吉他拍板技巧教学十篇

吉他拍板技巧教学篇1

1 Mooer Green

Mile吉他效果器

这款魔耳装备采用了True bypass脚踏开关、经典的金属外壳及9V电源供电，无疑是目前为止世界上体积最小的Tube Screamer风格吉他过载效果器，而这一切你花费不足500元就能拥有。采用小型RC4558芯片无疑成就了Green Mile的小巧优雅，而在实际使用中，Green Mile还是带来了非常纯正的Tube Screamer之声。赶紧入手吧，它不仅是你吉他的最佳摇滚伴侣，还能为你的街头演奏会画龙点睛。

售价 约485元 /

mooeraudio.co.uk

2 Novation

MiniNova便携合

成器

无论键盘还是价格，Novation MiniNova都堪称“迷你”。Mini跟他的老大哥UltraNova有着一样的合成引擎，内置256个音色，覆盖各类声效，包括VocalTune效果和经典的声码器效果。还不满足吗？试试更多免费声效下载吧。此外的配置还包括用于声码器处理的麦克风、USB外设、MIDI输入和输出接口，及现场演出所需的标准立体声输出，助你边弹边唱。值得注意的是37键键盘十分迷你，手指短肥的同学请绕路……

约2900元 /

3 HardWire HT

-6吉他调音器

这家伙对于吉他爱好者们，特别那些只用过单弦调音器的人来说应该算是个新面孔。作为一个颇带未来色彩的专业吉他调音装置，HT6不仅设计很精美，还支持至多六弦，快速辅助你调音。操作也很简单：轻轻弹奏直到显示的六行LED光点完全集中在中部即可。即使在傍晚黄昏的光线下你也可以轻易找到这些彩色光源。是不是感觉有点儿像科幻大片里某个神秘高科技装备呢？切记演奏时可千万别让这家伙抢了你摇滚吉他手的风头哦！

售价 约970元 /

4 Korg Volca

Beats模拟鼓机

合成器

如果你曾有过被困在电梯里身上却带着Korg Monotron模拟合成器的经历，你就不难发现，其实有时候那些昂贵的数码合成器也不过如此。所谓人不可貌相，合成器亦是如此。Monotron看似不过是手掌大小的玩具，却拥有经典的MS-10及MS-20的强悍模拟音色技术。例如Beats鼓机版就是个不错的试手选择，内置了独特而流行的Stutter卡顿效果及底鼓、军鼓、通鼓和Hihat四种打击乐器声效，将鼓机音乐进行到底。

售价 约1400元 /

5 PJB Double

Four扩音器

体积只不过有两块佳发蛋糕那么大，然而这款小巧的70W贝斯扩音器的两个大喇叭一旦发声绝对有HOLD住全场的震撼力。秘密武器就是所谓的“低频率辐射器”RALFR，阻隔一切细小杂音（低至30Hz），让扬声器发挥更高功效。这款被外界形象地称作“午餐盒”的功放还很便携，你可以拎着它参加各类演出。不玩贝斯吗？没关系，它同样可以充当吉他功放哦！

售价 约3680元 /

6 TC-Helicon

Harmony

Singer 合声神器

这款合声神器让你不费吹灰之力就能把一个独唱吉他歌手一秒钟内变身为一支摇滚乐队。这个蓝色的小盒子能为人声自动融入多重合声（以及混响），搭载麦克风和吉他的输入输出接口。接入吉他时，可先通过踏板设置好演奏的和弦，并计算好需要添加的合声音符，直接充当吉他功放。

约1400元 /

演唱

APP部落

1 Mobile Metronome

对于经常抢拍的鼓手来说这是个不错的应用，不仅设计简单、应用灵活，在黑暗的灯光下还很容易看节点、听拍子，十分人性化。

免费 / Android

2 DeepDish GigBook

这款创新性十足的演出音乐管理应用能将你的iPad变得更加井井有条，不仅帮你保存列表、歌词，甚至还能按顺序排列和弦谱，同时还能将你的演出过程通过Twitter与他人分享。

约29元 / iPad

3 On The Music Path

如果哪天你要登台展示自己半吊子的吉他弹奏水平，可以试试On The Music Path。它绝对能助你一臂之力。在提供充满大量教学视频、指法符号及额外功能的同时，让你从一个吉他初学者摇身变为吉他达人。

免费 / iPad

最佳搭配

用户外高清摄像机iON Air Pro 2

吉他拍板技巧教学篇2

关键词：格拉那多斯 音乐风格

一位作曲家的伟大以及他真正的独创性，很大程度取决于他如何接受民族传统中的精华。格拉那多斯正是这样一位较好地在自己的创作中把本国丰富的民间音乐和专业技巧融合起来的伟大的西班牙作曲家。

1867年7月27日，恩里克·格拉那多斯出生于巴塞罗那。1879年开始学习钢琴，1880年在普霍尔音乐学院跟Joan Baptista Pujol学习钢琴。三年后，在学院主办的钢琴大赛上演奏了舒曼的钢琴奏鸣曲Op.22获得大奖，并给当时著名的作曲家费利佩·佩德雷尔留下了深刻的印象，1884年，格拉那多斯开始向佩德雷尔学习和声及作曲技法。格拉那多斯在巴黎音乐学院时跟著名的钢琴教授查尔斯贝里奥学习，在钢琴演奏技巧上受到了贝里奥很深的影响。贝里奥强调演奏中的即兴发挥，极大地激发了格拉那多斯的潜在才能。1889年，格拉那多斯回到巴塞罗那，出版了使他获得国际声望的西班牙组曲。

格拉那多斯不仅是演奏家，还是一名作曲家，他创作的作品范围包括室内乐、声乐、歌剧、交响诗以及钢琴作品等。同时，格拉那多斯还是一名卓越的音乐教育家。他于1900年创办了巴塞罗那古典音乐协会，1901年创立了格拉那多斯音乐学院，培养了许多著名的音乐家。

作为一名作曲家，格拉那多斯跟肖邦一样，将他的一生毫无保留地献给了钢琴艺术。格拉那多斯素有“西班牙的肖邦”的美誉。他的音乐既带有肖邦式的热情和温柔，又有其类似的精湛的作曲技法。格拉那多斯的音乐中带有一点忧郁的色彩，还有一种是能让人感受到纯粹的喜悦的音乐。他将这种喜悦升华，重新提炼，并通过他天才的艺术将其转变为更深层的情感。格拉那多斯共写了7部歌剧、2首交响诗、3部组曲和大量钢琴曲及其他各种形式的作品。虽然格拉那多斯创作了各种类型的音乐作品，包括管弦乐作品和大量的室内乐作品，而今天人们更为熟悉的却是他的钢琴作品，这些作品是格拉那多斯理想中的18世纪晚期19世纪早期的马德里的缩影。

格拉纳多斯最成功的作品是他的钢琴组曲《戈雅之画》，写于1912至1914年间。他一生钟爱西班牙画家弗朗西斯科·戈雅的作品，并为此创作了这部组曲。这部作品由6首小曲组成，标题分别是：

1.爱的告白

2.窗边的情话

3.烛光凡丹戈

4.叹息，少女与夜莺

5.爱与死

6.幽灵的小夜曲

其中以第3首和第4首最为出色。

同样因戈雅画作而创作的钢琴小品《卑微的男人》（又译《玩偶》），过去是为了填补换幕时间谱写的间奏曲（Intermezzo），今天则经常被当作独立的管弦乐曲目而演奏。

《12首西班牙舞曲》12 Spanish Danses Op.37是格拉那多斯最著名的作品，作于1892至1900年。其中第2、5、11、12首以安达卢希亚民间舞曲为素材，其他8首以西班牙北部民间舞曲为素材。这部作品和阿尔贝尼兹的钢琴作品一起为西班牙民族乐派奠定了基础。

《音乐会快板》Allegro de Concierto，升C大调，作于1903年，是在唱片中出现得较多的格拉那多斯的钢琴作品，也是格拉那多斯钢琴作品中的艺术珍品，演奏技巧非常难。

钢琴组曲《浪漫的场景》（Romantic Scenes）由6首小品组成，分别是：

1.玛祖卡 Mazurka

2.摇篮曲 Berceuse

3.迷人的慢板 Lento con extasis

4.小快板 Allegretto

5.热情的快板 Allegro appassionato

6.尾声 Epilogo

《诗意圆舞曲》（Values poéticos），是格拉那多斯的另一部代表作，被改编成吉他独奏作品后流传更广。全曲由序奏、7首圆舞曲以及尾声构成。其中序奏是以2/4拍写成，圆舞曲旋律均优美动人，富于诗意。

《六首西班牙民谣小品》Six Pieces on Spanish Folksongs H.125是以原汁原味的西班牙民谣主题和钢琴的巧妙结合为特点的，约作于1895年。这六首小品（加上前奏曲共有七首）分别是：

1.前奏曲 Preludio，升F大调，3/4拍，行板。

2.怀念 Anoranza，d小调，3/4拍，稍快地。

3.节日的回忆 Ecos de la parranda，F大调，3/4拍，小快板。

4.巴斯克舞曲 Vascongada，G大调，2/4拍，中速的快板。

5.东方进行曲 Marcha oriental，c小调，2/4拍，中速的快板。

6.赞巴舞曲 Zambra，g小调，3/4拍，行板。

7.踏步舞曲 Zapateado，D大调，6/8拍，快板。

格拉那多斯在毕生的钢琴作品创作中，无不体现出其民族主义及浪漫主义色彩，但在民族性中又更多地具有个人的、内心隐秘的特点，这一特点甚至在许多风情画小品里都有所表现。格拉那多斯的音乐总的来讲并不怎么光明愉悦，他的形象往往蒙上一层淡淡的哀愁。笔者认为，没有任何一种描述可以准确地体现格拉那多斯的音乐特点，他的作品既有着永恒的音乐元素，同时又带有他自身独特的音乐特点。

参考文献：

[1]吴国翥等著.钢琴艺术博览[M].北京：奥林匹克出版社，1997.

吉他拍板技巧教学篇3

把它们组合在一起，加上钢琴的伴奏，学生们觉得特别有意思。通过反复的练习，学生们的身体也出现了律动的感觉。为课堂增添了特别幸福的气氛。

在练习小打击乐器之前，应该做以下的几个练习：

手和脚的练习，练习的方法是，拍手和跺脚，音符在上面的拍手，音符在下面的跺脚。例如：

以上练习的节奏要稳定，拍手的时候不要太重，就像拍皮球一样，另外嘴、手、脚的节拍要协调一致。刚开始练习时，可能不太习惯，速度可以慢一点，等练好以后再加快。

下面我就讲几件小打击乐器的技巧练习：

三角铁的练习，它的演奏技巧一般有单击、滚奏及断音。单击的敲击位置一般来说有两个，即三角铁的底部和侧面。演奏滚奏时，在它的两个角部（除了开口的一面）快速晃动右手的金属棒，使它的声音绵延不断。

铃鼓的练习，所谓铃鼓，也就是带铃的鼓，敲击时，既有铃声又有鼓声。它属于擅长表现比较欢快、节奏性比较强的乐器，所以在一些舞蹈性的欢乐性的乐曲中，一般都要使用它。它的演奏方法也很多。可以用关节敲，也可以用手拿着敲，还可以用指尖敲。强奏的时候可以拍击鼓皮的中心位置，也可以用鼓皮撞击膝盖。铃鼓的演奏技巧有：用手摇，用手指肚搓鼓皮的边缘部分。还有一种不带鼓皮的铃鼓，我们叫它铃圈，有圆形，也有半圆形的，还有的是各种形状的，它的声音比铃鼓更干净，更清脆一些，演奏的方法有单击和滚奏。

在科尔沁的安代舞曲中，有一段舞蹈音乐是摔跤舞，运用铃鼓就能把这一段音乐节奏表现得很有特点。

安代舞的最后一段是欢快、热烈的红绸舞蹈，铃鼓的表现更加重要，而且，这一段的音乐是连续不断，要求的节奏也要连贯，声音统一。演奏的时候，可以根据情绪把铃鼓舞动起来。

沙锤与金属沙筒。沙锤也有叫沙球的，它起源于拉丁美洲一带，它是用一对古巴葫葫或者椰子壳，里面掏空，装上铁沙，封口后再装上一个柄。它在乐队里使用能使乐队更加欢快、热烈，既是节奏乐器，又是色彩性乐器。演奏的技巧是：用中指、无名指、小拇指捏住锤柄，大拇指、食指捏住壳，以手腕来晃动里面的铁沙，发出沙沙的声音，产生各种节奏。沙锤也有滚奏。演奏时，把沙锤举起来，不断转动里面的铁沙就可以了。金属沙筒也叫铁沙筒，它的作用和沙锤是一样的，只是把铁沙装在了金属筒里，演奏时，用五个手指捏住金属筒，前后晃动发出声响。它的演奏比沙锤更方便，声音也好一些。

梆子与方木枕。梆子本来是我国梆子戏中的伴奏乐器，但现在西洋管乐队、管弦乐队中经常用到它，它的声音清脆明亮，在乐队中起到增加色彩、加强重音的作用。梆子是由两块实心的红木或乌木制成。演奏时，左手手指托住稍扁的一块，右手拿住另一块进行敲击。还有一种是空心的，像一个长方形的小盒子，俗称盒梆子，一般都叫木枕，音调比实心梆子低一些，音色也要暗淡一些。

响板。响板是西班牙的民间乐器，平时我们所听到的、看到的西班牙风格的乐曲及吉普赛人的舞蹈里都少不了它。它是一件特性很强的打击乐器。正常的响板是两片贝壳状的硬木片，演奏时每个大拇指套上两片，其余四指轮流敲击木片演奏各种节奏。这种响板的演奏技巧很高，难度也很大，不容易掌握，所以，我们现在都使用有手柄的一种响板。

以上就是介绍小打击乐器的用法和技巧，下面的用法供大家参考。首先是课堂的用法，在教学中，用一种或两种小打击乐器发给学生，让他们做节奏的练习，这样给音乐课堂带来很丰富的内容，对于教师的组织课堂也特别有好处。在歌曲的演唱中，加入小打击乐器，对于演唱者和伴奏者都会带来音乐的快乐。在乐队的排练中，加入小打击乐器更是有新的色彩。例如《邮递马车》加入三种小打击乐器：铃鼓、三角铁、双响。在合奏中配置打击乐器时，音量小的乐器可多些，音量大的可配少些。一般为伴奏配置的乐器，其种类和数量均不宜过多，若是乐队单独演奏，则乐器可多些，为了使学生演奏中正确、顺利地使用打击乐器，在一个乐段或乐句内不宜改变敲打的节奏，但为了避免单调，乐段与乐句之间的节奏，配器应有变化，注意统一与对比的原则。配置合奏时，要注意乐器的音色，根据音色、音量来选用强弱拍上所敲打的乐器。通常把高音乐器敲打在强拍和弱拍上，低音乐器敲打在强拍上。铃鼓及三角铁的震音能表现出特殊的音响效果，表现出热烈、欢乐的气氛，一般用于曲调节奏较紧，较复杂的地方，或乐句结尾时值较长的音上。双响梆子两个音的高低差别一般为纯五度，可以表现奔驰的马蹄声。

在教学中加入小打击乐器必须在熟悉的音乐作品中进行，让学生知道乐曲的名称、内容、性质，还要掌握乐曲的节奏、段落与速度，力度。在练习打击乐器以前，先要向学生介绍乐器的名称、音色特点及打击的方法，然后再正确地示范，使学生直接模仿教师的正确打法。学生学习打击乐器要一样一样地学，掌握好一种再学第二种，要学会整首乐曲的敲击方法。小打击乐器可以进行齐奏、轮奏或合奏。

吉他拍板技巧教学篇4

关键词：格拉那多斯 音乐风格

一位作曲家的伟大以及他真正的独创性，很大程度取决于他如何接受民族传统中的精华。格拉那多斯正是这样一位较好地在自己的创作中把本国丰富的民间音乐和专业技巧融合起来的伟大的西班牙作曲家。

1867年7月27日，恩里克·格拉那多斯出生于巴塞罗那。1879年开始学习钢琴，1880年在普霍尔音乐学院跟Joan Baptista Pujol学习钢琴。三年后，在学院主办的钢琴大赛上演奏了舒曼的钢琴奏鸣曲Op.22获得大奖，并给当时著名的作曲家费利佩·佩德雷尔留下了深刻的印象，1884年，格拉那多斯开始向佩德雷尔学习和声及作曲技法。格拉那多斯在巴黎音乐学院时跟著名的钢琴教授查尔斯贝里奥学习，在钢琴演奏技巧上受到了贝里奥很深的影响。贝里奥强调演奏中的即兴发挥，极大地激发了格拉那多斯的潜在才能。1889年，格拉那多斯回到巴塞罗那，出版了使他获得国际声望的西班牙组曲。

格拉那多斯不仅是演奏家，还是一名作曲家，他创作的作品范围包括室内乐、声乐、歌剧、交响诗以及钢琴作品等。同时，格拉那多斯还是一名卓越的音乐教育家。他于1900年创办了巴塞罗那古典音乐协会，1901年创立了格拉那多斯音乐学院，培养了许多著名的音乐家。

作为一名作曲家，格拉那多斯跟肖邦一样，将他的一生毫无保留地献给了钢琴艺术。格拉那多斯素有“西班牙的肖邦”的美誉。他的音乐既带有肖邦式的热情和温柔，又有其类似的精湛的作曲技法。格拉那多斯的音乐中带有一点忧郁的色彩，还有一种是能让人感受到纯粹的喜悦的音乐。他将这种喜悦升华，重新提炼，并通过他天才的艺术将其转变为更深层的情感。格拉那多斯共写了7部歌剧、2首交响诗、3部组曲和大量钢琴曲及其他各种形式的作品。虽然格拉那多斯创作了各种类型的音乐作品，包括管弦乐作品和大量的室内乐作品，而今天人们更为熟悉的却是他的钢琴作品，这些作品是格拉那多斯理想中的18世纪晚期19世纪早期的马德里的缩影。

格拉纳多斯最成功的作品是他的钢琴组曲《戈雅之画》，写于1912至1914年间。他一生钟爱西班牙画家弗朗西斯科·戈雅的作品，并为此创作了这部组曲。这部作品由6首小曲组成，标题分别是：

1.爱的告白

2.窗边的情话

3.烛光凡丹戈

4.叹息，少女与夜莺

5.爱与死

6.幽灵的小夜曲

其中以第3首和第4首最为出色。

同样因戈雅画作而创作的钢琴小品《卑微的男人》（又译《玩偶》），过去是为了填补换幕时间谱写的间奏曲（Intermezzo），今天则经常被当作独立的管弦乐曲目而演奏。

《12首西班牙舞曲》12 Spanish Danses Op.37是格拉那多斯最著名的作品，作于1892至1900年。其中第2、5、11、12首以安达卢希亚民间舞曲为素材，其他8首以西班牙北部民间舞曲为素材。这部作品和阿尔贝尼兹的钢琴作品一起为西班牙民族乐派奠定了基础。

《音乐会快板》Allegro de Concierto，升C大调，作于1903年，是在唱片中出现得较多的格拉那多斯的钢琴作品，也是格拉那多斯钢琴作品中的艺术珍品，演奏技巧非常难。

钢琴组曲《浪漫的场景》（Romantic Scenes）由6首小品组成，分别是：

1.玛祖卡 Mazurka

2.摇篮曲 Berceuse

3.迷人的慢板 Lento con extasis

4.小快板 Allegretto

5.热情的快板 Allegro appassionato

6.尾声 Epilogo

《诗意圆舞曲》（Values poéticos），是格拉那多斯的另一部代表作，被改编成吉他独奏作品后流传更广。全曲由序奏、7首圆舞曲以及尾声构成。其中序奏是以2/4拍写成，圆舞曲旋律均优美动人，富于诗意。

《六首西班牙民谣小品》Six Pieces on Spanish Folksongs H.125是以原汁原味的西班牙民谣主题和钢琴的巧妙结合为特点的，约作于1895年。这六首小品（加上前奏曲共有七首）分别是：

1.前奏曲 Preludio，升F大调，3/4拍，行板。

2.怀念 Anoranza，d小调，3/4拍，稍快地。

吉他拍板技巧教学篇5

F9Dc采用的是AMD的移动平台，1.9GHz主频的炫龙64 X2双核处理器性能不错；另外其配备了具备128MB独立显存的GeForce 8400M G显卡，运行一般的3D游戏也没有障碍。(于吉涛)

超值便携之选FOUNDER S280N

12.1英寸的笔记本以不凡的移动性在市场上颇受关注，但是困扰消费者的问题是其普遍偏高的价位，方正S280N基于NaDa平台因此在价格上与主流的Santa Rosa平台产品相比有很大优势在性能差距不大的情况下为注重移动性的消费者提供了更实惠的选择。

S280N提供了奔腾双核T2130和酷睿双核T2450两种规格的产品可供选择售价分别为5999元和6999元，这样的价格在12.1英寸市场上还是比较有优势的。其外形设计一般，常见的银色外观看上去并没有多少新意，值得肯定的是机身体积小巧，重量也很轻。并且机身上的接口数量也很多4个USB接口的配备即使在一些13.3英寸的机型上都难得一见，而内置的读卡器也确保了扩展性。不过由于机身尺寸较小，所以键盘的面积也偏小，特别是方向键以及Ctrl.Alt等功能键太小不便使用。

酷睿双核T2450的性能与酷睿2双核处理器肯定存在差距但是用于一般的办公，娱乐足矣。方正S280N还内置了Inte3945ABG无线网络模块，无线上网方便。配置中，1GB的内存稍小，有条件的用户不妨升级一下成本也很低。(于吉涛)

为游戏而生

Lenovo 锋行King

锋行King是由联想主办的IEST2007的官方指定机型该机型专门为游戏发烧友所打造，硬件的配置极其高端，并且还使用了多款专业的游戏外设。整机的外观维持了锋行系列的传统，主机正面左侧设计了可开合的挡板，用以保持主机外观的协调性，而机身正中间的呼吸指示灯除了有着非常炫目的效果以外其周围的旋转开关还同时可以控制主机的运转状态，切换使用模式非常便捷。

为了提升用户的游戏体验锋行king在设计过程别听取了知名《魔兽争霸3》选手Skv和Moon的意见，为锋行Kinq选配了微软Reclusa和Habu的键鼠，实际游戏测试中，操作的手感很好，并且同时保证了操作的精度和速度。随机附赠的Steel Sound 5H v2专业游戏耳机不但可以保证用户在游戏中的语音聊天效果，同时其音效不错，平时欣赏音乐也用的上。

除了四核处理器，8800Ultra显卡，4GB内存以及1TB的硬盘以外，锋行king还采用了世界上首款支持蓝光读写和HD-DVD读取的LG GGW-H10N光驱，强大的硬件配置为欣赏高清视频，体验DirectX10提供了保证。(于吉涛)

为望远长焦赋予轻盈双翅Canon PowerShot SX100 IS

除了著名的S5 IS之外Canon在今年还相继推出了两个长焦系列――TX系列及SX系列。其中TX系列主打视频摄录，而SX系列则强调轻巧便携。Canon PowerShot SX100 IS整机造型紧凑，机身线条多以圆润的弧线处理。与S5 IS相比弱化较大的部分在于取景系统。SX100 IS取消了电子取景器和旋转式液晶屏的设计，虽然同为2.5英寸，但屏幕显示像素缩减至17.2万，细腻度稍逊。好在这枚LCD的可视角度大，强光下也有着较佳的阅读性。

体积减小，但性能方面并无缩水。SX100 IS具备全面的曝光控制模式，包括光圈优先、快门优先及完全手动，与市售的其它品牌同级产品相较，凸显优势。多功能控制转盘的加入，令参数调整更加方便。微距摄影时SX100 IS可提供近至1cm的合焦距离。

SX100 IS所措载的面部优先技术得以全面强化。机背设有独立按键，可于多种拍摄模式下迅速开启人脸识别功能。同一画面中，最多能够检测35张人物面孔，并可在其中进一步的选择首要主体。即便拍摄对象处于移动状态或改变所处场景，仍能持续锁定。(杨明)

智能手机也走超薄路线MOTO Q8

拿到这款产品，不禁让我们想起去年这个时候与其设计理念相似的doood c720和NokiaE62。时隔一年，MOTO Q8偏偏来迟，除了比另外两款产品中最薄的c720薄了5mm以外，在CPU频率上也比c720高了近2倍。在实际使用中感觉速度的确很快，当然WindowsMobile 6系统也比5.0在运行速度上有了一定的优化。

虽然相比较其他采用相同系统的手机产品相比，08在功能上并没有更多突出的优势，但是做为移动定制心机内置了中国移动全套的定制服务，例如飞信移动证券、号码管家以及最新的快讯服务等。并且由于操作系统本身对office办公文档的良好支持以及强大的邮件功能，相信会吸引经常出差的商务办公人士的关注。

其他娱乐功能也还算丰富，拥有130万像素的拍照能力，内置的Windows Moble Player10.3版本的播放器，可以支持多种音视频格式文件。超薄手机的操作不方便一直都是困扰消费者的一大问题，但是Q8采用的标准QWERTY键盘为凸起的胶粒设计，并且右侧还有三向滚轮特别适合右手单手进行信息浏览和操作。(董经宇)

天生爱拍照Lenovo i968

i968是今年秋季联想主打的“乐”系列中的一款偏重拍照的娱乐型手机。通过按住机身侧面惟一的功能快捷键――带有相机图标的快门按键，就可以快速进人拍照模式，需要手动打开机身背面的镜头盖。在1968与拍照有关的内容里有几个值得我们关注的地方；首先 是全景拍摄，通过从左向右或者从右到左的顺序连续拍摄三张，系统会自动拼合成一张全景照片；在拍摄中打开防抖模式，可以比较有效的防止手抖对拍照的影像；微距能力比较不错，拍摄名片及文件都可从容应对；连拍模式下可以设置最多九张连拍；拍照功能下设置的方式也很方便，通过导航键区的方向键即可轻松设定。也有一些需要注意的地方，例如想要使用相框须将分辨率设置在QVGA分辨率下，全景拍摄时分辨率不能大于1280×1024像素，而连拍模式下分辨率不能大于VGA(640×480像素)规格。

除了较为强大的拍照功能外，i968的其他功能也非常丰富，“乐”系列本身就强调娱乐功能，除了音乐，视频播放，电子书、收音机，还内置了百度、金山词霸、炒股软件大智慧以及多款小游戏。(董经宇)

看见Sammy就心动SAMSUNG YP-T10

蓝牙立体声功能我们认为是最应该应用在MP3播放器上的，但是迄今为止仍然没有几款MP3支持，T10则是为数不多的具备蓝牙功能的MP3播放器之一。采用蓝牙20规格，可以同时支持两个蓝牙输出设备，这样就可以两个人同时欣赏音乐了。

在功能上T10除了具备电子书、FM收音，录音，图片浏览等，还可以在20英寸的屏幕上播放视频，并且可以达到每秒30帧的规格。虽然支持的视频格式比较单一，只有WMV格式，但是通过随机附带的SMS(SAMSUNG Media Station)软件，则可以自动将其他格式的视频文件转制成T10可播放的格式。SMS提供很方便的编辑功能，可以非常简单的在电脑上编辑歌词、管理各种多媒体文件。另外在音质上拥有三星独有的DNSe2.0数码自然音效，可以更好的进行声音还原。T10还支持即插即用功能，可将电脑上的文件直接进行拷贝。

T10的最大卖点就在于丰富的色彩、超薄的外壳、触控式操作以及三星为其隆重推出的卡通小狗Sammy了。五种纯色的外壳加上屏幕背景上做这各种搞怪动作的小狗Sammy，真是想不吸引女孩子都难。(董经宇)

年轻的心　青睐不同色彩　SONY NWZ-S615F

在MP3/MP4领域，索尼一直走在大队后面，但从只注重纯粹的音乐播放，到各种丰富的功能集于一身，索尼从来没有放松过推陈出新的步伐。S610F系列的产品虽然被索尼定义为Mp4，但其实重点仍然放在音乐播放上。相比较之前推出的A800，新的系列产品具有更丰富的色彩和更小巧的身材。

通过DSEE(一种可以延展MP3音频受损高音的技术)、高保真立体声和清晰重低音三项技术，索尼将MP3音乐播放的质量保持在较高的水准。除了五种EQ均衡模式，S610F还具备虚拟环绕立体声技术，可以模拟演播室，舞台现场等多种环境音响效果。除了对音质的保障，操作简便―直是索尼播放器的特色。这款产品也不例外，除了兼容Windows Media Plaver11同步传输外，还支持大家最熟悉的直接拷贝方式。拥有首字母按素(最适合英文歌曲搜索)，专辑封面搜索等便利的歌曲搜索功能。

可播放MPEG-4及AVC格式的视频文件，支持最高30帧每秒的播放速度。在视频播放中可根据习惯向左或者向右转90度进行横屏显示，并且控制键也随屏幕旋转而改变，在操作中避免出现别扭的操作方式。(董经宇)

飘时尚　MAG WS213D

WS213D是美格推出的第二款21.6英寸LCD，它属于美格旗下的“飘”系列，不过完全不同于之前19英寸“飘”系列的白色外观，也不同于第一款21.6英寸WG21D以纤薄为特色，新的“飘”VVS213D采用了黑色外观主色调，高亮钢琴烤漆工艺的镜面效果使其显得既典雅又时尚。我们发现美格这次将WG21D设计在侧面的OSD操作按键，又改回到了边框的右下角，相比之下更具人性化，操作手感也还不错。

除了外观诱人之外，Ws213D还拥有5毫秒的响应时间，300流明的亮度，1680×1050的分辨率等主流显示性能尤其是具备了3000:1的高动态对比度,使用户在欣赏电影大片或玩游戏时，可以获得更好的细节表现力。同时WS213D的炫彩模式也预设了标准、风景、剧场、游戏和夜晚五种不同的显示模式供用户配合不同的显示需求使用。不过遗憾的是，在0SD按键中仍旧没有设计单独的快捷键来切换不同模式，必须至少进入三级菜单才能完成切换操作。不过新菜单的界面更直观漂亮，可供调整的选项也更加丰富了，除了常见选项外还可以进行色彩色温的设定。(王颖鑫)

智能商务　ViewSonic PJ675

商用教育市场一直是各大投影机厂商全力争夺的领域，一直在不断的推出新产品，新技术，例如高亮度、大分辨率等等。不过在国内的教育市场中具备专业技能的技术人员还很缺乏，所以对投影机产品的简易使用和管理有较高的要求。优派DuB75就是一款强调智能化操作的产品，采用了优派独家研发的“智慧眼”技术，通过内置智能化自动调节和保护系统，实现自动检测输入源、自动优化图像显示、自动梯形校正、自动侦测投影吊装位置、自动调节画面亮度等多项智能化操作，如此丰富的智能优化选项可以大幅节省日常管理成本和人力成本。

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畅游网络不求人　HUAWEI　EG602 DATA CARD

现在的笔记本基本都配备了无线模块，可以方便地在有Wi-Fi网络的场所实现上网，但由于国内的热点尚不普及，所以在很多场合下并不能很好地满足用户的上网需求。移动上网卡就是对无线网络一个很好的弥补，二者搭配起来可谓无往而不利。华为EG602无线上网卡基于GSM网络，并支持EDGE协议，理论上可以达到236.8Kbps的连接速度。当然前提条件是你用于上网的SIM卡开通了GPRS功能并且当地覆盖有EDGE信号。

EG602的优势之处在干其内置了一定的存储空间，所以无需使用光盘安装驱动程序，只要 将其插入笔记本的PCMCIA接口中，系统就会自动识别出一个可移动存储器，其中就有驱动程序和配套软件。试用过程中，其上网的速度比较稳定，没有出现过掉线的现象，唯一的缺憾是其工作时有发热的情况，稍稍影响了手感。(于吉涛)

为球迷量身打造　NBA移动硬盘孤胆英雄

联想今年推出了多款和NBA进行品牌合作的外设产品，其中就包含了多种不同图案的移动硬盘产品。这款名为“孤单英雄”的产品的容量为80GB，实际可使用的容量为74.5GB。这款移动硬盘采用的是希捷公司的Ultra ATA/100规格的笔记本电脑用硬盘，转速为5400rpm，缓存容量为8MB。我们使用HDTune对其进行速度测试，其最大和最小传输速度分别为31.8MB/S和20.9MB/S而平均传输速度则为29.4MB/S。在实际使用中的速度表现也令人满意。

“孤胆英雄”的外壳做工较好，不过高亮表面残留汗渍的现象比较严重，另外光滑的表面也加大了从手中滑落的可能。而我们在使用中也发现其耐刮，耐磨的性能不佳，长时间使用之后表面比较容易磨损，建议大家在平时携带时将保护套用上。(于吉涛)

浓情圣诞　A-DATA Theme Series PD3缤纷圣诞碟

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PD3缤纷圣诞碟外观设计上的亮点在于可以自由的更换产品的前后面板，为纯粹的随身数据存储添加一份个性化色彩。随产品搭配的五款面板全部都是清新可爱的圣诞主题，与当下的节日气氛相契合。更换面板时需将产品外层的透明护套退去，其带有卡扣设计，所以要稍微用些力气才行。(杨明)

精致又经济 Kingston Data Traveler 101

吉他拍板技巧教学篇6

关键词：自由曲式；标题音乐；狂想曲

一、生平及创作背景

弗朗兹・李斯特（Ferenc Liszt,1811~1886）钢琴家、作曲家、指挥家、评论家、教育家以及音乐社会活动家。李斯特生于匈牙利的雷丁，1820年幼年时期的李斯特第一次钢琴演奏会使主人米凯尔・埃斯特哈齐震惊，并资助他去维也纳学习，后师从车尔尼学习钢琴。李斯特被视为“莫扎特式”的神童，在巴黎他成功举行钢琴独奏音乐会，令人眩晕的演奏和即兴式创作，呈现出自由而夸张的浪漫风格。《匈牙利狂想曲》（Hungarian Rhapsodies,R.106,1846~1885）是李斯特最受欢迎的钢琴作品，一共19首，其中几首作品被同代人改编成管弦乐。虽然吉普寨音乐并非真正的匈牙利民间音乐，但这部持续创作了近40年作品，维系着李斯特与他伟大祖国之间的纽带。1859年李斯特在论文《匈牙利的吉普寨人及其音乐》里，回忆到自己的年少时代时，他从吉普寨人的生活和歌舞中，深刻的体会到了欢乐与魔力，吉普寨音乐中的那种自由、欢快的节奏及意外的装饰音，质朴的旋律曲调和瞬间的变换音色及节拍等，深深的吸引住了李斯特，而这些创作特征都被李斯特巧妙的编织到狂想曲中，表达身为“匈牙利人”的骄傲与深情。

二、标题交响诗的体现

浪漫派作曲家李斯特创立了“ 标题交响诗”这种体裁，他是一个勤奋并且高产的作曲家，他的大部分作品都有标题或文字介绍。因

受帕格尼尼的影响, 他创作了十九首《匈牙利狂想曲》, 他的十二首标题交响诗开创了单乐章交响乐体裁的先例。在李斯特的十九首匈牙利狂想曲中四首有标题：第五首“ 英雄的悲歌” 又译“ 悲枪的英雄叙事诗”、第九首“ 佩斯城的狂欢节”、第十首“ 前奏曲”、和第十五首“ 拉科奇进行曲”。而本文所分析的是《第九首匈牙利狂想曲》，降E大调，标题是“ 佩斯城的狂欢节” ，这首狂欢曲生动、形象的描绘了佩斯城的狂欢景象。

三、音乐分析

自由曲式流行起来相对较晚，因它在数量和表现形式上丰富多样的特征，随着时代的发展，这种曲式结构的作品逐渐增多起来。它在曲式结构组成原则上同边缘曲式和变体曲式有明显的不同。按照音乐材料分布和不同的排序，可以把“自由曲式”分成有序的自由曲式和无序的自由曲式。在李斯特的《匈牙利狂想曲》中,无序的自由曲式运用的较广泛，因为这样的结构能更好地表现作者那幻想性、即兴性和民族性的乐思。《第九首匈牙利狂想曲》这部作品的曲式结构为无序的自由曲式,广泛结合变奏原则。

从第一小节的引子部分就开始预示了下面第一大部分和第三大部分的主题。引子从弱起小节开始到第8小节左手部分运用了上升式的旋律线，这种连续上升的旋律使情绪逐渐紧张起来，推动了旋律向前发展，直到9~11小节运用了跳音这种技法加速进行给人以戏剧性效果，柱式和弦级进上行情绪逐渐达到顶峰，并在12~15小节的上声部运用了新的材料自由模进了三次，情绪由气势恢宏转为优美抒情的感觉，引子的这种情绪表现了佩斯城里的人们期待欢度狂欢节的激动心情。

第一大部分为随想曲性质的中板,主题A是由乐段构成，很大气, 气宇轩昂,在有力稳重之中带着优雅华丽的成份。主题A和它的两次变奏有机的结合在一起，之后是运用了主题材料的终止式补充。在第一大部分中，总体分为小引子和5个部分，引子运用了波音优美委婉，主题A在左手大量运用了跳音及柱式琶音，和右手的附点及切分节奏有机的融合，变奏融入了八度之后又加入了倚音进行装饰，而变奏的主旋律移到了左手，声部由三个声部变为两个声部，且在低声部引入使旋律有了高低对比的变化，52小节是补充部分，同样运用了主题A的材料进行了两次变化重复，结束在降E大调主和弦上，之后60小节开始的展开段落起到一个连接的作用，织体比较方整，70小节运用了大量的三十二分音符连续发展，连接着第一大部分和第二部分。

第二大部分转入小快板速度，变为2/4拍 的节奏，降E大调，结构为单三部五部曲式,结构型为B C B’ C’ B。核心音程构成的主题B为大二度及小二度的单旋律刚开始在左手呈示，节奏棱角分明,旋律轻快活泼, 弱拍上的重音实际上构成了切分节奏，并变化反复了六次，伴奏为十六分音符的连绵进行，构成了主持续，最后的102小节左手还原7以及完满终止式的出现转到了bE大调的关系小调c小调。主题B从190~204小节音程加厚色彩更丰富了，体现了B的主题强调了再现音乐。从205小节到212小节左右手运用了切分节奏，突出了中间的强拍，打破了节拍规律化的交替，因而活泼俏皮，动力十足，直到213小节把旋律推向了小高潮。

第三大部分结构为具有合成性中部的单三部曲式,结构为D E D’ 主题D左右手运用了大量的八度跳音音程，表现了狂欢节时佩城的人们兴高采烈, 狂欢歌舞的场面, 每一个段落好像是一段又一段的舞蹈。218~229小节为一个乐段共12小节，强弱规律由ff到mf。230~241小节是前一乐段的完全重复，之后另一段转到了bA大调。E段转到E大调旋律迂回环绕婉转悠扬，先从高音区往下进行，然后十六分音符呈反向进行，两乐句既有对比又不可分割推动了乐曲的发展。从316小节开始运用了音阶使乐曲跑动起来，采用了半音阶上下行，使得各句之间衔接自然流畅。D’为变化的再现转到了bc小调，织体写法从八度变为三度及六度的音程，再现变为变化重复，八度的单一音程变为柱式和弦，再加上左手重音的加入，力度更强了。

第四大部分是一个乐段,刚开始为D大调，382小节转到了F大调，340小节转到了d小调。 连续的柱式和弦仿佛是钟声敲响了,同时频繁的转调把狂欢气氛又推向个高潮。最后进入尾声,刚开始为be小调之后从407小节转到了bE大调，它的材料与引子是呼应的, 柱式和弦的旋律大起大落，对比强烈，在宣泄情感方面长大的尾声逐渐把情绪推向了最高潮。

吉他拍板技巧教学篇7

[摘要]中国传统民族声乐是古代民族声乐作品的立足点。纵观古代民族声乐的开展历史，虽然阅历过辉煌时期，但是，过于标准化的发声办法，使得歌手唱腔上单一、舞台作风上分歧，甚至于声响都是相同的，因而而构成了千人一腔的场面。爲了无效地缓解古代民族声乐的这种为难场面，可提出将传统戏曲元素融入到声乐作品中，以使声乐演唱技法扩宽，爲声乐演唱的多元化开展奠定根底。

[关键词]古代民族声乐;传统戏曲;演唱办法

民族声乐作爲一种音乐艺术方式，是以歌唱的形状存在的。音乐信息的传达以人声作爲载体停止思想情感的传递。民族声乐艺术具有民族特点，次要在于不同的民族所处天文环境、生活风俗、言语腔调有所不同，因而，民族声乐在吐字、旋律和情感表达的神韵上也会有所不同。戏曲是中国传统艺术的珍宝，戏曲音乐方式具有开放性和兼容性，将其唱腔以及扮演技术等等传统戏曲元素运用于民族声乐创作中，构成立足于中国戏曲的民族声乐，关于促进民族声乐焕发新的活力和生机具有重要的促进作用。

一、古代民族声乐作品与戏曲的关系

戏曲是中国文明艺术的重要组成局部，其中交融了唐宋大曲、金元、民族乐曲、宗教音乐等等的腔调和唱腔，内容涵盖普遍，而且还包括着文学、舞蹈、杂技、美术等等扮演艺术，是一项综合性艺术。此外，戏曲的品种存在着浓郁的中央性颜色，其不只表现爲中央特征，而且在音乐作风和内容的表达上，都具有民族颜色。

1.1古代民族声乐与传统戏曲艺术的个性

1.1.1古代民族声乐与传统戏曲艺术具有共同的文明底蕴

民族声乐与戏曲都是中国民族声乐的重要组成局部，承受着中国传统文明的传承，因而具有共同的文明底蕴。比方，民族声乐作品中所强调的音乐教化功用，就是中国儒家思想的表现，戏曲作爲源自于官方的艺术，其在零碎化开展中，次要承继了中国儒教传统文明，强调人品和艺品。宛转的民族性情表达和大一统的民族心思构造，都是中华民族颇具典型的文明特点。

1.1.2古代民族声乐与传统戏曲艺术都具有中央特征

鲁迅以为，有中央特征的，才干够成爲世界的。中国的民族音乐和戏曲同时具有地域特点，并表现出浓郁的民族特征。中国是多民族国度，每一个民族都具有各自的民歌，并且表现出浓郁的中央特点。比方，维吾尔族民歌充溢了新疆的神韵，陕北民歌则具有黄土高原的滋味。

1.1.3古代民族声乐与传统戏曲的艺术作风存在着分歧性

从艺术作风下去看，民族声乐与戏曲存在着分歧性。比方，两者多采用真声演唱，适外地交叉着假声。音色上清亮自然，考究字正腔圆的同时，更要追求神韵。发声上，都考究气运丹田，所收回的声响不只纤细，而且运用灵敏而且声响开阔而高亢。

1.2古代民族声乐与传统戏曲艺术的差别性

1.2.1古代民族声乐与传统戏曲具有不同的艺术追求

古代民族音乐是关于中国传统民族声乐的承继，但是其中注入了多种艺术要素，还吸收了西洋唱法、美声唱法等等，使民族声乐唱法出现出簇新的姿势。戏曲声乐虽然完成了演唱作风的创新，但是其传统的滋味更浓，神韵十足，所追求的是地道的唱腔，维护民族戏曲的传统。虽然在古代京剧扮演中，会采用中东方结合乐队伴奏，但是，仅仅完成了创作手法上的创新，而在腔系上根本保存了原有的声乐演唱方式。

1.2.2古代民族声乐与传统戏曲具有不同的作风表现方式

古代民族声乐与传统戏曲都具有民族浓郁的民族作风，但是，却出现出不同的表现方式。民族声乐的作风表现方式以演唱者的团体作风爲主，民族作风特点上都以团体的艺术作风出现。戏曲唱腔则不同，其民族作风是群体表现的共同作风。虽然戏曲的艺术流派是以团体命名的，但是，作风上则是许多作风相反的人构成。比方，以梅兰芳爲代表的梅派，除了其自己之外，还包括梅葆玖、李胜素和李洁等等。

1.2.3古代民族声乐与传统戏曲具有不同的艺术理论

古代民族声乐与传统戏曲都属于是民族声乐，停止舞台扮演，但是，其目的并不是要将扮演的技巧展现出来，而是从情感的角度动身停止歌唱扮演，所追求的是歌唱内容之美。从歌唱的神韵中表达民族作风的不同。戏曲则不同。戏曲作爲扮演艺术，其更爲考究标准性，演唱必需配合念、做、打。其在戏曲声腔扮演上，贯串着人物思想、剧情和各种情节的变化。戏曲的写景叙事都是同构唱腔的板式和扮演技术，配合着音乐的旋律出现出来，塑造了不同的戏剧情境。

二、传统戏曲元素在古代民族声乐作品中的运用

2.1传统戏曲的唱腔在古代民族声乐中的运用

戏曲的唱腔是具有浓郁的中央特征的曲调，在演唱作风上次要以中央民族歌曲爲根底。古代民族声乐中，关于戏曲唱腔的运用是最爲重要的一项，使民族声乐更爲的表现力更爲丰厚。

2.1.1唱腔素材的选择

唱腔素材的选择上，由于中国戏曲曲目多样，民族特点尽显其中。在目前所统计的300多个戏曲剧种中，每一个剧种都是树立在官方音乐的根底上的，表现了中央群众的审美。几千年沉淀上去的戏曲文明，丰厚的曲调、共同的作风，都是古代民族声乐所不及的。戏曲唱腔作风各异，源自于中央的方言语调各有不同，却构成了各自的声腔体系。这些戏曲元素都是中国古代民族声乐所需求的音乐素材。比方，曲调清爽的昆曲，声响具有委婉绵长之感。演唱技巧上更爲注重声响以及节拍的控制，考究咬字吐音。音乐具有激越之感的晋剧，虽然演唱作风高亢，但是并失委婉清爽之感。朴实而豪迈的秦腔，演唱夸大，但是从唱腔上，就可以区分具有喜悦之感的欢音和具有苍凉之感的苦音。

2.1.2唱腔的润腔方式

唱腔的润腔方式是中国传统声乐演唱的重要元素。中国传统的声乐艺术在唱腔上以加强情的表现力爲主，采用各种技术手法修饰曲调，经过词与曲的调和，以补偿表情的缺乏，从而使音色的表现力更爲丰厚。戏曲的演唱技法上考究字正腔圆，人物心情的表现力上，次要运用拖腔的旋律。将拖腔的长发运用于古代民族声乐作品中，经过委婉、悠长的声响，表达人物的心境和情感，可以使古代民族声乐的演唱效果得以加强。

2.2传统戏曲的表现手法在古代民族声乐中的运用

2.2.1传统戏曲元素之板式

在传统戏曲音乐中，板式是常用语，通常被称爲板眼，即强拍和弱拍。不同的板，在表现手法上有所不同，除了节拍和速度之外，还可以将多样的旋律以及不同的音乐构造特点表达出来。要使演唱精确到位，就要对板式的特点以充沛天文解。板式最早的雏形是原板，是其他板式开展的根据，具有曲调俭朴、方式方整的特点，唱起来易于上口。原板以叙事爲主，旋律复杂、节拍紧缩，可以灵敏地变化爲其他的板式。比方，《孟姜女》所运用的就是叙事性原板。当演唱上扬时，音色就会更爲亮堂，那种盼望夫君早如归来的心境就会突出出来。原板的根底上，将节拍加快，就是慢板，对以4/4拍爲主;节拍快一些，即爲快板，快板的节拍多以1/4拍爲主。散板爲自在节拍，将原板的旋律经过分离之后，唱腔转变爲自在节拍，在唱腔上，次要用于悲伤哭泣之处。

2.2.2传统戏曲元素之叙唱

戏曲的演唱存在着一定的自在性，依据剧情灵敏变化。古代民族音乐中汲取了戏曲的这一特点，并以此作爲原创准绳。瞿小松的《命若琴弦》，就是传统戏曲中的念的技巧少量运用，其中没有呈现咏叹调，也没有大段抒发，更多的是念白，那种吟咏声韵铿锵、抑扬顿挫。这就是所采用的叙唱的表现手法。

2.3传统戏曲的演唱技巧在古代民族声乐中的运用

2.3.1传统戏曲演唱之气

传统戏曲演唱考究气运丹田，要求气味必需要结合戏曲扮演，与吐字、情感以及词意相结合，从面目上表达出来。在演唱的进程中，只要正确地用气，才干够眼睛才会富于身体，声响的释放才会流显露情感。在古代的民族声乐演唱中，都要以丹田作爲支点，停止偷气、换气、抽气、歇气，以使演唱的进程中，呼吸运用得恰如其分。采用戏曲中的气运丹田技术办法，关于古代民族声乐演唱中的气味停止控制，运用精、气、神的引导，变换内部表情，以利于人物情感的表达。

2.3.2传统戏曲演唱之韵

戏曲演唱要有神韵，要求不只声响和言语要富于美感，而且语调要富于韵律。中国民族声乐演唱中，关于演唱者的演唱程度的权衡，通常都是以演唱能否有味作爲次要规范。可见，关于民族声乐作品而言，要将其特性魅力表现出来，就要注重演唱的神韵。正所谓京腔京韵自多情，中国的歌唱家李谷一在演唱《故土是北京》中，就是花招曲的神韵融入其中。她的演唱不只语谐和字音都恰如其分，而且情感真诚，行腔有崎岖，强弱委婉。

三、结语

综上所述，中国是多民族国度，散布地域普遍，且华夏文明延续了五千年历史，使得声乐艺术随同着传统文明而开展着，不同的民族、不同的社会历史时期，不同的官方习俗和中央文明，塑造了民族声乐作品的多样化，可谓是奇光异彩。遭到中外声乐艺术的影响，东方声乐演唱法被引入到中国的民族声乐教学中，推进了民族声乐迅速开展。但是，这种过于追求标准化的演唱办法，招致民族声乐的特性缺失。将传统戏曲元素融入到古代民族声乐作品中，关于推进古代民族声乐的创新开展具有可自创意义。

[参考文献]

[1]徐艳萍.声乐教学中自创戏曲演唱办法诸成绩刍议[J].上饶师范学院学报，2008，(2).

[2]黄雪.戏曲与民族声乐的艺术情缘民族声乐戏歌综合演唱艺术研讨[D].辽宁师范大学，2008.

吉他拍板技巧教学篇8

［关键词］现代民族声乐；传统戏曲；演唱方法

民族声乐作为一种音乐艺术形式，是以歌唱的形态存在的。音乐信息的传播以人声作为载体进行思想情感的传递。民族声乐艺术具有民族特点，主要在于不同的民族所处地理环境、生活习俗、语言声调有所不同，因此，民族声乐在吐字、旋律和情感表达的韵味上也会有所不同。戏曲是中国传统艺术的瑰宝，戏曲音乐形式具有开放性和兼容性，将其唱腔以及表演技术等等传统戏曲元素运用于民族声乐创作中，形成立足于中国戏曲的民族声乐，对于促进民族声乐焕发新的生机和活力具有重要的促进作用。

1现代民族声乐作品与戏曲的关系

戏曲是中国文化艺术的重要组成部分，其中融合了唐宋大曲、金元、民族乐曲、宗教音乐等等的声调和唱腔，内容涵盖广泛，而且还包含着文学、舞蹈、杂技、美术等等表演艺术，是一项综合性艺术。此外，戏曲的种类存在着浓郁的地方性色彩，其不仅体现为地方特色，而且在音乐风格和内容的表达上，都具有民族色彩。

1．1现代民族声乐与传统戏曲艺术的共性

1．1．1现代民族声乐与传统戏曲艺术具有共同的文化底蕴

民族声乐与戏曲都是中国民族声乐的重要组成部分，接受着中国传统文化的传承，因此具有共同的文化底蕴。比如，民族声乐作品中所强调的音乐教化功能，就是中国儒家思想的体现，戏曲作为源自于民间的艺术，其在系统化发展中，主要继承了中国儒教传统文化，强调人品和艺品。含蓄的民族性格表达和“大一统”的民族心理结构，都是中华民族颇具典型的文化特点。

1．1．2现代民族声乐与传统戏曲艺术都具有地方特色

鲁迅认为，有地方特色的，才能够成为世界的。中国的民族音乐和戏曲同时具有地域特点，并表现出浓郁的民族特色。中国是多民族国家，每一个民族都具有各自的民歌，并且表现出浓郁的地方特点。比如，维吾尔族民歌充满了新疆的韵味，陕北民歌则具有黄土高原的味道。

1．1．3现代民族声乐与传统戏曲的艺术风格存在着一致性

从艺术风格上来看，民族声乐与戏曲存在着一致性。比如，两者多采用真声演唱，适当地穿插着假声。音色上清亮自然，讲究字正腔圆的同时，更要追求韵味。发声上，都讲究“气运丹田”，所发出的声音不仅纤细，而且运用灵活而且声音开阔而高亢。

1．2现代民族声乐与传统戏曲艺术的差异性

1．2．1现代民族声乐与传统戏曲具有不同的艺术追求

现代民族音乐是对于中国传统民族声乐的继承，但是其中注入了多种艺术因素，还吸收了西洋唱法、美声唱法等等，使民族声乐唱法呈现出崭新的姿态。戏曲声乐虽然实现了演唱风格的创新，但是其传统的味道更浓，韵味十足，所追求的是地道的唱腔，维护民族戏曲的传统。虽然在现代京剧表演中，会采用中西方联合乐队伴奏，但是，仅仅实现了创作手法上的创新，而在腔系上基本保留了原有的声乐演唱方式。

1．2．2现代民族声乐与传统戏曲具有不同的风格表现形式

现代民族声乐与传统戏曲都具有民族浓郁的民族风格，但是，却呈现出不同的表现形式。民族声乐的风格表现形式以演唱者的个人风格为主，民族风格特点上都以个人的艺术风格呈现。戏曲唱腔则不同，其民族风格是群体体现的共同风格。虽然戏曲的艺术流派是以个人命名的，但是，风格上则是许多风格相同的人形成。比如，以梅兰芳为代表的“梅派”，除了其本人之外，还包括梅葆玖、李胜素和李洁等等。

1．2．3现代民族声乐与传统戏曲具有不同的艺术实践

现代民族声乐与传统戏曲都属于是民族声乐，进行舞台表演，但是，其目的并不是要将表演的技巧展示出来，而是从情感的角度出发进行歌唱表演，所追求的是歌唱内容之美。从歌唱的韵味中表达民族风格的不同。戏曲则不同。戏曲作为表演艺术，其更为讲究规范性，演唱必须配合念、做、打。其在戏曲声腔表演上，贯穿着人物思想、剧情和各种情节的变化。戏曲的写景叙事都是同构唱腔的板式和表演技术，配合着音乐的旋律呈现出来，塑造了不同的戏剧情境。

2传统戏曲元素在现代民族声乐作品中的运用

2．1传统戏曲的唱腔在现代民族声乐中的运用

戏曲的唱腔是具有浓郁的地方特色的曲调，在演唱风格上主要以地方民族歌曲为基础。现代民族声乐中，对于戏曲唱腔的运用是最为重要的一项，使民族声乐更为的表现力更为丰富。

2．1．1唱腔素材的选择

唱腔素材的选择上，由于中国戏曲曲目多样，民族特点尽显其中。在目前所统计的300多个戏曲剧种中，每一个剧种都是建立在民间音乐的基础上的，体现了地方群众的审美。几千年积淀下来的戏曲文化，丰富的曲调、独特的风格，都是现代民族声乐所不及的。戏曲唱腔风格各异，源自于地方的方言语调各有不同，却形成了各自的声腔体系。这些戏曲元素都是中国现代民族声乐所需要的音乐素材。比如，曲调清新的昆曲，声音具有婉转绵长之感。演唱技巧上更为注重声音以及节奏的控制，讲究咬字吐音。音乐具有激越之感的晋剧，虽然演唱风格高亢，但是并失委婉清新之感。朴实而豪放的秦腔，演唱夸张，但是从唱腔上，就可以区分具有喜悦之感的“欢音”和具有凄凉之感的“苦音”。

2．1．2唱腔的润腔形式

唱腔的润腔形式是中国传统声乐演唱的重要元素。中国传统的声乐艺术在唱腔上以增强情的表现力为主，采用各种技术手法润饰曲调，通过词与曲的和谐，以弥补表情的不足，从而使音色的表现力更为丰富。戏曲的演唱技法上讲究“字正腔圆”，人物情绪的表现力上，主要运用拖腔的旋律。将拖腔的长发运用于现代民族声乐作品中，通过委婉、悠长的声音，表达人物的心境和情感，可以使现代民族声乐的演唱效果得以增强。

2．2传统戏曲的表现手法在现代民族声乐中的运用

2．2．1传统戏曲元素之“板式”

在传统戏曲音乐中，“板式”是常用语，通常被称为“板眼”，即强拍和弱拍。不同的“板”，在表现手法上有所不同，除了节拍和速度之外，还能够将多样的旋律以及不同的音乐结构特点表达出来。要使演唱准确到位，就要对板式的特点以充分地理解。板式最早的雏形是原板，是其他板式发展的依据，具有曲调简朴、形式方整的特点，唱起来易于上口。原板以叙事为主，旋律简单、节拍紧缩，可以灵活地变化为其他的板式。比如，《孟姜女》所运用的就是叙事性原板。当演唱上扬时，音色就会更为明亮，那种盼望夫君早如归来的心情就会突出出来。原板的基础上，将节奏放慢，就是慢板，对以4／4拍为主；节奏快一些，即为快板，快板的节拍多以1／4拍为主。散板为自由节拍，将原板的旋律经过“拆散”之后，唱腔转变为自由节奏，在唱腔上，主要用于悲伤哭泣之处。

2．2．2传统戏曲元素之“叙唱”

戏曲的演唱存在着一定的自由性，根据剧情灵活变化。现代民族音乐中吸取了戏曲的这一特点，并以此作为原创原则。瞿小松的《命若琴弦》，就是传统戏曲中的“念”的技巧大量运用，其中没有出现咏叹调，也没有大段抒发，更多的是念白，那种吟咏声韵铿锵、抑扬顿挫。这就是所采用的叙唱的表现手法。

2．3传统戏曲的演唱技巧在现代民族声乐中的运用

2．3．1传统戏曲演唱之“气”

传统戏曲演唱讲究“气运丹田”，要求气息必须要结合戏曲表演，与吐字、情感以及词意相结合，从面目上表达出来。在演唱的过程中，只有正确地用气，才能够眼睛才会富于身材，声音的释放才会流露出情感。在现代的民族声乐演唱中，都要以丹田作为支点，进行偷气、换气、抽气、歇气，以使演唱的过程中，呼吸运用得恰如其分。采用戏曲中的“气运丹田”技术方法，对于现代民族声乐演唱中的气息进行控制，运用“精、气、神”的引导，变换外部表情，以利于人物情感的表达。

2．3．2传统戏曲演唱之“韵”

戏曲演唱要有韵味，要求不仅声音和语言要富于美感，而且语调要富于韵律。中国民族声乐演唱中，对于演唱者的演唱水平的衡量，通常都是以演唱是否有“味”作为主要标准。可见，对于民族声乐作品而言，要将其个性魅力体现出来，就要注重演唱的“韵味”。正所谓“京腔京韵自多情”，中国的歌唱家李谷一在演唱《故乡是北京》中，就是把戏曲的“韵味”融入其中。她的演唱不仅语调和字音都恰到好处，而且情感真挚，行腔有起伏，强弱婉转。

3结语

综上所述，中国是多民族国家，分布地域广泛，且华夏文明延续了五千年历史，使得声乐艺术伴随着传统文化而发展着，不同的民族、不同的社会历史时期，不同的民间风俗和地方文化，塑造了民族声乐作品的多样化，可谓是异彩纷呈。受到中外声乐艺术的影响，西方声乐演唱法被引入到中国的民族声乐教学中，推动了民族声乐迅速发展。但是，这种过于追求规范化的演唱方法，导致民族声乐的个性缺失。将传统戏曲元素融入到现代民族声乐作品中，对于推动现代民族声乐的创新发展具有可借鉴意义。

［参考文献］

［1］徐艳萍．声乐教学中借鉴戏曲演唱方法诸问题刍议［J］．上饶师范学院学报，2008，（2）．

［2］黄雪．戏曲与民族声乐的艺术情缘———民族声乐“戏歌综合”演唱艺术研究［D］．辽宁师范大学，2008．

［3］侯莲娜．叙事歌曲（木兰从军）的演唱处理与艺术表现［J］．武汉音乐学学报，2000，（2）．

吉他拍板技巧教学篇9

如果说，央视报道只是陈金龙曾经很牛的一个佐证，那么去年陈金龙又完成了一件牛气冲天的大事，而且为其背书的又是一家庭院深深的权威机构，北京故宫出版社为陈金龙出版了一部厚重的专著《金龙琴谱》，这是他近十年来始终专注的一项浩繁工程，其间倾注了他对古琴传承事业的一片赤诚之心。

一个被长期边缘化的乐器的演奏者，又被央视报道，又在故宫出版社出书，陈金龙究竟何许人也？他的“江湖地位”不妨从入行之初的“全国唯一”说起。

那是在后期，当时中央主抓文艺的认为古琴镇得住外国人，一阙汉代的《广陵散》，简直让外国人佩服得五体投地。她嘱咐时任文化部长于会泳在上海音乐学院以“抢救文化遗产”之名特招一名古琴专业学生。陈金龙正赶上那年投考上海音乐学院，但他擅长的是笛子，招考老师从进入笛子复试的学生中选出了陈金龙，认为他乐感好、头脑灵活，最具备学古琴的条件，遂将他分入古琴专业。当时的陈金龙对古琴艺术一无所知，甚至连古琴这种乐器也从未见过。去学院器材库领乐器那天他才知道，原来叫我学的是这个“冷板凳”（未按上弦的古琴形似板凳）。就这样，陈金龙成了当时全国唯一的音乐学院古琴专业学生，也是后正儿八经接受专业训练的古琴演奏第一人。

师承三大师，习琴贵创新

陈金龙习琴之路虽然长期没同学，但身边却始终不乏好老师。

上海音乐学院刘景韶先生是上音有史以来唯一的专职古琴教师，他是陈金龙的第一位古琴老师。然而还没等陈金龙毕业，刘先生年事已高，告老还乡。陈金龙于是转到民乐系主任、民乐大家卫仲乐先生门下，学到了他最拿手的以《流水》《醉渔唱晚》等为代表的海派古琴演奏风格。

卫仲乐先生的古琴被琴界公认为海派古琴，他并非单打一地只弹古琴，他同时也是琵琶大家，箫和二胡也甚为拿手。卫先生的言传身教给陈金龙的最大启示是：同时掌握多门乐器，对演奏者而言能产生“1+1>2”的效应，不同乐器的理念技法之间会产生相辅相成的“化合作用”。例如弹拨乐器属于“点状思维”，弦乐器则是“线性思维”。原本擅长吹笛子的陈金龙“线性思维”发达，现在学习偏重“点状思维”的古琴，就产生了两种思维的叠加效应，与只习古琴一种乐器的学生基础就不同，起点也不同。

刘景韶是最专业的老师，卫仲乐是集大成的先生，告别了这两位导师，陈金龙顺利进入上海民族乐团，担任古琴独奏。为了让陈金龙更全面地汲取古琴演奏风格中的“北派”营养，乐团又派他去中央音乐学院带薪进修，拜“虞山派”吴景略先生为师。

此时，陈金龙已经具备了丰富的舞奏经验，加上他并不满足于古琴现有的精彩，几位老师都鼓励陈金龙把自己的音乐感觉表现出来，勇于创新，甚至可以用其他门类的音乐题材开发自己对古琴的认识和把握能力。

刘景韶先生鼓励陈金龙尝试将他熟悉的笛子曲改编成古琴曲来弹奏。领略了卫仲乐先生的海派古琴后，金龙博采众长的底气就更足了，古琴曲谱无非记载了谱写者解读乐曲的“语气”，谁呈现得更精彩，谁就可以确立自己的节奏和风格。

1978年进中央音乐学院进修时，吴景略先生则非常支持陈金龙弹古琴的同时弹吉他，希望他从西方古典吉他中汲取营养，以丰富古琴演奏。也就是从那时起，陈金龙每天吉他不离手。他觉得吉他与古琴都是弹拨乐器，没什么本质区别，倒是吉他的曲库丰富得多，西方人的逻辑思维在曲式和技巧发展方面更加系统和严谨，音响构造方面也更加合理，更适合现代听觉的审美要求。陈金龙开始试探着用古琴来演绎吉他名曲《爱的罗曼史》，他惊喜地发现在这首吉他曲中，古琴的有些弹奏手法甚至优于吉他的表现力。

让古琴曲标准化国际化

艺术不应该简单重复，所以每个古琴演奏者都可以有属于自己的琴谱，这也是音乐本身的趣味和魅力所在。陈金龙说，古琴曲目本来就少得可怜，演奏起来倘若再是“千人一面”，对当代观众而言，还有什么魅力可言？垂垂老矣的古琴艺术更需要“百谱争鸣”“大家一起玩”，才会重塑生命力。

《金龙琴谱》就是陈金龙对传统古琴曲目的一次梳理和“一家之言”。这部琴谱里的每首琴曲都由陈金龙根据自己的演出实践经验，以及艺术修养、个人性情进行重新定节拍、定结构、定轻响标准。四十年的舞台实践中，任何一次高峰的演出体验、一个出彩的舞台效果，他都会立即记录下来，然后融入他的琴谱。因而，这部《金龙琴谱》可以说是浓缩了陈金龙四十年古琴演奏心得之精华的工作琴谱，与当前市面上的各种摘抄编录的版本不可同日而语。

陈金龙坦言，以前也曾经有过各种“五线谱”加“减字谱”的古琴曲谱，但还是不够周全，因此使用率也不高。因为弹古琴的人程度参差不齐，有的人只会看“减字谱”，有的人只认“简谱”，“语言”尚不统一。而如果是学习钢琴，就不会存在这样的问题，基本都会看五线谱。

为了避免“语言障碍”，《金龙琴谱》干脆使用“多语言”对照的“复式综合谱”：第一行是五线谱，第二行是固定调简谱，第三行是减字谱，第四行是首调简谱，有的在第五行还附有唱词。但凡识谱者，必有一款适合你。因为有了五线谱，学过西洋乐器的人要学古琴也能快速上手打谱。这无疑为中国古琴艺术跨国界、跨乐器的沟通交流清除了“语言障碍”。

与一般古琴曲谱更不同的是，陈金龙还对《金龙琴谱》中的每一曲，录制了示范视频。读者不仅可以从随书附赠的光盘中欣赏陈金龙弹奏古曲的音响效果，而且还能从不同视角领略他的弹奏技法，感受整体氛围。

为古琴曲画现代像

节奏，是陈金龙反复强调的元素。因为这正是中国古琴传统曲谱中的“缺门”。严格来说，传统文字谱根本不具备“节奏”这个元素，一个音的时长几何，依据的是类似文章中的“逗号”“句号”这样的模糊概念；而“逗号”和“句号”究竟代表多少时值？依据就是老师的示范版本。因而，实际上是因人而异，没有划一的标准，具有较大随意性。

而《金龙琴谱》所做的贡献之一就是将古代记谱法中不明确东西比如节奏确定下来，未来无论谁来演绎《金龙琴谱》，节奏都应该是一致的。当然，《金龙琴谱》里“确定”下来的东西，仅代表陈金龙对这些琴曲的理解，别人完全可以弹成别的节奏，甚至编成别的琴谱。所以这里所说的“确定”只是相对于传统记谱法里的“不确定”而言，并不是说这首曲子只能这么弹。但是无论出于交流、教学，还是传承、表演的需要，只要有琴谱，就应该确定节拍，因为节拍是音乐的灵魂，不定拍的琴谱是不完整的。

音乐两大元素节奏和音高中，节奏是第一位的，而古代记谱法在这点上恰恰是模糊的、不明确的。陈金龙认为西洋乐的表现手段，如各种转调、节奏型、密度等，都值得古琴加以借鉴，古琴何尝不能引入一些复杂有效的节奏型以丰富音乐的色彩和效果呢？他觉得眼下很多人将古琴弹得一个比一个“四平八稳”的根源就是读谱方式出了问题，节奏表达模糊不清，甚至有意摒弃一切现代西方音乐手段，那怎么可能符合当代人的审美标准？

《金龙琴谱》不仅为古琴曲定了节奏，更重要的是对琴曲的结构进行了艺术思考和重构。比如《梅花三弄》原先文字谱记为十段，陈金龙发现后面两段是完全重复的段落，如果没有巧妙的手段加以处理，这种重复只会冲淡主题。于是他在《金龙琴谱》中大刀阔斧地对《梅花三弄》做了“瘦身术”。另外在语法结构、节奏形状、定速度等方面，陈金龙也都作了各种精确的设计和安排。因而，《金龙琴谱》实际上是陈金龙提取了古琴曲谱中的主要和有效元素，进行带有现代作曲意味的重新编排，完成了一部关照现代音乐审美需求的古琴曲谱，也可以说是陈金龙为二十三首古琴曲描画的二十三幅现代画像。

尽管陈金龙强调《金龙琴谱》是他的“一己之音”，仅供参考，至于艺术价值的高低，留待时间去评价。但有一点是可以肯定的，这部琴谱不仅经过陈金龙四十年遍及全国乃至海外的舞台演出，以及国内多所高等院校的艺术教育实践，而且他的演奏被录制成多种音像制品发行全国历经商业市场检验，琴谱中所收的这二十三首琴曲至少已经完成了这些时间和空间的评价过程。

陈金龙还是一位特殊的专业音乐工作者，同时代、同年龄的专业古琴演奏家，严格来说没有第二位。加之他从来是个“乐器多面手”，同事常开玩笑说他“吹拉弹，除了唱，啥都上手”，因而他的“作曲理念”完全超越了单一乐器的艺术思维和习惯。

古琴的生命在于接通当代

陈金龙钟爱古琴艺术，却不“袒护”古琴艺术。

他直言不讳：一门艺术之所以到了要“抢救”的地步，就说明它的生命机能已经濒危。只有认识到这点，我们才能沉下心来，认真反思：自己有几斤几两？什么东西有价值应当保留，什么东西毫无价值早该丢弃？重新调整古琴艺术的遗传基因，使它更符合时代的需求，试着用更鲜活的方式表达古典音韵，用更现代的面目呈现于当代社会，唯独这样，才能减缓它衰老、灭亡的步伐。陈金龙经常反思这些问题。

他提出，作为一门“音乐艺术”，古琴也必须经得起听众耳朵的检验，不可装神弄鬼、故弄玄虚。其次，对古琴艺术的把握和表现，也应该提出职业标准，要参照兄弟姊妹艺术，对音乐表达确立基本标准，比如要有音响动态的标准、音乐结构的合理性等。面对一张古琴，或许有太多莫测高深的历史文化可以说道，但如果最终不能“悦耳”，无法“动听”，终究还是会被逐出舞台。

陈金龙对眼下社会上一些古琴教学理念和演绎方式不太认同，他称之为“在高速公路上赶牛车”。很多人一味地片面地追求古琴的古典气质、神秘色彩，为慢而慢，你慢我更慢，你神秘兮兮我比你装B。本来就是濒危物种，再这样走下去，必然步入歧路，令它加速走进博物馆。

古琴的独特音色和余音的韵味是它的核心价值所在，用得好仍然可以在各种样式的文艺作品中反映一定的时代感、音乐曲线的美感，以及东方神秘主义色彩。反过来说，它还是因为具备这些不可取代的特点，才能活到今天，否则早就被淘汰了。

陈金龙说自己很庆幸的是，从初学古琴开始就获得了大量舞台演出机会，舞台演奏和书房或私塾演奏有很大区别。一种乐器要上舞奏，它就既要接受剧场效果的检验，又要面对兄弟姐妹艺术的比较和竞争。而古琴原为古代文人墨客怡情养性或者三五知己以乐会友的“书房乐器”，加之相较于琵琶等其他民乐器，古琴音量较小，所以“舞台演出功能”先天不足，而陈金龙在民乐团的工作经验，在很大程度上对古琴的舞台演奏和配乐等功能进行了有意无意的开拓。

一九九一年第十四届上海之春，上海民族乐团的演出曲目是民族管弦乐小合奏《幽兰》，编曲马圣龙将古琴融入小乐队，曲谱是全新创作的，陈金龙担任古琴领奏，整个作品在音乐节上得了奖。

更能说明古琴艺术在当代还能存活的，是在陈薪伊导演的大型经典历史话剧《商鞅》中，陈金龙的古琴和埙被大量植入，为话剧成功营造了古典气质；著名新编历史剧京剧《曹操与杨修》，昆剧《末代皇后》，刘晓庆、李冰冰主演的电视剧《徽娘宛心》，以及纪录片《瓷器》等戏剧、影视作品，都成功地融入了陈金龙创作和演奏的古琴作品。

把古琴的艺术形态融合到当代其他乐器演奏的性能和艺术状态中去，当然只有专业人员才能做到。而经过系统专业的音乐训练的陈金龙编配的古琴曲与西洋乐队一拍即合，常常在舞台上呈现出意想不到的综合效果。

古琴从未有过这样的旋律

除了已经出版的这部《金龙琴谱》之外，陈金龙和他的学生还在整理另一本《古琴练习参考曲目》，这是一本更通俗、更有趣的古琴曲谱，其中有不少是从其他乐器的经典名曲移植过来的，如《爱的罗曼史》《雨滴》等，这些曲目当然带有一定的试验性质，同时也为古琴爱好者打开了“一扇窗”，提供了一种让古琴变得“好玩”“好听”起来的可能性。

其实陈金龙这种“洋为中用”“古为今用”的颠覆性“玩法”，已经在上海大剧院有过成功的实战演出――用古琴演奏《爱的罗曼史》，台下多为音乐学院、文艺院团的专业观众以及媒体人，听者惊呼：三千年来，古琴从未有过这样的旋律！

吉他拍板技巧教学篇10

一、豫西民居门墩石图案概述1.寄托人类繁衍昌盛的美好祈盼。中国民间艺术体系是以生命、生殖崇拜为中 豫西地区门墩一般由轴底、基座、锦铺心，自古以来就把传宗接代、人丁兴旺作为 和主体四部分组成。轴底为长方体石坊，上家族发展的首位，在家居装饰上运用大量 面有为安装门扇和转轴而凿的“海窝”（石渴望子孙满堂的吉祥图案，如莲花、石榴、 洞），通常在大门里面起到“框定门扇”的葫芦等，其他还有蝙蝠象征福、桃子象征长 作用。而大门外面的门墩基座多为“须弥寿、石榴是多子多福，而三只羊就表示三羊 座” [1]样式，表面通常会有精美纹样的锦开泰，否极泰来 [4]。通过自然界阴阳万物交 铺”在基座上，图文花饰多为花卉等适合纹感、生存繁衍观念的隐语符号，象征着祈盼 样，起烘托气氛、突出主体的作用。门墩石生育招子、生命繁衍平安的寓意。 的主体部分通常为雕饰的重点，常见为鼓2.吉祥图案表达的生活信仰。农耕文形、箱型 （幞 鼓子 [2]）、狮子、柱子形等形态，化和“仕”文化，是历史文化上不可磨灭生上面雕刻着寓意吉祥的精美浮雕。活信仰的表达。雕刻一个结穗植物（稻、裨总体来看，传统民居门墩石上雕刻的图等）的花瓶，再在旁边雕上鹌鹑，穗与岁、纹均体现出祝福、祈愿的吉祥民俗观念，吉瓶与平、鹌与安谐音，表示岁岁平安、年年祥原意是善与福 [3]，豫西民间建造者通过巧丰收。猴子攀在枝上摘取挂着的官印，则取妙运用神话、自然星象、飞禽花卉等各式图义“封侯挂印”，象征步步升迁、官运亨通。 纹元素，以高超技能创造出吉祥图形与美好3.吉祥图案表达的。门墩石寓意完美结合的艺术成果，不仅渗透了民间图案大多带有浓厚的色彩，多雕习俗和民间传统技能，更是民间艺人托物言刻有八宝博古纹样，暗示着八仙的存在庇志、借物抒情的美好情感表达。护。八样锦分别为：宝扇、宝剑、幽鼓、拍板、葫芦、笛子、花篮、荷花；八宝则为宝二、豫西民居门墩石吉祥图案分类伞、胜利幢、宝瓶、金鱼、莲花、海螺、吉祥结、金轮，分别代表佛的八个器官。此外还豫西民居门墩石涉及的艺术题材丰有一些刻着 “ ”字纹，此为中国传统吉祥富，包含诸多生活形态，按其内容和象征意纹样之一，装饰雕刻中大多 “ ”纹四端向义可分为以下三种类型。外延伸，通过各种锦纹的演绎变化寓意绵 长不断和万福万寿不断头之意。 三、豫西民居门墩石吉祥图案的文化积淀 门墩石上雕刻的吉祥图案是劳动人民寄托意愿的精神载体，有着极强的生命力和观念性。研究豫西民居门墩石雕刻的吉祥图案，应从中国历史文化结构入手，以儒、道、释为主框架的模式进行分析，并参考中国的宗法礼制、神话传说以及求仙祈福等文化因素对吉祥图案产生的影响。 1. 以“礼 ”和“孝”为主要思想的儒家文化。豫西地处中原，强调善恶分辨的道德诉求和以礼孝为准则的儒家思想对人们的生活有很大的影响。纵观中国传统民间建筑方面，虽不如皇家建筑呈现的阶级层次明显规模宏大，但它也遵守宗法礼制而建，表现了建筑和儒家思想和谐相处的局面。 2. 渗透浓郁的佛教思想。佛教的传入和发展大约在两汉之际，到了元明清时期，佛教信仰向社会的中下阶层渗透，有关佛教的吉祥艺术形态逐步走进民间平常人家的世俗生活中，豫西地区曾为历史上的经济政治中心，佛教影响则更为深远，从门墩上说，豫西地区的门墩雕刻须弥座、锦铺形式要多于其他地区。 3. 道教思想的融合体现。洛阳是道教的发祥地，就道家文化资源而言，洛阳为道家

鼻祖老子居住任官之地。两汉期间太学之盛与清议之起，东晋玄学之兴与道家之隆，都与洛阳有着紧密联系。故道教思想对豫西建筑装饰的艺术形态有着深远影响。 豫西民居门墩石的雕刻是基于社会环境，风俗习惯及生活情趣等整个社会文化氛围影响下产生的艺术品。豫西民居门墩石除了美化装饰多样的造型外，内在更是蕴含的吉祥寓意和美好祈盼，充分体现出豫西民居雕刻艺术形神意兼备的审美文化特征，其智慧创造至今依然魅力无穷。通过对其发掘、提炼民艺中的精华，使之成为中国现代设计的新活力源泉之一，是民间艺术对中国现代设计最好的启示。 *本文是河南省教育厅项目《豫西地区传统民居的“三雕”艺术研究》（项目编号2015-QN-402）的阶段性成果。 参考文献： 1.鹤坪，林安令.中华门墩艺术[M].天津：百花文艺出版社，2006。 注释： [1]又名“金刚座”、“须弥坛”，源自印度，系安置佛、菩萨像的台座。我国最早的须弥座见于云冈北魏石窟，是一种上下出涩、中为束腰的形式。本文主要指高级建筑的台基。 [2]幞头：亦名折上巾。又名软裹。汉族服饰之一，是隋唐时期男子首服中最为普遍的样式。[3]《庄子 ・人间世》：“虚室生白，吉祥止止。 ”成玄英疏：“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之徵。 ” [4]也作“三阳开泰”本意是正月的泰卦，因八卦符号上是三个长横，所以作“三阳开泰”。 窦 炎：洛阳师范学院艺术设计学院讲师