小学生音乐教育范文

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我国的民族音乐十分丰富，除了大量的民歌外，还有历史悠久的戏曲音乐。但长期以来，我国的学校音乐教育以唱歌为主，其知识体系基本上是西方音乐教育的翻版，这种状况抑制了中国传统音乐的继承和发展。民族音乐的文化观念一直未能在我国音乐教育的指导思想和教材中得到体现。要使民族文化得以更好地传承与发展，必须树立将民族音乐做为我们学校音乐教育根本性基础的观念，扎根于自己的传统。离开根基去奢谈“发展”“现代化”，其结果只能是自我丧失，戏曲音乐教育应从小抓起，从小培养学生的意识和兴趣，因此，在中小学开展戏曲音乐教育势在必行。

中国戏曲音乐是在中国民族音乐百花园的土壤中繁衍发展起来的，它与古典歌曲、民歌等音乐门类不一样，共同创造出来的中国民族音乐。戏曲艺术具有鲜明的民族性、浓郁的生活气息和强烈的地方色彩，是我国艺术瑰宝之一。中小学生学习一点戏曲音乐，可以整体提高自身艺术鉴赏力和生活品味。

戏曲音乐的形式与内容、风格与色彩，集中体现了中国民族音乐的最高水准，是我国各门类音乐的集大成者。中国戏曲是世界上比较独特的艺术门类，尤其是戏曲音乐，形成了与世界，特别是欧洲音乐迥然不同的风格与色彩。

戏曲音乐是中国戏曲中的音乐部分，包括声乐部分的唱腔、韵白和乐器部分的伴奏、开场及过场音乐。其中以唱腔为主，有独唱、对唱和伴唱等形式，是发展剧情、刻画人物性格的主要表现手段。唱腔的伴奏、过门和行弦起拖腔保调、衬托表演的作用。武场所用的打击乐等则是渲染气氛、调节舞台节奏与戏曲结构的重要因素。

戏曲音乐的发展历史悠久，汉代的民歌、百戏音乐等是发展的基础。戏曲音乐是中国戏曲这种综合了戏剧、音乐、表演、杂技等多种艺术手段为一体的综合艺术的重要组成部分可以集中的表现戏剧的内容，也是区分不同剧种的重要标志。学生学习一点戏曲音乐，可以培养他们对戏曲艺术的兴趣，极大丰富自己的艺术知识。2002年，我国教育部制定的《音乐课标准》要求：将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱我国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。可见，戏曲是音乐教育中缺少的部分，但是小学推广戏曲音乐过程中还面临着许多问题。

二、在中小学校推广戏曲音乐教育面临的问题

戏曲音乐在中小学音乐教育中的现状不容乐观，主要存在有以下方面问题：

        (一) 师资缺乏  基础薄弱

音乐等艺术学科在小学教育中的缺失已经不是一年两年的事情了。目前在全国范围内的中小学校，戏曲音乐课开设很少见，虽然近几年有所改观，但是中小学音乐教育的整体水平还需更多的关注和投入，只有音乐课的基础工作做好了，像豫剧这样的传统音乐文化才能更好地普及。

（二）区域差异

我国的戏曲剧中十分丰富，据不完全统计多达三百多种，是一个庞大的艺术群体，是我国宝贵的文化遗产，从昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔四大声腔形成以来，至今已经成了京剧、昆曲、黄梅戏、豫剧等为代表的戏曲音乐，他们互相借鉴，互相吸收，形成风格迥异的地方戏曲。各地区之间还存在语言、习俗等差异，我们在推广各地戏曲音乐教学的过程中，不能按照一个模式，搞一刀切。

（三）缺乏兴趣

如今的学生普遍热衷于流行音乐，对戏曲一无所知，在开展戏曲音乐教学时，大多数的学生往往会缺少课堂交流，容易怯场。因此，如何加强基础设施建设，激发学生学习戏曲的兴趣，形成了教育工作者迫切需要解决的问题。

（四）学习难度大的问题

戏曲是一种特殊的艺术形式，它把戏剧、音乐、表演有机的融合在一起，成为一种具有高度综合性的艺术形式，所以对欣赏、学习的要求也就高，进行戏曲学习难度也就大。

三、怎样针对中小学校实际情况开展戏曲音乐课

（一）加强师资基础设施

首先加大音乐教师的培养和力度，无论城市还是农村都需要高素质的音乐教师，高等师范院校的戏曲音乐教育必须引起重视，为中小学培养大量的戏曲人才。其次，加大中小学教学的器材、设备的购置。

（二）根据实地情况因地施教

中国戏曲所说有300多个剧种，各剧种之间最大的区别是音乐风格的不同。中国戏曲是在民间歌舞、曲艺的基础上发展起来的一种综合艺术，是根植于各个不同地方的土壤，依据不同地方的语言特点形成而发展起来的，具有浓厚的地方色彩，因此，中国戏曲音乐是以群体风格、民族风格为特征的。音乐作为一个重要标志，将各个剧种明显地区分开来，以豫剧来说，他是我国河南的一个主要剧种，与中部地区的语言音韵、语调语气和谐的结合在一起，形成了自己浓郁的地方特色和鲜明的民间风格。同样一个剧本，可以拍成京剧、越剧或者豫剧等，但只有音乐是不能互相替代的。在戏曲这个综合艺术的概念中，音乐是区别剧种之间的生命线和识别标志。民间有句俗话：看戏不叫“看”，而叫“听”戏，盖因于此。

戏曲记载了一方水土的沧桑际遇，体现了一个地区的民族精神，构成了不同于其他地域或因越文化的独具个性的一面。因此，这种作为乡土音乐表现最为突出的地方戏曲则应是母语音乐教育的重要内容之一，所以各地可以根据实际情况有选择的开设传统音乐课程，或者在现有的音乐教材中增设当地传统的戏曲音乐章节。

（三）培养中小学生的学习兴趣

怎样教好戏曲音乐，让学生喜欢它，接受它，培养学生对戏曲的兴趣，使学生由被动接受转为主动学习，这是我们音乐教师们必须重视并解决的一个实际问题。

爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”。心理学研究表明：在课堂上要求学生长时间集中注意力去听枯燥乏味的音乐教材，只能引起他们的思维疲劳和厌烦心理。因此，创设美好的情境，激发学生的学习兴趣，在音乐教学中显得尤为重要，青少年普遍有模仿能力强的特点，在上课过程中，根据学生的模仿能力强，喜欢用肢体语言来表现自我的特点，可以利用师生互动这个环节，充分调动他们的兴趣，使课堂气氛达到。

（四）建立科学的教学体系

在戏曲教学课堂中，如何来体现戏曲音乐的韵味美，我认为是最主要的环节，只有学生感悟到这种韵味美，被其吸引，为其陶醉，才能激起浓厚的学习兴趣，才能到达我们的继承、弘扬民族传统音乐的目的。视唱法较难表现戏曲中的韵味美，而且枯燥，视唱法不适宜传统戏曲音乐的教唱，在开展戏曲音乐教学的过程中，要打破传统的音乐教学方式，为此，我想到了那种已经被我们音乐老师们冷落许久的梨园式教唱法——心传口授。心传口授这种师傅唱徒弟跟的方法，是教唱传统戏曲的最好方式，中国传统戏曲曲艺千百年来，代代相传靠的就是心传口授这种方法，心传是内容、灵魂，口授是形式，它有许多优点。

（五）用发展的眼光看戏曲音乐教学

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关键词：音乐教育中小学生心理健康

随着经济的不断发展，中小学生因学习压力等因素导致的心理健康问题日益严重，愈发受到学界的关注。据国家教育部的调查，有心理和行为问题的小学生约为13%，初中生约为15％，高中生约为19%，其中4。5%的人有严重的心理健康问题。为此，政府陆续出台了诸如《中小学心理健康教育指导纲要》等一系列规范和指导中小学生心理健康的政策。从心理治疗的角度看，情绪改善是解除患者心理障碍的重要条件。因在情绪调节方面具有独特的优势，音乐教育作为一味“处方”越来越受到重视。本文试图以音乐教育为主线，探讨音乐教育与中小学生心理健康的诸多问题。

一、中小学生常见的几种心理障碍

因中小学生处于脆弱敏感的生长发育期，在生活中极易受到周遭环境的影响。成长中，中小学生的心灵如一张白纸，又处于发育的黄金时期，往往心理对外界影响“免疫力”不高，同时他们敏感脆弱但又叛逆，因此容易受伤害。一般而言，中小学生常见的几种心理障碍包括焦虑症、恐怖症与强迫症三种。其具体特征如下：

1、焦虑症

焦虑性是神经症中一种较多见的临床类型，以发作性或慢性情绪焦虑、紧张为其主要特征。在情绪障碍方面，往往因一点小事而苦恼、自责、夸大困难、烦燥、敏感、对自己的健康忧虑重重等表现。

2、恐怖症

恐怖症是指对特定的事物或境遇具有一种强烈惊恐为特征的一组神经官能症。最早由卡特·F·韦斯特法尔提出，当时为“广场恐怖症”，意指有人害怕在公共场所集会。对中小学生而言，主要为一些特殊类型的恐怖症，如学校恐怖症，他们往往害怕上学，勉强上学就会出现一些诸如恶心、呕吐、头痛等睡眠和饮食上的障碍。[1]

3、强迫症

又称强迫性神经症，是以重复出现患者并不愿意出现的某些观念、意向和行为作为特征的一种神经官能症。患者为这些重复出现的强迫现象所苦恼，虽努力克制，但无法摆脱。

二、中小学生心理障碍形成机理及音乐教育的摄入

心理学上，儿童心理发展过程是一个连续、渐进的过程，既受遗传素质和生理发展的影响，又受环境和教育的制约。其中，遗传素质是儿童心理发展的自然前提，生理发展是儿童心理发展的物质基础，而环境和教育在儿童心理发展中起决定作用。

通常，儿童心理发育表现出一定的阶段差异性。少年时期，生理急速发育，但心理发展迟于生理发展，具有半成熟、半幼稚的特点，整个少年期充满着独立性和依赖性、自觉性和幼稚性错综复杂的矛盾。青年时期，是个体在生理上、心理上和社会上向成人接近的时期，因智力接近成熟，抽象逻辑思维从“经验型”向“理论型”转化，能客观地看待和表现自我，形成了理智的自我意识。同时，该时期对未来充满理想，但又往往出现理想与现实的冲突，导致自我肯定与自我否定常发生冲突。可见，青少年时期，心理矛盾的突出、行为的多元化和复杂化是其重要的特征，导致心理健康问题多频发生。

在心理学的启示下，德国科学家赫尔姆霍茨等将音乐学与心理学结合的基础上，开创了音乐心理学。其以心理学理论为基础，同时汲取生理学、遗传学、美学等众多理论，研究人由原始到高级的音乐经验和音乐行为。研究中，较多侧重于知觉、音乐记忆和音乐想象等方面。在他们看来，人对声音的知觉包括音高、强弱、音色和时值四个要素。这些要素基于人对声音的频率、波形和时程等物理特征的感受而形成。决定某种知觉的物理特征并不是单一的，它往往受其他因素的影响。此外，人对四个要素的感知能力并不平衡，有些人某种能力发展有所偏长而成为某种类型。

由此，针对心理健康问题的中小学生，可以通过分析他们在音乐知觉上的不同类型，给予侧重点不同的施教。如针对音调型，可以侧重于旋律优美、富于变化的音乐。通过有针对的选择给听者最大的知觉共鸣，将他们的注意力转移到乐曲之中。同时，通过对听者音乐记忆的研究，可以在音乐知觉的基础上辅以情感浓郁、鲜明的音乐，让听者的情绪随着音乐的起伏而融入其中，渐渐调整心理问题带来的不良情绪。此外，也可以通过教师对学生的诱导，把他们带入音乐想象的世界，给他们以丰富的音乐体验，从而培养他们高雅的审美情趣，使他们的心理得到健康的发展。

三、音乐教育对治疗中小学生心理健康的功能

音乐在调节情绪方面的作用与优势，这一点古人早就认识到，无论是孔子还是贝多芬，都对音乐陶冶人们心性的功能表示出巨大的赞赏。音乐教育通过美的内容、美的形式使受教者得到美的熏陶，提高审美修养，并通过作品蕴含的积极向上的思想内容和生活态度陶冶受教者的情操，启发他们的心智，从而可以促使中小学生心理健康发展。由此，音乐疗法被视为是有效的心理治疗手段，越来越受到重视。

就功能而言，因为“教育过程首先是一个精神成长过程，然后才成为科学获知过程”[2]，同时，“儿童的发展不是单向的，…感知、情感、想象等感性方面的成展也是儿童发展的重要方面”[3]。因此，作为教育方式的一种，首先，音乐教育的审美教育功能促进中小学生心智协调发展有重要作用。通过音乐教育，可以陶冶学生精神情操，提高学生的思想觉悟有重要价值，在感官和心理的美的教育基础上，实现心智协调发展。

音乐的治疗作用主要是通过心理、生理两条途径实现的。心理学的作用机理是通过特别选辑的音乐、语言，最大限度的调动病人的积极性，调整病人的情绪，引导患者将内心的幽怨寄情于乐曲中，以起到移情和疏散的作用。

生理学的作用机理是基于不同的音乐可以对人的生理产生不同的反应，通过利用音乐的节奏达到影响人的行为节奏和生理节奏的目的。例如，音乐可以通过刺激网状结构，提高或降低中枢神经系统的活动水平，对特殊、非特殊投射系统、警觉和注意力等发生影响，实现消除干扰网状结构的不良因素影响。

四、对中小学生实践音乐治疗的意义

通过以上分析，发现对中小学生实行音乐教育治疗不仅在理论上可行，在实践中亦是一种必然。当前，对中小学生实施音乐教育治疗具有重要意义。

1、有助于缓解学习压力，减轻心理焦虑

目前，中小学生学习压力普遍较重。音乐教育的实施，可以放松大脑，调整情绪，达到有效地缓解学生学习压力，减轻心理焦虑的目的。

2、有助于情操的陶冶与心灵的净化

因中小学生正处于心理结构形成与发展的关键时期，此时的教育对他们的影响是深远的。音乐教育通过选用一些优秀的音乐作品，会对学生产生潜移默化的影响，有助于精神情操的陶冶与心灵的净化。

3、有助于健康心态的形成

因多数音乐取材现实生活，因此音乐教育有助于在听的过程中达到体验生活冷暖的目的。同时，音乐教育的一些合唱等集体行为有利于中小学生养成合作与群体意识。此外，优秀音乐的积极、向上的主题对于中小学生正确人生价值观的养成具有重要作用。

参考文献：

[1]贝内特·雷默著,熊蕾译《音乐教育的哲学》.人民音乐出版社,2000年..

[2]张凯.《音乐心理》.西南师范大学出版社,2001年.

[3]《中小学教育》2007年各期.

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【关键词】素质教育；音乐课程；良性发展

作者简介：王倩（1985-），女，咸阳师范学院，研究方向：音乐理论

在各方面的压力之下，学生在拼命的努力考高分，当然作为素质教育的一部分，音乐课程也不容被忽略。正确对待音乐课程是对美育实践方向，完善素质教育途径。

一、小学生音乐素质教育

小学生音乐素质教育是针对小学生施行的一种教学方式，关注小学生的心理和身体的健康成长，着重小学生更好的成长与学习。

（一）音乐素质教育的定义

说到小学生素质教育离不开对素质教育的理解。所谓“素”就是素养，包括品行、能力和性格等方面，“质”就是质量，品质与水平，概括起来素质教育也是为完善人的素养质量的教育。

（二）音乐素质教育的内容

素质教育主要是在学校展开的，涉及的方面具有针对性，广泛性和深刻性，它要求严格区分素质教育对学习成绩的教育。它主要包括分别是德、智、体、美、劳。“德”指人的道德品质、道德修养。“智”指学习的能力。“体”指对身体的支配能力。“美”指对美术、音乐等方面的审美与学习。“劳”是指培养学生热爱劳动，关爱集体，也是培养学生的无私奉献精神的一种体现。

（三）小学生音乐素质教育的规律

小学生素质教育是有一定的互补性、迁移性、开放性和兼容性。即它所包含的各方面内容之间可以互相学习，互相弥补，促进整体的发展，而通过对一方面的学习也可以转化对另一方面的认识，提倡自主学习，引导学生在生活中处处学习的习惯。

（四）小学生音乐素质教育的现状

我国素质教育还存在客观问题。一方面教育部门的考评机制，制约着素质教育的发展。教学成绩只是分数，学校的管理也使得教师无法推进素质教育。为了取得好的教学效果，形成了以考促学。另一方面教师自身知识更新程度也相对影响素质教育的开展，对课程的态度依然有轻重之分，主副课时安排相差悬殊。

二、小学生音乐素质教育在艺术课程中的体现

艺术课程包含的内容也较多，比如像绘画、唱歌、学习乐器、塑泥和剪纸，通过简单的学习，逐步引导他们去理解提升审美与积极生活的能力，在艺术课程中显现的更加丰盈[1]。

（一）音乐课程存在的必要性

音乐课程是认识音乐的重要因素。音乐作为一种非语言的，非概念性的艺术能够更好地促进小学生的成长并且可以成为与小学生沟通的一种载体。音乐的感官性和表现性也极大地丰富了少儿的生活情操。

（二）音乐课程对小学生智力的影响

美国心理学家霍华德·加德拉曾提出“多元智能”包括语言智能、逻辑数学智能、空间智能、音乐智能、内心智能以及人际交往智能[2]。德国柏林对一批学生做过长期调查，报告显示，强调音乐课程的小学的学生智商值超过平均值，而且随着学生年龄的增长表现的更加明显[3]。人的智力无形中与音乐产生潜移默化甚至引导性联系。科学的对小学生进行音乐训练在一定程度上对小学生的智力产生影响，更好地促进小学生的智力发育[4]。

（三）音乐课程对小学生社交的影响

音乐课程使小学生无拘无束的一起做游戏，唱歌，简单的合奏音乐。也使小学生用音乐向他人倾诉自己的心声，更好得表现自己，使他人认识自己。

（四）音乐课程对小学生德育的影响

音乐作为一种表达感情的载体，本身便存在某种意义在其中。音乐课程在小学生的教育中也有一定的指导性。通过对音乐课程的选材，使小学生在学习的过程中，认识和理解做人的道理，从而提升小学生的道德素质[5]。

三、以音乐课程教育引领小学生素质教育

音乐课程有很多自身优点，比如容易引起注意，有一定的规律，学习随机性强。以音乐课程为教学手法，促使素质教育日渐完善。

（一）正确对待音乐课程

正确对待音乐课程的前提是了解音乐课程，探寻音乐课程存在的意义。不能把它看成一科不考察成绩的课程[7]。一方面坚持特色办学，改变学校的办学思路和办学条件。另一方面适当的加入一些民族乐器的教学内容，与文化教育相统一，积极培养学生具备良好的品德、健康的身心、文明的行为、艺术的修养[8]。首先，单一的教唱缺少对小学生音乐兴趣的培养。其次，以教师为主体忽略小学生自身的重要性。教师一般根据自己的偏好将学生引入了师教生学的音乐课，学生的学习性与自主性欠加强，美育效果得不到充分体现。

（二）实施音乐课程保障素质教育体系发展

1.强化师资建设

为学校引进强大的师资力量，懂音乐课程且有能力教好音乐课程的教师加入到音乐教育的行列中。

2.改善音乐教学设施

目前许多学校的教育设施不够完善，改善音乐课程教学设施是教学环节的重要环节之一。

（三）促进素质教育的良性发展

通过音乐教育培养小学生的积极性提升小学生的能力，正确运用音乐课程的特点，使音乐课程与其它课程形成互补关系，以促进小学生的全面发展，培养其对音乐的兴趣和爱好，提高小学生的各方面学习能力，最终达到素质教育的全面发展，这也是小学生素质教育的最终目的。

四、结语

我国九年义务教育大纲中写到“音乐教育是实施美育的重要途径，对于培养学生德智体美劳全面发展，提高民族素质和建设社会主义精神文明有着重要作用。”通过对小学生素质教育和音乐课程的分析与学习，更好地学习和完善音乐课程，促进素质教育的发展。

参考文献

[1]巴斯蒂安·昆特·汉斯.音乐教育-儿童成才之道[M].上海：上海音乐学院出版社，2001:51-110.

[2]段金星,盛景华等.文化与音乐教学[M].三河：东北师范大学出版社,2010:5-6.

[3]哈伯迈耶·莎莲娜.音乐让孩子更聪明[M].北京：中信出版社,2004(11).

[4]王艳芳.给音乐教师的建议[M].上海：华东师范大学出版社,2013(36).

[5]董志和.现代中小学生教育[J].教育核心期刊,2015.

[6]王乐英.浅谈音乐教育中的德育教育[J].大庆社会科学,2001(1).

[7]李善峰.音乐教育与学生综合素质的培养[J].环球市场信息导报,2011.

[8]杨姝荣.谈中小学素质教育与音乐艺术教育[J].教书育人,2006.

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【关键词】小学音乐 参与性 教学方法 教学理论

一、鼓励学生主动参与

鼓励学生主动参与到音乐课程学习中，充分发挥学生在小学音乐课堂教学中充的主体作用，让学生表现出良好的状态和对老师进行积极主动的配合。教师可以通过创造音乐学习氛围，引导学生进入状态，将学生带进设定的情境之中，使学生能充分地理解音乐，让学生主动参与到音乐学习中，陶冶学生的情操，让学生体验到体验音乐的魅力。在小学音乐的教学中这是一种非常有效的手段。教师要有意识地激发学生的学习东西，让学生参与到学习过程中，提高学生的自主学习的意识。

二、创造民主和谐的师生关系。

在新课程改革的发展下，教师应改变教育理念，抛弃传统的以老师为中心的教学模式。教师要以学生为中心，以平等的关系与学生相处，与学生做朋友，关心学生理解学生，尽可能的帮助学生。在小学音乐课堂教学中，教师要努力改变学生对老师的恐惧感，无论是课堂教学中还是私底下哦和学生相交，都要热爱关心、充分尊重每一个学生，使学生感到老师是他们的朋友，是可以信赖的对象，他们与老师直接是平等相待的。这样学生才能对老师教授的科目产生兴趣，以积极的心态投入课堂教学的学习中，提高学生的参与性，让学生在课堂上大胆地展示自己，发表自己的意见、提出自己的想法。也只有这样教师才能真正引导学生自己去发现问题，探究问题，去发现和创造。

三、培养学生的音乐艺术感

孔子曾经说过：“自乐乐人，自正正人。”其实音乐对于大部分的学生都是很有吸引力的，是学生课余生活不可或缺的一部分，在其他学科中不愿意表达自己意见的学生在小学音乐课程中能尽情地表达自己的感情，并通过这一的表达提高了音乐修养。同时在自主参与进音乐课程学习过程中的学生可以接触到不同形式、不同风格的音乐作品。通过对这些音乐作品表现形式上和内容的分析，可以开阔学生的视野，培养学生的音乐修养与音乐艺术感觉。

四、要善于抓住学生的“闪光点”。

教师要抓住学生的优点，多多抓住学生的优点，对学生的优点进行鼓励和表扬，增强学生的信心。课堂教学教师要注意学生的反应，要认真了解、仔细分析学生的意见，不要忽视学生提出的。即使学生的意见不真确也不要直接进行否定，要加以鼓励学生用于提出意见的精神，分析学生思维中对的部分，将学生的想法引入正确的思路。尤其是对于成绩不是非常优秀甚至成绩非常糟糕的学生，教师更应抓住他们获得的即使是很小的成功。这样学生就会产生成就感和自信息，会产生想要获得更多这种成就感的欲望，于是就有了强大的学习动力，走向取得更多次这样的成功。

五、教师制定科学的教学目标来提高教学效率

在小学学校的教育中，小学音乐课堂教学是其中的一个重要组成部分，而教学活动本身就是一种有组织有计划的活动，所以在小学音乐教学中指定一个科学有效的课程目标指导教师的教学活动是非常好的。教师可以根据学生的层次指定教学目标，将教学目标分为学期总目标、学科总目标、单元学习目标和教学总目标。学科总目标和学科的单元学习目标要求教师首先要明确教学的总目标，即现行的新课程标准新。新课改要求培养学生的技能与能力、方法与过程，价值观与价值取向。教师的教学目标要明白，不仅要在音乐教学课堂上传授学生音乐知识，还要培养学生的学习能力和课堂参与度。比如说，针对某些教学内容，教师可以不教知识，只提出方法和要求，采用引导学生的方法，让学生参与到学习过程中，提高学生的音乐学习兴趣。通过这种方法，学生既获得了知识的也掌握了学习方法，还培养出了对音乐这一学科的兴趣。

【结语】学生的学习应该是主动的，通过提高学生的参与性，让学生有了学习积极性与参与意识，可以让学生在自己主动的过程中探索、发现。老师教、学生学是传统的填鸭式的教学方式，是不可取的教学方式，以学生为主体、提高学生的参与性、培养学生的兴趣才是现代应有的教学方式，是科学的教学方式。教师要重视培养小学生对音乐课程的兴趣，积极引导学生参与到学习中，放弃照本宣科的老套模式，让学生真正融入到音乐课堂教学中，学有所得学有所获。

参考文献

[1]黄雪萍.情境激趣美在“乐”中――情境教学法在小学音乐教学中的应用[J].现代阅读（教育版）.2011（20）

[2]王桂巧.小学音乐教学激趣法举隅[J].小学教学参考.2010（18）

[3]唐博.怎样上好音乐欣赏课[J].中国校外教育2010（07）

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（秦皇岛市海港区教师进修学校，河北 秦皇岛 066000）

【摘要】目前许多小学生的音乐课堂上，并未突出音乐教学的艺术特点，采用的是其它学科相同的教学方法，重讲解、轻感受；重理智，轻情感；重被动接受，轻主动参与。

关键词 兴趣；识谱；引趣；激趣；增趣

音乐教育是素质教育的重要组成部分，是实施美育的主要途径。在人类进入21世纪的今天，作为一名音乐教师，研究如何培养学生学习音乐的兴趣这一课题，是非常具有现实意义和研究价值的。有一句话“艺术是不分国界，不分年龄的天堂。但并不是每一个人都会走进这美丽的天堂，所以我们要珍惜这分属于你我的艺术灵感和情缘”。其实当我们最开始走进和接触艺术的那一瞬间，不过是因为我们怀捧一份好奇，而这份好奇心正是兴趣的根源。那么兴趣究竟有多重要呢？他就好象我们学习过程中的催化剂，有了他我们就会举一反三，会乐此不疲，会多苦多累都心甘情愿。那么当我们如此主动的去探究，去学习，成功也一定会和我们付出的汗水成正比。

1兴趣是学习音乐的动力

兴趣是人对事物或活动所表现出来的积极、热情和肯定态度，并由此产生参与、认识和探究的心理倾向。兴趣是引起和维持注意的重要因素，对感兴趣的事物，人们总会主动愉快地去探究它，使活动过程或认识过程不是一种负担。因此，兴趣是学习的巨大动力，是学生主动进行学习和研究的精神力量。兴趣对于学习的重要意义，应该说早已被人们所认识，爱因斯坦的“热爱，是最好的老师”即是一句至理名言。在基础音乐教育中，把学生的音乐兴趣培养作为音乐教学的首要任务和目标。因为，没有兴趣做基础，包括传授音乐基础知识和基本技能在内的音乐教学的基本任务就难以完成；就终身教育而言，音乐兴趣是学生在音乐方面可持续发展的前提条件，即是学生在人生旅途中不断学习音乐、享受音乐发展自身音乐能力的动力催化剂。学校教育只是人生的一个学习阶段，已经步入终身学习时代的当今学生，掌握学习方法比掌握学习内容更为重要。“学会音乐”为“会学音乐”，更需要把学习兴趣归还给学习者。因此，把音乐学习的主动权还给孩子，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，便成为音乐学习中的首要问题。培养学生对音乐的兴趣、爱好，把兴趣放在第一位，态度价值放在首位，使学生愿意学，在有兴趣的前提下，才能有技能、知识，共处意识和积极进取的生活态度，由原来的知识、技能、态度转为态度、技能、知识。也就是说，有了态度才有学习的兴趣，应改变传统的教学方法，跟上时代的步伐，跨入新世纪。这种围绕着兴趣培养的音乐教学改革，无疑会展现出一个音乐教学的新天地。让学生每每带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，让学生时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，孩子们更学会“学海无涯‘乐’作舟”，音乐课堂便成了学生精神上的家园，音乐将真正走进孩子们的心中，成为其心灵里美好的东西。

2识谱教学是打开音乐之门的金钥匙

识谱是打开音乐大门的钥匙。我们所说的识谱教学不是指专业音乐院校的识谱教学，而是指普通小学的识谱教学。因为前者是培养专业人才的，后者是培养音乐爱好者的。严格的说，要求小学生都具有独立视唱简单乐谱的能力。然而识谱教学长期以来陷入困境，无论是社会上还是校园里，谱盲有增无减。据有关调查,目前我国小学毕业生的识谱率还不足0.5%。造成这种状况既有音乐师资力量薄弱的原因也有音乐教师不重视识谱教学的原因。在传统的识谱教学中，课堂是老师的课堂，教师单方面灌输习以为常，课堂上滋长了学生的惰性，尽管艺术教育因其教师和学生的比例独占优势，但学生学习的主动性、创造性、独立性还很差，不利于学习兴趣的培养，课堂上那种从一开始，学生就要听老师的，先发声、唱音阶、节奏练习、视唱练习、点唱音程、读唱名、认音等，然后，老师唱一句谱，学生唱一句谱，最后再填词。长期下去，使学生感到枯燥乏味，厌烦，甚至丧失了上音乐课的兴趣，更谈不上课堂上有什么激情了。识谱教学，唱歌教学是音乐课堂的重要环节。怎样使学生爱学、会学、学会是值得探究的问题。我们不是培养音乐家，但要重要音乐的作用，要重视音乐兴趣的培养，新大纲规定，培养学生的识谱兴趣及听辨简单的节奏，对学生进行综合素质的培养。不是不学识谱，怎样进行，这是关键。在小学识谱教学的重要途径是通过音乐艺术实践活动来促使学生具备识谱能力的，尤其是通过唱歌教学，在音乐教学活动中，学生最感兴趣的是进行各种类型的艺术创造活动。对知识性的、技术性的活动，只有当他们感到需要的时候才能产生兴趣。因此，将学生引入艺术创造的环境中，他们会从中得到兴趣，也会从中发现乐谱在提高自身音乐能力上的价值，从而产生学习识谱的动力。相反，单纯的识谱教学将学生置于一种智力化的，死记知识、苦练技术的氛围之中，他们将失去创造艺术的乐趣，学习积极性势必低落。这就要求从事音乐教育的工作者们应根据实际情况结合学生的这个时期的心理状况，寻找去一种适合学生易于接受的教学方法，来培养学生对识谱、对音乐课的兴趣。我们常说的“授之以鱼，不如授之以渔”，只有这样才能使学生们在走出课堂后还有独立锻炼的能力，为终身学习音乐打下坚实的基础。

3如何培养学生学习音乐的兴趣

兴趣，是学习的动力之一，它对学生当前的学习活动有着准备、推动的作用，对开发学生的创造潜能，提高学生的审美情趣，发展学生的个性起着促进作用。著名音乐家卡巴列夫斯基曾说：“激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐美的魅力传递给他们的先决条件，培养和激发学生学习音乐的兴趣，必然成为他们热爱生活、陶冶情操的助长剂。”在这里，他特别提出了“音乐兴趣”与“音乐学习兴趣”及其作用。要培养学生的音乐学习兴趣，就不能忽视培养学生对音乐本身的兴趣。这是因为，一方面，学生音乐学习兴趣产生的条件之一是学生对音乐产生了兴趣，即只有对音乐有了兴趣，学生才会有学习音乐的兴趣，另一方面，学生有了音乐学习的兴趣，在音乐学习过程中有了审美的愉悦体验，又会进一步增强学生对音乐的兴趣。二者互为前提，互相促进，密不可分。小学音乐教学大纲指出，培养学生的音乐兴趣爱好是小学音乐教育的主要目的之一。那么，培养学生的音乐学习兴趣是直接服务于这一目的的，它也即是小学音乐教育目的之一。

总之，要改变传统的教学方法，把音乐学习的主动权让给孩子，让他们变被动为主动学习，通过引趣、激趣、增趣等方法来培养学生对音乐的兴趣，使音乐课堂成为学生的精神家园，让音乐真正走进学生心中，成为其心灵最美好的东西。

参考文献

［1］音乐课堂标准解读[Z].

［2］中国音乐教育[J[.

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关键词：音乐教育，教育实习，艺术活动，能力培养

 

众所周知,高等师范音乐教育的培养目标是为中小学培养合格音乐师资。而音乐教育实习的主要任务,正是为了实现这一目标打下良好的基础,它通常包括课堂教学和班主任工作, 同时兼顾一定的音乐艺术实践实习活动。就内容而言,“音乐艺术实践实习”,主要是指音乐教育学生在从事教育实习的过程中,将课堂上、书本里所学到的理论知识、技法知识、表演知识等，通过表演或创作改编,塑造出一个个活生生的音乐形象呈现给观众，从而实现音乐审美价值的艺术实践活动;就形式而言,它多以开展课外活动为主，目的是培养学生的组织能力、活动能力、知识与技能运用能力以及与他人沟通合作的能力。为此, 本文拟从以下几个方面来论述在教育实习过程中,高师音乐教育专业学生应如何通过有效的音乐艺术实践实习活动来培养自身的教育和教学能力。

一、加强音乐艺术辅导能力的培养, 积极开展行之有效的艺术实践活动

高师音乐教育专业学生经过几年的专业训练与学习，对音乐基础知识和基本技能进行了大量的储备，并通过自身的努力使很多的知识与技能不断地得到了融会贯通, 但是在掌握知识技能与实际运用之间,还存在一定的距离。音乐教育实习正是为了缩短和消除这段距离，它是使知识与实际应用能够得到有机统一的黄金时期, 故在教育实习的过程中, 如何加强音乐艺术实践活动能力的培养, 显得尤为重要。免费论文，能力培养。。就师范音乐专业而言，仅仅自己会弹会唱，显然是行不通的，关键是要学会怎样教人会弹会唱，把自己学到的理论概念与知识技能转换和“消化”于实践之中。

在认真了解实习学校音乐教学计划及课外音乐活动情况后，音乐教育专业实习生要对实习学校的音乐社团、音乐制度、音乐活动、音乐骨干等进行更深入细致的调查，在征求原任课教师意见的基础上，制定好实习期间的艺术活动辅导计划，明确每次排练的任务，安排合理的进度，确定训练的方法。由于实习生在实习学校停留的时间有限，因此，最好不要“漫天撒网”、“面面俱到”，应在调查了解的基础上, 结合自己的音乐专长, 来确定要开展的音乐艺术实践活动形式和内容, 如声乐、器乐、舞蹈、创造、鉴赏、评论等。要通过丰富多彩的艺术实践活动，对参与艺术活动的中小学生进行专业上的具体有效的辅导，让他们在不同层次的在艺术活动中获得成功体验的同时, 也使自身的专业辅导能力得到质的飞跃。当然，在辅导过程中要以人为本，以人的发展为本，把激发学生的音乐兴趣和调动学生的积极性放在首位，尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心，鼓励学生发现、探究、创造，鼓励学生的求异思维。

二、加强艺术活动组织能力的培养, 确保音乐艺术活动计划的顺利实施

高师音乐教育专业实习生在原任音乐教师的帮助下，制定出合理可行的音乐艺术活动计划后，要根据学校教育工作的总体计划以及学校的实际情况加以贯彻落实。免费论文，能力培养。。

1、组织动员工作。音乐教育专业实习生要把每一项音乐艺术活动的目的意义、活动的内容、参加人员、具体的活动时间、参加活动的办法、对活动的要求等加以明确后，发动各班班干、文艺骨干等做具体的组织落实工作。在具体执行过程中，实习生协同相关人员进行检查督促，使工作做得更为扎实。

2、演出前的组织工作。本项组织工作包括编印节目单、舞台布置、灯光音响布置、节目催场、落实节目主持人、安排观众坐席、组织后台工作小组及演出联络小组等。这些工作需要实习生充分调动实习班级学生会干部及文艺骨干的工作积极性，组织他们创造性地完成这些工作任务。免费论文，能力培养。。

3、正式演出的组织工作。本项工作安排舞台监督、组织观众入场退场、指派会场纪律维持人员、落实后台工作人员等，音乐教育专业实习生对这些人的工作均要进行指导和帮助。免费论文，能力培养。。

4、演出结束后的组织工作。本项工作包括组织评奖、组织颁奖、组织讨论、总结等，实习生在进行这一系列的工作时，除了把工作安排情况构思好以外，要与校领导、学生干部、班主任、文艺骨干等进行沟通交接。这种组织工作能力的培养本身就是一个教育的过程，极大地提高了实习生发现问题、探索问题、解决问题的能力。

三、加强社会音乐调查实践能力的培养,有效培养实习生合作意识和团队精神

社会音乐调查大致可分为两类：社区音乐调查和民间音乐调查。社区音乐调查主要对社区的音乐活动、内容、形式等进行了解、分类，对它们存在的作用进行总结。在教育实习期间，音乐教育专业实习生可利用周末或节假日对学校周边的社区、街道、村委会等进行社会音乐调查或音乐采风，有效地培养实习生的合作意识和团队精神。在出发之前，实习生要从专业的角度、工作程序的角度、工作方法的角度等做好深入细致的准备工作。如：音乐调查的内容、对象、地点、形式等。

1、确定音乐调查的主题。包括实习学校周边少数民族音乐的调查、社会音乐活动开展状况、某种民俗仪式的举行等。可在实习学校教师的建议下把当地最有代表性或特色的项目定为调查对象，联系好调查时间、地点，确定要参加调查的人数，对调查任务进行具体的分工协作，安排小组成员各自准备好调查时所需要的器材，如录音器材、照相机、摄像机等设备。免费论文，能力培养。。

2、到音乐调查地进行资料收集。考虑到调查对象所具备的呈现方式，运用不同的调查方法进行资料的收集。如：与调查的对象相关的资料也应纳入收集范围，使调查对象能够相对完整、立体地得到呈现。这一环节需要小组里每位成员积极、主动去探索、发现问题，与调查对象相关人员多进行交流、沟通，以良好的学习态度去获取更多的知识。

3、收集整理资料，展示活动成果。展示成果，可以通过板报、墙壁、喷绘等形式进行。公开的展示，利用公众的舆论、评说来奖勉、激励学生的工作积极性。事前的展示设计和事实的展示进行，对于学生的主动参与和能力的提高，具有积极的作用。免费论文，能力培养。。

五、结束语

艺术实践实习是培养高师音乐教育专业学生教学能力的一个很好的途径。通过这个途径，学生能够及时发现自身能力的欠缺，这些欠缺有些是专业方面的问题，有些是舞台经验方面的问题，有些是学习生活方面的问题，有些是社会组织能力的问题等。为了顺利完成实习任务，在指导教师的激励和实习班级学生的期待中，音乐教育专业实习生就会主动积极地思考和探究解决的方法，不断请教和学习。随着艺术实践实习问题的一个个逐渐解决，通过“学习——实践——再学习——再实践”的不断深入，实习生们也就逐渐地成长起来,其艺术实践能力也会随之得以较大的提高，从而能够使自身的音乐教育教学水平得到快速增长，为今后的就业和工作奠定一个有益的基础。一言以蔽之, 音乐艺术实践实习正是对音乐教育实习整体效果的一种积极而有效的补充,因为它能帮助学生迅速提高学习能力和中学教师综合素质。因此,加强艺术实践实习,是高师音乐专业培养合格中小学音乐师资、提高中小学教育教学水平的一种有效途径。

参考文献

[1]金亚文.初中音乐教学法【M】北京：高等教育出版社2003

[2]陈玉丹.音乐教学论【M】北京：高等教育出版社2003

[3]章连启、许卓娅.音乐课外活动【M】上海：上海教育出版社2003

[4]尹红.音乐教学论【M】重庆：西南师范大学出版社2006

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一、提升教师驾驭课堂的能力

《音乐课程标准》提倡“以学生为本”的基本理念，学生是整个课程的核心和主体，教师应该从实际出发，关注学生的兴趣，重视他们的情感交流，把培养学生的兴趣作为出发点，让他们在快乐中学习，所以教师要以一种全新的姿态去面对学生，新的课堂不再是教师在唱独角戏，而是和学生是一个互动的过程。音乐课较其他学科相比，更容易产生师生间的互动。尤其对于小学生来说，活泼好动、善于表现自己、模仿他人，教师只有在互动过程中课堂气氛才会活跃起来，才能充分调动学生学习的积极主动性，让他们参与到课堂教学中，宽松、活跃的课堂看似很“乱”，但实际上是“活”的，正所谓形散而神不散，让学生在“乱”的课堂上学到“活”的东西，要达到这样的教学效果，就要求教师具有既要放的开，又要收的拢，把握好课堂，驾驭好课堂的能力，这样才能既使每个学生的个性获得充分的发挥又达到教学目标的效果。

二、提升教育创新能力

创造是艺术发展的动力，没有创新就意味着我们将在前人获得的成果上徘徊，教育就停滞不前。缺乏创新意识和能力的人的人格是不完善的，一个自我实现的人总是带有开拓进取、勇于冒险的精神，不会为固守不变的东西得过且过，“书破万卷求自如，只有创新才成材”。时展呼唤创新人材，社会进步需要创新人材。因此，创新能力的培养就成为我们现阶段教育的当务之急。 音乐是创造性最强的艺术之一，《音乐课程标准》标准中指出：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力。”《音乐课程标准》还在“分学段的内容标准”中，把“创造”作为专门一项予以阐述，可见，《音乐课程标准》是十分强调培养学生的创新能力的，这对中小学音乐教师无疑提出了新的挑战。曾有一位伟人说过：“教师工作最大的特点是创造，只有打破常规，敢于尝试，才能谈的上创造。”因此，在教学的过程中，教师应当有“三见”：新见、创见、远见。实际上，我们获取某种知识和接受某种新观点比产生新观点更容易，要学会提出创新意识和创新观点的有效方法，要激励受教育者发现问题并寻求解决之道。我们教师对待读书获取的知识信息应闪念频频，联想翩翩，由此及彼，由表及里，举一反三、触类旁通，在科学地运用知识信息的同时，创造出自身特色的全新知识信息，积极地进行教学研究，将教研成果及时地投向社会。因此，教师应着眼于新的教学方式的探索和研究，努力促使学生进行自主探究，使学生在老师的指导下富有个性地学习。

三、提升现代信息技术运用能力

21世纪是现代信息技术快速发展的世纪，信息网络可谓是无处不在。现代化教育媒体作为改革的“宠儿”迅速占领传统的学校教育阵地，成为学校教育改革的软硬件设施。在音乐领域，多媒体技术的介入给音乐教学带来了新的发展契机。

许多现代化电教媒体进入了我们的音乐课堂，如录音、录像、投影、计算机等，这些富有感染力和表现力的电教媒体的进入，使音乐教育朝现代化的方向跨进了一大步，为我们的音乐课堂教育丰富了教学手段，使抽象的音乐形象化具体化、枯燥的音乐理论趣味化、零乱的知识条理化。因此，学生在课堂上面对的不再是一块黑板、一架钢琴、一台录音机，而是一个视野极其广阔、资源极其丰富的交互式学习环境，在这样的环境下学习，有助于学生对音乐感受的加深和理解，可以潜移默化地激发学生的内心情感和培养学生的学习兴趣。正因为现代信息技术在音乐领域中的地位是如此重要，所以，广大音乐教师更应该熟练掌握这方面的知识和技术，其具体表现为以下这几个方面：多媒体应用教学能力、乐谱打印和MIDI 制作的能力、音乐课件制作的能力等等。

四、提升教师教学反思能力

教学反思，是指教师在教学实践中，批判地考察自我主体的行为表现及行为依据，通过观察、回顾、诊断、自我监控等方式或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思索与修正，将“学会教学”与“学会学习”结合起来，从而努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。教学反思在《音乐课程标准》中已经被提高到了前所未有的高度。美国学者波斯纳提出了教师成长的公式：经验+反思=成长，的确很有哲理，我想没有反思的经验是狭隘的，最多只能形成比较肤浅的知识，同时没有经过反思的经验也不会帮助教师获得发展，所以创新型的教师就应该主动反思、勤于反思，并在反思中看到自己的长处，修改自己的短处，扬长避短，从而提高自己的教学效能。

同样，作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思是在不断实践、大胆的创新中进行的，每个教师都处在探索试验阶段，难免会出现这样那样的问题。因此，教学后的反思尤为重要。反思实际上是一种研究活动，教学反思，就是教师将自己的教学活动和课堂情境作为研究对象，对教学行为和教学过程进行有意识的分析与总结，认识和找到自身教学的不足，适时积累经验，不断提高教学质量。反思内容应包括，是否完成教学目标，每个学生是否真正掌握了教学内容，哪个环节还有问题，课堂上随机出现了什么新情况，是否有遗留问题等。研究记录成功之处和需要改进的地方，梳理学生出现的主要问题和产生的原因，特别是对课堂上随机出现的灵感，学生好的思维方式及时回忆、整理、归纳，不断积累教学体会和经验；总之，反思有助于总结经验教训，有助研究教学过程，有助于提高教学水平，从而形成适合于自己、有益于学生的教学方式和教学特点。

参考文献

[1]石琳，新形势下小学音乐教师素质问题的思考 [J].赤峰学院学报（自然科学版），2013/09

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关键词：音乐教育 创新能力

创新能力不仅是一个民族、一个社会富有生机与活力的条件，也是一个民族、一个社会文明发展水准的标志，是一个国家综合国力的重要组成部分。在提倡建立创新性社会的今天，信息科技高速发展，培养具有创新精神的人才是每个国家学校教育所关切的重要课题。据科学研究发现，人的创新能力是非常巨大的，人的大脑可以储5亿本书的知识，相当于一台有100亿万个开关的计算机的容量。然而，一般人的大脑，只利用了4％—5％；少数人利用了10％。20世纪杰出科学家爱因斯坦去世后，人们对他的大脑进行了研究，发现最多也只利用了30％。可见，人的大脑可挖掘的潜力是很大的，而音乐恰恰具有挖掘“潜能”的功效，是培养创新能力的有效途径之一。

在我国大力提倡发展普通高校艺术教育，全面提高学生素质的今天，呼唤大众尤其是青年学生接受音乐教育的同时，也呼唤我们的音乐教育工作者进一步深入研究、探讨音乐教育对学生创新能力、心理健全、人生价值观等各方面的影响, 做到多元化的完美结合。普通高校音乐教育要树立以大学生为主体和学会学习为核心的新的教学改革观，着重培养学生的创新思维。充分发挥音乐在培养人的个性特征形成方面所表现出来的最大优势，通过音乐教育教学活动,激发学生的创新兴趣,培养创新精神，发掘创新潜能。

如何通过教学改革在普通高校音乐教学中培养高校学生的创新能力？笔者拟从以下几方面进行探讨。

一、“教”中的创新

1.需要有时代前瞻的教学意识

音乐教学是一种教学艺术，是音乐学科与教学艺术结合最密切的科学，音乐教学要创新，必须了解国际国内的音乐信息和文化信息，了解国际国内的教学动态，具有前瞻性的教学观念。也就是说教学要想创新，首先就要站在时代的前沿，教学思维意识敢于创新，思维要创新。传统的音乐教学将学生看作是存储燃料的罐子，教师只是负责给被当作“罐子”的学生灌输燃料，不给他们提供创造思维的空间。因此要想在音乐教育的过程中很好地培养学生的创新能力，首先音乐教师在思想观念上要革新,弄清对“创新”的认识，自身先具有创新意识，才能进一步培养学生的创新意识，使其具有良好的创新意志品质。音乐学科具有其他学科不可替代的独特功能，它可为学生提供更为自由、广阔的想象与创造的空间。

还有对“创新”的含义，不可定位过高。我们要用发展的眼光来看待学生的创新，应该着重于关注“创新”的发展价值，要看学生在将来很可能会成为具有创新能力的人才。从这个层面上来说，创新并不那么高深莫测，创新教育并不是无从下手。只要我们树立正确的观念，就能使在音乐教学中培养学生的创新能力成为可能。也只有在此前提下，通过改革教学方法和教学手段，创新性教学，我们才能在音乐教学中培养学生的创新能力，使学生的思维得以开发，在学到东西的同时，掌握一定的技能，进行创造性的学习。

2.教学内容与教学方法要创新

敢于对现有的教学方法质疑，走别人没有走过的路，在教学时既要充分考虑音乐的本质特征，又要注重科学的方法，甚至采用反向思维方式，创造出全新的音乐教学。在创新教育时代，一大批优秀教师在实践中，探索出了许多教学方法，有在上音乐欣赏课时，别具一格地采用了“闭目法”。因为此法削弱、排除其他不利因素的干扰，使学生大脑高度集中，双耳专心聆听那美妙动人的音乐。还有“试错法”，在教学过程中不把全部内容和盘端出，有意留下空白，让学生去推测和预计可能结论的“内容不完全法”；还有由教师组织、学生表演、最后由师生一道点评的“室内音乐会教学法”（或组织现场观看音乐会，然后对此进行讨论和点评），我们可以发现这些教学方法打破了惯常的思维方式，特别有利于学生创新思维的开发训练。

教学内容是在音乐教学活动中必须具备所需的内容，不是说使用了新的内容就是创新，因为创新是有目的、有计划的一种创造活动。新的内容的确给人一种新的感觉，也带来新的音乐教学形象，但它不是随意的堆积拼凑，而是掌握最新信息，掌握教学内容的特点，并在审美上给人带来全新的感受。我们常说突破教学内容，但突破不等于“超越”，不等于“故弄玄虚”。要围绕教学目标，联系自然、联系社会，灵活选择，丰富教学内容，避免死读教本，教学内容枯燥、单调。当然，选择应科学筛选，优化组合，再引入课堂，使课内课外的联系具有效益。教师应创造性地使用、开发教材，从大学生身心特点出发，特别应从他们的兴趣和创造力出发来挑选教学内容。学生有兴趣，才会去思考，这样学生的思维才能得到开发，学到东西，掌握一定技能，达到创新的目的。

教学内容的选择利用需要对民族传统文化的综合应用，音乐教学是教育文化的一部分，也是人类文化的集中体现的载体。因此，音乐教学既是教学的双边活动，也是中华音乐文化的发展延伸。中国有着五千年的文明史，有着取之不尽，用之不竭的文化遗产，在世界越来越一体化的今天，越是民族的、地方的，越是具有特色，也越能在现代的激烈国际竞争市场中争得一席之地。“古为今用，洋为中用”不仅仅是照搬传统的东西或外来的东西，而是应该在吸取外来的或传统精华的基础上，经过加工提炼后，融入自己的教学中。一般来说，最能反映地方特色、传统文化的教学都是值得教师们借鉴的。在教学的同时，传统文化的吸取也不应该局限在某一地、某一类的文化，不同地区和类型的传统文化在教学中的相互交织，可以创造出各种全新的教学来。

3.需要对不同年级人群的需求和不同环境进行深入研究

音乐教学的对象是不同群体的人，处于不同的文化环境，不同群体的人由于年龄、知识结构等方面的不同，教学的侧重点也应该是不同的。就拿普通高校大学生与中小学生来说，普通高校的音乐教学与中小学的音乐教学就有一定的差别。由于两类人群年龄的差异、认识的差异，就应存在不同的教学设计思路和不同的教学方法。前者的教学主要是偏重理性，在思考中掌握学习；后者对教学的要求应注重知识与趣味的结合。除了音乐专业院校以外，其他群体的音乐教育不需要，也不可能承载太多太重的专业化东西，在教学中应该把学生的学习兴趣摆在首要位置，兴趣是学习的基础，这才符合当前音乐新思想的要求。

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关键词：学生视角 音乐教学

音乐不仅可以提升我们的个人素养，而且还会使人的精神得到放松，有益于身心健康，欣赏音乐的过程也是净化心灵的过程。在小学音乐教学中，教师更不能忽视音乐本身给学生带来情操上的陶冶和精神上的愉悦。全面发展的教学总目标，要求我们对于音乐教学不能再静默，以学生为主体的音乐教学理念也渗透到了每个教师的内心。那么究竟怎样才能在小学音乐课堂中，充分地体现学生的主体地位呢？教师该采取怎样的教学理念和教学策略贯彻素质教育呢？笔者就自己多年的教学经验，总结为以下几点。

一、创设音乐意境，激发学生学习兴趣

欣赏音乐的过程，就是和音乐作品产生情感共鸣的过程。学生是课堂的主体，所以在音乐教学上，激发起学生的这种共鸣就显得非常重要。那么通过怎样的教学手段，才能实现这样的教学效果呢？笔者觉得可以从小学生的心理特点出发，创设恰当的情境来解决这个问题。人们常说，兴趣是开展一切活动的前提，没有兴趣就谈不到成功，显然通过创设情境的方式，激发学生对于音乐的热爱，就显得尤其重要。

比如在小学音乐五年级上册《我爱我的家乡》一课教学中，教师便可以利用多媒体播放一些祖国大好河山和自己生活周围美丽景色的视频来引起学生对于祖国、家乡景色的专注，进而产生热爱之情。基于这样的情感之下，教学《我爱我的家乡》一课，学生就会迅速地进入情境之中。在情境中学习课程内容，学生更容易体验到音乐所表达出来的美感，然后再让学生用多种演唱形式进行练唱，轻松实现教学目标。

以学生为主体，创设情境，激发起学生学习音乐的兴趣。以审美为教学核心，不仅可以让小学生的文化视野得到开拓，也培养了学生积极向上的人生观，全面促进学生身心健康发展。

二、构建和谐课堂，尊重学生创新意识

音乐带给人的创造力往往是无穷的，音乐教师要把培养学生的音乐创造力作为主要的教学目标，用有效的教学手段鼓励学生主动参与音乐的创作，充分尊重学生的创造性思维，这样不仅仅能够使他们与音乐产生共鸣，而且学生也会对音乐产生更浓厚的兴趣。和谐、平等的教学环境是发挥学生想象力、创造力的基础条件，在音乐欣赏中，教师应该确立自己与学生之间的平等关系，与之心通，与之一起徜徉在音乐的世界中。

例如在小学音乐六年级上册《七色光之歌》的教学中，教师与学生之间和谐的师生关系，在上课之初便可以营造出宽松的学习氛围。教师运用精妙的课堂导入语，与学生产生情感共鸣。例如“同学们，你们都见过彩虹么？那么彩虹都有什么样的特点呢？”学生会说它像桥，有很多的颜色等等。教师可以在学生的描述中，展示彩虹的图片，在热烈、和谐的课堂氛围中，学唱《七色光之歌》。教师还可以通过身体律动的形式，引领学生的情感体会，也可以采取让学生即兴表演的方式，表达对音乐的理解。在这样的个体的创作活动中，学生们敞开心扉，不断地进步，逐渐实现精神的融合和音乐意境上的美好感悟。随后可以组织学生进行分组比赛，看哪一组唱得更好。教师和学生共同推选出学生评委，和自己一起构成评委组，对比赛进行评价，这样师生都在快乐而又积极的课堂中，收获到属于自己的音乐感受。

和谐、轻松的学习氛围，调动学生积极、主动地参与到课堂中来。教师要做学生的良师益友，从情感上带给学生学习的动力，引导学生在欣赏音乐中，展开丰富的想象力，用心体会音乐的美和所表达出的情感。师生和生生之间的互动，改变了传统的“要我学”，在教师潜移默化的引领中，学生不知不觉地过渡到主动参与式的“我要学”，从而实现高效的音乐课堂。

三、提倡兼收并蓄，实现德育教学目标

音乐有着一定的包容性，不管是古典音乐、外国音乐，还是民间音乐亦或是街头的流行音乐都是音乐作品，都有着各自的可取之处。很多的作品都可以对小学生的思想品格的养成，起到很大的推动作用。虽然流行音乐没有古典音乐那样内容含蓄，没有外国音乐那样气势磅礴，没有民间音乐那样历史悠久，但是它却离小学生的实际生活非常近。流行音乐具有通俗易懂、曲调简单等特点，更重要的是小学生都具有追逐流行音乐的心理。既然如此，我们教师完全可以顺应他们的心理要求，对于流行音乐中的精华部分采取接纳态度，这也是实现音乐课的德育教学目标的一个途径，使学生成为一个健康品格的人。

例如在小学音乐四年级上册《中华人民共和国国歌》的教学中，可以培养学习浓厚的爱国情感。而在流行音乐中，也同样有这样的歌曲值得我们去借鉴，例如周杰伦的《发如雪》中将前世柜、尘埃是非、铜镜等古典意象融合在音乐中，带给学生对于古代文化的赞叹和对中国元素音乐的超凡欣赏力。还有就是《我最闪亮》这首歌曲中的歌词“灯光和花火一起闪亮，也亮不过我的梦想”、“被淋湿的翅膀才拥有穿越过那暴风雨的力量”等等，对于小学生坚持不懈精神品质的养成，有着积极的意义，这些都是流行音乐中值得教师去推崇、欣赏的音乐。

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【关键词】高校；非音乐专业；音乐素质教育

引言

音乐具有非常强大的力量，它可以充分抒发和表达人们的思想感情，可以传情达意，甚至可以起到净化心灵的作用，由此可见，音乐素质教育对学生来说是非常重要的[1]。而音乐素质教育主要是指学校通过科学合理的教育方法，并且以音乐相关的教育活动来影响学生、影响学生的行为。对非音乐专业学生的音乐素质教育实际上是超越音乐课程，甚至超越音乐本身的过程[2]。而高校大学生作为接受高等教育的群体，也理所应当具备良好的音乐素质。然而，当代大学生在注重自己本专业的学习时，对自身艺术方面的修养比较忽视，大学生音乐方面的素养还有待提高。就高校非音乐专业学生的音乐素质教育而言，我国高校应当予以一定程度的重视。

1. 高校非音乐专业学生音乐素质教育的现状分析

音乐素质教育是艺术教育，也是美育教育，其产生的作用是不可估量的。而对高校的非音乐专业的学生来说，更需要接受音乐素质教育。国家教育部在《全国普通高校艺术教育工作研讨会纪要》中就明确指出：“普通高校的艺术教育不是培养艺术方面的专门人才，也不是着眼于少数艺术特长生的培养。”学生要得到全面发展，学校则需要对学生进行艺术教育、音乐教育[3]。当前，我国许多高校也已经意识到这一点，并且加大了对非音乐专业学生的音乐素质教育，我国大学生的音乐素质也在不断提高。但是，就我国高校非音乐专业学生音乐素质教育的现状看，存在着许多问题，以下则是具体的分析：

1.1 学生本身对音乐素质教育的忽视

在高校教育中，非音乐专业的学生接受学校音乐素质教育的方式，主要是通过学校开设的音乐素质教育相关的课程如音乐专题讲座、课堂讲授、参加音乐有关的社团、或者学生可以通过音乐选修课接受音乐素质教育。换句话说，学生可以自愿选择上或者不上音乐课程，或者自愿去听音乐主题讲座。由于缺少一定的约束性，学生则很可能由于身边各种各样的事情，不去上音乐公选课。这种情况下，完全是凭借着学生的喜好去的。相对于音乐课程，大部分学生可能更偏向于自己的专业课程。因此，学生对音乐素质教育往往并不是非常重视，甚至是忽视音乐素质教育。

1.2 音乐素质教育中缺乏实践环节

根我国许多高校针对非音乐专业学生开设的相关的音乐课程来看，音乐素质教育课程是以欣赏为主，在音乐欣赏课程中，教师往往是通过一些经典名曲讲授一些欣赏的理论知识、欣赏的技巧，或者让学生通过认真聆听一些音乐去感受音乐。音乐素质教育课程中，明显缺少了音乐实践环节。因此，音乐素质教育的效果并不是非常明显，学生的音乐素质相对来说还是比较低的[4]。比如说，许多非音乐专业的学生连基本的乐理知识都没有，对各种乐器的认识更是一无所知。由此可见，高校非音乐专业学生的音乐素质教育是存在极大不足的。

2. 高校非音乐专业学生音乐素质教育的建议

随着时代不断变化发展，我国高校教育也在不断改革创新。高校对非音乐专业学生的音乐素质的教育也在不断加强。但是，其中也存在一些问题，而就如何提升高校非音乐专业学生的音乐素质，本文则有以下看法和建议：

2.1 依据非音乐专业学生特点，创新音乐素质教育内容

对非音乐专业的学生来说，已经失去了音乐学习的很多时间，在音乐这一方面的素养和能力存在一定的欠缺。因此，高校的音乐素质教育不能仅仅停留让学生欣赏音乐的层面，还需要在音乐素质教育中涉及到音乐相关的知识，例如音乐的基本乐理知识、音高、音调、旋律、节奏等等，真正地教学生一些音乐方面的入门知识。依据非音乐专业学生在音乐方面的学习基础和特点，学校和教师应当创新音乐素质教育的内容。例如，学生在欣赏音乐的课程中，教师可以利用视觉与音乐相结合的方式，让学生欣赏音乐，让学生产生不一样的感受。而在音乐的选择上，教师可以尽量选用欣赏价值比较高的音乐让学生欣赏，其中既要有中国的音乐名曲，又要有国外的音乐名曲。

2.2 加强学生对学校音乐素质教育的重视意识

在高校教育中，由于主要培养的是学生独立自主的生活和学习能力，因此高校就非音乐专业学生实行的音乐素质教育不具有、也不需要具有强制性。但是，音乐素质教育对非音乐学生来说非常重要，而学生对学校开设或开展的音乐素质教育课程重视程度远远不够。针对这一问题，学校和教师可以采取一些措施，从而加强学生对学校音乐素质教育的重视，提高学生对音乐素质教育重要性的认识。首先，学校可以通过音乐社团开展一些音乐素质教育的宣传活动。其次，教师在音乐素质教育课堂中，也适当突出强调音乐素质教育对非音乐专业学生的重要性，并且创新家音乐素质教育的内容、手段和方法等等，从而引导学生提高对音乐素质教育的重视程度。

3.结语

目前，我国众多高校对非音乐专业学生的音乐素质教育都有一定的行动，例如增加音乐素质教育的课程、开展音乐素质教育的活动等等，经过近几年的行动，大学生的音乐素质有所提高，并且也对大学生本身来说产生了一定的效果和影响。但是，我国高校对非音乐专业学生的音乐素质教育还存在许多问题，而且其现状还不容我们乐观，许多学生对音乐素质教育的重视程度仍然不足。本文提出的高校对非音乐专业学生的音乐素质教育的相关建议也还有许多不足的地方，但还是希望能为高校对非音乐专业学生的音乐素质教育提供一定的参考，进而促进大学生音乐素质的发展，实现音乐素质教育和美育教育的发展。相信只要全社会共同努力，音乐素质教育很快就可以走上良性的运作轨道，走进每一个大学生的心灵，真正发挥出音乐美育教育的功能。

参考文献：

[1]朱芳. 浅谈高校非音乐专业学生音乐素质的培养[J]. 魅力中国，2010，12：233-234.

[2]和晓敏. 高校非音乐专业学生音乐素质教育的现状及对策[J]. 民族音乐，2009，04：87-89.