
③有个同学抢着说：“我知道傅心畲是爱新觉罗家族的，跟张大千齐名！他的字……确实很值钱的！”大家笑起来。另一个同学说：“那个男生太过分了，席慕蓉也太好欺负了。”又一个同学说：“我觉得席慕蓉很大度，不爱跟别人计较。”还有同学说：“我喜欢他们这种师生关系——老师名气那么大，但却不摆架子，还写字赞美学生；男同学竟敢跑来抢字，也说明课堂气氛是宽松的。”又有同学说：“师生的心灵对话特别有意思。老师很儒雅，不责骂那个抢字者，只是鼓励席慕蓉去把它夺回来；席慕蓉很大气，她收下了那个字的神，却拱手让出了那个字的形。”
④我说：“你们从不同的角度来审视这个小故事，说的都不错。美好的分享，让每一个人受益。我也说说我的感受吧——在这个故事里面，男同学的‘眼光’可以加分；傅老师对学生的赏爱、宽容可以加分；而席慕蓉的加分，无疑应该是最高的。
⑤“——_________：她诗词了得，为人了得，故尔获得了被老师当堂写字赞誉的殊荣。‘璞’，是未经雕琢的玉。在傅老师眼里，他这个女弟子，就是一个美质天成的人。
⑥“——她宥人过：当男同学无理抢走了那原本属于她的礼物时，她能够宽容地接受，没有将自己和那个男生置于分辨、理论、争来抢去的尴尬境地。
⑦ “——她慰人怀：她用眼神告诉老师——不妨的，这个男生爱字心切，遂生出了夺字之心，就算他把那个字贴在脑门上，‘璞’也不会是他。
⑧“——她为人范：她胸襟阔达、进止雍容，她给她的同学们上了很好的一课，也给今天的我们上了很好的一课。
⑨“席慕蓉的蒙古名字的全称是穆伦·席连勃，意思是‘大江河’。这条大江河，自有大气象。半个世纪多过去了，草原的草，依然能染香诗人的心境；年过花甲的她，‘执笔的欲望’依然不衰，不减。席慕蓉是中国当代诗坛收获的一块浑金璞玉，她用方块字写出的那些空灵、奇幻的诗行，赠予你我一件件月的华裳。她的《一棵开花的树》、《莲的心事》，是我们在梦里都喜欢背诵的诗篇。——你们看，当年的那个‘璞’字，真真说中了她，也烛照了她呀！席慕蓉说：‘你所给的，我已收到’。此时此刻，让我们也在心里对海峡那边的女诗人说一声：‘你所给的，我已收到’。”
（选自《做人与处世》2012年5月下）
⒈第②段首句：“这个故事，收进了我为我的学生们辑录的《枕边书》里。”请概括一下“这个故事”的内容，不超过50字。
⒉结合语境解释下列句中加引号的词语。
⑴即使是少年学生，也晓得傅老师的字是“有价”的。
⑵男同学的‘眼光’可以加分。
⒊第④段文字在文章结构上有什么作用？
⒋仿照第⑥⑦⑧段的第一句，为第⑤段补写一个句子。
⒌第⑨段中“‘你所给的，我已收到’”，前后一共出现了两次，其含义相同吗？
【新作点击二】
偷来的巧是致命的拙
张丽钧
①我给高三学生布置了一个供材料作文题。材料是一组漫画：一群人，每人背着一个超过身高的硕大十字架在埋头赶路。他们走得好辛苦啊。在这些人当中，有一个人开始动脑子了。他趁人不备，用锯子把十字架的末端锯下去了一截——嘿，明显轻松了许多。很快，他就走到队伍的前面去了。在某方面尝到了甜头的人，会一次次萌生以同样方式追求甜头的心。这个人也不例外。他再一次拿出锯子，把十字架的末端又锯去了一截。更加轻松了。他得意地哼起了小曲。突然，前面出现了一道深谷。背着十字架赶路的人们纷纷把长长的十字架搭在深谷的两边——彼时拖累人的十字架，此时化作了玉成人的桥梁。那么多人，轻松愉快地从自己的十字架上通过，如愿以偿地走到深谷那边去了；而那个偷巧的人，却因为变短的十字架无法架在深谷两边而永远被留在了深谷这边……
②与其说我给高三学生提供了一则作文材料，不如说我给他们提供了一个人生镜鉴。人到高三，背上十字架的分量陡然加重。百套卷、千道题、万种法——你可生出了偷巧的心？锯子在身内，锯子在身外。锯子的利齿，随时乐意帮你啃掉沉重十字架的末端。但是，深谷不迁就短处。残缺的十字架，只能编织残缺的梦。
③何止高三？人生不也如此吗？国家不也如此吗？
④“聪明”不是“智慧”，但“聪明”往往比“智慧”更容易博得当下的掌声。当一个个十字架被聪明的手一次次锯短，卸了重负的人在偷笑，愚钝的裁判员看不出这个冲在最前面的运动员原是作弊者，激动万分地宣布了一项新记录。深谷没有出现在今天，深谷甚至也可能不会出现在明天。但是，深谷不动声色地横亘在我们必然经过的前方，等着在一个绕不开的时刻看我们的笑话。
⑤饮鸩止渴，剜肉补疮，聪明反被聪明误。古人造出了这些词，预备给后人恰切地使用；而我们，果然就用上了，并且用得恰切到让人悲凉。是谁，天生一颗偷巧的心，锯短十字架成了人生的本能动作。残缺的十字架，诅咒般地投影于你我的生活——餐桌上有之，马路上有之，空气中有之……只有汇报材料的数据中没有。
⑥什么时候我们才能彻底明了：捷径，其实是最远的路；偷来的巧，其实是致命的拙。
（选自2012年第14期《意林》）
⒈这篇文章的中心论点是什么？
⒉第①段中叙述的漫画故事在文中有什么作用？
⒊第③段文字中加点的“此”指代什么？这段文字在文中起什么作用？
⒋第④段文字首句“‘聪明’不是‘智慧’，但‘聪明’往往比‘智慧’更容易博得当下的掌声。”“聪明”和“智慧”有什么不同？请结合语境请加以解释说明。
⒌阅读下面的材料，结合选文回答问题。
【链接材料】
清朝末年，山西有一个商家，女主人信佛，想在自家的堂屋里立一尊佛像，于是就请了一位老石匠为她打造。主人要求佛像高2米，坐立姿势，后半身镶嵌在墙壁内。
老石匠先按尺寸凿出大致的轮廓，然后开始加工佛像的正面，正面加工完后，老石匠吩咐徒弟把半成品翻过来，开始加工佛像的背面。其中有个小徒弟，是新来的，见此情形十分不解，就对师傅说：“师傅，东家不是说这尊佛像后半身要镶嵌在墙壁里面吗？我们把正面加工好就行了，反正背面谁也看不到。”
面对小徒弟这种投机取巧的想法，如果你是老石匠，作为关心其成长与发展的师傅，你最想对他说点儿什么？回答不超过100字。
【参考答案】
《你所给的，我已收到》
⒈课堂上，傅心畲老师写“璞”字赠席慕蓉，却被一个男同学抢走，席慕容并怨气，更没抢回来。
⒉⑴班里谁能得到老师写的“璞”字是有一定条件的，不是哪一个同学都可以得到它的。
⑵看准抢走“璞”字后，老师不会发火，席慕容不会抢回。
⒊承上启下（过渡）。
⒋示例：她博人赏
⒌不相同。前者指的是老师对学生的赞誉以及内心深处的希望，后者指的是为人处世的思想观念和努力方向——“宥人过”、“慰人怀”、“为人范”。
《偷来得巧是致命的拙》
⒈偷来的巧是致命的拙（或“捷径，其实是最远的路；偷来的巧，其实是致命的拙”）。
⒉一是增强读者的阅读兴趣引出论题，二是充当论据，证明中心论点。
⒊偷来的巧是致命的拙（或“残缺的十字架，只能编织残缺的梦”）。过渡（承上启下）。
席慕蓉诗篇4
摘要席慕容的诗歌之所以开阔空灵，在于她很好地把参禅与做诗融合在了一起。她的诗总是在人心灵最静谧的时候给人以新鲜的启迪，禅意在其诗歌里得到了最好的表现，诗歌也因为有了禅意而更深邃辽远。本文试从爱情和人生两个主题；禅意、禅境和禅的意象三个角度对席慕容的诗歌进行解读，从而让读者看到一个真正的由爱入禅的席慕容。
关键词：作诗 禅意 禅境 禅的意象
中图分类号：I207.2文献标识码：A
严羽《沧浪诗话》中云：“大抵禅道唯在妙悟，诗道亦在妙悟”，把禅学融合于诗学之中，相当于哲学汇入艺术形式之中，其理解起来是极为抽象和玄妙的，有一种“可意会不可言传”之感。席慕容诗中的“禅”大约就是处在妙悟里的大道，就是一种生活的哲学与美学。
以禅学融入诗学，这在我国古代便已有多种试验。但是席慕容不似别的诗人或以诗示禅；或以禅喻诗，她是在无意中做到了诗禅相融。
所谓诗禅相融，即诗人并未以禅典、禅语入诗，而是在现实生活的描述中，不自觉地进入禅境，透露出某种禅意和禅味，臻于无意为禅而禅意、禅味自至的境界。“羚羊挂角，无迹可求”，可感而不可解，或可解而不可尽解。更进一步说，这种无意中为之的禅境本身便是诗人自身对红尘参透领悟的结果。
席慕蓉的诗自然流畅，给人的感觉仿佛不是故意写出来的，而是从心中缓缓自然地流淌出来的。正如她自己所说：“我从来没有刻意地去做什么努力，我只是安静地等待着，在灯下，在芳香的夜晚，等待它到我的心中。”
正为这随意，她的诗全然没有雕琢的痕迹，浑然天成。而其内容，也自然地形成三个如歌旋律：其一是一种乡愁的情绪，其二是一种对爱情的信仰，其三是对生命的理解。这三个旋律汇成席慕蓉所独有的情致与境地，浓缩成一个爱的世界，而那淡淡的感伤，空灵澄澈而极富内涵的文字，又使其诗歌具有极富魅力的美的意味。而她的参禅哲学主要体现在后两种诗歌里。
一 关于爱情
在席慕容的爱情世界里，缘分和宿命论占有很大的比重。这使得她的爱情诗不同别的爱情诗的苦闷、哀怨笔调，读她的爱情诗，就算爱而不得，我们也只感到一种超然的洒脱，无怨无悔也无恨。她的新颖也在于在爱情上追求至高的美学境界，探索爱情的神秘色彩，表现爱情的空灵韵味，在实指与神会之间、淡泊与玄幽之间，揭示其微妙飘逸的神韵。
1 禅意与禅境
提到这种神韵，我们不得不提到席慕容诗歌里的禅意。禅是一种境界，是一种生活境界；禅又是一种受用，一种体验。席慕容的诗歌就像是一册册爱的经书，总是在你心灵最静谧的时候给你新鲜的启迪，禅意在诗歌里得到了最好的表现，诗歌也因为有了禅意而更开阔空灵。
诗集《七里香》的献词写道：“献给爱与生命―――两者皆由天赐。”本文就从这本诗集中的《一棵开花的树》说起：
如何让你遇见我/在我最美丽的时刻，为这/我已在佛前求了五百年/求佛让我们结一段尘缘/佛于是把我化作一棵树/长在你必经的路旁/阳光下慎重地开满了花/朵朵都是我前世的盼望/当你走近请你细听/那颤抖的叶是我等待的热情/而当你终于无视地走过/在你身后落了一地的/朋友啊，那不是花瓣/是我凋零的心。
佛说：“见缘起即见法，见法如见佛。”“缘起”即诸法由缘而起―― 一切事物或一切现象的生起，都是相待的互存关系和条件，离开关系和条件就不能生起任何一个关系或现象。特别是情事，没理由，任怎么在佛前求，都无济于事。此诗表达了一厢情愿的悲情。“我”化作树，因等待而开花而颤抖的叶，最终失望落了一地的，“是我凋零的心”；“你”走过竟无视这盛开的花、这颤抖的叶，形同陌路之人，令人扼腕。
诗人用一个画家、一个女人、一个对生命一往情深的人所特有的温存，表现了一种绝对宽容、绝对真挚、绝对无怨、绝对美丽的爱情观。她作品中所表现出来的独特的时空张力，使人感到爱情的永恒与真挚、唯美的禅境和佛意，让人为爱的纯洁而感动。她恰当地继承了中国古诗的传统，其诗意象营造唯美清新，而其禅意的惟妙惟肖配合着超画面的巧妙情节，使得平实的语句更具经久不衰的诗性，正应了那一句“佛曰：不可说，不可说”的空灵。
2 禅的意象
席慕容在很多诗歌中，将自己的感情都诉之于意象的运用之上，通过意象对诗境进行渲染，使得这些具体化、静态化的意象承载着她的感情，蕴含着丰富的禅意。
上面列举《一棵开花的树》的意象是“一棵树”，衍生出花朵、叶子等子意象，直至繁华落尽，却臻于变化之美。
另外，席慕容还喜欢借助“明月”的意象，来抒发“寂寞”、“哀意”，以及爱的空灵美丽，营造出一种空灵辽阔的禅境。例如《山月之一》：
在山中/午夜/松林像海浪/月光替松林剪影/你笑着说/这不是松/管它是什么/深远的黑/透明的蓝/一点点淡青/一片片银白/还有那幽幽的绿/映照着/映照着/林中的你/在你的林中 你殷勤款待因为你是富豪/有着许许多多山中的故事/佛晓的星星林火/传奇的梅花鹿/你说着说着/却留神着不对我说/那一个字/我等着，化石般的耐心/可是月光使我聋了/山风不断袭来/在午夜，古老的林中百合苍老。
诗中的“古老的林中百合苍白”，可谓是画龙点睛，给年轻时代的爱情做出一种最终的结论，爱情就是这样缓缓地从色彩斑驳的热恋变成单调苍白的回忆，这也是诗人对爱情的参透和领悟而得出的结论。
世上所有的感情其实都没有结果，有的只是过程而已，而最终的回忆也不过就是由这过程而决定的。正是诗人这种透彻的爱情观使得她无意中能够作出这样并不是为禅而作的禅诗。
“松林”在你眼中已不是原本，禅宗里的“是”与“不是”皆是同一，这种物我两忘的虚幻之境，就是心灵直觉的顿悟，是超越分别思量的境界。自性的超越性之一是身心脱落，即脱却身心的一切烦恼妄想，而跃入真空无我的自由。这意味着诗人在用般若空观遣荡一切之后，无有挂碍的心灵已经和明彻自然的万物冥合为一，在此期间对爱情的“悟”也能“明心见性”。
诗人因感于物而浮想联翩，沉思默想，徘徊于宇宙万物之间。“写形传神，既是随物宛转，遣词用语，又必须结合自己的思致而细心琢磨。所强调的也是作家的主观精神与客观物境的契合交融。”
又如《山月之二》：
我曾踏月而去/只因你在山中/而在今夜诉说着的热泪里/犹见你微笑的面容/丛山黯暗/我华年已逝/想林中次次春回，依然/会有强健的你/挽我拾级而上/而月色如水，芳草凄迷。
诗人在此表白了自己的内心世界，在大自然的怀抱中，顺从自然，忘却自我的存在，同山月林树化作一起，自由自在，与万物融为一体，可是诗人踏月只为追寻山中的爱人。
席慕容的这些诗中流露出的禅趣具有一种充满生命力的蓬勃生机，是一种体悟自我内心与外界物象相和谐、相统一的空旷与超脱。没有尘世的烦琐烟云，没有人间的喧嚣烦躁，给人一种灵动和谐的幽美。这种追求空寂境界的禅趣在席慕容诗中是屡见不鲜的。
禅本是静虑、止观的意思，强调心灵的参悟，它的最高境界乃是“空”，让人追求心无挂碍的灵魂空悟诗与禅结合，自有新境界出现，即心与物交融而使美的情感与物象合一。
“花”也是席慕容爱情诗中一个出现得非常频繁的意象，如《盼望》：
其实，我盼望的/也不过就只是那一瞬/我从没要求过，你给我/你的一生/如果能在开满了栀子花的山坡上/与你相遇，如果能/深深地爱过一次再别离/那么，再长久的一生/不也就只是，就只是/回首时/那短短的一瞬。
《短歌》：“在无人经过的山路旁/桃花纷纷地开了/并且落了”；《鸢尾花》：“到了最后/我之于你/一如深紫色的鸢尾花之于这个春季/最后仍要互相背弃。”《结局》：“春天再来的时候/遗忘了的野百合花/仍然会在同一个山谷里生长/在羊齿的浓荫处/仍然会有昔日的警香/可是没有人/没有人会记得我们/和我们曾有过的欢乐和悲伤/而时光越去越远/终于/只剩下几首佚名的诗/和/一抹/淡淡的斜阳”。
席慕容笔下的“花”都有一种“花开花落”、“自生自灭”的宿命感和轮回观。她的“花”都是“自然的，生生不息的，有缘分的，天定的”。从作者本身来看，这正是一种自我内心的抒情言志，是自我生存状态的写照。她本身就有一种刻骨的宿命观，如“轮回”、“尘缘”、“来世”等等的词语常常出现在她的诗歌里面。
她的诗歌中融汇了佛教之观念，显现出灵动之美，非常平淡，非常自然；没有目的，没有意识。诗人的宁静淡泊的心情，大都借助于平凡的景物形象表达，而非直接抒发。正因此，这些诗歌便显得不激切、不怒张，既蕴藉含蓄，又冲和平淡，那情绪，淡到似乎令人觉察不到。而这些诗的平淡，又都有着悠远的韵味，也因为这种禅意的融入，使得诗歌理性与悟性并重，哲理与诗情圆通，生动地再现了禅诗独到的哲学意蕴和美学品质。
二 关于生命
生有涯而死无涯，以有限的生命去迫逐无限的时光，人就如同“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”，难免会产生浮生若梦的感觉，而席慕蓉的一些诗便抒写了这种感受。面对时光的流逝，诗人悸动不已，但她也十分平淡地看待这场人生的戏，该走就走，该完就完，结果并不重要，重要的是过程，这过程的基调便是“爱”与“美”。
看这首《咏叹调》：
不管我是要哭泣着/或是/微笑着与你道别/人生原是一场难分悲喜的/演出/而当灯光照过来时/我就必须要唱出那/最最艰难的一幕/请你屏息静听/然后/再热烈地为我喝彩/我终生所爱慕的人啊/曲终人散后/不管我是要哭泣着/或是/微笑着与你道别/我都会庆幸曾与你同台。
诗人在这里，把我们带入一个禅意流溢的境界当中，“而当灯光照过来时/我就必须要唱出那/最最艰难的一幕”，这一句在字面上仅是描写了一场演出里的一个场景，但实际上它是极具禅意的。这灯光的照临或许可以理解为人生的必然，人生的某种仿佛宿命的性质，当然也可以理解为人自身生命力的某种不由自主的冲动和创造。
从意象上面来看，人生是一场演出，本身就已经很具有禅味了，演出的开始与落幕都不是我们所能主宰的，并且是必然的，没有哪场演出不落幕，一场演出的落幕或许正是另一场演出的开始而已，这是一种宿命的、轮回的观点。
再者，诗人在这里说的灯其实也并不是我们通常意义上的用来照明的灯。灯，是佛教中一个文化内蕴深厚的意象。禅灯可以是你的生命之眼，携你去承担现在的“应然”。在禅的典籍里，无处不在传述光明的心灯，照亮人生的光明面。而当我们处于这种“灯光”的照临时，人自身的行为，实际上具有着某种不由自主之感，不管这个“演唱”有多么艰难。这样深刻隽永的意味，席慕蓉实际上并没有直接地告诉我们，而仅仅通过一个精妙的意象或场景就不留痕迹地表现了出来。而我们便在这一有限的短暂的观照中，悟出了人生、爱情的某种隽永的意味。
这些便是席慕容的禅诗不同于其他台湾诗人的禅诗的地方，比起台湾著名诗人周梦蝶的禅诗来说，席慕容的诗作更平和自然、更空旷辽远，诗思优美，禅味也表现得不露痕迹。
然而诗人对于人生并不是悲观的，而只是用一种看破红尘的顿悟透彻的心理来看待这世间万物，于是在诗人的意识中，至关重要的是追求生命的美满与融洽。诗人以自己的兰质慧心感悟着生命，表达出单纯而又深邃的意趣，用平凡的内心将过去、现在与未来贯通，从而体验生命中真正的喜悦与愁苦、激荡与平静，我想，也只有这样的心境才能真正参悟禅道吧。
参考文献：
[1] 吴言生：《中国禅学》（第一卷、第三卷），中华书局，2003年版。
[2] 杨菲：《慢板的音乐，清澈的山泉――读席慕容的〈七半香〉》，《哈尔滨学院院报》，2006年第1期。
[3] 张海宁主编：《水中之月――中国现代禅诗选》，上海文化出版社，2009年版。
[4] 郑茜：《无・有――禅与诗》，宗教文化出版社，2007年版。
[5] 吴言生：《禅宗诗歌境界》，中华书局，2001年版。
[6] 席慕容：《在黑暗的河流上》，海南出版社，2003年版。
席慕蓉诗篇5
――席慕蓉《前缘》
我很喜欢诗歌，喜欢它的短小精悍，喜欢它的荡气回肠；喜欢它的缠绵徘侧；那种轻扬飘逸，那种沉郁顿挫，那种豪放粗行的气势打动了我，经常是读着，读着，我的心就沉醉了下去……
不知从何时起，我就被席慕蓉缠缠绵绵，富有“爱”味的语言所吸引，所痴迷。也被雪莱的一句“冬天来了，春天还会远吗？”所震撼，也为几米以漫画为背景的小情诗而感动……诗总是在我的脑海中挥之不去。它已成为我生活中不可缺少的一部分：心情低落时，读一句：“我不知道未来/准备了多少可能/只是，已把今天/握疼”；心情愉快时，读一首轻快的《月光变奏曲》：“恰似紫罗兰的温柔的眼睛，凝视着湛蓝的天空，直至那色泽变得与目光相同”；当我为自己的后退而着急时，读一首郑敏的《足迹》：“沙滩在等待更新的足迹，它的诞生与卷击……”
有人将音乐比作夜来香，那我就将诗歌比作会唱歌的夜莺，用自己的语言去装饰，感染每个人的心，唱出自己心底最爱的歌。
我想：无论一个人阅历有多丰富，他也会被诗中透出的淡淡的思念，爱慕所折服。当你对自己的处境深有感触时，何不将它化为诗的形式？以此记录下来。到时候，就不可以忘记了。
我是一朵孤僻的花儿，但因为遇到了你――诗，而变得娇艳芬芳；我是一只寂寞的小鸟，但因为停在你的枝头，而放出了婉转的歌声；我是一只断翅的蝴蝶，但因为驻足在你的心田，我有了超越迷惘的勇气。你的优雅，你的智慧，你的魅力使我已深深喜欢上你。不觉中，日子因为你而变得有规律可寻，已无法将你忘却，因为你已在我心里留下深深的足迹。
“……我只是坐着/一如莲座上冬眠的塑像/只有一种声音能把我唤醒/醒来的时候就有陌生的感觉……”
点评：
席慕蓉诗篇6
三百个叹息 思念藏在月光里
花开终须败去
年少亦是曾经的年纪
岁月烙在诗里
诗人的眼泪丝丝凉意
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回眸千百次 但见寂寞不见你
容颜别了花季 换上鱼尾的面具
参不透的那个字
等不来的那个人
已随心事缓缓散去
耳边偶尔响起 温馨的话语
不过是记忆里某人讲过的故事
我似忘未忘的秘密
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一个字 有多深层的意义
你又要怎么诠释
三百篇诗
还是三百个叹息
不过半生的颠沛流离换一个追忆
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席慕蓉诗篇7
1、死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。——佚名《诗经邶风击鼓》
2、一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
3、如何让你遇见我，在我最美丽的时刻。为这，我已在佛前求了五百年，求他让我们结一段尘缘。——席慕蓉《一棵开花的树》
4、关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。
（来源：文章屋网 ）
席慕蓉诗篇8
NO。2
喜欢跑步后大汗淋漓的感觉。 晨的天空，渺远而空灵。抬头仰望，有展臂揽之于怀的欲望，有引吭高歌的冲动。晨的树林，宁静而清纯。似在酣梦之中，似在半醒半睡之间。乡间的早晨真好！ 耸耸肩，转转脖子，拉拉双臂，拍拍掌，数到一百下。扭扭腰肢，像个奇怪的POSE，引来路人的窃笑，回给他们一个微笑。 一个小时下来，汗水湿透了衣衫，却感觉全身心的轻松舒爽。微风拂来，从发间穿过，那滋味舒畅无比，脚底像生风一样，飘飘然欲飞！ 回到家中，站在阳台，再来弯弯腰，压压腿，待汗水已干，冲个热水澡，崭新的一天在阳光下铺开！
NO。3
喜欢蓬松着长发坐在电脑前敲字的感觉。 双休节假，一觉醒来，窗外细雨朦朦，正是行文走笔的好时光。散乱着长发根本就不想去梳理，半遮着眼帘，思绪就在发丝之间游离。一侧头，一托腮，长长的贴在脸上，思念拉得很长很长，穿过雨雾，飞到遥远的窗边。 穿着白色的睡衣，粉色的拖鞋，要么干脆光着脚丫，从睡房走到客厅，端一杯热茶，走到阳台。天地悠悠，雨声滴滴，轻弹着一曲琵琶语。 散乱着长发，重又坐到电脑前。伴着“昨日重现”走进夕阳下的小竹窗，少年郎是否还在窗下守着梦里桅子花开。“梦里水乡”忆起江南我的故乡，披着蓑戴着笠的老爹娘早已去了远方，只有潺潺溪水流淌着白色花间蝴蝶轻舞飞扬。 风生凉起，就这样，在睡衣外罩一件长袖无需系上钮扣。就这样，散乱着长发，听着我的音乐，写着我的不着边际的文字。拢一拢长发，把心思滑向指端。
席慕蓉诗篇9
关键词： 席慕容 散文 选材 “真”
席慕容多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情，影响了整整一代人的成长历程。席慕容的诗歌溢满忧伤，但她的散文却让我们领略到了与她的诗歌不一样的风味。那对生活的描述，对生命的慨叹，心灵的诉说，独到的见解，无处不透露着一个“真”字。尤其在选材上，更是严格地遵循着真实的原则，让人为她真实的笔触所深深感动，并引起心灵的共鸣。
很多人写文章，里面都会出现一个“我”，那个“我”有时是作者本人，而更多时候却只是一个与作者毫不相干的假想“我”。但看了席幕容的那么多散文，我发现她的散文里面的“我”就是她自己，她一直用真实的笔触记叙着自己平凡的生活。
熟悉席幕容的人都知道，她是一个诗人，很多时候，她诗人的名气远远盖过她画家的身份。她为什么那么爱写诗并且写得那么好呢？席幕容在《夏天的日记》这篇散文中明确地阐述了自己真实的想法：“亚弦说：‘世界上唯一能对抗时间的，对我来说，大概只有诗了。’所以我要这样说：‘能够与错误和忧伤对抗的，在这世界上，恐怕也只有诗了。’”原来，只是因为生活在尘世中的席幕容心中有太多的忧伤和无法躲避的错误，如果她想要与忧伤和错误抗衡，就必须寻找到一种有效的武器。而诗，就是席幕容搜寻到的最好的武器。正如她自己所说：“和狂热的理想相比，诗就如同一些安静而又美丽的短短的梦，是我能从这尘世中抽身而出的唯一途径。”
以上文字所说的就是席幕容写诗的目的，不为盈利，不为扬名，只为宣泄内心的悲喜，只为寻找一种普通的抗击错误与忧伤的武器。从席幕容的散文中，我们可以看到她这种真实的风格：不虚构，不妄言，把自己写诗的原因真实地呈现在读者眼前。她的许多散文都是这样，所选择的素材都是在描写她内心对诗的情意与感悟。我想，这种抒发真实情感的话语应该是使她的散文融入读者心中的最关键原因。
作为一个画家，席幕容生命中最重要的当然是作画。因此，在她的文章中，几乎随处可见与作画有关的文字，如《四季》里的“冬雪”篇：
丈夫去实验室的时候，她就坐在长窗前画画，猫就安静地坐在窗台上陪着她。有很多时候，她都只是拿着画笔，凝视着窗外，那灰沉的天空下，正是她几年以前梦寐以求的布鲁塞尔。
忙完家庭的琐事之后，作为画家的席幕容做得最多的就是拿起画笔，描摹自己所想到与看到的美景。而且，作为画家，当看到一些极致的美时，她自然而然地就会产生一种想画的渴望。
在席幕容的作品中，她还真实地表露了自己对画画的感受：
在平日，画画与教画是我的工作，是我与这人间接触的工具。所以我不断地想要求进步，想要求更好与更深的表现，想要得到别人的了解，想要成为这社会的一部分，想要为这个时代留下一些证据，我确实是想做到这些的。虽然以我的能力，我也许一辈子都做不到，但是，我确实是尽我的力在做了，而且，朋友们对我的种种要求和鞭策我都很认真地接受，也都很感激。
席幕容育有一儿一女，女儿慈儿，儿子凯儿。作为一个母亲，她和世界上所有的母亲一样对自己的孩子有着浓厚的爱，席幕容把这种爱挖掘出来，让它变成一股细流，流淌于她的许多散文之中，让读者总能时时看见她对自己孩子的爱和作为一位母亲的幸福感。
我们可以一起来看看《槭树下的家》里面的一段：
在这些声音里，我也听出了我孩子的声音，对一个母亲来说，自己孩子的声音总是特别突出、特别悦耳的。一早起来不知道有些什么事情让他们觉得那么好笑，那样清脆和圆润的笑声，真有点像荷叶上的露珠，风吹过来时就滑来滑去，圆滚滚的、晶亮亮的，一直不肯安静下来。
把孩子的笑声比作圆滚滚、晶亮亮的露珠，那种剔透蹦跳，因孩子的活泼而幸福的感觉，只有真正身为母亲的人才写得出来。席幕蓉总是愿意把这一种母亲的快乐和幸福感作为自己散文的素材，她一定是想让别人从她的散文中瞥见她的幸福，再让读者从她的幸福中感受到家庭的馨香与温暖。事实上，有了这种真实，谁还不会被她感染呢？
席幕容有一个幸福的家庭，爱她的丈夫和她所崇敬的姐姐更让她觉得时时享受着幸福，这种幸福让她动于心灵，溢于纸笔，我们在她的许多文章中都能窥见这种幸福。
在所有美好的事物之前，姐姐一直都是我最亲近的启蒙者。有许多首好听的歌都是她教我唱的，有许多好看的书都是她和二姐借给我看的。在成长过程里的一些心结，有一部分竟然也是她来帮我解开的。
那是一种低沉而宽厚的男中音，是比我起得早的丈夫出去干涉了。其实，这个时候我已经完全醒了，可是我愿意假装安静地躺在床上，享受着他给我的关怀。
有哥哥或姐姐的人，在看到席幕容的这些散文时，应该会一边微笑一边遐想吧。儿时或者长大后那种被哥哥姐姐操心记挂的场景，也许在一瞬间就会涌入脑海，甚至禁不住两眼泛起泪花。而当看到席幕容静静享受丈夫的关怀时，很多人心中可能还会拥有些许妒忌。之所以会让读者产生这些感觉，是因为席幕容写的都是自己真实的生活，所以才能让读者引起深深的共鸣。这就是真实的力量。
席幕容是内蒙古大草原的女儿，对于大草原，她有一种厚重的故乡情节，故乡大草原在她的心目中占有神圣的地位，她不允许任何人纂改她的故乡。
这首牧歌原来只是一个非常简单的调子，当起首那悠长的高音从极弱的感觉慢慢增强的时候，我和孩子们都凝神屏息，仿佛真的置身在大漠的边缘上，听着一个古老的旋律从极远极远的地方在向我们召唤。可是，这样的感觉不过只持续了几个小节而已，然后，音乐一变，各式各样的乐器就都加了进来。有钢琴、小提琴，还有种种我根本分辨不出声音也叫不出名字来的乐器，曲调也变得非常复杂，仔细去听，原来那个主要的旋律还在反复出现，可是已经完全不一样了，我的故乡，我那极单纯极美丽的大漠里的声音整个被淹没了。
可是，我不承认，我不要，我要的是我原来那一首简单的歌。请你们不要碰我的牧歌，不要轻易毁损了一个民族那么多年所传下来的声音。
这就是席幕容的心声，这就是一个深深热爱自己故乡的女子最真的呼喊。
席慕蓉诗篇10
这世间，总会有那么一个人，仿佛是命中注定的一个劫，你可以厌他、弃他，假装不在意他，但终有一天，你会发现，他已经不知不觉中浸入骨髓，你不得不承认，其实你一直惦记着他。
每个没有力气去爱的人，心里都住着一个不可能的人，每一个不可能的人，都是我们心脏里一根爱的软刺，被轮回的时光，凝结成爱的余晖。然而幸福就是找一个温暖的人一路同行，即使最终难以共度此生，也了无遗憾。
《诗经》里有“青青子衿，悠悠我心”之说，也有“死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老”之誓，但纵有诸多千古绝佳爱情，太多有情人终究敌不过时光的荏苒。
其实，离开只是一个转身的距离。然而，有些人一转身则是一辈子。想当年的徐志摩与林徽因、三毛与李荷西、张爱玲与胡兰成都因一步之失，再无相逢，正是你瞬间的转身，我萧条了一生。
然而，即使不能一生相伴，我们却可以选择铭记，选择思念。“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，李清照与丈夫赵明诚相亲相爱、举案齐眉，怎奈金人的入侵，致使她从此落得单栖一人，从此一个弱女子过着颠沛流离的生活。即使如此，她却依然坚强地活着，当爱深入骨髓时，即使两个人相隔两地，那又何妨。
无论，是否还能见面，我们仍栖身同样的白天和黑夜，同样的四季。你是我窗外的风景，可以经过，但绝不会忘记。
没有爱，谁都会羸弱，我们应该相信，世上有无缘无故的爱，任你一贫如洗，任你富甲一方，任你是贩夫走卒，任你是政商名贾――这份爱，始终不变。我们皆是凡人，做不到大富大贵，只愿与你携手，与爱相依为命。或许，相逢恨晚，造物弄人，但在这一生，我愿岁月静好，天涯海角，唯念君安。
学校：安徽安庆市怀宁县东升高中