李清照声声慢十篇

李清照声声慢篇1

关键词：词；愁；悲伤

词，“别是一家”，李清照的横空出世，使词坛大放异彩。她的词以南渡为界，分为前后两期。前期词主要表现对丈夫的钟情（如《一剪梅》）和对自然景物的热爱（如《如梦令》），代表句子有：“一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”；“知否？知否？应是绿肥红瘦”……这些词韵调优美，热情明快，天真活泼，而又委婉含蓄。后期词主要反映她亡国之恨、丧夫之痛和孀居之苦，《声声慢》最为典型，要想准确鉴赏这首词作，了解词人经历、弄清写作背景应是当务之急。

李清照是因为这首著名的《声声慢》被人们所记住的，尤其是开篇的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，简直成了她的专有品牌而彪炳于文学史，李清照也因此而被当作了愁的化身。李清照凭借极高的艺术天赋，将满天的愁绪抽丝剥茧，描愁绘愁，化愁为美，创作出这首千年来让人品读不尽的著作珍品，她和她的愁情之美也就永远地高悬在历史的星空。

李清照（1084—1155），号易安居士，山东济南人。她的父亲李格非，进士出身，为礼部员外郎，是当时著名的学者。母亲知书能文。丈夫赵明诚，宰相赵挺之之子，北宋末年出任过莱州（今山东掖县）、淄州（今山东淄博市）知州。夫妻志趣相投，诗词酬唱，共同收集了大量金石书画，婚后生活颇为美满。闺房绣户是她的生活世界，美满的爱情婚姻便成了她主要的人生理想。可是，天有不测风云，人有旦夕祸福，宋高宗建炎三年（1129），赵明城被罢官，八月因病去世。从此以后，李清照流落江南，一直过着颠沛流离的苦难生活。金兵大肆南侵时，她曾一度由江宁、杭州、越州（今浙江绍兴市），一直逃亡到台州（今浙江临海市）、温州（今浙江温州市）。此间在孤寂中度过晚年，怀着沉痛的家国之思，在极度的愁苦中死去。这首词作于词人丧夫后不久，其中无不隐含着情感上的巨大悲痛，表达了她晚年寡居时孤独、凄苦的生活感受。鉴赏这首词，一定要仔细品味女词人这种深深的悼亡之情。

上阙着重写词人心情的悲伤。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”词人一开始就出手不凡，连下七对叠字，“寻寻觅觅”者，寻而又寻之意也。女词人一大早起床便若有所失，满屋子到处寻找，寻找什么呢？寻找快乐，寻找希望，寻找昔日美好时光……由于丈夫刚刚去世，更由于夫妻感情笃深，所以词人根本不相信丈夫已经离去，思之愈深，见之愈切，恍恍惚惚之中总觉得丈夫仍在家中，于是找了又找，寻了又寻。然而“死者长已矣”，人死不能复生，如此反复寻觅，其结果只能是“展转眄枕席，长簟竟床空。床空委清尘，室虚来悲风。”（潘岳《悼亡》）失去了丈夫，她深切地感受到人间的孤独和人生的乏味，自然看什么都“冷冷清清”，了无生气。在这样的景况下，一幕幕令人伤心的往事在脑海里浮现出来，凄惨是遭遇，戚戚是忧伤至极。词人先感于外后感于内，写出了自己陷入愁境而不得解脱的孤苦。这七对叠字，既细致地刻画出女词人丧夫后的心理变化过程，又高度地概括了她深深的悲哀和晚年的凄凉。仅此三句，便为全词定下了凄惨悲凉的感情基调，如此愁情不是短时间内就能演绎出来的，那是百感交集、长期积累的结果，有不吐不快之感。“乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。”在亡国失夫之痛的非常时期，在天气寒暖不定的紧要关头，词人本应保养身体抑止悲痛，可是“剪不断、理还乱”的生离死别却让她无法摆脱。既然摆脱不了，能淡化点儿也好，于是就想到了借酒浇愁，不料晚风忽起，寒气砭骨，使她意绪全无，她很清楚，“三杯两盏淡酒”根本无法驱散她心头浓重的愁云。怎么办？百无聊赖之中，想问苍天。谁知刚一抬头，便看见一群大雁缓缓飞过，这南去的秋雁不是别的，正是在北方时见到的旧时相识。过去大雁带来的是丈夫的温情与慰藉，有“云中谁寄锦书来”的喜悦，现在大雁还在，可丈夫却不在了，并且永远的不在了，自然产生“物是人非事事休”的念头，引发的是无尽的绝望和“欲语泪先流”。

下阕进一步写词人的孤寂、凄苦。抬头望天心中不快，那么俯首看地又如何呢？“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”从前见菊花，虽人比黄花瘦，但不失孤芳自赏之潇洒，还可以以愉悦的心情去观去赏去采去摘；如今见黄花，花仍盛开而人已憔悴，“以乐景写哀情”可见一斑。“士为知己者死，女为悦己者容”，人去了，花开还有什么意义呢？“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，人不赏花，花当自开；人不摘花，花当自萎；“念桥边红药，年年知为谁生”，及花已损，则欲摘已不堪摘，何等荒败何等凄凉！这里既写出了无心摘花的郁闷，又透露出惜花将谢的情怀，笔意比唐人杜秋娘所唱的“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”要深远多了。词人以花写人，感叹自己如同那饱受风雨摧残的黄花，护花使者没了，将来还有谁关爱自己呵护自己呢？客观环境凄凉倒也无妨，只要心中有太阳照样可以走向光明，而偏偏心情又是抑郁悲伤的，既有家国之恨，又有个人之愁，如何走出困境，心中一片茫然。仰首是愁，俯首是愁，想到心里还是愁，面对苦日子，女词人感到分外难熬，万般无奈，只好独自“守着窗儿”，盼望快点天黑，快些让这些触动她生死殊途之恨的景物被夜幕淹没，可这种等待这种煎熬如何能消受得了。“屋漏偏逢连夜雨”，视觉上的痛苦还未解决，听觉上的痛苦又接踵而至：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”本来郁闷的心情因绵绵细雨更加潮湿，不仅潮湿，它还“点点滴滴”，没完没了地打在窗前的梧桐树叶上，那哪是打在树叶上啊，那简直是打在她破碎的心上……词的结句“这次第，怎一个愁字了得？”含蓄地点明了全词的主旨，意思是说女词人此时此刻的感情绝非笔墨所能形容，也许是“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，也许是“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流”，到底如何，女词人没有明说，是不忍心说，还是说不清楚，显然给读者留下了丰富的想象空间。试想一下，偌大一个世界，词人的满腹苦水居然没有一个人甚至一只动物听她的倾诉，不仅如此，漫天的黑幕正一步步向她逼来，秋风蹂躏她瘦弱的身躯，细雨啃噬她滴血的心灵，表面上说“这次第，怎一个愁字了得”，实际上展示给读者的是“这愁情，怎一个女子受得”。

李清照是中国文学史上创造力最强、艺术成就最高的女性作家。在《声声慢》中有两点值得我们注意：①巧选意象。词人因情设景，巧妙地选取了几个颇有代表性的意象：消愁的“淡酒”、急促的“晚风”、南去的“大雁”、满地的“黄花”、黄昏中的“窗儿”、细雨中的“梧桐”……每个意象的背后都有一个伤感的故事，而词人精心地把这些意象一一组织起来，真切地表现出年老寡居所独有的生活情态和寂寞心境。②使用叠字。开头连用14个叠字，从动作到环境再到心理感受，多层次地表现出寡居老人闲坐无聊、茫然若失而又四顾寻觅、恍惚悲凉的心态，更是千古创举。李清照不仅在婉约派中光彩照人，而且在中国文学史上占有崇高的地位。正如清人李调元所说：“易安在宋诸媛中，自卓然一家，不在秦七、黄九之下。”“不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉。”（《雨村词话》卷三）

附：

声声慢

李清照

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？

参考文献

[1]孙满雨，杨柏松.品读千年易安愁---李清照《声声慢》之绘愁的艺术魅力[J].当代人(下半月)，2008(8).

[2]余淑荣.怎一个“愁”字了得---李清照《声声慢》“词心”解[J].固原师专学报，2003，24(4).

[3]刘广良.繁菊竞秋斯人憔悴——讲授李清照《声声慢》一词一得[J].中学语文（下旬·大语文论坛），2007(7).

李清照声声慢篇2

【关键词】李清照 诗词艺术 赏析

李清照是我国文学史上杰出的女作家。她一生经历了表面繁华、危机四伏的北宋末年和动乱不已偏安江左的南宋初年。她从优裕美满的闺阁生活走向了苦难深重的社会现实。在文艺上，李清照是诗、词、散文都有成就的作家，但最擅长的还是词。李清照的词不以辞采取胜，也不以奇峭取胜，而往往“用浅俗之语、发清新之思。”《声声慢》这首词就是李清照身经国破、家亡、夫死、遇人不淑等不幸遭遇，以及颠沛流离、孤苦无告的反映。全词透过残秋景象层层的描述，以表现作者离乱的苦楚，和忧患余生的悲哀。通篇纯用白描，层层铺写，满纸呜咽。本文着重从文学鉴赏的角度分析这首词的艺术成就。

一、 叠字运用，创意出奇

这是李清照南渡以后所写的名篇之一。首句连下七对叠字，包含恍惚、寂寞、悲伤三层递进的意境，真有大珠小珠落玉盘之妙，把一位心神不宁、若有所失的妇人的神态刻画了出来。这十四个字，字字有力，字字传神，字字有情。这十四个字里没有泪却胜于泪，字字反映出作者的孤苦与凄清，沉痛和辛酸。这种沉痛并不是心灵脆弱的表现，而是一颗坚强的心灵的忧郁，它对读者具有一种魅力，在读者的心底起着强烈的回响！是的，当人到了极度哀痛之时，绝不是泪湿衣襟所能表达的，相反的往往会激发出一种不屈的精神。

李清照这首词叠字运用的成功处在于创意出奇。它在声情、辞情方面都达到了相当完美的程度。在声音、节奏、情调、气氛方面都与内容相吻合。短促、轻细、凄清、顿挫的语音声调，帮助创造了浓郁凄凉的意境。后面以“点点滴滴”四个字谐音，这四个舌尖字读起来短促而跳宕，如闻雨点敲打梧桐叶的滴答之声，会令人联想到女词人流不尽的伤心泪。这正与抒情主人公动荡不安的心绪相一致。它写尽了黄昏梧桐雨声中的如怨如怒、如泣如诉的天涯沦落之感。由此可见这些叠字真正做到了结合内容而变化万态，用力锻炼而不露痕迹，非常值得我们吟咏欣赏。

二、借助景象描述，展现悲戚愁情

“乍暖还寒时候”是这首词的难点之一。此词作于秋天，但秋天的气候应该说“乍寒还暖”，“乍暖还寒”通常是用来形容早春气候特点的，是说天气忽然暖和起来，一会儿又转寒。这是用来形容深秋气候的变化无端。所以这首词是写一日之晨，秋日清晨，朝阳初出，故言“乍暖”；但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。至于“时候”二字在宋时已与现代汉语无殊了。“最难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急”，从全词意境来看，应该是“晓”字。说“晓来风急”，正与上文“乍暖还寒”相合。这句是说借酒无法消愁“雁过也”的“雁”，是南来秋雁，正是往昔在北方见到的，所以说“正伤心，却是旧时相识”了。这一句是虚写，以寄寓作者的怀乡之情。

下片由秋日高空转入自家庭院。园中开满了，秋意正浓。这里“满地黄花堆积”是指盛开，而非残英满地。“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指枯萎凋谢。正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，然而人不摘花，花当自萎；及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意深远。“守著窗儿”一句写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句又过之而无不及。这一句从反面说，好像天有意不肯黑下来而使人尤为难过。

“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，这雨点落在梧桐叶上，在愁人的耳中是不堪听的。本来梧桐叶在风雨中的声音，对愁人来说已是很难受了，再加上一层“更兼”细雨，点点滴滴在叶子上，更觉不堪一听。但在往年生活比较安定时，心绪比较欢快时，词人是不是也有这种感受呢？而今人事全非，感受就全然两样了。她只觉得这淅淅沥沥的敲打在梧桐叶上的秋雨，好像冰凉地流淌在自己饱受创伤的心里。这里又用“点点滴滴”四叠字，短促而又跳宕，如闻秋雨滴叶之声，如见涟涟伤心之泪。最后以“怎一个愁字了得”句收尾，这一个“愁”字收束了前面贯注下来的全部的情感。这首词在极度凄苦的高潮上作结。这一切都凝结在一个“愁”字上，而又非一个“愁”字所能包容。这既扩大了思想感情的容量，又为读者留下了联想的余地。这里化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗。

三、口语入词，情韵缠绵

李清照声声慢篇3

1、《声声慢》通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己因国破家亡、天涯沦落而产生的孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪，具有浓厚的时代色彩。此词在结构上打破了上下片的局限，一气贯注，着意渲染愁情，如泣如诉，感人至深。全词一字一泪，风格深沉凝重，哀婉凄苦，极富艺术感染力。

2、这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。

上片从一个人寻觅无着，写到酒难浇愁；风送雁声，反而增加了思乡的惆怅。于是下片由秋日高空转入自家庭院。园中开满了菊花，秋意正浓。这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，这才是“如今有谁堪摘”的确解。然而人不摘花，花当自萎；及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意比唐人杜秋娘所唱的“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”要深远多了。

从“守著窗儿”以下，写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句又进一层。“守著”句如依张惠言《词选》断句，以“独自”连上文。秦观（一作无名氏）《鹧鸪天》下片：“无一语，对芳樽，安排肠断到黄昏。甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门”，与此词意境相近。但秦词从人对黄昏有思想准备方面着笔，李则从反面说，好像天有意不肯黑下来而使人尤为难过。“梧桐”两句不仅脱胎淮海，而且兼用温庭筠《更漏子》下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明”词意，把两种内容融而为一，笔更直而情更切。最后以“怎一个愁字了得”句作收，也是蹊径独辟之笔。自庾信以来，或言愁有千斛万斛，或言愁如江如海（分别见李煜、秦观词），总之是极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。

（来源：文章屋网 ）

李清照声声慢篇4

关键词：词史上；奇葩； 苦情之作； 声声慢

轻拂中华历史的尘烟纱缦，咀嚼古往今来的悲怀愁情，三千年古代文学史长河中，特立独行，登峰造极的沧海愁人，恐怕当数宋代的女词人李清照了。然而要解读李清照的一腔愁绪，却发现又是怎一个「愁字了得？

通览易安之词，充斥了太多太多的爱恨情愁！国愁，家愁，情愁，把一个临水照花的乱世美神给折磨得颜色憔悴，花容渐损。心灵的寂寞，国家的颓败，爱情的失落，使李清照的身心倍感孤独。环顾女界无同类，再看左右无相知！长夜如磐，风雨如晦，把酒问天，相知有谁？无奈只好「黄花伴西风！只好「独抱浓愁无好梦，只好「谁怜憔悴更凋零。

李清照一出生就生活在一个名门望族里，官宦门第及政治活动的濡染，使她眼界开阔，气质高贵。而文学艺术的熏陶，又使她深切细微地感知生活，体验美感。文化的汁液将她浇灌得外美如花，内秀如竹。驾驭诗词格律她如斗草、荡秋千般随意自如，品评史实人物，她又胸有块垒，大气如虹。

当李清照满载着闺中少女所能得到的一切幸福，步入爱河时，她又演绎了一部传颂千古的爱情经典。李清照的爱情从一开始就跌在蜜罐里，就站在山顶上，就住在水晶宫里。夫婿赵明诚是一位翩翩少年，两人是文学知己，情投意合。除了一般文人诗词琴棋的雅兴外，还有更相投的事业结合点——金石研究。在媒妁之言，父母之命的封建时代，他俩能有这样的爱情结局，真是天赐良缘，百里挑一了。这个美妙的爱情故事，经李清照妙笔生花的深情润色，成了中国人千余年来的精神享受。

这是李清照南渡以后的一首震动词坛的名作。《声声慢》这首词，通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。词风深沉凝重、哀婉凄苦，一改前期词作的开朗明快。通过秋景秋情的描绘，抒发国破家亡、天涯沦落的悲苦，具有时代色彩。在结构上打破了上下片的局限，全词一气贯注，着意渲染愁情，如泣如诉，感人至深。首句连下十四个叠字，形象地抒写了作者的心情。下文“点点滴滴”又前后照应，表现了作者孤独寂寞的忧郁情绪和动荡不安的心境。全词一字一泪，缠绵哀怨，极富艺术感染力。

李清照的一生中，能够传神地表达出抒情主人公形象的非她的《声声慢》莫属。在浩如烟海的中国古典诗词中，这是一首不可多得的词，它在描写女性内心情愫的深刻，曲折，细腻等方面无人能及。它是一首不同凡响之作，词史上的一朵奇葩。

《声声慢》十分精美细致地表现了一个妇女在秋日从清晨到黄昏一整天孤独寂寞，凄楚悲哀的心绪。这种哀伤之情那样深沉，悲剧气氛那样浓厚。因此，可以认定是李清照晚年之作，与其前半生词中那种贵族少女天真无愁之气不同。这分明是从一颗破碎的心中迸发出的渗着血泪的深愁巨痛，曲折地然而典型地概括了作者南渡之后飘零的生活，凄凉的处境和充满着哀愁的内心世界。尽管这词没有直接反应当时的社会现实，但它决不是单纯的只是作者自我心态的描写，而是以一个黑暗时代的牺牲者的悲剧间接地体现了历史的悲剧，从而具有一定的时代色彩，所以表现的这一特定的深沉的抒《声声慢》词，就是李清照身经上述国破、家亡、夫死、遇人不淑等不幸遭遇，以及颠沛流离、孤苦无告的反映。全词透过残秋景象层层的描述，以表现作者离乱的苦楚，和忧患余生的悲哀。通篇纯用白描，层层铺写，满纸呜咽。词评家评为「千古创格、「绝世奇文，堪称抒情写意的佳作。总结前人研究，《声声慢》之美妙，大抵有四点：

（一）迭字运用，创意出奇

首句连下七组迭字，包含恍惚、寂寞、悲伤三层递进的意境，真有大珠小珠落玉盘之妙。唐圭璋《唐宋词简释》曾申说其婉妙：「中心无定，如有所失，故曰『寻寻觅觅。房栊寂静，空床无人，故曰『冷冷清清。『凄凄惨惨戚戚六字，更深一层，写孤独之苦况，愈难为怀。

下半阕又用「点点滴滴两组迭字，赢得历代读者无比赞叹。有认为创意出奇者，有认为情景婉绝者。或以为工于锻炼，出奇胜格；或以为造句新警，绝世奇文；或推崇其「以故为新，以俗为雅；或以为公孙大娘舞剑器手，或以为有大珠小珠落玉盘之妙。其中，傅庚生《中国文学欣赏举隅》的论说，最能传其美妙：「此十四字之妙：妙在迭字，一也，妙在有层次；二也，妙在曲尽思妇之情；三也，良人既已行矣，而心似有未信其即去者，用以『寻寻；寻寻之未见也，而心似仍有未信其便去者，用又『觅觅；觅者，寻而又细察之也。觅觅之终未有得，是良人真个去矣，闺闼之内，渐以『冷冷；冷冷，外也，非内也。继而『清清，清清，内也，非复外矣。又继之以『凄凄，冷清渐蹙而凝于心。又继之以『惨惨，凝于心而心不堪任。故终之以『戚戚也，则肠痛心碎，伏枕而泣矣。似此步步写来，自疑而信，由浅入深，何等层次，几多细腻！不然，将求迭字之巧，必贻堆砌之讥，一涉堆砌，则迭字不足云巧矣。故觅觅不可改在寻寻之上，冷冷不可移植清清之下，而戚戚又必居最末也。且也，此等心情，惟女儿能有之，此等笔墨，惟女儿能出之。

（二）叙写伤感，层次分明

整阕词，总共可分三节九个层次。「寻寻觅觅以下七组迭字是第一节。这一节可分三个层次：「寻寻觅觅，叙写恍恍惚惚，若有所失的精神状态，这是第一个层次。这个遗失的东西，可能是流亡以前的太平生活，也可能是与赵明诚间的幸福与爱情，更有可能是钟爱一生的书画金石；总之，是她十分喜爱的东西，如今不复存在，所以她要「寻寻觅觅。「冷冷清清，叙写外在环境的寂寞；「凄凄惨惨戚戚，转写内在的心理状态分别为第二、第三个层次，由浅入深，层层递进，将历经丧乱、家破、夫亡之身世，飘零、孤寂、不幸的遭遇，细致表出。

自「乍暖还寒时候到「却是旧时相识，是第二节。上节七组迭字，总言心情的悲伤；这一节承上申说可伤的情景，也分为三层：「乍暖还寒时候，最难将息，是第一层，写气候冷暖不定之可伤。「三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急，为第二层，言淡酒不敌晚风之可伤。「雁过也，正伤心，却是旧时相识，写雁声过耳之可伤，为第三层。换头三句，仍分三层，渲染可伤的情事：「满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？写懒摘黄花之可伤，为第一层。「守着窗儿，独自怎生得黑，写日长难熬之可伤，为第二层。「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴，写雨滴梧桐的凄凉伤感，为第三层。从各种不同的层面，就悲伤心情作渲染挥洒，是借镜辞赋的写作手法。「以赋为词，北宋词人周邦彦最为专擅；李清照亦长于写赋，故也能借镜赋法填词。

至于末句「这次第，怎一个、愁字了得，则总结前面三节六层可伤之事。前文蓄势厚实，故此处总结顺理成章。

（三）藉景象描述，表现悲戚心情

上阕「乍暖还寒时候，最难将息，是透过十月小阳春的冷暖无常，转写为忧愁伤神伤身。凸显结果，就可以省略原因，而且曲折有味。「三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急，是写她藉酒浇愁，而又忧愁难遣。「雁过也，正伤心，却是旧时相识，透过北雁南飞，曲写家破夫亡、漂泊南方的悲苦。下阕「满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？的枯槁憔悴，愁损容颜，正是李清照不幸遭遇的现实写照。「守着窗儿，独自怎生得黑？是愁苦已极，度日如年的反映。「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴，梧桐叶落，细雨黄昏，更添愁思。用「兼字、「细字，细腻道出愁人的苦闷：「一叶叶，一声声，空阶滴到明，诉诸听觉，象征诸般苦难对作者的摧残。「点点滴滴四迭字的运用，活现了细雨的连密不断，愁苦的络绎不绝。总之，全词藉景抒情，运景入情：透过冷冷清清，乍暖还寒，晚来风急、雁过、满地黄花、梧桐细雨诸景象，以表现孤寂、凄凉、悲伤、哀愁的心境。如怨、如慕、如泣、如诉，读之使人动容。

（四）以声摹情，展现乐章之美

词调取名《声声慢》，声调上也因此特别讲究，用了不少双声叠韵字，如将息，伤心，黄花，憔悴，更兼，黄昏，点滴，都是双声；冷清，暖还寒，盏淡，得黑，都是叠韵。

夏承焘《唐宋词欣赏》曾称：「《声声慢》是李清照词别讲究声调的一首名作。李清照作词主张分辨五音。夏先生曾提出全词多用齿声字（齿音）及舌声字（舌音）：《声声慢》用舌声的共十六字：淡、敌他、地、堆、独、得、桐、到、点点滴滴、第、得。用齿声的四十一字：寻寻、清清、凄凄、惨惨、戚戚、乍、时、最、将、息、三、盏、酒、怎、正、伤、心、是、时、相、识、积、憔悴损、谁、守、窗、自、怎生、细、这次、怎、愁、字。全调九十七字，而这两声却多至五十七字，占半数以上；尤其是末了几句：「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！二十多字里舌齿两声交加重叠，这应是有意用啮齿叮咛的口吻，来表达自己忧郁苦闷的心情。不但读来明白如话，听来也有明显的声调美，充分表现乐章的特色。这可见她艺术手法的高强，也可见她创作的大胆。宋人只惊奇她开头敢用十四个重叠字，还不曾注意到它全首声调的美妙。

李清照声声慢篇5

关键词：《声声慢》 《一剪梅》 赏析 教学设计

教学目标

（一）深入研读诗歌，抓住意境，体验情感，渗透对学生诗歌诵读的指导。

（二）了解词人的人生际遇对其词作风格的影响，体会其前后期作品的别样愁情。

（三）让学生由词及人，进入到词人苦闷、复杂的精神世界。学会以积极的心态面对苦难忧愁。

教学重难点

（一）能赏析这两首词中意象的特定含义。

（二）学习作者从日常生活中提炼生动感人的意象（借物言情）来表现心境方法。

教学步骤

（一）教学流程设计

1.导入新课（约4分钟）

师激情导入：（背景音乐《月满西楼》）

李清照，一个从大宋词坛里走出的女神，在她无数光环的背后，却是她历经磨难的人生。面对不同的人生际遇，她吟出了不同的人生感悟。今天我们对比赏析她的两首词《一剪梅》《声声慢》，共同体会她对苦难忧愁的诗意表达。

设计意图：（1）让学生尽快进入古典诗词的氛围。让学生很快回想到李清照，走进李清照的世界。（2）让学生明确学习任务，做到有的放矢。

2.指导诵读（约6分钟）

师：（1）初读：读准字音、节奏。

2）再读：读出感情

生：伤感、低沉、婉约。 基调。

设计意图：（1）扫清阅读障碍 （2）让学生学会拿捏情感。

3.品读内容，思考问题（约8分钟）

师生活动：（1）师：概括两首词在所写内容上的异同。

生思考后回答：

同：①风格上：都是婉约词，细腻婉转;②节令上：秋天; ③情感上：愁

异：《一剪梅》：相思闲愁，离愁别绪。

《声声慢》：家国之思、孀居之悲、沦落之苦。

（2）师：同是写“愁”，为何不同？

生思考后明确：

知人论世：李清照《一剪梅》写于早年，当时丈夫出门远游，表达自己独居生活的寂寞与相思之苦。《声声慢》是作者经历了北宋灭亡、丈夫去世、再嫁张汝舟的不幸之后在凄苦孤寂的晚年所写。

小结：作为一个女人，李清照何其不幸;作为一个诗人，她又何其伟大。苦难不停地擦试着李清照的艺术灵魂，苦难越重，艺术的灵魂飞得越高。她无愧为“乱世中的美神”。

设计意图：（1）培养学生的语言概括能力;让学生学会整体感知诗歌的情感;让学生学会使用对比的手法体悟作者的不同愁情。

（2）让学生学会知人论世。在全面了解作者生活的环境和时代，与作者心灵相通，情感共鸣。

4.合作探究（约8分钟）

师：在这两首词中，词人是怎样写“愁”的？

生：《一剪梅》：红藕、玉簟、秋、罗裳、兰舟（独） 云、锦书、雁、月、西楼、花、水（相思）、（闲愁）

《声声慢》：酒、风、雁（伤心）黄花（秋）窗儿（独）、梧桐、细雨、（愁）

小结：作者既有借意象抒情，又有直接抒情。正所谓，“一般愁字别样情半世漂泊感生平”。让我们齐声背诵《一剪梅》、《声声慢》，在背诵中向李清照坚韧孤傲的灵魂致敬。

设计意图：让学生学会对比阅读法。明确作者表达情感所采用的的艺术手法;明确作者写“愁”时所用意象的内含。

5.写出心声，交流展示。（约6分钟）

师生活动

师：不仅李清照有愁，前人写愁的名句还有很多，我们知道的有哪些？

生：日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。

诗仙李白高唱：“白发三千丈，缘愁似个长”，他用愁绪染白了头发。

南唐李煜低吟：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，他把愁绪放在了春水中。

设计意图：（1）让学生学会按话题来总结。学会将名句运用到排比句的仿写中。（2）让学生学会以积极的心态面对苦难忧愁。

通过这堂课认识到教学上有许多不足之处：

（一）培养学生用心体会诗词的音乐美、意境美和意蕴美的能力，这有助于学生对古典诗词产生兴趣。语文课堂应尽可能使用多媒体教学营造情境，让学生多感官多角度享受语文课的美。尽早开掘和培养学生发现美、感受美的能力。

李清照声声慢篇6

【论文摘要】李清照是因为这首著名的《声声慢》被人们所记住的，尤其是开篇的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，简直成了她的专有品牌而彪炳于文学史，李清照也因此而被当作了愁的化身。李清照凭借极高的艺术天赋，将满天的愁绪抽丝剥茧，描愁绘愁，化愁为美，创作出这首千年来让人品读不尽的著作珍品，她和她的愁情之美也就永远地高悬在历史的星空。 

 

李清照是因为这首著名的《声声慢》被人们所记住的，也因了这首词，她被当作了愁的化身。那是一种凄冷的美，特别是那句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，简直成了她个人的专有品牌而彪炳于文学史，空前绝后，没有人敢于企及。郑振铎在《中国文学史》中评价说：「她是独创一格的，她是独立于一群词人之中的……她是太高绝一时了，庸才的作家是绝不能追得上的。无数的词人诗人，写着无数的离情闺怨的诗词……这一切的诗词，在清照之前，直如粪土似的无可评价。李清照凭借着自己极高的艺术天赋将她一生的故事和心底的怨愁抽丝剥茧，细细纺织，化愁为美，创造了让我们永远享受无穷的词作珍品，她和她愁情之美也就永远高悬在历史的星空。今天就让我们怀着敬仰的心情，再次品读这首千古绝句，再次欣赏她绝妙的化愁为美艺术技巧。 

 

一、迭字运用，创意出奇，造势巧妙 

 

在这首《声声慢》里，词人开篇就运用了迭字， “寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”形成多重艺术效果。 

（一）迭字运用增强了表达效果。 

“寻觅”、“冷清”、“凄惨”，原本也可以表达孤苦无依和惆怅寂寞的心情，但作者嫌力度不够，无法完全表达自己激烈的情感，就大胆地将它们每一个词都重叠起来，并在“凄凄惨惨”的后面缀上了“戚戚”的叠声词，这样一来，不仅力度加强，效果倍增，而且如同词人手上拿着十四根钢针扎在我们的耳朵和十指一样——声声洞透耳鼓，字字扎在心头。 

（二）迭字运用形成音韵之美。 

迭字造成了音调上的平仄起伏变化，音节上的逐渐拉长，声调上的越来越低，营造压抑窒息的氛围。 

“寻寻觅觅”， 平平仄仄，声音从低升高，我们看到的是一个孤独徘徊的身影在眼前晃动——她在追寻什么呢？ 

“冷冷清清”， 仄仄平平，声音由高而下，展现的是一幅冷清凄凉的景象——到处冷冷清清，毫无生气，她一无所获。 

“凄凄惨参戚戚。”平平仄仄平平，声音又是一个从低到高，然后由高而下的转换，尤其到最后，声音越来越低，音节也越拉越长，使人有快要窒息的感觉。再一次刻画了作者悲惨凄凉、寂寞无助的心绪。 

（三）迭字运用层次清楚。 

“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。” 从内容上步步写来，由浅入深，形成了恍惚、寂寞、悲伤三层递进的意境，层次清晰，非常细腻！迭字运用从音韵和内容上为全词定下了一个感情基调，使全词笼罩在一种凄惨愁苦的氛围中。这就是大胆的艺术创举造就的独特艺术魅力。七组十四个叠字，犹如信手拈来，看似平平淡淡，实则显示了作者高超的文字功底。十四个字无一“愁”字，却写得字字含“愁”，声声是“愁”，开篇就笼罩了一种浓重而凄厉的哀愁氛围，造成了一种如泣如诉的音韵效果。后人虽有很多模仿这首词，大量使用叠声词在诗词创作中的，但是终究无法达到本词的艺术效果。 

傅庚生《中国文学欣赏举隅》的论说，最能传其美妙：“此十四字之妙：妙在迭字；一也，妙在有层次；二也，妙在曲尽思妇之情；三也。” 

 

二、叙写愁情，层次分明，详细具体 

 

这首词并没有对愁绪不加辨别，让其自发的铺天盖地而来，而是细致地分开层次，全方位的进行描写。整阕词，总共可分三节九个层次。 

首先，「寻寻觅觅以下七组迭字是第一节，总言心情的悲伤。这一节可分三个层次：「寻寻觅觅，叙写恍恍惚惚，若有所失的精神状态，这是第一个层次。「冷冷清清，叙写外在环境的寂寞，为第二个层次。「凄凄惨惨戚戚，转写内在的心理状态，是第三个层次。由浅入深，层层递进，将历经丧乱、家破、夫亡之身世，飘零、孤寂、不幸的遭遇，细致表出。 

其次，自「乍暖还寒时候到「却是旧时相识，是第二节。这一节承上申说可伤的情景，也分为三层：「乍暖还寒时候，最难将息，是第一层，写气候冷暖不定之可伤。「三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急，为第二层，言淡酒不敌晚风之可伤。「雁过也，正伤心，却是旧时相识，写雁声过耳之可伤，为第三层。 

最后三句是第三节，仍分三层，渲染可伤的情事：「满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？写懒摘黄花之可伤，为第一层。「守着窗儿，独自怎生得黑，写日长难熬之可伤，为第二层。「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴，写雨滴梧桐的凄凉伤感，为第三层。全词三节九层，从各种不同的层面，申说悲伤的原因，挥洒渲染漫天的愁绪，营造压抑愁苦的氛围。 

三、藉景绘愁，心景交融，感物伤世 

 

王国维《人间词话》：“以我观物，故物皆著我之色彩。”中国美学一直强调情感是艺术的内在生命，“情者文之经，理者辞之纬。”情感由外物的刺激而起，而又艺术的以外物为对象，抒发出来。人伤心则风呜咽，人忧愁则花溅泪，触景则生情，睹物则思人，一切景语则皆为情语。达到景中有情、情中有景、情景交融、物我统一的境界。 

在这首词里，就运用了这种人悲物亦伤的描法，表达了作者离乱的苦楚和忧患余生的悲哀。上阕「乍暖还寒时候，最难将息，是透过十月小阳春的冷暖无常，转写为忧愁伤神伤身。凸显结果，而且曲折有味。「三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急，是写她藉酒浇愁，而又忧愁难遣。「雁过也，正伤心，却是旧时相识， “雁过也，正伤心，却是旧时相识。”南来秋雁，增加了思乡的惆怅。于是下片写自家庭院。园中菊花残败，将花自比，更添愁绪。「守着窗儿，独自怎生得黑？是愁苦已极，度日如年的反映。

「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴，梧桐叶落，细雨黄昏，更添愁思。全词除结句一语道破外，都没有直接说愁，但词人憔悴的心灵、点点的泪光、百转的愁肠与这些自然景物的描写又细若游丝地吻合在一起。 无论忽寒忽暖容易致病的天气，淡薄的酒味，入夜猛起的秋风，天上的过雁，满地的黄花，窗外的梧桐和黄昏的细雨，无一不表现孤寂、凄凉、悲伤、哀愁的心境，无一不是生愁、助愁、牵愁的，简直是触处成愁，成了愁的世界了。作者在这里通过刻画冷清萧索的 

环境来烘托惨惨悲切的心境。 

 

四、频用反问，强调浓愁，韵味无穷 

 

反问是无疑而问，表达肯定的意思，起到强调的作用。全词共八句，其中有四句用了反问。“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！”强调淡酒难敌晚风之寒，难销心底之愁。“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”突出词人将花自比、不胜憔悴、更添愁绪。“守着窗儿，独自怎生得黑！”表达日常难熬、孤苦寂寥、度日如年的愁楚。尤其是最后一句“这次第，怎一个愁字了得！” 更是蹊径独辟之笔。词人只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。使人更深刻感受到易安之“愁”的沉重，压抑与无以回避。回望她那少历繁华、中经丧乱、晚景凄凉的起伏人生，这其中的滋味，岂是一个“愁”字所能包含得了、概括得尽的？易安之“愁”包含太多的情感凄凉，太多的忧伤惆怅，这一切，不是一个“愁”字所能包含得尽、概括得了的。那么这里面就更蕴含着词人复杂，深沉的情感，是“悲”、是“怨”、是“愤”、是“恨”，也许还蕴含着更多悲鸣的情感在其中。“诗有韵则生，无韵则死；有韵则雅，无韵则俗。有韵则响，无韵则沉。有韵则远，无韵则局。”用反问来表达肯定，强调浓愁，余韵无穷；既总结了全篇，又开出了新的意境。 

五、以声摹情，啮齿叮咛，乐章之美 

 

词调取名《声声慢》，声调上也因此特别讲究，用了不少双声叠韵字，如将息，伤心，黄花，憔悴，更兼，黄 

昏，点滴，都是双声；冷清，暖还寒，盏淡，得黑，都是叠韵。 夏承焘《唐宋词欣赏》曾称：「《声声慢》是李清照词中特别讲究声调的一首名作。李清照作词主张分辨五音。夏先生曾提出全词多用齿声字（齿音）及舌声字（舌音）：《声声慢》用舌声的共十六字：淡、敌他、地、堆、独、得、桐、到、点点滴滴、第、得。用齿声的四十一字：寻寻、清清、凄凄、惨惨、戚戚、乍、时、最、将、息、三、盏、酒、怎、正、伤、心、是、时、相、识、积、憔悴损、谁、守、窗、自、怎生、细、这次、怎、愁、字。全调九十七字，而这两声却多至五十七字，占半数以上；尤其是末了几句：「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！二十多字里舌齿两声交加重叠，这应是有意用啮齿叮咛的口吻，来表达自己忧郁苦闷的心情。同时，这几对叠字还造成音律的回环往复，加强了词作的音乐性。不但读来明白如话，听来也有明显的声调美，充分表现乐章的特色。这可见她艺术手法的高强，也可见她创作的大胆。宋人只惊奇她开头敢用十四个重叠字，还不曾注意到它全首声调的美妙。（夏承焘《李清照词的艺术特色》） 

另外，还以双声叠韵字的运用，来增强抒情效果。双声字如将息、伤心、黄花、憔悴、更兼、黄昏、点滴；叠韵字如冷清、暖还寒、盏淡、得黑。将词之为音乐文学的特质，发挥无遗。 

千古绝句、万古愁心，词人以通俗自然的语言、铺叙的手法写景抒情，而抒情又比较含蓄曲折，心中极愁，景景含愁，通篇是愁，然而这一愁情作者却始终不说破，只是极力烘托渲染，层层推进，营造出一种“一重未了一重添”的凄苦氛围，给人留下更多的思索空间。全词写来尽管没有一滴泪，然而给人们的感觉却是“一字一泪，满纸呜咽”。这比直写痛哭和泪水涟涟更为深刻、凄酸，也更能感染人。在我们钦佩李清照高超的绘愁技巧的同时，更使我们体会到了一份艺术上的愁情之美。 

 

【参考文献】 

[1]《中国唐宋诗词鉴赏辞典》。 

[2]时峻静《再议易安词风格 》[j]， 河北师范大学学报，1999，（4）。 

[3]黄岳州《李清照<声声慢>迭词艺术探胜》[j]，《 修辞学习》，1993，（3）。 

李清照声声慢篇7

一、李清照、秋瑾诗歌相同意象分析

1.花

我国文人自古就有以香草美人自况的传统，李清照也不例外。她流传下来的词作，很多以各种花为意象。这些形态各异、风姿绰约的花，负载着词人的沧桑人生和情感历程。各色花中，当以梅花为最。如《渔家傲》：“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。”表现梅花傲世不群，独占春首之品性。词人多不写梅花之态，而常以梅花所引起的人心波动为主，立意构思标新立异，情真意切，感人至深。以梅雅洁、清幽、孤傲之品格和作者的高洁人格相衬，表现了自己的高风亮节。描写更有特色。“满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？”（《声声慢》）通篇不着“菊”字，人格却卓然而立。

秋瑾也有大量以各种花为意象的作品，她也并非单纯地歌咏花草，而是托物言志，借物喻人。和李清照一样，与花同心，其人品由花可窥见，也反映出其苦闷与追求。她写菊“铁骨霜姿有傲衷”（《菊》），“残菊犹能傲霜雪”（《残菊》），“帘卷西风人比瘦，时迎北雁客初来。曾闻解组陶彭泽，圃露庭霜手自培”（《秋菊》），常以菊之高洁自赏。和李清照一样，秋瑾也喜爱大自然，这种情怀突出表现在对其他花的描写上。她也写海棠，别具风神。“栽植恩深雨露同，一丛浅淡一丛浓。平生不借春光力，几度开来斗晚风？”（《秋海棠》）咏其不借春力而与清冷秋风相抗争之精神。可见韵味和李清照大相径庭。

2.酒

中国古代文人往往酌酒吟诗，醉中操纸，兴来走笔。李清照的词中，既凝结着哀愁，又充满了酒香。愁来酤酒，借酒浇愁。所以，酒又是李清照词中的又一重要意象，随处可见。“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”（《凤凰台上忆吹箫》），“三杯两盏淡酒”（《声声慢》），“险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味”（《念奴娇·春情》）。可见，李清照醉中有词且中酒香飘飘，有人称之为“花酒词心”。

据秋瑾传记，秋瑾“善饮酒”，加之她生性豪爽，酒更是她发泄和抒感的媒介之物。作品中，酒也是她的重要意象。“愁城十丈坚难破，清酒三杯醉不辞”（《独对次清明韵》），“樽酒悲歌泪涕多”（《感时》），“行酒赋诗殊未央”（《集杜句》），“不惜千金买宝刀，貂裘换酒也堪豪。一腔热血勤珍重，洒去犹能化碧涛”（《对酒》）。酒在她手中，是豪气的象征，是才情的寄托，更是她生命中不可或缺之物，伴随着她侠情义士的一生。

3.秋

李清照对秋的感触可谓痛彻，以其敏感、细腻的笔触描绘一幅幅秋景的同时，还抒发了她忧时伤世之愁怨。“秋风正无赖，吹尽玉井花”（《晓梦》），“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”等句令人深感秋之凄凉。名作《声声慢》则更细腻别致，把秋雨秋风秋花对一个愁肠欲断的断魂人的感染描写得淋漓尽致。“红藕香残”、“红稀香少”、“半夜凉初透”等句，更是意味隽永。

秋瑾诗文除了豪放雄壮、慷慨激昂之外，也有伤感凄凉、深沉凝重之作。秋，便是她借以抒发沉郁悲切之情的最好的依托。在写各色秋景时，一贯朗丽高亢的她，一改雄风，处处显现一种抑郁伤感之色，在秋风秋雨之下难耐惆怅，吟出感时悲歌。如《秋雨》：“雾重秋容淡，桐叶声残夜漏迟。”《梧叶》：“白雁声中秋思满，黄花篱畔暮愁宽。”把秋的萧瑟和内心的哀愁融为一体，抒发伤时之感和郁郁不得志之情怀。最后，她还是以“秋雨秋风愁煞人”的凄凉而悲壮之语来结束她短暂而奋斗的一生。

李、秋诗词中相同的意象还有很多。如残和瘦、鸟树虫草、风花雪月等，不再列举。有同亦有异，李清照主哀婉，秋瑾主雄壮，所以在意象上也有截然不同之处。

二、李清照、秋瑾诗歌不同意象分析

李清照词作中的意象最不同于秋瑾的，当以黄昏为首。黄昏是李词的主要意象。《如梦令》：“常记溪亭日暮。”《浣溪沙》：“远岫出云催薄暮”，“黄昏疏雨湿秋千”。《忆秦娥》：“烟光薄，栖鸦归后，暮天闻角。”《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后。”

李清照声声慢篇8

关键词：互文性 古典诗词 翻译

一、诗词源语文本的互文性

中国古典诗词具有语言简洁凝练、意境深远、节奏优美等特点；诗人通常旁征博引并运用比喻、拟人、借代等修辞手法来抒情表意。诗词中包含丰富的文化意象，互文性极强。以宋代词人李清照的词《声声慢》的下阕（第二节）的开头为例：遍地黄花堆积，憔悴损， 而今有谁堪摘？

该词写在北宋已亡，丈夫赵明诚已故之后，已步入晚年的女词人孓然一身，忧愁悲苦之情可想而知。此处词人用黄花即自喻，抒发词人清高傲世、抑郁惆怅的情怀。这一意象在中国古典文学中经常被吟诵，和梅花、兰花、竹子并称为“四君子”。在百花凋零的深秋依然傲然开放，难道不是孤独，不是清高么？李清照在《醉花阴》中也以自喻自己的孤苦境遇。她写到：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖，莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”

诗词中的音韵也能产生互文的效果。中国的汉字是形声字，强调形、音和义的融合。诗词中的遣词用字在音、义的融合上最为显著。朱光潜认为，诗词中的声韵不只是词语的声音，更是意义的声音。汉语中的长音、短音、清音和浊音在诗词中均能产生不同的音响效果，分别能给人以舒缓、急剧、明快和沉重的感受。李清照的《声声慢》的上阕（第一节）前十四个字： 寻寻觅觅， 冷冷清清，凄凄惨惨戚戚， 此种采用仄仄平平，仄仄平平，平平仄仄平平的押韵形式，第一行是两个重叠动词外，其余均为形容词的组合，通过声音的缓重、沉闷传递出词人抑郁惆怅的情怀。

二、诗词译入语文本的互文性

在强调意境的中国古典诗词这一独特的文学形式中存在多方位、多角度的互文信息，译者在进行诗歌翻译的时候，更是要把握好这些互文信息，使得译诗不失原诗的风格与韵味。下面从二方面来分析一下译入语文本（即译文文本）中对原诗词互文性的处理与体现。

（一）互文性与音韵传递

分析一下李清照的《声声慢》的第一节前十四个字的两个译文文本。

译文一： seeking， seeking，

Chilly and quiet，

Desolate， painful and miserable. （杨宪益，戴乃迭 译）

译文二：

I pine and peak

And questless seek

Cropping and moping to linger and languish

And on to wander and wonder， glare， stare and start

Flesh chilled

Ghost thrilled

And keep canker of rankling anguish （John Turner 译）

杨与戴二人的译文第一行中运用两个重复的词“seeking”，其中长元音/i：/的发音悠远深沉，很好烘托出寻寻觅觅的意境；第二行中的辅音/t？/ 、/kw/ 和/t/ 象征寂静，体现出词中的冷清；第三行的三个舌边音/l/的运用强化出原词的声音韵律，苦闷之情溢于言表。译文文本中每行词语的轻重音暗合原文的平仄韵律，同原诗的押韵方式十分相似，译得形神兼备，再现了原诗的悲戚之情。相比之下John Turner的译文没有把原文中音韵的互文信息很好的传递出来。虽然也押韵，但失去了原文由紧凑的叠词所带来的浓密的愁思之苦。

（二）互文性与典故

分析一下李清照的词《凤凰台上忆吹箫》的两个译本：

译文一：

I think of someone in Wuling， far away

Distance haze hides the mansion in which I live.

Note： Wuling is an old name for south China

（茅于美 译）

译文二：

Far， far away you pass your days；

My bower here is drowned in haze.

（许渊冲 译）

茅于美的译文把“武陵人”直译成"someone in Wuling"，并在译文末加注的形式翻译出来。译出女词人对远在他乡的丈夫的思念之情。许渊冲的译文中把“武陵人”意译为“you”（你），没有把原词用典处的互文信息传达给译语读者。对于“秦楼”的翻译处理上，两位译者从译诗的全篇风格考量都未用更多的笔墨解释这一词语的典故内涵。对于译者所采取的翻译策略和翻译方法，可以说是仁者见仁，智者见智。分析每篇译诗还是要从整体来把握，本篇对译诗分析仅限从互文的角度来解读。

三、结语

翻译，包括译诗，不仅是语言上的转换，也是文化层面上的转换。在这一活动中作者、译者、读者进行着超越时空的交流，期间会出现或被增加、或被删减、或被误读的互文性信息转换。源语文本和译文文本是互文本；译者对原语文本的阅读和阐释本身也是一种互文活动，译者是源语文本和译文文本的媒介。译者的任务是实现二者之间合乎语言、逻辑、审美等多重标准的转换。因此，互文性存在于对诗歌解读与翻译的整个过程中。在互文性理论的背景下阐释古典诗词及诗词的翻译，能加深读者和译者对于源语和译入语中互文信息的理解，从而消除文化的隔阂，增进文化交流。

参考文献：

[1]常青.文学翻译中的唯美追求[J].辽宁经济管理干部学院学报，2008， （3）： 125-126

[2]常青.从译者的读者意识来谈中诗英译的翻译策略[J].鞍山师范学院学报，2005（1）：69-71

李清照声声慢篇9

关键词： 李清照 词 艺术风格

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2014）05-052-03

在中国几千年灿烂的文学发展史上，出现过许多伟大的诗人，杰出的作家。但在文学史上占显著地位的女作家，却寥落不多。宋代的李清照（1084-约1151年），以独特的艺术风格，卓然自成一家。她长于诗词，通晓音律，工散文，能书画，在诗、词、文、赋、文艺批评各方面都有杰作，在这些杰作当中，能代表她创作成就的，表现她思想生活、性格和艺术修养的还要数她的词，后世所称道的“李易安体”，正是指其而言。

李清照的词，在艺术上具有“别是一家”（李清照“词论”）的独创性，她善于运用优美生动的口语化文学语言塑造鲜明的艺术形象，在中国文学史上起着较大的影响，是公认的婉约派正宗词人。李清照词的创作以南渡前后为两个时期，她十八岁时和太学生赵明诚结婚，早年生活富裕，夫妻俩除爱好诗词，时相唱和外，亦致力于搜集和玩赏书画金石，因而，她的生活在前期是青春的憧憬，是幸福美满的爱情生活。金兵入侵后，黄河南北相继沦陷，夫妇渡淮南奔，在混乱的局势中，其夫病死在南京。此后，李清照便只身漂泊在杭州、越州（今绍兴）、台州和金华一带，她过着难民生活，晚年的景观孤寂困苦。她个人生活境遇的变迁，在其作品中得到了鲜明的反映。在前期的作品中，多写闺情，表现闲适的生活，妩媚风流，韵调优美。后期由于遭遇不幸，生活坎坷，词风大变，作品中反映出词人对亡国家破之痛，流离转徙之苦，其感情苍凉沉郁。早年的欢乐，中年的黯淡，晚年的哀苦，是她生活史上的幕景，同时也是她不同时期创作的基本色调。我们从其作品中，可以领略到词人的精神风貌和创作上独特的艺术风格。

李清照词作的艺术风格一个显著的特点就是流丽婉秀，明快活泼，长于抒情。从其作品所反映的内容来看，李清照词中的闺情词、爱情词、乡情词的数量较多。在其闺情词中，影响较大的是两首小令。

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见有人来，袜金钗溜，和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。[点绛唇]

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。[如梦令]

这两首小令写青春少女对户外生活的向往，在春光明媚中对于自由幸福生活的追求，[点绛唇]“蹴罢秋千”中塑造的少女形象，通过“袜金钗溜”、“和羞走”、“倚门回首”这样具有特征意义的几个动作，就把她那多情的内心世界和妩媚婀娜的外表情态都活生生地刻画出来了。[如梦令]中“绿肥红瘦”只四个字，单纯明净，凝练确切，就把被摧残的花和人所惋惜的情态呈现出来，绿情红意，含蓄而委婉，读来余味浓厚。

李清照从少年时代起，就有理想、有抱负，聪明博学。可是，她生活在封建社会里，在政治、经济各方面都处于无权的地位，因而被剥夺了参与广阔社会生活的机会；同时，她生活的那个时代恰是宋学家们变本加厉地提倡封建礼教以控制女性的时代，她在有文化的家庭里所培养起来的卓越才能以及她的抱负和理想不仅得不到充分的发展，还要受到社会力量的压制和束缚，以致李清照虽不安于寂寞深闺的狭小樊笼，要求有更广阔的生活和精神的活动世界，而这种愿望又不可能得到实现，这就给她带来了封建时代的妇女不可能避免的苦闷。同此，她的闺情词多为饮酒、惜花之作。这些闺情词反映出了大家闺秀的那种极其悠闲、风雅的生活情调，它们的基本情绪虽然是健康的，但是，总不免带有一些抑郁、伤感的成份。李清照的闺情词也有另一种表现形式。

湖上风来波浩渺，秋已暮、红稀香少。 水光山色与人亲，说不尽无穷好。

莲子已成荷花老，清露洗苹花灯草。眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。[怨王孙]

这首词是以秋景为题材，词人以愉悦的心情歌咏秋色的宜人，洋溢着浓郁的生活情趣和诗情画意。这首词运用口语而不用典故，以乐观的情调表达出对大自然的热爱，用拟人化的手法表现对鸥鹭野鸟的亲近。李清照所习用的这种表达方式即是人们所熟知的“李易安体”。

李清照还有一部份作品是表现真挚的夫妇之爱，抒写离愁别恨的。她生于名门，婚于宦族，婚后的生活也是美满幸福的。他与夫君赵明诚二人伉俪相爱，但夫君负笈远游，短暂的离别却给她带来了不尽的相思和忧愁。她是一个深于情、专于情，而又勇于表露爱情，强烈要求着爱情的女子。她感月吟风，是为了爱情，伤离惜别也是为了爱情，过雁征鸿牵动了她的心事，春花秋月惹起了她的相思。

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。[一剪梅]

这首词相传是李清照和赵明诚婚后不久所作。“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”使人觉得景中有情，以花与水的形象作比喻，抒发了夫妇之爱恋之情，吐露了离愁和相思之苦。“才下眉头，却上心头”，完美地表达了无计可消除的相思之情由眉头过渡到心头是多么迅速、短暂。这就把夫妻之间的相思之情，写得循环往复，曲折多改。这是她明显地表露着爱情的作品。李清照的词还有更加曲折含蓄的表现手法。如[醉花阴]。

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。 佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。 莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

这首词是李清照寄给丈夫赵明诚的。词中没有直接写离别之苦，相思之情。但仔细品味它的每一个字都浸透着词人的相思之情，离别之苦，词人把时令的特点。自己的生活情况和内心感受巧妙地融合在一起，以黄花的消瘦比喻人的憔悴，以暗示相思之深，离别之苦。写深情而用淡笔，表达含蓄，格调高雅，与一般的离愁别恨之作迥然不同。

李清照的这些表达爱情的词作概括了封建社会里深闺思妇的精神面貌，同时反映了封建时代某些中上层妇女在旧社会礼教压迫下所产生的忧忿愁苦的社会情绪。这样的词出自妇人之手，是为封建礼教所不容的，她这样对爱情的大胆抒发和热烈的歌颂，在客观上具有反封建礼教的积极意义。

李清照还写了许多乡情词。北宋末年的靖康之乱，李清照被抛入战乱的洪流，赵明诚和李清照先后南渡，像其它难民一样，开始了流亡生活。南渡后，由于生活环境变迁，故词作一度为苍凉凄楚，所表现出来的是那种伤离感乱，凄楚哀苦的心境和悲痛的感情。她怀国家，眷念着已失的北方故土，词中充满了辞乡别土，国破家亡的哀愁和不幸。如[菩萨蛮]中“故土何处是，忘了除非醉”，[武陵春]中“物是人非事事休，欲语泪先流”，[蝶恋花]中“空梦长安，认取长安道”，这些词表现出她对沦陷敌手，践遭蹂躏的中原故乡的深切怀念。又如[添字采桑子]“阴满中庭，叶叶心心舒卷有余情”，[孤雁儿]“梅心惊破，多少春恨意”、“小风疏雨萧萧地，又催下千行泪”。这些词句则皆是交织着乱离之感和亡国之痛。[永遇乐]和[声声慢]两首则标志着李清照创作上重大突破和特艺术风格的新发展。

落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许！元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。

中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五，铺翠冠儿，金雪柳，簇带争济楚，如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。

李清照写这首词时，历经离乱，栖身南方，词人通过追怀“中州盛日”的元宵景象，表现了作者对故国的眷念不忘。“如今憔悴……不如向帘儿底下，听人笑语”。别人的欢乐，正衬托出自己痛苦的深沉。通篇把今昔不同的情景构成鲜明的对照，显得格外生动。

李清照的秋词[声声慢]是后期词中的杰作也是她的代表作之一。

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？

这首词概括而集中地反映了南渡以后李清照的生活特征和精神风貌，笔力遒健，境界逼真。词人通过“淡酒”、“晚风”、“梧桐”、“细雨”等眼前景物的描绘，浓重地渲染了她心中的千愁万绪，她以饱蘸血泪之笔深刻地抒写了她在南渡以后，丈夫病故，国破家亡的离乱之痛，情调凄楚，如泣如诉，令人不可卒读。

由于敌人的入侵，国家的残破，加上她个人家破人亡和流离颠沛的遭遇，李清照南渡之后所作的词表现出来的感情是极为沉痛的，随着词人所处的形势、环境、心情的变化，其词作的风格也发生了变化；从南渡以前的[如梦令]、[点绛唇]到南渡之后的[永遇乐]、[声声慢]，大体上反映了李清照创作的全过程，南渡之前有权有势的家庭，才女的身份，贵夫人的地位，使她过着比较优越、安定的生活。她生活的空间是深闺、书房，所交往的人是父母、丈夫和诗词文友，所以只能写一些惜春悲秋，离愁别恨的作品，南渡之后，特别是在晚年，李清照是在辗转流离中度过，其中又有所谓的“玉壶颁金”事件，使得这个饱经忧患，备尝艰辛的暮年嫠妇，惶惶不可终日。赵明诚的病逝，更是雪上加霜，她几乎把全部的精力都用来悼念亡夫。[永遇乐]和[声声慢]发挥了她婉约派一贯风格，写出了作者在丈夫病逝后在精神上所受到的创伤，情感深沉，基调凄凉。这和南渡之前的作品相比，其词在创作上有了明显的变化：一是由小令到长调，篇幅长了；二是由清切婉丽逐步发展到凄楚深婉，词风更加深妙稳雅；三是由吟唱恬静舒适的生活渐渐地转向描写极其复杂细致的生活和心理状态，尤其是[永遇乐]和[声声慢]两首长调，哀婉欲绝，如泣如诉，愈唱愈妙。

李清照词的另一特色是婉约中带有豪放的风格。她和李煜、秦观的风格近似，但在这一方面，却超过了他们，更不是后来其它婉约派词人所能企及的。我们从她的[渔家傲]“天接云涛连晓雾”词里可以看到她精神风貌和艺术风格的另外一个方面――豪放遒劲。

天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。 仿佛梦魂归帝所。 闻天语，殷切问我归何处？ 我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句。 九万里风鹏正举。 风休住，蓬舟吹取三山去。[渔家傲]

这首词写的是梦境，词人用浪漫主义手法，写自己在梦中漫游天空，看到星河云涛，借与天帝问答，表达了自己想乘风远举，直上三山的愿望，从侧面反映出了词人对现实生活的不满，不得不在梦境和幻想中来寻求精神上的解脱和安慰。在这首词中，以豪迈的意境，雄健的笔力，刻画出自己的精神世界，突破了李清照词的婉约格调。李清照的词风是婉约中带有豪放，既有清切婉丽的一面，也有激越慷慨的一面。她创作中豪迈劲健的风格，在其诗作中有较为突出的表现。她的诗作《夏日绝句》“生当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东”。句句燃烧着火焰，她对于抗战态度之坚决，对于投降派的义愤之强烈，绝不亚于任何一位豪放词人。我们从这里不仅感受到她的慷慨激昂的爱国热情，也感受到她的豪放遒劲的诗歌风格。可惜的是，婉约派关于词“别是一家”的保守观念限制了她的词作，使她偏心地把侠肝义胆都给了诗，而在词中向读者展示一个弱女子的自我形象。李清照像她前辈婉约派词人一样，严格区分诗和词的界限，写离愁别恨用词，反映现实生活中的重大斗争则用诗。因此，她的词在艺术上虽然有很高的成就，但却没有像诗那样直接反映南宋时期尖锐复杂的阶级矛盾和民族矛盾，这就自然而然地导致她的词的内容和诗所表现的爱国热情相形见绌。

李清照词的又一个艺术风格是能够在书写语言和口语的基础上，锻炼出优美、生动的文学语言，富有创造性地塑造鲜明、完美的艺术形象，集中地表现了作者的强烈感情。

据传李清照将自己写的[醉花阴]寄给了丈夫赵明诚，赵明诚叹赏，自愧不如，为了超过妻子，竟关起门来做了三天三夜的词，并得五十阙，故意将李清照这首杂在当中，拿给朋友陆德夫看，陆德夫赏玩了半天说：只有三句绝佳。赵明诚问哪三句，陆德夫说：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”而这三句恰恰是李清照所写。把李清照的片言只句夹杂在别人的作品中，细心的读者都可以辨别出来，凭什么去辨别呢？凭的是李清照独特的语言个性。明白如话，深入浅出，用那些常系于口的字句，去表达强烈的思想感情，这正是李清照语言风格的独到之处。历来填词者都讲究用典，雕琢字句，唯有李清照以口语入词，不蹈袭前人。使人为之惊叹的是[声声慢]中“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，连用十四个叠字，一气呵成，如流泉飞瀑，玉润珠圆。“点点滴滴四个双声字，使读者”很容易雨态雨声联想到词人的伤心泪，“守着窗儿，独自怎生得黑”，这近似口语化的词句，使历代的词话家、词评家拍案叫绝。

李清照词的语言，脱口而出，明白如话，看起来好像信手拈来，不费力气，其实不然，正如她在《词论》中所言：“炼句精巧则易，平淡入调者难”。越是平淡，越见功夫，如“绿肥红瘦”、“宠柳娇花”、“染柳烟浓”、“人比黄花瘦”等，都是锻炼而来，绝非偶然拈得。可以说，李清照词的语言艺术达到了炉火纯青的程度，堪称婉约派词人中的语言艺术大师。

李清照词出色的艺术表现技巧是值得借鉴的，深刻的思想内容通过完美的艺术技巧表现出来，形成了一种独特的艺术风格――李易安体。李清照是一个有思想艺术成就的杰出作家，她的词在两宋文坛上开辟了新的蹊径，创造了独树一帜的风格，丰富和发展了我国古代文学的一个流派，发展了词的技巧，提高了词的抒发感情的能力。但是，她的“词别是一家”的文学主张，虽然有其合理的一面，但过于保守，限制了她的创作，只是在词中向读者展示了一个弱女子的自我形象，有的词情调还过于哀愁悲伤，有一定的消极因素，但这是特定历史时期的产物，我们不应过于苛求。然而她那些表现爱国思想的作品，特别是她那卓绝千古的艺术风格和艺术技巧是永远值得后世学习和借鉴的，她那脍炙人口的词作，将永远是我们中华民族文学宝库中的珍贵遗产。

参考文献：

[1]中国古代文学研究所.中国古代文学史.[M].北京师范大学出版社， 2008.

[2]游国恩.中国文学史[M].人民文学出版社，2004，

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[4]唐诗、宋词元曲 （珍藏版）[M]. 浙江古籍出版社

李清照声声慢篇10

【中图分类号】 G633.3

【文献标识码】 A

【文章编号】 1004―0463（2017）

10―0090―01

在中国文学史上，宋词可谓是文坛上独具的一种文学样式，而李清照这位女词人因其渊博的知识、出众的才华、多愁善感的个性以及特殊的人生境遇，对“愁”的理解更为真切、深刻。无论是由夫妻别离而产生的清秀雅致的闺阁情愁，还是由国破家亡带来的深沉浓郁的家国伤愁，都为世人展示了“愁”的另一层意境，从中也呈现出她人格的清高与坚贞，灵魂的凄清与孤寂，在词坛上成为一支瑰丽的奇葩。因此，她的论词有“别是一家”之说，她也被称为婉约宗主。

一、李清照生平与愁缘

李清照自幼才华出众，十八岁与赵明成结婚。婚后与丈夫情投意合，并一同写词，研究金石书画，生活过得充实、幸福美满。但随着丈夫的外出做官，李清照已被相思的愁苦慢慢包围起来。更令她心碎的是，国破家亡使夫妻二人流落江南，金石字画丧失贻尽。第二年，丈夫病逝，这给已国破家亡的李清照在心灵上刻下了挥之不去的伤痛。多年的背井离乡，加之士大夫阶层对她改嫁问题的污垢渲染，使她那颗已破碎的心七零八落，她在贫困、忧苦、辗转、漂泊之中，凄清孤寂地度过了自己的晚年。下面，就以她的“愁”情内涵的不断丰富、深刻为线索，浅析她的“愁”滋味。

二、夫妻别离――清秀雅致的闺阁情愁

1. 《一剪梅》中读情愁。“花自漂零水自流”是由想象又回到眼前无奈的现实中：落花漂零后散落到水面，顺水而去、空留余香，是落花流水让作者的思念之情更加浓烈，产生了“一种相思，两处闲愁”的忧闷。同是一种思念，却因时空的阻隔，只能在天涯两头任凭相思、牵挂。这种思念竟然达到“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”的程度，可见思念之愁挥之不去，召之即来。作者用“才下眉头，却上心头”，由表及里地反映相思之愁的浓烈。

2. 《醉花阴》中的情愁名言。《醉花阴》一词中作者因思念丈夫写下了“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的感人肺腑的诗句，这是她对长期萦绕在脑海之中的思念之情的一次爆发。这句诗也为我们勾勒了一幅凄美的画面：重阳佳节、秋菊盛开，一阵清风吹来，珠帘闪动，一位美丽多情的闪现出来，由于日夜思念久离的丈夫，而显得花颜憔悴、玉肌消减、弱不禁风。至此，秋闺的寂寞与惆怅跃然纸上。

可见，她的思夫情愁，一方面与夫妻情投意合，关爱体贴有关；另一方面与她多愁善感的个性是分不开的。

三、国破家亡――深沉浓郁的家国伤愁

如果说之前的愁是私愁，是因个人而生，那么下面的愁则是公愁，是国破家亡的国殇，是替万万亡国之民发出的呐喊与哭泣，而对这种“愁”滋味的解读更是咀嚼难咽、愁苦摧人。

1. 《武陵春》中殇的呈现。此时的诗人已尝尽漂泊之苦，眼前绮丽的双溪春日风光，在她眼中，只是一片暮春的悲哀，因而她懒得无心梳妆，而在此时，还有人游乐于双溪春景之中，津津乐道，诗人的几股愁绪在瞬息凝固到一块，时过境迁，现在的她家无重圆之望，乡无重返之日，国无重复之期，一个个重压在她孤寂无助的心头，使她无歇喘之机，而此刻与她志同道合，能理解她苦衷的又有几人？词人这里的“愁”是由乡关之思，身世之苦，失去亲人后的悲哀与理想破灭后的失望交织在一起的，是词人一首泣不成声的悲歌。

2. 《声声慢》中伤愁的咀嚼。在她的词集中，对“愁”的抒写最令人刻骨铭心的当数震动诗坛的《声声慢》，全篇字字句句，如血如泪，都是“愁”情的泛滥与宣泄。此词表现了作者在一个秋日从清晨到黄昏孤独寂寞、凄楚悲哀的心境，从中我们可以窥见她在国破家亡之后，在异地他乡孤苦伶仃度日的状况。年轻时的愁是有希望的，它是由甜蜜和痛苦酝酿的汁水，有滋有味。而如今国难当头，自己却无能为力，这将是永恒之愁，使她心瘁力竭，至此一种凄凉、惨痛和悲伤一起涌上心头。

四、“愁”词的一脉相承与灵魂的高贵