李白诗词十篇

李白诗词篇1

1、陆机才多岂自保，李斯税驾苦不早。

2、天生我材必有用，千金散尽还复来。

3、今人不见古时月，今月曾经照古人。

4、不知明镜里，何处得秋霜？

5、花间一壶酒，独酌无相亲。

6、我昔钓白龙，放龙溪水傍。

7、有时忽惆怅，匡坐至夜分。

8、何日平胡虏，良人罢远征。

9、日落长沙秋色远，不知何处吊湘君。

10、举头望明月，低头思故乡。

11、风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。

12、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

13、浮云游子意，落日故人情。

14、仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。

15、仍怜故乡水，万里送行舟。

16、我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。

17、连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。

18、平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。

19、人攀明月不可得，月行却与人相随。

20、霜落荆门江树空，布帆无恙挂秋风。

21、孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

22、君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

23、两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

24、何当一来游，惬我雪山诺。

25、两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

26、兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。

27、大道如青天，我独不得出。

28、抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。

29、我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

30、此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

31、欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

32、明朝挂帆去，枫叶落纷纷。

33、高楼当此夜，叹息未应闲。

34、明月出天山，苍茫云海间。

35、安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。

36、将欲辞君挂帆去，离魂不散烟郊树。

37、相看两不厌，只有敬亭山。

38、青云当自致，何必求知音。

39、山随平野尽，江入大荒流。

40、杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

41、三山半落青天外，一水中分白鹭洲。

42、愿君学长松，慎勿作桃李。

43、长安白日照春空，绿杨结烟桑袅风。

44、梦魂不到关山难。长相思，摧心肝。

45、苍苍金陵月，空悬帝王州。

46、宝镜似空水，落花如风吹。

47、燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。

48、青天有月来几时？我今停杯一问之。

49、安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！

50、碧水浩浩云茫茫，美人不来空断肠。

51、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

52、相亲相见知何日，此时此夜难为情。

53、总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

54、白发三千丈，缘愁似个长。()

55、宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。

56、举杯邀明月，对影成三人。

57、朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

58、天门中断楚江开，碧水东流至此回。

59、座客三千人，于今知有谁。

60、清湍鸣回溪，绿水绕飞阁。

61、乌啼隐杨花，君醉留妾家。

62、飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

李白诗词篇2

（华中师范大学 文学院，湖北 武汉 430079）

摘 要：李贺是中唐最具代表性的诗人之一，被称为“诗鬼”，他的诗风瑰丽奇峭，凄迷浓艳，这种诗风的形成与他对色彩的独特的运用方式是紧密相连的。笔者在对李贺244首诗歌进行字频、词频统计的基础上，对李贺诗歌中的色彩词进行语言学分析，以证明现代语言统计学的方法对于分析作者作品的风格特征既有其优势的一面，又存在着一定的不足，亟待进一步完善，这一点将在对色彩词功用分析中提及。

关键词 ：字频统计；词性分析；用法分析；功能分析

中图分类号：I207.22

文献标识码：A文章编号：1673-2596（2015）07-0100-03

一、李贺诗歌色彩词的研究概况

李贺善用色彩，古人对此已有研究，但较为零碎，如唐代杜牧《李长吉歌诗叙》云：“时花美女，不足为其色也。”宋代陆游谓李贺诗：“如百家锦衲，五色眩耀，光夺眼目，使人不敢熟视。”清代方扶南也形容李贺诗：“如铁网珊瑚，初离碧海，映日澄鲜。”①近些年陆续有研究者关注李贺诗歌的色彩词，但多从心理学、色彩学的角度分析，从语言学角度研究的很少。程江霞的《李贺诗歌色彩词的修辞》、《李贺诗歌色彩词的语法研究》和《李贺诗歌隐性色彩词研究》虽然分别从修辞、句法结构以及隐性色彩角度对李贺诗歌色彩词进行了分析，但较为简略。前人在分析色彩词时也运用了简单的统计方法，如陶庆梅《李贺诗歌风格特争论——以意象研究为中心》，只是进行了简单罗列，关注的焦点仍在于作品中意象的风格。本文在借鉴前人研究的基础上，进行补充研究，从语言学的角度对李贺的诗歌的色彩词进行再次分析。

二、李贺诗歌中色彩词的统计和分布情况

（一）色彩词的词频统计情况

清人毛先舒曾说过：“大历以后，解乐府遗法者，唯李贺一人。设色妙，而词旨多喻篇外，刻于撰语，混于用意。”②李贺诗歌的首要风格特征在于秾丽，而这种诗风与其重笔彩绘用词紧密相关，即高频度地使用色彩词。本文以1984年人民文学出版社出版的由叶葱奇疏注的《李贺诗集》为基础，再加上补遗的《静女春曙曲》、《少年乐》和《杪秋登江楼》三篇共计244篇。而用于统计的色彩词的选取标准则根据诗歌内容进行分类，既包含了显性色彩词，也选取了一定的隐性色彩词（具体统计情况如下表）。

由上表我们大致可以得出以下结论：首先，“白”、“金”、“青”、“红”这四种颜色是李贺诗歌中使用频率最高的，其中白类、红类和黄类在整个色彩词中所占的比例也相对较大，分别为20.86%、17.83%和21.18%，基本上占据了全部色彩词的一半以上，可见李贺偏爱明亮绚烂的色彩。其次，李贺诗歌中总共运用了22种色彩，基本上囊括了汉语中所能使用的全部色彩，构成了一幅浓彩重墨的画卷，鲜有重复，可见其着色上的丰富性、多样性。另外我们利用字频软件统计出李贺的244首诗歌的字种数为2512，这22个不同的色彩字占整个字种数的比例为0.087%，这是一个较高的比例，再次印证了与其他诗人相比，李贺在诗歌创作中偏爱运用色彩字这一显著特征。

（二）色彩词在诗歌中的分布情况

先将244首李贺诗歌（不含标注）整理为语料库，再运用Access软件中SQL语句查询的功能，统计上表中的色彩词分布情况，得出在收录的244首作品中，不管是显性色彩词的诗篇还是隐性色彩词的篇目，其总和高达203首，占全集总数的近84%，由此可见李贺对色彩的敏感性和偏爱程度。这些色彩词分布的诗篇主要有《雁门太守行》、《河南府试十二月月词·四月》、《洛姝真珠》、《月漉漉篇》等。李贺的诗歌每30词中就有一色彩词，约占其总数的3.3%，而王维67个词中才有一色彩词，韩愈125个词中才有一个。③

三、色彩词的词性特点

根据《汉语大词典》、《汉语大词典》对这类色彩词的释义，并结合李贺诗歌中色彩词的具体使用情况，我们发现李贺诗歌中的色彩词在词性上具有共性，可以将其归为三类：

（一）用作名词

用作名词分三种情况。

1.指带有色彩词本身所具有的视觉色彩的事物，如：（1）花枝花蔓眼中开，小白长红越女腮（《南园十三首·其一》）；（2）吴丝蜀桐张高秋，空白凝云颓不流（《李凭箜篌引》）；（3）上楼迎春新春归，暗黄著柳宫漏迟（《河南府试十二月乐词·正月》）。这三例中，（1）中的“小白”是指白色的东西，（2）中的“空白”是指白色的天空，（3）中的“暗黄”是指深黄色的叶子。

2.表示特指某一事物，如：（1）回雪舞凉殿，甘露洗空绿（《河南府试十二月乐词·五月》）；（2）深帏金鸭冷，奁镜幽凤尘（《兰香神女庙》）；（3）清苏和碎蚁，紫腻卷浮杯（《送秦光禄北征》）。以上三例中，（1）中的“空绿”特指天空，（2）中的“金鸭”特指香炉，（3）中的“紫腻”特指菜肴。

3.作为姓氏，如：(1)金家香弄千轮鸣，扬雄秋室无俗声（《绿章封事》）；(2)沙浦走鱼白石郎，闲取真珠掷龙堂（《帝子歌》）。这两例都是作为人物的姓出现的。

（二）用作动词

李贺诗歌中的色彩词用作动词也可分为两种情况。

1.一般动词，如：（1）吴兴才人怨春风，桃花满陌千里红（《送沈亚之歌》）；（2）新槽酒声苦无方，南湖一顷菱花白（《江楼曲》）；（3）秦王骑虎游八极，剑光照空天自碧（《秦王饮酒》）。以上三例中，（1）中的“红”是指“变红”，（2）中的“白”是指“泛白、变白”，（3）中的“碧”是指“变碧”。

2.使动用法，如：（1）画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧（《金铜仙人辞汉歌》）；（2）游春漫光坞花白，野林散香神降席（《章和二年中》）；（3）吴苑晓苍苍，宫衣水溅黄（《追赋画江潭苑四首·其一》）。这三例中，（1）（2）（3）中的色彩词分别表示“使……绿”、“使……白”、“使……黄”，这样的用法在李贺的诗歌中虽然不多，但还是应该引起注意，因为这反映出李贺色彩词运用的多样性。

（三）用作形容词

人们通常理解的色彩词基本上都是作为形容词使用的，这一点在李贺的诗歌中也多有体现，他的独特之处在于频繁地交替地使用这些色彩词，从而赋予诗歌五彩斑斓的画面感。这种用法具体可以分为以下三类。

1.用色彩词本身所具有的颜色来修饰后面所涉及的事物，如：（1）彩巾缠踍幅半斜，溪头簇队映葛花（《黄家洞》）；（2）团回六曲抱膏兰，将鬓镜上掷金蝉（《屏风曲》）。以上例子分别表示“彩色的”和“金色的”，这种用法占全篇的70%以上。

2.由色彩词引申出的相关义进行修饰，典型的如“白”词，引申为“光明的、明亮的”含义。如：（1）我有迷魂招不得，雄鸡一叫天下白（《致酒行》）；（2）长峦谷口倚嵇家，白昼千峰老翠华（《南园十三首·其十一》）。

3.由色彩词引申出的象征义进行修饰，如：（1）谁家红泪客，不忍过瞿塘（《蜀国弦》）；（2）天白如水练，甲丝双串断（《摩多楼子》）；（3）飞香走红满天春，花龙盘盘上紫云（《上云乐》）。以上的三例，（1）中的“红”引申为“悲凄的”，（2）中的“白”引申为“纯净、洁净的”，（3）中的“紫”引申为“祥瑞的”。

总之，李贺诗歌中的色彩词主要是用作形容词、动词、名词这三类，其中以作形容词例子最多，遵循了人们一般的认知规律。因为有少数特殊用法的存在，说明李贺用词新奇的特点，需结合具体的文本进行再次分析，这是统计学暂时无法解决的。

四、色彩词的用法特点

（一）语言特性上的使用特点

根据上文对色彩词的词性分析，我们可以将色彩词的用法归为：词性为形容词的色彩词，主要充当定语；词性为动词的色彩词，主要充当谓语；词性为名词的用法属于特殊类。因此可以反过来说，色彩词的词性的不同源于其在诗歌中的具体用法的不同。色彩词作定语或者谓语一方面和韵律有关，一方面也和语言的某些特性相关，下面主要从语言特性的角度对其用法进行分析。

1.充当定语的色彩词，词性为形容词，对中心成分有限定、修饰作用。如：（1）绿波浸叶满浓光，细束龙髯铰刀剪（《五粒小松歌》）；（2）入水文光动，插空绿影春（《竹》）。上例中的色彩词分别修饰后面的中心成分“水波”和“倒影”。这种用法在李贺诗歌中还可以找到很多，在此就不一一举例。

2.充当谓语的色彩词，词性为动词的，对主语属性进行说明。如：（1）虫栖雁病芦笋红，回风送客吹阴火（《长平箭头歌》）（2）离宫散萤天似水，竹黄池冷芙蓉死（《河南府试十二月乐词·九月》）；（3）卷发胡儿眼睛绿，高楼夜静吹横竹（《龙夜吟》）。“红”、“黄”、“绿”都充当谓语，实际上是形容词的活用。结合色彩词的词性分布，我们大致可以得出一个结论：当色彩词是描写一种恒久的性质时，主要是充当定语；当色彩词是描写一种临时性的状态时，主要充当谓语，如“竹黄”、“芦笋红”和“眼睛绿”都不是正常情况下该事物应具备的颜色。

（二）从分布位置上看色彩词的使用特点

1.色彩词的位置在前，这一用法均为偏正式结构。如：（1）将军驰白马，豪彦骋雄材（《送秦光禄北征》）；（2）秃衿小袖调鹦鹉，紫绣麻鞋踏啸虎（《秦宫诗并序》）；（3）老夫饥寒龙为愁，蓝溪水气无清白（《老夫采玉歌》）。“白马”、“紫绣”和“蓝溪”都是色彩词在前，中心词在后，构成偏正式结构。

2.色彩词的位置在后，这一用法分为主谓结构和联合结构两种。如：（1）秋白遥遥空，月满门前路（《将发》）；（2）染罗衣，秋蓝难着色。（《河阳歌》）；（3）汰沙好平白，立马印青字（《昌谷诗》）；（4）淡蛾流平碧，薄月眇阴悴（《昌谷诗》）。（1）（2）两例构成主谓结构，（3）（4）两例构成联合结构；“平白”和“平碧”分别表示“平整、纯白”和“平静、碧绿”。

五、结论

色彩词总是能引起人们视觉和心灵上强烈的震撼，它能与人类的情感建立了某种互相对应的关系，马克思就认为：“诸多艺术形式中最容易为大众所接受的形式。”④李贺的诗歌具有他“不屑作经人道过语”⑤的创作个性，无论是色彩词与事物的搭配方式还是色彩词的使用方式都给人耳目一新的感受，这些繁多密集、层见叠出的色彩词创造出了李贺诗歌浓重富艳、神秘诡异的意境，有利于诗人主观情感的抒发，是诗人在不同的情境中对不同事物敏锐而独特的感知，大大丰富了语言的表现能力及方式，如《残丝曲》和《雁门太守行》。

运用现代语言统计学中的字频软件，并通过构建语料库和设置SQL语句的方式，我们可以较快地检索出李贺诗歌中色彩词的使用频率以及词语的组合方式，这的确在一定程度上减少了工作强度，但它仍然有其自身的局限性。它只能对存储于其中的文本语料进行表层次的分析，如字频、词频的统计，语料出处的快速搜索等，并不能结合语境和创作背景等对文本进行深层次的分析，较全面地揭示作品的风格特征。如若只对李贺诗歌的色彩词进行简单统计，我们除了能从语言学角度标注其词性，大致归纳其用法外，甚至不能准确地得出其在句法结构和语义上的规律和特点，因此还需要语言学家和计算机专家的进一步地完善。

注 释：

①陈治国.李贺研究资料[M].北京：北京师范大学出版社，1983.147.

②吴企明.李贺资料汇编[M].中华书局，1994.56.

③高军青.论李贺诗歌中的色彩描绘.廊坊师专学报，2000，（4）.

④杨勇.春拆红翠色，霹开蛰户扉——谈李贺诗歌的色彩[J].内蒙古电大学刊，1993，(2).

⑤王琦.三家评注李长吉歌诗[M].上海古籍出版社，1998.39.

参考文献：

〔1〕陈治国.李贺研究资料[M].北京：北京师范大学出版社，1983.147.

〔2〕吴企明.李贺资料汇编[M].北京：中华书局，1994.56.

〔3〕高军青.论李贺诗歌中的色彩描绘[J].廊坊师专学报，2000，(4).

〔4〕杨勇.春拆红翠色，霹开蛰户扉——谈李贺诗歌的色彩[J].内蒙古电大学刊，1993，(2).

〔5〕王琦.三家评注李长吉歌诗[M].上海:上海古籍出版社，1978.39.

〔6〕陶文鹏.论李贺诗歌的色彩表现艺术[J].文学评论，1997，(6).

〔7〕周劼.试探离合是各种的色彩变异[J].华中师范大学学报，1992，(6).

〔8〕宋光弟.五色炫耀，光彩夺目:谈李贺诗歌中的色彩[J].文史知识，1996，(3).

李白诗词篇3

但是，由于古典诗词距离我们现在的时代比较久远，它的内容也与学生的生活经历有很大差距，而诗词语言凝练的特点又使得学生学起来比较吃力。如果老师在讲授时采用逐字逐句的讲解翻译，则会大大破坏诗词本身的语言美和意境美，使一首首充满灵性的古典诗词变得索然无味。《语文课程标准》在课程目标中提出：“语文教学应激发学生的学习兴趣，注重培养学生自主学习的意识和习惯，为学生创设良好的学习兴趣，注重培养学生学习的意识和习惯，为学生创设良好的自主学习情境。”所以要调动学生学习古典诗词的积极性，我们教师就要采取一些行之有效的方法，使教师教得生动，学生又能够真正品味到古典诗词的原汁原味。下面我谈一谈自己在古典诗词教学实践中的几点尝试。

激发兴趣

俗话说得好兴趣是最好的老师，正所谓：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”在教学时我通过一些与诗人诗作相关的典故、趣事、轶闻来激发学生学习古诗的兴趣。让学生从情感上拉近和古典诗作、作者的距离。

在讲授李清照《醉花阴》这首词时，为了让学生走近李清照，并对这首词产生兴趣，我将元代伊士珍《琅环记》中所记述的关于这首词作的典故（原文如下）：“易安以重阳《醉花明》词函致赵明诚。明诚叹赏，自愧弗逮，务欲胜之。一切谢客，忌食忘寝者三日夜，得五十阕，杂易安作以示友人陆德夫。德夫玩之再三，曰：‘只三句绝佳’。明城诘之。答曰：‘莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。’正易安作也。”绘声绘色的讲给学生听。故事讲完时，学生们都发出了会心的微笑。不禁对李清照这样一个生活在古代却有着极高才华的女词人肃然起敬，同时也自然而然地对这首词产生阅读的兴趣和期待。用这种激趣的方法大大提高了学生学习诗词的主动性，课堂学习的效果也增强了。

创设意境

意境，是抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。“意境”是中国古典诗词中的一个重要概念，也是理解和阐释中国古典诗词的一把钥匙。教师在教学中要引导学生体味诗词的意境，调动学生自身的生活积累与审美经验，通过艺术的联想与想象，完成诗歌意境的再现与再造。从而把握诗词所展示的意象与内在的意蕴，引导学生加强审美体验，提高审美情趣。

比如《鸟鸣涧》典型地体现了意境美这一特色。整首诗意境恬淡，仿佛一幅色影清幽的风景画，在这幅风景画中诗人把自身的情感渗入到了意象中——花落，月出，鸟鸣。教学中我引导学生将全诗的意象一一找出，这些意象看上去平淡无奇，就像诗歌中那幽静的夜晚。但是，这静谧的感受又是从何而来的呢？学生通过思考得出：这些景物组成了一幅意境深幽的风景画，诗人的情感是这幅画的底色，语言与意境的美感便体现在了这幅画中。请同学们用自己优美的语言，把本诗的意境再现出来。学生纷纷沉浸在优美的意境之中，时而沉思，时而快乐的奋笔疾书，用自己的语言将本诗的意境表现出来。

有位学生这样再现本诗的意境——那微醺的春夜寂静无声，桂花在这个时候自开自落，我独自一人信步在洒满桂花芬芳的小径上，好像可以感觉到桂花落地的声息。悠远的小径回荡着我一双悠闲地足音，可见春山空寂。皎洁的月亮从如绡的云层中缓缓露出脸来，它那温柔的光芒，再柔和也惊扰了山林中栖息的鸟雀，它们的鸣叫声不时地回荡在春夜的溪涧之中。

在讲授温庭筠的《望江南》这首诗时，分析了诗歌的内容，把握诗歌的意境，学生对此诗掌握差不多的时候，在课堂结尾，我来了个“画蛇添足”：请同学们拿起自己的彩笔以“独倚望江楼”为题，画一幅山水画，请同学们要把握意境，进行合理想像，画出自己对诗歌的感受。这一下激发了学生的创作欲望，课后他们交来很多作品：有画一座孤楼，水面上千帆过尽；有画一片夕阳，高楼上一位女子孤单的身影……在无形中学生已经将他们对这首诗歌创设的悠远孤寂的意境，已经在自己创作的图画中表现了出来。画的有多细，证明他们品味诗歌的意境有多深刻。

通过创设意境，学生对诗词的感悟更加深刻，而且有自己的独特的理解，这为他们提高欣赏诗词的水平起到了一个很好的引导作用。

感悟诗情

抒情性的古典诗歌都有它们内在的情感经纬与情感脉络，解读、赏析古典诗歌就必须探求本源、寻找内理、把握心声。

对于抒情性诗作，教学时，要引导深入到诗人的内心深处，体验诗人的情感，从而触摸诗人的灵魂。像李白的诗歌感情都比较强烈。在教李白的《将近酒》时，我以情感体验为切入点，引导学生深入到李白的内心深处，把握李白的情感波澜，学这首诗，把李白此时的“情”参透了，其他的问题就迎刃而解。结合时代背景以及李白的经历，启发学生回顾之前学过的李白的诗歌，感受作者写作此诗的情感态度，理出本诗的情感轨迹。《将进酒》这首诗作于李白离开长安以后。从诗的主要内容看似乎写的都是及时行乐，看透人生，只愿长醉不愿醒的情感，相当消极。如“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”但深入理解李白的内心深处，就会发现李白不是真正消极颓废，而是胸怀伟大的抱负却不能施展，便借酒发泄，以此来排解心中的苦闷，来表现对权贵和世俗的蔑视。如“陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。”但与此同时作者也流露出人生易老及时行乐的消极情绪。全诗气势奔放，语言豪迈，句法明快多变，充分反映了李白放纵不羁的性格与文风。通过深入诗人内心感悟诗情，我们感受到李白那颗跳动的心灵，理出李白那喜怒哀乐、抑扬浮潜的情感轨迹。经过这样的体验，学生对这首诗以及李白本人才会有深刻的理解。

李白诗词篇4

关键词：李白；浪漫主义；独特风格；超凡脱俗

中图分类号：G648 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2014）03-0012-01

“古来圣贤皆寂寞”表现出一种鄙弃世俗，蔑视权贵的傲岸精神，试想李白如果不坚持“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的狂放性格，又怎么能写出"惊天地，泣鬼神"的诗篇？正是其狂放的性格和高度的自信，才使他蔑视权贵，才有"仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人"的惊世言语。李白的山水诗以雄奇、豪迈、大气、苍凉见长，突破了中国传统诗的借山水以自娱的窠臼，取得了很大的成就。诗歌中气来、 情来、神来在李白的作品中发挥得淋漓尽致。其诗歌创作中山水诗更令人拍案叫绝。李白的魅力，就是盛唐的魅力。

1.李白山水诗具有丰富的想象力，富有浓郁的浪漫主义色彩

李白的山水诗具有丰富的想象力，他将自己强烈的主观感情也融入了山水之中，他笔下的山水仿佛有了生命，有了灵魂。他向来不拘泥于山水形貌的细描实写，不受山水境界的制约，而是凭着自己的审美观点，随意写景，随意抒情，为了承载其驰骋不羁的想象，李白常用借用神话传说创造一个虚拟的现象世界。

如《梦游天姥吟留别》“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。[1]”这是一首记梦诗，也是游仙诗。诗写梦游名山，着意奇特，构思精密，意境雄伟。感慨深沉激烈，变化惝恍莫测于虚无飘渺的描述中，寄寓着生活现实。虽离奇，但不做作。内容丰富曲折，形象辉煌流丽，富有浪漫主义色彩。 形式上杂言相间，兼用骚体，不受律束，体制解放。信手写来，笔随兴至，诗才横溢，堪称绝世名作。此外，李白还借助夸张、比拟、比兴象征等艺术手法来表达他的奇思妙想。因此，他说：“白发三千丈，缘愁似个长”。

2.李白山水诗诗体句式灵活多变

李白喜爱和热衷的诗体乃是乐府歌行题材，因为只有乐府歌行这种不拘平仄、富于节奏感的特点，才能表达出诗人飞腾的想象，纵横的才思，不羁的思想，奔放的情感。清人赵翼说李白："诗之不可及处，在乎神识超迈，飘然而来，忽然而去，不屑屑于雕章琢句，亦不劳劳于镂心刻骨，自有天马行空，不可羁勒之势" 。而李白又摆脱了乐府歌行的旧体陈套，集众家之所长融一已之创造，呈现出舒卷自如的自由美，把乐府歌行这种体裁发展到盛唐诗歌的顶峰，成为盛唐之绝唱。而诗人的语言也充满个性化，他天才横溢的奇思妙想，兴到诗来，自然而不加雕琢。

例如《江上吟》中的"木兰之沙棠舟，玉箫金管坐两头。美酒尊中置千斛，载妓随波任去留。仙人有待乘黄鹤，海客无心随白鸥。屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。功名富贵若长在，汉水亦应西北流。"这首诗写的感情激扬，形象鲜明，气势豪迈。尤其是"屈平词赋"一联，研炼精工，警策动人，是千古传诵的名句。三、李白山水诗语言清新、俊逸、明快，完全个性化。

李白山水诗的语言清新、自然，不拘于格律，而且豪放有力，不雕琢押韵，自然天生。李白山水诗音节和谐流畅，浑然天成，不假雕饰，散发着民歌的气息。这主要得力于诗人学习汉魏六朝的乐府民歌所致，但他不是仅仅学习、模拟民歌语言，而是在学习的基础上加以提高，使之更加精炼、优美，含义深长。诗人李白的两句诗“清水出芙蓉，天然去雕饰”，就恰到好处的形容了他自己的语言风格。

如《望庐山瀑布》 “日照香炉生紫烟， 遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺， 疑是银河落九天。”这是诗人李白五十岁左右隐居庐山时写的一首风景诗。这首诗形象地描绘了庐山瀑布雄奇壮丽的景色，反映了诗人对祖国大好河山的无限热爱。 全诗没用一个典故，没用一个生僻的词汇，读起来明明白白，和谐流畅，但从诗人作品的字里行间，表现了大自然雄健奔放的气势，塑造出瀑布的壮美艺术形象。坡十分赞赏这首诗，说“帝遣银河一脉垂，古来唯有谪仙词”。“谪仙”就是李白。

4.李白山水诗具有强烈的个性化色彩与自我表现的主观色彩

李白生活的开元、天宝年间，是唐帝国发展极度繁荣的时期，民族交往日益频繁，但同时，政治经济各方面也都潜伏着危机，各种社会矛盾也达到了激化的程度。诗人的思想也呈现复杂面貌。李白在山水诗中多以"我"或"李白"的出现直抒胸臆，借古人的化身自许，不论表现何种生活、何种形象，都使人感觉到诗人李白的形象活跃其中，体会到诗人李白理想与现实的矛盾。事实上，在初唐诗中"我"字的使用率很低，随着向盛唐发展而渐高，李白则居于顶峰。

李白诗词篇5

关键词：成语；定型；结构

成语是语言词汇中最有特色的一部分，而且成语具有稳定性，通过成语而保留下来的素材包含了民族的文化特点、风俗习惯，可以说，成语最大限度地保留了词汇的民族特色，成为能代表本民族文化的词语。

一、定型分类

据向熹先生《语文论集》对《诗经》中成语的定型分类方法，将出自李白诗歌的成语定型分为六类，据初步统计，语源出自李白诗歌的成语有80个。

1、“直接转化。有的诗句含义丰富，生动形象，往往直接转化为成语。[1]”这一类在李白诗歌成语中有18例：

笔参造化∕灞陵伤别∕鸿鶱凤立∕兰蒸椒浆∕事往日迁∕衰当益壮∕投山窜海∕心雄万夫∕眼花耳熟∕卓绝千古∕声价十倍∕包荒匿瑕∕鳏寡茕独∕浪迹天下∕代马不思越∕难于上青天∕清水出芙蓉∕一夫当关万夫莫开

2、“加工改造。改换或省去原有诗句中个别的字，使之符合成语四字格的要求。[2]”这一类37个：

扪参历井∕别有洞天（天地）∕天伦之乐∕两小无猜∕青梅竹马∕弹剑作歌∕地崩山摧∕如堕烟雾∕白发千丈∕百代过客∕秉烛夜游∕长风破浪∕豺狼冠缨∕抽刀断水∕摧眉折腰∕雕盘绮食∕东家西舍∕飞流直下∕飞书走檄∕回山转海∕剪虏若草∕金鸡放赦∕桃花流水∕龙盘凤逸∕翩翩起舞∕千金一掷∕清风朗月∕日试万言∕三江七泽∕扬眉吐气∕世道日衰∕输肝沥胆（输肝剖胆）∕星离雨散∕直上青云∕钟鼓馔玉∕金瓶落井∕银河倒泻

3、“概括创新。根据诗的内容，新造一个与诗句结构不同的成语。其中一部分是诗句中原有的，一部分是新加的。[3]”这一类有13例：

风吹马耳∕锦绣肝肠∕笔走龙蛇∕娇小玲珑∕九天揽月∕骑虎难下∕一泻千里∕如堕烟雾∕苍髯如戟∕喝雉呼卢∕壶里乾坤∕竹马之交

4、“两两组合。由不同诗句里抽出两个词来组成成语，它们大多是联合式结构。[4]”这一类有8个：

今月古月∕选妓征歌∕金龟换酒∕海怀霞想∕三山两水∕玉尺量才∕玉楼金殿∕青梅竹马

5、“颠倒词序。组成成语的成分完全相同，只是词序颠倒，就变成同义的两个成语。[5]”这一类1个：刻骨铭心

6、“仿造革新。模仿已有成语构成新成语，有的反其意而用之。”“有的改换个别词语，使意义更加明白。”这一类有4个：

骚人墨客∕杀人如麻∕鱼目混珍∕虎变不测

二、李白诗歌成语的结构

成语的结构，可以从以下两个角度进行分析:

1．从音节的数目分析

从音节的数目分析,《论语》成语有四音节和非四音节两类。其中四音节76条,非四音节4条。四音节是成语的基本形式，占李白诗歌成语的95%。

2．从语法结构分析

本文将这81个成语的结构类型做出分析，按照短语结构类型对其分类，有以下几类：

偏正结构：天伦之乐∕竹马之交∕翩翩起舞∕长风破浪

主谓结构：两小无猜∕银河倒泻∕代马不思越∕金龟换酒∕金鸡放赦∕三杯通大道∕世道日衰∕金瓶落井∕风吹马耳∕玉尺量才∕苍髯如戟∕鱼目混

联合结构：海怀霞想∕扪参历井∕刻骨铭心∕选妓徵歌∕骚人墨客∕弹剑作歌∕地崩山摧∕青梅竹马∕包荒匿瑕∕摧眉折腰∕功名富贵∕回山转海∕龙盘凤逸∕清风朗月∕三江七泽∕三山两水∕事往日迁∕输肝沥胆∕

述宾结构：别有洞天∕直上青云∕灞陵伤别

述补结构：难于上青天∕骑虎难下∕杀人如麻∕虎变不测∕一泻千里∕飞流直下

连动结构：抽刀断水∕伸眉吐气

三、李白诗歌成语的语法功能

1. 充当主语

《将进酒》：“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。”

《江上吟》：“功名富贵若长在，汉水亦应西北流。”

2．充当谓语

《蜀道难》：“蜀道之难，难于上青天。”

《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长。”

3．充当状语

《高句骊》：“翩翩舞广袖，似鸟海东来。”

《嘲鲁儒》：“问以经济策，茫如堕烟雾。”

4．充当宾语

《春夜宴从弟桃花园序》：“会桃花之芳园，序天伦之乐事。”

《长干行》：“郎骑竹马来，绕床弄青梅。”

四、结语

成语可以充当句子的成分，也可以独立成句，它们的语法功能也如同词一般。理解李白诗歌成语的意义，熟悉其来源后绝大多数比较好理解，但是有一部分成语，其意义跟诗句的含义密切相关，还包含了典故，要真正理解李白诗歌中的这些成语，就必须理解李白诗歌，在此基础上才能更好的理解这些成语，反之，对某些成语的理解只是望文生义。

参考文献：

[1]曹瑞芳，《论语》成语研究《山西大学学报》1996年第3期

[2]陈秀兰，成语探源《古汉语研究》2003年第1期

[3]韩娟，成语研究《山东教育学院学报》2005年第5期

[4]安旗，《李太白别传》人民文学出版社，2004年版

[5]向熹《语文论集》，四川民资出版社，2002年

[6]邵敬敏《现代汉语通论》，上海教育出版社，2001年

[7]《汉语成语大辞典》汉语大词典编撰处，上海辞书出版社，2007年

李白诗词篇6

关键词： 李白 道家思想 人格力量

唐朝诗坛上，李白的诗风独树一帜，为后世诗坛留下了无法评估的财富，因此研究李白诗歌对后世诗歌发展具有重要意义，可以促进当代诗歌发展。纵观李白一生，能否寻找到一条可以贯穿起来的发展线索？如果能寻找到这条线索，那么当然是道家思想与李白人格力量的有机融合，寻找两者的契合点。

道家思想崇尚“无为”与“自然”，其思想中存在无神论倾向，主张清净无为，反对人与人之间的斗争；提倡道法自然，主张无为而治，主张与自然和谐相处。当然，这里的“自然”并非指自然界中的自然，而指自然发展境界，并不受人为因素的干预。正如李白所说的“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这种自然、无需雕饰的美是李白孜孜追求的。

道家思想中，思想是衡量一切行为的准则。如果以道家思想衡量世间事物，那么你得到的结论也会高于世俗得到的结论。正因为人生短暂，缺憾常在，李白才经常寻访仙道，迷恋道家思想，因此李白直呼“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，感叹人生短暂，这种豪言壮志正是李白的心性使然，是李白的真实写照。

需要注意的是，历史上醉心道家思想的人那么多，为何未能出现第二个李白？为何李白未失去诗性？究其原因，无外乎李白并未完全融入道家思想，并未获得道家思想的真传。李白读过许多道家的书籍，也有许多道家的朋友，但朋友不同于师徒，因此李白并未获得道家真传。但我们应当庆幸，假如李白真的获得道家真传，那我们岂不失去一位伟大的诗人。

李白并未完全被道家思想包融，是诗坛上一颗耀眼的明显，经常能突破条框的限制，正如其诗歌一样，变幻莫测，奇异变化，常能想人之所未能想，如“狂风吹我心，西挂咸阳树”，“天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”。人们常说自己有独立的人格，有狂傲的品性，有潇洒浪漫的情怀，但词汇是那么世俗，李白的词汇已经超越了这些限制，其蕴含的意义已经超越这些词汇本身，所谓“此中有真意，欲辨已无言”。再如“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”，李白以大鹏进行自我比喻，这里大鹏的意义已经完全超过了庄子所说的大鹏，额外增加了磅礴的气势，由此可见李白的思想并非一般人可以想象。李白经常能超越条条框框的限制，同时教导我们学会超越、学会放弃、学会选择。

长期以来，李白的《蜀道难》一直被人们推崇，“尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连”，作者畅游蜀地，仰望高山大川，顿生人是如此渺小的感慨，更赞叹大自然的鬼斧神工，感叹蜀地的秀丽山川。李白被彻底唤醒，他的内心也如山川一样高远，并将山川作为知音。即便世人都不理解他，李白也无怨无悔，因为“只有敬山亭”才是他的归宿。

我们通过《蜀道难》可以看见作者心中的悲愤之情，表现出悲壮之美，况且这种美拥有排山倒海之势，令人惊心动魄，这种情感是作者内心的真实写照，是作者投身道家思想的主要原因。尽管如此，作者的内心并未得到平静，在人生道路上并未寻找到自己的归属，其所作诗是内心世界的真实表露。作者表露的仅是自己的内心世界，并非自己的人生理想，尽管作者已经肯定一些人生理想，如“一遭龙颜君，啸咤从此兴”，但李白经常讲“安能摧眉折腰事权贵”。尽管如此，李白还是能理解韩信，能理解他遭受的胯下之辱，因为韩信具有过人的雄心壮志，羡慕韩信的平地惊雷。

从最后结果来看，李白对任何角色都是不认可的，拥有三年宫廷生活，却耐不住宫廷的寂寞，最终向唐明皇辞呈。回归民间后，李白的归途开始出现转折点，但其归宿仅能是悲剧的，人间已经没有适合李白的归宿，因此又被世人成为“谪仙”。李白的一生都是充满痛苦的，这种痛苦并非我们可以理解，是李白天才的一部分，正如“与尔同销万古愁”，非要给“愁”加一个“万古”期限，也是李白异于凡夫俗子的地方所在。李白学道，却并未被道家所束缚，依然保持着自然的天性，我们欣赏的正是他这种伟大的自然天性，这是李白的人格力量。李白的确是个天才，正因为是天才才不能被世俗束缚，导致他的一生都注定孤苦。道家思想给了李白一丝丝安慰，甚至影响了李白的诗歌创作，唤醒了李白内心深处的那座火山，因此李白的人格力量是我们不断向前发展的动力。

参考文献：

[1]李萍.道家政治智慧灵光的释放――李白诗歌中道家引退文化心理拆解[J].辽宁师范大学学报，2005，01：91-93.

[2]熊芳沁.试论儒、道、侠思想对李白个性的影响[J].北京理工大学学报（社会科学版），2009，05：120-122+129.

李白诗词篇7

中国语言文字之根在哪里？就在古诗词经典中。从《诗经》算起已有三千多年的历史了。这期间涌现出了大量优秀的诗人，创造出浩如烟海的诗篇。人们可以从这些优秀的诗篇中领略祖国山河的壮美，了解民族历史的演变，感受语言的丰富和美好。

但在现代社会中，人们注重的往往是物质，而忽视了诗词的陶冶，所以显得很浮躁。

中国诗词还有用吗？这个问题引起了一些国人的思考。

最近，陈力川老师明确提出了他的看法：当然有用！陈力川老师在《萃园》诗刊卷首语《为什么要读诗》中写道：“诗歌有什么用？无论在中国还是在外国，我们都听到过这种质疑。甚至有人质问今天谁还写诗，谁还读诗，谁还懂诗？”陈力川老师的回答十分有力：诗歌似乎不能让我们的银行账户增加一分钱，但诗歌可以点燃我们的生命之火，可以提高我们的生命品质。

其实，绝大多数人并不否认吟诵诗词能陶冶情操，为审美能力的提升打下基础。尤其是古诗词，是文化内涵最丰富的语言，是形式最优美的语言，是最具想象力的语言，是最深刻和最具感染力的语言。学习古诗词，是学习中华民族文化的最佳途径。

诗词是语言的精粹，读诗学诗在表达上会产生特殊的感染力。孔子就曾经说过：“不学诗，无以言。”不是说没有读过《诗经》就不会说话，而是说学习过会有更好的表达能力。

诗词推动了中国文化事业的发展，启迪了中国人民的智慧，古诗词还成为考证历史的一个重要依据。“出口成章”和“出口成脏”是有区别的。世界上任何一门艺术都是因为“有用”才得以流传的，诗词也不例外。通过诗词的熏陶，可以滋养心灵，增强人文底蕴，提高综合素质。诗词的“有用”，具体体现在对人类灵魂潜移默化的净化上，“腹有诗书气自华”说的就是这个意思。

目前，国内有很多因诗词闻名的景点，这里仅举一例。唐代刘禹锡的《乌衣巷》很有名：朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。这首怀古诗，凭吊东晋时南京秦淮河上朱雀桥和南岸乌衣巷的繁华鼎盛，而今却野草丛生，荒凉残败。刘禹锡借此感慨沧海桑田，人生多变。以燕栖旧巢唤起人们想象，含而不露;以“野草花”“夕阳斜”渲染背景，美而不俗。语言虽浅显易懂，意味却深厚悠长。今日乌衣巷已是南京夫子庙的一个旅游景点，因诗而闻名的乌衣巷游客每年都络绎不绝。

说起唐朝人对诗词的喜爱，对诗人的崇拜，恐怕都是空前绝后的。

先看看“人体诗板”的故事。在唐朝，白居易的诗是非常流行的。白居易被贬江州后，从长安到江州三四千里的路程，遇到了许多客栈和酒楼，他看到墙上、柱上、船上到处都是他的诗备感欣慰。

在众多白居易的发烧友中，有一个人最为奇特，他的崇拜方式也非常疯狂，这个人叫葛清。葛清是白居易的忠实粉丝，究竟痴迷到什么程度呢？古人讲究“身体发肤，受之父母，不敢毁伤”，葛清因为崇拜白居易，竟然全身刺字，体无完肤。葛清身上纹的不是青龙白虎，而是诗词。他的前胸后背，手臂大腿，纹的都是白居易的诗，共有三十多首。并且他对这些诗的位置还特别熟悉，别人问起白居易的哪首诗，他都能准确指出其在自己身上的位置。他这样走来走去，很像一块流动的诗板，所以大家就叫他“白舍人行诗图”。

李白诗词篇8

【关键词】李白 山水诗 情景 描写

一、李白的山水诗形象雄伟，气势磅礴

在李白咏叹山水的佳篇美诗中，《望庐山瀑布》、《横江词》、《蜀道难》、《西岳云台歌送丹丘子》、《梦游天姥吟留别》、《庐山谣寄卢侍御虚舟》等一类缘江山之助，表现大自然宏伟壮丽，抒发自己逸思豪情的作品最具特色。如《蜀道难》，更为这一方面的杰作。《蜀道难》形象雄伟，感情炽烈，想象丰富，语言夸张。诗人以变化莫测的笔法，通过从古到今，从总体到局部，从山路到行人，以及环境气氛的悲凉、政治局势的险恶等多方面的描写，淋漓尽致地刻画了蜀道的艰险，展现出一幅色彩绚丽的山水画卷。全诗色泽光怪陆离，结构回旋往复，节奏鲜明而富于变化，充分显示出积极浪漫主义的特色。故而唐人殷潘称之为“奇之又奇”。还说“自骚人以还，鲜有此体调也。”

以上一类山水诗是诗人“仗剑去国，辞亲远游”中创作的结晶。它们形象雄伟，气势磅礴，寄托了诗人开阔的胸襟和豪迈的气魄，表现了向往雄伟不凡事物的精神风貌，具有一股积极向上的激情。

二、李白的山水诗情景交融，韵味悠长

李白在山水诗的创作中，最擅长于以情写景，以景抒情。他的山水诗，遣词造句，纯任自然，文从字顺，如行云流水，毫无斧凿痕迹。写山水自然，绘云月风景，其实是将怀才不遇的孤独与寂寞，挥洒在大自然的万水千山之中，决不是超现实的。李白山水诗的了不起之处，就在于心无杂念，鄙弃利禄功名。他的山水诗，基本特征就是突破庸常，反抗尘俗。展读这些山水诗，我们能够呼吸到一口口新鲜而又清凉的空气。在李白的笔下，自然山水有时就是一种象征，当自然山水被当作是一种客观关联物，作为一种永恒的象征时，它就能使李白产生强烈的时空意识。在艺术表现上，诗人事常只选择自然景物中最富特征，自己感受最深的某些方面加以突出的描绘，在具有浓郁的主观色彩的氛围中，蕴涵了无穷的韵味，故而较之晋宋诗人的“情、景、理”三段式的风格情调更胜一筹，作品意向高远，感情更为真挚。

有些李白的诗，虽通篇不以写景为主，但以一二写景语而显得情景交融，韵味悠长。如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，抓住孤舟远影没入水天之际的动人景色，造就一种高远无穷的意象，表现出对故人的无限神往。诗人仅以一二写景之语，即穷形尽相地描状了景物，真切地显示出了自然景物的特征，深沉而含蓄地表达了诗人的真挚感情，它们都给人们以美好的艺术享受，对于山水风景诗的发展有所贡献”。李白在山水诗的创作中，最擅长于以情写景，以景抒情。在艺术表现上，诗人事常只选择自然景物中最富特征，自己感受最深的某些方面加以突出的描绘，在具有浓郁的主观色彩的氛围中，蕴涵了无穷的韵味。

三、李白的山水诗明朗清新，意境开阔

李白写下了奇彩纷呈的山水诗作，千姿百态地刻画了祖国雄奇秀丽的山水风光，表现了他对美好景物的热烈向往之情。在诗人这些千古传诵的山水名篇中，“明朗清新，意境开阔”，是其显著特点之一。

李白的山水诗，论意境恐怕是最壮阔的。似乎他的视野比别人远，他的胸怀比别人宽，因而他的笔墨也比别人雄健有力。他的诗最能让人感到祖国山川的壮美，也最能开阔人的心胸。他的《早发白帝城》、《望庐山瀑布》受到包括儿童在内的所有读者的喜爱，决不是偶然的。又如《望天门山》：天门中断楚江开，碧水东流至此还。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。象这样宽阔的画面，这样明快的色调，这样雄伟的气象，在别人的诗里是不多见的.他广泛汲取了前代文人诗歌精华，形成通俗而又精炼，明朗而又含蓄，清新而又明丽的风格特色。

李白的山水诗在描山绘水的同时，表现了诗人返朴归真的逍遥，抒发了登临山水的快慰这也是李白豪爽、达观个性，浪漫诗风的体现读李白的山水诗，可以感受到诗人在远离了官场后，返朴归真的那份逍遥，在李白的心中留下了快乐和安慰在《夏日山中》他这样写道：懒摇白羽扇，青林中 。脱巾挂石壁，露顶洒松风 。诗歌淡泊明志，宁静致远仲夏季节，当我们走进李太白所营造的诗歌氛围，就会体悟到《夏日山中》那扑面而来的阵阵清凉松风，那个“脱巾挂石壁”的潇洒诗人，沉醉忘情于“夏日山中”，悠悠然一种自乐自足的逍遥，特别是对个人情感的放纵与宣泄，可以说达到了极点。

李白诗词篇9

2、除了写诗厉害，你知道李白还有哪些超人之处吗?他喝酒也非常厉害。他在《将进酒》里写道：“会须一饮三百杯”，杜甫也说“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”因此，李白又被人称为——酒仙。(板书：酒仙)

3、循序渐进，读懂诗题：读准诗题谁来读读诗题?诗题中有三个生字，谁来读读?鹤：第四声，发音要到位。指生读。孟、陵：都是后鼻音，注意孟的写法，第一笔是横撇。指生读。这首诗题目很长，共有十个字、五个词。读的时候不要平均用力，你觉得哪个词重要就着重读哪个词，试着读一读吧。生自由练读后师指名读，相机点拨：听出来了，你想强调“黄鹤楼”，黄鹤楼是送别的地点。知道黄鹤楼吗?(位于湖北武汉市的长江之滨，是中国三大名楼之一)

4、感性读题：古代交通不便，离别之后就很难再相见。于是，写诗送别就成了一种时尚，当时的送别诗差不多和我们现在的流行歌曲一样多。像《送友人》《别董大》《山中送别》《易水送别》等等等等，然而，李白和孟浩然在黄鹤楼的这一送却引起了轰动，在文学史上被称为“三名一别”。在名楼——黄鹤楼，送名人——孟浩然，到名地——广陵。论年龄，李白比孟浩然小十二岁，然而他们两人一样的才华横溢，一样的风流潇洒，他们互相仰慕，情投意合，相间恨晚，无话不谈，彼此不再寂寞。快乐相处之后的离别，显然是那样难舍难分。

5、自主学习，读通诗句：学好古诗的第二步是读通诗句，读通诗句的要求是“认清字形，读准字音”，你能做到吗?来，自由的读一读这首诗。(板书：读通诗句)

6、借助注释，理解诗意。诗读通了，诗句的意思你能读懂吗?学好古诗的第三步就是理解诗意。(板书：理解诗意)怎样读懂古诗，你有什么好方法吗?(读懂古诗有个好助手，就是书上的注释。借助注释，我们就可以逐字逐句地读懂古诗。)请大家借助注释，自己试着说说每行诗句的意思。

李白诗词篇10

中华诗词学会副会长、著名学者林从龙先生曾来我校讲学，对中华诗词的历史地位、社会功能、鉴赏标准作了精辟的分析阐释，并提出让中华诗词进入校园，在中学和大学开展诗教的主张。听了林先生的讲演，我深受启发，便在语文教学上有意识地尝试诗教，并将诗教渗透在新课导入、分析鉴赏、课后总结这一教学过程的各重要环节中，起到了为语文教学造情激趣的作用，效果良好。

一、巧作导语，情趣顿生

利用诗词作导语，有机地导入新课。能让学生产生耳目一新的感觉，心弦为之一动，兴趣骤然之间即可激发起来。

在教学李白《蜀道难》时，我以王安石的一首谜语诗作导语：

佳人佯醉索人扶，露出胸前白雪肤。

走入绣帏寻不见，任它风雨满江湖。

根据这首诗可猜出四个唐代著名诗人的名字，每句各猜一个诗人。由于诗歌极富谜趣，学生兴致很高，很快有人猜出第一、二句诗的谜底是贾岛和李白，第三、四句在我的启发下猜出是罗隐和潘阆。由此导入唐诗单元，并引出了李白。学生的情趣顿时被调动了起来。

教学周瘦鹃的《杜鹃枝上杜鹃啼》时，我列举了下面一些诗（词）人咏杜鹃的诗（词）句。

李白《宣城见杜鹃花》：蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。

白居易《琵琶行》：其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。

李商隐《锦瑟》：庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

秦少游《踏莎行》：可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。

由这些诗（词）句导入新课，使学生明白了作为鸟类的杜鹃，是我国古代文学作品中经常出现的意象，更是人们经常吟咏的对象。还使学生明白了中国几千年一代代文人墨客，已经把杜鹃鸟定位为一种悲鸟，一种悲愁的象征物，从而使学生对新课的学习产生了浓厚的兴趣。

此外，教学《荷塘月色》可用咏月的诗词，如林逋的《梅花》、坡的《花影》;教学《黄鹂》可用杜牧《江南春》一诗;教学《过万重山漫想》可用李白《早发白帝城》一诗;教学《咬文嚼字》可用王安石的《泊船瓜洲》一诗;教学《失街亭》可用《三国演义》卷首词杨慎的《西江月》。这些诗词在一定程度上都能为新课的教学造情激趣。

二、联类引申，情趣盎然

教学过程中，对课文的讨论分析、鉴赏评论，内容若与古今诗词相关相联，我会不失时机地联类引申，使分析讨论向纵深拓展，在内容上力求开掘深广一些，从而将学生的理解认知也引入深广的境界，以期收到情趣盎然的效果。

赏析李白的《将进酒》时，为让学生进一步了解李白饮酒放歌的狂放性格，我结合杜甫的下列诗句来让学生鉴赏：

李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。（《饮中八仙歌》）

敏捷诗千首，飘零酒一杯。（《不见》）

剧谈怜野逸，嗜酒见天真。醉舞梁园夜，行歌泗水春。（《寄李十二白二十韵》）

通过杜诗的鉴赏，学生对《将进酒》中的重点诗句及李白狂放之情的理解又加深了一步。

教学归有光的《项脊轩志》时，为使学生更好地理解把握文章撷取生活中的细节和场面来表现人物的写法，领悟作者表达的人亡物在、三世变迁的感慨，我把李清照的《武陵春》一词与文章对照分析：风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻道双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

李词抒写了丈夫赵明诚去世后的伤感忧愁之情。景物依旧，可是人事全已休。这一点与《项脊轩志》有相似之处。通过这一联类引申，增加了学生对课文认知理解情趣。

还有，教学徐志摩的《再别康桥》时，可与古今离别诗联系起来赏析，如柳永《雨霖铃》、杜枚《赠别》等;教学龚自珍《病梅馆记》，可与他的《已亥杂诗》参照理解文章;教学普希金《致大海》，可与歌吟自由的诗相联系，如裴多菲的《自由与爱情》，叶挺的《囚歌》等。

三、妙为结语，情趣绵长

在教学教程中，总结是一个不可忽视的重要环节。如果说好的导语能使学生耳目一新，情趣顿生，那么，精妙的结语不仅能提挈全文，而且能给学生留下深刻的印象，意味隽永悠长。为了使总结这一环节达到这种效果，我根据不同课文的内容，尝试用诗词作结，效果不错。

教学完《勾践灭吴》，为了让学生从勾践的卧薪尝胆，发愤图强，转败为胜的史实中汲取精神力量，进一步明确人处逆境中不能沉沦，要有明确的目标，坚定的信心和顽强的毅力这一道理，我用郑燮的《竹石》来作结语：

绿竹扎根在岩石的缝隙里，经历成千上万次风刀霜剑的打击仍然坚韧不拔，不管是酷暑的东南风，还是严冬的西北风，它都经受得住。勾践失败后仍能坚韧不拔，卧薪尝胆，十年生聚，十年教训，最后灭掉吴国，转败为胜，不也象竹石那样坚强吗？这种精神，正是我们所需要的。

讲完王勃《滕王阁序》，我用王勃的《咏滕王阁》作结语，让诗文互见，强化学生的印象。

诗歌凝炼含蓄，概括了序的内容，透露了盛衰无常的意旨，这与序文对滕王阁的壮丽，以及山川秋景的寥廓壮美的具体描绘有明显的不同，但亦各有千秋。我们将诗文结合起来把握，也能感悟到各自内容和写法的妙处，令人回味无穷。