美术教育实习总结范文

导语：如何才能写好一篇美术教育实习总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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论文摘要:美术教育实习是美术教育中非常重要的实践环节。本文通过现行体制下美术教育实习中存在的若干问题,具体提出深化美术教育实习工作的一些措施,如指导方法的科学性,实习工作的深化,从而探索美术教育的师资培养。

长期以来,传统的美术教育主要是以绘画技巧的传授为主要内容,课程结构和专业设置存在着重技轻教的教育倾向,学生定位和择业方向不明确,与学以致用的知识结构明显脱节,这直接影响到了师资素质的培养。在我国的美术教育中,教育理论和教育实践的课程仅占总学时的4%,两周的教学法和六周的教育实习也只是形式。由于中小学美术课程的局限性,实习周期短,工作量不足,实习刚刚进入状态就结束了,缺少充足的时间来反思工作。美术教育实习工作存在着简单化、形式化的倾向,从而影响了整个师资素质水平培养的目标。本文就深化美术教育实习工作的若干策略进行探究,期望通过这些方法能够加强美术教育实习工作,培养出优秀的美术教育工作者。

一、美术教育实习工作的重要意义

美术教育是培养中小学师资必不可少的重要措施。美术教育学专业的学生不仅要具备较强的专业技能和教学理论,更应具备实践教学的能力。美术教育实习是培养学生独立工作能力所进行的一种教育实践活动,是他们走向工作岗位之前不可缺少的“实战演习”。美术教育实习是培养合格师资非常重要的实践环节,也是其就业的必要条件。学生是否能顺利而有益的通过教育实习,是关系着学校教学质量以及学生职业能力的大事。

从本质上来说,美术教育实习是通过实践而不是依靠美术技能和创造性思想引导来达到学习的目的。要达到教育实习工作的圆满成功,一方面,取决于学校及实习基地的有效配合;另一方面,学生是否能真正抓住实践的机会而获得更大的效益 [1]。

二、 教师指导方法的多样性

1.带队教师的指导。为了便于学校对教育实习的有效管理,学校从各系选派综合素质较高的教师成为实习基地的带队教师,并任命其负责该实习基地的教育实习工作,在教育实习前期,也就是未正式进入实习基地时,带队教师应组织其负责的实习生进行预先实习计划地制订,让实习生能了解该实习基地的美术教材,模拟教学场景,针对实习生的表现提出意见和建议。同时,应加强培训实习生的思想觉悟、师德观念、心理素质、应变能力、组织纪律和安全教育等。

由于一位带队教师往往负责多名学生的指导工作,没有更多的实践与具体单个实习生探究解决遇到的实际问题,听课的方式也很单一,对内容只有书面记录。但美术学科更多是与视觉感官相联系,为了便于课后具体讲评、指导,实习指导的模式应有新的突破和创新。教师可以利用数码图像设备等方式记录,收集有关资料,突破传统的指导模式,以形象地再现方便教师指导的针对性。

2.实习基地指导教师的指导。实习生到各实习基地报到后,需要实习基地的有效配合,实习基地相应的派出原任课教师分配指导实习生。指导教师是在实际工作中把握具体实习质量的人,他能够给实习生提供实习工程中广泛接触教育领域的教学实践活动,比如,教学观摩、教案编写、课外活动等。带领实习生熟悉教学环境和教学任务,指导正确的方式方法,除了教案、板书范画、课堂组织、语言表达等示范教学外,同时还要训练实习生的课堂应变能力,使其能合理处理课堂突发事件,从而提高实习生的综合素质。

指导教师可以根据不同实习生的特点,来分配具体的任务。例如,开设美术兴趣小组,做学校的宣传工作,以及全体师生的视觉艺术方面的欣赏,这些都将成为实习生实习过程中丰富经验的有益活动。同时,指导教师需积极配合带队教师的定期巡访,共同商讨实习生的素质培养,使美术教育的培养有机地适应中小学生师资的要求。

指导教师在整个实习工程中是最能清楚了解实习生的工作情况,其应当被邀参加实习生最终的成绩评定。

3.注重多样性和典型性相结合的指导方法。教师在指导工作中应注意原则性指令和灵活性操作相结合,即把目标指令的原则性和过程控制的灵活性结合起来,灵活地执行指令性的计划,使之转化为切合实际的行动计划,才能有效的达到预定的目标。实习工作有赖于高校、实习基地、学生的整体配合,依靠整体优势,优化育人环境,用多样性的指导方法,以取得良好的效果。

当代大学生均为90后左右的青年,观念比较进步,而美术专业的学生个性较强,创新欲望高,教育实习中如何根据实习生不同的个性,因势利导,采用不同的指导方法,从而使实习生愿意听,积极接受,付诸行动,这就是典型性的指导方法。教师的知识构成、思维方式、教育方法、情感体验等诸因素的结合,利用多样性和典型性的指导方法,将会增强指导作用,提高教育实习的指导质量。

三、实习工作的深化

1.调整教育实习的结构。目前,针对教育实习的课程安排都主要集中在第八学期,时长为六周,除过准备和总结时间,学生实际到实习基地实习时间为四周左右,为了能使学生在有限的时间内获得最多的经验。我认为,美术教育实习应在课程安排的基础课上稍作调整,将实习时间延长占总学时的10%,并调整为两个阶段的实习。当学生修完教育学、教育心理学和中学美术教材教法之后,应安排其在第六学期进行教学见习活动。可以将学生分成若干小组,每周安排4学时到市内各实习基地了解中小学的教学环境、设计教学方案,集体备课,并进行教学观摩等,以此为第八周的教育实习作准备。

2.优化评价机制 [2]。以往美术教育实习的评价只是在实习结束之后给出一个彼此不相上下的分数或等级,因而挫伤了实习生的积极性。然而,每个实习生都有心理、思想认识水平、知识能力方面的差异,同时对别人对自己的评价都很敏感。现代心理学研究表明,内部动机比外部刺激具有更持续的作用,我们应该清楚的认识到,无论是实习基地的评价还是中小学生对实习生的评价,这些对实习生都会产生作用,经过实习生自我评价的机制,通过指导教师的总结,最后才能起到促进教师素质的全面提高。

以学生的“学”评价实习生的“教”,可以从课堂上学生的认知思维、情感等方面的发展程度来评价实习生的教学质量的高低。具体可以表现为学生在课堂上呈现出来的四种状态,即学生的参与状态、交往状态、思维状态和学习达到状态。从而体现了以学生为本的教育精神,同时还应根据实习生是否具有创造性的贡献,比如,能结合实习基地的实际情况,对美术课堂教育提出新的改革方法,具有引导学生的开发创造性思维的能力等。

每个实习生在教学风格、师生交往等方面都有各自不同处理问题的方式,所以不能用唯一的标准去衡量。应避免在美术实习评价中“一刀切“,这不利于不同特点实习生的发展 [3]。

3.加强实习生的竞争意识。由于美术教学的特殊性,实习基地往往只能安排有限的实习生,要安排所有的实习生需要若干的实习基地。而现实环境中实习基地之间距离较远,有的甚至在外县市。同时,美术教育实习是一种相对独立和分散的实践活动、实习生工作范围并非同一教育阶段。如何调动总体实习生的积极性成为实习工作中又一个重点。

首先,在进入实习基地之前,组织全体实习生进行教学基本功大赛,比赛的项目有:板书、教案编写、课堂组织能力等。然后,在具体教育实习过程中,定期集合教学任务相同的实习生进行教学评比,包括备课教案,教学成果展示,课外活动组织情况等。同时,可以把评比结果计入到最后的实习评定中。以此来激发实习生的竞争意识,促使他们在后来的实行工作中表现更佳。最后,可以利用网络来建立实习生的交流群,实习生通过网络交流来展示自己的教学经验以及成果,比如,上传自己协作的黑板报、招贴画等。展示出不同实习基地的特色教学,既可以让其他实习生借鉴应用,也可以使指导教师详细了解实习动态,以此增强团队精神和实习生个人素质的提高。总之,只有加强实习生的竞争意识,才能在整个实习阶段达到职业素质的培养目标。

4.教与学的互动。教师的教,实习生的学,以及实习生的教与中小学生的学应当形成互动,而不是互无联系。实习生个人的实习效果,离不开带队教师的指导,尤其是实习基地指导教师的指导和帮助。应注重三者共同合作,在实习中理论联系实际,以获得实际的经验,避免教育理论与中小学实际教学相脱节。

在整个实习过程中,开展双边交流活动是非常必要的。学生与教师平等对话,教师不必过于严肃,在自由和愉快的交谈中,会有更充裕的时间和空间让学生去思考、去动手、去创作,这样可以将教学活动推向,在和谐的气氛中学习。实习生有了愉快的心境,活跃的思维,使其在无形中具有丰富的创造力,从而能尽情发挥到实习过程中。同时实习生可以利用课余时间充分与学生交流,以此了解学生对美术课的感受以及对教师的意见,为实习生各项工作的开展提供线索。

5.重视程序化、规范化的实结。长期以来,实结报告只是带队指导教师的经验总结,而缺乏对实习工作和实习教育规律的科学性总结,对下一轮实习工作也就不会有太多的帮助。

为使其体现科学性和指导性,首先对实习生的总结报告要严格把关,要求围绕如何成为一名优秀美术教师的前提出发,结合实际教学经验,内容完整真实。然后由实习基地指导教师客观评价,总结其实习概况。最后由带队指导教师根据实习生上交的实结进行研究总结,并结合自己平时的调研积累,最终在实结报告中体现客观性、创新性。由于实习基地的分散,不便于横向比较,通过这种程序化、规范化的报告,可以为学校的全面总结提供可供比较的依据和对实习工作的全面评估上。同时,对于教师而言更有利于自己日后指导工作的开展。

总之,现在国内各师范教育专业都十分重视教育实习工作,这也是国家教育部考核美术教育专业的条件之一。同时,对培养优秀师资和扩大就业率都有相当重要的意义。希望通过对美术教育实习工作的献策献计,能为我国整体教师素质的提高提供可靠依据。

参考文献:

[1]许高厚.教育实习[M].北京:人民教育出版社,2001:11.

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关键词：美术学 教学能力 现状 关键问题 对策

美术学（教师教育）专业，专门培养基础教育美术教师和社会美术教育工作者。十多年来，各地方新建院校对该专业的增设与扩招，高密度培养的美术师资涌入市场就业行列，教师行业就业压力剧增。同时，国家基础教育新美术课程改革发展的不断深入，对美术教师完备的专业素养培养提出新的挑战和要求，师资培养滞后性情况日趋严重。由于各方面主客观原因，导致美术师资培养方向不明，培养目标不明确，学生教学能力低，缺乏社会就业竞争力。

一、美术学专业学生教学能力现状

1．学科知识面窄，知识运用单一

作为地方高校美术学（教师教育）专业，办学历史不长优势特色不鲜明，生源品质不高。面对需要广泛涉猎艺术各门类和其他学科知识的教师教育专业人才要求，学生的学习能力很有限。长期地避重就轻和重技轻理，形成了对学科基础理论知识把握不深、对教育理论知识理解不透、对其他学科知识疏于学习的现状。由于存着知识缺陷，教学中对知识的综合概括、拓展运用能力较低，知识讲授单薄，缺乏说服力。

2．教学技能水平低，方法技巧老套

四年美术教师专业培养，学生教学技能仍然较差，主要还是缺乏学习训练。学生对新美术课程教学理论与方法学习不够，对教育理论知识缺乏灵活运用，以至于教学实践缺乏较强的针对性，不可能创造性地解决美术教学活动过程中的关键问题，最终导致美术课程教学设计、教学活动组织和方法技巧的运用趋于简单化和粗糙应对。学生上课陈词滥调、照本宣科，缺乏新意、激情和感染力。

3．教学研究意识差，解决问题不佳

按规定，美术学（教师教育）专业学生培养应具有初步的教育教学研究能力和开发、设计美术课程的能力。而在四年培养中，学生开始正视学校美术教育教学也是大学三年级下学期以来的事。对学校美术教学识见太少，分析思考相应问题不多，对教学实践问题缺乏一定的分析能力，不可能创造性提出解决问题方案和实施解决。再者，平时对综合专业知识技能的钻研学习就不够，很难给教学注入新思路新方法，也缺少研究解决教学问题的能力。

4．创新教育意识弱，创新能力不强

“创新教育的关键是培养学生的创新意识、创新思维、创新技能、创新情感和创新人格。”美术学生由于不能准确把握新美术课程的教师观、学生观、课程观，课程教学是照搬别人的教学方法模式，并且相当时间内是在复制别人的教学范式，难求个人创新意识。以至于课程教学设计不合理，课堂教学组织意图不明，教学掌控处理不当，统筹管理课堂的信心不足。所以，课堂授课环节松散，目标不明确，师生互动内涵肤浅，课堂活力缺乏。

二、影响学生教学能力培养的关键问题

美术学（教师教育）专业学生的教学能力，是一个循序渐进的培养问题。然而，四年的教师教育培养，学生的师德修养、教学能力、交流合作能力等尚未全面获得提高，其中有一些关键性的问题所在。

1．美术教师的培养目标不明确，培养模式简单划一

美术学（教师教育）专业人才培养一直在探讨究竟是以学术性的专业还是以师范性的教育为主要目标，亦或兼取二者。近些年来各地新建院校陆续开办美术教育专业，更使这种探索中的师资培养呈现多样化倾向。新办专业对美术师资培养的专业底蕴本来就不深，师资培养目标与措施的实施存在着试验性的一面。大部分院系遵循先用三年左右时间学习学科专业课程，再用一年时间学习教育类课程的培养模式，结果往往是学生专业知识技能水平无法作较大突破，教学能力素养又不能良好形成。师资培养目标不明，课程重心移位，配套培养措施又间断性实施乃至不到位，所培养的师资难以胜任学校美术教育教学，也缺乏初步的教育教学研究能力和开发、设计美术课程的能力。

2．重美术学科知识与技能实践，轻美术教学理论与方法探究

美术学（教师教育）专业虽然已从过去那种精英教育的美术家模式演变为现在全能型美术教师模式，但以美术学科知识技能掌握为出发点的课程体系构建，从根本上确立了美术教师培养的专业课程中心地位。前三年左右时间先进行学科专业课程学习，学生深受美术知识技能学习观念的影响，而教师教育思想观念的熏陶培养则势微。地方新建院校艺术专业生源品质较差，无耐选学该专业的学生本来就对专业学习前途茫然，对过于严谨和专业化的课程学习又缺乏良苦用心，使他们对于学科专业知识技能不会有太高的建树，反而形成重技能实践轻理论知识学习的习惯。后一年左右时间学习学校教育教学理论方法与实践，学生只是马虎应对，不会主动去把握学习教育方法技巧规律，最终导致了学生对美术教育认识不到位，教学实践能力差的现实。

3．缺乏全程化的教师职业技能实践训练，教师职业素养培养滞后

四年美术教师教育专业培养，专业课程体系被公共课、专业基础和专业课、选修课占据着主导地位，教育类课程所占比例很小，并且是大学三年级才逐步介入。有限的教育类课程只能从教育理论方法上给学生一些理性知识启发，而教师教育专业面向所需的职业能力与基本素质，仅靠高年级阶段一两次见习、实习是谈不上有效培养的，这就说明教师职业技能全程化培养的重要性。地方新建院校美术学（教师教育）专业，在没有优良办学传统和鲜明办学特色支撑的前提下，确立四年全程化的教师职业技能实践训练，使教师职业素养从进校浇定根水那天就开始，可以从根本上扭转前三年教师职业思想素质培养不见经转，后一年速成教师职业技能培养的被动局面。而当前则是按专业培养计划中规定的课程开展进行完毕就了事，这种不考虑能力体系职业素养的长期培养机制，对本来就无耐从事该专业学习的学生来说，成效不会太大。

4．专业教师缺乏新美术课程观，教学指导脱离中小学美术教学实践

美术教学法教师办学院系一般1～2人，而且大多是由一些专业教学经验的教师担任。毕竟教师术业有专攻，主要研究方向是高等教育理论与技能实践，必然对中小学美术教育教学把握不透，对新美术课程观念与标准缺乏真正的理解。所以，美术教学法教师在不解新课程目标、讲授方法技巧的情况下，教学大多会脱离中小学美术教学实践，而成为多理论空谈少教学方法技巧指导的教法课。以至于学生对教法课学习没兴趣，更不会深入思考一些前沿的教学能力技巧的知识，也没有自主提高教学技能训练的动力。而对于教育实践指导教师，虽然有一年一度的教育实习指导阅历，但新课程改革的价值标准体系的不明，指导方式方法与态度及责任心的差异，只会使这种问题更显严重。

三、加强学生美术教学能力培养的对策

1．确立四年培养长效机制，解决全程化培养学生教学能力的问题

学生美术教学能力培养绝非一朝一夕之功，应根据专业特点，结合学校及当地教育实际，制定一个教师职业技能四年培养实施方案，把学生教学能力的培养全程化。对于这四年一贯制的培养方案，应有计划重点按学年学期分阶段进行。一年级以教学基本功训练为主，如三笔字、教师口语、演讲与口才等，穿插职业思想、教学观摩等辅助内容。训练内容属专业课程的纳入相应考核，属日常有组织强化训练的由专门指导教师考核。二年级以教学观摩和评教为主，可深入中小学校一线教学进行观摩，并有针对性地组织评教活动，每学期1～2次。中间穿插了解学习中小学教材、观看名优教学录像等形式。可在教学法教师、班主任的组织下进行考核。三年级以见习、试讲和熟悉中小学教材为主，可以每学期2次左右不同学校的见习，试讲则根据教学法专题而定。中间穿插现代教育技术运用、微格教学使用、美术教具制作、课件制作等内容。可在教学法教师的指导下进行考核。四年级以实习为主，穿插见习、专业调查、职前教育、求职面试技巧等内容。可以在实习指导教师的指导下进行，并按规定考核。通过这样有目标分阶段分层次的着力培养，美术学生教师教育培养目标不明确的问题可望得到规范解决。

2．提高教学技能实践训练的质量，解决学生教学技能差的问题

学生教学技能差，主要是缺乏训练，尤其从见习、试讲到实习的实践训练。“师范生通过美术教育实习，可以达到以下目的：考察中小学美术教学的现状，了解中小学教育改革的方向，提高对教育以及美术教学的认识；学习开展美术课堂教育与课外教学的方法，提高从事教育和美术教学的实际能力。”

一是见习工作日常抓。可以采取在大学一至三年级各学期都有侧重点不同的教育见习、观摩与评课研习。一年级见习、观摩，是为了职业熏陶。二年级见习、观摩与研习，是为了深入体验，提高认识。三年级进行见习、研习与教学试讲，是为了加强中小学教材观、课程观与教师观的形成。结合教学法课程，组织每个学生进行教学试讲，为四年级教育实习做好基础工作。

二是教育实习工作重点抓。作为一项综合性的教育实践活动，教育实习对师资培养中的教学技能训练无疑是一次难得的全面训练机会。因此，应重点抓好实习前、中、后三个阶段的主体工作。实习前，主体是学生撰写教案和试讲，这是为实习奠定良好基础的准备阶段。应根据实习小组在责任指导教师的带领下，对学生从备课、设计美术教学过程、安排教学内容、选择方法手段等进行悉心指导，并精心组织教学试讲。实习中的主体工作，是按实习任务全面开展美术课堂教学和课外活动辅导。应该在两校指导教师的精心指导下，对每一位实习生从备课撰写教案、教学试讲、课堂授课和课后总结评价层层把关。教案不合格不准试讲，试讲通过才可以上讲台，讲课以后有评课。实习后的主体工作，是各方面的实结。应组织学生深入地分析总结成效和不足，以达到共同提高的目的。

3．提高指导教师队伍的美术教育专业素养，解决脱离中小学美术教学实践的问题

一是要重视美术教学法教师和教学实践教师的遴选。要求是具有现代教育教学理念、理解中小学美术教学和把握美术教学实践内涵，有丰富的教学经验和指导经历。这些教师可以是本专业的，也可以聘请中小学校美术教师和地方教科所教研教师。也只有从根本上确保美术教育与教学实践训练指导教师的最优化，才能改变学生对美术教育理论与方法的学习兴趣，才能把中小学美术教学与实践训练方法技巧教给学生。

二是要重视指导教师队伍整体素质的提高。可以采取定期与不定期的方式，通过学习培训、参观交流、观摩研讨等多种方法，提高指导教师美术教育的专业素养。同时，应规范指导教师的职责，对四年教师职业技能培养实施方案中的各项工作开展，都应有专人负责指导管理，确保实践训练工作质量。对工作成效应奖优罚劣，鼓励创新和实绩，表彰优秀。

4．整合校内外有利条件和资源优势，解决教育实践活动开展的地利人和问题

一是办学院系要积极创造基础条件，为学生开展教学技能实践训练提供方便。培养具有从事基础教育美术教学的能力，除了学科专业教育理论知识的学习，就是针对性极强的教学实践训练。办学院系应根据教学实践训练基础设施设备的需求，专设一些演练场所，比如多媒体教室、微格教室、录播教室、中小学教学资料室、现代教学技术应用制作室，使教师指导示范和学生强化训练有“现身说法”的专门场所，并为资源共享、资料下载、技术应用提供方便。

二是与中小学校建立交流互动平台，提高学生对教育及美术教学的认识。学生美术教学能力的培养不可能只在大学课堂内闭门造车，一蹴而就。必须要“走出去”深入到中小学校一线教学去观摩、感受、体验、实践，在真实课堂中历练自己和反思不足。同时，对一些成功的教学案例与实践经验，可以采取“请进来”的方式进行专题讲座和对流。办学院系也应为教学法教师和学生深入中小学学习交流打通环节，使教师学生深入学校及课堂有“通行证”。

我国美术学（教师教育）专业办学已有一些历史，培养了一批又一批服务于各级文化教育战线的美术教师和社会美术教育工作者。在当今教育改革发展日新月异，艺术教育内涵不断深化的教育形势下，如何加强美术学（教师教育）专业学生教学能力培养，使专业师资培养跟上当前学校美术教育教学的发展步伐，是各办学院系要努力为之奋斗的。相信新时期美术学（教师教育）专业的师资培养，经过长期不懈的努力，学生美术教学能力与水平会上一个新的台阶，人才培养的社会适应性也会焕发新的光彩。

参考文献：

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论文关键词：课程体系 教学模式 教育实践活动 从教能力

本文为2002年安徽省教育厅科研立项课题

目前，三年制高中起点和五年制初中起点美术教育专业同时并存，它是在师范学校基础上发展起来的，主要面对广大农村中小学和农业地区县级小学开展教学，培养师资。

初中起点五年制专科学历层次美术教育在全国一定范围普遍存在，且具有发展空间和意义。就此而进行研究很有必要。这里，就我们课题组近年来研究的情况和成果与各位同行交流，愿有所益。

一、初中起点美术教育专业生源特点（概要）

1.入口的生源质量较低

我们对03、04、05、06、07级548名新生进行接受美术教育状况的调查，结果表明： 33％的小学和23％的中学没开过美术课；43．4％的小学和39．4％的中学开课不正常；96．2％的小学和58．1％的中学没有专业或专门美术教师。只有2﹪的入校新生进校前接受过初步的美术基础训练（考前训练）。

2.对自己前途不明朗

在对入学后美术专业学生的专业思想状况调查中，90％以上的同学为自己的前途担忧，其中学历问题，就业问题是最为焦虑的事；80﹪以上的同学没有考虑过将来要当一名教师。其中一个班30名学生，表示愿意做美术教师的8人，不愿意的9人，处在两可之中的13人。

二、课题组的研究方向及主要课题

1.改革美术教学，确立美术课堂教学模式，重在培养学生的从教能力；

2.进一步完善课程体系，实现必修课，选修课、活动课，实践课的有机结合；

3.加强教育实践活动指导，探讨全程实践活动的组织和实施。

三、课题研究实施方案及主要做法概要

1.调整课程结构，“四大模块’交会融通

专科层次师范学校的美术教育专业的任务就是要为基础教育培养适应、胜任课程改革需要的美术教师，为此，我们将课程设置为“四大模块”，即通识教育课程、学科专业课程、教育专业课程、教育实践课程；调整课程结构：1、五年制课程模式采用2+3，即前两年完成高中课程的学习任务，后三年完成高师专科层次课程的学习任务。2、提高教育专业课程的比例，约占总课时数的15％，同时降低理论难度，加强教学技法的训练，设想学生“出口”时，既要美术专业学历合格，又要教师资格合格。3、增设选修课，使课程更加适应学生。4、加强教育实践课程，教学时间由过去的6周提高到14周，占总课时的15％，并且明确了课程标准，建立了全程、有序、科学的教育实践活动制度。加强学生从教能力的培养，加强职业生活方式的熏陶、演练，使学生树立职业理想，产生职业情感，热爱儿童，热爱教育。

2.学科专业课程，突出教育性

首先，要求教师的教学行为，教学方法要具有示范性，教会学生会学会教。

在素描、色彩等绘画教学中，我们根据学生的素质差异分为若干个小组，为其提供交流、研讨的机会，并促使其形成探究、互动的习惯。成绩好的同学有义务，帮助后进生；成绩差的学生有压力，主动钻研。每次写生或专业课结束前，要求学生谈个人体会，总结自己本阶段或本次活动中的收获，并提出未能解决的问题。问题提出之后，引起全体同学的思考，引起教师对教学内容的调整，促进了学生和教师的交流，合力解决问题。问题解决之后还要求学生写绘画学习日记，谈自己学习的感受，谈自己的想法和未来目标。当学生完成绘画作业之后，我们又开展评画活动，学生互评，教师参评，鼓励推出不同观点和个性的评论。在绘画、质疑、讨论、评价等一系列活动中，让学生学会学习。

专业课上，在对学生进行绘画技法、技巧的训练过程中，我们指出小学美术教学的要求，作为学生学习的参照，使其学能为了教。如色彩课，我们在技法训练上更趋向服务于小学美术教学，更倾向适应儿童绘画的学习；强调儿童美术的特点，充分理解儿童审美心理。比如，不过分强调比例、结构、透视，而提倡个性的张扬，色彩的夸张。

其次，把教育实践活动直接引进课堂，让学生在观摩、评价中发现教育理论知识，运用教育理论知识，进而学会教。主要做法是：1、观摩、评价成功与失败的教学案例；2、模拟教学；3、请小学特级教师上示范课，了解课改的新理念、新方法。

3.活动课程，苦练基本功

基本功分教师基本功和专业基本功两类：前者包括三字(钢笔字、毛笔字、粉笔字)一话(普通话)、简笔画、教学挂图制作等活动；后者包括速写、素描、色彩等。各项基本功都要在第二课堂上由教师指导，自主训练，学期考核，计核学分。学生掌握了基本功，还要鼓励他们美化校园、美化教室和寝室，为学校及其他系科设计、布置墙报、黑板报、橱窗、海报等，锻炼其美化校园和生活环境的能力；鼓励学生参与美术系列竞赛活动，进一步提高运用美术服务教学、服务社会的能力。

4.教育实践活动与时俱进

我们认为，教育实践活动是在先进的教育理念的观照下进行的旨在促进师范生专业成长的现实活动。就活动范围说，有校外校内之分；就活动内容说，有教育、教学之分；就活动形式说，有参观访问、教育调查、教师基本功训练、模拟教学、见习实习；既有个体独立的实践活动，也有以小组、班级为单位的集体性实践活动。

教育实践活动全程化，分三个步骤进行，即：校内实践、阶段见习、集中实习。教育实践的整体构思、布局贯穿于整个教学过程的始终。经过“实践一体会一再实践一再体会”这样一个不断实践和反馈的过程，使学生更加明确作为一名未来教师将过一种怎样的职业生活。校内教育实践是职业生活的积累阶段。通过入学教育，教材演习、观摩国内外优秀的美术教学资料、模拟教学、举办学生的教学技能竞赛（书画比赛），组织各种学术报告、毕业生座谈会等活动，起到“先入为主”的作用。

教育观摩、教育见习。教育观摩的目的是让学生认识教师职业，了解小学教育教学的现状和实际，在观摩中学生可进行参观、考察、访谈等个体活动并初步验证教育理论。

具体操作：每学期进行一次“一日见习（教育观摩）”，分散到各学期中。要求学生及时总结，写出体会、反思。

教育见习是教育实习的重要过度和准备。见习时间大于4周，分阶段进行，贯穿于职前教育的全过程。学生见习的主要任务：协助教师进行课外辅导、课外艺术活动、批改作业、班级日常管理和组织工作、听见习指导老师的课等。通过教育见习，理论联系实际，以增强解决实际问题的能力。

课堂教学实习。课堂教学实习工作的主要内容有备课、上课、听课、评课， 以及绘制教学挂图、幻灯片、课外辅导、批改作业等等，使实习生得到全面、严格的专业训练，使其具备小学专业美术教师应有的业务知识、技能及教学能力。

关于课堂教学，我们的做法是分阶段进行，抓问题解决，稳步推进。

第一阶段的主要课程内容：1、组织实习生听示范课(示范教师主要由校内指导教师、实习学校同科教师担任)、观看优秀教学录象资料：2、模拟教学，试讲、试教，听课、评课；3、进行微格教学培训。

第二阶段进入实地上课阶段。我们的做法是理论联系实际，实事求是地开展问题研究。如，针对实习教师面临的第一个障碍----心理障碍，我们提出这样的要求：站住讲台，引起注意、调动学生。这个问题三周后基本解决。又如，小学生班级人数多，课堂秩序混乱，而实习教师又年轻、没经验，往往上课无法进行。我们把这个问题当作一个课题来研究。具体做法是：1、请教学经验丰富的教师帮助寻找内在原因，2、树立教师形象，外严内温，3、精练课堂导入方式，精彩课堂内容，吸引小学生注意力，培养小学生学习兴趣。

第三阶段：教法研究阶段。主要课程是：研究多种教法和学法；研究教学挂图制作和教具的使用；研究教师语言表达技巧；研究板画和板书设计。同时有计划地集中听课、评课，开展案例研究。

第四阶段：集中总结，个体反思。集体诊断教学疾病，个体反思教学行为、教学实践中的体察、体会、体验，将经验升华为个体化的理论知识。

四、在反思中成长

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关键词：现代美术教学模式；实验室；学术活动。

近年来，我们对中西方美术教育思想、理论和教学经验欠缺整体、系统化的了解和把握，一定程度上影响了我国美术教育健康有序地发展。因此，健全合理的美术课程构架已经成为艺术界首要的研究目标。其中，立体的美术教学构架是现代美术教育的基本保证，它的落实方式是从实验室开始的。

从美术学人才培养模式来看，建立具有全新的、有前瞻意义的实验室是今天培养人才的必然需要，也是培养学生具有良好技能的前提条件，因为实验室可以满足学生由低到高，由简单到复杂的专业学习内容。建立艺术专业实验室，则要处理好实验室、学生、教师三位一体之间的关系，并根据美术学科的特殊性，建设思路必须有较宽的试验范围，具有既严格又宽松的教学思想，教师根据培养计划和学生基本情况灵活地进行教学，学生可根据教学安排利用实验室条件，尽量学习更多的知识，那样才能较好地发挥学生的主动性与创造性。

为了培养创新型社会建设合格人才，各高校可根据自己的办学特点，建立立体的美术教学新框架，进行筹措扩充，更新完善多种实验室，组成多媒体实验室，构建满足教学需要的基础平台，组成现代教学的立体构架，达到满足艺术设计教学、影像与动画教学、美术基础与创作教学，提高综合性、设计性、创新性的教学要求。通过该学科一系列的教学实施，把学生培养成为具有熟练的美术创作能力，较强的多媒体操作技能和艺术设计能力、美术普及能力和组织能力的合格人才。

教学实验室建设是以教学需要为准则，以社会对人才需要为主导，以学习多媒体基本知识、基本技能以及应用的培养和掌握为目的，以培养各行业所需要的熟练掌握多媒体制作基本技能和艺术应用型人才为宗旨。所以，把实验室建设成为培养学生创新能力的实验基地是我们永恒的课题。

新媒体艺术实验室，又称电脑多媒体实验室。它是根据目前国内国际媒体艺术发展现状需求所设立的新的专业实验室。新媒体艺术实验室以电脑媒体为主要操作平台，结合影视、播音主持等新闻传播内容所组成的现代媒体教学，可进行平面设计、环境艺术设计、影视动画、宣传广告等专业技术学习，其专业具有极强的实用性和专业发展前景，并且总能利用最新的传媒艺术成果，进入教学环节，使学生通过专业性实用性课程学习，能急社会所需，很快在社会这一领域发挥作用。

数字影像技术在今天已无可阻挡地进入人们的日常生活，它改变了人们观察事物的方式，也改善和提高了人们的生活质量，并有力推动了社会各行各业的发展。因而，综合高等院校建立影像与动画制作实验室是十分必要的。大家知道，动画产业在我国属新开发产业，有着极大的市场潜力，现已成为二十一世纪国家重点扶持产业，其势头发展强，前景广阔。该专业市场需要量大，而且它所衍生出来的产品市场空间则更大。如果很好的开发，学生就业率将更高。为此，国内许多专业学校相继增设艺术专业的动漫专业，开始服务于动漫事业并推动了该专业的快速发展。

在信息快速发展的时代，现代传媒与印刷艺术设计实验室也应运而生，它立足于现代传媒与版式艺术设计教学与研究，服务于经济建设。为了推荐人才战略和经济建设的需要，笔者认为，该项目在广西比较苍白，该专业的人才十分紧缺，应适时建立现代传媒与版式艺术设计实验室，既可服务于教学和研究工作，还可为其他专业的学生提供普及实践平台，同时可面向社会进行勤工俭学，成为产与学的两用基地。受益的学生毕业后可在各自岗位上为国家、为广西经济建设贡献力量。

实验室是为学生创造更宽松的学习环境，培养学生的独立实验能力，发挥探索和创新积极性。为了推进学校实践教学整体水平的提高，学校还应以促进教学的发展，建立基础教学训练中心。我们的美术教育专业定位是培养优秀的美术教育师资，美术教育师资的首要要求就是要掌握扎实的美术基础理论和美术技法技能。而专业基础训练中心就是训练学生的专业基础能力，让学生掌握扎实的美术基本功，为进一步学习专业知识打下牢固的基础。所以，建立和完善基础教学训练中心，探索办学特色，提高办学质量是势在必行。

建立书画临摹收藏与装裱室，是提升高校人文素养和艺术气息的重要场所，也是艺术学科建设必备的教学环节。书画临摹是美术专业学生必修的一门课程，也是艺术学习最直接的途径，可以在临摹前人和当代优秀艺术作品的基础上获得扎实的美术基本功。目前大多数学生临摹作品只是对照画册，因为印刷失真很难让学生理解优秀作品的精髓。

书画临摹与收藏室的建设，可以集中购买部分绘画原作或者高仿真的古字画，采购回来的作品既是艺术展品，又是艺术专业学生的临摹品，对内可提高本校学生的艺术修养，对外可以展示我们的办学历程和艺术底蕴。另外，书画装裱是国画和书法专业的一门必修课，书画装裱室则是他们的实践基地。建设书画装裱室，以满足书画装裱、书法、中国画、壁画工艺、装饰画及相关专业课程的实验任务，加强对中国书画装裱知识的了解，学习装裱的基本技能，了解传统中国书画作品的独特艺术形式，以及相关艺术门类的艺术特点、形式语言和表现技法，从而提高学生的创作热情，加深对专业的认识理解，提高实践能力。同时，书画装裱也是一门较高的技能，掌握这门技能可成为学生独立创业的手段，直接为社会服务，也是一条就业门路。 美术学科展览交流性教学实践是构建现代立体性的美术教学因素之一，是教学基础与科研创作实践的重要内容，它直接反映出教学基础与科研创作的实际水平，是人才培养和创新团队建设的重要环节。因为美术学科的美术作品展览不但能促进学术交流的开展，还可促进科研实验能力和创作实践教学水平的提高，也是衡量专业教学水平与教学质量高低的标杆。教学与创作是真正的实验，展览交流是实验的总结。该实践活动实行开放式教学，以科研教学为核心，为立足本地区艺术教育教学活动服务，并辐射东南亚国家，是教学工作必不可少的重要环节。

学术交流与专家讲学是是促进科学的普及发展一种手段，也是进行科技人员的交流和科学信息的提供、传递及获取的过程，是学者交流思想、观念和信息的一种重要方式，是启迪智慧，获得灵感的有效途径。交流手段包括座谈、讲座、培训、讨论等。作为培养和造就艺术教育人才的专门单位，本着提高师生的学术水平，必要有相当的学术氛围，而营造浓厚的学术氛围却离不开较多的学术讲座和学术交流，才能更好地传播知识、沟通信息、启迪灵感、开阔思路、促进了解协作、形成交叉融合，才能使培养的人才质量更高，获得的高水平的学术研究成果更多。通过交流使师生接触到最前沿的知识和思想，更新教育理念，营造良好的教学环境和学习氛围。

艺术水平的高低通常是通过艺术社会实践活动来检验。所以作为第二课堂的艺术实践课是专业实验性教学第一课堂的延展和补充。深入开展艺术与社会实践活动，为学生搭建创新艺术实践的平台，满足学生和教学实验性活动的需要，这是非常紧迫和必要的，是艺术类专业课实验性教学必要的补充。体现了理论与实践并举，教学实验与实习相结合的育才理念，对提高学生的实践能力、社会适应能力、创业能力、创新能力和加强大学生思想政治教育都有深刻意义，是培养适合社会需要的专业人才不可或缺的有效途径。此外，师生在课余时间可为社会上相关部门提供服务，产学两用，可获得一定的直接经济效益。

艺术教学实习是高师美术专业学生的必修课。实验性教学实习课程是师范教育的一门重要课程，学校应将该课程设立为实验性课程，每年带领学生带着课题到实习基地进行社会实践，对论题进行实验性探索、实证、总结。而学生通过教学实习，可增强实际教学能力，把所学知识实际应用到教学当中，为将来走上教师这一工作岗位作准备。校外实验性教学是学生了解社会、接触社会、服务社会的主渠道。校外实验性教学，充分利用社会资源，遵循高等教育规律，适应社会需求，有利于加强实践教学，培养学生的创新精神和实践能力，提高专业整体水平。

教育作为民族精神强盛的核心正日新月异的向前发展，随着时代科技的进步，也要求教育紧跟时代的步伐，为教育注入了全新的内容。比如，当代信息社会的发展对大中专学生多媒体应用能力和专业综合能力提出更高的要求，随着多媒体应用技术和网络技术的快速发展，以及社会信息化程度不断提高，多媒体应用领域不断扩大。因此，我们有必要把多媒体技术更多地融入了其他学科和专业课的教学中。教学要通过深化教学改革，使课程设置更加合理、教学内容更加科学、教学模式更加有效。艺术类的学生以艺术专业课程为基础，必须建立起立体的知识构架以适应社会的需求。

北部湾大开发的战略决策给广西的经济建设注入了新生的活力，广西经济发展迅速。为了从服务于地方经济，随着西部大开发的推进，如何培养广西适用型人才，有许多摆在我们面前值得探讨研究的问题。因此，以实验室为核心建立现代立体的教学构架才是培养人才的有力保证。

参考文献：

[1]陈荣岚·全球化与本土化:东南亚华文教育发展策略研究[M].中国教育网，2009.

[2]聂振斌.艺术化生存[M].成都:四川人民出版社，1997.

[3]阿瑟·艾夫兰.西文艺术教育史[M].成都:四川人民出版社，2000.

[4]布朗科赞尼克.艺术创造与艺术教育[M].成都:四川人民出版社，2000.

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美术教育在我国美育蓝图上有着至关重要的位置。它是实施美育的重要途径和主要内容，有利于树立良好的美术教育意识，确立正确的美术教育目标，并结合时代要求明确美术教育的发展方向，因此对美育理想目标的实现有着重大意义。但是，现阶段国内美术教育专业的发展仍存在一些问题。首先，在培养模式上，没有摆脱学院绘画专业的模式；其次，在教学方式上，仍属于艺术家的教学方式，培养方案近似于绘画专业，培养目标没有针对性和有效性；再者，在技能培养上，忽视了美术修养和审美价值的培养，学习方式方法的传授也有所欠缺；此外，美术教育专业的发展状况与整体发展目标未能同步，国内发展要求在开放性与专业性上存在不足，对美术教育存在认知差异，美术教育专业的教学形式以及教学内容和当今社会发展需求脱节，师资队伍中缺少富有新理念、新思想的优秀人才等。

二、美术教育专业的发展要求

随着时代的变迁，美术毕业生的工作领域日益广泛，当前美术教育专业教学方式已经无法满足市场对美术教育人才的需求。因此，为了推进美术教育教学的发展，高校应跟随社会经济发展的步伐，在美术教育体系中发掘专业特色，发挥专业优势。具体来说，可以概况为两个层面。第一要更新美术教育专业的人才培养目标：注重艺理通、品学通、古今通、中外通的“四通”人才培养，既能成为相关文化艺术领域的佼佼者，又符合当代社会的多重能力要求与多元文化需要。第二要深化美术教育专业的人才培养要求：将传统内容与现代思想相结合，用美术实践丰富艺术理论，实现抽象观念的具象表达，加深学生对兼具学术性与专业型的美术知识的理解，具备过硬的美术专业理论、绘画技能、以及较好的艺术教育能力与实践能力。所以，要实现以上美术教育专业的发展要求，高校非常有必要优化传统的美术教学模式，引入课题化教学模式，构建极具专业特色的美术教育专业课程体系，通过课题研究进行针对性教学，从而通过学生自主学习、合作学习提高其专业水平与综合能力。

三、课题化教学模式的基本内容

（一）课题化教学模式的教学目标

课题化教学模式旨在协调美术教育和美术实践，希望通过实践使学生自主发现问题、解决问题。在这种模式下，美术教学的重点从绘画技能的培养转变为自主探索与自主学习能力的提升。具体来说，教师设置与课程内容相关的教学情境，提出一系列问题与要求，通过梳理问题与要求，引导学生独立思考、主动查找资料，综合分析和讨论信息，为学生提供自主探索的机会，提高学生自主学习、合作学习的能力。

（二）课题化教学模式的设计原则

首先，由于高年级学生和低年级学生的知识水平不统一，处理问题的能力与手段也不尽相同，所以，教师在教学过程中要遵循螺旋式递进原则，以适应不同阶段的美术教育专业学生的教学需求。其次，为了让学生可以针对性地熟知艺术理论与风格流派，同时又能够从整体上认识与理解绘画教学和美术教育，教师应采取多元与集中并存的原则，结合当前先进的美术思想与观点，保证美术教学的前瞻性与连续性。这样以艺术理论为基本前提，以艺术实践作为课题主线，有利于保持教学目标的清晰和教学结构的严谨，满足学生不同层次的学习目标。

（三）课题化教学模式的设计步骤

第一，教师要明确美术教育专业的课题方向与目标，并要求学生从多个角度对其进行探析和研究。首先，教师通过确立开放式的教学情境，选择一个合适的研究课题。其次，学生围绕这个课题查询有关资料，在浏览阅读的基础上对信息资料进行分类整理。这样有利于学生更全面地了解类似主题的研究状况，从而形成对研究对象的深层次认知。在这个过程中，教师应当重视理论和实践的相互转化，激励学生从多个视角分析问题，鼓励学生主动表达自己的观点。第二，学生要在明确研究课题的基础上，完成进一步的资料梳理与信息分析的任务，以便找出解决问题的有效方法。首先，学生要参考自己熟悉与感兴趣的信息资源，掌握多种类型的艺术理论与风格样式，为研究问题提供必要的理论支撑，以促进研究工作有序进行。其次，学生要针对艺术形式和实践等有关问题提出自己的意向并做出选择，在选择的基础上综合多种内容与形式，结合自身兴趣爱好，逐步实现课题的研究和观念的表述。第三，教师和学生都要进行总体评价和自我反思。首先，身为美术教学的引导者，教师应当总结其教学经验，反思其教学问题，尤其要重视回顾和整理有教育意义的重点细节，以便及时改进问题，提高教学质量。其次，作为艺术实践过程的主体，学生可以借助分享和讨论等形式，讲述此次实践经历的心得体验，通过自我判断和选择来解释有关现象产生的原因，并试图分析这些现象背后隐藏的本质问题。

（四）课题化教学模式的课程模块

一般来说，可以将美术教育专业的课程模块分为四个部分。第一部分是美术教育理论模块：有美学、美术史、美术概论等美术理论，和美术教育学、美术教育方法论、教育心理学等教育理论，以及艺术管理与博物馆教育等社会美术教育理论。第二部分是美术教育实践课程：这个模块的活动涉及范围较广，主要进行国画、油画与版画创作，并学习课件制作、造型基础、综合材料、视觉构成和新媒体艺术。第三部分是美术创作和教育实践：针对不同年级的学生分批安排教育实践与社会实习，以丰富其艺术理念与表现。第四部分是艺术素养拓展课程：首先，课程包含艺术与市场、艺术与自然、艺术与评论与当代视觉文化研究等方面。其次，课程方向需要教师依据学生的不同层次需求设定，例如低年级美术课程侧重色彩和表现、构图和形式以及造型基础和表现方面。高年级美术课程重视经典作品的解读、媒介与材料的选择、绘画语言和图式的研究。再者，课程形式可以丰富多样，既可以采用讲座的形式，也可以是户外实践。

四、课题化教学模式的可行性分析

课题化教学模式注重研究性，是一种充分结合理论和实践的互动教学方式。将其引入美术教育专业教学可以转化师生的教学角色，帮助学生自主探讨课题，多视角分析问题，实现从美术绘画水平到艺术实践能力的提升，并且还可以进一步培育学生美术教学观念与意识，丰富其内涵，提高其自信心。其次，运用此种教学模式能够为教师创造良好的教学平台与研究空间，使其能够在经验总结与自我评价反思的过程中有效提高教学水平和教学质量，促进我国美术教育事业的长足发展。因此，采用以课题研究为导向的美术教育专业教学模式，顺应了当今艺术教育的发展方向，有利于实现严谨教学与开放教学相结合，具有一定可行性和创新性。尽管如此，在高校创建课题化教学模式的过程中还存在许多现实问题。首先，这意味着要调整课程，学校要重新论证其教学目标、师资状况和学术定位，并且还需要对教师进行学术涵养与知识结构的培训。其次，在实际教学过程中，由于教学重点从训练单一绘画技法变成了培养学生综合能力，这要求教师应具备足够的专业素养与综合素质。因此，充分考虑我国美术教育专业现状，课题化教学模式的推行也面临着巨大的挑战与风险。

五、结语

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目前，在我省各个师范类高校的美术教育专业中，基本都安排了师范生顶岗实习的课程内容。师范生在顶岗实习期间，每个人或多或少都有一些收获与体会。有些师范生体会到了教学相长的感觉，能够把自己在学校所学习到的专业知识完整的表达出来，得到大家的好评。也正因为如此，顶岗实习的岗位范围也越来越大，从原来的小学初中到如今的涵盖从幼师教育到职技教育的系列顶岗实习岗位。

但是，也有些美术专业师范生在顶岗实习期间，收获不是特别的多。更重要的是，有些单位及带队教师反映美术学院的师范生在实习期间，有一定的专业水平，但是不能系统地、完整地把这些理论传输给自己的教学对象，也就是说，有些美术专业师范生自己本身的专业能力很强，但不能或不善于教授和传输给别人。顶岗实习的教学效果自然不好。

之所以产生这样的情况，原因很多，有美术专业师范生自己的原因，有些美术专业师范生的表达性、语言的组织能力上稍有欠缺。但是，这些问题也还是暴露了我们在美术专业师范生的专业教学中，课程过多地安排了理论练习习课程、内容相对单一。能够帮助美术专业师范类学生解决上述问题的课程是否相对安排比较少，造成了美术专业师范生空有专业水平但表达性太弱的问题，有些美术专业师范生甚至理论水平也不错，但也不能在顶岗实习期间，向自己的学生完整的表达并传授出自己的专业知识。

流畅的、准确的表达出自己的专业水平，并让自己的教学对象能够迅速掌握自己所表述的内容，毕竟是师范类高校学子必须掌握的技能。

要解决这个问题，除了顶岗实习的带队老师在现场的指导与纠正外，恐怕更多的需要在理论类课程和实践类课程之间找到好的结合办法。在日常美术专业教学中，保留现有的关于美术专业师范生表达能力培养的课程，修改那些不能让美术专业师范生论述与表达能力有质的提高的课程内容。甚至专门安排课程，提高师范生的语言组织、表达能力。让美术专业的师范生不仅学到知识，还能在自己的工作岗位上把知识完整的传输给他人。

以前，我们武断的把有些美术专业师范生在顶岗实习期间不太好的教学效果笼统的归结于所谓“不太会说话”，“表达能力弱”。现在，我们知道了事情不是那么简单。诚然，人与人之间的语言能力有所不同，但更重要的，是美术专业师范类学生的系统表达能力的训练如果不能达到一定量的积累。在他们的顶岗实习期间，类似的问题还会一届一届的存在下去。

我们需要仔细地梳理目前教学课程已经存在的、所有包含提高美术专业师范生实践技能，直接或间接教授美术专业师范生表达能力，实际操作能力的课程。我们要考量这些课程的内容及数量。我个人的观点是这方面的课程有可能达不到上述的要求，所以造成了目前我们美术专业师范生在顶岗实习期间的困扰。

目前在我国大部分的师范类学校的课程设置上，涵盖提高美术专业师范生表达能力的课程纸面上还是有一些的，比如实习课、考察课及实用技法练习课程等等。我们首先需要找到这些课程中教授并提高美术专业师范生实际表达能力的内容，研究对美术专业师范生而言，掌握这些内容的时间、掌握程度和难点、重点。这些内容其实涵盖了我们培养美术专业师范生的思维方式、语言表达、知识传承、心理承受能力、甚至肢体语言表达的方方面面。

如果我们的美术专业师范类学生按照目前所有这些课程的教育系统地、顺畅地受到教育后，还是会碰到上述问题，那么我们就要对这些设立的课程的数量、内容等全方位进行思考了。这一点，也得到了很多美术专业师范生顶岗实习的带队老师的认同。

单纯从教学内容的角度看这些课程，都能够提高美术专业师范生的实践能力与表达能力，那么，为什么还有一些同学在顶岗实习期间不能完成自己的教学任务呢？前文提到，现在的顶岗实习的范围很宽广，从幼儿教育到职技教育都有，指望这些笼统的理论课程解决所有的问题有一定的难度。但是，正因为如此，我们的课程的设置才需要适应目前的顶岗实习的状态。

我们当然希望美术专业师范生能够在扎实的掌握理论基础的同时，在顶岗实习期间，把自己掌握的知识，完整、正确地传输给每一个人。这也是我们的教学大纲本身美术专业对师范生的基本要求。

但是，出现上述问题。说明了我们在师范生教育的课程设置及教学效果上海需要有一些弥补的地方，出现了一些问题，研究这些问题，找到解决办法，不仅可以让我们的师范生走进社会时不再彷徨，对于提高美术专业师范生顶岗实习的教学效果也有积极的作用。

基于现在的顶岗实习模式，我们发现每一个参加顶岗实习的同学其实都有很大的提高空间，在目前美术专业师范生的教学中，其实已经安排了一些内容，比如理论的教学集中在师范生的一二年级，到三年级开始，课程中已经就加入了大量的实践练习课程，这种课程安排在理论上是合理的，之所以有不尽如人意的问题出现，恐怕除了课程安排顺序上，还可能是在教学内容上应该有所调整。

所以，美术专业师范生在顶岗实习期间，如果出现了一些问题，都需要仔细的研究这些问题是个例还是具有一定规律性，如果是后者，就足以引起我们警惕。

所有这些问题，我认为都是可以通过日常的课程设置和教学手段弥补及加强的，也有很多具体的方式方法可以解决上述问题。学校在日常教学课程安排中，是否应该在师范类学生的课程里，加强这类课程的安排课时数量，毕竟，只有数量上去了，学生接触的时间多了，熟练度增强了，传授知识的能力才会有质的提高。

之所以这么说，也是因为笔者在对顶岗实习的同学多次访谈中，同学们普遍反映，平时这类课程由于种种原因，对于某些同学有“吃不饱”的感觉，所以到真正走向顶岗实习的岗位后，普遍觉得自己的知识储备不够。心里不够踏实。

另外，现在大三、大四的美术专业师范生的课程安排，具体到每一周而言，时间还是比较宽松的。所以做为上述课程有益的补充，学校应该引导同学们加强这类能力的课下练习。比如组织同学业余时间的模拟顶岗实习练习，安排有经验的第一线老师来传经授业解惑。这些教师工作在第一线，也经常接触来顶岗实习的学生，肯定有很多实际的经验可以告之学生，这些经验未必是纯理论，也许更多的是岗位经验的总结。但是，对于身处象牙塔的同学们，一定是新鲜而有效果的。

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【关键词】高中专业美术教学 教师能力 培养

在高中专业美术教学中，教学的实践性探究成为了课题研究的关键。引导学生参与艺术实践是高中美术教学工作者执教素质和水平的体现。传统的职业教育模式已经不能满足学生的需要，“实践”和“探究”成为了高中专业美术教育中的重要词汇。美术教学中教师能力的培养是将艺术教育融入实践的过程，学生对传统知识的掌握必须建立在正确的教学方法上。笔者从以下几个方面进行了探究。

一、高中专业美术教学研究的发展现状

高中专业美术教育和普通美术教学稍有不同，这是由于“专业”这两字的性质所决定。高中专业美术教育的教学方向，以适应就业发展为主要前提。学生利用学校所获得的理论知识和实践积累能更快的适应社会对人才的需求。综合当前就业形势，增强学生实践能力，培养学生掌握应试绘画的实用能力是高中美术教育的首要任务。结合美术教育现状，高中专业美术教师的教学水平要不断创新，要充分利用软件学习、数据积累、材料分析对学生进行全面武装。让学生在感受到绘画魅力的同时，树立良好的审美观，掌握必要的美术实践能力，从而应对统考、加试等系列问题。教师对学生专业能力培养成为了美术教育发展巨大的推动力。高中专业美术教育中教师能力的培养要综合各项要求，逐步进行更新和完善。

二、高中美术专业教师能力强化面临的几项问题

面对现阶段学生“纸上谈兵”的学习现状，教师应加大措施力度，引导学生开展专业实践积累的相关训练。在教学过程中，教师能力强化所面临的几项问题如下：

（一）教学计划要更加合理

在高中美术的学习中，其专业性和综合性不言而喻。想要学好艺术设计，必须要成为一个“杂家”。对各类知识有一定的覆盖面。教师首先要制定符合教学大纲和学生具体情况的教学计划，全面客观地分析学生的学习心理在教学计划的内容上，要尽可能的丰富完善，不能仅仅停留在应试所需的素描、色彩、速写三大项中，这对学生的专业发展十分不利。在分层分科进行归纳和总结后，教师应当对研究内容、课题研究、精彩案例分析、实践报告等等进行布置。

由于应试教育的思想逐渐深入，影响了高中美术专业教学的诸多方面。高中美术教学活动的开展不是理论教育的附属品，应专业对待。对于学生在美术专业教学中普遍变现出的劣势，教师要采用扬长避短的方式方法，让学生在临摹、写生等绘画实践的过程中养成扎实的专业能力、沟通交流技巧和良好的学习心态。例如，在教学计划中融入短期实习的契机、展示全程优秀的绘画案例、增加个性创意和自由发展的培训课程，向学生展示绘画艺术在社会中所扮演的真实角色。

（二）教师的教学方法要实施改革

现今，艺术设计的教学方法尚存一定误区。实践活动的分配稍显仓促，高中美术教师仍然以传统讲解为主，教学方法较为单一，极大分割了与其他学科的联系。对于高中专业美术教育的学生来说，美术专业是他们知识的来源更是将来赖以生存的技艺。教师要充分拓宽学生学习的范围，扩大学生的知识覆盖面，鼓励学生亲自参与动手实践，使学生的艺术设计思维得以开拓，并将理论和实践融合成有机的一体。为了将教师的教学能力逐步提高，相关新型教育方法要努力创建和试用。

三、高中美术专业教师能力改革的具体措施

高中美术专业教师能力的培养方式是多方面的，无论是教学方法还是教育创新，各部分实践性教学都有着严谨而精确的含义。高中美术专业教师要自始至终发挥改革、实践的探究作用，它是教师进行课堂教学时采取的有效教学策略，应当充分抓住以下两点，进行高中美术专业教师能力的培养：

（一）在专业绘画作业中融入实践创新

教师要采用创新的教学方法引导学生参与，不能只从造型、构图、色调等技艺上引导学生思维，而要从学生熟悉的方面切入，借助这些极具社会性质的事物，让学生感到艺术设计的实用性和趣味性。在这个过程中，学生可以感觉到美术的真正魅力，减少学生对绘画的枯燥感和复制性，保证学生拥有艺术绘画的设计灵感和创作思维。

例如，在透视的课程讲解中，教师可以布置任务《改造生活中的几何体》。要求学生画出改造后球体、圆锥体、长方体、圆柱体等几何形体的三种视图。这一任务布置之后，学生的学习兴趣大大提高。同学们自发的去亲身测量几何形体的尺寸，寻找更具创意的设计改良，并不断尝试自己设计新颖、独特的几何形体。教师专门抽出一节课进行优秀作品的讲解，这堂课得到了非常好的教学效果。显而易见，学生们对“自主”“实践”都有着良好的意愿，并愿意尝试改变熟悉的环境，通过这项实践，不但强化了学生专业知识，也对设计拥有了更多的个性表达，由此可见，在在专业绘画作业中融入实践创新可以获得很好的教学效果。

（二）在美术专业教学活动中展开个性教学

美术专业教学活动中强调教师教学水平的提高，要时刻对课程设计进行创新。教师应时刻注重学生对教学活动的良好感受。高中学生对丰富多彩的教学活动具有浓厚的兴趣。美术专业课程又是一门融合多种创意手法的综合学科。教师可以采取开展趣味设计大赛、个性作品展示、优秀设计作品讲评等活动，激发学生深入对艺术设计学习的兴趣。例如，开展活动《我身边的朋友》，以小组为单位，进行自主创作的服装设计、道具设计。开展竞赛《变废为宝》将生态教学和绿色教学充分融入艺术设计的实践性教学中。

综上所述，高中专业美术教学中教师能力的培养要考虑学生的学习心理和环境影响。在开展美术专业教学的过程中，要充分体现绘画的实用功能而非应试能力。专业的美术教学可以帮助学生从容应对考试，不能捡了西瓜、丢了芝麻，忽视了美术绘画本身的严谨态度。高中专业美术教师的各项能力需要加强，从而突出对学生实践经验积累和学习技能的培养，把强化学生绘画实践能力作为高中美术教学的最终人才导向。

参考文献：

[1]陈瑶.课堂观察指导[M].北京：教育科学出版社.2002.

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关键词：新疆高校 艺术设计专业 发展现状 对策建议

我国的艺术艺术设计教育事业是由美术教育、工艺美术和部分工科院校的建筑学、城市规划、园林设计、机械设计专业延伸而成的。当前全国正处于经济大发展、大繁荣时期，我国的艺术设计专业还未来得及梳理、整合和构建，有些理论直接就是照搬国外的。由于艺术设计教育培养的是应用型人才，这就决定了艺术设计教育必须符合国情，而新疆高校艺术设计专业人才培养必须符合新疆的区情。近年来，在自治区党委政府的正确领导下，全区高等教育进入了快速发展阶段，特别是一般本科院校依据地方经济社会发展需要，资源优势和历史文化特点，不断完善办学条件，明确办学定位，基本上可以概括为：以建设“特色鲜明的应用型本科院校”为目标。如昌吉学院以“培养应用型人才，服务地方经济社会发展”为目标。

一、新疆高校艺术设计教育发展简况

近年来，疆内各高校相继开办了艺术设计专业，通过近十年的建设和发展，这些院校艺术设计教育事业为自治区经济建设和社会发展做出了重要贡献。但是随着社会的进步和人们对设计师要求的逐步提高，传统“专才型”人才培养模式下毕业生难以适应当前的竞争要求，大部分学生毕业后选择了改行，据统计毕业五年后还从事本专业的学生不到30%。从对昌吉学院艺术设计专业往届毕业生跟踪调查问卷调查表统计结果显示如下表：

二、新疆高校艺术设计专业发展现状调研

造成这种现象的原因是多方面的，内外因皆有。本文主要从人才培养模式方面进行调研分析，这是主要内因，同时也是提高学生核心竞争力的重要因素。

1、专业方向设置分析

疆内高校艺术设计专业的办学模式是有章可循的，本科院校基本上都是从美术教育专业的工艺美术教研室发展起来的。比如新疆师范大学艺术设计系的前身为新疆师范大学工艺美术教研室，新疆艺术学院、石河子大学、伊犁师范学院、昌吉学院也是如此。而高职院校基本上是2003年以后直接开办的，没有太多的根基和美术教育办学历史。具体情况如下：

从专业方向设置上看，大部分院校都基本是一致的，新疆艺术学院是专门的艺术院校，在专业方向上设置的要充分和全面一些。新疆艺术学院和新疆师范大学开办有动漫设计方向，这与他们所处的环境有着密切的关系，与新疆电视台的校企合作平台也为他们提供了良好的办学条件。一般院校主要以相对传统和比较成熟的平面设计和环境艺术设计为主，相对比较概括化，各院校没有明显的区别。而这些院校的艺术设计专业基本上都设在美术学院（系）下，与学校其它专业的交叉比较少，而与工科专业的融合就更少，与内地院校相比存在太大差距。内地院校艺术设计专业一般都是单独成立的设计学院或在工科学院之下，仅有部分具有师范教育背景的设在美术学院，比如西安建筑科技大学艺术设计专业的环境艺术设计方向设在建筑学院，平面设计设在艺术学院；北京林业大学艺术设计专业设在木材科学与制造学院；同济大学艺术设计专业设在建筑与城市规划学院下。疆内高职院校的专业方向设置却又大胆的创新，能够摆脱美术教育或绘画专业出身的所谓培养教育家和画家思想的束缚，以市场需求、资源优势和经济社会发展需求为导向设置专业方向，通过几年的努力建设，取得了良好的办学业绩和社会声誉。比如乌鲁木齐职业大学艺术设计专业下的珠宝设计与加工，能够更好地将地域文化、资源优势和经济社会发展建设需求相结合，从而牢固地树立了自己的专业品牌地位。

2、课程设置及比重分析

本专科院校课程设置培养方案逐年都在变化，总体趋势是向宽口径、厚基础、强素质、重技能方面发展。如昌吉学院2012级培养方案依据国家教育部和自治区教育厅相关文件政策要求进行调整，压缩精简公共基础理论课程，重视专业必修课程，强化实训实践课程，旨在全面提高综合素质和专业技能。各大院校的课程设置基本分为公共基础课程、专业基础课程、专业技能课程、实习实训课程几大模块。几所本科高校的基础课程设置基本一致，专业技能必修课有所区别，各自的培养目标和侧重点不同。如新疆师范大学重视学生综合素质的培养，侧重于系统设计能力培养；新疆艺术学院重视环境景观方面和包装设计方面综合素质的培养；昌吉学院平面设计方向重视招贴、VI、包装设计的训练，环境艺术设计方向重视学生对居住空间的综合把握能力，注重培养学生的设计思维训练，中小空间设计实践能力培养。

3、师资队伍分析

由于当前教育体制僵化，使得艺术设计专业教师师资枯竭，课程老化、僵化。当前疆内院校也存在着根据现有教师的能力而开设课程的，也有“跨专业（方向）”临阵磨枪的授课教师。本科毕业生留校，“近亲繁殖”现象普遍存在，导致教师师资水平因近亲繁殖而退化，与外部交流甚少，没有生气，缺少创新思维。现在普遍存在的本科教育大中专化，研究生教育本科化的情况，也和师资队伍密切相关。近年来国家教育体制改革不断深化，很多高职院校从招生难、办学难、就业难，濒临倒闭的边缘而杀出一条血路，而今已生机盎然。主要是打破了传统的教育模式，本着不求所有但求所用的原则，大胆启动人事制度改革，打破铁饭碗，聘任上岗，多采用大量兼职，少数全职教师的方法，从企业一线聘请实践经验十足的企业专家到学校任教。把最新的设备、技术和观点带入课堂，引导学生，同时还要求专职教师不定期到企业一线参与锻炼。使教师能够将理论知识用于实践，在实践中检验知识，将艺术设计专业前沿知识引入课堂，这种“双师型”的师资队伍建设模式在部分本科院校中得到推广。如广州美术学院、内蒙古师范大学艺术设计学院、新疆农业职业技术学院等都是很好的例子。

从对疆内高校艺术设计专业师资队伍调研分析来看，主要存在年龄结构、职称比例、学历层次、学缘背景几方面的问题。主要表现在很多院校都是以青年教师为主，大部分专业课程任课教师都在35岁以下，社会阅历和设计教育资历都比较浅，基本上都是出了校园又进校园，设计实践能力较弱。职称结构不合理，主讲教师主要以讲师和助教为主，甚至好几所院校艺术设计专业连一个副教授都没有，为数不多的院校有几个副教授，他们基本上都是从以前的美术教育、绘画、工艺美术领域转过来的，艺术设计专业的各个方向缺乏领军人物。学历层次不合理，大部分教师的第一学历为本科及以下层次，当然这与国家对艺术设计专业教育学历层次限定有关，比如疆内高校教师至今还没有获得设计学博士学位的，这与国内设计学博士授权点数量有一定关系，各院校艺术设计专业教师本硕专业均为设计学的也比较少。艺术设计专业教师80%都毕业于疆内高校，主要学缘为新疆师范大学、新疆艺术学院和本校毕业留校。而新疆师范大学和新疆艺术学院教师主要以留校毕业生为主。内地高校毕业教师比例较低，后来逐年有所提高。2004年以来，疆内各高校均意识到学缘结构对师资队伍建设的重要影响，几年来，中央美术学院、中国美术学院、鲁迅美术学院、四川美术学院、南京艺术学院、武汉理工大学、云南大学、山西大学、内蒙古师范大学、天津师范大学的毕业生充实到了各高校艺术设计专业教师队伍中，为新疆艺术设计专业师资队伍注入了新鲜血液，也有力地推动了新疆艺术设计教育事业的发展。

4、教学基本模式分析

国内设计教育落后的原因是多方面的，设计教育人才培养模式在很大程度上仍然沿用七十年代的传统美术教育培养模式，连学科专业名称都滞后于国际水平。比如将“平面设计”叫装潢设计，把“环艺设计”叫装饰设计。中国经济的腾飞得益于引入了市场机制，而中国的教育体制却依然属于计划经济模式。在这种前提下培养的学生质量与经济社会生产实践要求会逐年拉大差距，学校的教育水平每况愈下，但是社会对设计教育的要求却越来越高。在现行体制与教育模式下，艺术设计教育与产业发展基本脱节，高校艺术设计教育的发展远远滞后于产业，学生设计水平低下，很多人无法胜任设计工作，逼不得已只有改行从事其它工作。新疆各高校艺术设计教育模式也近乎传统美术教育模式，各院校因所处地域、办学硬件设施、师资队伍等多方面因素，培养模式上略微有所区别。高职院校比本科院校更加重视实习实训教学，对“双师型”教师培养，高年级学生到企业顶岗实习一年，大力倡导“工学结合”人才培养模式，取得了良好的办学成效，得到社会的普遍认可。

篇9

关键词：学前教育；特色美术；模块化；自主学习育；论坛

多年来传统的教育观念、陈旧的教学方法、参差的教学水平、脱离实际的课程内容，严重影响了学前教育专业美术教育教学质量。因此，我们坚持以学前教育专业名师工作室为纽带，以实习实训基地为交流平台，以学前特色美术课程及教学模式改革为突破口，不断研讨实践的意义在于：建构以实践课程为主体的学前教育专业特色美术课程体系，以学生为主体，以培养综合职业能力为目标，以毕业生质量为评价标准，以模块化教学模式为主导，提高专业建设。我们通过对2011年123名毕业生就职的金州区吉地堡、樱花等13家幼儿园，2012年115名毕业生就职的金州区中长街道、拥政街道等15家幼儿园，2013年106名毕业生就职的开发区格林、金石滩等23家幼儿园的调研和毕业生跟踪走访得知：教改后的毕业生直接上岗并能独立带班上课的毕业生由改革前的38.6%上升到现在的78.5%；毕业生的保育合格率由改革前的69%上升到现在的93%，节约再培训人力成本79.1%。实践证明，如何解决学前教育专业人才供需的矛盾，提高办学质量并服务社会任重而道远。我们因地制宜，特别是在传承传统特色美术教育中，以提高学前教育专业学生职业素养为抓手，反复实践形成自己的特色模式：坚持职业能力形成模块；选择传承内容主体模块；形成自主创新合作模块；拓展全面多元评价模块。

一、坚持职业能力形成模块

借助见习、实习实践课程，利用美术课在幼儿园教师指导下“做”专业实践活动。进一步了解幼儿园人才需求标准，结合职业与专业特点，通过幼儿园实践完成具体的工作任务或项目，习得职业工作能力，积淀职业素养和知识经验，解决实践课程中幼儿美术的显性问题，储备“职业”能量。

二、选择传承内容主体模块

在实践中融合传统特色传承内容。1.采取行动研究法，在美术活动中不断实践研究，及时调整教育内容方法。2.践行体验法，实践对接，形成有效、可行的模块化活动方案。与幼儿园园本对接形成特色校本，筛选剪纸、扎染、陶泥、国画内容。我在《扎染》课程中，尽可能利用一切资源平台，结合艺术教育的开放性与宽容性特点，把教学内容和教学目标层次化。在园本中采取介入式，重在简易认知体验。在校本中采取深入式，系统学习与传承传统体系，有序地运用“双做”理念下的自主学习、探究学习、创新学习模块，课前形成初步的理论与感官认知，课堂中将知识与技能层层深化推进形成统一认识，课后积极拓展，完善体验扎染的惊喜与奇妙。在体验中、在活动中、在探究中，形成特色继承与发展的模块，能更切实地解决师生、师幼教学过程中的实际问题。

三、形成自主创新合作模块

通过我们校内外调研实践看到，幼儿园美术教学的一般方法即观察法、范例演示、游戏练习、语言指导。而且现代幼儿教育理念别注重幼儿对事物有自己特殊的观察方式和独特的认识感受的培养教育。因此我在美术教学过程中，主要坚持实践性、启发性、自主性、创新性的原则，要留给学生充分发挥想象、创造的余地。例如在国画《金鱼》的教学中，把国画基础知识和基本技法传授给学生，把表现形式留给学生，让学生用自己的头脑和手创作。通过反复实践，启发学生学会剖析问题，寻找自己最喜欢的语汇去说明表现，大胆释放与展现自己的个性特点。先引导学生根据生活经验自定具体形象，通过形态、动势、颜色的认知复述，我再把金鱼的画法分步示范讲解给学生，强调传神达意的笔法与墨色、水分与墨色、笔锋与形象的处理关系等，最后布置学生临摹并思考：怎样使你画面上的金鱼更生动？让学生注意总结，自行发挥，体验创作。而幼儿教师在应用水墨教学时则要时刻鼓励幼儿大胆绘画，一步步清清楚楚地演示讲解---先把羊毫笔蘸清水后笔尖蘸浓墨，侧锋画出金鱼的头和背；再蘸淡墨画鱼肚鱼尾、鱼鳍。待全干后用浓墨勾画出嘴、眼。要尊重稚幼的表现手法画出的各种有趣儿的、不规范的个性形象。

四、拓展全面多元评价模块

利用课外拓展，注重对我们学生和幼儿们的兴趣培养与能力体验的全面多元化评价。设计方案：我们的学习任务以生活、学习、归纳、表达四大块为着陆点，设计方案的全面、系统、规范更能满足学生职业成长的需求。行为实践：紧密围绕职业教育“三贴近”原则，把学生未来实际工作的可参内容植入到课堂动态检测评价中。分享感受：由于本专业的特殊性，在学生角色转化的职业素质教育中，利用小组合作、交流分享环节，有目的地进行故事插图、课件制作与语言表述的教学能力培训，形成全方位、立体化、多层次、宽领域地发挥美术专业优势，因材施教形成“新”的综合技能，以满足“准职业人”学岗结合和职业发展的需求，增强教学的科学性和实效性。我们在长期的改革实践中发现，还有幼儿教学的实际工作有待于完善与细化。所以我们力求把加强学前教育专业学生职业化岗前培训常态化，打造出更多“做人讲忠诚，做事肯吃苦”的高品质毕业生，为用人单位输送倍受社会赞誉的实用型人才做出应尽的贡献。

参考文献：

[1]陶行知.陶行知全集(第一卷)[M].四川教育出版社,1991.

[2]布鲁纳.教育的适合性[M].人民教育出版社,1971.

[3]杨景芝.启迪儿童绘画[M].中国地质大学出版社,2004.

篇10

    新疆地处我国西部边陲,是典型的多文化、多民族地区,教师教育专业化、一体化水平与内地发达地区相比存在着很大的差距,其中南疆地区最为显着[1]。为此少数民族教育事业仍旧是新疆教育工作的重点。笔者通过深入到民族地区的实习支教,发现了新疆南疆民族学生对美术课程学习存在的诸多问题,并从挖掘民族文化的角度入手,进行教学实践探提高学生对美术的学习兴趣。

    1 实习支教概况分析

    (1)实习支教点简介。新疆阿克苏地区沙雅县总面积3.2万平方公里,有汉族、维吾尔族、哈萨克族等20个民族25.86万人口。2011年9月7日,援助南疆地区教育的新师大的327名学生被有计划地分到了80多所中、小学、幼儿园接往不同的地点去工作。由于南疆实施双语教育,汉语老师奇缺,所以大部分同学都在代汉语课,极少数学生带美术课。同学们表现出了应有的责任感和爱岗敬业的工作态度,使得教学能够正常的进行和展开。

    (2)阿克苏地区实习支教调查研究。研究方法:1)案例法。利用自身在实习支教中的教学案例,分析如何培养学生对美术的兴趣。座谈法。与实习支教带队的老师进行座谈,与当地教育部门人员进行访问,了解收集一些关于美术课程的信息和培养学生对美术兴趣的建议。2)访谈法。对当地美术老师进行访问,对如何提高学生对美术课的兴趣的方法;对支教中担任美术课的大学生进行访问并试着提出建议。3)资料分析法。对访问得出的资料和信息进行汇总分类,与相应的文献做比较,总结出问题所在。再从所有调查出的信息总结出好的建议。

    2 影响民族学生对美术课程兴趣的因素

    2.1 环境条件因素

    (1)教育资源分配不均衡,在南疆很多农村学校美术专业的教师短缺,美术学科的师范专业学校在南疆的分布太少;(2)在应试教育下,美术课程不作为重要学科,不用考试,不作为高考分数的参考。(3)教材中的部分内容对他们的不适用性;(4)教具的局限性,没有课堂教学的艺术氛围;(5)教学过程中的教学内容、方法、手段对学生学习至关重要,不恰当的教学方法、手段会压制学生的学习兴趣。

    2.2 社会因素

    (1)美术专业在社会上就业很狭隘,所以家长不看好美术课,不愿意让孩子从小过多的接触美术。(2)家长在孩子入学前,多数家长以孩子能画画而给孩子鼓励和夸奖,入学后怕美术课耽误孩子的学习,拿学生的学习成绩来衡量,这使孩子们错误的认识到学习是重要的而兴趣是次要的,于是孩子的天性慢慢地扼杀。(3)家庭条件不好买不起画画的材料。(4)民族地区的特殊性师生之间语言障碍(支教大学生大多是汉族学生)。

    3 通过实践提高民族学生美术课程学习兴趣的方法措施

    3.1 维语 、汉语、外加肢体语言的结合进行美术教学活动

    在沙雅县实习支教中,笔者通过观察与尝试,在给民族小学生的美术教学中采用首先通过维语 、汉语、外加肢体语言的比划及一些事物的展示相结合进行美术教学活动。英国诗人密尔顿说:“一个好的教师,必须能和他的学生心神交会”。好的教师有时就要如同演员,在讲台上不但用词要讲究,眼神、手势、表情、动作和姿态等肢体语言也要恰如其分地展示。作为支教教师来到南疆民族地区教授小学生课程,你要让孩子们能听懂,知道干什么,这使我更加深刻地体会到了肢体语言在教学中的重要性。刚开始有一点困难,因为我们对维语也并不会说多少。但是慢慢地通过学校双语老师的帮忙,很快学生们就喜欢这样的课堂,喜欢这个科目。这样使学生们一方面学习汉语,一方面享受美术课堂的愉悦性。把肢体语言与汉语教学结合起来,符合孩子们好玩、好动、好模仿的年龄特点,其简洁、具体、直观、鲜活的形象能使学生学习兴趣增加,让孩子在游戏中不由自主地学习,就能很大的提高学习效果。

    3.2 增加本土美术课程内容,促进学生的学习兴趣

    在美术教材中,有很多内容是民族地区农村小学很难实施的教学。一来教材中要求必备的教学设备学校难以找到,要求学生必备的学习工具也很难准备齐全;二来新课标强调美术课程资源的开发与利用,开发维吾尔民族美术课程资源,是当地人们的需要,根据当地人文、地理、自然资源增加一些具有生活情趣和地方特色的美术课。通过四个月的尝试教学笔者认为:教师可以充分挖掘和利用农村特有的教育资源,灵活多样地实施课堂教学,还学生一个精彩的课堂。例如:带领学生们寻找维吾尔族最美图案,最后让学生们来一起选出最美丽的图案。这节课虽然很简单,但是可以脱离书本,让学生发现身边的美。

    3.3 新事物的产生会给同学们带来很大的兴趣

    身处南疆农村的孩子们,家庭条件相对贫穷,信息相对闭塞,新事物的产生会给同学们带来很大的乐趣与好奇。例如:那里的学生都很喜欢照相,我每次拿着相机都有大群的孩子们围上来,吵着、嚷着让给他们拍照,每次都被他们围着半天走不出来,通过给他们照一些照片,看一些图片,从欣赏的角度引导学生,提高同学们对美好事物欣赏的兴趣。