吉他调音十篇

吉他调音篇1

吉他g调调音器需要用一个变调夹，吉他调成标准音，再变调夹夹2品。推理转换和弦。选调是G，原调是A，把谱子上所有的和弦全部转换一下，谱子上的Em你弹成#Fm，Em/#F转换成#Fm/#G，D转换成E，G转换成A，G大七/#F转换成A大七/#G和弦。

（来源：文章屋网 http://www.wzu.com）

吉他调音篇2

关键词：电吉他 调试应用 流行音乐

一、电吉他常用音色的基本种类

随着现代流行音乐的发展，电声乐队在这其中的地位越来越重要。在乐队中电吉他又起到了至关重要的地位。一个精彩的吉他Solo演奏往往会给歌曲带来不同程度的升华。当然想要做好这些必须需要一个良好的吉他音色作为支撑。产生吉他的音色的过程其实是一个非常复杂并且庞大的工程系统。下面就为大家浅谈一下电吉他的设备调式与应用。

我们常用的吉他效果大致分为以下几种：

压缩（COMPRESSOR）、噪音门（NOISE GATE）、哇音（Wah-Wah）、失真（distortion）、均衡（EQ）、混响（Reverb）、延时（Delay）、合唱（Chrous）、飘忽（Flange）、相移（Phase）、八度音（Octave）、移调（Pitch shifter）、和声（Harmonizer）、颤音（TREMOLO）

以上这些效果就组成了电吉他的一些音色效果种类。

二、现今中国吉他手的设备使用误区所带来的弊端，提出科学的解决方案与理念

吉他调音篇3

一、我国音乐素质教育中存在的问题    

由于我国的教育体制是应试教育，所以在中小学时对学生的考核卞要是以考试为卞，学生偏科现象比较严重，音乐素质教育地位低下。很多学校为了提高升学率，基本取消了音乐相关课程，即使留有音乐课程，也因学校领导、教师和学生的应试思想效果不好。我国日前的情况是很多小学初中学生在学习阶段没有接受过完整的音乐素质教育，不识乐谱、rr-}J奏感不强、音准不佳等现象非常普遍。如何解决这一问题昵?如何提高学生的音乐素养昵?经过音乐研究人的多年研究得出的结论是，吉他教学可以提前学生的音乐素养。因为吉他是乐中之王，音律节奏感强，可以充分表现出表演者的情感，另外吉他比较轻便，方便携带，又可以独奏、伴奏、合奏，可以提高学生音乐素质。    

二、吉他教学在音乐素质教育中的作用    

1吉他教学可以使学生更准确地了解音准知识    

每一种乐器在使用前都要进行调音试用，吉他是六弦乐器，如果只是使用定音器对其调音是不够的，调音的过程卞要是靠调音者的灵敏听力。吉他教学的第一步是先让学习者了解调音的程序，让学习者认识每一根弦的音名和唱名。音调定音器一定要确定为第一根弦，这样才能保证之后的调音正确，第一根弦是调音的重点。调音进行时，需要学习者反复进行念唱，当其有了充分的精准音高后，再让学习者进行变念唱，直到音准为上。第一步是教会学生用t1调唱出B音，也是反复念唱，直到调整好第_根弦为l。对于已经掌握调音要领的学习者，可以让其自行弹奏以温习知识，讲授者可以在旁边看和听，通过判断学习者的掌握程度来对其进行指导。正常情况是2个月左右学习者自己都可以准确调音，进而提高音准，加强音乐辨别能力。    

2吉他教学可以使学生领悟音乐的魅力    

现代社会有很多优秀的人在吉他弹奏方而有先天的优势，而且可以完关地弹奏和表演，但是在实际教学中，有些完关的表演是无法用理论知识和专业语言进行传达的。换言之，一些吉他优秀表演者未必真正掌握吉他演奏要领。所以在吉他学者中要想提高学生的音乐素养，就需要先让学生掌握基础的乐理知识。第一步，可以通过眼睛的体验来传达，因为吉他指板上的琴格可以让学习者实际体验到音程，相差一个琴格为半音，相关两个琴格为全音等。第_步，学习者在掌握音程后自己去体会吉他的内在本质，并去观察和计算，有大概了解后开始弹奏。在学和练的基础上，学习者可以快速掌握乐理知识要领。    

3吉他教学可以提高学生的节奏感      

节奏感是音乐表演的支柱，练习节奏感时是要保证摆的稳定和均匀，如果在音乐表演中竹奏感不好，那么演奏就像要散架的建筑物一样没有任何意义可言。吉他教学中可以让学习者认识日常和常用的拍子的竹奏，如3 /4拍竹奏，2/4拍竹奏等，之后让学习者自己进行竹奏打拍练习，最后让其在吉他上进行按键练习。    

4吉他教学可以提高学生的和声    

吉他演奏卞要是右手为卞，左手负责各种和弦按法。在吉他演奏中让学生了解和弦的种类，如柱式和弦和分解和弦等，这样可以强调伴奏的背景，用和声伴奏衬托卞体演奏，使卞体演奏在深度、)‘一度上真正满足人们的要求。特别是和弦连接对演奏是非常有用的，如I一V一I;I-N- V一I;I一VI- N- II一V一I等常用的和弦可以让学习者对和声有一个整体感官’认识，对提高音乐鉴赏力有一定的帮助。    

5吉他教学可以提高学生的综合表演水平    

吉他调音篇4

关键词:吉他教学；音乐素质教育；作用

人们对生活质量关注程度的提升，使得教育在人们心中的地位越来越重要。政府、教师和家长都意识到素质教育的提升对学生整体素质提升的重要性。国家出台多项素质教育的政策，作为素质教育中的音乐教育，目前成为教育界探讨的重要话题。我国学生在基础教育阶段没有接受过系统音乐教育，所以音乐素质偏低，那么通过吉他教学可以提升学生在音乐素质教育中的综合素质。

一、我国音乐素质教育中存在的问题

由于我国的教育体制是应试教育，所以在中小学时对学生的考核主要是以考试为主，学生偏科现象比较严重，音乐素质教育地位低下。很多学校为了提高升学率，基本取消了音乐相关课程，即使留有音乐课程，也因学校领导、教师和学生的应试思想效果不好。我国目前的情况是很多小学初中学生在学习阶段没有接受过完整的音乐素质教育，不识乐谱、节奏感不强、音准不佳等现象非常普遍。如何解决这一问题呢?如何提高学生的音乐素养呢?经过音乐研究人的多年研究得出的结论是，吉他教学可以提前学生的音乐素养。因为吉他是乐中之王，音律节奏感强，可以充分表现出表演者的情感，另外吉他比较轻便，方便携带，又可以独奏、伴奏、合奏，可以提高学生音乐素质。

二、吉他教学在音乐素质教育中的作用

1．吉他教学可以使学生更准确地了解音准知识

每一种乐器在使用前都要进行调音试用，吉他是六弦乐器，如果只是使用定音器对其调音是不够的，调音的过程主要是靠调音者的灵敏听力。吉他教学的第一步是先让学习者了解调音的程序，让学习者认识每一根弦的音名和唱名。A调定音器一定要确定为第一根弦，这样才能保证之后的调音正确，第一根弦是调音的重点。调音进行时，需要学习者反复进行念唱，当其有了充分的精准音高后，再让学习者进行变念唱，直到音准为止。第二步是教会学生用A调唱出B音，也是反复念唱，直到调整好第二根弦为止。对于已经掌握调音要领的学习者，可以让其自行弹奏以温习知识，讲授者可以在旁边看和听，通过判断学习者的掌握程度来对其进行指导。正常情况是2个月左右学习者自己都可以准确调音，进而提高音准，加强音乐辨别能力。

2．吉他教学可以使学生领悟音乐的魅力

现代社会有很多优秀的人在吉他弹奏方面有先天的优势，而且可以完美地弹奏和表演，但是在实际教学中，有些完美的表演是无法用理论知识和专业语言进行传达的。换言之，一些吉他优秀表演者未必真正掌握吉他演奏要领。所以在吉他学者中要想提高学生的音乐素养，就需要先让学生掌握基础的乐理知识。第一步，可以通过眼睛的体验来传达，因为吉他指板上的琴格可以让学习者实际体验到音程，相差一个琴格为半音，相关两个琴格为全音等。第二步，学习者在掌握音程后自己去体会吉他的内在本质，并去观察和计算，有大概了解后开始弹奏。在学和练的基础上，学习者可以快速掌握乐理知识要领。

3．吉他教学可以提高学生的节奏感

节奏感是音乐表演的支柱，练习节奏感时是要保证摆的稳定和均匀，如果在音乐表演中节奏感不好，那么演奏就像要散架的建筑物一样没有任何意义可言。吉他教学中可以让学习者认识日常和常用的拍子的节奏，如3/4拍节奏，2/4拍节奏等，之后让学习者自己进行节奏打拍练习，最后让其在吉他上进行按键练习。

4．吉他教学可以提高学生的和声

吉他演奏主要是右手为主，左手负责各种和弦按法。在吉他演奏中让学生了解和弦的种类，如柱式和弦和分解和弦等，这样可以强调伴奏的背景，用和声伴奏衬托主体演奏，使主体演奏在深度、广度上真正满足人们的要求。特别是和弦连接对演奏是非常有用的，如Ⅰ－Ⅴ－Ⅰ;Ⅰ－Ⅳ－Ⅴ－Ⅰ;Ⅰ－Ⅵ－Ⅳ－Ⅱ－Ⅴ－Ⅰ等常用的和弦可以让学习者对和声有一个整体感官认识，对提高音乐鉴赏力有一定的帮助。

5．吉他教学可以提高学生的综合表演水平

随着社会的发展，需要的是合作型人才，音乐表演也如此。要想通过吉他教学提高学习者的综合演唱水平，首先要教会学习者选择适合的曲目，并不是流行的就是好的，适合自己的才是好的。其次教会学习者学会演奏，使其在掌握音乐要领基础上可以给自己的曲目搭配和声。学习者要学会演奏的手势，开始时可以模仿其他成功演奏案例，反复练习后掌握手法并形成自己的演奏特色。最后，伴奏效果，演奏基础上的一个好的伴奏也可以拨动观众的心弦，达到非常好的效果。总之，普及音乐素质教育对当代青年的鉴赏水平和精神素质的提高是有一定帮助的。随着教育改革的深入，音乐教育成为素质教育提升的渠道，我们要重视吉他教学，提高吉他教学在音乐素质教育中的作用，一起交流探索，为音乐素质教育添砖瓦。

参考文献:

［1］马雄．浅谈吉他教学在音乐素质教育中的作用［J］．歌海，2008，7(10)．

吉他调音篇5

卢广仲有很多面，卢广仲在音乐的世界里同样多变，但无论如何，卢广仲对于吉他这件乐器，却始终忠贞不二。因为，吉他不仅是他在舞台上的道具，更是他创作的生命线，他作品的所有动机，以及音乐的走向，莫不都是由吉他驱动并构建，即使有太多的元素，出现在最后的作品中，那也不过是蕾丝花边，是雕琢、是修饰，是为了更丰富和完美。

而作为卢广仲第四张正式的个人录音室专辑，《有吉他的流行歌曲》固然可以说是一张以吉他作为概念、甚至卖点的专辑。但和2008年古巨基的EP专辑《Guitar Fever》不同的是，《有吉他的流行歌曲》并非完全以概念作为整张专辑策划的主导，甚至是出处。因为卢广仲本身的民谣创作根基，也使得《有吉他的流行歌曲》这张专辑，更像是一张由民谣和吉他深度融合的专辑，从而避免了为突出吉他而突出吉他，甚至因此造成了吉他与音乐生硬和刻意的黏连。可以这么说，吉他在这张专辑里，绝非仅仅是以道具的名义出现，它既是唱片的主题，也是卢广仲对于这件贴身武器的一种致敬。

很明显，《有吉他的流行歌曲》这张专辑，更像是一张寓教于乐的专辑。它既突出了吉他的音色，以及在编曲运用上的特点，同时也不丧失卢广仲原本的创作风格。当然，从另一个角度来讲，也可以说是这张专辑，只不过换了个角度，突出了吉他在卢广仲创作过程中应用的位置罢了。

专辑或者说是卢广仲的吉他课，从《调音》开始，而《调音》也果然就是调音的采样而已，随着弦钮松紧的调试，琴弦也因此变化出如古琴般的音色。而除了“调音”这样的开场之外，专辑还以吉他专业术语Jam为名，制作了三首过门小品，作为整张专辑的串联，也让唱片的整体感更强。

吉他调音篇6

[关键词] 作曲；电影音乐；复调技法

回首我国百年电影艺术的辉煌历程与多彩画面。其中，以我国少数民族的民俗文化与历史斗争为创作题材的少数民族电影，成为我国电影题材中不可缺少的重要组成部分。内蒙古电影以其独特的民族性、地域性在我国辉煌的电影历程上留下了深深的一笔。当然，作为电影幕后的音乐作品及其作曲家也引起了社会的普遍关注和研究，电影音乐作为电影的重要组成部分，对电影语言的立体化呈现起着非常关键的作用。本文主要讨论复调技法在电影《成吉思汗》音乐中的运用。

莫尔吉胡，出生于1931年，一级作曲家、音乐教育家、音乐理论家。内蒙古锡林郭勒盟太仆寺旗人。1946年参加内蒙古歌舞团，初为乐队演奏员，后从事音乐创作。1949年入东北鲁迅艺术学院学习。50年代初创作独唱歌曲《绣着鸽子的慰问袋》，广为流传，深受群众喜爱。1954年考入上海音乐学院作曲系，先后师从黎英海教授、前苏联专家阿拉波夫。毕业后回到内蒙古，长期从事音乐教育工作，曾任内蒙古艺术学校副校长，培养了大批音乐人才。其中，作曲家阿拉腾奥勒、歌唱家拉苏荣、德德玛等人，都得益于他的发现与栽培。“”结束后，为了提高内蒙古的音乐教育水平，率先采用五线谱主编了一套小学、中学音乐课本，取得了良好效果。他还是一位卓有成就的音乐理论家，长期研究蒙古族音乐文化；曾赴新疆阿尔泰山区考察蒙古族民间乐器冒顿·潮尔、图卜硕尔等，发表了《追寻胡笳的踪迹》等数篇论文，在音乐理论界产生了广泛影响。曾任内蒙古电影制片厂厂长、内蒙古音乐家协会主席。其主要作品有舞曲《心中的歌》、钢琴曲集《山祭》、弦乐四重奏及影视剧音乐作品《成吉思汗》《马可波罗》《战地黄花》《骑士风云》等17部。

电影《成吉思汗》（该片1987年获内蒙古自治区第二届“萨日那”奖）是内蒙古电影制片厂在1986年拍摄的一部以蒙古族英雄成吉思汗为题材的史诗性影片，影片讲述了公元13世纪，蒙古草原上乞彦部落首领也速该的儿子铁木真（成吉思汗）一统蒙古草原并建立了蒙古汗国的历史。

作为一个蒙古族作曲家，莫尔吉胡的音乐中充满着大量的蒙古族音乐元素。在他的音乐创作里，有机地吸收并借鉴了欧洲音乐文化的艺术成就，同时继承和发展了我国民族民间多声部音乐思维的原则。其作品具有旋律鲜明、节奏生动、纵横关系协调、层次分明，运用简洁、明朗而不失民族特色的音乐语言等一系列特点，多层次、多角度地体现了作曲家莫尔吉胡在其音乐探索领域中的独特风格。

复调技法是描述音乐发展的重要作曲手段之一，它使音乐具有多线条的艺术魅力。莫尔吉胡在电影《成吉思汗》的音乐创作中，运用了多种复调技法来渲染影片的场景气氛及挖掘人物心理活动。笔者根据其作品中复调技法的运用，对其作品进行研究和分析。

一、复调的主题性

在莫尔吉胡的电影音乐作品中，具有复调因素的主题是其创作中不可缺少的组成部分。《成吉思汗》电影音乐中，女性化主题具有鲜明的复调化特点。作曲家将羽调式的主和弦进行拆分并做四五度的旋律跳进，构成了这一主题旋律动机。

（一）动机式的发展

女性化主题是依据一个动机发展而成的。在主题陈述中，作曲家运用了变形、模进的手法，即以主题动机为核心，或改变音级、或改变节奏、或改变动向等使主题动机不断变形展开，丰富了音乐的内涵，加强了音乐的统一性。

（二）调式调性的处理

乐思的展开直接影响到音乐作品的艺术魅力，而调式调性的处理手法是展开乐思的重要手段之一。莫尔吉胡在《成吉思汗》电影音乐中，巧妙地将这一技法运用到主题的展开中，丰富了主题色彩，使音乐与影片情节相互融合。音乐作品中，莫尔吉胡运用近关系转调，使音乐发生了调性转变，加强了主题旋律音调的动力性和展开性。主题旋律在c羽调式上完整陈述一遍之后，向下做纯五度模进、转入下属调——f羽调式上完整陈述一遍，其调性发生了变化，但调式依然是羽调式，并未发生变化，既表现出主题的展开性，又体现了主题的统一。

二、复调技法

音乐作品中多种复调技法的交错运用，可以突出音乐的层次线条。《成吉思汗》电影音乐中的复调技法，按其类型可分为以下三种：

（一）对比写法

1.固定音型式：两个或两个以上的声部进行中，其中一个声部不断重复固定的旋律型或节奏型。音乐作品中，双簧管演奏女性化主题旋律，英国管不断重复类似主题旋律的固定旋律动机音型，形成对比的复调结合。还可以看出，英国管所演奏的固定旋律动机音型，具有5/4拍子的节奏感觉，两种不同节拍的结合，更加突出了对比的复调音乐感觉，使音乐更具有流动性。

2.呼应式：在主旋律进行陈述的间隙处加入带有补充性质的其他声部音调，与主旋律形成呼应的结合。呼应音调常带有模仿的性质，但并不是真正的模仿。音乐作品中，莫尔吉胡运用了多个声部穿插做呼应的手法。长笛演奏主旋律，第一、二小节中，第一小提琴和第二小提琴以四度叠置的音程音调做呼应，衬托主旋律的陈述；第三、四小节中，第一小提琴和第二小提琴仍然以四度叠置的音程音调，在主旋律的长音上，做带有模仿性质的呼应；第五小节中，在长笛演奏的长音上，由单簧管做呼应补充，以添补长音的间隙，与主旋律形成呼应的对比结合。

（二）模仿写法

作品中常常通过模仿展开主要乐思，不仅可以扩大曲式结构，而且可以使作品取得统一的效果。在《成吉思汗》电影音乐中，为了刻画鲜明的人物性格，莫尔吉胡运用了定格式局部模仿进行音乐陈述。单簧管奏出主题旋律动机，中提琴在第二小节第二拍处进行同度模仿，同时大提琴也在第二小节第二拍处进行低八度模仿。四小节后，中提琴和大提琴不再继续模仿，而是使旋律做自由发展并与单簧管演奏的主题旋律形成对比、补充的结合，丰富了音乐的纵向线条思维，使音乐具有统一性。

（三）综合性写法

将多种复调技法结合运用于同一段音乐中，音乐作品中，莫尔吉胡运用了固定音型式、长音衬腔式、模仿等复调技法，来刻画成吉思汗妃子那木伦的漂亮、聪慧形象。作曲家在这段音乐中，将弦乐组分成六个声部，加强了音乐的和声效果，使音乐的纵向线条更加丰富。第一中提琴和第一大提琴以八度结合的手法，先奏出固定音型式的对位旋律动机，并始终保持这一音型特点与主题音乐结合。主题音乐由双簧管在第二小节奏出，第二中提琴在第三小节奏出性格对比复调，与主题音乐形成对比结合。在第七小节之后，第一、二小提琴以三度为主的结合进入，与双簧管声部形成同度模仿，此时的音乐融入了多种复调技法，小提琴声部与双簧管声部之间的模仿、第二中提琴声部的性格对比复调化处理及第一中提琴、大提琴的固定音型式的对位，使音乐纵向线条变得丰富起来。到第十三小节，第一、二小提琴以长音衬腔式的手法特点与其他声部形成对比结合，削弱了音乐的纵向线条强度，预示音乐的结束。

三、复调音乐线条中调式、音调与和声的关系

在复调音乐线条中，调式、音调与和声，三者之间应处于协调、融洽的关系，它们的紧密结合，使音乐形成一个有机的统一体；它们之间的变化，直接关系着音乐的丰富表现力。《成吉思汗》的电影音乐中，莫尔吉胡运用了两种技法来适应影片的需要。

（一）调性调式与和声的一致性

这一特点是音乐作品中常见的作曲技法。音乐作品中，旋律与和声的调式是统一的——f羽调式主题旋律线由中低声部乐器——大管、中提琴和大提琴同时奏出，单簧管做长音和声铺垫，长笛和双簧管同时做八度模仿，第一小提琴和第二小提琴做固定音型的和声分解。主题旋律线是f羽调式主和弦的拆分，含有明显的和声因素，小提琴以十六分音符的和弦分解音型来衬托旋律线的陈述。前两小节是f羽调式主和弦，第三小节由于长笛和双簧管的模仿进入，和弦变为f羽调式下属和弦。可以看出，这段音乐中调式、音调与和声的一致，强调了主题旋律的陈述，突出了主题旋律线的主导地位，使音乐更为协调、统一。

（二）调性调式与和声的不一致性

电影《成吉思汗》中，莫尔吉胡在描写成吉思汗妃子那木伦的心理变化时，巧妙运用了这种作曲技法，恰当地刻画出那木伦的心理活动。音乐作品中，小提琴奏出的旋律建立在C宫调式上，而双簧管演奏的另一条旋律是建立在g羽调式上，两条各自独立的旋律线形成了纵向的调性重叠。更具特点的是：由铝板琴和竖琴共同奏出c音上建立的小七和弦，包容着两条不同调式、调性的旋律线，加强了音乐纵向的线条化特点，使音乐具有强烈的紧张性。匈牙利作曲家巴托克曾说过，民间音乐中音阶的小七度具有协和的性质，在五声音阶的曲调里尤其如此。寓意了小七度更适用于由五声音阶组成的旋律，并产生于民间音乐。莫尔吉胡在这段音乐中运用了c音上建立的小七和弦，是取其协和性的一面，进而强调了音乐中的民族特点。虽然调性调式、音调与和声不一致，但这一作曲技法也正巧妙地刻画出那木伦复杂的心理活动。不难看出，音乐作品中具有民族特点的小七和弦与多调性的运用，使民族调式与西洋和声相结合，对民族音乐的传承有着重要的意义。

莫尔吉胡在《成吉思汗》电影音乐创作中，有机地汲取民族民间音乐特点，并加以改编、发展，丰富其表现力，创作具有复调特点的主题旋律；运用多种复调技法，多角度地表达电影与音乐的关系，突出电影音乐的主题旋律，加强电影音乐的重要性，使所表达的音乐形象更加有效、生动；灵活地运用欧洲复调作曲技法，与富有特色的民族音调紧密结合，增强影片的民族性，力求达到内容与形式的统一。

一方水土养一方人，一方文化陶冶一方人。任何一支民歌或具有特定民族音乐风格的创作歌曲，都能让人联想起特定的民族（或人群）、生活区域地理环境的特征、地域性民风习俗的特定生活景观和某一特定时代的人文特征。莫尔吉胡这位生长在内蒙古的作曲家用自己内心所持有的作曲技术对故土的音乐文化进行深深地挖掘，他的精神影响着同时代的学者和后来的研究者。

“我们的民族是很伟大的，因为她留给我们很多美丽的音乐。”莫尔吉胡感叹道，所以我们要沿着老一代作曲家所指的路坚持不懈地走下去，来研究、继承和发展我们的民族音乐文化。

[参考文献]

[1] 曾田力，雷伟.电影电视剧音乐分析教程[M].北京：中国传媒大学出版社，2006.

[2] 潮鲁.蒙古族民间歌曲与说唱音乐研究[M].呼和浩特：内蒙古文化出版社，2005.

吉他调音篇7

波罗的海吉他四重奏最初成立于2004年，比利时吉他演奏家克里斯・鲁本斯（Chris Rubens）在2008年加入四重奏后，与另外三位成员西格玛斯・切普莱纳斯（Zigmas ？epul？nas）、谢尔盖伊・克里尼琴（Sergej Krinicin）和利普丘斯（Saulius S. Lip？ius）组成了现在的乐团阵容。乐团成员均多次在国际大赛中获奖，与在国际上享有盛誉的吉他演奏家和吉他乐团一同出席过吉他演奏大师班，这些音乐家包括佩佩・罗梅罗（Pepe Romero）、大卫・罗素（David Russell）、洛杉矶吉他四重奏等。

波罗的海吉他四重奏的演奏总是给人带来五彩斑斓的视听体验，此次《魔法师之恋》组曲将完美呈现乐团这一风格。《魔法师之恋》是西班牙作曲家马努埃尔・德・法雅（Manuel de Falla）1915年应吉普赛舞者的邀约而写成的一部舞剧，故事取材于西班牙的吉普赛传说：美丽的吉普赛女孩坎黛拉斯被迫嫁给了不忠诚的丈夫，丈夫死后，坎黛拉斯爱上了一个叫作卡米罗的男人，但亡夫对这对恋人纠缠不休，在魔法师露西亚的帮助下，这对恋人终于有情人终成眷属。

法雅在创作这部作品时融入了西班牙的民间元素，整部作品带有鲜明的西班牙民族风情。《魔法师之恋》的第五乐章《恐惧之舞》（Danza Del Terror）和第八乐章《火祭舞》（Danza Ritual Del Fuego）经常被改编成吉他独奏或重奏。众所周之，西班牙是吉他的国度，改编后的《魔法师之恋》中的西班牙民间元素由吉他诠释得淋漓尽致。波罗的海吉他四重奏成员西格玛斯为乐团改编的《恐惧之舞》就曾在中国的舞台上演，成员间默契地交替着快速音阶和扫弦，节奏紧凑，音色饱满，宣泄着吉普赛式热烈的感情，此次的《魔法师之恋》组曲仍由西格玛斯改编。

乐团成员西格玛斯十四岁开始学习古典吉他，1999年进入维尔纽斯音乐学院学习，继而在立陶宛音乐戏剧学院获得了室内乐的硕士学位。西格玛斯还接受了弗劳齐（Alexander Frauchi）、安东尼奥（Antonio Gonsalves）等古典吉他大师的指导。西格玛斯对弗拉门戈吉他和文化一直保有浓厚的兴趣，弗拉门戈吉他演奏家帕科・塞拉诺（Paco Serrano）就是西格玛斯理解弗拉门戈风格的启蒙者，西格玛斯改编的《魔法师之恋》这部作品明显表现出了弗拉门戈风格对他的影响。西格玛斯不仅改编古典作品，还会对流行音乐进行改编，此次波罗的海吉他四重奏将带来的老牌摇滚乐队――金属乐队（Metallica）的两首经典《睡魔来临》（Fade to Black）和《不可饶恕》（The Unforgiven），便是西格玛斯改编的。

由成员克里斯・鲁本斯为乐团创作的《漂亮的吉普赛女人》是另一首表现吉普赛风情的作品。除此之外，乐团还将演出由克里斯创作的另外两首曲子《小窗》和《夏日舞曲》。克里斯九岁开始学习吉他，在接受专业的古典吉他教育的同时，克里斯参加了不少爵士、摇滚和流行乐队。不仅如此，克里斯还对音乐演奏和舞台戏剧的结合非常感兴趣，他现今在立陶宛组成了属于自己的乐队，邀请了立陶宛爵士、流行等领域的顶尖音乐人加入。克里斯的作品经常表现出他现代化的音乐理念，他喜欢将不同类型的音乐融合在一起，并且非常注重舞台的表现力，认为视觉和听觉应当互相增益。他经常会给即兴创作留下自由的空间，我们可以期待波罗的海吉他四重奏会给我们带来的视听惊喜。 波罗的海吉他四重奏

另一位乐团成员谢尔盖伊与西格玛斯一样，十四岁开始学习古典吉他，并在立陶宛音乐戏剧学院接受了专业的古典吉他教育，在2000年至2002年期间在莫斯科接受俄罗斯古典吉他大师弗劳齐的指导。谢尔盖伊作为古典吉他独奏家也受到了音乐界的肯定，2005年他在西班牙的塞戈维亚吉他节上举行了独奏会，乐评家甚至认为他演奏的两首作品――巴赫的《恰空》和塔雷加的《威尼斯狂欢节》足以与塞戈维亚本人的演奏媲美。

成员利普丘斯是家族中的第四代音乐家，从小接受音乐熏陶的他在十二岁时发现了自己对吉他情有独钟，而此前他在音乐学院的专业是钢琴和合唱。之后他在立陶宛音乐戏剧学院接受专业的音乐教育，十九岁时便在著名的伦敦皇家节日音乐厅完成了自己的首演。他与身为大提琴家的父亲同台演出，也与其他不同的音乐家和乐团进行合作。利普丘斯还经常受邀作为评委出席各大国际古典吉他大赛，2008年开始在立陶宛音乐戏剧学院担任导师。不仅是利普丘斯，波罗的海吉他四重奏的其他三位成员也致力于古典吉他音乐教育。

波罗的海吉他四重奏的曲目涉猎广泛，风格多样，从古典时期到当代音乐作品，在他们的演奏下均有了新的发展空间，他们甚至演奏自己改编的流行摇滚音乐。此次乐团不仅会带来勃拉姆斯的《G小调匈牙利舞曲第五号》、帕特里克・鲁的《新传统协奏曲》，同时也将带来上文所提到的摇滚歌曲。

波罗的海吉他四重奏曾经为小朋友们演奏过勃拉姆斯的《G小调匈牙利舞曲第五号》。在舞台上，他们默契十足，将这首传统经典改编得十分俏皮，四位演奏家的水平都足以独当一面。他们轮流演奏各声部旋律，节奏欢快，在让孩子们了解音乐所带来的快乐的同时，仿佛也传达了波罗的海吉他四重奏自己的音乐理念――不拘一格，自由快乐。舞台上的他们是四位将自己的童心表现在音乐中的演奏家，乐团成员在音乐理念上的相互认同使他们的演出总是看起来非常默契，火花四溅，充满活力。成员们私底下也经常在一起拍摄古灵精怪的照片，也许正是快乐的生活成就快乐的演出。

当我看到波罗的海吉他四重奏的节目单时，第一个跳入我脑海的想法便是――这是一场精心设计的夏季吉他“舞会”。另外两首将呈现给上海观众的作品分别是皮亚佐拉的《再见，诺尼诺》和比才的《卡门》组曲。来自阿根廷的皮亚佐拉被尊称为“探戈之父”，他成功地把古典音乐和爵士乐等元素融入了探戈音乐，将最初仅作为舞蹈伴奏的探戈音乐提升为艺术完成度极高的音乐，在舞台上独立演出。来自南美的探戈音乐《再见，诺尼诺》与具有极强西班牙弗拉门戈风格的《卡门》组曲具有相同的气质――爱也好，恨也好，悲伤也好，都是热烈浪漫的，都有说不尽的情愫在音乐里。而吉他一方面能够烘托出委婉、细腻的浪漫气氛，一方面又能洋溢出热情、奔放的浓郁情调，正符合这两部作品的气质。加上波罗的海吉他四重奏丰富多彩的演奏风格，似乎已经能够预见音符在我们耳边起舞的景象。

吉他调音篇8

1、首先根据自己的喜好买一款适合自己的吉他，然后再进行调音，吉他从上到下的六根弦分别代表的是E、B、G、D、A、E。所以朋友们可以根据乐谱再根据吉他弦来弹奏就可以来。

2、弹吉他要记住吉他的E、B、G、D、A、E这六根弦分别代表的是什么。然后对照着乐谱来弹就可以，在弹吉他之前最好对吉他进行调音，一定要在安静的环境下调音，会更准确一些。朋友们最好还是先学习一些音乐的基础知识，有了音乐基础之后，弹吉他也会更容易一些。

（来源：文章屋网 ）

吉他调音篇9

1、吉他加花就是吉他即兴SOLO，必须首先具有非常快速演奏各种调子音阶的能力，手指要有独立性，灵活性，柔韧性，对吉他指板的音符了如指掌，见到任何一个音符或听到任何一个音符马上按正确节奏弹奏出来。还有就是在脑子里面已经练习背奏过很多优秀的吉他即兴SOLO，只有具备这2种能力的人，才能弹奏出好的吉他即兴SOLO。

2、从简单的旋律听音开始，一段简单的旋律，先用吉他找出这段旋律的调子，可能在一个地方要听很多遍，但一定要把旋律音找出来，开始会非常慢，坚持日积月累，听音速度会非常快速。

3、吉他要求双手要有独立性和灵活性，你可以利用不练琴的时间多做手指操，加强手指灵活，在吉他上面训练快速的音阶，每次练琴时间不要过长。练习弹奏单音旋律，看见谱子马上把旋律按正确的节奏弹奏出来，然后训练各种和弦的按法，就是说每天要训练音阶与和弦。

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吉他调音篇10

买一个吉他调音器来给吉他调音。你的吉他会因为音准而更好听，你也可以借此来熟悉不同品位和弦所代表的音。几乎所有的吉他店或乐行都会出售调音器。

如果你还不能通过听力来判断音准的话，调音器就能帮你大忙。由于调音器比较敏感，请确保在安静的环境下调音。

吉他从上到下的6根弦分别是E、B、G、D、A、E。你可以通过英文句子来加强记忆。如：Every Body Gets Dinner At Eight 或Easter Bunnies Go Dancing AtEaster。你也可以自己想办法来记忆这6根弦的名字。

如果你不想买调音器，则可在网上找一些调音软件来调音。

学习读吉他谱。看吉他谱时，就把谱子想象为一把琴，每一根吉他谱的直线都代表了一根弦，而弦上的数字则告诉你应该按的品位。

琴颈上垂直的钢弦叫做品丝，隔开的小格叫做品位。在按弦时要尽量按在靠近品丝的位置，但不要压在品丝上。

按琴弦时要按紧，以免有杂音。要用指尖去按弦，而不是用指肚。这就意味着你需要把指甲剪到最短。一般人用左手按弦，右手扫弦。但如果你是左撇子，就左手扫弦，右手按弦。

当你第一次用手同时按住若干根琴弦演奏时（也就是我们平时说的和弦），可能会觉得有点难。如果你手指比较短，又不灵活，则需要一些练习来拉伸你的手指。另外，同一个和弦有不同的演奏方法，你可以查一下网络，找到最适合你的方法。

每次你从一个品位移到另一个相邻品位时，所得到的的音都会比原来的音高半个音或低半个音。如果你不太明白，就学习一下乐理。

把按弦手的拇指顶在琴颈后面的中间位置会让按弦的手指更有力，当然，你可以找到最适合你的方法。

2、扫弦

如果没有专业老师的指导，扫弦很容易出现错误，所以一定要认真学习。扫弦有上扫弦和下扫弦两种，并有不同的组合。

学会数拍子。每一拍或半拍可以是上扫弦，也可以是下扫弦，也会出现不扫弦的情况。

扫弦要均匀。不管是向上扫还是向下扫，请尽量均匀地扫过每一个根弦。如果在有些弦上用力过大，听起来就不是那么好听。扫弦时应该通过手腕发力，而不是通过前臂发力。

你可以选择用手指或是拨片扫弦。如果你想使用拨片，最好从薄一点的拨片开始练习，用大拇指和食指的一侧夹住拨片练习扫弦。

扫弦的窍门在于持续。保持扫弦的节奏不要停下来会让初学者尽快领会节奏感。当你稍微熟悉一点节奏后就可以用脚去打拍子了。

3、和弦

和弦是一定音程关系的一组声音，和弦的理论要从基本的乐理学起。而作为初学者，只要先学习一些基本的和弦就足够了。

学习最常用的几个和弦C、A、G、E、D。通过练习让和弦听起来更加悦耳。左手按好一个和弦，右手依次弹响每一根弦，保证每根弦都能发出清亮的声音。

如果有的弦听起来不太对，就找找原因。一般来讲是由于你按弦力度不够，或是手指不小心压到了不该碰的弦造成的。

学习一些简单的歌曲。你只需要3到4个和弦就能演奏一首歌。在演奏前多听听原版的歌，掌握它的节奏和和弦。

刚开始演奏时要慢一点，之后可以逐渐加快速度。如果可以的话就边弹边唱。