冰心的现代诗歌十篇

冰心的现代诗歌篇1

关键词：“小诗” 宗教文化 泰戈尔 五四时期

中图分类号：I207 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2015）05-0388-02

一滴露珠折射出太阳的光辉，一片落叶预示着萧索的秋天，一瞥紧蹙的眉头容纳万缕情思。新诗中的小诗就是这种以小见大的诗歌形式。而冰心的“小诗”就像开在现代诗歌花园里的一朵清新淡雅却永寓芬芳的小花，让人闻之沁人心脾、芳香醉心。使人观之赏心悦目、优雅大方。

这里所说的“小诗”，特指二十年代初期在中国诗坛上兴起，几年后又渐趋势微的一派诗作。打开冰心的诗集《繁星》和《春水》，读着这些优美而富有哲理的小诗，我们内心不禁发出由衷的赞美：这是青春的诗篇，人生的箴言。沈从文在《二三十年代的作家与作品》中谈到：“五四时期的许多青年诗人像探险家一样，在荒凉寂寞的沙漠中摸索着前进。半途跌倒者有之，得一块认为适宜的土地而暂时安顿下来者有之，跌跌撞撞，永远向前盲进者有之，冰心，并没有费功于试探，她好像靠她那女性特具的敏锐感觉，催眠似的知道着自己的路径，一寻遍寻到了一块绿洲。这块绿洲也有蓊然如云的树木，有清莹澄澈的流泉，有美丽的歌鸟，有驯良可爱的小兽，冰心便从从容容在那里建设她的诗的王国了。”[1]少则二、三句，多则十来句的“小诗”短小精悍，构思精妙，意味深远，令人为之陶醉。冰心的“小诗”既吸收了我国古典诗歌的精华，尤其是从唐诗宋词中汲取了丰富的营养，并且也借鉴了世界优秀诗歌的长处，尤其是受印度诗歌的潜移默化的作用。冰心“小诗”用形象生动的语言，抒发生命中那颤动的思想闪光和片段的感触，表达细微的情怀和深刻的感悟。

一、“昔我往矣，杨柳依依”

时代生活和生平经历往往会深深地影响一个作家的一生，有什么样的理想和追求，对世界和人生抱着什么样的态度，将形成什么样的性格，作品会呈现什么样的思想内涵和风格，这一切都和作家的家庭教育分不开。冰心在自己的散文中曾提到过：“最适宜于产生文学家的家庭，就是中流社会的家庭。既然不必顾虑到衣食谋求到生计，一面他自己可以受完全的教育。他的著作是‘须其自来，不以力够’的，自然就比较的浓厚活泼了”。[2]

冰心生活的时代正处在内忧外患的黑暗的旧中国，战火纷飞，动荡不安，列强欺凌，军阀混战，新思想与旧思想发生碰撞，东西两种文化冲突共存。在这样一个不幸时代中冰心是幸运的，冰心出生在一个富裕的大家庭里，父亲谢葆z在北洋军阀任职，是一位具有爱国思想的海军军官，母亲也是一位具有较高文化修养的大家闺秀。殷实的家庭和较高素质的父母必然培养出温婉的女儿谢婉莹。冰心的兄弟姐妹较多，家庭气氛和谐，也使得冰心性格乐观向上，开朗活泼。这也注定着冰心的作品的写作风格与写作内容。从幼年时代就贪婪、广泛地阅读中国古典名著，又惊异沉迷于大家庭中姐妹的调脂弄粉，添香焚麝的生活，因而她有点像中国传统的深闺才女。辛亥革命那年，她就进了福州女子师范学校预科学习；以后又随其父生活在烟台海滨，尽情领略享受大海的宽广。大自然的陶冶，充实了她那温暖的少女情怀，辽阔而深邃的大海告诉她，人的胸襟应该是宽阔的、坦荡的，应该少点狭隘和自私。

值得一提的是，冰心的家庭绝无重男轻女的偏见，长辈们皆把她视为掌上明珠。父亲常常带她到军营里玩耍，还教她骑马打枪，母亲以言传身教诱发了冰心天性中温婉的一面。在冰心的回忆中，她是一个“极温柔，极安静的女人，不是作活计，就是看书”[3]冰心4岁时，母亲就教她识字，7岁时就就读于家塾，由任谢葆z的文书的舅父杨子敬充当塾师。1911年，谢葆z因被疑为“乱党”，不得不离开他苦心经营的海军军官学校，回到家乡福州，冰心也考进了福州女子师范学校。课余之时，祖父的书房就成了冰心的图书馆，她正是在这里读到了《茶花女遗事》。总的来说，冰心的童年读物，多出自大人们的书房。母亲，父亲，祖父，舅舅以及周围的其他人，也帮助冰心的思想、感情往正常、健康的方向成长，她的童年生活是快乐了，开朗的。

冰心在回顾自己的文学创作道路时说，“中学四年之中，没有显著的看什么课外的新小说。……我所得的只是英文知识，同时因着基督教义的影响，潜隐的形成了我自己的‘爱的哲学’。”[4]她与基督教最直接的接触可以说事从1914年进入贝满女中以后开始的。贝满女中这所学校，除了教授文化课以外，还向学生传授宗教思想，教授《圣经》课程，也就是在这里她接触到了基督教教义，《圣经》故事，上帝，耶稣，博爱，十字架等有关的基督教文化知识。在贝满女中，冰心开始接触基督教文化，并系统学习了《圣经》，如她自己所言：“我们的圣经课已从《旧约》读到了《新约》”。[5]就这样，冰心在具有浓郁的基督教文化的环境中学习了四年。

她就像一个大家闺秀，作品中洋溢着一种超脱了世俗的圣洁的爱，这使得她的创作与当时的现实社会形成了一定程度的距离和隔膜，从而“小诗”中并没有反应社会的疾苦与不幸，而是更多得表现了一种清新自然飘逸之感。

个人认为，在许多现当代文学家中，冰心是最具有真实和真诚的基督教思想的作家。她曾在1921年《生命》杂志的第二卷第一册、第四册上发表了几首诗，称之为《圣诗》，它们都是依据《圣经》的内容，以诗的方式，表达的她对造物主的颂赞和对生命的祈祷。在《序》中说：圣经这一部书，我觉得每逢念它的时候，――无论在清晨在深夜――总在那词句里，不断地含有超绝的美。其中尤有一两节，俨然是一幅图画；因为它充满了神圣、庄严、光明、奥妙的意象。我摘了最爱的几节，演绎出来。自然，原文的意思，极其宽广高深，我只就着找我个人的，片段的，当时的感想，就写了下来，得一失百，是不能免的了。[6]

冰心怀着一颗火热的爱心进行创作，她将基督教式的博爱视作拯救苦难人生、解决社会矛盾的钥匙，在她得笔下，无论多么痛苦的环境，只要在爱的抚慰下，都能摆脱困境，一切不幸和痛苦都将化解，读着她的“小诗”总能将这个世界的美好放大化，幸福来的就这么简单。和其他文学形式相比，“小诗”最能体现出冰心的宗教情感，她的宗教情感是受到基督教文化的影响。表现了冰心对于人生的思考和领悟。

二、“我从山中来，带来兰花草”

冰心“小诗”的创作受到了泰戈尔《飞鸟集》和中国古典传统的双重影响。感悟冰心的“小诗”，可以体会到，其中有诗人所积淀下来的中国古典诗歌与古典文化的底蕴，还有诗人所吸收的外来诗歌尤其是泰戈尔《飞鸟集》的独到之处。

1.泰戈尔《飞鸟集》对冰心“小诗”的影响

泰戈尔对中国新诗的贡献较大，它不仅是新诗革命的潜在动力，还较大的影响了新诗的态度，新诗的形态和新诗的诗体方式。新文学运动期间，冰心接触了泰戈尔的小诗集《飞鸟集》。《飞鸟集》是印度诗人泰戈尔的代表作之一，也是世界上最杰出的诗集之一，它包括300余首清丽的小诗。白昼和黑夜、溪流和海洋、自由和背叛，都在泰戈尔的笔下合二为一，短小的语句道出了深刻的人生哲理，引领世人探寻真理和智慧的源泉。那粘合着诗人的感情血肉，散发着大自然清新气息和凝结着宗教氛围的人道主义思想的哲理小诗，使五四退潮后处于孤寂迷惘，正在寻觅心灵慰藉的冰心为之激荡，振奋。她坦言：“泰戈尔是我青年时代最喜爱的外国诗人。”[7]她的《繁星》和《春水》，在短小自由，活泼生动的诗体形式和人道主义的思想内容方面，明显源于泰戈尔的哲理小诗和即景小诗。

冰心的“小诗”受到了泰戈尔《飞鸟集》的影响，变成了冰心记录自己刹那间的感悟思绪的即兴式的短诗，一般以三五行为一首，有时甚至一两行为一首，用来寄寓人生哲理或美的情思。冰心“小诗”的出现，一方面表现了冰心对泰戈尔诗歌形式探索的努力，另一方面也表现了诗人捕捉自己内心世界微妙情感与感受的努力。冰心受到泰戈尔的影响，小诗体对丰富新式艺术表现在于从外部客观世界的描绘转向内心感受，感觉的表现，并且诗体的句法章法都趋于简单化。

2.中国古典传统对冰心“小诗”的影响

冰心在诗中经营着恬淡、宁静的意境，显示了她作品中的中国诗歌传统的韵味。意境美一直是中国传统诗美学的核心，是中国民族诗歌一笔丰厚的遗产。中国小诗不仅受外来诗歌的影响，而且还跟中国传统诗歌有直接或间接的关系，我认为，小诗就受到唐代绝句的影响。唐人绝句每每喜欢用疑问句，如李贺的《南园》第五首：“男儿何不带吴钩？收取关山五十州。请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯？”《繁星》《春水》里也经常能见到带有疑问句的诗句，如《繁星》第100首：“夜半――/宇宙的睡梦正浓呢！/独醒的我，/可是梦中的人物？”《春水》第156首：“睡起――/廊上黄昏，/薄袖临风；/庭院水般清，/心地镜般明；/是画意还是诗情？”先不说其中的疑问句，就是“梦，梦中人，廊上，薄袖临风”之类的字眼，和中国古典诗词的关系也是显而易见的。

从冰心的爱好来看，有一点值得注意，冰心自幼就对对联，她的第一本“课本”就是家中的一幅长联，“此地有崇山峻岭茂林修竹，是能读三坟五典八索九曲。”在冰心的回忆文章中，对家里或别处见过的对联之类她总喜欢提及，并且还为此写过不少专著文章，如：《我家的对联》《春节忆春联》《由春联想到联句》《从联句又想到集句》等等。她曾感慨的说：“日本的亭园，和中国相似，有山有水，也许还更古雅一些，但是楹柱上都没有对联。欧美的林园更不用说了！”――选自《我家的对联》由此可见，她对中国传统艺术喜欢到何种程度。

三、“一条渐宽的河流”

“时势造英雄”。五四时代成就了冰心，也成就了冰心的“小诗”。

1.五四时期的个性主义思想对冰心“小诗”创作的影响

五四新文化运动的真正价值，在于人的价值的发现和人的个性解放。五四的启蒙者高举民主与科学的大旗，倡导个性解放、人格独立和思想自由，提倡个性主义，将国人从愚昧主义与专制主义解脱出来，实现了人的解放，对中国的思想文化界产生了深远的影响。五四时期的个性主义，就是通常所说的个人主义主要包含两个特征：其一，独立思考，不愿把别人的思想当作自己的思想，不愿把别人的眼睛当作自己的眼睛，不愿把别人的耳朵当作自己的耳朵。其二，个人对自己的思想信仰结果要负完全的责任，不怕权威，不怕监禁杀害，只认得自己所信奉的真理，不认得个人的利害，当时的“个性主义”是比较健全的个人主义。

冰心受到了个性主义的影响，在她的小诗中充分体现了她对个性主义的追求，诗集《繁星》和《春水》多是冰心思想情感上的灵机一动，记录了自己的所思所想。冰心作为一位女诗人，并没有像在她之前的女诗人那样去写一些关于女子深闺之态，愁眉不展。而是将她的注意力转到了对大自然的颂赞、对造物主的崇拜、对母亲的眷恋、对人生的感悟上来。从这一点上就可以充分看出冰心的个性主义思想。胡适《易卜生主义》这篇经典的文献中他谈到：“发展个人的个性，须要有两个条件。第一，须使人有自由的意志。第二，须使人担干系负责人。”[8]冰心“小诗”具有个性主义的气质，也使得她的小诗有一种灵魂存在，让人诵读它时，在心灵深处会发生共鸣。

冰心正是由于赶上了一个开天辟地的好时代，所以，她的诗歌创作并没有受到社会世俗传统观念的打压，反而掀起了女性诗歌创作的热潮。冰心利用自己的“小诗”创作形式畅快淋漓的抒发着对大自然造物主的赞美，对母亲的热爱，对生活的思考。可以说，宽松包容的社会大环境是促成冰心“小诗”的成就的原因里，不可或缺的社会条件。而五四时期的个性主义的影响，是冰心“小诗”创作的不竭动力。

2.五四时期的人道主义思想对冰心“小诗”创作的影响

人道主义的倡导始于一九一五年九月，陈独秀在上海创办《青年》杂志，创刊号上发表《敬告青年》一文，指出：“自人权平等之说兴，奴隶之名，非血气所忍受。……解放云者，脱离夫奴隶之羁绊，以完其自主自由之人格之谓也。”[9]在《吾人最后之觉悟》一文中更大声疾呼“吾国欲图世界的生存，必弃数千年相传之官僚的专制的个人政治，而易以自由的、自治的国民政治。”[10]总的说来就是要提倡民主和科学。冰心的“小诗”创作充分体现出了她的文学创作理念：文学要为人生，表现人生。如果说，从小的家庭环境和教育背景塑造了冰心温婉的个性，那么五四时期的人道主义思想影响的是冰心作品中所透露的精神理念。比如说冰心更加注重对人的情感关怀，像对母爱的歌颂，对爱情的理解。都体现了对微观世界的人的关怀。

参考文献

[1]沈从文.《二三十年代的作家与作品》[M].重庆：重庆大学出版社，1985：P3.

[2]冰心《文学家的造就》[M].北京：人民教育出版社，2006：P49

[3]冰心《我的童年（一）》[M].北京：人民教育出版社，1983：P2

[4]冰心《冰心全集.自序》[M].北京：华中师范大学出版社1993：P2

[5]冰心《冰心散文》[M].北京：中国青年出版社2000：P396

[5]卓如主《冰心全集》[M].北京：海峡文艺出版社1999：P163

[6]冰心，《吉檀迦利园丁集译注序》[J]. 长沙：湖南人民出版社1982：P3

[7]胡适，易卜生主义[J].新青年，第四卷，第六号

[8]陈独秀，《青年》杂志创刊号上发表，《敬告青年》[J].

[9]陈独秀，《吾人最后之觉悟》[J].新青年，第六卷，第三号

冰心的现代诗歌篇2

冰心曾说自己的“诗的女神”是“满蕴着真情，微带着忧愁，欲语又停留”[1]。这道出了她的诗歌、散文的特色。她的散文诗也是如此。冰心说：“我平日总想以‘真’为写作的唯一条件。”[2]她以直白自己的思想见长。她兴之所至，“说我心中想说的话”[3]。冰心的散文诗感情纯真，像一支温暖柔美的歌谣，飘着淡淡的清香，令人陶醉。而母亲、儿童、自然是冰心散文诗的三个基本主题，通过对这些她心目中最美、最崇高的景物、境界、感情的描写和歌颂，表现她对现实不满的情结，表达自己的理想和追求。

1.冰心散文诗的艺术题材

a.讴歌童真

讴歌童真是冰心散文诗写作的题材之一。她不仅尽情地展示自己快乐的童年生活，写出儿童的情态美，心灵美，而且总是用优美的笔触，在纯洁如洗的情感和大自然的非凡仪态的抒写中，寄寓人生的哲理，表现对美好道德情操的追求。《梦》中抒写“横刀跃马和执笔沉思的她，原都是一个人，然而时代将这些事隔开了”。梦一样的小军人的生活结束了，回到故乡学习儿女情性，遗忆，让人心动。《往事·一》，诗人把童年时代烟台海滨的生活和北上京华后的时光，浓缩在生命树的两个圆片里。快乐的、憨嬉的、寂寞的、泛泛无着的图画，描尽的洋溢着童真和诗趣的童年生活，其间透露着诗人对人生意味的本文由论文联盟收集整理深思，对生命价值的体验和对未来的憧憬。

在冰心的语言文学文本中，爱的哲学理念固然无不落实到具有“母爱”本质特征的文学形象上，但她又绝不仅仅是生物之爱。而儿童是冰心之“母爱”最喜寄托于上的人物形象。这些儿童因其具有冰心“母爱”的理念特征，而使他们同一地具有母亲式的情怀，具有小母亲式的形象，在黑暗冷酷无情的现实生活中，展露出一缕人性尚存的“光和爱”，这就是常常被人解读为冰心笔下的儿童具有“真、善、美”或者“纯洁、天真”的那一部分内容。她笔下的“童真”，如母爱般温柔给予人们生存的“理想和信心”。

b.歌唱大自然

冰心的散文诗还抒发了对大自然的爱。她歌唱自然，对大自然的奇光异彩和千姿百态给予深情的描画。她总是以饱蘸感情的笔墨来描绘祖国美丽的山河。她描写在朝霭中最有古趣的泰山，也描写在暗淡的日光下徐徐走过一串骆驼的荒凉的长城。苏州一带江南水乡的景色更是使她“悠然如醉”，她写道：“江水伸入田陇，远远几架水车，一簇一簇的茅亭农舍，树围水绕，自成一村。水漾轻波，树枝低亚，当几个农妇挑着担儿，荷着锄儿，从那边走过之时，真不知是诗是画!”“有时远见大江，江帆点点，在晓日之下，清极秀极。我素喜北方风物，至此也不得不倾倒于江南之雅澹温柔”(《通讯四》)。这里展现的是一幅清新俊美而又富有江南水乡地方特色的水墨画。

在冰心的笔下，大自然既美丽，又神秘，既是一个可心可意的美人儿，又是一片甘泉潺潺，香飘四季，叫人流连忘返的仙境。

c.“爱”是冰心散文诗的永恒主题

冰心终生都在抒发对祖国和人民的爱，对亲人和儿童的爱，对大自然的爱，正如她自己所说：“有了爱就有了一切”[4]，这种爱心形成了她独有的艺术品格。在冰心的散文诗中，不管是歌颂母爱、童真，还是赞美大自然，其间都注进了诗人温软平和的“爱”的主观情调，“憧憬着‘美’和‘爱’的理想的和谐的王国”[5]，理想成分大于现实。

冰心的散文诗里，对弱小贫病者充满了同情。曾说：“我对于以人类欺压人类的事，我似乎不能忍受”[6]。为着“正义”，她要“抵御”掠夺者。而她的怀念贫病的胸怀，更使她往往以慰藉者的身份出现在作品中，冰心曾在通讯中向小朋友介绍了几位在病魔纠缠下经受着严重的肉体和精神的痛苦折磨的病友，她们是一些置

身于怨望痛苦之中的幼弱病苦者。冰心在信中向小朋友发问：“扶持慰藉，是谁的责任?见此而不动心呵!空负了上天付与我们的一腔热烈的爱!”(《通讯·十五》)冰心这种对弱小者与不幸者所表现的深切同情，充分说明了在这位女作家的心中，激荡着何等炽热的爱心和挚情。

2.冰心散文诗的写作手法

a.凝练含蓄的语言美

阿英的评价冰心的散文时说：“她的文体，在文坛上也引起极大的波动，形成当时的一种非常流行的作风。……就是她的诗似的散文的文字，从旧式的文字方面所伸引出来的中国式的句法，也引起广大的青年的共鸣与模仿，而隐隐的产生了一种‘冰心体’的文字。”[7]这用来说明冰心散文诗语言的特点很恰当。冰心散文诗的语言吸收了中国古典诗词的特点，具有和谐悦耳的声律美。如《往事（一）·二十》：要何必以人间暂时的花朵，来娱乐海中永久的灵魂！看天上乱星孤月，水面的晚渐朝霞，听海风夜奔，海波夜啸。比新开的花，徐流的水，其壮美的程度相去又如何？诗人精心安排声调，平仄相间，抑扬交错，使之具有和谐流畅，回环往复的音乐美。

冰心散文诗的语言具有凝练含蓄的美，她运用的是“诗似的散文的文字”。如《往事（二）·三》：“山中的千百日，山光松影重叠到千百回，世事从头减去，感悟逐渐侵来，已滤就了水晶般清澈的襟怀。”用“滤”与“襟怀”构成动宾结构，化虚为实，寓抽象于具体，形象而生动地显示出山光松影对净化心灵，陶冶情操的作用，显得含蓄蕴藉。

b.“自我告白”的抒情特征

冰心人格的最本质、最突出的特点，是她的真诚，她真诚地热爱人类，真诚地追求理想，她又真诚地把她的希望与失望都告诉人们。“自我告白”成了她的抒情特征。从这告白中，我们看到一位执着探索宇宙与人生意义的文学青年的精神历程。冰心以审美标准为其道德标准，不仅意味着她在哲学上的选择和在人生价值上的取向，并且蕴含了她崇尚自然美的美学理想。这一理想，使其作品自成一种“自然率直”的美学风格。

从早期开始，冰心就以自己心灵里的笑语和泪珠，全身心地涌现于读者面前，作品往往具有浓郁的自传成分。同时，她的作品具有永久的魅力，正因为她表现了真的感情。严家炎说，冰心的创作“有如满天‘繁星’，有如一江‘春水’，带给读者光亮和温暖，解人干渴，使人心安，让人慰藉”，“滋润着一代一代青少年的心”[8]。

冰心的现代诗歌篇3

一、教材分析

教材分析是教师展开教学的第一步。教师在进行阅读教学前，应充分分析文章内容，把握文章主题旋律。《冰心诗三首》是苏教版语文七年级上册第一单元的课文，本单元的主题是“亲近文学”，都是诗歌体裁的文章，容易培养学生的阅读兴趣和能力。晶莹剔透的小诗里蕴含着伟大的力量，也滋养了我们的心灵。这三首小诗为我们传达了三种不同的思想境界，《成功的花》向我们表达了成功的背后都浸透着血和泪；《嫩绿的芽儿》传达出人生应该有发展、贡献和牺牲的精神；《青年人》告知青年人要把握现在，着眼未来。小诗的语言精练，思想丰富。通过学习此诗可以陶冶学生的情操，激发审美情趣。教师在做完初步的教学分析后，结合本诗的内容和意境，以提高学生阅读能力为目标展开教学设计。

二、教学目标

《冰心诗三首》的教学目标：（1）知识目标。通过阅读学习感受小诗的语言美感和感情基调，并初步体会诗歌所想表达的思想感情。（2）能力目标。掌握阅读技巧，能够通过阅读，结合具体的语境，品味诗歌的意境，感悟诗人的情感，培养学生解读鉴赏诗歌的能力。（3）情感目标。培养学生热爱文学、欣赏文学的审美情趣，陶冶学生情操，并培养学生热爱生活的美好品德。

三、教学重难点预设

《冰心诗三首》教学重点：引导学生朗读和吟诵这三首小诗，初步感悟诗句含义。诗歌的语言和感情表达都是含蓄的，所以要引导学生深入地有感情阅读，把握深层次的诗歌意境。然后引导学生重点赏析一些词语或语句，通过重点鉴赏加深理解。教学难点：让学生将自己的感情融入到诗歌中去，在阅读中体会每一个词、每一句所传达的思想感情，有技巧地朗读。

四、教学方法分析

在《冰心诗三首》阅读教学中，可采用以下教学方法：（1）朗读感知法。朗读感知法是让学生初步阅读文章，感受文章的语言美感，把握诗歌的情感旋律。《冰心诗三首》是三首清新优美的小诗，可引导学生进行各种形式的朗读和吟诵，在反复朗诵中直接与作者对话，使学生感受诗意氛围。（2）联想诵读法。联想诵读法即让学生在阅读过程中结合诗歌内容融入自己的想象，提高对诗歌的理解能力。通过这一系列联想，可以使学生更好地进入诗歌情景中，体会诗句内涵。（3）重点朗读法。重点朗读法是通过逐字逐句地斟酌，重点赏析某个词语、某一句话。加强重点诗句的阅读，把握文章重点。如《嫩绿的芽儿》中，可引导学生重点阅读“嫩绿的芽儿、淡白的花儿、深红的果儿”三句，体会作者运用这种对比递进方式的意图，并引导学生思考其分别蕴含的意境和表达的感情。

五、教学过程设计

教学过程设计是对整个课堂教学内容和步骤的设计。阅读教学过程的设计应将教学目标体现出来，并根据教学目标和方法设计具体的教学过程。阅读教学的设计要有梯度，要根据学生阅读学习的情况层层引导，激发学生兴趣，培养学生的阅读能力。

1.了解文章或作者背景，为阅读作铺垫。

在赏读本篇文章前，先让学生回忆冰心以前的一些诗句或文章，了解冰心诗歌的语言特点和情感特点，使学生在脑海中能初步形成对冰心诗集的认识。教师向学生介绍冰心的人物背景及其生活所在的社会背景，使学生体会诗歌创作的时代背景，为进一步学习作铺垫。

2.创设情境，进入诗歌意境。

教师带领学生初步阅读诗歌，并根据诗歌内容创设情境。如《成功的花》，看到题目学生很容易联想到大自然缤纷的花朵；《嫩绿的芽儿》使学生联想到充满生机的绿草；《青年人》象征着生机和活力。教师在学生初步阅读后可引导学生进行想象和联想，进入到诗歌的意境中去。

3.朗读吟诵，感受语言美感。引导学生朗读、吟诵，可先集体诵读再单独朗读。在朗读过程中，使学生自己与诗歌对话，感受诗歌优美的语言，感受作者的文笔，体会语文阅读的乐趣。

冰心的现代诗歌篇4

教学目标:

1.反复朗读并理解诗歌。

2.培养欣赏、品味诗歌的能力。

教学重点: 朗读诗篇、了解诗意、体会诗情。

教学难点: 品味诗歌语言的精妙。

教学设想:按照“读――译――品――背――悟――迁移”的顺序精讲多读，读品结合。

教学过程:

一、 导入

师：雪，洁白、纯洁、美丽。冬天雪花飘飘，给我们的生活增添无限的乐趣,所以，它历来都是人们吟咏、描绘的对象。在古诗中，更是有不少歌咏白雪的名句，谁能举出一些例子吗？

如:①北国风光,千里冰封,万里雪飘。（《沁园春・雪》）

②孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。（《江雪》柳宗元）

③千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。（《别董大》高适）

④欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。（《行路难》李白）

让学生说出“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”一句的出处，引出岑参的《白雪歌送武判官归京》。和学生一起来看看这位唐代大诗人是在怎样的情境之下创作出这样的千古名句的。

二、 诗文赏析

（一）聆听感受

播放语音资料，聆听感受。让学生注意字的读音。

（二）整体把握

1.齐读全诗――读准字音，初步感知。

2.解题――从诗题中能看出这首诗写了哪些内容？（预设：咏雪、送别。）

诗的前半部分是咏雪，后半部分写送别，同时在送别中进一步描写雪景。这是一首雪中送别诗。

3.诗歌是从哪里开始着重写送别的？（预设：从“中军置酒饮归客”一句开始。前10句着重咏雪，后8句着重送别。）

（三）赏析咏雪部分

学生自主提出问题，教师适时点拨、补充。

1. 齐读咏雪部分――思考：咏雪部分描绘了怎样的画面？请用自己的语言描述出来。（预设：北风席卷着大地，把强韧的草都折断了。塞北的天空，农历八月就飞起了雪花。就像是忽然刮了一夜春风，使千树万树开满了梨花。雪花飘散进入珠帘，沾湿了罗幕，穿上狐裘不感觉到温暖，盖上锦衾也觉得单薄。将军和都护的角弓被冻得拉都拉不开了，铁衣冰冷得难以着身。在大沙漠上纵横交错着百丈厚的坚冰，愁云暗淡无光，在万里长空凝聚。）

2. 赏析诗句。（从诗的内容、意境、抒发的情感、用词的精妙、句子修辞手法的应用等方面来赏析。）

（1）朗读咏雪部分――思考：对雪的描绘，哪一句最精彩？为什么？小组研讨，合作探究。（预设：“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”用词精妙：一个“忽”字，形容雪来得急，下得猛。不仅表现了边塞气象变化的特点，而且传达出诗人赏雪时的心情。千树万树，突出雪景的壮观，写出雪铺天盖地。比喻新颖：以梨花喻雪，以春天比冬天，用“春风”使梨花盛开来比喻“北风”使雪花飞舞，极为新颖贴切。创设了梨花满树、春意盎然的意境，以春暖显奇寒。同时体现了昂扬乐观的精神：严酷的自然环境中透出了诗人的乐观主义精神，表现出这种化苦为乐、积极向上的情怀。）

（2）诗的首句写了什么？（预设：写了风猛雪早。第一句写风，一个“卷”字， 一个“折”字分别从正面和侧面写出了风势之猛。第二句写雪，“八月”说明下雪的时间早。）

（3）“飞”字可不可以换成“下”或“飘”字，为什么？（预设：不可以,因为“飞”字不但勾画出了一幅雪花漫天飘舞的形象，还暗指风猛。）

（4）诗中哪些句子表现了雪天奇寒？（预设：“散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。”狐裘不暖、锦衾薄、角弓不得控、铁衣冷难着，都生动地说明这种严寒叫人难以忍受。）

（5）有人评论这几句，认为只写军中的上层人物，没有写到普通士兵。你怎样看待？（“将军”与“都护”尚且如此，一般士兵的痛苦就可想而知了。）

（6）“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”一句运用了什么修辞手法,勾画了怎样的雪景，起了怎样的作用？（预设：夸张的修辞手法，千里冰封。描绘了万里雪飘，瑰奇壮丽的边塞雪景，又点出“武判官归京”，安排了一个典型的送别环境。如此恶劣的天气，长途跋涉必将艰辛。“愁”，并非云愁而是作者对离别作了暗示，为后面朋友“行路难”的无比艰辛而忧愁。）

3.作者写雪，写雪中的景象，写寒北雪的特点，是怀着怎样的情感来写的？（预设：喜爱，赞美的感情，昂扬乐观的精神。）

4.为什么在这样艰苦恶劣的环境中，作者却能表现出如此昂扬向上的情绪呢？（预设：这和当时的时代背景和诗人自身的经历有关。具体略。）

（四）赏析送别部分

1.齐读送别部分――思考，请用自己的语言叙述送别武判官归京的情形?

（预设：在大沙漠上纵横交错着百丈厚的坚冰，愁云暗淡无光，在万里长空凝聚着。在军中主帅所居住的营帐里摆设酒宴，给回京的人饯行，胡琴、琵琶与羌笛奏出了热烈欢快的乐曲。傍晚在辕门外，大雪纷纷飘落，红旗被冰雪冻硬，强劲的北风也不能让它飘动。在轮台东门外送武判官离去，离去的时候大雪铺满了天山的道路。山岭迂回，道路曲折，看不见武判官的身影，雪地上只留下马走过的蹄印。诗的后半部分描绘的是“风雪送客图”。）

2.诗人写送别写出了对友人怎样的情感？（预设：依依不舍。）

3.哪些诗句表现了这种情感？是怎样表现出来的？（预设：①“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。”“胡琴琵琶与羌笛”这些西域特色的管弦乐器齐鸣，给边塞的军中宴饮增添了几分苍凉悲壮的豪气。②“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。”茫茫雪原中一杆红旗，奇异而美丽的画面。天气奇寒，劲吹的北风翻不动坠有厚重冰凌的红旗，更显出一个 “寒”字。③“轮台东门送君去，去时雪满天山路。”从辕门一直送到轮台东门，依依不舍。④ “山回路转不见君，雪上空留马行处。”望不见远去的朋友，仍看着雪上空留的马蹄足迹。结尾两句，寓情于景，言尽而意无穷，耐人寻味。与学过的诗句“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”有异曲同工的作用。一个“空”字把路遥远，风雪猛，难行走，惜别、担忧之意表达得淋漓尽致。）

三、 小结

这首咏雪送别诗，前10句从不同侧面写雪，后8句写送别。雪景衬托送别，送别中又描写雪景。诗在咏雪景的同时表现了雪中送友的真挚情谊，还传达出诗人独特奇妙的感受，意境鲜明壮伟，具有极强的艺术感染力。

四、揣摩，领悟

1.一般的送别诗大多写有对朋友劝慰、关爱的话语，设想一下作者在送别的酒宴上，在挥手的那一刻，会做些什么，说些什么，想些什么？（预设：对朋友归京，他感到高兴。因为对戍边将士来说，能和家人团聚是可喜可贺的一件事。在杯来盏去中，仿佛可以听见诗人由衷地祝贺：“来，为你归京干杯！”然而朋友情深，轮台距离长安路途遥远，这一分手不知何时才能再相见。依依惜别之情仍然袭上心头：“千里冰封，朋友这一路可会顺利？今日我送君，何时人送我？”“雪上空留马行处”，那一行马蹄印啊，将“我”的牵挂和惆怅一直延伸到长安。 ）

2.这首诗前半部分咏雪，后半部分将送别融情于景，情景交融。让学生任选角度，将前面咏雪的句子和后面送别的心情联系起来。比如说：雪是冷的，可朋友的心是热的。（预设：雪是洁白的，朋友的情是纯真的；雪会融化的，而朋友的情谊是永恒的等。）

五、对比阅读，迁移生成

1.因为古代交通不便，人们常常一别多年无法相见。因此，“送别”就成了古代诗歌中的一个重要题材。让学生相互交流一下自己积累的送别诗。教师出示4幅图，具体情境是以前学过的送别诗， 让学生根据写景的特点和送别的场面咏出诗句?(展示图画。具体略。)

冰心的现代诗歌篇5

2 诸子分为儒家、道家、阴阳家、法家、名家、墨家、纵横家、杂家、农家、小说家，称为九流十家（前九家称九流）。儒家的开派大师是孔子，孔子的思想，以《论语》为代表。发扬孔子学说的有两派：一派是子思和孟子，一派是荀子。道家的代表人物是老子，著作有《老子》（《道德经》），继承老子哲学的有庄周等。

3 初中生所学古文涉及的典籍有《论语》《孟子》《庄子》《礼记》《列子》《左传》《战国策》等。语文课程标准推荐初中生学习的古文有《（论语）十二章》《（孟子）三则》《（庄子）一则》《（礼记）一则》《（列子）一则》《曹刿论战》《邹忌讽齐王纳谏》《出师表》《桃花源记》《与谢中书书》《三峡》《杂说（四）》《陋室铭》《小石潭记》《岳阳楼记》《醉翁亭记》《爱莲说》《记承天寺夜游》《送东阳马生序》《湖心亭看雪》《河中石兽》等。

4 语文课程标准推荐初中生学习的古诗词有《诗经・关雎》《诗经・蒹葭》《十五从军征》《观沧海》《饮酒・结庐在人境》《木兰辞》《送杜少府之任蜀州》《登幽州台歌》《次北固山下》《使至塞上》《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》《行路难・金樽清酒斗十千》《黄鹤楼》《望岳》《春望》《茅屋为秋风所破歌》《白雪歌送武判官归京》《酬乐天扬州初逢席上见赠》《卖炭翁》《钱塘湖春行》《雁门太守行》《赤壁》《泊秦淮》《夜雨寄北》《无题，相见时难别亦难》《相见欢・无言独上西楼》《渔家傲・秋思》《浣溪沙・一曲新词酒一杯》《登飞来峰》《江城子・密州出猎》《水调歌头・明月几时有》《渔家傲・天接云涛连晓雾》《游山西村》《南乡子・何处望神州》《破阵子・醉里挑灯看剑》《过零丁洋》《天净沙・秋思》《山坡羊・潼关怀古》《己亥杂诗》《满江红・小住京华》。其中不少篇目本部两刊相关栏目赏析过。

5 律诗讲究平仄和对仗，有五言、七言两种，都是以八句为一首，每两句为一韵。绝句是截取律诗的一半，有五绝、七绝两种。唐朝是中国古典诗歌的黄金时代，李白是浪漫主义诗歌的代表诗人，杜甫则是现实主义诗歌的代表诗人。

6 词是可以歌唱并和音乐配合的韵文，句法长短参差，不像诗那么整齐。宋词从风格上分，有婉约词派和豪放词派，前者以柳永、李清照等为代表，后者以苏轼、辛弃疾等为代表。

7 唐宋古文家为韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩、王安石。后世称韩愈“文起八代之衰”，“匹夫而为百世师”。

8 鲁迅（1881―1936），原名周樟寿，后改名周树人，字豫才。浙江绍兴人。称他是伟大的文学家、思想家、革命家。其主要作品有小说集《呐喊》《彷徨》及杂文集多部。这两部小说集反映了辛亥革命前后到北伐战争前夕中国社会的现实生活，成为半殖民地半封建社会的一面真实的镜子。《朝花夕拾》是鲁迅的散文集，收入他1926年2月至11月创作的10篇散文。这部作品真实、形象地反映了作者青少年时代的生活，风格明朗，语言朴素、清新。

9 老舍（1899―1966），原名舒庆春，字舍予，满族北京人。长篇小说《骆驼祥子》是他的代表作。小说叙述了主人公人力车夫祥子的性格发展，呈现出一个美的灵魂的毁灭过程。老舍能透过笔下人物卑贱的职业、低下的地位和往往显得粗俗的外表，挖掘他们内心的纯正。浓郁的北京韵味的口语美，是《骆驼祥子》取得成功的另一个重要原因。

冰心的现代诗歌篇6

关键词: 唐代寒山诗歌 音乐美 修辞手段

中国是诗的国度,其古典诗歌丰富多彩,世界闻名。尤其是唐诗,代表了中国古典诗歌的最高成就,在中国文学史上璀璨夺目。究其原因,主要在于诗歌本身独特而精妙的语言艺术。诗歌独特的奥妙在于其语言的“陌生化”,作为语言艺术的诗歌对此有特别的重视。正如雅各布森所说,诗歌就是“对普通语言的有组织的违反”。诗歌语言是一种被重新安排过的创造性语言,这种语言既遵循语言规范,又超出此规范(即变异)。此外,汉语自身音节结构的特点本身赋予了汉语音乐性的特征,而诗歌语言又是汉语在某种程度上的一种升华,毋庸置疑,它极大地增强了汉语的音乐表现力。

诗与乐同出一源,最初此二者与舞蹈是三位一体的混合艺术,我国最早的诗包括《诗经》、楚辞、乐府民歌等都能合乐而唱。这种观点也为世界各民族所公认,西方早期的诗歌如古希腊的《伊利亚特》、《奥德赛》等也能合乐歌唱。后来它们分化发展为三种独立的艺术形式,但诗歌在此之后仍有很强的音乐性,音乐性是诗歌的灵魂所在,音乐美造就了诗美。诗与乐的关系最为密切,而节奏便是二者的共同纽带,是形成诗歌语言音乐美不可或缺的要素。

既然诗歌和音乐的关系如此密切,那么中国古典诗歌的音乐性是如何表现出来的呢?本文仅从唐代寒山诗歌入手,以其语言修辞的节奏为视角,通过分析以下的各种修辞手段对这一问题作一番探讨。

寒山是继王梵志之后唐代白话诗派的最重要代表,具有深厚的中国传统文化的素养,其诗歌中既有人生无常的感叹,又有悲天悯人的情感;既有山林隐逸的禅语,又有世俗生活的洒脱。它是佛教思想在中国诗歌领域中结出的精华,其语言所带来的音乐美产生了独特的艺术魅力。寒山诗歌语言的音乐美,除了表现在语音方面讲究平仄押韵等外,还表现在修辞方面,即通过各种修辞手段或语言手段以构成诗歌音乐性的美感。平仄、押韵等固然可以增强诗歌节奏感,但二者却不是唯一要素,修辞格也是生成诗歌语言节奏美的方式之一。就寒山诗歌来说,为了达到音乐美,其主要采用了以下几种修辞手段。

一、复叠

由于历代对这种现象的理解有点出入,因此没有一个统一的概念,我从修辞角度,采用了陈望道的观点。《修辞学发凡》曰:“复叠是把同一个字接二连三地用在一起的辞格。共有两种:一是偏离的,或紧相连接的而意义不相等的名叫复辞;一是紧相连接而意义也相等的,名叫叠字。”寒山诗歌大量运用了这种修辞手法。

(一)复辞

《文则》是中国第一部修辞学论著,其全面、深刻的理论为后来修辞学的发展繁荣奠定了基础。《文则・丁二》载:“文有交错之体,若纠缠然,主在哲理,理尽后已”。复辞即陈Y所谓的“交错之体”。寒山诗第79首最为典型:

益者益其精

益者益其精,可名为有益。

易者易其形,是名之有易。

能益复能易,当得上仙籍。

无益复无易,终不免死厄。

寒山此诗说的是道家的修炼之术,只有“能益复能易”才能修成正果,否则免不了死之灾难。“益”和“易”在句中反复间隔出现,前两联二者均出现3次且位置相同。第一个“益”或“易”是形容词,第二个作动词,第三个是名词,它们词性不同,意义也不同。这非但没有重复之嫌,反而给人精深的哲学思辨,句式整齐而不呆板,抑扬顿挫,富于节奏。“益”和“易”在整个诗体结构中处于一种相互对立、相互辉映的复杂关系之中,这种节奏一旦形成,它便对作者及接受者形成一种统辖作用和力量,为整首诗的节奏模式奠定了基础,并成为支配整个诗体结构的力量。复辞手法的运用,不仅显现出诗歌的节奏感和旋律美,而且使其气势强而有力,具有强烈的感染性。朱自清认为叠字的运用“重复而不可厌,繁颐而不觉乱了”(《古诗歌笺释三种》)。

(二)叠字

叠字这一现象,前人刘勰在《文心雕龙》的《物色》篇中已较早提到:“故‘灼灼’状桃花之鲜,‘依依’尽物柳之貌,‘杲杲’为日出之容,‘漉漉’拟雪雨之状,‘喈喈’逐黄鸟之声,‘嗤嗤’学草虫之韵……并以少总多,情貌无遗矣”。寒山诗歌复叠手法中运用最多的即叠字。这些叠字有放在句首的,如第256首中的“朝朝无闲时,年年不觉老”;有放在句中的,如第183首中的“砖瓦片片落”;有放在句尾的,如第28首中的“溪长石磊磊,涧阔草蒙蒙”。有名词,如人人、声声等;有动词,如“拂拂”、“窥窥”等;有数词,如“三三”、“两两”等;有量词,如“片片”、“寸寸”等;有象声词,如“啾啾”、“札札”等;形容词最多,如“纷纷”、“渺渺”、“忽忽”等。我们以寒山诗歌中第31首为例:

杳杳寒山道

杳杳寒山道,落落冷涧滨。

啾啾常有鸟,寂寂更无人。

淅淅风吹面,纷纷雪积身。

朝朝不见日,岁岁不知春。

这首诗显示了寒山高深的艺术驾驭能力,通篇句句都用叠字,且与诗中的山水、人鸟、风雪等巧妙的结合,组成一幅精美绝伦的画面,呈现出特殊的音乐美。而且他在写诗时遵循了“阻缓原则”,使我们熟悉的事物以“陌生”的面目出现,当读者读到“杳杳、落落、啾啾”等这些加点叠字时,立即会有一种耳目一新的感觉,并陶醉在这优美的节奏之中,从而放慢阅读的速度去细细体味诗的美感,进而达到共鸣。叠字是一种典型的语义信息强化的表达格式,诗人用叠字把景物描绘的幽冷寂寥,把自己超然物外、不问世事的心情表达得酣畅淋漓,看似单调的字却成就了自然而又丰满的音乐形象,读起来和谐连贯。可以说,叠字在构建诗歌乐感方面发挥了巨大潜能。

二、顶真与回环

顶真常见的修辞格之一,即用前一句的结尾作后一句的开头,从而使相邻的句子前后顶接、蝉联而下,使得文章紧凑,文质合一。这种辞格早在《诗经》中便有了萌芽,如《大维既醉》从第二章到第八章都用了连环体。根据连环节在句中的位置,顶真可分为句内顶真和句外顶真。句内顶真如寒山诗第136首中的“问道道不会,同佛佛不求”;句外顶真如第211首中“若能如是知,是知无背面”。既有词的顶真,如第275首中“痴人何用疑,疑不解寻思”,又有短语的顶真,如第239首中“达道见自性,自性即如来”;既有严式的顶真,如第280首中“本志幕道伦,道伦常获亲”,又有宽式的顶真,如第28首中“登陟寒山道,寒山路不穷”,等等。从形式上看由于这种修辞文本范式使上下句首尾蝉联、上递下接,使语气和语义环环相扣,节奏感极强,因此诗人的感情更能畅通无阻地抒发,从而引发接受者的共鸣和思考并加深对文本内涵的理解。

回环是讲究语序回环往复的一种辞格, 这里采用广义的理解,即把一个字、词、短语、句子甚至段为单位颠倒顺序,构成具有节奏感并具有连贯意义的一种修辞手法,它用“往复”这种富于音乐美的语言形式来表达事物的运动过程和辩证联系。回环早在《经》、《书》中就有出现,《老子》一书中就有回环形式,如“信言不美,美言不信”、“知者不言,言者不知”等。回环辞格有严式回环和宽式回环之分。如寒山诗第7首中“学文兼学武,学武兼学文”即属于严式回环。回环辞格在语句形式上的回环往复,是构成诗歌语言节奏美、形式美的一种有效的格式。

顶真和回环是汉语中两种常见的修辞方法,二者表面看起来很相似,易混淆,实际二者是有区别的,我们来看寒山第287、100这两首诗:

①高高峰顶上

高高峰顶上,回顾极无边。

独坐无人知,孤月照寒泉。

泉中且无月,月自在青天。

吟此一曲歌,歌终不是禅。

②欲识生死譬

欲识生死譬,且将冰水比。

水结即成冰,冰消反成水。

已死必应生,出生还复死。

冰水不相伤,生死还双美。

例①属于顶真格,例②属于回环格,从以上可以看出,顶真与回环都是将前一句结尾的词语作为后一句开始的词语,但顶真的基本格式是:甲乙,乙丙,丙丁……,回环的基本格式是:甲乙,乙……X,X甲。顶真反映的是顺接或连接关系,它从一个事物或另一个事物顺连而下;而回环则是在词语相同的情况下,利用语序的变动来揭示事物之间的关系。尽管二者的修辞形式不同,但有一点是相同的,那就是增强诗歌的节奏感,构成诗歌的音乐美。例①中前两句写诗人孤高绝俗,远离世人,而后两句深入禅之意境,认为不刻意追求、不特地体会、不求自得的才是真禅。从诗句内部看,后两联前后语句分别被“泉、月、歌”这些顶真词紧紧相连,这些顶真词便成为语义交叉的聚焦点,由它负责将语义传导到诗句的其它部位。而从它的外部形式看,前后语句便有种热烈拥抱之势,使其衔接紧密,语言流畅,增强了诗歌的节奏感。例②中诗人把生死循环比喻成冰水转化,从“水”到“冰”,再由“冰”到“水”;由“死”到“生”,再由“生”到“死”,视觉上给人恰似循环往复的美感,以灵活的方式表现了诗歌深刻的内涵,形象地表达了禅宗的生死轮回观,同时也带来了音乐的美感,展现了寒山深厚的语言功底。

诗歌的语言具有音乐性,对此一般没有什么争议,但对这种音乐性的具体内涵理解却因人而异。有人认为讲究平仄押韵才是有音乐性的,笔者认为这种解释有些偏颇,因为诗歌语言的音乐性在于其内在节奏及律动,绝不仅仅在于平仄、押韵,修辞手段的恰当运用亦能体现节奏,增强乐感。诗歌的节奏是由同一类基本单位的不断重复、反复回旋而形成的,这在寒山诗歌运用的复叠、顶真、回环等修辞手法中得到了充分印证。寒山把日常化的语言放在“特殊的光束”下照射,引发了读者强烈的感想,展现了“诗性的质地,音乐的美感”。

参考文献:

[1]陈望道.修辞学发凡[M].上海:复旦大学出版社,2008.

[2]项楚.寒山诗注[M].北京:中华书局,2000.

[3]周生亚.古代诗歌修辞[M].北京:语文出版社,1995.

[4]王希杰.汉语修辞学(修订本)[M].北京:商务印书馆,2004.

[5]骆小所.试析叠字及其修辞功能[J].楚雄师专学报,2001.

冰心的现代诗歌篇7

古人云：“诗言志。”“志”是指志向、抱负、愿望、情怀等。赏析诗歌，最重要的就是赏析诗歌的主旨，这也是高考古诗词最常见的考点。那么怎样把握与分析诗歌的主旨呢？

一、要熟悉古典诗歌的题材内容和思想感情类别

当我们对古人所写诗词的题材内容、写作背景、思想感情类别熟悉之后，每读一首古诗，就会顺着古人的想法去思考诗歌的内容和主旨。

一般来说，按题材内容可以把诗歌分为送别诗、爱情诗、哲理诗、边塞诗（军旅诗）、田园山水诗、咏史诗（怀古诗）、咏物诗、闺怨诗、题画诗、爱国诗等。而古人写诗所表达的思想感情，常见的类别有：忧国忧民；建功报国；怀古伤今；蔑视权贵；愤世嫉俗；怀才不遇；寄情山水；归隐田园；登高览胜；惜春悲秋；思乡怀人；相知相思；长亭送别；别恨离愁；思妇闺怨，等等，这里主要以送别诗与边塞诗为例来展开分析。

（一）送别诗

1.兴起原因

由于道路崎岖难行，交通工具落后，一别动辄多年，难以再见面，因而古人更重视送别。士大夫们送别，不光是备酒饯行，折柳相送，还常常写诗送给行者（送别），如《送杜少府之任蜀州》，或留给居者（留别），如《梦游天姥吟留别》。

2.感情主旨

①全诗基调凄清缠绵，表现惜别恨别之意。如白居易的《南浦别》，“一看肠一断，好去莫回头”，因别而幽怨悱恻，悲情满怀。

②积极开朗，格调高远，以壮语慰别。如高适的《别董大》，“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，于慰藉中充满信心和力量，激励朋友抖擞精神去奋斗、去拼搏。

③借别抒怀之作。如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》，“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，诗人从清澈无瑕、澄空见底的玉壶中捧出一颗晶亮纯洁的冰心，传达出自己虽被贬但依然冰清玉洁、坚持操守的决心。

（二）边塞诗

1.兴起原因

从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，边塞诗高产期在“大唐盛世”，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，不少文人，或投笔从戎，或置身幕府，因而出现了不少以边塞战争为题材的作品，形成了唐代蔚为壮观的边塞诗派。著名的边塞诗人有：岑参、高适、王昌龄、王之涣、王翰。

边塞诗歌是边塞生活的艺术反映，这类诗歌大多和民族战争有千丝万缕的联系。边塞的生活是丰富多彩的，因而就造成边塞诗歌的题材十分广泛，内容极为丰富。每个朝代的不同时期或盛或衰，诗词中所表现出来的情调或高昂或低沉；每个诗人前往边塞的原因不同、目的不同，所抒发出的感情也千差万别。比如说，盛唐时期的边塞诗词大多激情奔放，而中唐以后的边塞诗词大多感慨深沉。

2.感情主旨

①抒发报效国家、渴望建功立业的豪情，如王昌龄的《从军行》。

②赞颂边疆将士不畏辛劳、保卫边陲的战斗精神与奉献精神，如杨炯的《从军行》。

③写将士的乡愁、家中亲人（妻子）的离恨，如范仲淹的《渔家傲》。

④表现塞外生活的艰辛，控诉战争的残酷，讽刺并劝谏拓土开边、穷兵黩武的统治者，如高适的《燕歌行》。

⑤描摹塞上绝域的奇异风光，歌颂祖国边塞的大好河山，如王维的《使至塞上》。

⑥表达矛盾心情：慷慨从戎与久戎思乡、卫国激情与艰苦生活、痛恨庸将与献身精神等的矛盾，如徐兰的《出关》。

二、要掌握如何分析诗歌的主旨――“抓意象，析特征，悟情感”

诗歌是用来干什么的？诗歌的本质特点是什么？《毛诗・关睢》云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”诗歌是抒情言志的，这是诗歌的本质特点。而诗歌靠什么来抒情言志呢？历览古词，会发现诗人主要借意象抒情（间接抒情）。当然诗歌还可以直接抒情，但中国古诗讲究含蓄和韵味，靠意象来抒情的占绝大多数。诗歌主要借意象抒情，这是古人写诗的规律。意象是出现在诗歌中的带有作者主观感情的物象，是作者情感的载体。这个载体包含四大类：景、物、人、事。而诗歌的情感特征和意象特征是相融合的，因此要从赏析意象特征入手来感悟作者情感。根据诗歌的本质、规律，分析诗歌主旨的总方法就是“抓意象，析特征，悟情感”。

三、要掌握诗歌主旨题的作答步骤，答案表述清晰完整，要点突出

冰心的现代诗歌篇8

   《繁星春水》读后感400字左右

  《繁星.春水》，是一部诗歌集。《繁星》和《春水》是冰心在探索人生的道路上对人生的认识和感悟。《繁星.春水》一共346首诗，其中《繁星》有164首诗，《春水》有182首诗，《繁星.春水》便是由这些充满哲理的零碎小诗组成的。其中《繁星》里的这首小诗，我很喜欢：

  成功的花，

  人们只惊慕她现实的明艳!

  然而当初她的芽儿，

  浸透了奋斗的泪泉，

  洒遍了牺牲的泪雨。

  《繁星.春水》让我感觉到无限的希望;无限的爱;还有那无限的童真与快乐。《繁星》里藏了无限的爱，让我们感到爱的伟大;爱的无私;让我们感到爱的博大，爱的美好;让我感到爱是我们最需要的东西。《繁星》中，她歌颂了很多，让我感到世界的美好，世界的多样;冰心主要就是围绕三个主题：母爱，儿童和奋斗向上。可见冰心多么伟大啊!写到这儿，我不由的就想介绍一下冰心姐姐，她本名叫做谢婉莹，她是我国著名的诗人，翻译家，作家和儿童文学家。她的代表作有很多，比如说：《两个家庭》，《去国》，《樱花赞》等，当然也有《繁星.春水》了!

  我喜欢冰心，喜欢她那神奇的笔，写出那么好的文章;我喜欢《繁星.春雨》，喜欢他的纯真，喜欢它的自然。我喜欢读这样的好书!

  《繁星春水》读后感400字左右

  《繁星春水》这本书的结构是：前面是短诗，中间是诗选，最后是通讯。在这本书里，我发现每遇到一件事，冰心都会用那种情感来写诗。例如，冰心怀恋母亲，她就带着悲伤的气氛写诗。例如，冰心生了病，她就带着脆弱的心灵写诗。她的种种感情在她写的诗里读者全都能感受得到。

  诗的部分分为繁星和春水，对它们的评价就是曲曲折折，有很多挫折，在中国的新诗史上产生了巨大的影响。数量最多的是歌颂自然，母爱和童心的诗，都有着温婉，典雅，清丽，还带有淡淡的哀愁，被许多著名作家称为“冰心体”。冰心同时也是关怀世界，慰安众生。

  冰心还有着独特的审美表现，例如，“渔舟归来了，看江上点点的红灯呵!”看到江上的点点红灯，就知道渔舟捕鱼满载归来，体会到那种喜悦的心情。例如，“不要羡慕孩子，他们的知识都在后头呢，烦闷也已经隐隐地来了”这句话里，其它人都会很羡慕小孩子，因为他们无忧无虑，可冰心却用另一个角度来看待……

  所以读这本书就有了不同的感觉。

  《繁星春水》读后感400字左右

  青年人啊！

  你要和老年人比起来，

  就知道你的烦闷，

  是温柔的。

  这是劝勉青年人要树立正确的人生观处世观的哲理诗。青年人要正确对待困难和挫折，也就是要正确地去对待生活中的“烦闷”。人生在世，要生活，要学习，要工作，就必定要与人相处。在与人相处中，就一定会遭遇困难和挫折，因此，就一定会产生“烦闷”。我们不能回避，也无法回避。

冰心的现代诗歌篇9

一、比喻心志的忠贞、品格的高尚

1、冰雪。以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”(王昌龄《芙蓉楼送辛渐》)冰心：高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。再如“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。”岭南一年的仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一样晶莹、高洁。

2、蝉。古人以为蝉餐风饮露。是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。《唐诗别裁》说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”由于蝉栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，则其所喻之人品，自属于清高一型。骆宾王《在狱咏蝉》：“无人信高洁。”李商隐《蝉》：“本以高难饱”，“我亦举家清”。王沂孙《齐天乐》：“甚独抱清高，顿成凄楚。”虞世南《蝉》：“居高声自远，非是藉秋风。”他们都是用蝉喻指高洁的人品。

3、梅花。“以花贵，自战国始”，到梁、陈时期，出现了大量的咏梅诗。这一时期的梅花诗大都是对花本身的描写或用于赠别，尚无明显的象征寄托。到了唐宋时期，梅花已成为一种高洁人格的象征。张耒：“何以伴高洁，清晓颂《黄庭》”；张泽民：“一白雪相似，独清春不知。”“肌肤姑射白，风骨伯夷清。”苏轼：“诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”陆游：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”他们都在对梅花的描写中寄托了一种高洁的品格。

4、松柏。《论语·子罕》中说：“岁寒，然后知松柏后凋也。”后世诗歌常用松柏象征孤直耐寒的品格。刘禹锡：“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。”李山浦：“孤标百尺雪中现，长啸一声风里闻。桃李谤她真是佞，藤萝攀尔亦非群。”另外，如象征高洁的品质，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花有飘零之意。

二、引发离愁别绪，思乡之愁

1、芳草。在中国古典诗歌中喻离恨。《楚辞，招隐土》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”“萋萋”是形容春草茂盛。春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，不免引起思妇登楼伫望。乐府《相和歌辞，饮马长城窟行》“青青河边草，绵绵思远道。”以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的思念。白居易《赋得古原草送别》：“野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。”李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。”以远接天涯、绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。

2、芭蕉。常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，对芭蕉为怨悱。《唐多令》：“何处合成愁?离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。”葛胜冲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨。”雨打芭蕉本来就够凄怆的，梦魂逐着芭蕉叶上的雨声追寻，更令人觉得凄恻。

3、水。在中国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起。李煜词云：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”“自是人生长恨水长东。”用东流之水来比喻绵绵不断的愁思。秦观《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”、“化作春江都是泪，流不尽，许多愁。”以流水与离愁关合。也是古典诗歌中常用的一种表现方式。

4、明月、白云。望云思友，见月怀人，是古代诗词中常用手法。杜甫诗《恨别》：“思家步月清宵立，忆弟看云白日眠。”这两句也是借白云明月。寄托对友人的怀念。刘长卿《谪仙怨》：“白云千里万里，明月前溪后溪。”写别后相隔之遥与思念之深，希望悠悠的白云，把自己的一片思念之情带给千里万里之外的友人。至于对月恩人就更多了，如谢庄《月赋》：“隔千里兮共明月。”张九龄：“思君如满月，夜夜减清辉。”“海上生明月，天涯共此时。”李白：“举头望明月，低头思故乡。”杜甫：“露从今夜白，月是故乡明。”苏轼：“但愿人长久，千里共婵娟。”等等。

5、杜鹃。杜鹃鸟俗称布谷，又名子规、杜宇、子鹃。春夏季节，杜鹃彻夜不停啼鸣，啼声清脆而短促，唤起人们多种情思。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦之事联系在一起。李白诗云：“杨花飘落子规啼，闻道龙标过五溪。”又如李白《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀鸣。”秦观《踏莎行》“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”文天祥《金陵驿二首》：“从今别江南路，化作啼鹃带血归。”杜鹃的啼叫又好像是说“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易触动人们的乡愁乡思。宋代范仲淹诗云：“夜入翠烟啼，昼寻芳树飞，春山无限好，犹道不如归。”

6、蟋蟀。作为被吟咏的对象，最早见于《诗经·豳风·七月》。它对蟋蟀的活动规律观察得相当细致：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”那时古人已经觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织，准备冬衣以至怀念征人等联系了起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过：“明月皎皎光。促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇元眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀声后的惆怅。

7、羌笛。是出自古代西部的一种乐器。它所发出的是一种凄切之音。唐代边塞诗中经常提到，如王之涣《凉州曲》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”岑参《白雪歌送武判官归京》：“中军置酒宴归客，胡琴琵琶与羌笛。”李益《夜上受降城闻笛》：“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”范仲淹《渔家傲》：“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。”羌笛发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。

三、寄依依惜别之情

1、柳树。由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。这一习俗始于汉而盛于唐，汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的 形式表达惜别之情。唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，灞陵伤别”的诗。后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。“笛中闻折柳，春色未曾看”，说的是笛声中《折杨柳》的曲子倒是传播得很远。而杨柳青青的春色却从来不曾看见，以此来表达伤春叹别的感情。

2、猿啼。出现在诗歌中常常象征着一种悲伤的感情。杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀”郦道元《小经注·江水》中渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”李端《送客赋得巴江夜猿》：“巴水天边路，啼猿伤客情。”他们都借助于猿啼表达这种伤感的情绪。

四、抒盛衰兴亡之感

1、草木。以草木繁盛反衬荒凉。以抒发盛衰兴亡的感慨。如“过春风十里，尽荠麦青青。”(姜夔《扬州慢》)春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。”吴国的旧苑荒台上的杨柳又长出新枝(荒凉一片)，遥想当年这里笙歌曼舞，那盛景比春光还美(不胜春：春光也不胜它)。这里是以杨柳的繁茂衬托荒凉。“阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”(杜甫《蜀相》)一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色(春光枉自明媚)，黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。“朱雀桥边草花，乌衣巷口夕阳斜。”(刘禹锡《乌衣巷》)朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的巷口。

2、乌鸦。按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中常与衰败荒凉的事物联系在一起。李商隐《隋宫》：“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。”秦观《满庭芳》：“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”马致远小令《天净沙·秋思》：“枯藤，老树，昏鸦。”

五、送边、送别之所

1、南浦。在中国古代诗歌中，南浦是水边的送边之所。屈原《九哥·河伯》：“与子交手兮东行，送美人兮南浦。”江淹《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何!”范成大《横塘》：“南浦春来绿一川。石桥朱塔两依然。”古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。

冰心的现代诗歌篇10

一、诗教是境界教育，培养责任感、使命感

中国的“诗教”传统古已有之，孔子曰：“不学诗，无以立。”（《论语·季氏》）而诗教的目标何在呢？《礼记·经解》记载：“孔子曰：‘入其国，其教可知也。其为人也，温柔敦厚，《诗》教也’。”“温柔敦厚”是中国古代对人的道德要求，由此可见，诗担负着教化的重要责任，不仅以个体的“立人”为目标，更意在培养个人平和温厚的德性，从而塑造一个国家的精神面貌。诗教首先是一种境界教育，培养人的责任感与使命感。

责任感和使命感是中华民族传统文化中一以贯之的主线，也是衡量个人德性的重要标准，因而一直是学校德育的重要目标。随着社会的发展、文化传播方式和教育理念的变迁，教育的方式方法也渐趋多元化，而以审美、情感和心灵教育为指向的“诗教”，无疑是进行责任感、使命感教育最细腻也最直接的切入点。因为诗歌作为中华民族文化的瑰宝，从诗经、汉乐府到鼎盛的唐诗甚至现代诗歌，无不充满了可读可颂、可学可书的经典，题材也广泛多元，无疑是开展诗教的丰富资源。

南宋陆游的《示儿》一诗满含悲怆情绪，抒发了面对故国沦丧却无力改变的赤子之心：“死去原知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”陆游是我国杰出的爱国诗人。在他一生写作的九千多首诗作中，始终洋溢着强烈的爱国主义精神，诗人弥留之际仍念念不忘祖国统一，其爱国之心感人至深，传颂千古。许多边塞诗也洋溢着同样的爱国主义精神，在对边地生活和自然风物的描写中传达出思念故国的强烈情感，王昌龄的《出塞》即是一例。其中“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”一句，更是写出千百年来人民的共同意愿，冀望有“龙城飞将”出现，平息胡乱，安定边防，保家卫国。此诗气势流畅，雄浑豁达，抒发了渴望建功立业、报效国家的豪情壮志。再如曹植的《白马篇》歌颂了一位武艺高强又富有爱国热情的青年英雄，借以抒发作者的报国之志。诗中的英雄形象既是诗人的自我写照，又凝聚和闪耀着时代光辉，诗的末句“捐躯赴国难，视死忽如归”集中展示了英雄捐躯为国、视死如归的崇高精神境界。这样的诗作，对同处于青春期的学生而言，是容易引起共鸣的。此外，从屈原的“虽九死其犹未悔”“哀民生之多艰”（《离骚》），到杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”（《茅屋为秋风所破歌》），无不展示了有识之士的忧患意识与责任感、使命感，这些都是中华民族传统文化的精魂。在教学中，教师应该深入浅出地对诗人生平经历和诗歌的历史背景进行讲解，为学生解读诗歌提供充分的语境；讲授时要从诗句字面含义进行延伸和深入，使学生能够在理解时代背景的基础上，体会诗人忧国忧民之情。

古典诗词在某种程度上，是以文学形式展现的民族历史，也包括民族的文化记忆、人格记忆。中国古代的优秀诗人无不将自身对自然宇宙、人类生存、国家安危的关注与思索融入篇章，“以天下为己任”的宏大理想使他们的诗作呈现出磅礴的气魄、深邃的思想、开阔的视野和深厚的使命感，能给今天的青年人以震撼心灵、启迪智慧的责任感和使命感教育。

二、诗教是人格教育，培养高尚情操

林语堂谈到中国诗歌时，认为它“为中国文明保持了圣洁的理想。它时而诉诸浪漫主义，使人们超然在这个辛苦劳作和单调无聊的世界之上，获得一种感情的升华；时而又诉诸人们的悲伤，屈从，克制等情感，通过悲愁的艺术反照来净化人的心灵”。中国诗歌中对理想世界的歌颂、对情感的升华和心灵的净化，使得身处纷扰世事中的人们内心葆有对高洁品格的追求和对崇高精神的向往。

王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》虽然是一首送别诗，但其中别有真意，借写朋友间的离愁别绪，表达了自身的执着信念。首两句中苍茫的江雨和孤峙的楚山，烘托送别时的落寞心情；后两句“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”自比冰壶，表达诗人的开朗胸怀和坚强性格，以及坚持操守的信念。早在六朝时期，诗人鲍照就用“清如玉壶冰”（《代白头吟》）来比喻高洁清白的品格。盛唐诗人如王维、崔颢、李白等都曾以冰壶自励，推崇光明磊落、表里澄澈的人格。在此诗中，王昌龄托辛渐给洛阳亲友带去口信，借以传达自己依然冰清玉洁、坚持操守的信念。这就要求教师在教学时，充分阐释作品的背景，使学生领会诗中深意，从而激发学生的独立人格和进取精神。中国古典诗词中表达高尚情操的诗篇比比皆是，如“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”（屈原《离骚》）中的坚贞；“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”（刘禹锡《浪淘沙》）中的执着；“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”（王冕《墨梅》）中的高洁；“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”（杜甫《茅屋为秋风所破歌》）中的悲悯，以及“丹青不知老将至，富贵于我如浮云”（杜甫《丹青引赠曹将军霸》）中的淡泊等等。

诗歌与诗人的人生经历、人格修养具有天然联系，这早已是不争的事实。优秀诗作得以传颂千古，其魅力来自于诗人的高洁情操、奇伟风骨，而诗歌的“性情”反过来也会对读者的人生施以影响，参与其人格的打造、价值观和世界观的构筑，使读者的生活不断被美和道德的光辉所照亮。诗歌一旦进入人心，将会以审美的、艺术的方式构筑一个人的思维路径与情感体验，以这种方式建构的价值观，一定会比枯燥的说教更富心灵养料，给人以持续的道德教化。

三、诗教是情感教育，养育健全心灵

中国古典诗词是情感教育的绝佳教材，白居易在《与元九书》中提出“诗者，根情，苗言，华声，实义” 的诗歌创作理论，意在强调情感于诗歌的基石作用；《毛诗序》亦有云：“诗者，志之所志也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，情发于声，声成文谓之音，……故正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗。” 同样指出了情感表达为诗的本质属性。诗说出诗人的情怀、胸襟和旨趣，能够唤醒一个人内心最柔软的部分，实现以情感人、以情化人的目标。

亲情是伦理道德的基石，也是古典诗歌着力表达和颂扬的情感。孟郊在《游子吟》中以白描行诗，通过回忆一个看似平常的临行前缝衣的场景，歌颂了母爱的伟大，表达了诗人对母亲的依依惜别、深沉的爱与敬重。“谁言寸草心，报得三春晖。”简洁的语句中所传达出的真挚情感令人动容。此外诸如“烽火连三月，家书抵万金”（杜甫《春望》）中的游子望乡，“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”（王维《九月九日忆山东兄弟》）中的手足之情，“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰” （贺知章：《回乡偶书》） 中的落叶归根，“举头望明月，低头思故乡”（李白：《静夜思》） 中的静夜思乡等等，也都是吟诵亲情、乡情的名句。教师应在教学中启发学生，使他们从自身经历出发，结合古诗，充分体味亲情的真挚与和谐。

友情也是常常入诗的题材。举凡“海内存知己，天涯若比邻”（王勃《送杜少府之任蜀州》），“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”（王维《送元二使安西》 ），“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（李白《赠汪伦》），“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”（高适《别董大》），无一不是歌颂友情的千古名句，其中不单凝结着诗人与友人间的亲密感情，也是中国传统文化的写照。教师在教学时应引领学生深入体会诗中情感，并教导他们在现实生活中珍视友情，待人以诚。

以诗为材料对人进行情感教育，将为德育提供一种新的理念，即去除现行德育中的材料理性化、方式工具化、目的功利化的弊端，提升德育的温度和魅力，贴近生活，关怀生命，以诗意的语言、丰沛的情感充溢受教育者的心灵，让他们在充实、温暖的情感体验的基础上，辨明意义、建构精神体系、形成价值观念，促进其作为生命主体的独立、自由与完善，养育他们健全的心灵世界、丰富的情感结构，同时推进道德教育的开展。

四、诗教是人性教育，传达普世价值

古诗作为中华传统文化的绚丽瑰宝，其价值不仅在于诗语言优美、辞采斐然，更在于其中所蕴涵的优秀价值观和道德标准。诗是感性的，容易使人产生共鸣；诗是优美的，容易激发人的想象。以诗育德，正是从学生的体悟和感受出发，使学生在潜移默化中接受传统文化精髓的教化和滋养，以培养健全人性，体会普世价值。

美学家李泽厚这样解释诗歌对于人性的教育功能：“诗启迪性情，启发心智，使人开始走上人性之道。可见‘成己’、‘成人’、‘为己之学’等等都远非知性理解，而是情意培育即情感性、意向性的塑造成长，此非理性分析或概念认识可以达到，而必直接诉诸体会、体认、体验；溶理于情，情中有理，才能有此人性情感及人生境界。”可见，人性作为一个宏大的概念，其建构在人的情感属性之上，也是构成高尚人生境界的重要基石。李泽厚的理论与中国古典诗歌的特征不谋而合，就是强调诗歌背后的人情和人心，力求物与人的合一，融汇诗人的人生心得和人生旨趣，如此才堪称诗歌的至高境界，并正确传达人性价值。

人性包括人的自然属性，是人对自然界的认知、感受、体会，自然之物通过情感进入人的内心世界，参与对人之性情的建构。六朝乐府民歌《江南》描绘了一副清新动人的图画：“江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”人身处美好的自然环境时，会由内而外生发出一种欢欣与喜悦，这是人与自然景观的和谐相融，它不需要过多思考、辨析，是人性中真与美的自然流露。除了和悦之喜，人性中也包括由景物生发，对痛苦的感知和倾诉。李清照的《声声慢》以“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”开篇，通过乍暖还寒天气、三杯两盏淡酒、满地黄花堆积、梧桐细雨的描绘，抒发了“怎一个愁字了得”的心绪，表现了作家在饱尝亡国之恨、丧夫之哀、孀居之苦、颠沛流离等一连串打击之后凝集心头的内心苦痛。对词中无限痛楚抑郁之情的感受和理解，自然也是培养健全的情感结构之必须。人性不仅应该包括对自身感情的体验，也应包括更大意义上的理解和同情。白居易在《卖炭翁》一诗中塑造了这样一位老翁形象：“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食。可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。”通过这首历历如绘的诗作，培养学生的同情之心、惜弱之情，是再好不过的人性教育。

诗歌源自人的性情，又反哺人的性情，所以我们能在“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”中感受春景，同时体味诗人内心的寂寥；在“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”里感受万籁俱寂之中诗人对自己灵魂的叩问；在《伐檀》和《硕鼠》中感受民众对于社会不公的愤慨，在《国殇》中体会追悼阵亡士卒的哀痛……诗歌中饱含的对生命的尊重、对自然的敬畏、对情感的珍视、对弱者的体察、对正义的追求、对死亡的暗叹等等，都启发着青年学子对生命价值的思考，并使性情不断经历真善美的锤炼。