唐诗咏柳十篇

唐诗咏柳篇1

中国古诗词浩如烟海，号称唐朝文学以诗为盛，宋代以词著称，所以“唐诗宋词”早已脍炙人口，唐诗中佳句流入文学甚至言谈中的成语很多。如“每逢佳节倍思亲”，“山雨愈来风满楼”，“儿童相见不相识”等等，举不胜举。

1、唐诗的探索清康熙年间整理编刊的《全唐诗》有4万9千多首，出自2300多位诗人之手，其中涉及到植物及植物景观的很多。但由于诗人不谙植物名称，大部分语焉不详，统而言之大多为松、柏、竹、草、木等，如今整理起来还有一部分古代名称与今名相距甚远。从有限的资料中不难发现一些研究古诗词中花卉种类的问题:(1)诗人的情怀各异，植物在诗人心中只是一个抒绪的契机，并不对植物进行认真的描述，如王维写的《渭城曲》:“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这四句中只用一个“柳”字，加上“青青”正为了点明初春时节，好像柳与送别并无太多相关之处，其实不然，在《唐诗三百首》中就有23首提到柳，古诗中出现“柳”的诗句与“松”几乎同居前列。(2)植物自发的气味或风雨引发的音响，往往受诗人的听闻而写出美丽的诗句。孟浩然在《夏日南亭怀辛大》有两句:“荷风迭香气，竹露滴清响。”;李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》诗中两句:“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。”;白居易《夜雨》两句:“隔窗知夜雨，芭蕉先有声。”等等。

2、宋词的挖掘收录在《全宋词》的词作近两万首，是宋代(包括南唐、北宋和南宋)1330多为词人的佳作。其中300首中提到植物的占216首，占72%。不过植物的季节变化、色相变化、姿态变化等，词人以不同的词汇称谓，其实都是来自同一种植物。草本、木本、野生、栽培的植物，被词人看在眼中或闻到香气而抒感，写在词中，从园林景观的角度，从唐诗宋词的比较分析，不难发现以下问题:北宋期间咏入词类的植物类为见显著的增加，有3/4都是唐诗中已出现的植物，如:柳、梅、荷、桃等，野生植物反而相对减少。尤其词人对自然界的植物认识，采取漠然无知的咏叹，最多见是词内的“草”，用芳草、衰草、暮草、岸草瑶草、霜草等出现杂字里行间。由于许多诗人兼词人，他们在“诗”中能细腻地吟咏很多野生植物，而在“词”界中却比较少见，原因何在?估计是“诗境”与“词境”的差异。宋词三百首中涉及植物的共122首，占40．6%。所咏的植物约39种，不过咏花又咏果或四季的变化等均归在一种之中，以利于园林布景的参考。

二、小结

唐诗咏柳篇2

《咏柳》一诗主要描绘的景物是初春时的柳树，实际上是借柳树咏春风。全诗第一句将柳树比喻成一位经过梳妆打扮的妙龄少女，第二句描绘的是窈窕多姿的柳条，第三句和第四句由“绿丝绦”继续联想，作者自问自答，把春风比作剪刀，赞美春风裁剪出柳叶之美，表现出诗人对春风的喜爱之情。

《咏柳》是盛唐诗人贺知章写的一首七言绝句，这首诗是一首咏物诗。诗的前两句连用两个新美的喻象，描绘春柳的勃勃生气，葱翠袅娜；后两句更别出心裁地把春风比喻为“剪刀”，将视之无形不可捉摸的“春风”形象地表现出来，不仅立意新奇，而且饱含韵味。

全诗前两句“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”描绘出垂柳的特征，把早春的垂柳写活了；全诗先写对柳树的总体印象，再写到柳条，最后写柳叶，由总到分，条序井然；后两句借柳树歌咏春风，洋溢着人逢早春的欣喜之情。

（来源：文章屋网 ）

唐诗咏柳篇3

咏柳前两句把柳树比作碧玉和丝带，《咏柳》是唐朝诗人贺知章的诗：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。《咏柳》描绘出杨柳的形象美，将树拟人化，将柳树比作亭亭玉立的美人。

《咏柳》中的首句“碧玉妆成一树高”将柳树比作碧玉，第二句“万条垂下绿丝绦”又将柳树比作绿丝绦，也就是绿色的丝带，从而描绘出杨柳枝在春风中随风摆动的美丽姿态，诗人通过以上比喻表现了杨柳婀娜的形象美。

（来源：文章屋网 ）

唐诗咏柳篇4

《咏柳》这首诗描写的是早春的景色。咏柳这首诗的作者是唐代诗人贺知章，通过赞美柳树，进而赞美春天，讴歌春的无限创造力，表达了诗人对春天的无限热爱。

描写的是春天万物复苏，柳树发芽的景色。这首诗是一首咏物诗。诗的前两句连用两个新美的喻象，描绘春柳的勃勃生气，葱翠袅娜；后两句更别出心裁地把春风比喻为“剪刀”，将视之无形不可捉摸的“春风”形象地表现出来，不仅立意新奇，而且饱含韵味。

（来源：文章屋网 ）

唐诗咏柳篇5

咏柳

(唐)贺知章

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

咏柳

(宋)曾巩

乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。

解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。

[诗句译文]

像碧玉一样梳妆成的高高柳树，千丝万缕的柳枝都垂下了绿色的丝条。不知道这细细的柳叶是谁裁剪出来的，原来是恰似剪刀的二月春风。(贺知章诗)

柳树那杂乱的枝条刚刚抽出，还没有改变初生时的浅黄色，因为能够倚恃东风便狂舞起来。只知用自己的飞絮遮蔽日月，却不知天地问还有清霜存在。(曾巩诗)

[对比赏析]

咏物诗是诗歌中的一大类，它的特点主要是通过对具体事物的描绘，表达喜怒哀乐或人生理想。俗话说“有一千个读者就有一千个哈姆莱特”，同样，由于诗人的心情、经历、志趣各不相同，即便是吟咏同一种事物，其思想境界、感情态度也会大不一样。这一点，在贺知章和曾巩这两位诗人的同题诗《咏柳》中表现得相当明显，值得我们品味。

贺知章的《咏柳》借柳树歌咏春风，把春风比作剪刀，说她是美的创造者，赞美她裁剪出了春天美丽的身影。“碧玉妆成一树高”，一开始，杨柳就化身为美人出现――“万条垂下绿丝绦”，这垂下的千丝万缕的柳丝，也随之变成了她的裙带。上句的“高”字，衬托出美人袅娜的风姿；下句的“垂”字，暗示出她的纤腰在风中摇摆。诗中虽没有出现“杨柳”和“腰肢”等字样，却写活了这早春的垂柳以及由柳树化身的美人。更妙的是后两旬：“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”在贺知章之前，有谁把春风比作过剪刀?诗人将无形的乍暖还寒的二月春风化为有形，表现出春风的灵巧和神奇，使得《咏柳》成为咏物诗的典范之作。整首诗洋溢着人逢早春的欣喜之情，让人读后不禁也感到心情愉悦。

曾巩在《咏柳》中把柳枝狂舞、柳絮纷飞的景色描绘得十分生动。在东风的相助之下，柳枝柳絮狂飞乱舞，铺天盖地，似乎整个世界都被它征服了。本诗的炼字十分精当，极富表现力，特别是第二句“倚得东风势便狂”中的“便”字，用得更是巧妙。势为什么狂?就是因为倚得了东风。这个“便”字生动传神地表现出柳树那得势即发狂的特点，极富讽刺意味。在写作手法上，由于诗人抓住了事物的特点，赋予其人的感彩，使之人格化了，十分形象。由此我们可以看出，这首诗并非纯粹地吟咏柳树，而是通过咏柳讽世，讽刺那些得志便猖狂的势利小人。诗人将状物与说理结合起来，意味深长，令人深思。

[综合思考]

1.读了上面的两首诗后，请你说说这两位诗人对柳树的态度有什么不同。

2.这两首诗在写法上有一个共同点，即都抓住了柳枝的特点展开联想。请分析两位诗人各抓住了柳枝的什么特点，由此你联想到了什么，

参考答案：

唐诗咏柳篇6

一、从正确理解吟咏对象的内在神韵来鉴赏

古人很喜欢咏物，自然界中的万物，大至山川河岳，小至花鸟虫鱼，都可以成为诗人笔下描摹歌咏的对象。从咏叹的对象来看，落花、流水、夕阳，大雁、杜鹃、寒蝉，月亮、松、竹、梅、兰、菊、莲、柳等都是诗歌中常见的所咏之物。沈祥龙曰：“咏物之什，在借物以寓性情。”（《论词随笔》）的确，古人写咏物诗时往往做到“不即不离”，就是说不停留在这些事物的表面上，而是切合所咏之物的内在神韵，关乎着诗人寄托的情感，正所谓“一花一木总关情”。

如，陆游著名词作《咏梅》中“零落成泥碾作尘，只有香如故”句，既是咏梅，也是咏自己。梅的内在神韵关乎着诗人备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元稹《》：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”这里的内在神韵无疑关乎诗人人格的写照，表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他常见的吟咏对象，如月亮的内在神韵，多传达离愁别恨、寂寞思归之情；柳的内在神韵多传达怨别、怀远等情思；落花的内在神韵多传达青春易逝、人生无常的深沉慨叹和哀愁；流水的内在神韵多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁；夕阳的内在神韵多传达凄凉失落、苍茫沉郁、怀古幽情；大雁的内在神韵多传达相思相爱、离愁孤寂的情思；杜鹃、寒蝉的内在神韵多传达衰亡、凄楚、哀婉之情等等，不一而足。由此看来，从正确理解咏物对象的内在神韵来鉴赏高考咏物诗是很有必要的。

二、从体悟诗人特定环境下的个性情感来鉴赏

古人云：“物虽为一，而情各有别。”世间万物纷芜杂，各具形态，各具性情。而诗人在咏物时往往“只取一瓢饮”，也就是说只抓住其中的一个特点来加以发挥，吟咏成章，再加上各人的经历遭际、情趣爱好或者观察的角度、了解的深浅等不同，因此虽同咏一“物”，也往往会有大相径庭的感受。

先以“咏梅”的诗歌为例：

林逋的《山园小梅》两句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”被赞为咏梅的绝唱。因为诗人特定环境是：一辈子不做官，也不娶妻生子，一个人住在西湖畔孤山山坡上种梅养鹤，过着隐居的生活。所以他的咏梅诗，表现的不过是脱离社会现实自命清高的个性情感。

王安石的《梅花》一诗：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”当时诗人特定环境是：在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。所以，诗人就借颂梅花，暗喻自己不畏的个性情感。

陆游的《梅花绝句》一诗：“闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。何方可化身千亿，一树梅前一放翁。”写此诗时诗人特定环境是：年事已78岁高龄，赋闲故乡山阴。此诗正是借梅花来关乎着不媚于俗、坚守正义的个性情感。

再以唐代的“咏蝉三绝”为例：

虞世南之《咏蝉》曰：“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”诗人特定环境正是唐贞观年间，又身居高官，事业有成。为此，他借写蝉的形体、习性和声音，暗示着自己高洁清远的个性情感。

骆宾王的《在狱咏蝉》曰：“西陆蝉声唱，南冠客思侵。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁。谁为表予心。”当时诗人特定环境是：命运多舛，获罪下狱。诗人借蝉自喻，表达自己遭谗被诬后悲愤的个性情感。

李商隐的《蝉》曰：“本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。”终生不得志这一特定环境下的李商隐，此时闻蝉之声而兴，以蝉之高洁自警，喟叹身世之沦落飘零的个性情感。

可见，同样是写“梅”或“蝉”，由于诗人各自特定的环境不同，所关乎着的个性情感也是不同的。为此，鉴赏咏物诗与体悟诗人特定环境下的个性情怀是密切相关的。

三、从准确把握咏物诗歌的表达技巧来鉴赏

古典诗歌中，诗人为了表达个体的真切感受，常借助各种各样的表达技巧：从表现手法上看，由于咏物诗重寄托，所以常常运用托物言志和象征手法；从修辞手法上看，咏物诗在构思时常常运用拟人、比喻、衬托、对比、双关、借代等手法。下面结合具体的诗作阐述如何准确把握诗歌的表达技巧来鉴赏咏物诗：

于谦的《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”这首七绝从表面上看是写石灰，即诗人运用白描手法，突现出石灰不怕击打、不怕烈火，甘愿粉身碎骨而把白白粉末奉献给人们的特点。但细细推敲，不难见出诗人的别具匠心，其在咏物，实为言志。诗人运用比喻的修辞手法，借咏石灰，表达自己不畏艰险、勇于牺牲，在人生道路上永远清清白白做人的高尚情操。鉴赏本首诗，准确把握其咏物言志运用比喻的手法是关键。

白居易的《白云泉》：“天平山上白云泉，云自无心水自闲。何必奔冲山下去，更添波浪向人间。”鉴赏这首咏物诗，很显然关键是准确把握本诗是运用象征的表达技巧来写景寓志，以云水的逍遥自在比喻恬淡的胸怀和闲适的心情，用泉水激起的自然风浪象征社会风浪，言浅意深，理趣盎然。

李商隐的《柳》：“曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。”前两句写春日之柳追逐东风，在繁花似锦的春日，在热闹非凡的乐游苑的舞筵上，与翩翩起舞；后两句写秋日之柳，清秋斜阳，秋蝉哀鸣，何等萧条凄凉。注意把握诗歌用春日之柳的繁盛与秋日之柳的衰落对比的手法进行鉴赏，就清楚地看出了诗中正是通过这样的对比表现出作者对秋日之柳的悲叹之情。

由此看来，鉴赏咏物诗歌时一定要细心分析、准确把握诗歌中所运用的表达技巧，否则，丢分的可能性就很大了。

唐诗咏柳篇7

因某朋友在网上推出“晴丝即蛛丝”说，指名道姓逼我作答，我不得不作《“袅晴丝”说》，着重辨析蛛丝说之欠妥。此文若加副题，当是“‘晴丝’是蛛丝吗？”

有一定生活经验的人都知道，蛛丝，包括“蛛网粘飞絮”、“蛛丝儿挂满雕梁”、“一二根断裂的蜘蛛丝悬挂在空中”，都是令人厌恶、与美无缘的。汤显祖在创作《牡丹亭》时，是一位生活经验、审美经验均极为丰富的大家，他为什么要加蛛丝以美名、由蛛丝来唤醒少女杜丽娘对春天的向往、引领杜丽娘及众多欣赏者进入春天和爱情的天地呢？

但是，蛛丝说、虫丝说均有辞书为据。

《辞源》（1979年版）：“晴丝：虫类所吐的丝，常飞扬空中，通称游丝，也称晴丝。”“游丝：飘动着的蛛丝。”

《辞海》（1979年版）：“游丝：蜘蛛等所吐的丝，因其飘荡于空中，故称游丝。”

《汉语大词典》（1986年版）：“晴丝：虫类所吐的，在空中飘荡的游丝。”“游丝：飘动着的蛛丝。”

这些辞书为“晴丝”释义，有明显的匆忙痕迹。如“虫类”之“虫”，按《辞海》解释：“1、昆虫类的通称。2、泛指动物。”据统计，地球上的昆虫至少一百万种，约占动物界种数的五分之四；而且“虫”还可泛称包括人类在内的所有动物。如此，“虫类”所指范围是不是太大了？

“蜘蛛”不属“昆虫纲”，另有“蛛形纲・蜘蛛目”。“虫类”与“蜘蛛”，有不同的内涵与外延，是不能互换使用的。“晴丝”与“游丝”，“晴”与“游”既不同，两词间亦不可画等号。

辞书释词，规范化的程序是先释本义，再析引申、假借之余义。段玉裁说：“守其本义，而弃其余义者，其失也固；习其余义，而忘其本义者，其失也蔽。”“晴丝”的本义是什么？“晴”，今人熟知的是“晴天”这一义；而在古代，“晴”义要丰富得多，可以释“明”，可以释“清朗”，但无“虫”义、“蛛”义，亦无“飞扬”、“飘荡”之义。“丝”，本义是“蚕所吐也”，引申义、假借义则遍及自然与社会众多领域，亦不是非“虫”不可。当然，“晴丝”、“游丝”是文学语言，诗人情与境会，引申、假借，有时会有一些颇具个性的用法。有鉴于此，以“某些蛾类幼虫所吐、在空中飘荡的丝状物”作为“晴丝”的一项引申、假借义，或可成立。但这不是本义，也不是引申、假借义的全部。至少，很难据此对《牡丹亭》之“袅晴丝”作出令人信服的解释。

“晴丝”一词前有古人，后有来者，不是汤显祖的独创。杜甫诗集是古代文人必读之书，《春日江村》又是杜诗名篇，因此，汤显祖笔下的“晴丝”来自杜甫“燕外晴丝卷，鸥边水叶开”是无疑的了。“微风燕子斜”，“燕外”当然是一定的距离之外。《春日江村》共五首，其二有关于写作年份的说明，是杜甫晚年的作品。其时，诗人视力欠佳，虫丝、蛛丝即使置之眼前，恐亦无缘欣赏，“燕外”就更不用说了。那么杜甫所见“燕外晴丝卷”，究竟是何风景呢？现提供古人佳句作为吟味的参考――欧阳修《浣溪沙》“柳丝摇曳燕飞忙”，周邦彦《虞美人》“柳花吹雪燕飞忙”，周紫芝《鹧鸪天》“杨柳风轻小燕飞”， 范成大《鹧鸪天》“杨柳行间燕子轻”……

《汉语大词典》还以纳兰词作为“虫丝”的例证。纳兰性德《南乡子》：“飞絮晚悠r，斜日波纹映画梁，刺绣女儿楼上立，柔肠，爱看晴丝百尺长。”“晴丝百尺”，当然是夸张；但若是虫丝、蛛丝，如此夸张，诗人在寻求什么效果呢？对于刺绣女儿来说，看到的竟是百尺虫丝，岂不太可怕了！《辞源》还称晏殊《蝶恋花》句“满眼游丝兼落絮”中的“游丝”为“飘动着的蛛丝”。然满眼蛛丝，将是何等令人窒息、令人惊恐的景象！其实，跳出“虫丝”、“蛛丝”误区，将是一个生机蓬勃的春天的世界。“百尺长”者，纳兰性德《雨霖铃》“种柳”之“百尺垂垂”、周邦彦《兰陵王》之“柳阴直，烟里丝丝弄碧……柔条过千尺”是也；“满眼”者，刘禹锡《杨柳枝词》之“千条金缕万条丝”、周邦彦《瑞鹤仙》之“暖烟笼细柳，弄万缕千丝”是也。

关于《牡丹亭》，据汤显祖本人说：“传杜太守事者，仿佛晋武都守李仲文、广州守冯孝将儿女事，予稍更而衍之。”汤显祖既给男主人公取名柳梦梅，就常常涉笔成趣，借“柳”、“梅”做文章。有时明写，如“生持柳枝上”、“可作诗以赏此柳枝乎”、“一丝丝垂杨线”、“我待要折的那柳枝儿问天”、“不在梅边在柳边”等，不忌重复，说了又说。有时暗写，或暗写近乎明写，《惊梦》“荼外烟丝醉软”，这“烟”正是对柳的形容。柳永《望海潮》“烟柳画桥”，张先《踏莎行》“纷纷烟柳低还起”，“烟”与“柳”是可以连在一起的。纳兰性德《雨霖铃》“种柳”：“横塘如练，日迟帘幕，烟丝斜卷”，《菩萨蛮》“柳烟丝一把”，这“烟丝”不是柳丝又是什么？汤显祖熟读《花间集》，评点《花间集》，常将“花间”词意引入曲文。《花间集》就有“柳烟深”、“柳烟重”、“柳烟轻”等句。汤显祖特别欣赏温庭筠，温有诗《题柳》：“杨柳千条拂面丝，绿烟金穗不胜吹”；其《菩萨蛮》之“江上柳如烟，雁飞残月天”，则更是千古名句了。有学者认为“醉软”与柳无关，但“嫩于金色软于丝”、“软胜丝”、“似醉烟景凝”，均见于唐人咏柳诗，看来以“醉”、“软”形容春柳，也不是汤显祖杜撰的了。

现在，可以讨论汤显祖“袅睛丝”何意了。我在《“袅晴丝”说》中写道：“U晴丝”开始了杜丽娘春天之旅。“U晴丝”对杜丽娘意味着什么？是春的使者，春天的象征。“何物有此身份？在中国文化传统中，只有柳丝、柳絮最为接近”。辞书释义，有时须采用相类文句互相比证以考定词义。宋代刘褒《满庭芳》“柳袅金丝，梨铺香雪”，除明明白白说出“柳”字，“袅金丝”与“袅晴丝”太相近了。唐代戴叔伦《赋得长亭柳》之“雨搓金缕细，烟袅翠丝柔”，以“袅翠丝”作为对柳的描摹，更是此类修辞手法的先驱。唐人顾云《咏柳》之“带露含烟……日映丝”，唐人贾岛之“晴风吹柳絮”，《花间集》之“柳丝无力袅烟空”、“映窗丝柳袅烟青”，宋人晏殊之“帘幕风轻双语燕，午醉醒来，柳絮飞撩乱”，就意境而言，均与汤显祖“袅晴丝吹来闲庭院”有异曲同工之妙。

唐诗咏柳篇8

联想的句子是：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

翻译后的意思是：高高的柳树长满了翠绿的新叶，轻柔的柳枝垂下来，就像万条轻轻飘动的绿色丝带。这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的呢？原来是那二月里温暖的春风，它就像一把灵巧的剪刀。

《咏柳》是盛唐诗人贺知章写的一首七言绝句。这首诗是一首咏物诗。诗的前两句连用两个新美的喻象，描绘春柳的勃勃生气，葱翠袅娜；后两句更别出心裁地把春风比喻为“剪刀”，将视之无形不可捉摸的“春风”形象地表现出来，不仅立意新奇，而且饱含韵味。

（来源：文章屋网 ）

唐诗咏柳篇9

一、外貌

唐代人张籍家境贫穷，眼疾严重，任过太常寺太祝，绰号“穷瞎张太祝”。

唐代人李贺手指奇而长，绰号“长爪郎”。

唐代人李绅，因身材短小而又精明强悍，绰号“短李”。

晚唐的温庭筠才思敏捷，每次入试，八叉手即成八韵，人称“温八叉”。

二、创作风格

唐代人李白的诗雄奇浪漫，贺知章把他比作谪仙，人称“诗仙”。

唐代人杜甫的诗气势磅礴，人称“诗圣”。

唐代人白居易作诗常是“狂醉又引诗魔发，日午悲吟到日西”，人称“诗魔”。

唐代人孟郊与贾岛写诗苦炼字句，元好问在《放言》诗中说：“长沙一湘累，郊岛两诗囚。”“诗囚”便成为孟郊、贾岛的绰号。

唐代人李贺写诗奇崛冷怪，人称“诗鬼”。

三、创作题材

1.动物类

唐代人郑谷以《鹧鸪》一诗闻名，时号“郑鹧鸪”。

唐代人崔珏曾作《和友人鸳鸯之什》一诗，时号“崔鸳鸯”。

宋代人谢逸作有关蝴蝶的诗达三百多首，时号“谢蝴蝶”。

宋代人梅尧臣写过有关河豚的诗，时号“梅河豚”。

南唐的鲍当写有《孤雁》一诗，时号“鲍孤雁”。

明代人袁凯写有《白燕》一诗，时号“袁白燕”。

2.植物类

唐代人杜牧写《紫薇花》一诗，时号“杜紫薇”。

唐代人刘象写《咏仙掌》一诗，时号“刘仙掌”。

宋代人陆游因写了很多有关海棠的诗，时号“海棠癫”。

四、“一句成名”

有些文学家因意象超绝或寓意警策的一句诗词而流传后世，并赢得绰号。

晋代才女谢道韫写有咏雪名句：“未若柳絮因风起。”人称“柳絮才”。

北宋有位工部尚书宋祁，写有《玉楼春》词：“红杏枝头春意闹。”王国维在《人间词话》中说：“着一闹字，而境界全出。”时人呼宋祁为“红杏尚书”。

宋代人贺铸的《青玉案》以“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”之句获得“贺梅子”的外号。

宋代人饶节有“间携经卷倚松立，试问客从何处来”这一佳句，人称“倚松老人”。

清代初年的王士祯本写有《蝶恋花》一词，其中一句为“郎似桐花，妾似桐花凤”，时称“王桐花”，他的学生崔华，也以“丹枫江冷人初去，黄叶声多酒不辞”之句得到“崔黄叶”的雅号。

清代人王苹有“黄叶下时牛背晚，青山缺处有人行”之句，被称为“王黄叶”。

至于有“红豆诗人”绰号的清代人吴绮，则以其《醉花间》一词中的“把酒祝东风，种出双红豆”得名。

清代人管水初在《春日即事》一诗中有“两三点雨逢寒食，廿四番风到杏花”的名句，人称“管杏花”。

唐代人赵嘏因《长安晚秋》一诗中的“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”闻名，杜牧给他取了“赵倚楼”的外号。

宋代人范仲淹作《渔家傲》一词：“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。”欧阳修呼之为“穷塞主”。

宋代人秦少游以其《M庭芳》中的“山抹微云，天连衰草”闻名，坡呼他为“山抹微云君”。

清代人祁珊洲，因有“一夜东风吹雨过，满江新水长鱼虾”一句闻名，王士祯叫他“祁鱼虾”。

五、系列名句

宋代人张先，填词善用“影”字，“云破月来花弄影”“娇柔懒起，帘幕卷花影”“柳径无人，堕絮飞无影”三句为其平生得意之句，时人称之为“张三影”。又因词中有“心中事”“眼中泪”“意中人”，人称“张三中”。

宋代人李清照，她的佳句是“应是绿肥柳瘦”“帘卷西风，人比黄花瘦”“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”，人称“李三瘦”。

唐诗咏柳篇10

杜牧，字牧之，京兆万年人(今陕西西安)生于803年，死于853年，二十六岁中进士，先在江西、淮南等节度使手下为幕僚，十年后内迁为京官，又受人排挤，出为黄州、池州等地刺史，后又一度内调，官终中书舍人。

杜牧原有恩济苍生的大志，他的政治理想是恢复盛唐洽世，他希望国家能安定统一，他反对藩镇拥兵作乱，反对吐番、回纥入侵，反对统治阶级的苟且偷安，为此他读书注意“治乱兴亡之迹，财赋兵甲之事，地形之险易远近，古人之长短得失”。他的《阿房宫赋》用赋体形式对秦亡的历史教训做了深刻总结，并提醒人们要牢牢吸取这一前车之鉴，“秦人不暇自哀，而后人哀之，后人哀之而不鉴之，亦使后人复哀后人也。”这显然是对当时摇摇欲坠的唐王朝提出当头棒喝。同时杜牧尤喜论兵，有《战论》、《守论》等篇，并为《孙子》作注。但是，政治理想不能实现又给他带来深沉的苦闷，他晚年离别长安赴池州任刺史时曾说“欲把一麾江海去，乐游原上望昭陵”，深刻地揭示了他将要到遥远的地方去任职之前登上乐游原，凭吊唐太宗陵墓时，向往贞观之治而又无法实现时的苦闷心情。又因为他出身于世家大族，久经宦海浮沉，所以也有借酒浇愁放浪形骇，纵情声色的一面，“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄悻名，”是说自己一事无成，只在歌妓生活的青楼之中留下一个薄情负心的名声，这话虽为自我解嘲，但也不难看出这正是他放纵沉沦的写照。

杜牧既有政治才干，又懂兵法，只是因为晚唐主昏政乱，致使他徒具“相才”(《唐诗谈丛》)而未能大用，只能把满怀抱负和一腔愁绪倾注于文学作品之中。他在文学创作中是个多面手，“有唐一代，诗文兼擅者，唯韩、柳、小杜三家。”(《北江诗话》卷二)他与韩愈、柳宗元一样，既善赋诗，又工为文。不仅如此，杜牧还精于绘画书法，曾临摩过顾恺之的维摩像，米芾称赞其画“精彩照人”；其《张好好诗》行书真迹流传至今，后人认为“深得六朝人气韵”(《渔洋诗话》引董其昌语)。

杜牧是晚唐著名的诗人，他用毕生的精力写了大量脍炙人口的诗篇，其中绝句不但占有相当数量，而且艺术成就最高，也最为后人所欣赏。清人吴乔说：“杜牧诗，惟绝句最多风调，余不能。”(《围炉诗话》)杜牧的五七言古风和七律多叙事述怀之作，有较强的现实性和艺术性。如《感怀》长诗，谴责朝廷对藩镇的姑息政策，同情人民所受的苦难，自抒报国胸怀，有深刻的思想意义。但是，杜牧的七言绝句最为人所称道，他的绝句反映面较广，有表现人民疾苦的如《题村舍》；有抒写怀才不遇的如《赠渔父》；有讽刺帝王淫奢生活的如《宫人塚》；有向往自由和爱情的如《秋夕》等。

杜牧的绝句，无论是借景写情，还是吊古抒怀，其风格都可用“清新俊逸”来概括。写景和咏史这两类绝句，诗人都写得十分出色，工巧精致，风格俊爽，文笔流转，词彩清新，蕴藉有味；在语言运用上尤见工力，清新流畅，自然凝练，有很多脍炙人口的佳句。这些诗表现了他才气的俊逸，思致的活泼。当然，诗人也有消极颓废之作，反映他郁闷失意，流连酒色的生活情调。

一、抒情写景诗。

他不但能写出眼前的优美景色，往往还能即景生情、流露出对时事的忧伤。诗人的写景绝句，大都画面鲜活，情意浓深。有如技术高超的摄影能手，以鲜明的形象表现出大自然的蓬勃生机，给人以美的启迪和享受。

如《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停丰坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”

《山行》这首诗写山行所见之景。首句说：“远上寒山石径斜”。“远上”见出山路的高远。“寒山”暗点秋光，为下文枫叶红作铺垫。“石径”是人工铺治的栈道，为下文的“人家”伏笔。次句说：“白云生处有人家”。白云生处正是山之深处，几户人家便生活在那云遮雾掩的僻静地方。这对一个在官场中不甚得意的人来说，自然有很大的吸引力。诗以“斜径”、“人家”作为淡淡出现的背景，使得整个画面错落有致，远近配合，浓淡相间。然而更为迷人的还在后面。第二句的“生”字特别传神，仿佛让人看到白云在冉冉升起浮动。有的本子又作“深”字，把动词换成形容词，顿使全诗黯然失色，因为“深”字只不过写出了白云的浓密幽深，却难以描绘出白云的动态，更不能唤起人们的遐想。“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。秋日枫林，红叶覆山，又恰在晚霞辉映之下，更增一层红润的光泽，所以赛过二月鲜艳的“红花”，引得诗人停车驻足把玩。诗人所写的秋景与春色具有同样的魅力，把经霜枫叶与二月春花巧妙地连在一起，唤起了人们对春光的丰富联想。这首诗写秋景不仅没有衰飒之气，而且是一片红火热烈景象，这也正体现着杜牧诗风的“俊朗”、清快流转。“坐”是因为的意思，因爱枫林晚景而停车。一说“坐”为坐赏，“晚”指观赏之久而至晚暮。这首诗虽然只是即景写景，没有什么更深的寄托，但它写出诗人热爱大自然的情趣，这是对秋光的一种赞美，通过赞美深秋红叶，表现了诗人高洁兀傲，不同凡俗的情怀。

再如《齐安郡后池绝句》：“菱透浮萍绿锦池，夏莺千啭弄蔷薇。尽日无人看微雨，鸳鸯相对浴红衣。”

画面上有“菱”和“浮萍”编织成的“绿锦”，又有鸳鸯身披的“红衣”，色彩是多么绚烂；菱叶“透”浮萍，夏莺“弄”蔷薇，鸳鸯“浴”红衣，动作是多么鲜明；“尽日无人”，环境又是多么清幽。诗人赞赏夏日生趣图的形象油然而生。

杜牧的写景绝句中更多的是寓有感慨，蕴藉有思致，耐人寻味。

如著名的《江南春》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”

此诗以清新秀丽的笔调，给我们描绘了一幅江南春景图：树茂花美，娇莺长啼，水村山城，酒旗斜矗、庙宇楼台、烟雨凄蒙，这都是典型的江南春色。而在莺啼之前冠以“千里”更写出春色无边的气势。明人杨慎认为“千里”不合情理，妄改为“十里”，实在是不懂艺术真实的荒唐之论，而在寺前冠以“四百八十”，字样，更突出了江南寺庙之多。这种描写还有一种暗示作用，南朝的寺庙虽然留下来了，但是南朝政权不是早已化为乌有了么，它灭亡的原因是什么呢？也许正是它太崇奉佛，建的寺庙太多了的缘故吧。细玩结尾一句，从“多少”二字还是能体会到诗人的感慨的，意思是当年建造寺院者是何等显赫，而今又在何处？诗人面对江南的春光，自然会有今昔盛衰之感。诗人另有《杭州新造南亭子记》一文，对那些巧取豪夺者为了“买福卖罪”而大兴寺院奉佛表示愤慨，对武宗朝禁佛毁寺之举表示赞赏，对南朝梁武帝“舍身为僧奴，至国灭饿死不闻悟”的愚昧表示谴责。把诗与文联系起来看，诗人感慨兴亡的微意便不难体味了。所以这首绝句表面写景，但暗喻咏史，借暗写南朝诸政权因为崇佛而纷纷灭亡的事，来暗喻唐王朝当今崇尚佛老的弊政，使这首诗情画意的绝句更富有弦外之音。

如果说这首写景绝句命意十分隐蔽，那么《泊秦淮》这首写景绝句的命意就十分明显了。“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”

全诗只有第一句是着意写景，寒水和岸沙被烟雾和月光笼罩着，这不但是秦淮河景色的真实写照，而且还透露出作者的惆怅心情，而“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”虽也是眼前之景，但作者将它放在诗中，显然为了抒发自己忧国伤时的情怀，听到这些歌女仍在麻木不仁地吟唱陈后主所作的亡国之曲“玉树后庭花”不禁感慨万分，他的矛头显然是指向那些醉生梦死，贪欢买唱不顾国家命运的当权者，借景抒情的倾向十分明显的。

再如《齐安郡中偶题》：“两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。”

诗写黄州秋天傍晚所见之景。一二两句描绘黄昏落日时分的特有景象：在溪桥上所见落日只有“两竿”高，将要贴近地面了。人们习惯说“日上三竿”，这里却移用来形容落日，化为“两竿落日”，出语脱俗惊人。再看在轻烟似的雾气中溪岸的柳树，模糊隐约，成为“柳影”。人说“一缕轻烟”，诗人偏说“半缕轻烟”，越发形容那水雾的轻袅若浮，若断若续。这两句对偶极工，用语极巧。就在这迷茫朦胧的秋天傍晚，蓦地吹来一阵西风，那在水中早已感受到了秋寒威胁的绿荷只得以背相对了。诗人赋予绿荷以人的感情，所写既有姿态，又有爱憎。“相倚恨”状荷叶之茂密，用互相倚偎来抵抗秋天带来的寒意，表现出它们对秋风的憎恨。而当西风肆虐，一阵又一阵地袭击绿荷时，它们便“回首背西风”，这是风翻绿荷之状，又表现了绿荷不畏强暴的姿态。写的是绿荷，我们却分明看到了诗人的形象。诗人曾自诉“吊庆参请，亦多废阙”，“俯仰进趋，随意所在，希时徇势，不能逐人”，“自顾自念，守道不病，独处思省，亦不自悔”(《上李中丞书》)，诗人不肯趋炎附势的自白也就是背对西风的绿荷的最好注脚。这类写景抒情寓慨融为一炉的绝句含而不露，意境绵邈，有着强烈的艺术表现力。

杜牧的这些七绝清新，别致，不落俗套，有一种独特的艺术魅力，他的诗句，绚丽多彩，但又十分流畅，十分自然，如水到渠成，没有故意雕饰的痕迹。更重要的是他的七绝，总是以生动而含蓄的形象，优美而深远的意境取胜的。这些特色也体现在杜牧那些“咏怀古迹”的“史论诗”中。

二、咏史诗。

他的咏史诗，一般都有较强的思想内容，和他的《阿房宫赋》一样是为了让人们从中吸取历史教训，因而都能抓住最富有典型意义的事件来加以生发，有的还能结合议论，点明主旨，具有较强的史论色彩。他的咏史绝句不仅数量多，而且涉及面广，他往往撷取史实的一两个典型情景，评论其得失，表示今昔之慨。诗人的爱憎有时直接道出，有时则通过形象自然地流露出来，总之，他能根据不同的人和事采用不同的写法，绝不雷同。

如著名的《过华清宫绝句》第一首：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开，一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”

这是一首讽刺唐玄宗奢侈腐化的咏史诗。玄宗和杨贵妃在骊山建立了华清宫，杨贵妃爱吃鲜荔枝，玄宗为了讨她的欢心，就命令从四川等地乘快马日夜兼程为她送荔枝，很多人与马跑死在路上。这首咏史讽刺诗抓住了这一典型事例，又描绘了这样一个典型画面，人们远远望去，只见骊山顶上花团锦簇般的宫殿一道道大门突然依次地打开了，人们那里知晓发生了什么大事呢，只有贵妃在山顶上望着山下一匹卷起红尘的飞马破颜一笑，因为她知道，这是她喜欢吃的鲜荔枝送来了。这首诗以小见大，通过送鲜荔枝这一小事，深刻地揭露了唐玄宗和杨贵妃不恤民情，只图一己享乐的腐败政治与靡烂生活，这正是导致安史之乱的内在原因。在艺术手法上，此诗又极为含蓄，它并未加任何评论，也没对转运者疲于道路，死尸枕藉的悲惨场面做任何描写，他单单拈出“一骑红尘妃子笑”这一特写镜头来，让人们在滚滚尘烟和破颜一笑这含蓄的对比中，生发广泛而深刻地联想。该诗不着一字议论，就把他穷奢极侈滥用民力的昏庸荒淫揭露无余，这“妃子笑”的后面含有多少人民的血与泪！又如《汴河怀古》，诗人途经汴河，想起曾经在此动用几万艘以锦为缆的大船游幸扬州，以及更早的西汉大造宫室的梁孝王，他们当年不可一时，如今岂不是烟消云散了吗?

见微知著，杜牧通过一件小事却反映了历史上一个重大的事件，一滴水映现出大千世界，融写景、怀古、论政为一炉，给读者以极深刻的印象。

诗人也借咏史以寄托他对清明政治的向往。

《题魏文贞》曰：“蟪蛄宁与雪霜期？贤哲难教俗士知。可怜贞观太平后，天且不留封德彝。”

唐太宗采纳魏征的意见减轻赋税，达到“天下大治”，因而感叹说：“此征劝我行仁义”，“惜不令封德彝见之”(《新唐书．魏征传》)。杜牧就此事写诗，以生在夏天的蟪蛄(蝉类)哪知冬天的霜雪为喻，说明贤哲不被俗士所知，可惜当时反对魏征的封德彝死得太早，不曾见到贞观年间的太平景象。诗人赞美贞观之治，显然是对现实政治的不满。

在咏史诗中最具特色的是诗人敢于发前人所未发，独具慧眼，表现了独到的胆识。

如《题乌江亭》：“胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知。”

项羽兵败垓下而悲壮自刎，历来赢得人们的同情，可是杜牧却翻出新意，认为胜败为兵家常事，能在失败中崛起才称得上英雄好汉。

就艺术性而言，这类咏史诗虽有新意，富于启迪，毕竟过于直露，缺少余味。这里值得一提的是《赤壁》诗，其戏剧性的形象十分感人：“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”

诗人从沙滩上偶尔捡到折戟，磨洗一番，认出原来是经过六百余年风浪冲击剥蚀的赤壁大战的遗物。一二两句平平淡淡，似无深意，第三句却从反面设想，周瑜破曹是靠东风烧曹军而取胜的，假定没有东风之便，周瑜打了败仗将会有什么结局？真是问得出奇教人意外。第四句答得意味深长，出现在曹操住的铜雀台上的将是大乔和小乔，启人遐想——二乔不是普通美女，一个是孙策夫人，一个是主帅妻子，她们的命运与孙吴的存亡息息相关，胜则安享富贵，败则沦为奴婢。那二乔将被掳掠到铜雀台上供曹操享乐了。这首诗精彩之处不在前两句，恰在三四句的议论，不仅是论史，而且表现诗人自负不平之气。周瑜在赤壁打败曹操，是借东风之势用火攻。三四句强调了东风的作用，自然对巧用天时的周瑜有肯定之意。但这肯定是用假设一种相反的情况来表现的，意蕴就不是单一的肯定了。其中还含有“赤壁的腮利是适逢天缘，周瑜的才能不过如此而已”的意思。诗人反面落笔，含蓄有致，通过富于戏剧色彩的想象，把赤壁大战关系吴国命运的重要性表现了出来。如果不是作此衬托，而是正面叙述描绘，真不知还有什么诗的味道。杜牧好议政论兵，颇有抱负，但却无从施展，也流露出一些生不逢时的抑郁不平之气。这首《赤壁》堪称咏史诗的杰作。