李白的山水诗十篇

李白的山水诗篇1

1、李白生平介绍

李白(701—762)，唐代诗人，字太白。少年时期生活在蜀中，家境富裕，轻财好施，喜好文学，熟读百家书籍。又关心国事，有建功立业的政治抱负。二十多岁时出蜀东游，十年之内，顺着长江南浮洞庭，北游襄汉，东上庐山，直下金陵、扬州，远到东海边，后来又到黄河流域许多地方。四十多岁时，经推荐，被唐玄宗召到长安，作为文学侍从。李白的诗歌创作于是趋于成熟，名篇叠出。天宝三年(744年)，他在洛阳和杜甫相遇，结成好友。两人在河南山东一带，携手探胜，把酒论文，成为中国文学史上的佳话。安史之乱爆发后，李白在永王(玄宗第十六子)幕府工作。后来，唐肃宗借口永王谋反，杀了永王，李白受牵连，被判处流放。中途遇赦。宝应元年(762年)，62岁的李白，在穷困和飘泊中病死于安徽当涂。李白存诗九百多首。他热爱祖国山河，自称“一生好入名山游”，写下了大量赞美名山大川的壮丽诗篇，其中，《早发白帝城》《蜀道难》《望庐山瀑布》等都是无与伦比的绝唱。

2、李白与山水诗之间的关系

李白是中国山水诗人中的另类，他有一种世外高人的气势和极富张力的生命力，非常的飘逸和洒脱，这种个性的因素使得李白的山水诗在表现手法上似乎没有了固定的形式和规律，这就造成把握李白山水诗的风格和意境很难。但就像看梵高的画一看就是梵高的画，李白的山水一看便是李白的山水。实际上，李白才是真正主宰着山水诗的形式和规律的。李白写的不是山水的细节，而是山水的气势，用他的话来讲就是“黄河之水天上来，奔流到海不复还”的气势，这也是写他本人的气势，正是他本人的气势推动着他写山水的气势，只有他桀骜放纵的个性才能把山水固有的气势从山水中张扬出来，张扬山水的气势就是张扬李白自己的个性和生命力，即是把他自己的个性和生命力扩张到山水中，他的生命力是无限扩张的，给人的感觉不是山水感染了他，而是他感染了大唐的山水。

3、李白山水诗的漫游

唐开元盛世的青年李白，爱好辞赋、剑术和豪饮，博览道家、诸子百家奇书和纵横术，受到奇而不正的教化，思想上的神游和狂想，养成一种傲岸不桀、放逸不群的游侠精神，这注定了他一生不走科试正途，而要走隐士兼侠士而成名士的独特之路。李白是不属于世俗世界的，他是属于酒的和山水的神仙世界。唐玄宗爱慕酒仙李白的才华，给其加官赐予金帛，可李白不受，其“志在青山”，只要美酒和山水的流连，以至于唐玄宗赐其金牌“逢坊吃酒，遇库支钱”，被传为千古佳话。诗人杜甫有一首诗赞酒仙李白道：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”李白自称“五岳寻仙不辞远,一生好入名山游”，他的一生大半岁月是在隐逸漫游中度过的。李白漫游名山大川，寄清风明月，留下许多含而不露，意境深远的山水诗的名篇。李白的一生游历范围很广，入蜀中，留下了“蜀道难，难于上青天”的千古佳句；出三峡，留下了“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的空谷绝响；南行江浙，留下了“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”的长河画影；上庐山，留下了“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的磅礴画卷；东至齐鲁，留下了“黄河之水天上来，奔流到海不复回”苍凉景色；西游华山，留下“黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷”的雄奇篇章。

4、李白山水诗的独特风格

4.1李白的山水诗明朗清新，意境开阔

李白生活在唐王朝有强胜走向衰落的时期，热烈地追求光明理想和自由解放，蔑视封建礼法和朝廷权贵，不肯“摧眉折腰”去俯就黑暗势力，因而遭到朝廷的冷遇和打击。残酷的社会现实，使他愤世嫉俗，“一声好入名山游”，足迹遍及蜀中、黄河、江淮、浙江流域的名山大川，到处寻访名山胜水，以“此行不为魲鱼鲙，揭露黑暗，鞭挞时弊，写下了奇彩纷呈的山水诗作，千姿百态地刻画了祖国雄奇秀丽的山水风光，表现了他对美好景物的热烈的向往之情。在诗人这些千古传诵的山水名篇中，“明朗清新，意境开阔”，是其显著特点之一。例如，《访戴天山道士不遇》：

犬吠水声中，桃花带露浓。

树深时见鹿，溪午不闻钟。

野竹分清霭，飞泉挂碧峰。

无人知所去，愁倚两三松。

这首诗，是李白青少年时代的作品。在诗人笔下，蜀中的戴天山，山奇水秀，淙淙的溪水、带露的桃花、林中的麋鹿、亭亭的野竹，还有那碧峰泻下的飞泉，色彩明丽，境界幽深如同一幅引人入胜的山水图，有谢灵运、谢朓清新秀丽的风味和王维、孟浩然简淡清幽的情趣。

古人环溪说：“李白长于才，故以篇见功”。这一评论，精辟地指出了李白在创作上，与晋宋诗人“比较呆板而且追求摹景的逼真，讲究练字，练散句，缺少整体美”的创作有着根本的区别。从而也充分证明了李白山水诗在接受前人的艺术滋养的同时，又发展了诗歌艺术传统，形成了自己独特的艺术风格。

4.2李白的山水诗情景交溶，韵味悠长

李白在山水诗的创作中，最擅长于以情写景，以景抒情。在艺术表现上，诗人事常只选择自然景物中最富特征，自己感受最深的某些方面加以突出的描绘，在具有浓郁的主观色彩的氛围中，蕴涵了无穷的韵味，故而较之晋宋诗人的“情、景、理”三段式的风格情调更胜一筹，作品意向高远，感情更为真挚。除上一部分已举作品兼具这一特点之外，李白还有更多的山水诗篇可以作为这一方面的例证。例如，《早发白帝城》：

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

全诗气势豪爽，情景交融，精妙至极。明·杨曾赞曰：“惊风雨而泣鬼神矣”。

在具有民歌风采的《清溪行》中，作者以清新流畅的诗句，赞颂了大自然的明媚秀丽，抒发了对社会黑暗的愤懑之情：

清溪清我心，水色异诸水。

借问新安江，见底何如此。

人行明镜中，鸟度屏风里。

向晚猩猩啼，空悲远游子。

李白的山水诗篇2

关键词：李白；山水诗；艺术特色

李白是中国文学史上的奇才，也是时代造就的一位伟人。其诗大多数强烈抨击当时的黑暗政治，深切关怀时局安危，热爱祖国山河，同情下层人民，鄙夷世俗，蔑视权贵，具有强烈的现实意义。他善于从民间文学中吸取营养，主题想象丰富，风格雄健奔放，色调瑰玮绚丽，语言清新自然，往往以豪迈旷达的襟怀、奔腾澎湃的感情、傲视人生的个性、丰富奇特的想象，使其诗闪耀着浪漫主义色彩，是继屈原之后，又一位伟大的浪漫主义诗人。其诗不拘以往格局，摒弃消极婉约的手法，以强烈抒情，善于夸张的艺术特色，为中国古代浪漫诗歌立下典范，具有不平凡的意义，尤其在山水诗方面独树一帜，颇值得研究。

一、以丰富奇特的想象，大胆的艺术夸张，充分地表现诗人积极的浪漫主义精神

李白诗歌的想象，奇特惊人，显示了超凡的创造力，创造了许多常规不可思议的诗歌形象，他既尊重传统，学习前人，又勇于创新、超越自我。他那种洒脱的艺术风格是前无古人的，他的许多诗的写法也是前人不敢想象的。如：“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《金乡送韦八之西京》）；“雁引愁心去，山衔好月来”（《与夏十二登岳阳楼》）；“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）。

李白诗歌大胆运用恰当的艺术夸张，给诗歌带来神奇的魅力。李白的夸张手法是很富有创造性的，对于事物的美好和丑恶具有爱憎分明的态度，非夸张就很难表现他那巨大而强烈的思想感情，所以他的夸张都达到“天衣无缝”的境界，使人觉得非如此不可。如《蜀道难》，他用“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”来形容蜀道的险峻。

二、形式自由，题材广阔，浪漫主义范围比较广泛

李白诗歌突破了形式的束缚，自由活跃，摒弃了建安以来柔靡婉约消极的风格，使其诗风更为雄浑，积极向上，情感更加真挚。如七言乐府《蜀道难》全诗气势盘郁，声调铿锵，一气呵成，句法从三字句、四字句直到七字句，参差有致，富于变化。同时，作者善于以奇特想象，奇幻无穷的笔锋，勾画出奇特景象，渲染浓烈气氛，又能表现作者积极乐观的精神境界，例如：作者要抒发对世路艰难的感叹时用“行路难、行路难！”三字句咏叹调；要表现紧张气势的气氛及奇特景象时，用“列缺霹雳，丘峦崩摧，洞天石扉，訇然中开”这样的4字句表示紧张的节奏；要表现绵长的秋思时，用“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧”这样的11字句，连续不断。使其感情更加悠然绵长，令人回味无穷，充分表现了诗人杰出的才能。

三、语言自由流畅，清新自然

在语言的运用上，李白主张自然，反对雕琢，他在诗歌中论诗时说：“清水出芙蓉，天然去雕饰”，又说“雕虫丧天真”，都是这主张的说明。他反对浮华雕琢的作创风格。胡适在《白话文学史》中着重评价李白的特别长处其中之一：他是有意用“清新”来救“倚丽”之弊的，所以他大胆地运用民间的语言，容纳民歌的风格，很少雕饰，亲近自然。李白不仅批判地继承了汉魏以来优秀诗人的语言技巧，同时，他又是继屈原之后能认真而多方面地向民间诗歌努力学习的伟大诗人之一。从艺术方面看，他在这种继承和学习所取得的显著成绩是诗歌语言上的卓越成就，从而形成他生动、明净、华美自然的语言风格。

李白在摒弃六朝时期华靡诗风的同时，积极继承了陶渊明、谢灵运、鲍照、谢朓和庾信等人的语言艺术。杜甫赞美他的作品说：“清新庾开府，俊逸鲍参军”。李白曾经称赞或引用谢灵运的“池塘生春草”、“山水含清辉”以及谢朓的“澄江静如练”、“朔风吹飞雨”这些清新、自然而富有创造性的名字，说明他描绘自然景色的作品，的确受了二谢的影响。由于他在吸取民歌语言艺术的同时，又批判地继承了诗人特有的优良的艺术传统，所以他的语言，在生动、自然之外，又具有明净、华美的特点，加上浪漫主义的想象力和豪迈奔放的热情，使他的语言具有如前人所说的“豪华”和“豪放”的特色，给人以浑然天成的美感。

参考文献

[1]中国社会科学院研究所 中国文学史编写组《中国文学史》.人民文学出版社，1989年版。

[2]中国李白研究会 马鞍山李白研究所 合编《李白研究论文精选集》.太白文艺出版社，2000年12月版。

[3]林家英《李白研究》。

[4]游国恩 王起 等《中国文学史》.1963年7月第一版。

李白的山水诗篇3

关键词：李白；流水对；原因；解析

古诗之美在唐，唐诗之美在盛唐，盛唐之美在李白，李白是盛唐诗的顶峰，代表唐诗的最高成就。李白是唐代最伟大的诗人，李白的诗等天地，齐日月，吞吐万象，激越超迈，盛气凌人，大气磅礴，瑰奇宏廓，豪放飘逸，呈现为一种令人震撼敬仰的壮观之美。清人赵翼在《颐北诗话》中评价李白诗歌“神识超迈，飘然而来，忽然而去，不屑屑于雕章琢句，亦不劳劳于铭心刻骨，自有天马行空，不可因勒之势”。

1流水对简介

“流水对”这个名称产生得较晚。《文心雕龙・丽辞》仅列出4种对仗形式，旧题隋文帝《诗格》列出8种对仗形式，均未见有此名。《文镜秘府论》虽把对仗分为29种，却仍然没有“流水对”的名目。《文镜秘府论》讲述的是六朝至唐初关于诗歌的体制、声韵、对偶方面理论的，而“流水对”在初唐诗坛上已然出现，如骆宾王的“不堪玄鬓影，来对《白头吟》”（《在狱咏蝉》）、沈期的“愁见三秋水，分为两地泉”（《陇头水》）。大约是这种特殊的对仗在初唐尚未流行开来，故未能引起普遍关注。到了南宋初年，葛立方在《韵语阳秋》中提到了这种对仗形式，将其称为“十字格”。葛氏所说的“十字格”，就是五言律诗的“流水对”。其后，南宋末年严羽在《沧浪诗话》中提出了“十四字格”，指的就是七言律诗的“流水对”。最终正面提出“流水对”这一名称的，则是宋末元初的方回，他在《瀛奎律髓》中说道：“少陵妙手，惯用流水对法，侧卸而下，更不板滞。”只可惜他对这个概念未作详解，明朝人胡震亨把前人之说加以概括，在《唐音癸签》中写道：“严羽卿以刘慎虚‘沧浪千万里，日夜一孤舟’为十字格，刘长卿‘江客不堪频北望，塞鸿何事又南飞’为十四字格。谓两句只一意也，盖流水对耳。”[1]至此，“流水对”的概念算是确立下来。大概是由于“流水对”这一称谓，更能形象地揭示此种对仗的质性特征，所以就被后人广泛地使用起来。

2李白诗歌中“流水对”

2.1主谓式

把单句从中拆开，把主语部分作为出句，把谓语（或不出现谓语）和谓语后面的成分作为对句，以构成相互对仗的形式。这样的对仗也能造成语意的连续不断。李白诗中有几处是属于这样的“流水对”，例如：1）摇裔双白鸥，鸣飞沧江流。《古风五十九首》（其四十二），句法结构：[摇裔]双白鸥鸣飞沧江流。2）昔时横波目，今作流泪泉。《长相思》，句法结构：[昔时]横波目今作流泪泉。上句为主语，下句为谓语，构成一个判断句。

2.2述宾式

其一，把宾语拆开，使之分属于出句和对句。这种情况下的宾语，均具备“主谓宾”的语法结构，具体作法是，把其中的“主语”部分留给出句，使出句呈“动宾”结构，而把剩下的“动宾”部分作为对句，使出、对两句语法结构相同，呈对仗关系。

3李白多用“流水对”之原因解析

3.1生活状态影响所致

李白躬逢盛世，唐代漫游之风盛行，而诗人又酷爱旅游，他一生经历了长达四十年之久的漫游，他的足迹几乎遍及神州大地。李白自称“一生好入名山游”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》），甚至，“常时饮酒逐风景，壮心遂与功名疏”（《赠从弟南平太守之遥》其一）。早在蜀中读书时，李白就渔游了成都峨眉山等地。二十五岁时，便“仗剑去国，辞亲远游”，“去国长如不系舟”（《寄崔待御》）。离家之后，他到处漂流，一直到生命的尽头―客死于当涂李阳冰处，以漫游终其一生。他的游迹所到之处很广很远，南穷苍悟，东涉溟海，北抵燕赵，西历歧邢，至于宛洛、吴越，更是多次重游，名山大川，古迹胜地，无不亲临其境，所谓“俄属戎马生郊，远身海上，往来于斗牛之分，优游没身。偶乘扁舟，一日千里，或遇胜境，终年不移。长江远山，一泉一石，无往而不自得也。”[2]李白一生浮游四方，他李白一生有一种漫游情结，以游促诗，以诗记游，这在他的诗中屡屡流露出来：“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》），“而我乐名山，对之心益闲”（《望庐山瀑布》），“愿游名山去，学道飞丹砂”（《落日忆山中》）。在这种漫游生活中，游目骋怀，抒情遣兴，产生了众多的流传千古的瑰丽篇章。这样的生活状态，势必影响到诗人的心态。他的心态也是流荡不定的。在这种心态下进行诗歌的创作，必然会排斥那种静止的、凝固的对仗形式，而去追求这种具有动感的“流水对”。

3.2与诗人的精神气质息息相关

李白是一个率真任情的诗人，他的诗歌中充溢着一股盛唐的豪气与侠气，天马行空，飘逸似仙，扬心底之激流，倾情感之洪涛，奇思幻想，瑰丽多姿。他不象杜甫那样沉郁顿挫，感情的波涛在胸中反转回流，一唱三叹；不象李商隐半吞半吐，欲语还休，扑朔朦胧，缠绵悱恻。他的情感是“真率”的，爆发的，如长江东去，波涛滚滚，如黄河决堤，一泄千里。他好像是一匹野马，不受现实秩序的束缚，在当时的社会里狂驰无忌。这种桀骜不驯的个性使李白一生傲视乾坤，高扬自我。他的诗歌创作也带着强烈的主观色彩，主要侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件作细致的描述，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。再加上诗人的放荡不羁、特立独行，他的感情往往是喷发式的，宛如天际的狂飙和喷溢的火山，变幼莫测的、奇之又奇。“一往豪情，使人不能句字赏摘。盖他人作诗用笔想，太白用胸口，一喷即是，此其所长”（《严羽评点李集》）。太白确实是用胸喷，而非用笔想，而喷涌之源泉正是诗人心中的激情。飘逸奇纵、瑰丽多姿的浪漫色彩和不拘章法、任情任性的独特风格，呈现出长天绿水、花光百里的诗意境界。在这种激情的支配下，他必定厌弃那种板滞的、凝固的对仗形式，而活泼的、富于流动感的“流水对”，自然是最佳的选择。

3.3与诗人所选择的物象存在密切相关

李白独特的酣畅淋漓的激情，使他的诗歌具有独特的物象，这些物象大都具有一种飞动的美，如奔腾咆哮的黄河、去天不盈尺的蜀道、银河倾泻的瀑布、使丘峦崩摧的雷电等等都是李白诗歌中的典型意象，这些雄伟磅薄的意象总是以其体积的巨大、力量的狂暴、气势的磅礴，给人以惊心动魄的感受，具有宏大的气势。如写水“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”（《将进酒》），“巨灵咆哮擘两山，洪波喷箭射东海”（《西岳云台歌送丹丘子》），“巴水急如箭，巴船去若飞”（《巴女词》）；写波涛“猛风吹倒天门山，白浪高于瓦官阁”，“浙江八月何如此，涛似连山喷雪来”，“惊波一起三山动，公无渡河归去来”（《横江词六首》）；写瀑布“飞湍瀑流争喧虺，砰崖转石万壑雷”（《蜀道难》），“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），“野竹分青霭，飞泉挂碧峰”（《访戴天山道士不遇》）；写山“群山如逐鹿，奔走相驰突”（《登梅岚望金陇赠族侄高座寺僧中浮》），“连山似惊波，合沓出溟海”（《九日登高》），“万里浮云卷碧山，青天中道流孤月”（《答王十二寒夜独酌有怀》）。这些物象无一不呈现出雄奇变幻的动态美，而流水对正是这种动态美的需要。

参考文献：

[1] 胡震亨（明）.唐音癸签[M].上海古籍出版社，1981.

李白的山水诗篇4

一、李白诗歌的主观色彩

李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的完美统一。其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。

李白的诗富于自我表现的主观抒彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。在他的古乐府中得到了鲜明的体现。其感情如滔滔江河，不可抑制，“大笑东门去，我辈岂市是蓬蒿人”可以想见他的狂放之态，在诗人无处施展抱负时，直指当时不公平的社会现象，人才压抑的愤慨“大道如青天，我独不得出”直至今天，依然如在耳边，使人意气昂扬，凛然之风骨跃然纸上。

李白山水诗具有主观化色彩。李白山水诗与其说是对自然形貌的逼真描绘,不如说是按诗人个性被改造和理想化了的图景。他把握整体打破时间空间的拘限,按主观情感的需要处理山水形象、创造独特意象,以显示强烈的个性色彩。如“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”“一风三日吹倒山,白浪高于瓦官阁”,都是为逞情适意而使自然物象发生艺术变形。使自然山水人格化、神奇化,使他顶天立地的人格和刚直不阿的襟怀表现得更加有力。如“天台四万八千丈,对此欲倒东南倾”、“相看两不厌,只有敬亭山”,峭拔雄伟的高山形象中闪现的是李白昂首青云、睥睨权贵的傲岸形象。带有强烈的抒情性。李白的山水诗善于把山水物色和特定的情绪渗透、交融在一起，在“景”的形势和“情”的升发结合起来。

二、李白诗的意象的语言风格

李白生活在唐代极盛时期，具有“济苍生”、“安黎元”的进步理想，毕生为实现这一理想而奋斗。他的大量诗篇，既反映了那个时代的繁荣气象，也揭露和批判了统治集团的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。他的诗想象新奇，感情强烈，意境奇伟瑰丽，语言清新明快，形成豪放、超迈的艺术风格，达到了我国古代积极浪漫主义诗歌艺术的高峰。

李白的感情极其充沛，瞬息万变，所以他诗歌中的意象也跳跃极大。“人生得意须尽欢，莫使金樽对月”充满了迷惘悲凉的体验，但后句振声而起“天生我材必有用，千金散尽还复来”坚定的信念，超然的自信。其诗想象丰富，构思奇特，气势雄浑瑰丽，风格豪迈潇洒，是盛唐浪漫主义诗歌的代表之作。

李白诗把自己的想象与气势雄伟的山川日月，联系在一起，横放捷出。极有气魄。一切的景物在他变化莫测的笔下啧啧生辉，为我所用，书写自己深情的感慨，不与世俗相浮沉的高蹈情怀。同时情至深，义至重。也为他超凡的想象提供不尽的源泉。李白的想象是无规律可循，随着自己的情感的流程而摇曳生姿态，韵味无穷。在他的想象更能体会胜唐诗歌的风骨之美，有一种昂扬壮大的气势，包孕日月，吞吐山河，“天子呼来不上船，自言臣是酒中仙。”恐怕是前无古人，后无来者的。 奠定了他在中国的文学史上独一无二的地步。“西岳峥嵘何崔巍，黄河如丝天上来”“均不见黄河之水天上来，奔流到海不复回回” ,“黄河落天走东海，万里泻如胸怀间。”黄河在他的笔下可谓另是一个世界，从不同角度说黄河从天上而来的气势，想象里惊人，尤其“万里泻如胸怀间”之句，可以说想落天外，奇之又奇，非李白不可道也。

李白诗歌中的意想除了昂扬壮大的一面，也有清新明丽一面。同时也有清刚秀逸的一面。“燕山雪花大如席。片片吹落轩辕台’一片冰莹的世界，片片而落，寄托自己对雪花洒脱的赞誉之情。李白清新明丽的意想更多的是表现在他短小精悍的古乐府中，自成格调浑然一体，纯熟天然之作，不假雕饰，而余味无穷，是文人拟乐府一座高峰。他长篇歌行乐府固然气势磅礴，波澜横生，奔放恣肆，而他精致的五言乐府是表现旖旎柔情地一面，在构成李白诗歌的整体人格中不可或缺的一面。

三、李白诗歌的影响

李白对后世的巨大影响，首先是他诗歌中所表现的人格力量和个性魅力。他那“天生我材必有用”的非凡自信，那“安能摧眉折腰事权贵”的独立人格，那“戏万乘若僚友，视同列如草芥”的凛然风骨，那与自然合为冥一的潇洒风神，曾经吸引过无数士人。在中国古代封建社会那种个体人格意识受到正统思想压抑的文化传统中，李白狂放不受约束的纯真的个性风采，无疑有着巨大的魅力。他诗歌的豪放飘逸的风格、变化莫测的想象、清水芙蓉的美，对后来的诗人有很大的吸引力，苏轼、陆游等大家，都曾受到他的影响。

南宋大诗人陆游曾赞美李白的诗：“明窗数编在，长与物华新。”李白的诗对后代的影响是深远的。中唐韩愈一派诗歌就接受李白诗歌的创作经验，创造出自己崛奇横放，具有浪漫主义色彩的风格。李贺的诗，更是接受了李白诗歌的影响，结合自己的创作实践，形成了独特的浪漫主义诗风。宋代的大诗人苏轼、陆游也都借鉴李白的豪放诗风，表现自己的思想。一直到清代的龚自珍，许多诗人都从李白的诗歌中吸取营养，融汇到自己的诗歌创作中去。李白身后一千二百多年来，他的那些优秀诗篇，流传了一代又一代，至今仍被人们所喜爱，妇孺成诵，有口皆碑，不仅是祖国文化宝库中的光辉遗产，而且是世界文学的瑰宝。

并不是说李白的诗歌语言局限在乐府民歌的范围，实际上，他也广泛汲取了前代文人诗歌的精华，形成通俗而又精炼，明朗而又含蓄，清新而又明丽的风格特色。他的“自然”并不仅仅是除去雕饰，浅显明白，而且是语近情遥，具有丰富的意味。总之，李白善于博采前人的成就而自成高格，堪称炉火纯青的语言大师

参考文献：

[1]《艺术与诗中的创造性直觉》，三联书店1991年版

李白的山水诗篇5

《峨眉山月歌》是李白走出夔门离开蜀地时写下的千古绝句，诗中用了多个地名，但依然清新明丽，渗透着淡淡的乡愁，寄予着对乡月的深情。

据唐代诗词史料考证，峨眉山月为李白故乡之月，自他23岁仗剑去国离开家乡，便再也没有回去，直到61岁在安徽死去，依然念念不忘那轮峨眉山月。他曾在晚年的诗作中写道：“月出峨眉照沧海，与人万里长相随。”

这首《峨眉山月歌》的构思令人叫绝，作者将乡愁蕴蓄其中。如何让学生理解这首诗所表达的乡愁？我从诗中的地名展开探寻，让学生寻找李白心中那一轮深情的峨眉山月。

一、疏言明意，知人论世

《峨眉山月歌》文字浅显直白，理解字面意思并非难事。我在课堂引入环节，从李白的《静夜思》谈起：“这首诗是谁写的？（李白）李白的思乡之情是通过什么来表现的？（月亮）李白为何那么喜欢月亮？”李白的研究史料指出，李白的月亮情结与早期创作的诗歌《峨眉山月歌》有极深的渊源。

学生产生的疑问是对字词和句子的理解：“半轮秋”是什么意思？“平羌江”是什么意思？“思君”的“君”是谁？为什么要思君？下渝州是到哪里？

古诗教学的第一步就是疏通诗歌语言，让学生从字词中大致把握诗歌的意思，能够初步建立诗歌印象。我让学生从手头的资料查找答案：平羌江、渝州均为地名。“半轮”，指当时李白看到的是半个月亮从峨眉山升起来。当时的季节正是清冷的秋日，从诗中推断，应是初七或初八的上弦月。“思君”从字面意思解释，暗指李白思念某人。事实是否如此呢？这要从诗中的字里行间探寻。学生从诗中并未见情意，那么李白“思君”的情又何在呢？

学生的疑惑集中归结为一个问题：这首诗到底要表达李白何种情感？如果说《静夜思》是直抒胸臆，将自己对故乡的思念尽情表达出来，那么《峨眉山月歌》同样也是写月，却思君不见情，到底是思乡还是思人？这就要从李白的人生际遇讲起。学生简单了解李白生平，得知李白出生于蜀地，峨眉山月正是他故乡的一轮月亮。

二、地名探寻，走入诗境

《峨眉山月歌》只有寥寥28个字，却有好几个地名，如平羌江、峨眉山、清溪、渝州、三峡，在古今绝句中堪称独一无二的绝妙之作。这些地名夹杂在诗歌中，读起来并不拗口，也没有减损这首诗的意境，相反通过这些地名，读者能够感悟到李白一路舟行的思绪。

我让学生从诗歌中探寻地名的奥秘，并出示路线图：峨眉山月西出峨眉，倒映在哪里？（平羌江）为什么月随江水流呢？李白是在哪里看到的月亮？（船上）他的行程是怎样的？（从清溪驿站上船，经过渝州，而后到三峡。）在这一路上，什么与他相伴？（峨眉山月）他一人望着江中的月亮，内心会有什么感受？（思乡、寂寥）

学生通过路线图，体会到李白作为旅人的内心感受，从中感悟到李白在《峨眉山月歌》中传达的乡情，以及明月相伴的寂寥。在李白的眼中，峨眉山月便是家乡，便是与自己心心相印的人，始终朗照着他，陪伴他一路向前。

三、字词追问，想象月夜

古诗的意蕴，需要学生沉入字词，涵泳文字，通过想象、把玩和吟诵感受。《峨眉山月歌》文字简单，只是描写一段行旅，从夜晚登上清溪开始，再到下了渝州，直达三峡，但就在这样的一个月夜，诗人却情思纷纷，写下了这千古绝句，让人吟咏不止。那个月夜，到底是什么勾起了他的情思呢？无他，能让他思绪绵绵的便是那轮峨眉山月。

我让学生从古诗的字眼，感悟这轮明月带给自己的感受：吟诵古诗，想象一下，哪个字让你有感觉？学生立刻敏锐地捕捉到了一个字——“思”。在整首诗中，这个“思”点亮了诗歌的情感之路，将动态的诗境连接起来，化为引而不发的思乡之情。李白在诗中的情感并不泛滥，而是淡淡地流泻，犹如月色一般。他在一路舟行中，站在船头，仰头望那明月，是清冷的半个，再低头却见它倒影在江水中，船行人也走，人走月也行。在人月相依的夜里，他虽然孤寂，却至少有一轮江月相伴，但遗憾的是，过了渝州后便无缘再见这轮峨眉山月，此情此景，怎不让他感慨万千？于是，心中的愁绪无处寄托，唯有用一个“思”字表达内心的情感。他的情感最终在句尾悄然流露。

根据《峨眉山月歌》的诗歌文路来看，李白从月亮升起之时，便一直相看，直到登船后伫立船头，从未停止。学生想象那个月夜，沉默的诗人脸色凝重，默默地看着半轮秋月，水面波光粼粼，秋风送来寒意，情感从诗中喷涌，这正是“相看秋月默无声，泪眼不语思君去”。

李白的山水诗篇6

崇高是美学的基本特征之一。在诗歌教学中，美学理论能够辅助我们将诗歌教学引领到更广阔的审美层面，尤其是在鉴赏李白诗歌时，我们能够更充分地感受到李白诗歌独一无二的风格。

在中国的传统美学中，“崇高”二字本身就含有抽象化的直观形象。“崇”字从山，宗声。山的本训是“有石而高者”，“高”字为高地上的房屋之形。

崇高在形式上往往表现为一种粗犷、刚健、雄伟的特征，它是一种以力量和气势取胜的美。大唐盛世以其独特的时势造就了李白这样一位天才的诗人，再加上他豁达的个人品格和气质，这位浪漫主义诗人的豪迈飘逸之性在他身上体现得尤为鲜明。

二、李白诗歌的崇高之美体现在所选取的意象上

崇高在外形上来说的，它表现为事物空间上的巨大和时间上的无垠。那么体现在李白的诗歌中，则是对雄伟阔大、奇特壮美的意象的追求。

“五花马，千金裘，呼尔将出唤美酒，与尔同销万古愁”，这愁何其广阔、难以排遣，以至于像万古那么长久。“万古”是时间的无穷，是崇高的美。“醉来卧空山，天地即衾枕”，以天为盖，以地为庐，多么洒脱畅情！“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”“飞流直下三千尺，疑似银河落九天”“白发三千丈，缘头似个长”“凤飞九千仞，五章备彩珍”，李白的诗中经常用到“九千、九万”等量词，让人产生无尽的遐想，这是怎样壮阔的世界，容得下如此浩瀚的事物。

对象的无限巨大与自身的渺小之间的对立也成为一种崇高的美。

李白还喜欢写大山大川，山就是大得望不到边的，河必然是长得看不到尽头的。你看他写天姥山：“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。”在李白的笔下，天姥山气势逼人，不仅遮断天空，直插云霄，甚至高过五岳，“一览众山小”。这样说还不够，通过和一万八千丈的天台山相比，天姥山甚至以其雄伟之姿压倒了天台山，岿然屹立。几个动词“横”“拔”等连续使用，更使天姥山的形象跃然纸上。接着作者进入梦境，在奇花的迷恋之下，又不由为所见的壮阔景观所激荡：“熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。”此处描写尤为大气磅礴：岩泉发出的响声，象熊在怒吼，龙在长鸣，使幽静的树林战栗，使层层山岩震惊。乌云黑沉大雨将至，水波荡漾升起阵阵烟雾。闪电迅雷，使山峦崩裂。字里行间裹挟着巨大的力量，具有一种奇伟的美。

三、李白诗歌的崇高之美体现在他的意境上

从美学意义上说，“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外，入乎其内，故能写之，出乎其外，故能观之”。

李白在诗中常常捕捉着不寻常的意象，在有限而微浅的酒杯中蕴藏着无限而深沉的意境。如《把酒问月》云：“青天有月来几时？我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。但见宵从海上来，宁知晓向云间没。”

李白的山水诗篇7

关键词： 李白 华兹华斯 自然诗歌 语言特色

李白与华兹华斯是中西方浪漫主义诗人的代表，二者都对大自然有着独特的感受，他们的自然诗歌以璀璨夺目的光彩照耀着各自的时代，名垂千古。诗歌语言华美而不浮夸，质朴而不粗陋，读来朗朗上口，回味悠长。由于两人生活环境与思想性格迥异，作品的艺术风格也有差异性。《下终南山过斛斯山人宿置酒》与《水仙》是二者自然诗歌的代表作，反映出两位作者诗歌创作方面的异同。

一、诗人及创作背景

李白，中国历史上最伟大的诗人之一，被称为中国诗歌史上的文化领袖。他惯用超现实的写法描绘现实内容，给人一种清新自然的感觉。尤其是他的一些山水诗，想象雄奇，意向非凡，既体现出他自命不凡、恣意洒脱的个性，又揭示出他过度理想化、与现实格格不入的弱点。英国桂冠诗人华兹华斯，是英国湖畔派诗人的代表，创作出了很多清新、优雅的浪漫主义诗篇。与其他浪漫主义诗人相比，他似乎更倾向于自然。由于对法国大革命有着热烈的向往，在革命失败以后，华兹华斯深受打击，加之受到卢梭“返归自然”思想的影响，他对英国社会在产业革命后发生的急剧变化非常反感，转而投身自然。他怀念童年，厌恶现世，主张“天人合一”。

《下终南山过斛斯山人宿置酒》写于李白二入长安时期，也是其待诏翰林，春风得意之时，当然仕途并非一帆风顺，此诗隐隐表现了作者对自然与隐逸的渴慕之情。《水仙》一诗是华兹华斯的一首脍炙人口的抒情诗，写于1804年，发表于1807年。这首诗真实记叙了诗人华兹华斯与其妹多萝西在一次郊游时所见的景色：水仙沿湖盛开，景色秀美宜人，让诗人及其妹怡然忘返。诗歌中各种视觉意象引起读者的视觉，使这首诗成为英国浪漫主义抒情诗的典范。

二、诗歌语言特色

李白一生中创作了许多瑰丽的诗篇，艺术成就堪称一流。《下终南山过斛斯山人宿置酒》以田园意趣、饮酒忘忧为题材，描写作者沉醉自然、陶然忘机之情。开篇“暮”字非常重要，它引出其后第二句的“山月”，以及第四句的“苍苍”，前后照应，时间先后顺序清晰可见。随后的“下”字则与“随人归”和“却顾”联系紧密，反映出作者尽管在山中跋涉已久，但并未感觉疲惫，依然步履轻松的精神状态。“碧山”中的“碧”字则照应下句中的“翠微”。这几个普通的字词之间隐约的联系使这首诗脉络清晰，衔接紧密，起到了很重要的作用。在作者心中，月尚且多情，何况人乎。“却顾所来径”写出作者对终南山的绵绵爱意，多次回头，依依不舍来时路。尽管李白并未描绘夜色中的的画面，这一切却在读者心中愈发生动。不正是这旖旎山色，使诗人迷恋不已吗？诗人行走在山中，也许遇到了斛斯山人，于是二人“相携及田家”。“相携”二字可看出二人之关系亲厚。随后，便有孩童开门迎客。“荆扉”表明主人是清贫寒士，也衬托出斛斯山人淡泊名利、远离世俗的高远气节。

紧接着两句“绿竹入幽径，青萝拂行衣”给读者描画出一副静谧平和的农舍景观。“入”字运用得相当精妙，好似绿竹纷纷招手欢迎诗人，“拂”字则再次表现出更亲切的问候，而“绿竹”和“青萝”皆清雅幽深之象，再加上融融之月色和悠悠之小径，更见斛斯山人隐逸清雅之志趣。

诗歌最后六句乃承诗题“宿置酒”而来，写出畅饮欢歌之乐。诗人用“挥”字将其饮酒之乐描写得淋漓尽致，与友人饮酒作乐至深夜，是何等的轻松畅快。而“得所憩”中所能承载的深刻含义，或许应是在忘却行旅中的风尘漂泊之后的精神休憩，在忘却长安城的尔虞我诈之后的片刻安宁。最后“我醉君复乐，陶然共忘机”乃结言酒后之风味，意味十分深长。他待诏翰林之初，入出宫廷，宫中、朝中争名逐利的事，何曾放在心上，但是想不到，他的备受“荣宠”，引来了一些小人的中伤，以李白的豁达，哪里有闲心思去和他们计较？“陶然共忘机”是兼说自己和斛斯山人的，的确，在大自然和美酒的陶醉下，诗人真的“忘机”了。

此诗清新淡雅，一改李太白豪放大气的本色，是李白少有的田园风格诗歌。但是遣词造句，意境刻画方面却丝毫不逊色于陶渊明、王维等著名田园诗人的代表作，尽显纯然自由深情之状。

华兹华斯的《水仙》则堪称湖畔派诗作的杰出代表之一。18世纪时，华兹华斯大力提倡在诗中用朴实自然的语言。自此以后，诗人们使用人们比较熟悉的词语了。在《水仙》这首诗中，作者用平实的语言描述了与美景的相遇，全诗共四小节，每小节六行，显得整齐简洁。华兹华斯擅长使用平实的语言描写日常生活中的事件，同时运用想象力将普通的事物描绘出动人心魄的力量。这首诗中诗人使用了很多平实的词语：cloud，vales，hills，daffodils，lake，trees，breeze，stars，milky way，bay，waves，heads，eye，heart，coach等，未使用过于华丽的句型与修辞手段。

诗首，诗人用“Wander”表现自己的孤独，而“lonely”却告知读者诗人心绪的低落和愁闷，“float”却又展现了“我”轻松、自由和独立的状态。自由与独立不仅是浪漫主义诗人追求的个性，更是他们的独特创新与时代精神。“wander”一词并非毫无深意，是作者追求真实、坦然与独立的精神映射。写诗之时，浪漫主义诗人通常都厌恶新古典主义诗人的循规蹈矩，他们并不想被传统规则束缚，希望可以自由表达感情和思想。所有这些特点都似乎在“floating cloud（漂浮的云朵）”中表露无遗。

当水仙映入诗人眼帘时，这美景使他置身于大自然的怀抱中，孤独苦闷一扫而空，身心变得轻松愉悦。一二两节中，华兹华斯“saw（看见）”“at once（立刻）”和“at a glance（瞥见）”不仅强调他一贯的主张：感情的“spontaneous overflow（自然流露）”，而且蕴含了更深刻的意义，即诗歌创作需要灵感，而灵感则来自于对自然景色的突然感悟。

这首诗写于他从法国回来不久，在革命失败受到打击之后，作者的失望和震动是可想而知的。在妹妹和朋友的帮助之下，他艰难地恢复过来。这首诗便是成于此时。诗中的水仙在作者心中绝不是一种简单的花朵，而是他精神和灵魂的象征。第二节中的“Continuous（绵延不绝的）”呈现给读者一片花海，似繁星闪烁，令人迷醉。随后的“dance（舞蹈）”一词与第一诗节的最后一行衔接成趣，突出水仙的动感意象。

全诗共23次使用动词，30多个名词，这些更为明了、更为有力的语言，体现了作者朴素的生活方式，传达了他的理想与信念。“Wondered”写出了诗人徘徊孤寂的心情，“float”写出了水仙孤傲飘摇的情状，惹人爱怜，之后的“twinkle”则表现除了水仙花忽放光华，灿烂迷人的情态，包孕性强，“stretch”这个词用得恰到好处，怎样才能写出水仙花的这种延伸不断、无穷无尽的场面呢？这个词远远包括了rank，outspread的含义，还有一种好像水仙花伸出手臂，遥相辉映，摇曳生姿的状态，可爱又俏皮。这些简单动词的使用让这篇作品大放异彩，变得朴素又巧妙，丝毫不觉得简陋。在这里面的数量词不是太多，一个就已经是点睛之笔。“Tenthousand”，当然在这里不会是实写，这个虚写与李白的大多数诗歌有着异曲同工之妙，比如“天生我材必有用，千金散尽还复来”（《将进酒》）。温柔如华兹华斯，在乍见到漫山遍野金黄色水仙花时也激情澎湃、欣喜若狂。他将水仙视为亲密伴侣，而这一美景也将深映在他脑海，回忆起来欢欣鼓舞。

这首诗中的句型多样，复杂句的使用比较频繁，但最多包含一个从句。这表明华兹华斯使用自然和平实语言的创作理念。

综上分析，两首诗歌的语言特色不言而明。李白的诗歌中有许多简单却又生动的名词和动词，向读者描述了诗人游终南山的全过程，更有作者的隐含情感――怀才不遇的无奈之情。华诗中的日常语言并非其思想的外衣，而是他情感的化身。这些口语化的语言使这首诗充满了神奇色彩，语言直接却意义深远，简单明了却含义丰富。他们使得诗中的平凡物体充满了新奇的色彩和生活的韵律。

三、诗人创作理念比较

两首诗歌各有特色，二位诗人也各有风格。李白在实现理想的过程中屡遭挫折。由于深受道家、儒家及游侠精神的影响，他有着无人能及的能力和丰富的阅历驾驭自己的诗歌，使得其中的意向超出常人想象，迸发出奇特的感染力。他从不描写琐碎的细节，只着眼于雄奇的意象，磅礴大气，胸襟开阔。在《水仙》这首诗中，华兹华斯运用了妹妹日记中的描写片段及他以往在公园里见到的水仙的景象描绘了水仙之美，给我们展现了一幅以青山碧湖为背景，以金色水仙为主体，对比强烈动静结合的山水画。

尽管生活在不同时代、国度，尽管并无太多共同点，但李白与华兹华斯有一点是一样的：对自然的爱。他们的诗歌都表现出来重返自然的渴望。其次，在诗歌创作中，二位都崇尚“强烈感情的自然流露”，都热爱自然并反对黑暗势力。自然景色在二者诗中都相当生动和人性化。李白仕途不得意，怀才不遇，转而投向自然，寻求心灵的慰藉。华兹华斯在英国西北部的湖畔地区度过了一生中的大半时光，所以又被称作“湖畔派”诗人。除了生活环境影响外，他对于自然的爱多半来自他从法国归来受到的打击。自此以后，他放弃了政治主张，全然投入自然中，欣赏自然的美。

二者的不同之处在于李白习惯使用豪放的诗歌语言描绘山川与河流，使人们感觉心潮澎湃，而华兹华斯则倾向于运用朴实的词句描述日常生活，让人心情平静。李白擅长运用夸张的修辞手法将静态的事物描绘得栩栩如生，因为唐朝鲜明的时代特色，所以他多描写宏大的场景。而华兹华斯更乐于运用朴素的描段，表明自己对自然的热爱。但细究起来，李白似乎是借景浇愁，而华兹华斯则是真心热爱，投身于自然之中。

如果李白的诗歌是宏伟山川，那么华兹华斯的诗歌则是涓涓细流，李诗使人激荡，华诗使人平静，这两种自然诗歌完美地组合到一起，丰富了完整的诗歌世界。

参考文献：

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［9］裴斐.李白十论［M］.成都：四川人民出版社，1981.

李白的山水诗篇8

1 人物简介

李白，字太白，号青莲居士，中国唐代伟大的浪漫主义诗人，被贺知章称为“诗仙”，他的诗大多数是为描写山水和抒发自己内心的情感处理，他的诗风气势豪放。他与杜甫并称为“大李杜”且李商隐与杜牧并称为“小李杜”。李白祖籍陇西成纪（现甘肃省秦安县叶堡乡），另一种说法是其父从中原被贬中亚西域的碎叶城（今吉尔吉斯斯坦的托克马克市）所生，四岁在迁回四川绵州昌隆县（现今四川省江油市）。其父李客，生平事迹不详。

2 李白精神探索

唐朝是中国封建时期社会的顶峰，“开元”是唐代繁荣昌盛期的顶点。其时，经济政治的繁荣稳定，玄宗的招揽贤俊，广开人才之路，士大夫积极的精神，形成了富于理想和进取精神的“开元盛世”。在这个海内清晏，政治开明的蓬勃向上的壮观景象中，李白是一轮出海的皓月，以其自由脱尘的精神，飘逸豪放的笔致，铺展了盛唐的精神气象。李白是盛唐精神的产物，时代造就了李白，李白弘扬了唐音。

正是源于这种对自我价值的不断肯定，对自身才学的自信，对自己“功成身退”理想的执着，使李白襟怀磊落，不堕世俗；浮云野鹤，飘然扬外，追求一种绝对的自我意志，追求一种现实自由的境界，大鹏自由精神就是李白肯定自我、追求自由的表现。他青年时代所作的《大鹏赋》，初步塑造了自己一生的形象“上摩苍苍，下覆漫漫。”“缤纷乎八荒之间，掩映乎四海之半。”“喷气则六合生云，洒毛则千里飞雪。”“以恍惚为巢，以虚无为场。”这就是李白追求自由，笑傲尘寰的自我写照，及至“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”时，他恣肆，神游八极的博大精神再度获得淋漓尽致的表现，甚至到临终前，尽管一生坎坷，“就中沦落不过君”（白居易），他虽然慨叹命运的不济，但他的自信心始终没有泯灭，他仍然自信自己是一只遮天蔽日的神鸟，“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济”，他的自我形象始终是大不可拟，巧夺天工的。

3 精神境界分析

李白把自己超凡的志向和无视一切的雄心寄托于逍遥宇宙的大鹏的双翅，自由地畅游在无限的境界中，他脱尘跋俗，笑傲尘寰，“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》）他寄情高山大江，自比“明月出海底，一朝开光耀”（《古风》）的鲁仲连，他热情昂扬，满怀“申晏之谈，谋帝王之术使之寰宇大定，海内清一的志向，”“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”（《南陵别儿童入京》）等等。他热情豪放得近乎“飞扬跋扈”。如果说极大的热情是滔滔的大河，那么李白就是茫茫的大海；如果极高的志向是参天的大树，那么李白就是莽莽的林海！在李白的面前，任何夸张之词都需要再加无限，方可以拟他精神的博大。他的诗，被一种巍峨崇高的精神统领着，自始至终托举着高山大河的气概，有着超越一切的勇气和魄力，有着俯瞰尘寰，睨睥一切的挺拔气势，他给大河山川，仙境内外天国都赋予一种威然存在的力量，高不可攀，巍然屹立：

由此形成李白诗歌的壮美，超越一切，大气磅礴，一种崇高的大鹏精神伴随着诗人登高山，临大河，吞吐日月的狂歌扑面而来，这是一声号角，足以鼓动松林的愤怒，这是一袭狂风，足以搅海翻江，沸腾死海！这种力量，仅仅是一种崇高和威严无法达到的，与之俱来的，是诗人追求现实自由的高远的不屈意志！这就是足以代表盛唐精神的李白精神！

如果说《梦游天姥吟留别》是诗人借对名山仙境的向往表达自己要求平等，抒发怀才不遇的士人心声，不愿屈从权贵，变不甘埋没无闻的民主思想，那么《梁甫吟》则是一首勇于斗争，积极进取，表现他参与现实斗争的战歌！

“我欲攀龙见明主，雷公砰訇震天鼓。帝旁投壶多玉女。三时大笑开电光，倏烁晦冥起风雨，阊阖无门不可通，以额和关阍者怒……”

这是在幻想的世界中追求现实，这是勇于面对现实的斗争精神在天国中熔岩般的愤怒，这正是李白对屈原斗争精神的继承，但这里没有屈原的泣涕感愤，代之以头破血流地冒死抗争的英雄主义：“手接飞猱搏猛虎，侧足焦原未言苦”再次表达了为理想不畏艰难，勇于斗争的顽强意志，尽管“智者可卷愚者豪，世人见我轻鸿毛。”但最终还乐观地“风云盛会起屠豹，大当安之”。诗人在感悟的大起大落中向世人展F了他顽强的斗争精神和对人生执着乐观的积极态度。

李白的游仙诗完美地融合了屈原、庄子的精神和笔致，借梦境游仙创造了一个但求自由的人生境界，这是他追求现实自由的生动写照。他抱着“安能摧眉折腰事权贵”的信念拥抱名山大壑，碧水流泉。在山水诗中李白精神再度得以体现和弘扬。

李白的山水诗也是李白精神的反映，他笔下的山水都经过了他自信、傲岸品质的塑造，成为一个处处体现李白精神的理想境界。他的山水诗成为他无限思想的有限表现，都是远离尘俗、超然物外的，是李白手把乾坤，任意造化，把眼前的现实放置在别有洞天的世外境界中，同是写庐山瀑布：

万丈红泉落，迢迢半紫氛，奔流下杂树，洒落出重云，日照红霓似，天清风雨闻，灵山多杏色，空气共氤氲。

在唐朝诗坛众星中，王维是山水诗的能手，但李白不同于王维的诗话笔致。王维在诗中勾勒出一幅幅静谧悠远，恬静自然的水墨画，显露出一种清新、亲切的田园逸趣，如最生动传神的《山居秋暝》：

读了有一种沁人心脾的清新亲切之感。一场秋雨，刷新空鞯纳钌剑一丝凉意，使人感知秋天的存在，月光如泻，流泉有声，浣女欢笑，莲叶轻摇，一种静若悬月，淡如清茶的归隐格调，读的使人欲念全无。而李白的山水诗中则隐藏着锐利的锋芒，跃动着蓬勃的欲望，使读者产生一种征服的冲动。如果说人的心是一泓湖水，王维的诗就如一阵琴弦拨动，产生迷醉般的涟漪，继而恢复宁静，而李白则如一阵战鼓，排空驰气，掀起轩然大波。

自始至终，李白不是在描绘，而是在造化，高山大河，都是他手中的走卒，可以任意摆放在理想的棋盘上。正是这种手把乾坤的自信心，使他的诗充满了一股阳刚之气，创造了一个大气磅礴的力的世界，这种气概也是李白人格中自我肯定的表现。从“侧身西望长咨嗟”的蜀道中，能感到李白不畏艰险战胜厄运的勇气，从“洪波喷流射东海”的黄河的涛声中，听到李白对力量的礼赞，从“吾将囊括大块，浩然与溟宇同科”（《日出之行》）中，感受李白征服的欲望，从“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”中，听到李白壮志难酬的叹息……

李白一生寄情山水，在祖国壮丽河山中挥撒豪情逸志，实现自己对现实自由的追求，他在诗中始终是一个强者，是一个征服者，傲岸不屈，完美地体现了李白精神。

4 总结

李白是时代精神的代表。所以产生李白这样一位伟大浪漫主义诗人，是与唐帝国开阔进取的国力分不开的，封建社会全盛时期的文明和富足，使人们产生进取、自信、追求理想建功立业的精神和磊落自由不受束缚的思想。作为时代骄子的李白表现尤为突出，如杜甫所写的“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自言臣是酒中仙”所表现出的傲岸不羁，在其他时代是罕见的，而杜甫这样一个现实主义的忧患诗人对此咏赞乐道，足见其文明开放的社会风气，这是李白浪漫主义诗风的社会根源。

其次，李白一生漫游五湖四海，“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”祖国的名山大河、锦绣江山开阔了他的心胸，陶冶了他的情操，使他的作品自有一番大气磅礴的气势。

再次，李白作为道教徒，深受道家追求“精神绝对自由”的影响，御风而行，乘云驾龙，神游海外，翱翔宇宙，与造物同游，与天地共始终，力抗自然，勇猛飞扬，受这些精神影响，使李白自有一番仙风道骨，飘逸脱俗。这是他浪漫主义诗风不可缺少的源泉。

再有就是我国悠远的浪漫主义创作传统，和来自屈原的斗争精神，来自庄子的自由精神，共同对李白产生的影响。李白步屈、庄后尘，吸收二人的精神精华，形成了积极浪漫、参与现实、追求自由的李白精神。

参考文献：

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[2] 谢思炜.李白对杨国忠态度之我见[J].西北大学学报（哲学社会科学版），1985（01）.

李白的山水诗篇9

主题词：卫校；语文教学；新说

G633.3

现如今，国家提倡国学。中等卫生职业学校语文教材总计四册，包含许多国学内容。唐诗宋词是国学中最为耀眼的、最为璀璨的明珠。从李白的《将进酒》到苏轼的《念奴娇 赤壁怀古》，都可以从水系的谱系脉络角度划分归类。打破册数限制，我们沿着水系的迷踪溯流而上，可作如下解读：

一、卫校语文教学的长江谱系

长江包括楚江、荆江、浔阳江、扬子江等地段别称的干流，还包括岷江、涪江、澧水、沅江、资水、湘江等支流。涉及的诗人有唐朝的李白、杜甫、白居易、王维、孟浩然、高适、岑参、李商隐、杜牧、刘禹锡等；宋朝的有苏轼、王安石、柳永、杨万里、陆游等，他们或吟诗或作词赋描摹歌颂秀美江山，有的干脆辞官不做归隐而寄情青山绿水。

在我们中等卫生职业学校语文教材里，情系长江谱系的文化大咖是李白和苏轼。

1.干里楚江天际流――李白与长江的情缘

李白不仅是热爱祖国的道德模范，也是广交天下朋友的旅行家级的铁杆驴友，更是情系祖国壮丽江山的国际文化名人。

复习小学至初中的文化知识，李白描绘讴歌长江谱系的诗作俯拾即是。例如《峨眉山月歌》：这是一幅千里蜀江行旅图，表露了对故乡的深切眷恋之情。而因为迎送友人，李白的诗在赠友的同时，往往又与祖国的秀美山川有不解之情缘，确乎达到了“天人合一”的境界，这一点是其他任何诗人所无法企及的。如脍炙人口的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《望天门山》、《早发白帝城》。李白的《赠汪伦》、《望庐山瀑布》、《渡荆门送别》、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》等等没有一首离开过长江流域的山山水水。

2.雪浪千堆淘英雄――苏轼的“长江胜景图”

正像李白的诗达到唐诗最高峰一样，苏轼的艺术成就则代表了北宋文学的最高成就。苏轼是中国历史上屡遭贬谪且贬得最远的一位文坛泰斗。苏轼的诗词恰如其人，豪爽、豁达、乐观向上，他在被贬的任上，一面理政一面整山治水，一面又吟诗填词作赋为文，人与自然结合到苏轼的程度，确乎达到了“物我无间”的境界！

苏轼为在故乡的岷江是长江的正源而骄傲和自豪的同时，正流露出一代文化大咖对长江的执着的民族情结。豪迈奔放的感情，坦率开朗的胸怀，是苏诗苏词苏赋苏文浪漫主义的基调。而作为豪放派词的开山鼻祖，最能代表苏轼一代豪放派词风的，恰是他老人家挥毫写下的歌咏长江的鸿篇巨著，选入第二册《语文》教材的，当然是他的为人们所传诵的代表作品《念奴娇・赤壁怀古》：苏轼从如椽大笔描绘出一幅岩崖峨峨、雪浪重重的“长江胜景图”之外，又破天荒地在词中塑造了一位运筹帷幄、决胜千里的儒将周瑜这一典型历史人物的形象，于写景咏史中抒发了无辜被贬、壮志难酬的概叹，真可谓是一石三写、一举多得。把长江摄录得如此波澜壮阔、声形并举的诗词确属前无古人，后无来者，无怪乎俞文豹在《饮剑录》中要重重涂上几笔呢。

唐李白、宋苏轼以外，涉足长江的另一位超级明星非三星拱照“李杜白”中的白居易莫属。我们第二册《语文》教材选了白居易的《琵琶行》，诗中“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”的秋情，“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的意境，与“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨一道成就了白居易咏叹长江谱系的千古绝唱！

白居易《琵琶行》之外，吟唱长江的诗歌比比皆是，如著名的《暮江吟》、《忆江南》等等。从长江谱系角度，杜甫的《闻官军伐河南河北》、《登高》；崔颢的《黄鹤楼》；张若虚的《春江花月夜》；王安石的《泊船瓜州》等等无不各得其宜，各尽其妙。由于篇幅有限，不再展开详述。

二、卫校语文教学的黄河谱系

黄河包括黄河干流以及洮河、渭河、泾河、洛河、汾河、泗水等支流。上古的黄河只称河，流域内水土尚未流失，人们在水草丰美的黄河流域繁衍生息。“关关雎鸠，在河之洲”――我国第一本诗集《诗经 周南 关雎》即是最好的明证。

仅就唐诗宋词而言，唐朝的李白、杜甫，宋朝的苏轼、王安石、陆游等都与黄河有着浓烈深切的情缘。

1.天上来水水不塞――李白与黄河的情缘

李白的江河情缘本来就是最浓重而不可分割的，在此再重续前缘，接着将李白与黄河的不解情缘说开去。李白是将黄河描述得最为壮阔的伟大的浪漫主义诗人，典型代表首推被选入我们中等卫生学校第二册《语文》教材的《将进酒》：

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回！君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪！人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我才必有用，千金散尽还复来。

作者用黄河起兴，将自己的喜怒哀乐与烟波浩淼、奔腾不息的黄河杂糅一处，可谓是心有千千结、意冗万万重！类似的还可接到初中的《行路难》：

欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂 钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难，行路难！多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

该诗虽透露出几多失意，几多彷徨，但就像冰期的黄河终会融释一样，一切的不如意又会像不舍昼夜的黄河水一样一去不返。

李白的山水诗篇10

关键词： 李白诗歌 豪放飘逸 浪漫主义 风格成因

李白历来被称为屈原之后中国文学史上最杰出的浪漫主义诗人。他的诗歌，把儒家“兼善天下”、“安社稷”、“济苍生”的政治理想，道家“遗世独立”蔑视世间一切的思想，以及反抗、济若扶贫的侠客思想结合起来，表达对祖国的热爱，对人民的同情，对社会黑暗的愤恨，对权贵的蔑视。他的诗，热情奔放，想象丰富，语言清新，风格豪迈，个性鲜明，处处彰显浪漫主义的特色。苏教版教材以“豪放飘逸的李白诗”做了专章教学。让我刻骨铭心的，是李白那近乎与生俱来的才华横溢，还有那深入骨髓的浪漫潇洒。

“风格即人”，诗人的性格就是他的创作风格。吴乔在《围炉诗话》中说：“太白胸怀，有高出六合之气，诗则寄兴为之，非促然诗人之作也。”这里所说的气，就是浪漫主义的精神和气质。正由于李白胸怀“高出六合之气”，其诗歌才能“神识超迈”，“自有天马行空，不可羁勒之势”（赵翼，《瓯北诗话》）。李白这种“气”的成因，我认为是多方面因素综合作用的结果。

一

过人的天赋是形成李白狂放不羁性格（表现在作品创作上就是高度的浪漫主义）的原因之一。据李白自己说：“五岁诵六甲，十岁观百家，轩辕以来，颇得闻也。”（《上安州裴长史书》）“十五观奇书，作赋凌相如。”（《赠张相镐》）天才的智慧是形成其作品浪漫主义风格的先决条件。

二

李白从小就受到侠士的影响，是个“十五游神仙”、“十五好剑术”的少年游侠和羽客，传说他曾为打抱不平而“手刃数人”。游侠生活充满浪漫色彩，诗人逐渐形成一种豪放无畏、急公好义的性格，一种高度浪漫的精神和气质。他在《赠从兄襄阳少府皓》中说：“……结发未识事，所交尽豪雄。却秦不受赏，击晋宁为功。脱身白刃里，杀人红尘中。当朝揖高义，举业钦英风。”又在《留别广陵诸公》中说：“忆昔作少年，结交赵与燕。金羁络骏马，锦带横龙泉。”随着阅历的增长，李白对社会的认识逐渐深入，他的任侠行为减少了，但其游侠生活培养出来的正义感和热情慷慨的性格却一直伴随他走完人生的路程。可以说，李白一生都带有几分“侠气”，这种“侠气”其实就是一种浪漫主义的气质。

三

据当涂令李阳冰《草堂集序》和范传正《唐左拾遗翰林学士李公新墓碑并序》记载，李白是五胡十六国之一凉国创建人李的九世孙，其祖先因罪或其他原因流亡到西域的碎叶，隐姓易名流寓了五世，直到唐中宗神龙元年，其父李客才携家族重返内地西蜀绵州的昌隆（今四川江油）。显贵的身世不仅赋予了李白与生俱来的社会优越感，使他站在一个较高的起点来看待社会，追求理想，而且这种家世也让李白从小就得到良好的教育，为而后的创作打下了坚实的基础。同时作为巨商家庭又不像一般士大夫家庭那么严格，李白幼年所受教育，“除了儒家经籍外，还有六甲和百家等”，这样的家庭教育可以说为李白“狂放不羁”个性的养成和浪漫主义风格的形成奠定了基础。

四

李白曾经自言：“一生好入名山游。”观其一生经历，此言不虚。李白出蜀前就曾漫游蜀中名山，登峨嵋，涉剑门，隐岷山。二十五岁时，“仗剑去国，辞亲远游”，以“此行不为鲈鱼，自爱名山入剡中”的激情和“乍向草中耿介死，不求黄金笼下生”的气概遍涉黄河流域和大江南北，几乎所有的名山大川都留下了诗人的足迹。毫无疑问，山水风光极大地陶冶了诗人的性灵，影响了其风格的形成。诗人酝酿出“野竹分清霭，飞泉挂碧峰”，“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”，“拨云见古道，倚树听流泉。花暖青牛卧，松高白鹤眠”，“牛渚西江夜，青天无片云”等异彩纷呈诗句，刻画祖国雄奇秀丽的山水风光。正如陆游所云：“挥笔当得江山助，不到潇湘岂有诗。”又如黄仲则诗云：“自怜诗少幽燕气，姑向冰天跃马行。”对祖国大好河山的赞美之情为李白的浪漫主义思想的形成提供了途径。

五

道家思想的影响也是形成其风格的重要原因之一。道教超凡脱俗的仙人气派、神思万逸的精神内涵，在很大程度上影响了李白。二十岁之前，诗人就和一些隐士道教徒有过密切交往，并拜隐士赵蕤为师，在岷山隐居，修炼道术，甚至“广汉太守闻而异之，诣庐亲睹”。漫游中原时，“五岳寻仙不辞远”，结识了道隐之士元丹丘、吴筠，接受道家特别是庄子遗世独立的思想，追求绝对自由，蔑视世间一切，“黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯”，“手持一枝菊，调笑二钱石”，表现了坚持独立人格的可贵精神。他一生好以大鹏自比，显然有庄子《逍遥游》的影子，其《大鹏赋》中的大鹏，具有冲破一切束缚的力量，是精神自由的象征，表现了作者热烈追求精神解放的浪漫气质。甚至诗人临终前，回顾一生，留下了绝笔：“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济，余风激兮万世，游扶桑兮挂左袂，后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕！”诗人又一次以大鹏自比：高飞五万里的大鹏从高空摧落了，孔子已死，更有谁为大鹏的摧落而流泪呢？这是诗人壮志难酬的长长叹息，也是对自己悲剧一生的沉痛惋惜。

六

儒家积极入世的思想与社会现实的碰撞更是其独特个性的一个重要成因。盛唐时期知识分子对国家和个人的前途常常很有信心，渴望建功立业在诗人中是很普遍的现象。李白就曾想师法管仲晏子，“奋其智能，愿为辅弼，使寰宇大定，海县清一”。但李白踏进政治舞台的时候，正是唐王朝由盛转衰的关键期。藩镇割据，节度使拥兵自重，而唐玄宗宠幸杨玉环，沉迷酒色，官场日趋腐败，政治日益黑暗，因此，时代使拥有“兼善天下”儒家思想的李白对前途充满金色的理想，又从根本上堵塞了他实现理想的道路。而李白的人生态度又是那样乐观积极：“天生我材必有用。”“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”我们能发微深省地从他的哀叹中捕捉到他自哀自怜间潜流着以“天将降大任”的“王者师”自居的丝丝情感：“东山高卧时起来，欲济苍生应未晚。”“遥望长安月，不见长安人。长安宫阙九天上，此地曾经是近臣，一朝复一朝，发白心不改。”“尚无济代心，独善亦何益。”严酷的现实无法改变他的志向，他便继续奋斗，继续前进，正是这种顽强的搏击精神，成就了他作品中强烈的浪漫主义风格。其《行路难（其一）》：

金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然！欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难！行路难！多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。