古诗草十篇

古诗草篇1

伟大的爱国诗人屈原在《离骚》中以芳草比喻象征，写到许多的花草，如兰、蕙、杜衡、芳芷、秋菊、芙蓉等等，大多喻指为国家培养的美好人才。这种比兴寄托的手法对后世影响深远，此后便形成了中国古代诗歌的一个传统，构成了特殊的意象，诗人们也用香草来寄托自己的思想感情。

陈子昂的《感遇》：“兰若生春夏，芊蔚何青青。幽独空林色，朱蕤冒紫茎。迟迟白日晚，袅袅秋风生。岁华尽摇落，芳意竟何成!”意思是说，兰花、杜若这些香花芳草，春夏长得很茂盛，绽开了美丽的花朵，发出芬芳的香气；可是生长在空寂的山林中，无人欣赏；时光飞逝，秋风来了，美好的生命就这样很快摇落死亡了。这首诗让人联想到古今许多才智之士，都有过美好的理想，但得不到实现的机会，有志者事难成，白白地度过了短暂的一生。“兰若”实际上是智士才人的象征，“芳意”则比喻美好的理想。辛弃疾《摸鱼儿》：“更能消几翻风雨，匆匆春又归去!惜春长怕花开早，何况落红无数!春且住，见说道，天涯芳草无归路，怨春不语。”意思是说，怎能再经得住几回风雨摧残，春天即将匆忙地过去了，(言外之意是说，国事一误再误，已经很危急了)我珍惜春光，老是担心花儿开得太早，何况现在已是落花满地呢!春天啊，你暂且留下吧，听说天边长满了芳草，你回去的道路早已遮断。春天走了，不再和我攀谈。(国事日坏，热心北伐的人量力微薄，不可能挽回大局)诗人采用“芳草”的比兴手法，通过暮春的愁思，来暗示对国事深重的忧虑、遭受排挤打击的愤慨和理想不能实现的愤懑。诗人的这番心事不便明说，又因诗贵形象，所以用芳草来寄托。

“芳草”还用来怀人盼归。其源出于一个文学典故――《楚辞》所收淮南小山的《招隐士》。这首诗中写山中环境险恶，不可久留，盼望隐士(即诗中的“王孙”)早日归来，其中有这几句：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。岁暮兮不自聊，蟪蛄鸣兮啾啾。”大意是说，王孙游历山中还没回来，从春草生到秋虫鸣，将近一年了，我们盼望得好聊赖啊。诗的结尾是：“王孙兮归来，山中兮不可以久留。”后来的一些诗歌中，“春草”、“芳草”、“青草”以及“萋萋”就成了怀人盼归的意象。如白居易的《赋得古原草送别》：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。”“王孙”指朋友，“远芳”、“晴翠”、“萋萋”都是形容草木茂盛，又暗寓作者心中充满怀念的情意。杜牧《长安送友人游湖南》中“山密夕阳多，人稀芳草远”，是暗中用典，“芳草远”，是说朋友到远方去了，很是想念。又如罗隐《孟先生墓》：“数步荒榛接旧蹊，寒江漠漠草萋萋。”表现怀念之情。

“芳草”还可表示思乡之情。崔颢《黄鹤楼》：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。”晴川、草树历历在目，萋萋满洲的眼前景象，烘托出了诗人思乡之情。

江苏省东海县横沟中学（222315）

古诗草篇2

1、离离原上草,一岁一枯荣。野火烧不尽,春风吹又生。远芳侵古道,晴翠接荒城。又送王孙去,萋萋满别情。

2、译文：古原上的野草乱生乱长，每年春来茂盛秋来枯黄。任凭野火焚烧不尽不灭，春风一吹依旧蓬勃生长。远处芳草掩没古老驿道，延至荒城一片翠绿清朗。春绿草长又送游子远去，萋萋乱草可比满腹离伤。

（来源：文章屋网 ）

古诗草篇3

大型交响合唱《草原颂》，是永儒布新近根据诗人晨光诗集《啊，草原》的原诗而谱写完成的力作。作品热情讴歌了21世纪内蒙古草原欣欣向荣、日新月异的勃勃生机，从不同角度展示了内蒙古草原的现代风貌和神韵。笔者认为，这部合唱不但具有深刻思想内容的时代性，而且具有传统与现代技法交融的高度艺术性，风格浓郁而丰富的鲜明民族性，从而达到了诗与音乐的高度谐和，声乐与乐队的交响融合，内容与形式的完美结合。

深刻思想内容的强烈时代性

永儒布是一位始终紧扣时代脉搏、以“抒发民族心声”为己任的蒙古族作曲家。自上个世纪90年代起、特别是进入21世纪以后，内蒙古草原的飞速发展、巨大变迁，无时不在激荡着作曲家的胸怀，尤其是在建设内蒙古民族文化大区之后，作曲家更是兴奋不已。他曾在不同的场合多次由衷地说：“我认为内蒙古草原的今天，已步入了有史以来最和谐安康、最繁荣幸福的时代。作为蒙古族作曲家，我有责任以不同的音乐体裁形式把这一新时代的风貌展现出来。”也许正是这一主要原因，使他几乎搁置起自己的创作强项――交响音乐的写作计划，而把精力主要投放到声乐的各种体裁（抒情歌曲、不同组合的重唱、无伴奏合唱、大型混声合唱等）创作之中，连续谱写出《草原迎宾曲》《四海》《青春内蒙古》《内蒙古礼赞》《彩云从草原上飘过》《春天啊，永远属于我们》《草原新绿》……等一系列展示和讴歌内蒙古草原风貌的优秀声乐作品。在内蒙古自治区60周年“大庆”即将到来之际，有机会拜读了诗人晨光的诗集，立即为诗集中的绚丽多姿的诗情画意所吸引，并为这位汉族诗人的炽热情怀所感动。于是，他从诗集中挑选出9首具有代表性的短诗，满怀激情地“奋笔疾书”，几乎一气呵成地完成了九个乐章交响合唱的全部创作。那气势恢宏、雄伟壮丽、富有鲜明民族特色和浓烈现代生活气息的音乐，更增加了原诗的强烈时代感――它既不属于20世纪中叶共和国初生的时代，也不属于20世纪下叶改革开放的初期，而是属于那充满无限生机、蕴藏巨大潜力的21世纪的内蒙古草原。

连续三场的演出成功，雄辩地证明了《草原颂》确实是歌颂新时代草原的一部音乐力作。

珠联璧合的高度艺术性

诗与音乐珠圆玉润，相映成辉。首先，是诗情决定了音乐。诗人多角度描绘出的那种苍茫辽远、博大雄浑、粗犷奔放、深沉激越、宁静安谧、天人合一、慈爱善良、灵动浪漫、刚毅挺拔、壮丽崇高的草原自然美和神韵美，深深撞击了作曲家的心灵，激发了作曲家的创作灵感，同时也为作曲家提供了才思驰骋、技法发挥的广阔空间。其次，是作曲家的丰富的乐思、娴熟的音乐技法，深化了原诗的题材内容、诗情画意和诗人的才思豪情。无论音乐主题、旋律音调、节拍节奏、和声复调，还是调式调性布局、速度变化、力度对比，以及合唱音色的选择、配器色彩的调动，都与诗情紧密相连，自然结合，从而使诗歌的诗情神韵得到升华、达到了诗歌与音乐高度的完美结合，所以可以说这部多乐章的大型合唱――既是诗的音乐，又是音乐的诗。以《草原颂》各乐章的基调为例，作曲家除着意表现诗人所描绘的意境之外，更注意诗人总体思绪情感的准确把握并予以创造性发挥，从而达到了情景交融、出神入化和雄浑宏伟、壮美崇高的艺术境界，不仅使人心潮翻涌，振奋激越，而且使人遐想无限、感悟至深。如第一乐章男女高音领唱与混声合唱《走进草原》，不仅有对草原苍茫雄伟的咏诵，还有深爱的挚诚与陶醉，令人赞叹；第二乐章男声领唱与无伴奏合唱《天堂草原》既有“天人合一”之美，又有悠然惬意之情，令人神往；第三乐章混声合唱《蒙古高原》着意表现草原的雄浑壮美，却自然流淌出情不自禁的豪迈，令人抒怀；第四乐章女中音领唱与混声合唱《草原母亲》既宽厚博大，又深情柔美，令人眷恋；第五乐章混声合唱《草原的风》的欢快疾迅中显露勃勃生机，催人奋进；第六乐章男声合唱《父亲的草原》的稳健深沉中蕴藏着刚毅坚强，令人自信；第七乐章混声合唱《草原的舞》既热情欢快又粗犷豪放，令人鼓舞；如果说在第八乐章女声二重唱与合唱《草原之夜》中，作曲家主要根据诗情着意于幽静、安谧、恬美意境的描绘，从而达到了令人心旷神怡的效果；而在第九乐章女高音领唱与混声合唱《奔向明天》中，则是作曲家浓墨重彩地抒发了对明天草原腾飞的热切期望和对草原人民英姿勃发的由衷赞颂，音乐辉煌壮丽、恢宏激越，从而达到了全曲的高潮。

声乐与乐队浑然一体、水融。以往我国、尤其是内蒙古的多声部的大型合唱，由于时代条件等多方面原因所限，更多的带有群众性合唱特征，乐队往往只起着跟随旋律、烘托气氛的伴奏作用。而《草原颂》的交响乐队却不仅仅是烘托式的伴奏，它是直接参与合唱音乐的形象塑造、意境描绘、情感抒发，起着深化主题、升华诗情画意作用的，从而使乐队与声乐浑然一体、水融。显然，这与作曲家运用了交响音乐手法不无关系。其一，作曲家运用了交响音乐的主导主题和动机手法。首先，《草原颂》的主导音乐主题――“草原”，突出而鲜明，并贯穿于全曲各乐章之中。如开篇混声合唱《走进草原》，开门见山，直接凸现出这一简洁宽广、开放性很强的主题旋律。而在各乐章之中，“草原”主题则依据不同的诗情画意，通过旋律变奏，以及节拍节奏、速度力度、配器色彩的不断变化，予以呈现、延伸和发展。或苍茫辽阔、宏伟壮丽，或深沉博大、坚毅豪迈，或柔情似水、飘逸如云，或轻盈跳跃、欢快活泼，或热情似火、豪爽奔放，或英姿勃发、奋进激越……，从而使九个乐章的合唱达到自然而和谐的统一。此外带有装饰音和颤音的“舞蹈”动机，轻盈活泼、俏皮风趣，分别运用在第五乐章《草原的风》和第七乐章《草原的舞》中，不仅起了深化诗意，强化气氛的作用，而且前后呼应，情趣盎然，很富有色彩和动力。其二，在整部《草原颂》中，乐队与声乐共同抒感或乐队单独描绘意境的手法俯拾皆是，如：仅一个乐句的“草原”主导主题，开篇之时就连续咏唱12次之多，除了不同声种与各声部组合的不断变化和力度层次的变幻之外，更多是借助于交响乐队配器色彩的丰富变化，使诗人和作曲家对草原的炽热咏叹抒发得淋漓尽致。第二乐章《天堂草原》由不完全再现的ABA三部曲式构成。简短的“草原”主题引子与反复出现5次的A段“天堂”第一主题，近30小节，全部由乐队演奏。其中，善于描写田园风光的各种木管乐器、善于描绘神幻仙境的长笛、竖琴、三角铁等乐器，以及长于柔情陈述的马头琴、大提琴、小提琴等弦乐器此起彼伏、连绵不断，或领奏、或衬腔式与背景式轻柔缥缈地伴奏，如诗如画地描绘出令人心驰神往的“天人合一”境界，成就了一段纯器乐的交响音画。B段，男声领唱重复一遍“天堂”第一主题后，立即扩充延伸为由合唱轻声进入的“天堂”第二主题。而经过简短的A段不完全（仅5小节）再现后，又由乐队奏出轻柔的“草原”主题的尾奏，与引子首尾呼应，使《天堂草原》这首合唱犹如一幅镶着金框的天堂草原风景画，栩栩如生地展现在听众面前。第六乐章《父亲的草原》序奏中，作曲家首先用铃鼓节奏、大管顿音、贝司拨弦等演奏技法构成简洁而形象的“马步”动机，相继引入圆号、木管旋律，几笔就勾勒出在广袤的草原上，一队骑在马背上的牧民由远而近、引缆徐行、沉着稳健、引吭抒怀的生动意象。而在歌声进入之后，“马步”动机一直作为背景贯穿全曲……。其三，作曲家广泛运用和调动了大型合唱的各种戏剧性手法，如鲜明的速度对比，大幅度的力度对比，各种人声和乐器的纯音色的对比，多种混合音色的组合对比，乐队和人声雄浑的交响与无伴奏纯人声的清唱对比，以及复调与和声织体的纵横交错的对比，丰富而精细配器色彩的鲜明对比，“巧夺天工”的转调、移调、离调、复调性、多调性自然无痕的对比，以及多种地域的音乐色彩风格对比……等，使整部合唱色彩斑斓、变幻莫测、绚丽迷人，从而达到了思想内容与艺术形式的高度完美统一。

多元色彩与统一风格的鲜明民族性

蒙古民族是人类史上最为古老的民族之一，数千年方国、部落、汗国的历史文化积淀、不同时期的分封割据，以及地理环境、生产方式、民俗风情、心理素质等各方面的差异，都不同程度地为现代蒙古族文化留下了地域和部落的烙印。反映在音乐上，就形成了形态不同、色彩各异的鲜明地域风格。这既为蒙古族现代音乐创作提供了丰富的资源宝藏，也为作曲家采用多种音乐素材创作大型作品（如交响乐、歌剧、组歌型合唱等）之时带来风格色彩难以协调统一的困难。但在大型交响合唱《草原颂》中，作曲家却以娴熟而高超的表现手法，将巴尔虎、布里亚特、科尔沁、察哈尔、鄂尔多斯、乌拉特、阿拉善等多种色彩迥异的音乐风格，以及乌日汀哆（长调民歌）与包古尼哆（短调民歌）、叙事民歌与抒情民谣、英雄史诗风格的乌力格尔（蒙古语说书）与有着“博”（即“萨满”）艺术遗痕的“安岱”（民间歌舞）音乐等不同体裁形式的素材，加以有机地引用发展、调配融合，既向听众展现了绚丽多姿的地域色彩，又使整部合唱有着统一的蒙古族风格，同时又赋予了合唱鲜活而浓郁的生活气息，从而达到了多元色彩的展示与统一风格的和谐。反映出作曲家始终坚实扎根于民间音乐的丰沃土壤之中，深谙民族音乐传统和民族审美情趣，不断地挖掘民族音乐语言特征与内涵加以科学提炼，并与西方现代技法巧妙地熔为一炉，从而确保了这一作品既传统又现代，既有丰富的地域色彩又有和谐统一风格的民族特色。

古诗草篇4

杜甫，我国古代诗歌史上的一位佼佼者。他的诗歌千古流传，至今为人民所喜爱，因而他曾居住很久的草堂，自然成为举世闻名的游览胜地。中秋重游草堂，虽不如古人赞美草堂春色“一夕轻雷落万丝，雾光浮瓦碧参差”那样动人，却也有令人留恋之处。

进得草堂，只见游人寥寥，一派幽静·肃穆的气氛：古木参天，松柏森森，秀竹郁郁，芳草青青。一片绿的世界，绿的海洋。桂花香气四溢，使人沉醉。这绿的浪潮中，拥有一座古色天香的庭院建筑，这便是“工部祠”。进得一重门，迎面就是一座大殿，庄重而雄伟。殿门上方的门匾上，工工整整书写着三个篆字“工部祠”。门的左右有一副对联：“锦江春风公占却，草堂人曰我归来。”进入祠内，就见堂中杜甫塑像身着锦衣，正襟危坐，双眼炯炯有神，显示出诗人忧国忧民的崇高品质。杜甫塑像左右，有黄庭坚和陆游的塑像陪衬。塑像两旁各有一块石碑，介绍杜甫的生平。工部祠外左右各有一个展览室，陈列着各朝杜诗的版本及许多国外译作。吟咏着这些杜甫名诗，感人肺腑。杜诗沉雄·雄浑，以真挚·深沉的感情，凝重·质朴的语言，反映了一个复杂而动荡的年代。杜甫的千古名句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，深刻的再现了当时社会矛盾尖锐的真实情况。人民吧他的诗称为“诗史”，吧他称作“诗圣”诗很有道理的。

出了“工部祠”，过了“梅园”。便可见一座草亭。朱红的柱子，深黑的亭盖，古朴·自然而雅致。草亭中竖立着一块大碑，上刻“少陵草堂”四个大字，刚劲有力，它不仅是一件历史文物，更是一件难得的书法珍品。

离别草堂，回首眺望，令人无限遐想。杜甫草堂千百年来为世人称颂，游人如织，并不仅仅在于它景色宜人，真正的原因在于人们对这位“诗圣”有无限崇敬之情。

正中初三:小娟

古诗草篇5

一、运用电教手段，激起学习兴趣。

古诗不是儿歌，学生不能一读即懂。因此有的学生对古诗望而生畏，还没学首先就有了畏惧心理。在这种情况下，如果巧妙地运用电教手段，激起学生学习的兴趣，就能变畏学为乐学了。

如我在教《望庐山瀑布》时，首先利用多媒体在屏幕上显示出“庐山风景图”；然后指着各个景点逐一向学生介绍庐山的秀美风光；最后，我把“庐山瀑布”来了个特写，声情并茂地向学生介绍道：“同学们，庐山风光中最壮观的要数‘庐山瀑布’了。你们看，它在千丈青山的衬托下，飞流直下，溅起一阵阵水雾，多么令人神往！从古到今，我国有许许多多的文人墨客为它倾倒，写下了无数不朽的诗篇。你们想不想读一读大诗人李白看了庐山瀑布后写下的诗歌？”到此，学生强烈的好奇心和求知欲望已呼之欲出，在这种状态下学习无疑会收到事半功倍的效果。

二、运用电教手段，帮助理解字词。

古诗中的一些字词都应讲古义、用今义讲是不合适的。如“儿童急走追黄蝶”的“走”当讲“跑”，而非今之“走”；有一些字词的解释又是很特殊的，如“停车坐爱枫林晚”的“坐”当讲“因为”，而非“坐下”；更有一些调应当结合具体的语境帮助学生理解，否则，教师机械传授，学生生般硬套，是不能真正、牢固掌握的。

如我在教白居易的《草》时，就借鉴于永正老师的教法这样进行教学：

师：“离离原上草”中“原”指的是草原，“原上草”就是草原上的草。草原上的草长得怎么样呢？请看一（投影出示草原图，图上的草长得非常繁茂。）

生：草原上的草长得很高很密。

生：草原上的草长得很茂盛，一棵挨着一棵，一眼望不边。

师：说得太美了，聪明的小朋友看了这幅图，一定知道 “离离”的意思是什么了。

生：“离离”就是草长得非常茂盛。

师：说得对极了！谁能把这句话的意思连起来说说？

生：……

一个小小投影片，就帮助学生轻而易举地理解并掌握了 “离离”的意思，还扎扎实实地进行了说话训练，何乐而不为呢？

三、运用电教手段，指导练习朗读。

古诗虽然短小精悍，但意境深远，音韵和谐，读来琅琅上口，回味无穷。再说，书读百遍，其义自见，在反复的诵读中，学生对诗的含义会有更深一步的理解和意会。而恰当地运用电教手段，则能有效地指导学生在感情地朗读古诗，并熟读成诵。

如我在教完《望庐山瀑布》后，播放了一段庐山瀑布的录像，让学生亲眼目睹了庐山瀑布的雄伟气势，产生了身临其境的感受，然后再让学生听配乐的课文录音，跟着录音练读。这样，学生读起来既感情真挚，又抑扬顿挫。最后，我把学生的朗读录下来，再放给他们听，让他们跟课文录音比一比，自己评一评。学生找到了差距，练得更欢了。而学生对这首诗的气势和内涵也在一遍遍的诵读中得到了更深刻的领会。

四、运用电教手段，进行说话训练。

古诗的语言高度凝炼，其中省略的成分也是相当多的。老师要在学习古诗时能引导学生充分发挥想象，把诗的言外之意叙述出来，则不仅能加深对诗的理解，对学生说话也是一个极好的训练。运用电教手段体现古诗所描绘的意境，就为学生进行说话练习提供了依据。

古诗草篇6

关键词：芙蓉 芳草 同心 文选

本文要补充解释的是《古诗十九首》中的一首《涉江采芙蓉》[1]。先录原诗全文如下：

涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

采之欲遗谁，所思在远道。

还顾望旧乡，长路漫浩浩。

同心而离居，忧伤以终老。

前人关于此诗的注释、讲解甚多，且甚为精彩，如朱光潜先生在《艺文杂谈》[2]中，朱自清先生在《古诗十九首释》[3]中皆作有赏析。徐中舒先生《古诗十九首考》[4]对此诗也略有考证。但前人所释尚非完璧，笔者想补充一下先贤之说，故名曰补释，本文要讨论以下三个问题。

（一）为什么要采芙蓉？古人常把女人的容貌比喻成芙蓉，且举数例：《诗经·泽陂》：“有蒲与荷。”毛传：“荷，芙蕖。”郑玄笺：“荷以喻所说女之容体也。”《西京杂记》[5]卷二：“文君姣好，……脸际常若芙蓉。”傅玄《美女篇》：“美女一何丽，颜若芙蓉花。”高适《效古赠崔二》[6]：“美人芙蓉姿。”《敦煌变文校注·伍子胥变文》[7]：“水上荷花不如面。”同书《破魔变文》：“阿奴身年十五春，恰似芙蓉出水宾（滨）。”《秋胡变文》：“新妇…乃画翠眉，便指芙蓉，身倬嫁时衣裳，罗扇遮面。”任半塘《敦煌歌辞总编》录辞曰：“漫画眉端柳，虚匀脸上莲。”[8](p329)引《美东邻》曰：“笑对双脸莲开。”[8](p167)《破阵子》：“莲脸柳眉休晕。”[8](p185)《浣溪沙》：“素胸莲脸柳眉低。”王昌龄《西宫愁怨》：“芙蓉不及美人妆。”王昌龄《越女》：“摘取芙蓉花，莫摘芙蓉叶。将归问夫婿，颜色何如妾？”李德裕《重台芙蓉》：“芙蓉含露时，秀色波中溢。……兰泽多众芳，妍姿不相匹。”朱景玄《望莲台》：“秋台好登望，函萏发清池。半似红颜醉，凌波欲暮时。”苏辙《千叶白莲》：“莲花生淤泥，净色比天女。”杨万里《红白莲》：“红白莲花开共塘，两般颜色一般香。恰如汉殿三千女，半是浓妆半淡妆。”元稹《刘阮妻》：“芙蓉脂肉绿云鬟。”王清惠《满江红》：“晕潮莲脸君王侧。”白居易《长恨歌》：“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂？”《山堂肆考》[9]卷200《美人醉》条：“王介甫诗‘水边无数木芙蓉，露滴?脂色未浓。正似美人初醉著，强抬青镜照?慵’。”白仁甫《梧桐雨》：“见芙蓉怀媚脸，遇杨柳忆纤腰。”可见古人把芙蓉与女人相联系。《事物异名录》[10]卷三十一谓莲的异名有天女、凌波女、水宫仙子。《红楼梦》中睛雯被称为芙蓉女儿。《香艳丛书》[11]本《采莲船》有曰：“盖莲出美人。”元代的吴昌龄《端正好·美妓》：“海棠颜色红霞韵，宫额芙蓉印。”以上各证都表明“芙蓉”在古人的意识中能够用来比喻美丽的女人。

更重要的是在古人心中“芙蓉”有“同心”的含义，因此可以表达男女之间的爱情。如梁武帝《夏歌》：“江南莲花开，红光照碧水。色同心复同，藕异心无异。”昭明太子有《咏同心莲》诗，莲就是芙蓉。梁代的朱超有《咏同心芙蓉》诗。古乐府有《月节折杨柳歌》：“芙蓉始怀莲，何处觅同心。”隋代的杜公瞻《咏同心芙蓉》诗：“名莲自可念，况复两心同。”唐代徐彦伯《采莲曲》：“既见同心侣，复采同心莲。”皮日休《重台莲花》：“可得教他水妃见，两重元是一重心。”《天中记》[12]卷53引《山居草堂记》：“钟陵之同心木芙蓉。”[13]《楚辞·九章·思美人》[14]：“因芙蓉以为媒兮。”芙蓉能作媒只因为芙蓉花有表示同心的寓意。夫妇同房的帐称芙蓉帐，就含同心之意。白居易《长恨歌》：“芙蓉帐暖度春宵。”敦煌《索义辩讽诵文》：“永锁芙蓉之帐。”古人关于采莲的诗、曲、赋很多，一般都描写男女调情。采莲实是男女交际的大好时机。女子采同心莲（即芙蓉）送给男子，就有示爱之意。采莲送情人表示男女结同心，故“采芙蓉”与下文的“同心而离居”相照应。据《事物异名录》卷三十一，芙蓉有异名为合欢莲、同心莲。徐中舒《古诗十九首考》更称：“芙夫声同，蓉容声同。芙蓉者，夫之容也。”《朱光潜全集》[15]卷三（p42—p43）谓莲与怜谐音[16]，藕与偶谐音，芙蓉与夫容谐音。采“芙蓉”与“兰”者应为女子。张廷兴《谐音民俗》[17]（p62）称：“莲子——恋子：乐府诗歌中常用‘莲子’借指所爱恋的人。”姜任修、张玉谷、朱光潜皆主此说，即主张此诗的主角是女子，甚确。朱自清认为此诗主角为男子，非也。

（二）关于“兰泽多芳草”一句，朱自清称：“多芳草的芳草就指兰而言。”此诗的节令，有的学者以为是在夏季。朱光潜先生就说是在盛夏，大约是根据前有“采芙蓉”之句。笔者认为此诗的节令实则应为秋天。因为兰是在秋天里芬芳。《文选》[18]卷二十八陆士衡《短歌行》：“兰以秋芳”，注引《楚辞》曰：“秋兰兮青青”，此见《九歌·少司命》。《离骚》：“纫秋兰以为佩。”王注：“兰，香草也，秋而芳。”洪氏补注引《本草注》：“兰草、泽兰，二物同名。兰草一名水香。”《九歌·少司命》：“秋兰兮麋芜。”《文选》卷三《东京赋》：“芙蓉覆水，秋兰被涯。”注：“秋兰，香草，生水边，秋时盛也。”《文选》卷二十八潘正叔《赠河阳一首》：“流声馥秋兰。”《文选》卷三十一《杂体诗》录曹丕《游宴》诗曰：“秋兰被幽涯。”注引曹植《公?诗》：“秋兰被长坂。”曹植此诗亦见《文选》卷二十。《文选》卷三十七陆士衡《谢平原内史表》：“使春枯之条，更与秋兰垂芳。”《文选》卷二十九曹子建《朔风诗一首》：“秋兰可喻。”注：“兰以秋馥。”傅玄《秋兰之篇》：“秋兰映玉池。”（映，本又作荫。当以作“映”为确。）《焦氏易林》卷十四《伤败·益》：“秋兰芬馥。”《文心雕龙·物色》：“骚述秋兰，绿叶紫茎。”嵇康《声无哀乐论》：“芳荣济茂，馥如秋兰。”张衡《怨篇》：“猗猗秋兰，植彼中阿。”傅玄《飞尘篇》：“秋兰岂不芬。”皆谓兰芳在秋天。“兰泽多芳草”明是指兰草，而非春天里的兰花。《左传·宣公三年》：“梦天使与己兰。”杜注：“兰，香草。”又曰：“以兰有国香，人服媚之如是。”《说文》：“兰，香草也。”《离骚》：“谓幽兰其不可佩。”古人所佩饰者为兰草而不是兰花。其实芙蓉花开也在秋天。可观羊士谔《玩荷》：“红衣落尽暗香残，叶上秋光白露寒。”韩??逗苫ā罚骸敖??蛑芈叮?癖┦乔锓纭R莸魑奕顺??锾撩恳箍铡！比伟胩痢抖鼗透璐亲鼙唷仿剂?略唬骸熬∠睬锸本唤嗵欤???湃嗽傅煤苫ㄅ?！蔽峦ン蕖盾饺亍罚骸按叹ュ5幢蹋?ㄆ?尾詈臁N飧枨锼?洌?婷硪乖瓶铡！背轮痢陡车密饺爻鏊?罚骸拜蛰逃?锿拢?惨∮乘?酢！绷跫妗赌拒饺亍罚骸笆且遁谵ㄋ?找梗?嘶ɡ渺谆鹕涨铩！被铺稀赌拒饺厝?住菲淙?唬骸靶氲铰逗?接刑?！崩畎住豆欧纭罚骸氨毯缮?娜???昭耷蚁省G锘?奥趟?！泵鞒坪桑?窜饺兀┪?锘ā0拙右住赌拒饺叵抡锌鸵?罚骸澳?虑镂薨樽砦铮????∧玖??！绷?谠?盾饺赝ぁ罚骸凹文究?饺兀???袅?镌卵纭！惫?А肚锍匾恢α?罚骸扒锏浇粤懵洌?璨ǘ劳潞臁！甭畚牧?

李白《折荷有赠》：“涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。”古人采莲亦在秋天。徐玄之《采莲》：“越艳荆姝惯采莲，兰桡画楫满长川。秋来江水澄如练，映水红妆如可见。”王勃《采莲曲》：“采莲归，绿水芙蓉衣，秋风起浪凫雁飞。”戎昱《采莲曲二首》其二曰：“秋风日暮南湖里，争唱菱歌不肯休。”张籍《采莲曲》：“秋江岸边莲子多，采莲女儿凭船歌。”秦少游《采莲》：“若耶溪边天气秋，采莲女儿溪岸头。”陆龟蒙《芙蓉》：“莫引西风动，红衣不耐秋。”芙蓉有异名曰拒霜，故知此诗节令是在秋天。朱光潜先生认为是夏天的观点是不准确的。

（三）“同心而离居”一句，前人注解皆未透彻。吾谓诗人技法高妙，乃取典于《易》。《周易·系辞上》[19]“二人同心，其利断金。同心之言，其臭如兰。”《文选》卷二十四陆士衡《赠冯文罢迁斥丘令一首》：“利断金石，气惠秋兰。”注引《周易》此语。前引曹植《朔风诗》：“秋兰可喻。”注：“兰以秋馥，可以喻言。”《楚辞·招魂》：“结撰至思，兰芳假些；人有所极，同心赋些。”可知古人常以同心与兰相配应。《离骚》：“兰芷变而不芳兮，……余以兰为可恃兮，羌无实而容长。委厥美以从俗兮，苟得列乎众芳。”此叹息兰草变质从俗，故后文便称：“何离心之可同兮，吾将远逝以自疏。”变质的兰草已不能同心了。古人在夫妇的卧室里烧兰香，称为兰房或兰室，即借兰香喻夫妇同心。《玉台新咏》卷二傅玄《西长安行》：“今我兮闻君，更有兮异心。香亦不可烧，环亦不可沉。香烧日有歇，环沉日有深。”香当是兰草制成的香料。燃香发出兰草的芳香更可象征“同心”，今君既有异心，故香不可烧。《汉语大词典》仅仅释兰室、兰房为妇女的居室，似未尽其意。《敦煌歌辞总编》录《怨春闺》曰：“罗帐虚熏兰麝。” 兰麝为一种可烧的香料。钱起《画鹤篇》：“兰室??香且结。”兰房、兰室是因室内有兰香而得名。这样理解，“兰泽多芳草”就与“同心而离居”先后相呼应，缠绵婉转之情更加深挚。古代文人常以芙蓉与兰草并举，常见于《文选》，盖因二者皆可表同心之意。如傅玄《秋兰篇》：“秋兰映玉池，池水清且芳。芙蓉随风发，中有双鸳鸯。”“鸳鸯”更是象征男女同心的常用意象。

我们附带论及：《楚辞·离骚》：“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇。”宋人坡《蝶恋花》有名句“天涯何处无芳草”。今人借用此典来表示异性知己到处有，但似乎少有人能知道其中理由。笔者以为芳草指秋兰，是同心的象征物。“何处无芳草”可象征何处无同心的知音[20]。

注释：

[1]参见《古诗十九首》，依据《文选》本，北京：中华书局，1995年版。

[2]朱光潜：《艺文杂谈》，合肥：黄山书社，1986年版；亦见朱光潜：《朱光潜全集》(第十卷)，合肥：安徽教育出版社，1993年版。

[3]朱自清：《古诗十九首释》，见《名家析名篇》，北京出版社，1984年版。

[4]徐中舒：《古诗十九首考》，见《徐中舒历史论文选辑》，北京：中华书局，1998年版。

[5]参见《西京杂记》，《汉魏六朝笔记小说大观》本，上海古籍出版社，1999年版。

[6]本文所引唐诗都出自《全唐诗》本，北京：中华书局，1991年版，文中不一一注明。

[7]黄征、张涌泉撰：《敦煌变文校注·伍子胥变文》，北京：中华书局，1997年版。

[8]任半塘：《敦煌歌辞总编》，上海古籍出版社，1987年版。

[9]参见《四库全书》本。

[10]厉荃撰：《事物异名录》，北京： 版社，2000年版。

[18]萧统：《文选》，北京：中华书局，1995年版。

[19]参见《十三经注疏》本，杭州：浙江古籍出社，1998年版。

古诗草篇7

一、《蓝色的蒙古高原》的情景

美内蒙古大草原以其独特的魅力吸引着千千万万人的心，令人向往。古往今来，许多作家都对其进行了浓墨重彩的描绘，歌颂草原的美丽迷人。古代诗人白居易的离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生，写出了草原的勃勃生命力。著名作家老舍在《草原》里，写出了草原的辽阔无边，写出了草原的自然美、人情美、淳朴美。歌曲《蓝色的蒙古高原》也以画面的方式展现了草原的风貌。草原的山，连绵不断，气势磅礴，与草原融为一体，无论东部还是西部，都命名大青山。大青山与草原一样，给了牧民生活的美丽环境、美丽家园，成为牧民生活中不可分割的一部分。大山周围是一望无尽的辽阔的草原，一只只大雁在空中飞舞，其雄伟的姿势如蒙古族骑兵。于是歌曲就如诗般地倾泻而出：望不尽连绵的山川，蒙古包像飞落的大雁。这场景中，大雁般的蒙古包是草原中的灵气，给了草原生机勃勃的活力。接下来，歌曲吟唱道：勒勒车赶着太阳游荡在天边， 敖包美丽的神话守护着草原，啊，我蓝色的蒙古高原，你给了我希望。这一小节，画面把镜头对进行了切换，由远景切向近景，由抽象切向了具体。虽然勒勒车已成为牧民过往的生活工具，但其象征意义远远大于现实意义，它象征着牧民和平温馨的牧歌般的生活。正是这种意义上，太阳也被勒勒驱赶着，日子在牧民的生活中是主动的，是积极向上的，是快乐的。生活在草原的男男女女无拘无束，快快乐乐，具有浪漫的传奇，普通的敖包也被赋予了神话的色彩。这一段，也仿佛是一幅剪影，形成了动与静的结合，大自然是静态的，其中的人物是动态的，表现了牧民生活的悠闲自由。这两小段体现了作者独特的生活体验及对草原的无限深情，而这种深情是每一个牧民，每一个生活在草原的人对家乡的热爱， 由此， 歌曲进一步升华，从远古到今天，你就像不灭的信念。诗人艾青说：为什么我的眼里常含泪水， 因为我对土地爱的深沉。正是由于对草原的热爱，它成了蒙古族人民的生活信念，无论身在何方，无论身在何处，即使无法用母语来诉说，对家乡的爱已融入到骨髓里。

二、《蓝色的蒙古高原》的色彩美

这首歌曲也在词中描绘了内蒙古的色彩美，展现了蒙古高原的美丽，尤其是歌词的第二段，作者更充分而准确地使用了色彩的形容词。最有代表性的是蓝色，正像歌曲的题目所示的蓝色的蒙古高原。进入21 世纪以来，随着社会经济的飞速发展，工业文明取得了重大成绩，但是伴随的是环境的污染，空中的雾霾。这更让人想到草原的蓝天，碧空如洗，上面漂着朵朵白云，与草原上的蒙古包、一群群羊遥相映衬。蓝色也是蒙古族崇尚的色彩，在蒙古族的信仰里，蓝色代表的是宽广的胸怀，代表的是的长生天。因此，在重大和喜庆的日子里，人们喜爱穿蓝色的蒙古袍。在尊贵的客人到来时，蒙古族人民会敬上哈达，哈达分白色和蓝色两种，要把蓝色敬给最尊贵的客人。正因如此，歌曲中才自然而然地吟唱轻轻牵走记忆的长线，漂泊的白云唤起我眷恋。然后想到了阿妈亲切的背景，想到了她日夜的操劳，想到了至亲至敬的人，啊我蓝色的蒙古高原， 你给了我希望。这一段， 作者通过写白云、写蓝天，描绘出草原的色彩，而通过阿妈的身影，为这种色彩做了情感的注脚。阿妈是中国普通百姓的一员，是中国千千万万母亲的一位，她们辛苦的劳作，培育了一代代新人。她让我们联想到中国文化中的很多母亲，烛光里的妈妈孟母三迁等等。中国古代文论中认为，好的作品要写出韵外之致，味外之旨。作者在这里，也暗含对母亲的歌颂，更把蓝色的蒙古高原象征着祖国母亲，这是梦里出现的故乡的容颜。歌曲在这里情感进一步升华，引起每一位读者的共鸣。它的意义已不再局限于赤峰地区、内蒙古地区，而是升华到祖国母亲。歌曲以象征性的色彩表达出对家乡、对祖国的热爱，言近而旨远。

三、《蓝色的蒙古高原》的诗意美

古诗草篇8

关键词：古诗文 诵读 审美情趣 爱国热情

一、诵读优秀古诗文，提高审美情趣

优秀古诗文在小学语文教育中占有十分重要的位置。优美的篇章，深刻的寓意，凝练的语言，千百年来广为传诵，成为我们用之不尽，取之不竭的宝贵财富，为古老的中华文明增添了无数璀璨的篇章。它的耐人寻味，它的深刻寓意，它的抒情豪放、它的委婉柔情，无不令人叹为观止，感触至深。我们在“等闲识得春风面，万紫千红总是春”中看到春日瑰丽的画卷；在“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”中看到诗人的坚强个性；从“野火烧不尽，春风吹又生”中看到大自然的生生不息，顽强的生命力；从“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”中体会到朋友间的深情厚谊；从“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的诗句中感知到诗人忧国忧民的情怀。因此，加强小学生古诗文的诵读，对培养小学生想象力和丰富的形象思维，以及他们的审美情趣，都具有十分重要的启蒙作用。古诗文具有声韵之美和情感之美的特点，它的声情并茂，集意境美、韵律美、哲理性于一体，有独特的审美意义，学生可以从中受到美的熏陶。这些著名诗篇诗中有画、诗中有情，给人以深刻的心灵启迪。诗人把自己的信念和情感蕴含在诗文中，正所谓“诗言志”“歌咏言”。古诗文具有简洁、凝练的特点，学生要借助诗中意境，展开丰富的想象，构成诗文中的画面，实现诵读后的跨越。这样对诗意的理解更加深入，也能充分发挥学生的创造性思维，这对于提高学生的语文能力，促进智力的发展具有重要的作用。

二、品千古名诗佳句，增强爱国热情

古诗文是语文课的重要内容，具有其他语言无法比拟的优势，要利用儿童时期记忆力好的特点，多背诵，多体会，用声音表现内心世界。诵读是一个理解和表达的过程，通过阅读转为审美，对于提高少年儿童的道德修养，具有较好的感染作用。《敕勒歌》一诗讲解中，我们形象地描述：阴山的脚下，有敕勒族生活的大平原。敕勒川的天空四面与大地紧紧相连，看起来好似牧民们的毡帐。蓝天下的草原翻滚着绿色的波涛，那风吹草低处有一群群时隐时现的牛羊。阴山是塞外的大山，草原以阴山为背景，给人以雄伟辽阔的感觉。无比圆的顶毡帐将整个大草原笼罩起来。天空是蔚蓝的颜色，草原无边无际。诗人的描写静中有动，动中有静，牧民的家乡在“风吹草低见牛羊”的景象中，牧草丰茂，牛羊成群，忽隐忽现，整个草原焕发着勃勃生机。所以我们说，讴歌草原，讴歌牛羊，就是赞美家乡，赞美生活，把想象中的景物画下来，才发现大草原如此美丽，多么需要我们热爱保护啊。一种爱国热情油然而生，渗透到内心深处，成为生命的重要部分。

三、善于语言积累，提高语文水平

作者通过诗歌来表现自己的内心世界，表达自己的思想，寄托感情，抒发胸怀。情寄山水，托物言志，抒写自己的所见所闻，通过情、景来创造有我之境和无我之境。读者通过诵读，才能体会到诗歌包含的意境。欣赏山水古诗，就好比看名山大川，波澜壮阔的大海，让学生开阔眼界，扩怀，给人一种新的感觉、新的境界。比如读了《石灰吟》“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲，粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”后不仅体会到了诗人的高洁清白以及它不屈不挠的精神，更领悟到了作者绝不苟且偷生的高尚的思想，从而坚定了自己的生活信念。简单识记不能达到理解的目的，变被动为主动，就能激发学生的兴趣，主动地学会积累、探索。因此，我们应通过有代表性的诗文，引导学生挖掘诗歌本身所富含的思想，让学生真正进入诗歌所描写的情境中去，实现或满足自我的需要，从而在学习生活中，能主动地去探索积累优秀的古诗文，达到课标所规定的要求。体会古诗文应引导学生多措并举，进入诗歌所描写的情境，体会诗歌所要表达的思想感情。同时让学生联系现实生活对诗歌进行扩写、缩写。从而深化学生的认识，促进学生掌握语言的能力。古典诗文斑斓多彩，不仅传承民族的历史文化，更是人类智慧的体现。

四、培养诵读兴趣，实现教学目的

初期的经典诗文诵读，可以不做严格的限制，只求熟读，自然成诵。孩子们没有什么压力，在轻松愉快的氛围下，倾心咏诵，不知不觉中，居然背诵了不少的篇章，大大增加了识字量，语言表达能力也明显提高。教师必须有针对性地培养学生诵读兴趣，让他们充满信心。少批评、多激励，只要有进步，就应给予表扬，每一个进步都要肯定，让他们有成功的感觉。感觉到教师对自己的重视，儿童会被教师的诚恳所感动。家长要有和孩子一起读古诗文的习惯，适时加以鼓励，浓厚的兴趣自然会形成。为创造浓厚的诵读氛围，可在每周升旗后举行诵读仪式，宣传发动广大师生积极参加古典诗文诵读，将传统的课前朗诵，变为同学们每天的自觉活动。通过这些活动，让古诗文的诵读成为校园一道独特的风景线，亮化着学校，陶冶着广大师生。

古诗草篇9

“野火烧不尽”的意思是：不用管野火是怎样无情地焚烧，“小草已被野火燃尽了身躯”，也不能把小草燃尽。是的，牺牲，失去都是必须付出的，英雄是对走出困境的勇士加冕。

史圣司马迁为了自己心中的信念，毅然地走出了绝境，终成“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。

“春风吹又生”的意思是：小草只用轻轻的声音把温和的春风召唤来，一吹，小草自己奇迹般的复活过来又蓬勃地生长了。这说明小草有顽强的生命力，因此，我希望我们不管遇到什么困难，都不要放弃希望。我的外公在时期被划为，危及生命，但是凭借自己的坚韧的意志，走出困境，现在仍然健康和快乐的生活着。

这句“野火烧不尽，春风吹又生”。的古诗告诉我“无论遇到什么困难，我们都要去勇敢的面对，去想办法克服种种困难”。也许这就是我喜欢这句古诗的主要原因吧！

古诗草篇10

一、摘 录 春 景

阅读是鉴赏的基础，遵循循序渐进的原则，首先一定要先让学生沐浴在春光水色的诗的王国之中，翻阅大自然这部词典，凭他们敏锐细腻的目光搜索，并借用古人的诗句来行吟一番春景。

看看同学们交上的摘录本，听听他们的交流，就是扑面而来的明媚的春光：甲同学：“等闲识得东风面，万紫千红总是春”，是说如果在晴好的日子随朱熹大人踏青，随处都可以感受到温柔的春风，目睹百花争妍的风光；

乙同学：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，写了春天的小雨珍贵得像奶油一样，春天的小草还刚刚探出头来呢；

丙同学：“池塘生春草，园柳变鸣禽”，冬去春来，似乎听到谢灵运大诗人家的园林在不觉之间传来的春鸟招人喜爱的歌声；

丁同学：“今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱”——今晚不是萤火虫提一盏灯来，却是不知趣的小飞虫来探头探脑；

戊同学：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，苏轼先生认为春天到了，江水变暖了，这是小鸭子们最先作的勇士般的试探才感知到的……

“春到人间万物鲜”，春花春鸟，春草春虫，春风春雨，春日春夜，无处不是春，无时不是春。让学生在诗海时撷取一朵朵春的浪花，闻闻春的芬芳，吟诵有关春的诗句，人似微醉。

二、体 会 春 情

欣赏了春景，还要善于探究和体会诗人们的种种情怀。王国维云：一切景语皆情语。春景是客观存在的，但诗人们写诗讲究通过借景抒情、寓情于景、以景喻情、情景交融、托物言志等等的手法来表达自己主观的情。带着小小的课题，不妨让同学们自个儿轻叩一位位诗人的心扉，听听春天带给诗人们的不同的感受吧！

小李同学从两首同是春雨的题材入手，他比较了杜甫的《春夜喜雨》和杜牧的《清明》两首诗，他说：前一首诗通过写春夜的雨来透露无限喜悦的心情，因为诗人听到雨在春夜里绵绵密密地下，想到春雨在滋润着万物，不由满心欢喜地叫好，情不自禁地想象天明以后春色满城的美景；后一首诗呢——清明本是个家人团聚的日子，但行人在孤身赶路，而且纷纷的雨在淅淅沥沥地下，春衫尽湿，还要冒雨趱行，心情就显得凄迷纷乱极了，简直像断了魂一样。同是春雨，然而一喜一悲，迥然不同。作为老师，可以追问一下，那是什么缘故呢？可借此点出：即使同处春天，由于诗人的处境、心情不同，感受就不一样；它可以给人喜悦，也可增添愁怀，用来衬托生离死别之苦、羁旅行客之愁。

其他同学也纷纷列举春天带来的不同思绪，如杜甫的《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”作者由春望所见，看到国都沦陷，城池残破，乱草遍地，林木苍苍；诗人寄情于物，好像花也溅泪，鸟亦惊心，表达诗人在安史之乱期间忧国思家的感伤情怀。孟郊的《登科后》中由自己因进士及第，“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”，人逢喜事精神爽，诗人一朝金榜题名，心中真有说不尽的畅快，其神采飞扬的得意之态，心花怒放的欣喜之情真是按捺不住啊。而孟浩然的《春晓》中“夜来风雨声，花落知多少”一句由潇潇春雨引起了诗人对花木的担忧，隐隐表达了惜春之情。金昌绪的《春怨》中女主人公竟要打起枝上的黄莺来了，因为小黄莺吱吱喳喳的叫声把她和在辽西的那位相会的好梦给搅了。杜甫在《蜀相》中借“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”的锦官城寄托对三国时蜀相诸葛亮的哀思。

喜春悲春，伤春爱春，惜春怨春，春情绵绵。通过举例，要让学生明白，每个人眼里的春天是不同的，春天一旦染上了诗人的主观色彩，那就是“我”的春天，与众不同的春天。

三、鉴 赏 春 意

春景春情春意浓。“君子之学，不仅要入乎耳，还要著（明晓）乎心。”如同品茗，这第三道茶的滋味非尝不可。古人十分重视诗歌的意境，因而在写诗时特别讲究“言有尽意无穷”的空白艺术。准备一堂课，挑选一些以春天为背景的古诗，就炼字、语言、想象、意象等不同侧面作一番导游，指导学生进行古诗意境鉴赏，展开充分讨论：

1、古人作诗就有诗眼之说，“眼乃神光所聚”。因此，诗歌的语言，讲究一个“炼”字，一字出而境界生。在鉴赏古诗时，要引导学生咬文嚼字，非要仔细推敲一番不可。举王安石的《泊船瓜州》一首让学生品评一番：“京口瓜州一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还？”这个“绿”字的运用可见作者炼字所费的心血。据说他的草稿在这个字上圈改多次，先后用了“到”、“过”、“入“、“满”，最后才定为了一个“绿”字。试问：这个“绿”字妙在何处呢？通过师生交流，大家认为这个“绿”字有动态美、色彩美，把看不见的春风转换成醒目的视觉形象，充满春意，写出了江南春早的景象，同时都包含了“到”、“过”、“入”、“满”等字的意思；还可再让他们评评韦应物的《滁州西涧》：“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”让学生想想这个“横”字又好在哪里呢？你想：晚潮加上春雨，水势更急，而郊野渡口，本来行人不多，此刻更是无人。因此连船夫都不在了，只见空空的渡船自在漂泊。水急舟横，由于渡口在郊野，自然无人问津。

2、要悟透诗的意境，那还必须把握意象，因为它是寄托诗人情感和表达主旨的客观物象。如王维的《鸟鸣涧》一首：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。” 春夜山中的花落、月出、鸟鸣的意象，构成了美丽静谧的意境。老师应带着学生想象一番，在这春山中，万籁都陶醉在那种夜的宁静色调里了，因此当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷带来皎洁银辉的时候，竟使山鸟都惊觉起来，无怪乎苏轼高度评价王维的诗，说其“诗中有画，画中有诗”了。

3、阅读鉴赏时，还要通过诗人留下的空白来驰骋想象，丰富形象，使之成为更完整更生动的意境。试看2001年上海高考题——王驾的《雨晴》一首：“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家。”这首诗就提供了读者想象的余地。诗人雨后漫步小园，看到花事已了，花光春色全给一场苦雨给闹杀了，多么扫兴啊！望着“纷纷过墙去”的蜂蝶，满怀着惜春之情的诗人，刹那间产生出一种奇妙的联想，似乎春天有脚，她不住自家小园，偏偏跑到一墙之隔的邻家小园里了。古人所谓“神来之笔”就是指这种最能表达诗人独特感受的新鲜生动的诗句吧！那就可让学生展开丰富的联想和想象来写一段素描或写意文字。