制作主题范文

导语：如何才能写好一篇制作主题，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

为加深机关部门青年间的交流和工作了解，机关团委在机关总部挑选具有集团文化、战略思维、公文写作、法律普及、晋升考核和财务管理等不同特长的青年员工，组建公司青年工作交流宣讲队伍，广泛开展交流学习活动。团队组建完成后，运用新平台、新工具，融入青年多元想法，逐步推行线下和线上的宣讲，做好团员青年的“引路人”，传递青春正能量，提高青年员工工作素质，打造先进性团组织。现计划举办机关团委陶艺制作主题团日活动暨第一届工作交流宣讲团队“聘书”颁发仪式，方案如下。

一、仪式时间

2021年7月31日（本周六）

二、仪式地点

海口市国贸中心24手作手工坊

三、参加人员

公司团委书记，机关团委委员、办公室、法务部、战企部、业务部、财务部、人力部、党工部等部门业务骨干和团员青年，总人数25人

四、仪式流程

（一）召开机关团委第一届工作交流座谈会。分别由各部门代表介绍各自具体工作内容，加深对彼此工作了解，进一步提高机关部门间交互工作的效率。

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关键词：百老汇；音乐剧；主体；演变

1 主体的演变

百老汇自成立以来就基本遵循同样的运作模式――制作人制。制作人在整部音乐剧草创到演出的过程中都起到非常重要的作用。他不仅需要寻找投资，组建制作团队，监督创作，而且要策划宣传，联系剧场，负责票务；虽然制作人举足轻重，但不同时期，百老汇的主体却不尽相同，主要表现在创作过程以不同管理者为主导，以下即是不同时期管理中心的演变轨迹。

1.1 以作曲家为主体

作曲家是整部音乐剧创作的源头。从20世纪20到40年代，作曲家在音乐剧制作过程中承担的工作至关重要。早期的音乐剧创作往往围绕优美动听的歌曲来进行。许多音乐剧都渴望凭借一两首脍炙人口的主题曲而成功。所以作曲家的地位在创作过程中十分重要，他的地位远远高出了剧本作者。许多音乐在剧本或情节还没确定之前就写好，剧本随后会围绕音乐来创作。

这个时期，作曲家和制作人对音乐剧的内容设计具有很大的决定权。他们可以根据个人好恶、对市场的理解改变剧情和音乐。1957年由梅里迪斯・威尔逊作曲、作词、编剧的《乐器推销员》中，人物设计经历了反复的修改，剧中口吃的孩子小温斯普罗在最初编剧中是一位身患小儿麻痹症坐在轮椅上的孩子，但威尔逊和制作人在不断的商讨过程中决定把这个角色换成一位口吃的孩子，增添了戏剧元素。

百老汇早期许多作曲家名留史册，却很少有制作团队中的其他人物被人知晓。《演艺船》的作曲者杰罗姆・科恩对音乐剧内容的贡献非常大，在欧洲小歌剧的基础上创造出了真正具有美国风格的音乐剧。他的成功引领许多当时的作曲名家加入到音乐剧的创作中来，并且引领起不同风格的创作热潮。

1.2 以导演为主体

导演逐渐成为团队的权利中心人物开始于20世纪50年代。主要原因在于音乐剧逐渐发展成熟，这门综合性的艺术更需要一个舵手来整合。受到电影的冲击，1930年到1940年，百老汇原来的68家剧院倒闭了三分之一。百老汇为了挽留观众，从30年代起不断完善戏剧表达样式，而多种艺术形式的统一需要一位能驾驭整合多种舞台样式的核心人物出现。

50年代，导演的作用越来越大。1957年的《西区故事》拉开了导演时代的序幕。[1]从编舞罗宾斯开始，许多舞蹈编导跃升成为音乐剧导演，并在音乐剧制作过程中拥有了话语权：如鲍勃・福斯、哈罗德・普林斯、麦克・本奈特。正是他们的努力使音乐剧逐渐成为一门结合了歌舞剧的综合性艺术。他们不再一味服从制作人或作曲家的意识，而是根据自己需要重新构思情节，编曲和作曲。所以许多人的作品极具个人色彩，这也使导演逐渐成为团队的主体。从罗宾斯开始，导演们开始要求拥有对整个作品的指导版权。导演们常常自称为剧本的联合作者之一，即使他们并没有参与其创作。这就为导演赢得了许多附属权利，在报酬上也大大改善。

导演中心制以来，版权的授予带来的是酬金的改善。1940年以前，导演指导每部戏都拿固定的酬金，但此后，导演的版权使他可以在票房收入中分得到一杯羹。30年来，百老汇制作的各项费用中，增幅最大的就是导演费用，这表明着导演作为制作团队的主体地位的上升。

1.3 以制作人为主体

百老汇在19世纪60到80年代经历了一段时期的低迷。艺术上的尝试受挫使商业上的尝试增多。80年代，行业的萎靡使商业制作的核心人物――制作人挺身而出，在构思整部戏的时候更加谨慎，对美学的考虑减少，商业的考量增加。80时代英国制作人成功的打入百老汇，充分的运用商业手段推销音乐剧。制作人与艺术家不同之处在于可以跳脱出美学范畴，全面审视音乐剧的价值。艺术家创作出的作品带有自己的独特符号，而制作人却以大众口味为标准制作。他们的作品依靠昂贵的布景和叹为观止的特技来形成华丽壮观的场面；许多大型音乐剧都改编自歌舞电影或大型歌剧。

80年代起，制作人管理手段更加强硬。据演员工会的弗兰克・哈特斯坦说，从80年代中期开始，制作人在谈判桌上判若两人，给演员工会提出更多更高的要求，对条款也会给予更多说辞。[2]80年代，制作人联盟也对每场最少25位演奏者的数量一压再压：认为在不影响现场效果的情况下，十个左右的演奏者就足够，辞退了多余的演奏者。此外，制作人把巡回演出的演员换成工资更低的非联盟演员，这使本来演出机会不多的联盟内演员们雪上加霜。

1.4 以制作公司为主体

90年代，随着百老汇的制作费用逐渐升高，制作人不得不抱团取暖。合伙的制作人各自利用人脉才能把一部戏的投资募集完全。制作公司也以伙伴的身份加入了制作团队。随着1998年迪斯尼进入百老汇，公司或集团依靠自身强大的经济实力，完全投资一部音乐剧。没有独立制片人找投资难的问题，这些集团凭借自己的品牌实力和横向整合宣传，取得了不错的成绩。迪斯尼投资的《美女与野兽》、《狮子王》、《小美人鱼》等等在阿姆斯特丹剧院常年上演，经久不衰。它的成功让许多制作公司纷纷效仿。如今，百老汇云集了许多制作公司。这些制作公司有清晰频道娱乐集团， 舞台演出集团， 真正好集团等等。

制作公司逐渐成为主体的另一个表现是独立制作人的式微。许多独立制作人担心制作公司资本雄厚，宣传渠道便捷，制作出成功剧目的可能性高。而这些成功剧目长久的占据着百老汇剧场，会使这些制作人制作的剧目丧失立足之地。

2 主体的演变与音乐剧制作的互动关系

从20年代至今，在制作人撑起的天空下，不同主体递进发展。每个阶段都围绕不同的核心人员建立起众星拱月的关系。这个变化的轨迹暗合百老汇音乐剧本体由萌芽到成熟到繁盛的艺术演变规律。

1.1 主体的演变对音乐剧本体的影响

领导中心的演变推动了音乐剧本体的发展，音乐剧本体的成熟也催化了管理核心人员的演变。在进入成熟期之前，作曲家成为音乐剧中的重要角色，权力的中心。观众对音乐剧的要求越来越高，音乐剧创作面临更大的挑战。随着4060年代音乐剧逐渐进入成熟期，可以整合整部剧的导演成为权力中心。70年代的百老汇艺术氛围和经济环境都已大不同，动荡时期制作人带动音乐剧走出低谷，走向繁荣。直到90年代，高昂的制作费用使多数制作人抱团取暖之时，制作公司成为百老汇新一任的权力中心，高成本大制作的发展了巨型音乐剧。

1.2 主体的演变对音乐剧商业属性的影响

主体人员的演变加速了百老汇的商业化。权力中心由艺术家到管理者之间的发展使艺术性减弱，商业性增强。主要表现在以下几点：首先，艺术创新性减弱。整个制作团队有意识的让剧情、音乐、舞蹈符合大众口味。其次，用于商业的投资比重升高。巨型音乐剧的“大投资”主要投给了音乐剧中非核心元素的服装、道具、舞美，而不是艺术创作本身。1980年美国风格的大制作《第42街》用到精美的服装共计54750套。[3]最后，观众层降低。1980年约有60%的观众是居住在大都市地区的纽约市民，到了2000年，数字下降到44%。[4]参与制作了《尿都》的汉克・安格说：如今面对制作人的最大障碍是把握娱乐中的平庸。而那些陈词滥调却是最符合大众口味的。

参考文献：

[1]黄定宇.音乐剧概论[M].中国戏剧出版社，2003：237.

[2]Steve Adler.On Broadway：Art and Commerce on the Great White Way[M].Southern Illinois University Press，2004：48.

[3]慕羽.百老汇音乐剧――美国梦和一个恒久的象征[M].海南出版社，2002：320.

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（一）严格企业质量主体责任。建立企业质量安全控制关键岗位责任制，明确企业法定代表人或主要负责人对质量安全负首要责任、企业质量主管人员对质量安全负直接责任。严格实施企业岗位质量规范与质量考核制度，实行质量安全“一票否决”。企业要严格执行重大质量事故报告及应急处理制度，健全产品质量追溯体系，切实履行质量担保责任及缺陷产品召回等法定义务，依法承担质量损害赔偿责任。

（二）提高企业质量管理水平。企业要建立健全质量管理体系，加强全员、全过程、全方位的质量管理，严格按标准组织生产经营，严格质量控制，严格质量检验和计量检测。大力推广先进技术手段和现代质量管理理念方法，广泛开展质量改进、质量攻关、质量比对、质量风险分析、质量成本控制、质量管理小组等活动。积极应用减量化、资源化、再循环、再利用、再制造等绿色环保技术，大力发展低碳、清洁、高效的生产经营模式。

（三）加快企业质量技术创新。把技术创新作为企业提高质量的抓手，切实加大技术创新投入，加快科技成果转化，注重创新成果的标准化和专利化，扭转重制造轻研发、重引进轻消化、重模仿轻创新的状况。积极应用新技术、新工艺、新材料，改善品种质量，提升产品档次和服务水平，研究开发具有核心竞争力、高附加值和自主知识产权的创新性产品和服务。鼓励有条件的企业建立技术中心、工程中心、产业化基地，努力培育集研发、设计、制造和系统集成于一体的创新型企业。

（四）发挥优势企业引领作用。努力推动中央企业和行业骨干企业成为国际标准的主要参与者和国家标准、行业标准的实施主体，将质量管理的成功经验和先进方法向产业链两端延伸推广，带动提升整体质量水平。发挥优势企业对中小企业的带动提升作用，鼓励制定企业联盟标准，引领新产品开发和品牌创建，带动中小企业实施技术改造升级和管理创新，提升专业化分工协作水平和市场服务能力，增强质量竞争力。

（五）推动企业履行社会责任。强化以确保质量安全、促进可持续发展为基本要求的企业社会责任理念，建立健全履行社会责任的机制，将履行社会责任融入企业经营管理决策。推动企业积极承担对员工、消费者、投资者、合作方、社区和环境等利益相关方的社会责任。鼓励企业社会责任报告，强化诚信自律，践行质量承诺，在经济、环境和社会方面创造综合价值，树立对社会负责的良好形象。

篇4

2、准备好原材料，腊猪脚洗净斩块提前泡软，萝卜干提前泡两个小时。

3、腊猪脚放入锅里煮，开后再煮几分钟。

4、姜稍微拍碎。

5、萝卜干切成合适长短的段。

6、萝卜干和姜放入砂锅，放入适量水，烧开。

篇5

关键词：建筑工程管理工程质量项目经理部安全生产标准

工程项目质量管理的目的是通过管理工作，使建设项目科学决策、精心设计、精心施工，建设质量合格的工程项目，保证投资目标的实现。而建筑施工企业项目质量管理的目标是按质按量完成项目施工合同中所规定的施工任务，为企业创造经济效益和良好的市场信誉。

一、组建与工程项目相适应的项目经理部

承接工程时，根据工程项目的特点和规模，组建工程项目管理部，选择与之相适应的项目经理、技术质量负责人和主要的施工管理人员，这是保证工程质量的前提。

(1)项目经理是工程项目的人，接受企业法人的委托，对工程项目实行全方位、全过程的管理，是工程项目质量、安全、效益方面的第一责任人。项目经理应具备思维敏捷、实践经验丰富、工作认真、坚持原则、具有丰富的业务知识及善于处理人际关系等条件

(2)为工程所组建的工程项目管理部的领导班子在工程项目的实施过程中要团结协作，工作过程中要目标一致，团队成员的整体意识要强烈。领导班子成员在工作过程中要严格执行党和国家的方针、政策，遵守相关的国家法律和地方法规，认真执行上级主管部门的有关规定，自觉维护国家利益，保护国家财产，正确对待和处理国家、企业（集体）和职工三者的利益关系。

实践证明，凡是项目经理的质量意识和管理意识强，项目班子全体人员工作齐心协力，目标一致，那么项目工程预定的质量目标就能够完成得非常好，就会创造出一批优质样板工程。同时也会培养、锻炼出一批优秀的、年轻的项目经理，形成一大批优秀的项目施工管理人员。

二、建立和健全以项目经理为首的各级质量责任制

(1)制度健全、责任明确、落实认真是保证工程质量的基础。项目经理部组建以后，建筑企业的质量部门须视工程规模和工程承包的合同内容，健全质量保证体系：设立工程、技术、质量、安全、核算、物资等相关职能部门，同时建立起与之配套的一系列规章制度：建立健全以项目经理为首的各级质量责任制，明确项目经理是工程项目的第一责任人；对负责质量的生产副经理、技术负责人、各管理科室、工长、专职质量检查员等都要有明确具体的质量职能和责任要求。项目经理和各管理科室要定期检查考核各类质量责任制的落实情况，对不落实的或责任分工不够明确的要予以纠正和明确。对于质量责任制落实过程中严重违规的部门和主要责任人员要给予严肃的处理。

(2)项目质量管理体系建立之后，应组织制定质量管理体系文件并组织全体人员认真学习讨论，全面贯彻落实，要突出全员、全过程、全方位、方式多种多样的质量管理体系宗旨，做到“处处有人抓、时时有人管、事事有制约”良好态势，形成人人重视工程质量的氛围。

(3)项目领导班子应根据工程的特点，结合施工组织设计的编制，指定适合本项目特点的质量计划，将工程质量目标层层分解，层层下达，层层落实，落实到每个作业班组，落实到岗位和个人，使每个人都了解完成本职工作的质量要求和具体的质量标准，明确各自的努力方向。

三、建立建筑施工企业安全生产标准化机制

标准化机制包括制控机制、约束机制、运行机制。三种机制互相独立又互相融合，他们共同作用才能保证建筑施工企业的安全管理活动的全过程受到有效控制，安全管理水平才能得到持续改进。按此程序推进：控制机制包含教育培训机制，激励机制囊括安全抵押制、安全奖励制、安全考核制、安全曝光制。约束机制包含安全网络机制、安全行为约束机制、安全责任约束机制。运行机制包含决策层机制、企业调控机制、执行层机制。

四、建立现代建筑施工企业安全管理的防范措施

现代建筑施工企业安全管理标准化是市场经济条件下走向成熟，走向国际的重要标志之一。

1、以“安全第一，预防为主”为中心，强化安全标准实施，形成严格执行强制性安全标准、自觉自愿执行安全标准的新局面。其举措是：大力推行建筑行业强制性安全标准的贯彻实施，坚决执行安全方针、政策、法律、法规，抓好安全标准的宣传工作。

2、以市场需求为导向，提高安全生产标准水平，增强安全标准适应市场的能力。其举措是：加速建立现代企业制度，积极引进《职业、安全、健康管理体系》、《环境管理体系》，使安全管理达到国际先进水平。

3、以安全目标管理为主线，采取一系列相应措施去努力实现这一目标。其举措是：重构企业安全生产责任制。充分体现“安全生产人人有责” 原则，总之，建立安全生产标准化管理机制，控制为实现安全目标全过程的活动。

五、建立和完善竞争、激励、约束和监督四大机制要致力于建立和完善一套有效的竞争、激励、约束和监督机制，在建设一流工程的同时，努力造就一支一流的施工队伍。首先要建立竞争机制，广泛实行竞争上岗制度。按照“公平、公开、公正”的原则，在竞争淘汰的同时，不断引进优秀人才，补充新鲜血液、使机构保持旺盛活力。通过竞争机制，可以促进机关作风的转变，提高工作和办事效率，激发职工的学习热情，提高广大职工的劳动生产积极性。第二要建立约束机制，没有强有力的约束机制，项目管理将会失去控制而难以为续。在建设承包公司党政工作、施工生产、经营管理、后勤保障等各个方面，都需要制订各项规章制度，使各项管理工作有章可循、有法可依。为了使各项规章制度切实发生效力，还应该建立各项奖惩制度，严格兑现奖惩，促使人们严格按照技术标准和规范规程施工作业，促进工程质量和文明施工水平的提高。第三要建立监督机制，围绕提高工程质量和企业经济效益这一中心，切实建立有效的项目管理监督机制。要建立全方位的质量监督与责任追溯系统，实行目标管理，责任到人。加强对劳动和、物资材料及机电设备的干预，建立三大市场 ；同时加强对人工费、材料费、设备费和管理费四大成本的控制。

六、加强成本管理和质量管理项目管理的核心是成本管理，要建立成本管理的责任体系与运行机制，把公司作为项目成本管理的中心，负责合同成本目标的总控制。通过对合同单价的分解、调整、综合、平衡，确定内部核算单价，提出目标成本指导性计划，对作业层成本运行与管理进行指导和监督；二级单位作业层负责执行管理层制定下达的目标成本分解指标，严格按照内部核算单价控制成本消耗，自负盈亏。总工程师负责组织技术人员优化施工方案，改进技术措施，鼓励能工巧匠开展技术革新和工艺创新，为有效实施成本控制提供技术支持。总经济师以合同为依据，组织编制施工成本预算计划，确定项目目标成本，并负责层层分解和监督成本执行情况。总会计师对项目成本运行及实际消耗状况，对项目施工进行成本核算与成本分析，计算和反映项目盈亏，检查成本控制目标是否实现，并总结成本控制的经验教训。

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【关键词】音著协；著作权人利益；著作权

集体管理制度随着科技的迅猛发展，便捷的互联网改变了音乐产业的格局，网络化的音乐生产、传播和消费方式正逐步取代传统的音乐传播模式。通过互联网技术，音乐作品的下载和分享打破了时空限制，变得即时、零散，受众可以更加便捷和随意地获取音乐资源。然而这给音乐作品的版权保护带来了巨大的挑战，加之国内版权意识淡薄，盗版与非法下载行为猖獗，著作权人的利益受到了严重的破坏。因此，如何使著作权人的利益不受侵害，让音乐产业良性发展，是我们迫切需要解决的问题。

一、集体管理组织的职能以及实施的必要性

音乐作品著作权集体管理，是指音乐作品的著作权人授权有关组织，代为集中管理其著作权和邻接权的制度。[1]它的职责和权力包括集中行使权利人的有关权利；向使用者洽谈使用条件并收取使用费；向权利人转付使用费；进行涉及著作权或与著作权有关的权利的诉讼、仲裁等。作为作品著作权人与作品使用方之间的“中间人”，音著协的存在使得音乐作品的使用者可以合法获得相关授权，对于权利人而言，偏远地区的权益也能得到相应的补救。改革开放以来，港台地区流行音乐风潮给内地音乐市场带来了春天，无数新潮的音乐作品渗透进大众的生活。内地的音乐人从模仿到原创，大量优秀的作品随即被创作出来。如今，数字音乐越来越以其创作上的丰富性、传播上的即时性、储存上的便捷性，替代了以唱片和磁带为主的传统实体唱片市场。由于获取音乐作品的方式和渠道越来越多样、传播速度越来越迅疾，加之盗版现象的猖獗，导致音乐著作权人难以获知作品的被使用情况，权利人的利益受到严重破坏。音乐作品著作权集体管理制度由此被引入中国。

二、音乐著作权协会在我国的发展与现状

中国音乐著作权协会由国家版权局和中国音乐家协会于1992年共同发起并成立，它是中国内地唯一的音乐著作权集体管理组织，自成立以来，已接纳会员8100余人。2016年协会许可总收益再创新高，达到1.84亿元，比2015年增长约8.2%。[2]我国音著协最初由政府注资建立，是半官方、垄断性的集体管理组织。由于目前国民版权意识淡薄、行业市场机制尚不成熟，因此带有垄断性质的音著协短期内既有利于减少权利人之间的纠纷，又有利于集体管理制度在全社会的认知和接纳。

三、当下音乐著作权协会面临的困难

音乐作品的版权意识在国外普遍有很高的认知度。但在中国，不论是权威的媒体机构还是不同规模的商业场所，在音乐作品使用问题上侵权行为屡见不鲜，给音著协的工作带来很大挑战。去年音著协工作人员发现，上海易初莲花连锁超市有限公司徐汇区卜蜂莲花船厂店长期在其营业场所播放未获授权的背景音乐，音著协通过各种方式与该超市沟通，但后者均拒绝向音著协补交版权费用。根据《中华人民共和国著作权法》以及我国参加的国际版权公约，音乐著作权人对其作品享有表演权，表演使用（包括两种情况，其一指“现场表演”，如演唱会、演奏会等现场使用音乐；其二指“机械表演”，如商场、超市、酒店、飞机、KTV等公共场所播放背景音乐）音乐作品应征得著作权人的许可，并向著作权人支付费用。[3]据此，音著协将侵权方告上法庭。2017年1月24日，法院认定上海易初莲花连锁超市有限公司播放的背景音乐属侵权行为，并赔偿音著协合理费用及经济损失人民币11500元。国内多家广播电台在音乐作品使用问题上也存在侵权问题。今年年初，在未支付著作权使用费的情况下，郑州人民广播电台在其播放的电台节目中长期使用大量未经授权的音乐作品，经音著协多次沟通扔拒绝处理音乐作品合法使用的问题，根据《中华人民共和国著作权法》及国务院出台的《广播电台电视台播放录音制品支付报酬暂行办法》规定：广播电台、电视台在使用音乐作品时应当向著作权人支付使用报酬，并可通过与相应的著作权集体管理组织协商解决整体使用作品的著作权法律问题。[4]于是音著协就郑州人民广播电台的侵权行为诉至郑州市中级人民法院。法院已于今年4月17日正式受理该案。如今在音乐版权保护问题上，国内多数人仍然存在极大的法律误区，百度曾一度凭借“避风港原则”将大量音乐作品随时并不限次数地提供免费下载，导致“音乐是免费的”这一观念深植大众思维中，严重损害了音乐著作权人的合法利益。

四、音乐著作权协会面临的争议

音著协的建立使得国内音乐著作权人的利益得到了有效保障，由于著作权集体管理制度在国内发展起步较晚，很多运行环节尚未成熟，因此自成立以来，音著协本身也一直存在诸多争议。歌手郑钧在2010年的北京演唱会上演唱了自己创作的歌曲《天下没有不散的筵席》，音著协宣称，十月天公司未支付报酬使用该歌曲进行表演，侵犯了著作权人的表演权。十月天公司认为，郑钧在其本人演唱会演唱自己的作品并未侵犯郑钧的著作权人权利，不同意音著协的诉讼请求。经审判，法院认为，郑钧作为歌曲《天下没有不散的筵席》的词曲著作权人，虽然委托音著协管理作品的表演权，但是音著协成立的初衷是维护著作权人的合法权利不被他人侵犯，而非著作权人使用本人作品时仍要向音著协获得许可并支付使用费，因此法院驳回了音著协对该案的全部请求。2014年，歌曲《小芳》的词曲作者李春波指出，香港歌手方大同的新作《小方》涉嫌抄袭《小芳》，而华纳音乐版权香港有限公司表示抄袭指控纯属误会，并称在翻录《小芳》前已获得李春波本人的授权。但李春波称并未接到任何事先通知。作为音著协早期的会员，李春波的作品被翻录理应由音著协作为中间人进行沟通，但李春波表示“没指望音著协能帮什么忙。”音著协的工作人员也称：“作为一个权利人组织，我们协会比个体维权能力肯定要强。但是我们也仅仅是个维权组织，没有执法权，也没有太多的手段促使使用者守法经营。”在此事件中，音著协理应作为作品著作权人和作品使用者之间的桥梁，做好授权工作，为两方提供便利，然而此次事件音著协却全程零作为，难免令音著协的存在略显尴尬。综合以上两个案例可以说明，如今成立了25年的音著协依然没能有一个权责分明的、健全的法律系统为依托。另外作为垄断性质的版权管理机构，音著协如何向作品使用者收费，收费标准是什么，以何种比例向词曲作者扣除管理费，以及向哪些使用者收取过费用等问题都无从知晓。这些现象严重破坏了著作权人的利益，打击了原创音乐人的创作热情。

五、完善音著协运行体系的几点建议

（一）建立完备的法律条款

由于我国的音乐著作权集体管理制度建立时间较晚，在具体操作执行上没有明确的法律依据，这成为了与音著协有关的一系列法律纠纷的重要原因。音著协应尽快填补法律空白。另外，音著协应公布其获得授权的音乐作品目录、明确作品使用人应遵守的义务，以及相应获取的权力范围。北欧一些国家施行延伸性集体许可协议，这种协议将版权许可的效力延伸到未被代表的权利人。发放许可的复制权组织也必须向未被代表的权利人分配报酬。[5]关于这种模式在国内的试行曾遭质疑之声，原因是部分著作权人在不知情的情况下“被代表”，并且未收到音著协收取的使用费。因此，音著协必须明确自身权责范围，加强企业管理，唯有如此，才能有更多的著作权人自愿加入进来。

（二）制定统一、透明的收费规则

由于音乐著作权是无形财产，作品本身难以定价，因此在作品被使用过程中音著协可能存在乱收费、收费数目不透明等现象，因此相关部门可以考虑借鉴国外的集体管理组织的收费标准，运用合理的收费计算方法，出台统一的收费标准。在制定收费标准时，应在充分尊重著作权人劳动成果的前提下，考虑作品使用人的接受程度。另外，音著协可以考虑建立网络服务平台，通过设定合理、公正的操作程序，将作品使用人与著作权人建立在联动的操作系统中，从而保障音乐作品授权的即时性、合法性，以及收取费用的透明性。

（三）合理引入市场竞争规则

上述提到，由于我国的著作权集体管理制度成立时间短，大众对音乐著作权意识淡薄，因此国家对音著协采取了扶持政策，这样既有益于音乐著作权的集中管理，又有益于集体管理制度在全社会的认知以及接纳。但是垄断是一把双刃剑，仅此一家的音乐作品集体管理机构，使得作品著作权人在寻求信托机构时缺少选择的余地，在与音著协谈判时难免成为被动的一方。另外，在没有竞争对手的环境下，音著协容易出现工作效率低下，缺乏创新动力等问题。美国版权集体管理组织采取竞争型分散的管理模式，一个领域内有多个机构相互竞争。各团体为了在自由竞争体制下求生存，往往采取最有效的运作方式，以吸引更多权利人的加入，并减少成本支出，从而使得著作权人利益得到最大保障。[6]因此，笔者认为，政府应适当采取反垄断的市场竞争规则，成立第二家著作权集体管理机构，如此一来，两家著作权集体管理机构会形成良性的市场竞争，优胜劣汰的市场法则会倒逼两家管理组织进行自身机制的完善和服务质量的升级。不仅如此，著作权人维权的筹码会变得更多，作品使用者获取音乐作品授权的途径也会更加便捷和透明，进而避免使用者在无意间引发侵权的行为。

参考文献：

[1]佟雪娜.音乐产业运营与管理[M].北京：中国传媒大学出版社，2016,230.

[2]中国知识产权资讯网.

[3]中国音乐著作权协会官方网站.

[4]中国音乐著作权协会官方网站.

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【摘 要】 学校的设计类学科教学为什么要以“工作室制”教学为中心？从目前大部分学校设计专业的教学现状来看，存在着校内教学与校外需求不一致的状况，即设计教育方向与社会需求脱节， 设计教育理论与技能与企业需求脱节。

关键词 学生创作；兴趣培养；教学方法

设计教育的目的是培养和造就企业所需的设计人才，然而在“大课”教学体制下教育出来的学生存在一部分无法直接到企业上岗工作的情况，学生在传统体制下所学的内容，无法转换成可以为企业所用的技能。这种现象的严重性在于如果学生所学知识无法为企业服务，那么企业也就无法将学生的能力转换为生产力，缺乏这样的“能量守恒”就势必会直接影响到学生的就业。对毕业学生而言，就业就是其在社会立足的“饭碗”，也是个人价值的体现，不能直接就业就面临着失业，这对于学生自身职业规划将造成极大的挫败感，同时学生也会反过来埋怨，质疑学校所教授的内容。因此，如何改变这一现状，也就成了目前学校教育的一大重点，同时也是一大难点。

要解决上述问题的关键，在于强调实践教学的实际意义，实践教学在艺术设计类人才培养模式中是非常重要的组成部分，而工作室教学体制则是实践教学最好的成长土壤。“工作室制”以教学为中心，通过优势互补的教学团队教学，将知识性、趣味性、实战性作为教学的首要标准，是一个自由学习和发展的空间，是职业模式的实战演练场所，也就理所当然地成为我系示范性专业创新型人才培养的一条新途径。

在技校的职业教育过程中，培养与发展学生的职业技能是核心目的，只有职业教育所输出的“产品”符合用人单位的需要，职业教育才算是完成了“本职工作”，而在技校平面设计和动漫设计专业教学过程中，培养与发展学生的创造力又是非常必要的，可以说，培养学生的创造力是平面设计与动漫设计专业教学的一个非常重要的组成部分，它能够促进学生积极思考，更有效地表达情感，同时还可以激发学生的创新意识，帮助学生发展综合能力。而工作室制模式下的教学方式更能激发学生的创造力，同时也更能激发学生创作的主动性。

工作室模式教学以培养具有创造力、有主动性的优秀学生作为培养目标。传统的教学模式已经明显不能适应这一要求，胡子眉毛一把抓的方式，使得传统教学模式无法定制化地去解决个体所存在的问题，只能针对群体进行普遍式灌输，而从职业教育的角度来讲，如何发掘个体的职业化能力是需要解决的核心问题，显然，传统的模式无法适应这一需求。“工作室制”教学的特色在于教师团队能偶把传统的学科学习转化为对应就业岗位的技能及应用能力的培养，同时也向学生教授包括作为企业员工应有的职业素质。“工作室制”的学习过程是一个职业化体系下的团队互动的过程，这不仅符合企业目前的体制状况，同时也可以使学生在工作室教学体验的过程中模拟企业员工的团队意识，有利于自身个体化的综合职业能力提高。

工作室运作的这两年，采用的都是项目引导教学的“实战”模式。将项目贯穿课程，所有介入的项目都是进行了分级，注重由浅入深，由易到难，由基础到应用的递进式结构规划。再次基础上，项目的类型也注重差异化和多样化，这样可以防止同学们对同类型的项目产生腻烦心理，从而在项目的转换过程中得到适当的调节，增加学生的学习兴趣。从项目的类型上来说，有的项目直接来自于企业的一些实战项目，有的则是采用校企合作的项目，学生老师在工作室的平台下与企业共同开发或者完成一个完整的项目。在这个项目过程中，学生和老师都能偶积极参与进去，在学习交流的同时也让学生体验到了完成一个项目后的成就感和自我认同感，培养了学生的自信心。工作室独自完成一些项目也会得到了企业专业人员的指导和技术支持，每个项目完成后，都会得到企业的专业人员对工作室完成的任务或者作品进行点评和指导，这样的一个机制搭建了一个学生与社会专职人员和企业专职人员接触的平台，也为学生毕业后接触社会奠定了一个坚实的基础，让学校与企业接轨，让学生与社会接轨，不但激发了学生的创作主动性，同时也为工作室的积极创新提供了可能。

工作室制教学采用的是导师制的形式，工作室老师为导师，导师制是一种教育制度。导师不仅要指导他们的学习，还要指导他们的生活，以更好地贯彻全员育人、全过程育人、全方位育人的现代教育理念，更好地适应素质教育的要求和人才培养目标的转变。这种制度要求在教师和学生之间建立一种“导学”关系，针对学生的个性差异，因材施教，指导学生的思想、学习与生活。每一个工作室中有低年级和高年级等不同层次的学生，导师在分配项目任务的时候，难度大的给高年级同学，难度小的给低年级同学，而高年级同学的基本功比较扎实，软件操作能力也比较强，这时，导师可以让高年级的同学充当低年级同学的老师，而高年级同学则可以成为导师的左肩右臂，在自身学习实施操作的同时带动低年级的学生学习，给低年级学生解决一些基本的小问题，遇到不能解决的问题则像导师询问，一起解决，这样不但锻炼了学生的团结性， 也激发了高年级的自信心和低年级的学习积极性，最主要的是激发了同学们的学习主动性和创作主动性。这就是工作室制的教学模式。工作室制教学是不同层次的同学模拟公司在一段时间内共同完成一个项目，每个同学都参与其中，而积极参与的同学会起到一个带动作用，不积极的同学也会因为自己拉了后腿而不好意思，从而尽全力配合其他同学完成项目任务，当任务最终完成，并且展示成果的时候，同学们心中的成就感就由然而生了，多几次这样的项目合作练习之后，这种模式的教学得到了同学们的认同，同学们对课程的内容也产生了兴趣，使得所有同学都积极参与，激发了同学们的主动性和积极性。

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目前世界各国的著作权集体管理组织，总体上有两种类型：一种是民间性质的社会团体，一种是官方或半官方性质的机构。采取何种类型，与一个国家特定的历史文化背景有关。从历史上看，第二次世界大战前只存在民间机构，二战以后在东欧一些国家出现了官方或半官方机构，后来又发展到讲法语的非洲国家。而西欧国家发展的新趋势是，国家加强了对集体管理协会的监督和政府干预。

那么，我国的著作权集体管理组织应当采取何种类型呢？有人认为应当采取非官方的民间性团体组织为宜，理由是：著作权集体管理组织应该是由著作权人自愿参加，以集体方式维护著作权人合法权益的组织，不应是国家机关或其附属单位；作为民间性的社会团体可以通过自筹资金或用提取一定比例的作品使用费来支付开支，能够减轻国家财政支出的负担。并且我国第一家著作权集体管理组织――中国音乐著作权协会就属于民间团体，实践证明运作效果也良好。有人则认为应当采取官方或半官方类型。这样可以节省作者为了筹建著作权集体管理组织而必须支出的大额费用，费用由政府支出；政府参与其中可使著作权集体管理组织具有较强的权威性，有利于著作权人权利的保护；同时还有利于对作品进行全面的客观的监控，站在全局的高度更好的协调各方主体的利益。还有人认为，各著作权集体管理组织可以先由相应的著作权人组织与国家有关职能部门联合组成，定为半官方的机构，在条件成熟时再转而成立民间社团法人形式的著作权集体管理组织。各种观点各执其理，似乎都有道理，但笔者认为最根本的一点是：不论我们采取何种方式，都必须要充分考虑我国的具体国情。

2005年3月1日开始施行的《著作权集体管理条例》第三条规定：“本条例所称著作权集体管理组织，是指为权利人的利益依法设立，根据权利人授权、对权利人的著作权或者与著作权有关的权利进行集体管理的社会团体。著作权集体管理组织应当依照有关社会团体登记管理的行政法规和本条例的规定进行登记并开展活动。”可见，国家己经把著作权集体管理组织的类型定位为民间的社会团体。但是，从我国著作权集体管理组织的组建过程来看，政府在其中都起到了至关重要的作用，甚至在一定程度上扮演了发起人的角色。不论是中国音乐著作权协会的设立，还是我们正在筹备的中国音像著作权集体管理协会，政府部门实际上扮演了发起人的角色，这使得我国著作权集体管理组织看起来很像具有官方性质。究其原因在于著作权集体管理组织必须要有一定的权威性，这是其工作的基本前提。所以，对于正在建立著作权集体管理制度的国家而言，树立组织的权威简单而又快捷的办法，就是给予其一定的官方性。这就给许多人造成了一种假相，似乎著作权集体管理组织没有了官方性，著作权集体管理组织的权威权性就无法体现。而实际上，两者并不是必然联系的，官方不等于权威，具有权威性并不等于就要有官方性，官方性质固然能增强著作权集体管理组织的权威信，但是著作权集体管理组织的权威更应当在其实际运作中通过很好地维护其著作权人利益，尽力地为使用者服务来树立。况且，著作权集体管理组织是由著作权人组成的，主要目的是保护著作权人的私权利，从它的组成和目的上看，其性质应是民间组织。

所以，著作权集体管理组织在借助官方力量建立之后，还是应该还之以民间社团的本色。这样既有利于政府职能的社会化，也有利于著作权集体管理组织发挥其自主性。当然，这并不意味着国家作用的完全退出，著作权集体管理组织仍然要接受有关行政部门的指导、管理和监督。

著作权集体管理组织的性质

我国《著作权法》在总则中规定著作权法的立法目的是保护权利人的正当权益，促进科学文化事业的发展和繁荣。所以，著作权集体管理组织的宗旨就是为著作权人提供服务的，其职能在于接受权利人的授权，向使用者发放许可，收取使用费，向权利人分配利益，同时加强国际间集体管理组织的合作。其在运作过程中收取的使用费，在扣除必要的活动经费（管理费）后，应当全部分配给权利人。所以著作权集体管理组织一般都是非营利性社会团体性组织。世界多数国家通行的做法认为著作权集体管理组织是非营利的民间私人团体。如西班牙知识产权法规定，要求以自身名义或者他人名义为各类作者或者其他知识产权权利人管理使用权和其他财产权的机构应得到文化部的批准，该机构不得具有营利目的。所以，我国2001年新修订的《著作权法》第八条第二款就明确规定，“著作权集体管理组织是非营利性组织”。

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关键词：中等职业学校；教师；职业指导与援助

职业指导具有两大功能，一是教育的功能，二是援助的功能。以这两大功能为依据，中等职业学校职业指导的内容应包括三个方面。

加强职业意识、职业理想、职业道德教育

如果学生对即将从事的职业缺乏向往与追求，就不可能珍惜在校的学习生活，不可能为了胜任职业而自觉地提高自身素质。朱苏力对北大的毕业生曾经这样说过：“我从来也不担心北大的毕业生会没有理想以及理想是否远大，而更多的是担心你们能否从容面对平凡的生活，特别是当年轻时的理想日益变得遥远、模糊和暗淡起来的时候。”当今社会缺少的是如何教育学生安于平凡的生活，安于平凡的岗位，我们的学生将来从事的职业都是极其平凡的工作，这就要求在平时的教育教学过程中引导学生了解与自己所学专业对应的职业或职业群，关心这些职业的变化。要注意收集并及时向学生宣传与自己专业对应的行业中那些做出突出贡献者，让学生看到各行各业都有领一代的成功者，引导学生不仅关心这些职业，而且逐步喜欢这些职业，热爱这些职业，从而培养起学生的职业理想和职业道德。

职业兴趣是可以培养的，这是职业指导的重要理念。刚入学的新生不喜欢所学专业，往往是因为受到社会上鄙薄职业教育的影响以及对即将从事的职业缺乏真正了解的缘故。教师在专业教学过程中，在课堂上应不失时机地向学生介绍与本专业相关的一些职业，让学生理解“最适合自己的职业就是最好的职业”这句话的真正含义，并在教师的指导下，自觉地进行切实可行的职业设计。

职业生涯设计是根据经济社会发展需要和自身实际，制定未来职业生涯发展规划的过程，是对个人职业前途的展望。职业生涯设计的过程可分为四步，即分析自身条件、确定职业目标、规划发展阶段、制定实现措施。分析自身条件的过程就是引导学生从职业的角度了解自己、了解社会的过程；确定职业目标、规划发展阶段的过程就是引导学生从个人生存发展的需要与小康社会建设的需要去考虑未来的过程；制定实现措施的过程就是自我约束及自觉性形成的过程。这四个步骤环环相扣地推进，可使职业生涯设计的全过程成为职业理想确立的过程，并落实到提升自身素质的动力机制的形成上。

职业生涯设计不仅有利于职业理想教育，而且对职业道德等其他方面的教育同样能发挥载体作用，例如，学生对某一职业目标有所追求，必然会主动了解该职业对从业者包括职业道德在内的素质要求，必然会在为提高自身职业能力制定措施的同时，制定养成职业道德行为习惯的措施，并自觉地落实这些措施。因为他懂得，干一行就得按这一行的规矩办，否则就不可能在这一行中立足，更难以得到晋升，难以实现职业生涯设计的目标。通过职业生涯设计，可以把职业道德行为的养成教育由学校的“要他养成”变为学生根据行业特点与自身发展需要的“我要养成”。

开展创业教育

当前，从我国的就业形势来看，中专生与大学生就业出现了虚假饱和的状态，一些热门行业人满为患，而一些不景气的、边远地区的行业则难以引进和留住有用之才。造成这种状况的原因表面上看是人才市场机制运营的结果，实际上问题出在教育上，是因为教育墨守成规、教育目标与人才培养模式仍建立在某个行业部门基础之上的缘故。在向知识经济转型时期，只能有一部分毕业生到相关的行业中去工作，而更多的毕业生需要自行创业，自谋职业。在一个高失业率而竞争激烈的社会中，自主创业是“突出重围”的重要武器，因此，创业能力对个体具有非同寻常的意义，中等职业学校创业教育应着重开展以下几方面的工作：

培养学生的创造型人格创造型人格强调在个体创造行为中人格因素所起的作用，是由动机、兴趣、信念、性格、气质、能力等多种心理因素构成的有机整体。创业教育应首先考虑培养创造动机、创造意识，培养学生思维的灵活性、独创性。创业人才的特点在思维特点上表现为不被陈规旧俗束缚，能随机应变，充分发挥创造性，能摆脱惯性，改变定势，还能从习以为常的现象中发现那些不属于已有知识和观念范围内的东西，探索未知是大多数创业人才所具有的品格。

教学生学会怎样做、和谁做的知识怎样做，就是如何将知识转化为产品、商品，创业教育的作用在于为学生提供应有的知识整体、经验整体，激发学生将知识转化为产品的意识，让学生在知识产业化上做好充分的思想准备，为以后抓住机遇创造条件。和谁做，就是教学生学会与他人合作、沟通以达到共赢，掌握与社会对话、沟通的知识和能力。商场不同于战场，在当今的商业竞争中，只有懂得与人合作、懂得化敌为友，才能获得更大的收益。创业教育必须注重对学生人格方面的教育，使知识、能力、人格相互融合，显现出创业教育的特色。

教育学生关心社会社会是创业教育的大课堂，社会上的一切发展变化都会为创业提供机遇和信息，应使学生学会关心社会，对社会发展有一种责任感、使命感。每个人都生活在社会之中，人要从社会中获取生存需要的物质与精神产品，同时也要给别人提供所需的物质与精神产品，一个人的社会网络越发达，就越能获得更多的知识和信息，同时也会增加创业的机遇。

为学生提供就业指导与援助

这里需要教师做的工作主要有以下几个方面：

帮助学生进行职业选择教师应及时向学生提供准确的职业信息，要让学生懂得在进行职业选择时必须考虑以下几个要素：

1.发展机会。指毕业生到用人单位工作后的发展机遇如何，在预期时间内（比如3年、5年或10年）可以取得怎样的业绩或晋升到怎样的职位。毕业生可以根据该单位的发展前景、人事管理制度与培训机制等对自己未来的发展可能性做出判断。

2.经济收入。随着社会的发展和人们价值观念的转变，经济收入水平已日益成为人们社会地位高低的一个重要标志。人才的价值应该在经济收入上体现出来，住房商品化、倾向化的政策走向都在客观上引导毕业生在选择用人单位时将经济收入水平放在一个非常重要的位置。

3.对生活方式的影响。不同的职业对从业人员的工作要求与生活习惯的影响是不同的。毕业生在做出选择前应对用人单位员工的一般生活方式有必要的了解，看看自己是否愿意和能够适应这样的生活方式，这对个人生活质量与家庭幸福具有重要的影响。

4.能否发挥特长。毕业生在用人单位若不能发挥自己的特长，就会导致人才的浪费，同时也将阻碍自己事业发展的进程。这里所指的特长包括个人的素质、能力与专业技术上的优势。

分析学生的心理特点，有针对性地帮助学生择业在职业指导工作中，教师必须明确，学生作为独立的个体，每个人都具有自己独特的能力模式和人格特征，这种能力模式和人格特性是与某些具体的职业相对应的，职业指导就是要解决个人的兴趣、能力等与具体职业相匹配的问题。学生在面临具体的职业选择时，会表现出不同的择业心理，如功利心理、安全心理、名望心理、舒适心理、方便心理、奉献心理等，这会使学生处于一种矛盾的心理状态中。教师只有了解学生身心发展的特点，掌握不同职业对求职者的心理素质要求，才能帮助学生进行比较分析，选择既适合个人特点又有可能得到的职业，最终实现人与职业的匹配。教师只有研究学生的择业心理，才能使学生避免在职业生活中，特别是在职业选择和职业转换过程中，由于心理上的冲突导致长期的焦虑、不安，产生择业心理障碍，影响个人的心理健康。

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一、加强班主任培训，提高班主任的理论水平

班主任工作的本质是具体的教育和培养学生的工作，是塑造人的工作。这项工作既复杂又艰苦，如果没有正确的方向和理论的指导，班主任在具体的工作中很容易造成失误或走入歧途。因而，提高理论水平，明确班主任工作的性质、意义、地位、作用和班主任工作的方向，是班主任做好一切班级工作的保证。

如何提高班主任的理论水平呢？主要是通过对班主任的集中理论培训和班主任在具体工作中的不断学习、实践、发现、创造、总结、提高这两个途径。集体理论的培训，是由上级教育主管部门在不耽误班主任的工作和休假的前提下安排得理论培训工作。培训能使班主任基本掌握的辩证唯物主义理论和教育学、心理学理论，使班主任较全面地学习和掌握科学组织和科学管理的理论和方法，进一步提高班主任在组织和管理学生、教育和培养学生的具体工作中的理论指导水平，明确班主任工作的性质、意义和培养学生德智体美劳全面发展的教育目标和方向。在班主任的具体工作中，自觉贯彻执行党的教育路线、方针、政策，自觉运用的立场、观点，分析研究学生的不同学习兴趣、不同的思想表现和不同的个性发展特征。运用唯物辩证的观点和一分为二的方法，分析研究优秀学生和后进学生的不同的个性特点，进一步提高快速转变后进生工作的理论水平和实际工作能力。同时通过培训，班主任基本掌握了教育法规和法律常识，提高了法制意识，自觉用法律来维护每一个学生的合法权益。

班主任工作的理论水平和工作能力的提高不能仅靠集体培训，更重要是要在具体的班级学生工作实践中，不断分析研究，研究分析，归纳总结，提高班主任工作的理论水平和工作能力。

二、加强对班主任工作的研究，提高班主任的组织管理能力

班主任的各项工作是学校教育教学工作中的重要环节，是提高教育教学质量的根本保证。研究班主任的工作，主要是研究班主任工作的性质、意义和内容，具体研究班主任工作在学校工作中的地位、作用和价值，同时分析学生的思想动向、道德品质、个性心理的发展以及不同的学习表现，寻找出一条科学教育和培养学生的思想品质、个性发展和激励学生自觉发挥各种潜能的规律，提高班主任在工作中的组织能力和管理能力，提高班主任教育和培养学生思想个性的艺术水平。