狼图腾票房十篇
时间：2023-03-26 08:47:33
狼图腾票房篇1
截至6月底，上半年内地电影票房已达80.7亿元，其中，进口片票房占到52.66亿元，而国产片票房仅为28.05亿元，约占总票房份额的三成。2010年上半年国内总票房是48.4亿元，进口片为27.2亿元；2011年上半年国内总票房57亿元，进口片是27.7亿元。造成上半年国产片大败的一个关键因素，正是进口分账片配额的放开。2010年和2011年上半年的引进片分别为28部和24部，而今年上半年却达到近40部，而且都是商业大片。
梁小龙的文艺范，《超时空要爱》
由广州金星展艺艺术机构联合颐和集团打造，以都市爱情为主题的全国首部音乐电影《超时空要爱》近日首映，其主演阵容除了王子鸣、麦子杰、钱莹等俊男美女外，功夫明星梁小龙也同时加盟。在片中饰演顽皮“爱心天使”的梁小龙首次倾情出演文艺片，让人备受期待。
《狼图腾》再次来袭
法国导演让·雅克·阿诺酷爱《狼图腾》，他阅读法文版《狼图腾》还不到一半时，就兴奋地决定放下手头三四部好莱坞片约，先拍《狼图腾》。为了考证狼图腾的传说，阿诺曾亲自到姜戎当年下乡的内蒙古草原牧场，采访当地牧民，寻找狼图腾的起源。阿诺认为，《狼图腾》是一部可以在全世界放映的史诗大片。据出版方透露，电影《狼图腾》的投资预算最少2亿，将以3D形式呈现，孙红雷有望出演重要角色。
《宝马狂想曲》揭开陈小春屌丝面纱
近日，确定将于7月20日杀入暑期档的《宝马狂想曲》，曝光了30秒的前导预告片，同时这也是《宝马狂想曲》首度揭开其神秘面纱。在此款预告片中，众位‘屌丝’全部亮相、几路人马狭路相逢，夸张的喜剧风格、紧张的故事情节，为影片赞足了笑点，值得期待。
《007：天降杀机》新版Q形象首曝光
据国外媒体报道，《007》系列电影的第23部作品即将于今年底与影迷见面，这部名为《007：天降杀机》(Skyfall)的影片由著名导演萨姆·门德斯(Sam Mendes)执导。哥伦比亚电影公司于近日公布了首张由英国演员本·威士肖(Ben Whishaw)饰演的Q版剧照。
宝莱坞影星达拉·辛格辞世享年84岁
据印度时报报道，宝莱坞影星达拉·辛格在家中辞世，享年84岁。辛格于前几日突发心脏骤停被送医院，接下来的5天他一直在与死亡做斗争。后来被接回家中，在弥留之际与家人相守。辛格演艺生涯长达50多年，出演了140多部影片，其中包括经典影片《阿南德》等。
炎炎夏日，冰川飘来萌物
7月27日3D版《冰川时代4》将于全国上映，近日，在上海的几家影城，出现了两只非常可爱的动物，他们会帮观众买票、领位、合影，逗得在场的观众和工作人员哈哈大笑，而这两只非常萌的动物是好莱坞卖座动画系列电影《冰川时代》里面深受观众喜爱的树懒希德和无敌贱小松鼠奎特。
狼图腾票房篇2
凡此种种，都是2015年中国电影不可忽略的新气象，而且都反映在票房前十名电影之中。
票房吸金力惊人
2015年票房前十名的电影及其金额是：《捉妖记》24.38亿元，《港》16.2亿元，《寻龙诀》15.8亿元，《夏洛特烦恼》14.39亿元，《煎饼侠》11.59亿元，《澳门风云Ⅱ》9.72亿元，《大圣归来》9.56亿元，《天将雄狮》7.43亿元，《老炮儿》7.38亿元，《狼图腾》6.97亿元。
来自北京的电影分析人士电影独角兽分析说，与2014年的前十名相比，进榜起步金额由5亿元提高到7亿元；最高金额由《心花怒放》的11.69亿元提高到《捉妖记》的24.38亿元；前十名的总票房金额则由72.4亿元，提高到123.42亿元，提高比例为70%。
上述数据充分表明，2015年中国电影在总量上增长的同时，质量也在同步提高，精品的重要性日益突出，票房由分散向优质产品集中。
用风投方式做电影
在谈到中国电影的大趋势时，中央戏剧学院研究生部教授夏波对《中国名牌》说，中国电影票房提高了之后，甚至连很多房地产公司都转型投资电影了。投资者越来越多，资金越来越充足，在一定程度上促使中国电影的质量开始上升。
2015年不得不提的一部电影是《狼图腾》，提到的理由是它高达7亿元的投资，创下了中国电影单片投资的记录，这种规模的投资即便在好莱坞也会引发围观。
《狼图腾》的高额投资，除了表现中国电影投资人对市场的信心、对自己的自信、对风险的魄力外，还充分表明了一点，那就是电影工业化模式已经开启，电影的高投资将成为常态，而且用风险投资的方式做电影将成为今后业内的基本模式之一。
除了《狼图腾》外，影评人银幕化石还向记者提供了其他电影的投资数据：《捉妖记》3.5亿元，《港》1.5亿元，《寻龙诀》2.5亿元，《夏洛特烦恼》0.51亿元，《煎饼侠》0.5亿元，《澳门风云II》1.2亿元，《大圣归来》1.3亿元，《天将雄狮》4.0亿元，《老炮儿》0.6亿元。这十部电影中的最高投资额是7亿元，最低的是0.5亿元，总投资达到22.61亿元，产生票房123.42亿元，票房回报率为546%。
而2014年的票房前十名的投资额如下：《心花怒放》1.25亿元，《西游记之大闹天宫》4.2亿元，《智取威虎山》2.0亿元，《爸爸去哪儿》0.5亿元，《分手大师》0.5亿元，《后会无期》0.5亿元，《匆匆那年》0.4亿元，《澳门风云》1.0亿元，《小时代3》0.225亿元，《一步之遥》3.0亿元。十部电影中的最高投资额是4.2亿元，最低的是0.225亿元，总投资达到13.575亿元，产生票房72.4亿元，票房回报率为533%。
银幕化石表示，2015年和2014年相比，前十名影片的票房回报率相差不多，但是单片最高投资额提高了67%，最低投资额提高了222%，总投资提高了67%，总票房提高70%。因此，在投资效率不变的条件下，由于投资额的提高，电影产值也相应提高。
由此可见，中国电影“重工业模式”的核心竞争力是：资本驱动。
半亿现象
2015年末，似乎人人都在谈论《老炮儿》。口碑的驱动使得它的票房后来居上超过由孙俪邓超联手的《恶棍天使》，达到7.38亿元。而它的投资额只有6000万元。当然，惜败的《恶棍天使》也斩获了6亿多元票房，它的投资只有5000万元。
夏波表示，中国电影近年来有一种“半亿现象”，就是在前十电影中，总有几部投资在5000万元左右的小成本电影，因为种种原因成为票房黑马。这说明中国电影市场还未完全进入红海，小成本电影和中小投资机构仍然有一步登天的机会。
在谈到这点时，影视评论家史航说：“现在随着传播手段的进步，观众已经能够实时掌握不同影片的口碑和评价，所以好片子已经能够凭借口碑传播迅速扩大市场。《老炮儿》一直到上映后第四天，才实现单日票房对其他同档电影的反超，上映第九天才以8500万元的成绩达到了单日票房的峰值。口碑能够左右电影票房，一方面说明观众审美水平的提高，另一方面也能够倒逼电影人把更多心思花在提高电影质量上。”
所以史航说：“我不赞同将电影的艺术性和商业性割裂开来，区别对待。任何一部文艺作品只要卖出一张票，就会具有商业属性；同样，任何一部商业作品只要创作出来，也必然含有艺术元素。2016年贺岁档的几部国产电影，都较好地将艺术性和商业性结合在了一起，这正是它们同时赢得高票房和好口碑的原因所在。作为一部商业类型片，《老炮儿》有情怀，见人心；《唐人街探案》将搞笑、惊悚和推理破案等不同元素融汇在一起，有商业追求，更有自我坚持；《寻龙诀》则用好莱坞的手法讲述中国的故事。所有这些优秀影片，让人看到的都是商业与艺术、票房与口碑的有机统一而不是高度对立，这或许是未来其他国产片最需要借鉴的经验。”
狼图腾票房篇3
亿元电影男神
且让我们先来回顾一下这几年冯绍峰主演电影的票房成绩，《鸿门宴》票房1.7亿，《画皮2》7.5亿，《二次曝光》1.1亿，《太极之从零开始》1.5亿，《太极之英雄崛起》1.8亿，《狄仁杰之神都龙王》5.44亿，就连《我想和你好好的》这种并不被看好的小成本电影也有8500万的好成绩，送冯叔一个“亿元电影男神”的称号不算夸张吧？而今年，冯绍峰主演的三部大片个顶个拿得出手――超强阵容堪比好莱坞巨制的《黄金时代》10月1日国庆档上映，圣诞档则有中法合拍意图冲击奥斯卡的《狼图腾》，再加上众男神女神聚集的韩寒电影处女作《后会无期》，几乎都是华语影坛最有份量的作品，冯叔前途不可限量。
不愿醒来的梦
冯绍峰说，拍摄《黄金时代》是他永远不愿醒来的一场美梦。导演开始只是问他对这个片子有木有兴趣，角色待定，冯叔也没奔着男一号去。但看完剧本，他不仅主动向导演请缨饰演作家萧军，而且一分钱不收，零片酬出演。在外型上，冯叔和萧军可以说是一点儿都不像，萧军是个典型的东北糙汉子，相貌平凡，但气质昂扬，还是个家暴男。而出生在上海的冯绍峰，就算他穿得鼓鼓囊囊地站在窑洞前，也只是稍微贴近了一些萧军的文气，离着那种飞扬跋扈似乎还差得很远。
那冯叔为什么要选择这样的挑战？他说希望每次演戏都有一些新鲜的东西刺激自己。自打从学校毕业，叔就不太写文字上的东西了，微博除外哈。当他看完剧本，居然开始动笔，洋洋洒洒地写心得。他还努力催眠自己，试图把自己核心的东西变成萧军，最后还是导演许鞍华给了他信心，她觉得他内心有一团火，这个东西跟萧军很像。
冯叔当然不能辜负导演的信任，他竭尽所能地接近萧军的“内核”，在风雪之中泪流满面，与革命同志热情相拥，躺在地板上喝得酩酊大醉，饱含热情地遣词造句，恣意挥洒自己的各种情绪，风风火火闯九州的style。
有一场戏是萧军喝醉了，对萧红撒酒疯发脾气，两个人一起又哭又笑。为了找状态冯绍峰真喝了酒，而且那是他第一次喝醉。当时他和汤唯把各种酒都掺和在一起，二锅头、红酒、伏特加、黄酒都掺在一个杯子里，这下冯叔真喝大了，演起来感觉特好，但第二天醒过来整个人就瘫在床上起不来了。
狼爸成长日记
《狼图腾》在内蒙古拍摄将近8个月，但从筹备到拍摄完毕却耗费了5年时间。冯绍峰还是男一号，导演是他仰慕已久的让・雅克・阿诺。
导演坚持要用真狼拍摄，为此片方在北京和内蒙古建立了4个养狼基地，耗时3年来养狼、驯狼。剧组很环保，所有的人都要步行走到山顶，第一天到剧组冯绍峰就喘得不行。他还特爱干净，平时一有空就收拾房间添置家具，窗帘、床单和餐具都要根据季节更换，这次要住蒙古包？要吃会上火的手抓肉？
春天的草原温度低、风沙大，人基本看不清；夏天各种蚊虫一大堆，主演身上全都咬了无数个包；秋天冬天就是冷，最低温度-40多度，大家在外面站一天手脚都没有知觉了。冯绍峰被小狼在脸上抓了个爪子印，第二天小狼又来舔他的伤口。这位“狼爸”陪小狼度过了春夏秋冬，俨然一个狼专家，到最后已经不存在什么表演了，都是非常真实的情感和经历。
再也回不去了
冯叔的微博删得基本只剩《鸿门宴》时期和近期拍《后会无期》的内容了，对比一下你就会发现，“近朱者赤，近墨者黑”真是颠扑不破的真理。自打跟着“岳父”韩寒干活，冯叔就走上了一条放弃治疗的不归路，至于那曾经傲骨的节操，早已随风飘散……
狼图腾票房篇4
肖进，1980年生于上海，从小学习美术。1993年，肖进考入上海戏剧学院舞台美术系。
大二下学期，肖进偶然在图书馆看到一本国外的化妆书籍，了解到国外一种叫Special effects makeup（特效化妆）的化妆技术。特效化妆结合美术绘画、上色、雕塑等技巧，然后通过毛发和各种材料结合，可以改变人的外貌。书上还有几张配图，其中一张是把一个17岁的小伙子化妆成92岁的老头。无论是皮肤的纹理、皱纹的走向，还是毛发的稀疏程度，都让人感觉这完全就是一个迟暮老人。肖进一下子被这种神奇的化妆术迷住了，他在心里感慨：“这个老年妆太棒了，我一定要去学特效化妆。”
从那以后，肖进就沉下了心，开始用心读舞台化妆专业。他每天拿油彩练手，闲暇之余还自学人物塑造。遗憾的是，当时国内都是老套的化妆教学模式，特效化妆这块是空白。直到大学毕业，肖进也没有学会书上的那种神奇化妆术。
毕业后，肖进在上海歌剧院做化妆造型设计师。在上海歌剧院的10年，肖进一直在迷茫中摸索，但始终放不下特效化妆。到国外出差，他总要到当地书店找相关书籍，看到好莱坞电影的化妆介绍，哪怕只带几张图片都要买回家。肖进虽然买到了讲特效化妆的书籍，可都是英文原版，一个单词一个单词地翻译过来之后，根本不知道里面说的是什么材料，完全没有概念。
2007年的一天，肖进跟随上海金星舞蹈团去美国演出。在参观一所大学时，肖进发现那个学校居然开设了特效化妆专业。这下，他看到了希望。
2008年，肖进毅然辞职，奔赴好莱坞学习特效化妆。肖进所学的化妆术，称为实体特效。它不仅包括特效化妆，还包括特效服装、仿真道具、仿真尸体、仿真动物、特效美术等;实体特效的应用并不局限于电影，电视剧、广告、舞台剧领域也都有涉及。学习一年后，2009年，肖进回到上海创办了自己的工作室。
当时国内几乎没有专业的实体特效团队，很多影视剧组从未接触过实体特效，所以，整整一年肖进都没有接到生意。但他却信心十足，因为他知道人们的观影眼光在不断提高，从《变形金刚》到《指环王》再到《阿凡达》，这些好莱坞大片在中国的票房屡创新高。肖进说：“对于化妆行业，普通化妆所涉及的内容就像小学里学的知识，而特效化妆则是大学课程，要想把电影拍出新高度，根本离不开这项手艺。”
2010年，机会来了。甄子丹版3D魔幻电影《大闹天宫》在北京拍摄，负责特效化妆的是个美国人，他从美国带来了一支50多人的团队。由于之前在好莱坞学习，肖进认识团队中的一位化妆师，于是他从上海赶到北京加入了这个团队。
当时，《大闹天宫》特效化妆的预算将近4000万元，肖进的主要任务就是做仿真动物。活泼机灵的小猴子、凶残狰狞的妖怪、半人半妖的植物……肖进塑造出的形象，看起来既炫酷又真实。
《大闹天宫》上映后，很多观众都说：简直是视觉盛宴！还有人说：“看到了中国科幻的曙光。”肖进则感慨：“当人们开始关注实体特效，开始往这方面花钱时，这个行业很快就会发展起来。”
打造魔幻世界，效果惊呆观众
《大闹天宫》拍摄完成后没多久，肖进接到了乌尔善导演的电影《画皮2》剧组的邀请，让他负责这部电影的特效化妆。 肖进铆足了劲儿，准备大干一场。
刚进剧组的那段时间，肖进做了很多仿真道具。其中最让人惊叹的就是他做的断臂，就连上面的汗毛都一清二楚。由于电影中的狐妖经常换脸，为了达到易容效果，肖进需要为演员量身制作不同的脸皮。这个环节很复杂，仅仅周迅的一张“脸”，肖进就制作了整整一个月。小唯的造型让观众们惊艳不已，尤其是裂纹妆，她的脸仿佛瓷器一样，裂变成碎片，立体感十足。
2012年6月，《画皮2》上映。上映4天就狂收3亿元票房，后来更是连破12项中国国产电影票房纪录。其中水下换皮那场戏，还引发了网民的讨论热潮。
肖进凭借在《画皮2》中的出色工作，获得了中国电影电视化妆界最高奖――金像奖。从此，肖进慢慢被业内人士关注，他的工作室也开始红火起来。
2014年5月，肖进接到了《武媚娘传奇》剧组的邀请，给范冰冰当特效化妆师，负责老年妆。肖进为范冰冰量身打造了一张薄薄的“皮”，然后通过对眼袋、面部皱纹等细节进行雕塑加工，让她一下子就进入了迟暮之年。为了突显女皇独有的气质，肖进还特意研究了撒切尔夫人，看她老了之后的状态和气质，然后融入特效化妆，帮助范冰冰塑造角色。
肖进还给梁家辉化了一次特效妆，就是《智取威虎山》里的“座山雕”。为了突显土匪的张狂气质，肖进为他做了一个夸张的鹰钩鼻子，还在他脸上做了一个很扎眼的刀疤，把“座山雕”阴冷孤傲的气质突显得淋漓尽致。很多人看完电影，都没发现“座山雕”是张家辉演的。
2015年，肖进与乌尔善导演再次合作。这次，他负责制作《狼图腾》里的实体道具。《狼图腾》中有很多狼的战斗场景，拉一匹真狼来演不现实，可如果全用电脑特效又显得不真实。所以，肖进就做了很多足以以假乱真的“狼”和“马”，不仅毛发都是一根一根植上去的，后来那些死马身上的冰血溜子，也是他在-30℃的冰湖上一点一点浇出来的。
让中国特效走向世界
短短一年半时间，肖进陆续为8部电影做了特效化妆，其中最让他难忘的就是《鬼吹灯之寻龙诀》。拍《鬼吹灯之寻龙诀》时，导演把演员的面部化妆和里面的特效化妆都交给了他。接到这个大单子后，肖进马上组建了一个20多人的化妆团队。
肖进先找到演萨满的演员，把他整个身体翻成一个玻璃钢的实体，做了一个全身的翻模，再在他玻璃钢的实体上雕塑出所有的细节。然后不同组的人同时开工，一组人去做马的部分，一组人去做身体的雕塑，另外一组人去做头部的雕塑。仅仅这一个造型，就用了三组化妆师。
2015年12月18日，《鬼吹灯之寻龙诀》上映，观众大呼：“看得过瘾！”这部电影不仅斩获了16.8亿元票房，还荣获第23届北京大学生电影节最佳观赏效果奖。一位资深影评人说：“特效能做这么好，真的非常不容易;其中一些细节处理都能和那些好莱坞大片媲美了，这部电影将会开启中国电影放映行业的新时代。”
为了让更多人了解实体特效，2016年6月，肖进还参加了《天天向上》节目。节目现场，他制作的电子机械大象、机械马、机械猩猩、仿真狼等悉数登台，主持人“骑马”“耍猴”“调戏大象”“用狼吓唬人”引发现场一阵欢呼。而现场特效化妆让王一博变身“精灵王子”更是让观众一饱眼福，领略到特效化妆的神奇魅力。
除了开设培训班和宣传特效化妆，肖进的化妆事业也是蒸蒸日上。仅2016年上半年他就签了3部电影：3月份开机的《铁木真传奇》，已经杀青的《我的宠物是大象》以及由刘镇伟执导的《大话西游3》。除此之外，肖进和制片方正在洽谈的影片还有五六部。
狼图腾票房篇5
一、 草原和农耕两种文化之间的冲突
受到人口快速膨胀和政治运动的双重影响，大量农耕人口进入草原地区，从而对草原地区的生态平衡造成极大影响。在《狼图腾》中，作为农耕文明的著名代表，包顺贵虽然自身是蒙古人，但是其所在的家乡已经从之前的放牧转变为农耕，根据农耕文明的相关理念，应当在草原大力推行牧民的定居规划，对草原进行改造，形成定居点，并将放牧改为圈养。在农耕文明中所追求的是生活的稳定，因此，其将袭扰人类正常生活的狼看作天敌。在包顺贵发现狼群对牧业生产造成较大影响时，便决定将狼完全灭绝。在他不听巴图的劝告而造成军马的严重损失之后，包顺贵更决心将狼完全灭绝。[1]在后期发展过程中，包顺贵将来自于农耕地区的农民集合起来，使用各种办法对狼群进行屠杀。更通过烟熏点炮等方式将千年不衰的獭山上从来不曾灭绝的獭子全部捕杀，并用其炼制獭油。该种掠夺式的开发方式使得草原上不再有狼和獭子，进而使得草原鼠失去了天敌而泛滥，进而使得草原的植被受到严重破坏，辅以人为大规模开发，使得原本水草丰盛的草原出现了严重的沙化。
在《狼图腾》中，准确描述了草原和农耕两种文明之间产生的巨大冲突，在农耕文明进入草原之后已经对草原发展造成了严重的破坏，并告知人们必须对不同文明采取一种包容的态度，而不是肆意掠夺自然，进而使得人和自然之间的和谐关系被打破。在当前全球生态恶化，全球不同文化之间产生的冲突越来越激烈，在本部作品中，对于保持生态平衡和多元文化共存极为倡导，进而获得了全球读者的共鸣。基于此，在全球范围内虽然有部分人因为不同因素对小说提出了批评，但是更多地人肯定了该部作品所取得的成就。而肯定的原因则是作者通过自身在内蒙草原生活的经验，说明了人和自然、不同文化之间和谐相处的重要性。
二、 中西方文化之间存在的冲突
作为一部描写狼的作品，却不仅仅是为了描写狼而创作，小说在表面上是对生物和生态两种形式的狼的描述，其实是对于文明、文化、现实以及政治的描述。将狼上升到令人崇拜的程度其实是作者对于文明思念的强烈表达，该种因素也是小说一经发表受到各方激烈讨论的重点所在。
在小说中将本质化的民族性质看作是不同文化影响所致，而草原文化和农耕文化更是华夏小农经济和儒家文化的碰撞，小说在存在和意识两个方面同时软化了民族的性格。在长期发展过程中，农耕文明所推崇的是主管农业命运的龙王爷，即顶礼膜拜和诚惶诚恐以及逆来顺受。根本不可能像蒙古人那样，始终以狼为中心，开始一系列的学习、守护、祭拜和杀害。在游牧民族草原上，农耕民族身上的烈性完全被释放出来。[2]此时的民族性格便推崇出了两种不同的文明形式，即游牧和农耕两种文明，而两种文明的优劣之处在小说中展现的极为明显。
本部作品的意义不止于此，作者在最终结尾部分，将狼性文化和游牧精神上推到几千年的中华文明史，其认为炎黄子孙其实就是游牧民族，而汉民族则是游牧民族先祖的子孙。在我国长期历史发展过程中，少数民族不仅仅存在于边疆地区，统治国家的多位y治者也具有少数民族的血统。在农耕文明中，使得中华民族的性格被大大软化。而根据该种性格的横向发展分析，小说将世界文明以及西方文明归纳到思考的范围之内，认为游牧精神不但有效摧毁了野蛮的罗马奴隶制度和中世纪黑暗的封建制度，发展到现代受到游牧精神的影响，使得文明获得了较为广阔的生存空间。
在小说《狼图腾》中充满荒谬，整体简单通俗，也正是受到该种性质的影响，该部作品也被社会各个阶层人物不断谈论，出现该种现象的原因是其准确表达了中国当前存在的文化症候。该种文明的思考分析的模型是被反复使用的模式，即中西方文化在交融过程中中国未来的发展道路，类似的思考出现在纪录片《大国崛起》中，虽然其中展现的是西方国家的崛起，但是已经潜在的成为了我国崛起的示范。在《狼图腾》的思考思路与上个世纪80年代末期出现的纪录片《河疡》较为类似，虽然在影片中已经不再使用黄色文明的字眼，但是其中增加了中华文明衰落的重要因素，从而完成中西方文化的融合。该种反思最早可以追崇到“”时期，虽然在该部小说中并没有出现“国民性”的词汇，但是有关羊、家畜、狼以及凶兽等多种性质的描述却极为细致。[3]总之，在中西方文明对比过程中使得我国民众陷入了集体性焦虑，并且为现代性的发展找寻多种出路。
其实，在我国发展道路研究过程中所获的答案也各不相同，而不同答案相互之间存在较强的现实意义。譬如，在“”时期，鲁迅先生存在的危机意识和解决的方式如下，即中国人对于羊往往会显现出兽相，而对于凶兽则会展现出绵羊特性，因此即便显现出凶兽的模样，也必然是卑怯的国民。而鲁迅先生对于该种现象的认识提出说法，即在对手显现出凶兽面相时，便应当如凶兽一般，而对手如绵羊一般时则应当展现出温顺的特点。在鲁迅先生所讲解的理念中深刻之处在于将羊和狼两种性质放置于社会关系之中，最终得出反抗强权的结论。在大约半个世纪之后的《狼图腾》中对于羊和狼的性质进行了本质化处理，并完全折服于西方狼，最终展现出强权想象和崇拜的本质。
三、 历史和现实之间存在的冲突
随着我国对世界事务发展影响作用的不断增加，已经引起了西方社会的警觉，其担心中国的快速发展会对西方社会在世界秩序中的主导地位形成巨大冲击，甚至对其自身利益形成损害。在该种全新历史形势影响下，我国国内产生了两种不同的见解，一是通过对历史经验的分析，对西方社会始终保持警惕性，对强权进行积极反抗，从而对我国的国家利益进行捍卫。[4]正如上文分析，通过对历史的考证，其存在一定的正当性，而在本部作品中，关于民族性质的分析和思考所表达的仅仅是上个世纪初期，先驱者所倡导的对国民性质进行改造的基本思想。其最终目的在于，告知国人不能忘记曾经因为文化和思想的落后而导致国家受到外敌侵略的悲惨教训。在该种思想中包含了一定的忧患意识，在我国快速发展的当前，具有该种意识并非坏事，其能够提醒人们时时刻刻都能够正视当前的现实，保持较为清醒的头脑，通过该角度进行分析发现本部作品对国民性的批判具有一定的积极性。
但是，倘若国民过于执着于曾经的悲惨教训，则会与当前由西方社会所主导的世界秩序产生较大冲突。当前由西方社会所建立的秩序则是像草原上的狼一般侵蚀和掠夺弱小的国家和民族，从而对自身势力完成扩张。在获得一定优势之后，反而又将自己称之为“文明狼”，与此同时将所有对其自身所建立的秩序提出挑战的力量彻底消灭。倘若以该种视角对本部作品进行分析，便会发觉其所宣传的反抗和斗争精神太过张扬，有可能导致中国和西方社会在并不恰当的场合发生冲突和对抗，因此对其提出较为尖锐的批评。
与上述言论存在较大差别，另一部分人群则是通过我国当前作为世界大国应当承担起自身所担负责任的角度对本部作品进行批判，该种理念是根据当前全新的国际形势在国内形成的一种全新的声音。我国从当前已经成熟的世界体系中获得较为迅速的发展，说明该种体系并不是完全不可取，恰恰相反，其依然包含了大量科学合理的因素，比如市场经济、民主政治、法治精神以及自由平等。我国在当前以及后期发展过程中必须借助该种体系对自身形成规范和约束。通过该种观点分析《狼图腾》则会发现其自身的主题和观点与当前的世界发展趋势和人类社会文明之间存在矛盾，因此必须对其提出严厉的批判。
在实际发展过程中，西方希望将中国设定成为利益关联方，其属于一种不平等的强权行为，该种行为充分反映了西方部分政治家仅仅从自身利益出发，在我国取得较大发展的同时，企图通过合作的方式将中国划入由西方社会所主导的国际体系之中，从而避免因为中国的迅速发展对西方国家的利益造成损害。一旦存在该种不平等，则说明我国在实际发展过程中必然会和西方社会产生较大冲突。而当前的国际政治环境恰恰说明了该种发展趋势。因此，以西方价值观为全球价值观，并严格遵守西方秩序则可以减少冲突的观念，太过天真，对于该种观点，在《狼图腾》主题中则具有一定的提醒作用。
总之，在国民性改造过程中，对于《狼图腾》主张反抗的狼性精神必然会遭受到批判，表面看来其具有一定的合理性，但是其自身所参考的依据却恰恰存在自身的片面性。在前者的批判中所依据的是历史经验，但是完全脱离历史背景的反抗和斗争并不一定能够对我国当前的发展产生较大的帮助作用。而后者则是对当前的世界秩序予以认可，认为应当加强与西方社会的合作，其对于我国的和平l展有较大的帮助作用，但是该种观点过于西方化，从而使得人们又忘却了历史发展过程中所经历的悲惨教训，放松对西方社会应有的警惕性，降低民族竞争的基本意识。
在该种取舍皆难的境况下，所反映的是我国当前在世界环境中的身份和处境，我国已经获得了世界大国的地位，但是其并不是主导世界发展的强国。拥有大国地位要求国人能够在观念上承担起自身作为大国应当承担的职责，但是我国依然没有强大到轻而易举就可以地址西方发达国家对我国的遏制。历史上所遭受的损害和悲惨教训依然历历在目，其对于国人看世界的态度将会产生极大的影响，该种现象的存在必然会对我国后期的发展产生极大的影响，在某些特定时期会遭受极为严重的困难，因此中国在发展过程中必然会留下凝重的脚步。
结语
2015年上映的电影《狼图腾》获得了很高的票房收入，也使得同名小说再次热销，正如10年前出版时所引发的巨大争议，在电影问世之后使得社会各个阶层民众通过多个角度对其进行激烈讨论和评判，其之所以能够获得如此大的关注，因为其自身在多个层面对我国当代社会转型过程中存在的冲突进行了完美展现，而通过该种冲突的展现可以发现我国在后期的发展过程中也必然会遭受较大的挫折。
参考文献：
[1]韩宇宏，席格.《狼图腾》及文化观念转型[J].中州学刊，2007（6）：225-233.
[2]赵薇.生态批评视野里的《狼图腾》[J].江汉大学学报：人文科学版，2005（3）：47-50.
狼图腾票房篇6
尊敬的各位领导、来宾、亲爱的老师、同学们：
大家晚上好！
今晚我荣幸地受年段之托代表15届全体老师也在这里为同学们送上春天里最诚挚的祝福。预祝在座的同学们6月高考勇创奇迹，学校再添双状元。
正在召开的"两会"上，李克强总理在回顾2014年工作时专门提出："众多创客脱颖而出？"他们是一群出于兴趣与爱好，富有创新激情，努力把各种创意转变为现实的人。各种创客组织蓬勃兴起，必将成就许多年轻人的梦想，点亮中国的未来。面对高考，我们同样也要富有激情，并以此来成就自己的梦想，点亮自己的未来。
一千多天的高中生活走到了只剩最后的90天，俗话说："行百里者半九十".此时此刻，我想说：学习尖子生们，请不要只顾留恋过去的成绩，因为那只是代表过去；学习中等生们，请不要只满足于"居中"的思想，因为那只会让自己变得平庸；即便是学习仍相对后进的同学们，也请你们不要气馁，不要轻言放弃，因为要相信努力会创造奇迹。
在这节骨眼上，请不要感慨：时间都去哪儿了？也不要觉得90天还很长。大道至简，有时间不可任性！也不要等到回首"匆匆那年"时发出感叹：当年面对高考，我们总是在开始时毫无所谓，在结束时痛彻心扉。现在大家要做的唯有一件事就是：调动你的每一个细胞，激发你的每一股热情，排除你的每一个干扰，全心备考。在高考结束之时，在成绩揭晓之际，对自己大声说："在奋战高考的征途中至少曾经我拼搏过，任性过！"
同学们，在高考的征途中，你不是一个人在奋战。学校高三领导组、年段长、全体班主任、备课组长、科任老师、学校后勤人员，还有各位家长，在支持高考这个问题上，我们的态度是一致的。我套用一个网络热词，就叫"大家都很任性".
陈校长带领高三领导组很任性，早已精心做好顶层设计，制定了一系列科学的计划性、策略性和实施性指标，每周至少召开一次专题会议，科学把脉高考。
瑞河段长、宝树段长带领年段全体班主任、备课组长、科任老师很任性，他们中有许多省、市、区优秀班主任、学科带头人、骨干教师、教坛新秀、教学大赛一等奖获得者。老师们个个责任心强，备考经验丰富。在此，我代表高三全体教师郑重承诺：我们高三全体教师将精诚团结，通力合作，刻苦钻研，研究方向，潜心备课，精编试题，用心辅导，为你们保驾护航。
心理咨询室小娜老师携手"心悦室"全体同仁很任性，随时为冲刺中的你们送上体贴温馨的心灵服务。
学校后勤人员也很任性，经常加班加点，积极为大家创设良好的学习、生活条件。
就连年段室wifi密码都变得任性了，任性得如此的"别有用心",大家想知道是什么吗？——天道酬勤，方法取胜！
09年学校分发给每个老师一本书叫《狼性管理》，号召大家学会欣赏狼性、学习狼性，要对自己狠一点。结果那年我们高考取得佳绩。
无独有偶，近期正热播一部影片，短时间票房就超过5亿，叫《狼图腾》，图腾是古代人们心中的崇拜对象，希望同学们将高考目标也视为自己心中的图腾，在剩下90天冲刺的关键时刻，去敬仰它，去学习、领悟"狼"的精神价值：
首先，"没有捕捉不到的猎物，就看你有没有野心去捕".要有雄心抱负，有狼的"血性",坚定信念，敢想敢拼，"不拼不搏，人生白活",要有"我不上大学，谁上大学"的气概。
其次，"我们的眼睛永远只盯着猎物".要心无旁骛，排除干扰，盯紧目标，集中注意，解决疑难！
第三，"只看看猎物永远不会填饱肚子，天上只会下冷雨，掉馅饼这种事情永远不会出现".要脚踏实地，努力再努力，越努力越幸运！"与其在等待中浪费青春，不如在追求中燃烧生命".
第四，"燃烧人生并不是一味地透支身体".要记住身体是生存的本钱，休息是狂奔的前奏。坚持劳逸结合，不可过度熬夜，留足体力方能在征战高考中狂奔！
第五，"同一个陷阱永远不可能抓住两只狼，犯一次错误可以原谅，但是连续犯两次错误就只能是不可救药的愚蠢".要认真地研究错题，及时总结，举一反三，防止一错再错！
第六，"狼捕猎的高效率来源于命令下达后的立即执行".要停止抱怨，对照计划，马上行动，配合老师，专心上课，及时消化，独立思考，高效学习，绝不能"雄心万丈，躺在床上"!
同学们，高考的战鼓已擂响，冲刺号角已吹响，铮铮誓言已立下。就让我们从今晚开始，从现在开始，没明确目标的明确目标，有目标的盯紧目标，激发热情，即刻行动，努力拼搏，高效复习，劳逸结合，绝不轻言放弃。一起拼搏吧，同学们！奔跑吧，孩子们！
狼图腾票房篇7
1、窦骁（Shawn Dou），1988年12月15日出生于陕西省西安市，华语影视男演员，毕业于北京电影学院表演系。
2、2010年，出演个人首部电影《山楂树之恋》，从而正式进入演艺圈；同年，获得第5届BQ红人榜颁奖盛典年度电影新人奖。2011年，参加中央电视台春节联欢晚会，并表演开场歌舞《回家过年》；同年，获得影视风云榜新势力盛典最受欢迎电影男演员奖。2012年，主演爱情电影《危险关系》。
3、2014年，在古装穿越爱情电影《新步步惊心》中饰演男主角爱新觉罗·胤禵。2015年，其主演的冒险电影《狼图腾》取得了6.97亿元人民币的票房成绩；同年，主演古装魔幻剧《海上牧云记》。2016年，主演古装传奇剧《楚乔传》；同年，凭借电影《六人晚餐》获得第11届巴黎中国电影节最佳男演员奖。2017年，主演都市情感剧《时间都知道》；同年，在都市情感剧《爱上你治愈我》中饰演男主角颜书仁。2018年，主演古装电影《日月传奇》；同年，主演灾难电影《天·火》[15-16]。2019年，主演古装传奇剧《燕云台》。
（来源：文章屋网 ）
狼图腾票房篇8
“空手道”堪称为一门高深的学问，应属于社会科学类，哈佛大学绝对学不到。现在，中国空手道人才奇缺，事情往往就是这样，哪一行干的人少，哪一行钱就好赚。中国没有本钱想创业的人，实在是太多了，苦于不会“空手道”，只得一筹莫展。可见“空手道”很有价值，太需要学习“空手道”的技巧了。
英国大英图书馆，是世界上著名的图书馆，里面的藏书非常丰富。有一次，图书馆要搬家，从旧馆搬到新馆去，掐指一算，搬运费要几百万，根本没有这么多钱，根本没有这么多人力、物力、财力，怎么办？有一个高人，向馆长出了一个好点子，结果只花几千元钱，就解决了问题。图书馆在报上登了一条广告：从即日起，每个市民可以免费从大英图书馆借10本书。结果，许多市民蜂拥而至，没过几天，就把图书馆的书借光了。图书借出去了，还到哪儿去呢？大家还到新馆来。就这样，图书馆借用众人的力量，省事、省钱、省力地搬了一次家。
借天下之势，发天下大财。空手道的生意经、商业运作法则，它是真真实实活跃在市场中的一种资源整合法，只要你学会了如何利用掌握的信息，你就是一个很了不起的商人！商界近20 年来，最暴利的“地产业”说白了，就是盖房子罢了。在中国传统的几千年，它只不过是一种体力活儿。随着社会的发展，城市出现了小区、高层、小高层的住房，虽然需要大量建筑知识，说到底就是把砖瓦钢筋水泥粘到一起而已。
房地产需要高投资，盖一栋大楼需几百万、几千万、几个亿，从哪里来的资本呢？“空手套白狼”：市区有个旧厂倒闭了，100 亩土地对外拍卖，索价500 万，怎么搞到手呢？找厂矿领导说：这地我买了，3 个月内先付200 万，一年后再付300 万。谈好后签订“合同”，拿这块地去银行抵押贷款500 万。先给厂方200 万，剩余300 万，拿出20 万给设计院设计图纸，拿出100万打通市里的各个环节，剩余的180 万足以应付市政、消防、勘探等权利与技术部门，也可以做广告宣传了。
现在的施工队，打地基动土方，先是垫资盖房，开发商不需要先给工钱，房子盖到高出地面之前，不用花自己一分钱，就完成了第一步整合。当房子盖出地面时，设计图纸也绘好了, 就可以盖个简易的售楼部对外售楼了。这样一来，每天都有源源不断的预付款到账，这个时候付给工程队的工钱，只不过是九牛一毛罢了。当房子盖好的时候，将到一年的还款期限，买房人的房款，不但够还厂子那300 万的债款, 银行贷款也可付清，同时把你推上了百万富翁的宝座之上！短短的一年时间，漂亮地完成了一次空手套白狼的大生意。
“庞氏骗局”的玄机
毋庸讳言，“空手道”也可能改头换面成为“庞氏骗局”。一些非法传销、非法集资案件，深深地烙着“庞氏骗局”的印迹。轰动全国的浙江吴英非法集资案件、内蒙和山东的万亩大造林案件等，无不是另类的“空手套白狼”。只不过这些案件在标的、手段、回报周期、回报方式、受众等技术环节更为隐蔽，更具欺骗性而已。近年在证券市场中，也出现了“庞氏骗局”的阴影。在证监会查处的一些非法证券发行、销售活动中，也普遍存在通过虚设事实、夸大收益率、发展下线、资金拆补等方式招揽和吸引投资者参与的行为陷阱。
各种各样的“庞氏骗局”虽然五花八门，千变万化，本质上都具有自“老祖宗”庞氏身上沿袭的一脉相承的共性特征。在中国又称“拆东墙补西墙”，即利用新投资人的钱，向老投资者支付利息和短期回报,以制造赚钱的假象, 进而骗取更多的投资，达到“空手套白狼”的诈骗目的。一是低风险、高回报的反投资规律特征。骗子以较高的回报率，吸引不明真相的投资者，从不强调投资的风险因素。甚至有些高得离谱，非常强调“投资必赚，绝无亏损”。
二是拆东墙、补西墙的资金腾挪回补特征。对于老客户的投资回报，只能依靠新客户的加入或其他融资安排来实现。骗子总是力图扩大客户的范围，拓宽吸收资金的规模。蛋糕做大了，不仅攫取的利益更为可观，资金链断裂的风险大为降低，骗局持续的时间可大大延长。
三是投资的反周期性特征。“庞氏骗局”的投资项目，似乎永远不受投资周期的影响，无论是与生产相关的实业投资，还是与市场行情相关的金融投资，投资项目似乎总是稳赚不赔。
四是投资者结构的金字塔特征。为了支付先加入投资者的高额回报，“庞氏骗局”必须不断地发展下线，通过利诱、劝说、亲情、人脉等方式，吸引越来越多的投资者参与，从而形成“金字塔”式的投资者结构。塔尖的少数掌控者，通过榨取塔底和塔中的大量参与者而谋利。
善于识别“双刃剑”
真理与谬误，在一定条件下可以相互转化。正如列宁所说：“只要再多走一小步，仿佛是向同一方向的一小步，真理便会变成谬误。”真理与谬误的根本区别就在于，主观是否与客观符合。符合的就是真理，不符合的就是谬误。真理和谬误相比较而存在，相斗争而发展，这是真理发展的规律。“空手道”的生意法道，或称“空手套白狼”的市场运作，在现实社会中都是客观存在的。马克思讲过：追求利润最大化是资本主义生产和经营的唯一目标。所以说，“空手套白狼”的事情不但有，而且是每个商人追求的目标，是每个商人天天都想干的事情。在西方商业社会比较成熟了，大家对“空手套白狼”的运作早已很熟悉了。但如果肆意脱离法律框架，违背道德良心，歪曲客观事实去做自以为是的“空手道”，那就跌入了诈骗犯罪的深渊了。
狼图腾票房篇9
[关键词]IP电影；艺术；商业；模式
一、关于IP电影的认识
IP电影的概念，目前而言，与其说是被定义成一个确切的学术语汇，还不如说只是对IP电影的认识，每一个学术层面被宽泛使用至今不会有太多争议的概念，大部分是由于该类概念词语的提炼，是基于概念下的内容在客观世界中从出现到不断发展嬗变之后实践和理论都趋于成熟的表现，从这个角度来看当前关于IP的各种学术定义，其实都还处于实践上升到感性认识的发展阶段，对IP电影这个新词语进一步被实践检验后随着感性认识材料的不断积累，达到量变到质变，并开始有了理性思辨和论证的可能性时期，或许方可坦言定义了IP电影。IP电影的提出是顺应互联网给电影创作带来的巨大影响，围绕网络小说、网络游戏、网络综艺、网络漫画等具有互联网气质和互联网关注度的网络文本进行跨媒介的改编。从对电影热的描述中可以看出，为确认IP电影应该的界定范围逃避不开“网络”和“改编”两种特征，其“网络”特征来源于互联网文本在电影创作中首次引起现象级关注度的时间尺度，即2011年根据鲍鲸鲸网络同名小说改编的电影《失恋33天》，这部电影在银幕上的出现第一次将“网络”与“电影”两种传播媒体在受众意识中嫁接成功，并且效果斐然。IP电影的另一种“改编”特性亦是IP电影无法避免的客观属性，就“改编”而言，改编电影的出现由来已久，在改编意义的层面，疑惑可能发生于既然IP电影已经具有一个被明确使用的改编意义的定义，何须或者何必再提一个IP电影的叫法，这种困惑的答案离不开当前中国整体环境下互联网对各行业的驱动，[1]致使当传统改编电影的定义搭乘网络的快车时，便必然和需要产生IP电影这种具有鲜明时代感的新提法。而从IP电影这个词汇中“IP”形式上审视，它具有强烈指向性的能指作用，在视觉上很容易将人带入互联网的所指意义，这种强烈的符号象征性生动地隐喻了IP电影与互联网休戚相关。
此外，所谓的IP就是知识产权，即intellectual property，可见从词源角度，IP电影概念的核心应该具有知识产权法律范畴的基础，基于IP电影概念应该涉及的传统、时代、法律方面的原因，笔者将IP电影分为狭义的IP电影和广义的IP电影。狭义的IP电影突出其网络性的界定作用，专指以网络小说、网络游戏、网络综艺、网络电视剧等网络文本，符合法律知识产权的规定，将网络文本改编成电影文本形式的一类电影。广义的IP电影容纳其传统改编性、网络时代性、法律规范性，指小说、戏剧、漫画、动画、综艺、歌曲、电视剧等既包括传统媒体传播形式，又具有网络传播气息的文本，符合法律知识产权的规定，将文本改编成电影文本的一类电影。本文侧重于广义IP电影的探讨。以2014年“腾讯电影+”公布的诸多IP电影计划可以看出，围绕游戏、动漫和文学的版权开发电影的互联网资本的生态构建已经正式启动，同时也意味着自阿里巴巴收购文化中国，推出娱乐全投资电影，百度推出电影众筹后，BAT资本三巨头都已进军电影行业。[2]而博纳影业董事长于冬的“未来电影行业将为BAT打工”的惊人之语，侧面肯定了BAT资本已经渗入影视行业，并且在未来会对该行业产生重要的影响。从而可见，IP电影是中国电影“互联网+电影”形式走向电影新常态的表现。
二、中国电影格局中的IP热
第一部引起广泛关注的IP电影是2010年根据李可同名小说改编的《杜拉拉升职记》，票房斩获近一亿元；2011年，根据网络小说改编的同名电影《失恋33天》票房突破32亿元，如果说《杜拉拉升职记》是IP电影前兆的话，那么《失恋33天》的再次成功，则预示着中国电影IP热潮的来临。[3]2012年《那些年，我们一起追的女孩》在台湾票房大卖42亿台币之后，香港票房亦超过6128万港币；2013年《致我们终将逝去的青春》票房奔7亿；而2014年更是IP电影汹涌澎湃的一年，从样板戏改编来的《智取威虎山》，口碑和票房双双完成逆袭，还有诸如《爸爸去哪儿》这类综艺节目改编的电影，当然也少不了风口浪尖上的《小时代3》；2015年中国IP电影进一步繁荣昌盛起来，一大批IP电影亮相于银幕，如《西游记之大圣归来》（改编自《西游记》）、《捉妖记》（改编自《聊斋》）、《烈日灼心》（改编自《太阳黑子》）、《一个勺子》（改编自河北作家胡学文的中篇小说《奔跑的月光》）、《狼图腾》（改编自姜戎同名小说）、《寻龙诀》（根据天下霸唱盗墓小说《鬼吹灯》后四部改编而成）。[4]以单部票房过亿为标准，①表1统计了2010―2015年单部票房过亿的IP电影。
表12010―2015年单部票房过亿IP电影统计
年份电影来源数量（单位：部）总票房（单位：亿）
2010《唐山大地震》《让子弹飞》《赵氏孤儿》《山楂树之恋》《杜拉拉升职记》小说戏剧519.9
2011《金陵十三钗》《失恋33天》《白蛇传说》《武林外传》《画壁》《倩女幽魂》小说616.85
2012《画皮》《一九四二》《听风者》《四大名捕》《大魔术师》《搜索》《白鹿原》小说718.16
2013《西游・降魔篇》《致我们终将逝去的青春》《小时代》《小时代2》《101次求婚》《四大名捕2》《快乐大本营之快乐到家》《喜羊羊灰太狼之喜气羊羊过蛇年》小说电视剧综艺834.01
2014《西游记之大闹天宫》《智取威虎山》《爸爸去哪儿》《分手大师》《匆匆那年》《小时代3》《同桌的你》《京城81号》《白发魔女传》《归来》《熊出没之夺宝熊兵》《撒娇女人最好命》《四大名捕大结局》小说戏剧动画1366.2
2015《寻龙诀》《夏洛特烦恼》《西游记之大圣归来》《狼图腾》《鬼吹灯之九层妖塔》《恶棍天使》《滚蛋吧！肿瘤君》《小时代4》《左耳》《奔跑吧，兄弟》《栀子花开》《何以笙箫默》《烈日灼心》《熊出没之雪岭熊风》《爸爸去哪儿2》《我是证人》《万物生长》《十万个冷笑话》小说戏剧漫画动画歌曲综艺18100.48这些电影对于成就2015年中国刷新纪录的票房年起到了积极的助力作用。根据国家广电总局统计数据，2015年中国电影票房超越440亿元，同比增长487%，为近五年来增幅最大的一次。最近5年的情况是：2010年，我国城市票房收入达10172亿元，较2009年增长639%；2011年，我国城市票房收入达到13215亿元，同比增长2893%；2012年，我国城市票房收入达到17073亿元，同比增长3018%；2013年我国票房收入21719亿元，同比增长275%；2014年中国内地票房收入298亿元，同比增长34%，及至2015年中国电影票房超越440亿。[5]
图1单部票房过亿IP电影总票房
从图1中看以发现，中国电影票房近10年以39%的年增长率持续走高的事实刚好与中国的IP电影票房总量和发行量逐年增加的趋势相符合，并且IP电影来源的类型也有所增加，从最初的小说IP开始延伸进入电视剧、综艺、漫画、动画、歌曲等领域。由此可判断中国IP电影确实在过去或者未来中国电影市场上扮演举足轻重的角色。面对市场良好的IP电影适应情况，并且IP电影大有燎原之势时，文艺电影的处境仍然尴尬和难堪，虽然有《黄金时代》《白日焰火》《山河故人》《一个勺子》《刺客聂隐娘》《烈日灼心》等一系列对于艺术坚守和探索可圈可点的电影，但是从电影市场反应的数据而言，文艺电影的这种窘迫的境地让人不禁陷入一番沉思。贾樟柯的《三峡好人》在2006年曾获得威尼斯金狮奖，但国内票房不到1000万，《黄金时代》，票房仅为5151万元，2015年获得亚太电影最佳女主角奖的《闯入者》，票房仅为1004万元。[6]面对此种状况，对于文艺片有执著追求的王小帅颇为无奈地表示，自己的《闯入者》要的不是票房，而是成本。虽然对于文艺电影的价值评价不能完全遵从于唯票房论，但至少票房的好坏反映的是大众对于影片的接受倾向，在大众文化逐渐消解高雅艺术的社会语境下，即使是具有浓烈仪式化的艺术也难以抵挡大众文化的审美标准，而自甘降低孤傲的姿态，亲近大众文化，毕竟艺术作为人类文明中的重要部分，其服务和围绕的中心必然是人，所以不能无视票房隐射的大众文化需求的表达，而继续附庸风雅，陈陈相因于电影艺术的纯仪式化。参照文艺电影的市场消费数据，自然不能不问及IP电影与艺术电影缘何在票房上有如此天壤之别的差距，答案必然离不开IP这个关键内核及其背后发人深省的影响因素。
三、IP电影模式成立的思考
从IP电影票房的叫座情况下可以确定的是IP电影的商业性有所保障，在回答为何给出的是肯定的答案之前，暂且以此为假设，先探讨IP电影艺术性方面的疑虑，或者将有助于答复这个思索。前面述及IP电影和文艺电影在票房上表现出的巨大差距，这种现象的背后到底会隐藏何种理由和机制，那就必须对二者进行一番比较，而比较需要建立在若干共同的基础上去探索某个变量对比较对象的影响。IP电影与文艺电影的比较，必然需要确认IP电影是否是文艺电影的归属问题，若首肯了IP电影首先是文艺电影，那么IP电影与非IP的文艺电影在票房上的差异表现才会基于共同的文艺属性只去考虑IP这个关键变量的作用，这是一种可能的广泛思维路线。注意这条思绪“是”与“不是”对于问题涉及的二者之间关系上的语义等同限定。换种说法，这个问题是将IP电影与文艺电影在平行的同时空间中做出比较，进而从这个问题中还会有的不解是首先应该平行地讨论IP电影与文艺电影的关系及其各自的属性，还是应先关注IP电影中的IP这个重点，以此为前提，再去探讨IP电影的文艺性质，而笔者倡导的恰恰是后一种思维路线，因为对于IP电影“是与不是”文艺电影讨论的困境正如一直以来困扰电影人的另一个问题，即电影商业性与艺术性的争辩。目前来看，电影商业性与艺术性问题的纠结仍然悬而未决，可见关于IP电影与艺术性电影之间的论证方式不能沿用电影商业性与艺术性的思路，不然也会导致不必要的复杂难解。
其实这两个问题的共同点在于“IP电影”与“文艺电影”；“商业电影”与“文艺电影”对比的两个概念都处于等同平行的层面，而这种同一维度中的问题思维方式，当遇到两个具有同等概念力量的时候，讨论就会陷入困境和僵局。从电影的概念而言，商业性和艺术性是电影具备的两种属性，二者对于电影的力量和影响应该是彼此包容与对等的，而一直让电影人执迷不悟于电影艺术与商业的原因或许就在于非要将两种同样的力量分出一个孰强孰弱，这个难题不是问题本身的原因在作祟，真正的因果需要归于逻辑思维的症结。思维注重逻辑性，而逻辑其实是顺序，那就是说思维应该按照顺序进行，顺序以历时性为基础，再去容纳其中共时性因素的讨论，这应该是正常思维的基本形态，伫立于这个角度看电影商业性和艺术性的讨论，或许这种论证无果的原因恰好是思维总停留于共时性因素的局部，达不到历时性的前提。那么，如果以IP作为前提，放在下一个“艺术性和商业性”问题思维的前一节点上，再去讨论“艺术性与商业性”或许更符合逻辑思维路径。在这样的思维方式下，关于IP电影的一件趣事是在IP电影商业性和艺术性讨论中，其商业性从当前市场票房表现出的尽如人意的局面，说明IP电影经得起市场考验，似乎宣告着可以暂时不必要在同等概念力量下争辩商业与艺术的问题，而只需关注艺术性方面的缺憾，或者更贴切地说应该是弥补和补充，这样有了基础和前提的思维貌似稍微清晰了些。提问题的角度不同，反映的是思维方式与途径的差异，而正是这种不同有时会让一个简单的问题变得错综复杂，也偶尔会让一些问题变得柳暗花明，进而有利于问题的思辨。笔者所倡导和强调的思维与问题的解决点在于给电影的商业性和艺术性设定一个前提，以此作为限定去探讨关于电影商业与艺术的包容并蓄，或许有助于当代电影观念搁浅而奋力挣扎的格局。IP电影的出现恰逢时机，给了这样一个可接受的前提。
四、强IP电影的商业性
确立了上述思路作为基础，IP电影在市场上的叫座保障到底能否确实，而肯定答案背后的依据是IP电影潜在的品牌价值，有价值的存在必然会有商业成功的基础。在这里同样有比较的事情是，即使同为IP电影，以票房数据作为参考，《一个勺子》（改编自河北作家胡学文的中篇小说《奔跑的月光》）票房仅接近2000万，《烈日灼心》（改编自《太阳黑子》）虽然票房收入是3亿多，可是相比于动辄十几亿的IP电影，这个数据仅为皮毛，《西游记之大圣归来》（改编自《西游记》）票房956亿元，《寻龙诀》（根据天下霸唱盗墓小说《鬼吹灯》后四部改编而成）票房1679亿元。同属于IP电影的范畴，《一个勺子》和《烈日灼心》在艺术上的追求毋庸置疑，可是依旧陷入口碑不敌票房的怪圈，而以技术为创新的《寻龙诀》虽然艺术性思考方面火候欠缺，但是票房却大卖，这就需要回归IP电影的本源内核“IP”，问题就在于如《奔跑的月光》《太阳黑子》此类IP的品牌认知度有多高，只能说有知名度但仍未有品牌的大局，可是反观《寻龙诀》背后盗墓小说的风行一时，以及中国传统文化《西游记》和孙悟空的无人不知的品牌性，周星驰拥有的望尘莫及的粉丝群体，[7]应该可以得出结论在于“品牌”强弱背后品牌价值的差异，从而会导致受众数量迥异。以此为依据，笔者有必要将IP电影暂时划分为强IP电影和弱IP电影，本文侧重于强IP电影的论述，源于上述IP电影的数据比较，只有强IP电影才具有高的品牌影响力，弱IP电影则更多的是一种从无到有的形成品牌号召力的初级阶段，还没有达到成熟品牌应有的价值姿态。强IP身后关联着品牌，而一种品牌框架内容留着对其喜爱、信任、忠诚的优势消费群体。从这种牵连的等价关系推断，强IP电影背后必然具备已有IP创造和招揽到的大量观影人群，也就不难解释如《寻龙诀》《西游记之大圣归来》的成功并非无迹可寻，而是情有可原的事情。
20世纪80年代，美国营销学家拉里・莱特在提及未来营销趋势时说：“拥有市场比拥有工厂重要得多，唯一拥有市场的途径是拥有具有市场优势的品牌。”当代美国著名营销定位专家阿尔・里斯进一步强调，“除非某人为某物创建品牌，否则一事无成”[8]。在品牌理论的发展历史上，大卫・奥格威的品牌形象影响较大，他将传统的关于仅从厂商角度定位品牌概念拓展到消费者，认为品牌价值来源于目标消费者的信任、喜爱、忠诚和购买，品牌与认可它的消费者紧密相连，如果把品牌比喻为露出水面的冰山一角，那不容忽视的事情应该是水面下未显露出的大百分比的量，而那部分指代的就是庞大的消费群[9]。所以IP电影的成功是由于拥有因其商业的品牌价值关联的大批基数消费群。
五、强IP电影的文艺性
如果说强IP电影的商业属性是以与之相联系的品牌感召下庞大的潜在消费群体为基础，那么强IP电影的文艺性则基于受众对强IP内容在文学和艺术本身的认可。在IP电影出现之前中国电影的创作者为之困惑的一件事是无法衡量目标受众的兴趣倾向，从而电影创作与制作都是创作者单方面的主观臆测，因为没有任何一种因素作为参照，致使这种揣测本身的风险很高，在电影市场上的表现是看好的电影票房滑铁卢，默默无闻的电影反而成为票房黑马，所以电影制作需要一个参考因素来规避电影市场的风险。IP为何会“强”？原因在于受众对于原IP创作的认可，人都有被教化的诉求，所谓受众对于某个IP的追捧正是由于人们可以从中得到精神和思想的领悟及共鸣，而这种受众的文化需求与电影制作的文艺性表达的目标不谋而合，受众通过对IP强弱影响给电影制作方一个市场倾向的信号，有利于制作者与受众通过强IP认识彼此的需要，形成沉默式的交流契合。在这个过程中受众完全扮演了替电影公司选取主题和题材的角色，受众在原IP内容上基于对文学和思想的高度赞同，以强IP信号传递给电影制作者，而电影制作方主要的工作则集中于视听艺术的运用和把握，将电影制作重新拉回到最初的功能层面，受众对文学思想的诉求通过电影艺术表现，当文学遇上艺术，思想得以在二者之间衔接，让电影具有文化的功用和价值。
六、结语
利用IP电影背景下商业性品牌作用带来的电影票房的乐观状态，再考虑文艺创作的艺术性表达和追求，会让艺术不再形而上学、曲高和寡，有了客观物质性的保障，解决艺术创作的后顾之忧，对于在电影中进行艺术表现方面的提升和开拓裨益不少，比如《西游记之大圣归来》当属此类典范，“西游记”与“孙悟空”强有力的“IP”和与之关联的“品牌”感召，让《西游记之大圣归来》在电影市场上已经拥有了可被预期的消费人群和数量，预判和解决了商业性的物质保障问题，然后将更多精力到其艺术性方面更自由地创作，才最终赢得了口碑和票房双赢的大好局面。故而，IP电影现象的出现，或许为电影人换种方式思考艺术与商业的矛盾，跳出原有的思维方式，以另一种思索的途径去厘清这种冲突提供了全新的契机及可能的条件。
注释：
① 统计数据中国票房数据库网http：///。
[参考文献]
[1] 马云，虎雅东.“互联网+”背景下的品牌设计和推广特点研究[J].包装工程，2015（05）.
[2] 纪佳鹏.腾讯互娱成立影视业务部BAT三巨头已全杀入影视业[OL].http：///a/20140903/40784008_0.shtml.
[3] 王臻真.IP电影热――中国大众消费时代进行时[J].当代电影，2015（09）.
[4] 尹鸿，梁君健.“网生代元年”的多元电影文化――2014年中国电影创作备忘[J].当代电影，2015（03）.
[5] 周星.2015中国电影创作的重要影片启示分析[J].艺术百家，2016（01）.
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狼图腾票房篇10
截至2013年6月9日，国内共上映12部国产动画电影（包括2部合拍片），总票房约为3.5亿元，相较2012年上半年的2.9亿元，增长突破20%。《潜艇总动员》系列电影的票房成绩更是从第一部的约300万元，增至1700万元，今年又迈向5000万元大关。另据数据显示，中国动漫产值2005年不足100亿元，2011年已增加到621.72亿元，年均增长率超过40%，增长幅度高于整个电影产业。
新品牌与新形象
早在三年前，卡通先生影业公司总经理陈英杰在运作“喜羊羊”大电影第二部的时候，便坚信：中国动画市场不会只有一个“喜羊羊”。即便有预判，但市场的快速发展还是有些出乎他的意料：“我本以为要花三年时间才会出现第二个孩子们喜欢的动画形象，没想到一下子出现了好几个。”
近两三年，约有15个动画品牌雨后春笋般涌现，其中孩子们耳熟能详的就有《洛克王国》《巴啦啦小魔仙》《熊出没》《赛尔号》等。《洛克王国2》《巴啦啦小魔仙》《潜艇总动员3》更是票房纷纷突破5000万元大关。
陈英杰预计，票房排名前5的国产动画影片不会一直被“喜羊羊”占据。“就在明年1月，这个格局会发生重大改变。‘喜羊羊’一片独大的时代已经成为过去。”
新公司
今年4月北京国际电影节期间，优扬传媒联手卡通先生影业一口气了8部动画电影项目，颇受业内关注。
优扬传媒是国内领先的儿童媒体运营商，与国内30多家少儿频道建立了良好的合作关系，其合作内容包括广告、动画片与少儿节目的内容提供，频道整体运营策划等。在电影方面，优扬传媒曾连续投资了4部“喜羊羊”大电影，2011年又联合腾讯推出了《洛克王国》系列电影，市场表现颇为理想。
卡通先生影业则成立于2010年，其团队运作过《风云决》《喜羊羊与灰太狼》《赛尔号》《巴啦啦小魔仙》等多个案例，积累了丰富的动画电影发行营销经验。2012年卡通先生正式加入悠扬传媒。
奥飞动漫则于今年年初凭借一部《巴啦啦小魔仙》异军突起。虽然是电影界“新兵”，但奥飞在电视动画和动漫玩具领域处于行业领先地位，该公司于2009年上市，被称为“中国动漫第一股”，目前奥飞动漫的产业链布局较完整，目标是“做中国的迪士尼”。
上海美影厂也“老树绽新芽”，今年3月高调启动了10个动画项目，其中有6部经典重塑。美影厂厂长钱建平表示，今后美影厂要在国产动画的艺术领域“承担起责任”。
此外，《魁拔》的出品方北京青青树动漫科技有限公司、《潜艇总动员》的出品方环球数码创意控股有限公司、《熊出没》出品方深圳华强动漫科技公司等，也于近年脱颖而出。与此同时，上海炫动、江苏优漫、北京卡酷等动漫频道也纷纷借助自身平台优势，越来越深地介入动画产业运营。
新导演
也许你不认识于胜军，但应该听过“小神龙俱乐部”；也许你从未听说过王川，但应该听闻过口碑大赞的国产动画《魁拔》；也许你并不知道王云飞何许人也，但很有可能曾被去年那部《神秘世界历险记》中可爱的小“拉拉”萌翻过。
随着《魁拔》《洛克王国》《神秘世界历险记》等新动画品牌形象渐入人心，这些动画品牌的幕后舵手——影片导演也逐渐走向台前。
6月6日，动画剧集《喜羊羊与灰太狼》导演黄伟明、《魁拔》导演王川、《神秘世界历险记》导演王云飞、《洛克王国》导演于胜军，以及动画短剧《阿狸》出品公司负责人于仁国等聚首北京，宣布联合成立“中国动画导演俱乐部”，其目标是“做中国的商业动画电影，吸引更高年龄层的观众”。
这些“新”导演，其实大多已经有着10多年甚至20多年的从业经历，王云飞的“其卡通”曾经推出过《快乐东西》《快乐小东西》；于胜军则担任过150多集动画喜剧《欢乐正前方》、100集动画《木瓜木瓜》的总导演；王川和朋友一起成立的“青青树”则一直为国外动画做代工，具有较丰富的动画制作经验。
这些“新导演”中，《昆塔：盒子总动员》的导演李炼是个“异类”。李炼是浙江博采传媒有限公司董事长兼创意总监，有着20多年广告从业经历。但做电影，还是头一遭。李炼第一次做电影就投入了150多人的团队力量和上亿元的资金。李炼称自己是“用上半辈子赚的钱，来做这个下半辈子的项目。”
功夫不负有心人，《昆塔：盒子总动员》还未面市，便收到诸多好评，被称为国内第一部“无限逼近好莱坞”的国产动画电影。
新发行
前不久上映的《魁拔2之大战元泱界》，票房又一次没能跑赢口碑。
但导演王川认为首周2000万元的票房“还算满意”，“今年与博纳合作，首周末票房是第一部的六倍，说明其发行经验还是要优于之前合作的公司。”
无独有偶，即将于今年暑期上映的《赛尔号3战神联盟》与《开心超人》也分别找到了光线影业与小马奔腾这样的商业类型片发行经验丰富的“大公司”合作。动画电影制片方的初衷多是为了进一步扩大影片的“非低幼市场”，尤其像《魁拔》这样观众年龄定位明显偏高的影片。而这些大型电影制片、发行公司则是看好动画电影市场，希望找到一个契机“入局”，并积累相关经验。
“大家已意识到真人电影品牌很难持续。今年用完一拨演员，明年就用不上了。《超人》《蜘蛛侠》卖的不是演员，而是品牌，谁演都无所谓。目前制作‘超人’一类的作品很困难，还不如先从动画片开始，时间、周期、演员都可控。”动画电影《洛克王国》导演于胜军分析。北京其欣然影业总裁袁梅也认为，“动画产业的增长乃大势所趋，不论质量、票房，还是总产量都会进一步提高，‘大公司’不可能放弃这个利润增长点。”
卡通先生影业总经理陈英杰进一步从产业格局层面分析：“现在已经进入了大浪淘沙的阶段。越来越多的企业进入动画领域。过去是动画公司为主孵化项目，现在是电影公司、运营公司、互联网、玩具公司等等合力，竞争的格局和平台都上到了一个新台阶。”
新资本与新技术
最近在微博上经常可以看到一部名为《大鱼·海棠》的动画电影在寻求资本援助，动画电影积极与资本对接的现象越来越普遍。
几年前，《魁拔》项目刚刚启动时，就曾接受过清华启迪创投的1000万元投资；2010年，徐小平创建的“真格”天使投资基金又为“青青树”投资了2000万元。今年即将上映的《昆塔》此前也接受了擎信资本的投资。
公开资料显示，挚信资本更多关注互联网领域的创业项目，曾投资过豆瓣网、大众点评网及果壳传媒等互联网企业。其如今为何对国产动画分外青睐？
挚信资本郑庆生表示，他早已注意到“优质原创内容的缺乏是国内动画影视市场的痛点所在；未来优质内容才是传媒公司长期的核心竞争力”。
“资本逐利。”袁梅一语道破，“动画电影的市场前景很广阔，相较真人电影也更易进入国际市场。其玩具、图书、服饰、舞台剧等衍生品回收渠道更多，品牌生命力和抗风险能力也更强，所以会受到资本青睐。”袁梅透露，自己旗下的动画公司其卡通也在与资本接触。
陈英杰也对记者表示：“资本很现实，哪一个领域赚钱，就进入哪一块。现在很多大型电影公司都已经上市或准备上市，真人商业电影‘不缺钱’，资本要进入很难。动画电影则刚刚起步，很多人都在观望，这对于资本是一个机会。”
阿里巴巴旗下的阿里云作为业外技术力量，今年也首次参与了国产动画项目。据阿里云工作人员介绍，之前阿里云合作的领域颇多，有政府机关、互联网企业、金融机构等等，虽然服务过少数电视动画，但参与大型动画电影还是首次。“阿里云希望借此进一步开拓国产动画的市场，为更多动画人提供一个便捷的服务平台，推动国产动画发展。”
但据陈英杰介绍，阿里云提供的“云计算”服务虽然便捷，但在动画领域并不算“高端”。“好莱坞动画公司背后都有大型IT公司给予硬件和软件支持，比如惠普。国内的联想、清华同方应该也有这样的实力，问题在于目前这个产业是否有足够魅力吸引这样的大型IT公司加入。”
新市场
《终极大冒险》剧组人员通过对影院20多岁的年轻人的市场调查，发现接近80%的年轻人是想看国产动画电影的，但由于内容整体低龄化，年轻人对于国产动画电影的选择空间几乎没有。低龄化的动漫发展削弱了年轻人观看国产动画电影的意识。这也是今年《魁拔2》在票房上输给《潜艇总动员3》的原因之一。
市场需要“非低幼”的国产动画，这一信号近两年一再响起，也影响到了制作领域，除了《魁拔》，孙立军导演的《终极大冒险》，小马奔腾正在制作的“年兽”题材动画电影等都在力图摆脱“低幼”标签。
新媒体市场方面，中国动画学会副会长廖祥忠曾表示“互联网的出现拓展了大量动画产业空间，其中一点就是大众的创作力能在这里得到集中展示，它所汇聚的创作力量和商业价值是不可估量的。所以，越来越多的民间动画爱好者通过新媒体作品，这个局面形成以后，将极大提升中国动画的总体创造力。”
但从商业角度讲，在新媒体付费收看模式成熟之前，其并不能成为动画电影有效的投资回收渠道，更多是成为一个不错的宣传平台。“阿狸”出品公司负责人于仁国不久前透露，现在正在做《阿狸》网络微电影，十分钟一集，等观众基础打好，会考虑推出大电影。
海外市场和衍生品市场更是国产动画的短板。
《昆塔：盒子总动员》导演李炼曾谈到，自己和同行经常遇到这样的情况：“当我们拿着动画去找海外发行商或者投资商，希望他们看一眼时，别人会问你从哪里来的，我们说‘中国’，人家第一时间就告诉你‘我没时间’。”