数字媒体技术创新十篇

数字媒体技术创新篇1

关键词：新数字媒体技术；游戏；发展与创新

数字媒体技术在人们的学习生活中发挥着重要的作用，其中，各种各样的设计技术就能够促进各行各业的发展。在游戏的发展中，数字媒体技术的进步无疑能够促进游戏的发展与创新。如今，根据我国游戏的发展情况，需要对数字媒体技术进行发展与提高，运用新的数字媒体技术来促进游戏的发展与创新。通过采取这项途径，就能够为我国游戏产业的长远发展奠定良好、坚实的基础，让我国游戏的发展水平能够与世界先进国家相匹敌，不断满足人们对游戏的需求，发挥游戏在缓解人们压力、丰富人们生活中的作用。从长远发展来讲，我国游戏的发展还需要采取更加科学合理的措施，才能够得到满意的效果。

1中国游戏发展现状

1.1需求广泛

我国人口众多，有许多人对游戏抱有浓厚的兴趣。在我国，青少年中接触游戏的人数比例非常高，即使是在成人中，其接触游戏的人数比例也不在少数。这足以见得游戏在人们的学习生活中是不可缺少的。游戏能够缓解人们的压力，丰富人们的生活，让人们在游戏中发现乐趣，不断提高自身对游戏的正确认识。基于我国众多的人口以及广大人民对游戏的需求，我国非常重视对游戏产业的发展，因为这不仅是一项能够产生经济与社会效益的产业，而且还能够在广大人民的生活中扮演好调剂者的角色。游戏具备诸多优点，发展前景十分广阔。[1]

1.2不断进步

我国科技不断发展，促进了我国游戏产业的发展进步。游戏的发展与科学技术紧密相关，尤其是数字媒体技术的发展，极大地促进了我国游戏产业的飞速进步。从游戏的内容、结构、数量等方面来讲，与以前相比，我国游戏的发展情况有了很大的改善。从游戏的视觉方面来讲，总体趋势是更加直观鲜明、生动形象，这极大地满足了人们的需求，让广大的游戏体验者享受到了丰富的视觉与听觉盛宴，增加了游戏的吸引力。我国游戏正朝着更加光明、长远的方向发展，科学利用数字媒体技术，能够实现游戏发展的巨大变革。

1.3利弊共存

任何事物的发展都存在两面性，游戏的发展也不例外，它在发展中也是利弊共存的。游戏在满足广大人民生活与学习需求的同时，也不可避免地存在一些问题。我国青少年在成长的过程中大都会接触到游戏，从有利的方面来讲，这促进了青少年智力的开发，但是我们也不能忽视游戏的弊端。游戏使得众多青少年沉溺其中、不能自拔，严重影响了自身正常的学习与生活，如果不能及时纠正自身的不足，是不利于青少年的长远健康发展的。游戏的存在是利弊共存的，必须弱化其中的弊端，才能够促进游戏更好地发挥它的作用。

1.4亟待改进

我国游戏的发展已经积累了一定的基础，虽然还不及先进国家，但是已经有了巨大的进步，迎来了游戏产业发展的有利时机。游戏在发展中会遭遇各种不利因素，克服不利因素，才是游戏发展应该遵循的科学原则与方法。从整体来讲，我国游戏的发展仍然存在许多不足，应该采取科学的措施对此进行纠正，减少游戏发展中存在的阻碍性因素，让我国游戏的发展处于更加优良的状态。通过调整与改进，我国的游戏发展水平能够得到进一步的提高。

2我国游戏发展存在问题的原因

2.1技术不足

我国游戏的发展与科学技术紧密相连，媒体技术的应用无疑大大提高了游戏发展的效率。正是由于媒体技术与游戏发展之间的关系，才使得媒体技术成为了影响游戏发展的最重要因素。我国媒体技术的发展还远不及国外的先进国家，在游戏的发展方面也还需要得到进一步的调整与改善。技术方面的不足是阻碍我国游戏发展水平的关键因素，这个问题的存在导致了我国游戏发展方面的不足。如果要改善我国游戏的发展面貌，就必须首先解决技术上的难题。[2]

2.2缺乏管理

任何产业的发展都需要得到科学的管理，才能够保持产业发展的平衡与合理性。游戏的发展也是如此，由于游戏的特殊性质，导致它更加容易受到外界因素的影响，偏离正确的发展方向，为社会的发展带来巨大的不利影响。我国虽然从来没有停止过对游戏产业的管理，但是在效果方面却不尽如人意。这既是管理不当所导致的，也是未进一步严格管理所产生的结果。管理上的缺失是游戏产业恶性循环发展的导火线，必须加强这方面的认识，才能够较好地解决游戏发展中存在的问题。

2.3缺乏正确的引导

我国游戏的发展对我国青少年的影响非常巨大，从积极的一面来讲，游戏促进了青少年的发展进步。从消极的一面来讲，游戏也存在阻碍青少年健康成长的不利影响。但是，不管游戏的存在是否具备科学性，鉴于它的合理性，都应该在广大人民当中进行合理的引导。但是，在教育工作中，教师大多只是一味地对青少年接触游戏的行为持反对态度，并没有认识到游戏对于青少年发展的积极意义。引导上的缺失导致了游戏不能够充分发挥自身的积极作用，影响了游戏正常的发展道路。

2.4人才的缺乏

在制作游戏的过程中，高科技的人才显得非常重要，因为这关系到游戏未来的发展道路，影响着游戏发展的未来前景。我国高科技人才的缺乏是阻碍我国游戏发展进步的重要因素，难以促进我国游戏的发展水平与世界先进国家相匹敌，导致了我国游戏产业实力的落后。顶尖级技术人才的缺乏不利于我国游戏在发展中跟上时展的步伐，不断满足人们的需要，通过游戏这项工具更好地发挥它的作用。通过这个问题，我们应该认识到人才的重要性，并在实际工作中采取有针对性的措施。

3新数字媒体技术对游戏发展的作用

3.1优化游戏的质量

技术在各项事物的发展中都起着促进作用，在游戏的发展中，新数字媒体技术的应用是游戏能否达到质量要求的关键所在。新数字媒体技术在游戏的发展中是必不可少的，与以前相比，我国游戏在质量方面有了巨大的进步。以往游戏的种类少、设计科学性比较缺乏，但是在新媒体技术之下，我国的游戏种类不断增加，科学性有了大大的提高，游戏级别不断上升，种类丰富的游戏满足了人们的需求，丰富了人们的生活。在特殊需求的游戏方面，如提高智力的游戏上，我国在这方面已经有了巨大的进步，满足了不同年龄、不同性别、不同需要的人们的需求。

3.2改善游戏的视觉效果

游戏的视觉效果是否优良直接影响到用户的游戏体验，也会影响到该游戏的受欢迎度，进而影响到游戏的整体发展。在媒体技术发展薄弱的时期，我国的游戏在视觉方面难以得到提高，不能够保证游戏界面的色彩鲜明、生动形象。让众多的游戏爱好者产生了不满。但是，通过运用新数字媒体技术，通过其中虚拟技术的应用，让我国游戏在视觉、听觉等方面有了巨大的改善，让更多的人认识到了新数字媒体技术的重要意义。新数字媒体技术之下，我国游戏的发展能够得到源源不断的动力，取得更高的突破。

3.3促进游戏产业的发展

游戏已经成为人们生活中必不可少的娱乐工具，并且在未来的发展道路上，也将会继续保持它在经济发展中的作用。我国的游戏产业不断发展，希望能够通过新数字媒体技术得到更加高质量的发展，促进我国游戏产业的进步与提高。新数字媒体技术引领着游戏发展的总体方向，左右着游戏发展的质量与速度，因此，通过科学利用这项技术，能够不断发挥它在游戏发展中的作用，也能够间接带动游戏产业的发展。这对于我国的长远发展来讲，具备深远持久的积极意义。[3]

3.4促进游戏新时代的到来

游戏的发展已经不再是传统意义上的消磨时间的手段与工具，现在它已经成为了国家之间实力较量的基准之一。目前深受人们热爱的大型游戏英雄联盟早已为人们所熟知，有关英雄联盟的各种国际竞赛的举行都是国家与国家之间实力的较量。由此可以看出，游戏实力已经成为国家之间实力较量的基准之一，在一个国家的发展中占领着重要的位置。通过游戏的不断改装与升级，能够促进游戏发展质的改变，帮助人们迎来游戏发展的新时代。不断满足人们的需要，促进人们生活质量的进一步提高。

4新数字媒体技术下游戏发展与创新的措施

4.1紧抓教育

我国新数字媒体技术的发展进步需要从教育入手，才能够促进我国新数字媒体技术的发展进步。因此，为了发挥新数字媒体技术在我国游戏发展中的作用，必须紧抓教育工作，在教育工作环节指导新媒体技术的进步。从具体方面来讲，在教育中不仅要重视新媒体技术的重要意义，而且还要在师资力量方面进行进一步的壮大，这样才能够为我国新媒以技术教育的发展奠定坚实的基础。高校要树立科学正确的教育思想，在科学正确教育思想的引导下，才能够促进新媒体技术更好更快的发展。

4.2培养人才

我国教育是培养人才的主要途径，也是为我国提供优秀人才的重要来源。在我国各个高校中，新媒体艺术专业与新媒体技术关系紧密，两者相互联系、不可分离。我国高校教育中对新媒体艺术专业学生的培养直接关系到我国新媒体技术能否拥有更加充足、高质量的人力资源与基础，这就会间接影响到我国游戏的发展前景。因此，要想促进我国游戏的发展与创新，就必须在教育中促进新媒体艺术专业生的培养，不断提高他们的能力，为我国新媒体技术的发展与进步做出贡献。这样就能够促进我国游戏的发展与创新。[4]

4.3注重反思与总结

游戏制作的过程通常是充满挫折的，通过解决难题、不断改进，才能够促进游戏制作质量的提高与进程的加快。在解决问题的过程中，就需要明确了解到问题出现的原因所在，对于经常出现的问题，就要进行归纳，并进行反思与总结，才能够在接下来的游戏制作工作中减少问题的出现。游戏制作过程中的反思应该侧重于对技术更加科学的利用以及对游戏制作步骤的进一步科学化。在总结的过程中，应该找出游戏与游戏之间的共性，分门别类地进行游戏制作经验的归纳，这样才能够促进游戏的发展与创新。

4.4加强游戏管理

我国游戏的发展需要得到进一步的优化，游戏市场的管理也是不容忽视的。游戏市场良莠不齐，严重影响了我国的游戏秩序，不利于我国游戏环境的进一步优化。从长远来讲，这会对我国的游戏产业带来巨大的不利影响，难以保证我国游戏产业的进一步发展与升级。因此，为了优化游戏环境，必须加强对游戏的管理，打击各种不法行为，保障人们的合法游戏权益。游戏市场的管理需要政府的科学引导，更加需要我国广大人民的大力支持，这样才能够促进我国游戏产业回归正确的发展轨道，促进游戏的发展与创新。

5总结

我国游戏的发展与创新离不开新媒体技术的运用，我国不仅要在技术上争取取得更大的进步，而且还要在后期游戏的管理中做好各项工作，从游戏诞生、发展、创新的各个环节改善其发展情况，才能够为我国游戏产业的发展注入源源不断的动力与活力，促进我国游戏发展的根本性创新与进步。

作者:余云灿 单位:广州工商学院

参考文献：

[1]吴志广.数字媒体艺术游戏制作发展中的技术应用分析[J].科技传播,2015(3):100-101.

[2]孙宇宁.试论数字媒体艺术游戏制作发展中的技术应用[J].现代装饰(理论),2015(11):143.

数字媒体技术创新篇2

关键词：数字媒体；语境；视觉艺术；创新

目前，随着社会经济的发展，人们的生活水平逐渐提高，在人们精神生活日益丰富的同时，媒体传播的发展，为人们的生活开拓了视野，视觉传播作为主要的传播方式，为数字媒体的发展及创新提供了坚实的基础。在实际生活中，数字媒体语境下的视觉艺术创新发展，需要适应数字媒体时代的发展，才能有效的促进社会文化事业的发展，进而是实现社会事业的发展作出积极的贡献。因此，在研究数字媒体语境下的视觉艺术创新工作中，相关管理部门应结合数字媒体发展中存在的问题，进行深入分析，不断提高数字媒体语境下的视觉艺术创新能力。

一、数字媒体语境下的视觉艺术发展的现状

众所周知，当今时代是一个科学技术和信息技术都急速发展的数字化时代，数字电视、互联网及手机终端等媒体的形式不断出现，促使我国媒体语境进入了一个全新发展的数字媒体语境时期。以文化为体、科技为媒的时代，逐渐成为社会公众关注的重点问题。简而言之，数字媒体语境主要就是以数字媒体为载体，通过数字媒体、互联网及移动网络的形式，融合文字、图形、图像、声音及视频等多种艺术形式，借助人际传播与大众传播进行互动交流的一种崭新的文化语境形式。在一定意义上，数字媒体语境具有全面参与、无界传播、可复制性等特点。在数字媒体语境的发展背景下，视觉意识传播的内容更加丰富、传播的速度更加快。因此，在数字媒体语境下的视觉艺术创新研究工作中，重视数字媒体语境下的视觉艺术发展现状的分析，是非常重要的一个问题。

二、数字媒体语境下的视觉艺术的技术创新

在数字媒体语境下的视觉艺术创新研究工作中，数字媒体语境下的视觉艺术技术的创新，在很大程度上得益于数字媒体技术的发展。在数字媒体技术的发展基础上，数字媒体艺术有效地将技术与艺术进行了融合及创新发展，同时增加了很多艺术门类，促使数字媒体语境下的视觉艺术创新获得了更好的发展。然后，在数字媒体语境下的视觉艺术创新发展的过程中，数字媒体语境下的视觉艺术创新在技术性艺术发展方面，并不是单一依靠技术发展的，而是在数字媒体的语境下，通过对视觉艺术进行合理的创新，逐渐提高其应用技术的。数字媒体语境下的视觉艺术，在科学技术的推动下，成为人们生活中不可获取的组成内容。因此，在数字媒体语境下的视觉艺术创新研究中，数字媒体语境下的视觉艺术的技术创新是非常重要的组成因素。

三、数字媒体语境下的视觉艺术的形式创新

为了更好的进行数字媒体语境下的视觉艺术创新研究，在数字媒体语境下的视觉艺术的形式创新，是其中非常重要的研究问题。在数字媒体语境下的视觉艺术创新的活动中，重视数字媒体语境下的视觉艺术的形式创新，对于其本身的研究，具有积极的促进作用。通过研究数字媒体语境下的视觉艺术的形式创新，可以有效的实现数字媒体语境下的视觉艺术的创新特征探究。数字媒体语境下的视觉艺术的形式创新，更多的表现在内容创新的方面。在实际工作中，只有切实的将视觉艺术创新落实到具体的环境中，才能有效的实现视觉艺术的形式创新。因此，在数字媒体语境下的视觉艺术创新工作中，重视数字媒体语境下的视觉艺术的形式创新也具有很重要的影响。

四、数字媒体语境下的视觉艺术观念创新

在信息时代快速发展的过程中，数字媒体语境下的视觉艺术的创新研究，还应注意数字媒体语境下的视觉艺术的观念创新。在数字媒体语境下的视觉艺术创新中，进行数字媒体语境下的视觉艺术的观念创新，可以为视觉艺术创新提供源源不断的动力。我们都知道，数字媒体语境下的视觉艺术创新，其本身也具有一定的人文色彩和价值，其数字媒体语境下的视觉艺术创新，更多的是需要实现心灵和艺术的融合。因此，在数字媒体语境下的视觉艺术创新研究中，重视数字媒体语境下的视觉艺术的观念创新具有很大的现实意义。

五、结语

综上所述，随着信息时代的发展，媒体事业的发展也取得了一定的成绩。数字媒体语境下的视觉艺术创新发展，成为传统视觉艺术发展改变的重要原因。在数字媒体语境下的视觉艺术创新发展的过程中，视觉艺术的发展有了更加广阔的空间。在实际工作中，数字媒体语境下的视觉艺术创新发展，在一定程度上推动了社会文化事业的建设与发展，对于社会的稳定发展及人们生活水平的提高，都发挥了积极的影响。因此，在数字媒体语境下的视觉艺术创新研究过程中，注重数字媒体发展的特点，并强调数字媒体语境下的视觉艺术创新发展非常重要。

参考文献:

［1］丁蕾．数字媒体语境下的视觉艺术创新［D］．南京艺术学院，2013．

［2］董蓉．数字媒体语境下的视觉艺术创新［J］．中国新通信，2014，(24):94．

［3］张柏安．数字媒体语境下的视觉艺术创新［J］．信息与电脑，2015，(6):75－76．

［4］王骥腾．数字媒体语境下的视觉艺术创新［J］．西部广播电视，2014，(19):20．

数字媒体技术创新篇3

[关键词] 目标实践；项目实践；数字媒体技术；复合型创新人才

[中图分类号] G423 [文献标识码] A [文章编号] 1674-893X（2013）02?0050?02

我国社会主义现代化建设事业的快速发展，对应用型、复合型创新人才的需求不断增加，学校为了适应这种需求，经过论证和申报审批设置了多种综合性、交叉性、多样性的新专业或新的学科，这是高校把外部社会需求与内部教育资源开发相结合，加快实现教育现代化的重要举措[1]。这些新专业的特色建设成为当前教育科学研究的新课题。本文试图结合数字媒体技术专业建设，用“目标实践体系”实现培养目标的设计思路探讨应用型、复合型创新人才培养问题。

进入二十一世纪，以数字技术、网络技术与文化产业相融合而产生的数字媒体产业在世界各地高速成长，不仅成为各国十分重视的新的经济增长点，同时作为现代信息服务业的一个重要方向正影响和改变着人们的生活方式和观念。我国北京、上海、长沙、成都已经形成部级数字媒体技术产业化基地。未来几年，将是我国数字媒体技术和产业发展的关键时期。2005年12月，国家863计划计算机软硬件技术主题专家组，在北京正式推出2005中国数字媒体技术发展白皮书，共同谋划国家“十一五”数字媒体技术发展战略，说明数字媒体技术这一信息产业在未来社会发展过程中有着举足轻重的作用，而数字媒体技术人才的缺失更成为中国数字媒体产业发展的软肋。主要表现为两个方面：一是人才短缺，预计在未来3至5年内，数字媒体产业将成为全国IT业和娱乐业的支柱产业之一，专家预计同期人才缺口将达60万之多；二是对从业人才的素质要求越来越高。为了解决人才培养问题，许多高等院校新增了“数字媒体技术”专业。

数字媒体技术是通过现代计算和通信手段，综合处理文字、声音、图形、图像等信息，使抽象的信息变成可感知、可管理和可交互的一种技术，包括数字媒体表示技术、数字媒体创建技术、数字媒体存储技术、数字媒体传输技术、数字媒体利用技术、数字媒体管理技术等，融合了数字处理艺术、网络技术等多学科技术。

目前，开办该专业的本科院校有浙江大学、中国传媒大学（包括南广学院）、北京邮电大学、南京大学、南京邮电大学、华中师范大学、湖南大学等。浙江大学开办最早，于2005年开设；我校于2006年开始招生。

一、专业培养目标定位

各大院校开设数字媒体技术专业的办学特色各不相同。我校通过分析办学特点，制定了数字媒体技术专业的培养目标、培养方案和办学特色。我们的培养目标定位为：培养具有扎实的数字媒体技术学科的基础理论、基本知识和基本技能，掌握包括计算机科学技术、影视传媒、信息传播等领域的相关知识与技能，具备一定的开发、创新能力，在数字媒体产业化基地、高等院校、影视传媒领域和广告游戏制作公司等与数字媒体技术相关的企事业单位，从事技术开发、资产管理系统设计、特效制作以及其他互动媒体软件应用与开发的应用型、复合型、创新型高级专门人才。

二、适合应用型、复合型人才培养的培养原则

本着宽口径、高素质、强能力的人才培养原则，在教学过程中，树立正确的人生观、世界观和良好的职业道德，具备健全的心理和健康的体魄[2]。了解广播电视的基本方针、政策和法规，了解广播电视与信息科学技术的发展动态及前沿。

本专业学生应获得以下几方面的知识和能力：系统地掌握本专业所必需的数理基础、计算机学科和传播学的基础理论和基本技能；掌握数字视音频技术、数字影视合成、非线性编辑系统、互动媒体技术等方面的专业基础理论，具有采用数字影视制作技术、互动媒体技术手段制作数字视音频节目和互动媒体产品设计与开发的基本能力。

三、用“目标实践体系”实现培养目标

创新型人才是具有创新意识、创新精神和创新能力的群体和个体。国内外的教育实践能够证明，目前的和长远的社会需求对教育提出越来越多的创新人才的需求，而目标实践、项目实践是引导大学生提高创新能力的有效途径。在实践中能够发现和认识有意义的新思想、新知识、新方法，能够探求新事物中蕴含的基本规律，创新还包括将已有的东西予以重新组合、引入产生新的效益，提高实践、操作能力[3]。通过理论联系实际，鼓励实践、发现、创新、开拓，使学生在竞争的社会环境中发现自我，完善自我。培养学生自信心，施展自己的才华，充分驱动学生内动力，开发个体创新资源。

项目实践，是指与创新相联系的课题或问题，是为确定创新目的而归纳出的相对完整的方案或策划案。项目可以是教师在学校环境中确定的创新课题，由学生在项目实践中完成创新方案；也可以直接引入社会经济发展推出的实践问题。

目标实践，是根据不同的学习阶段提出教学实践的具体目标。一年级学习了基础课，学生到传媒业界获得对行业的感性认识，命名为“认识实习”；二年级由基础课向专业课过渡的实践为“转段实践”，实践目标是在接触社会过程中联系数字媒体技术专业知识；毕业设计实践是高年级学生联系专业知识获得课题或项目，进行设计实践。主要实践性教学环节形成如下体系（见表1）。

为保证实践，学院设有数字媒体技术实验室、编辑与播控实验室、虚拟演播室等，学院有一个演播馆、转播车，还有电台、电视台等；与广播电视系统和相关公司合作建设了一批实习基地，寒暑假前后或期间可分期分批安排优秀学生实习。为提高学生全面发展的能力；开设选修课，如数字艺术概论、摄影构图、CG作品赏析等。鼓励学生根据能力和发展方向在校期间取得专业资格证书，如CCAT全国信息化计算机应用技术资格认证、大洋非线性编辑软件认证、EMDA（上海数字媒体紧缺人才培训认证项目）、游戏开发设计师国际信息化人才资格认证等，着力把毕业生培养成为认识社会、了解媒介、熟悉技术、素质过硬的优质人才。

四、总结与展望

从学生的实结和答辩可以看到这些实践活动的有效性。一年级学生在新闻采集、后期制作、搭建传输网络等项目实践中认识传媒行业，了解需求发现问题，产生学习动力。二、三年级的转段实践由对专业的面上到专业方向的深入了解，定向性加强，在软件或硬件的数字媒体表示技术、创建技术、存储技术、传输技术、利用技术、管理技术等多角度学科技术方面得到发展，有效支持了体系课程的学习，提高了学习自觉性，克服了单纯从自我发展考虑问题的意识，转为传媒的服务功能、导向功能等社会职能。

参考文献：

[1] 李红美.教育技术学专业本科生实践创新能力培养的探索[J].电化教育研究，2011，（1）：100-103.

数字媒体技术创新篇4

关键词：城市数字媒体；视觉艺术；创新策略

一、视觉艺术综述

视觉艺术，指的是用一定的物质材料，塑造出可以供人们观赏的直观艺术形象的造型艺术，它主要包括绘画、建筑艺术、雕塑、影视、工艺品和实用装饰艺术等类别。视觉艺术的造型手法多种多样，其所表现出来的艺术形象不仅包括二维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，而且还包括一些动态的影视视觉艺术等形式。视觉艺术和听觉艺术之间有非常明显的差异性，它是看得见、摸得着的艺术形式，强调作品的真实性。雕塑艺术、摄影艺术、绘画艺术、服装艺术等都是传统的视觉艺术，动漫艺术、环境艺术和影视艺术则是新兴起的视觉艺术形式。

二、城市数字媒体语境下的视觉艺术创新

（一）数字媒体语境下的视觉艺术特点

艺术的发展是需要创新思维的，而数字技术是视觉艺术创新的重要手段和方式。数字技术的发展也在逐渐影响着现代视觉艺术的动态过程，创新元素体现在视觉艺术发展的方方面面。利用数字媒体，视觉艺术从业人员可以积极借鉴和吸取先进地区和同行业在艺术创新方面的宝贵经验，利用先进的创作工具和新的材料，尝试创造新的视觉艺术。新媒体艺术是在数字技术和艺术设计完美融合的基础上产生的。视觉艺术的创新主要表现在视觉上的创新，注重新视觉的艺术表现方法的运用，让视觉艺术的内涵朝着视觉传播和艺术消费方面延伸，使视觉艺术的理论更为成熟和丰富。例如，电影的视觉艺术设计是人们利用光效媒介的产物，把抽象的事物形象化，展现在荧屏中，使人们对视觉艺术的观念发生了变化，认识更加深刻。然而技术不是艺术创新的目的，而只是视觉艺术创新的手段或方法，艺术创新的好坏取决于利用视觉艺术创新手段的科学性和合理性。这对于视觉艺术从业人员来说，是一种挑战。作为视觉艺术工作者，要注重思考事物的本质，通过独特的视角来推动艺术的发展，增加艺术的功用和娱乐性质。

（二）数字媒体语境下的视觉艺术传播

在数字媒体时代飞速发展的当下，视觉艺术主要通过视觉潜移默化地影响着人们。与社会生活中其它的传媒工具相比，这种媒体介质具有更加强烈的表现力，它在社会发展和传播过程中，通过形式各异的手段传播着，视觉传播艺术的主要内容和形式是视觉艺术形成中两个重要的构成要素。与以往的视觉传播艺术相比较，新的社会环境下的数字传播艺术更加鲜明地传达出传播学的专业性。从详细分析来看，在科技和数字媒体飞速发展的社会中，视觉传播通过数字技术、专业设备等不同形式的传播手段进行信息传播。当代社会发展环境下的数字媒体技术在发展过程中还必须有着新媒体飞速发展中所独有的“新”和“媒介”的专业特性，在其不断传播的过程中，它所承载的媒体技术更加形象具体。动态的数字媒体技术在社会发展中往往更加形象具体，通过网络计算机作为传播技术的动态媒体，相关从业人员便可以通过网络技术进行便捷的资料搜集和艺术创作。同时可以通过新型的专业技术，将视觉艺术表现得更加淋漓尽致。在数字媒体飞速发展的过程中，它同样为人们带来了新的思考，通过数字技术、新兴媒体去传达出新媒体发展中丰富多变的行业特性，同时激发艺术创作者创造形式各异的艺术作品。

三、数字媒体语境下视觉艺术创新的表现

（一）视觉艺术的创新是科学技术与艺术的完美结合

科学技术与技术的结合，是实现数字媒体艺术可持续发展的根本动力。随着电子计算机技术和互联网的快速发展和普及，很多领域都陆续引进了新的科学技术和手段，并且收到了较好的效果。对于视觉艺术而言，互联网的发展和远程传输、传播技术的应用给艺术创新提供了一个新平台。在网络等传播媒体的作用下，新媒体艺术可以更好地实现人与人之间的人性沟通，视觉艺术的风格和特色也更加彰显自然、传统和人性。随着社会生活节奏的加快，数字媒体语境下的视觉艺术创新速度也在不断提高，已经成为信息化时代背景下艺术文化中的一朵奇葩。

（二）虚拟艺术的创新成为主流

数字媒体语境下的虚拟艺术已经打破了传统的艺术形式，不再局限于对事物的简单复制和模仿，转而更加重视艺术意境的构建，希望向人们提供更加直观、形象、多维的视觉体验。视觉艺术中的虚拟意境指的是创作者通过发挥联想和想象，利用一定的技术手段，在二维或三维空间中把幻想的世界转变成内心事物，然后再通过对虚拟时空的重现进一步实现人为时空的构建。

（三）视觉艺术创新以高新技术为载体

视觉艺术自诞生以来，经历了几个不同的发展时期，已经取得了比较显著的成效，尤其是在数字媒体语境下，建立在高新技术基础上的视觉艺术显示出了前所未有的生命力。视觉艺术的创新需要高新技术作为支持和后盾，现在的视觉艺术主要以互联网、数字技术、网络等载体作为主要传播形式，从而产生了一些比较新颖的传播方式，给人们带来更强烈的视觉冲击和震撼力。

四、城市数字媒体语境下的视觉艺术创新策略

（一）加大视觉艺术与科学的结合力度

在数字媒体飞速发展的社会背景下，人们对新型的视觉艺术有着更加强烈的需求，这是推动视觉艺术持续发展的强大动力。在以往的视觉艺术创作中，人们进行设计时更多地考虑的是对图像、文字等静态元素的总体设计，并且把它们作为传播艺术和审美的创作标准。在视觉艺术展现中并没有过多的表现形式去展现艺术之美，这便使得传统的艺术创作过分依赖图像和文字表达去传递艺术形象，并由此在传统的艺术创作中存在着不可避免地手法僵硬、表现单一的创作弊端。而在新的社会发展环境中，数字媒体技术可谓给视觉艺术创作带来了一股新鲜的血液，通过技术手段把动态的数字媒体、远程传播以及动态交流等快速融入到视觉艺术创新中，以此不断提升人们的视觉享受。在网络技术快速发展的同时，视觉艺术创作便可以更加便捷地进行艺术设计和艺术传播，使得艺术创作更加贴近社会现实，符合人们的生活需求。此外，在数字媒体的媒介传播下，人们对于视觉艺术的消费理念得到逐步改善，生活品质不断提升，这已然成为信息技术时代文化艺术发展的重要形式。动态的数字艺术形式使消费者能够欣赏更多的艺术创作，在媒体技术的传播下，视觉艺术逐步成为人们生活中不可替代的一部分。

（二）用虚拟艺术促进图像世界向视觉世界的转变

在新型的数字媒体技术飞速发展的社会环境下，传统的文字和图像已然不能满足艺术创作和信息传播的强烈需求。而注重以虚拟艺术手段为创作媒介，不断创新艺术形式，使得艺术理念不断变化更新。随着摄影技术的产生，使得艺术创作这种对于声和光有着更加广泛的创作需求日益发展，特别是电影和电视的创作。新型的视觉艺术发展使得人们的视觉享受从黑色逐步转变到白色，从无声到有声，从静态到动态。在新的技术手段下，视觉艺术对创作内容有着强烈的形式要求，通过视频化的传播形式，让视觉艺术不断满足人们多层次的文化精神发展需求。在数字技术和网络媒体飞速发展的同时，一种全新的视觉影像技术应运而生，通过电脑合成虚拟的动态影像，不断丰富艺术的传播方式。在虚拟影像的辅助下，人们逐步追求形式多变的意向世界的创作设想，通过新型的技术手段感受多维动态和艺术享受。在这一发展过程中，3D技术便成为这一时期动态艺术创作的典型代表，以立体技术创作为手段，不断发挥艺术创作的丰富想象力，通过虚拟的艺术介质传播独具特色的空间意境和视觉盛宴。

（三）推动视觉信息的跨界创新

视觉艺术创新在数字媒体的语境下，除了风格和艺术形式的创新，在艺术创作的理念方面也发生着创新，艺术风格和表现形式是创新的外在表现，而理念和思维则是创新的内在表现。在新想法的促使下，视觉信息创新就成为新的视觉艺术创新的必经之路。设计师只有用专注的精神和端正的态度去审视创意和创新设计，才能寻找到最适合的视觉信息、视觉元素，使得创新更具革命性、取代性。这就要求设计师在进行视觉艺术设计时，要关注视觉信息的背景、内涵和时代意义，看得透视觉信息背后强大的关系系统，在此基础上，充分发挥自身长处，通过思维融合和信息整合创造全新的视觉艺术形式。

五、结语

从以上对数字媒体语境下的视觉艺术的创新中，我们可以看出，时代不同，艺术的表现形式也会有所变化，并且潜移默化地影响着特定时代下的文化和艺术的发展，推动着人类社会的进步。科学技术日新月异的发展，使数字媒体新环境也被互联网和手机所取代，使视觉艺术的发展存在着前所未有的机遇，同时，挑战也是不可避免的。在城市数字媒体的语境下，视觉艺术要想健康发展，必须要在传统艺术的基础上推陈出新，摆脱传统艺术消极影响的束缚，进行艺术创新和变革，开启视觉艺术新的时代。

参考文献：

[1]丁蕾.数字媒体语境下的视觉艺术创新[D].南京艺术学院，2013.

[2]叶阳.数字媒体语境下的视觉艺术创新[J].美术教育研究，2014（07）：44.

数字媒体技术创新篇5

关键词：数字媒体技术；展示设计；应用

随着数字媒体技术的不断发展，展示设计也以新的面貌出现在了世人的面前，发展为了一个新兴空间。展示设计不仅仅只是一门单纯的学科，它包含多个领域，包含的范围也很广。数字媒体技术虽然是一个新兴行业，但是通过在展示设计中的应用，不仅加快了自身的发展，同时也提高了展示设计的传播功能。数字媒体艺术的应用一方面锻炼了我们的创作思维，另一方面，也有助于激发我们的创作灵感。

一、数字媒体艺术的兴起

数字化技术的发展立足于传统的展示设计，同时计算机技术的发展与运用使得数字化变为了现实，不再是单纯的理论，而是可以被人们实际应用。数字媒体艺术与展示设计相辅相成，一方面，展示设计的发展离不开计算机科学的发展和使用，从而使其改变了传统的发展方式；另一方面，数字媒体艺术也借助展示设计被广泛的应用在人们生活中。展示设计依靠新媒体艺术的应用增添了生命力与活力。科学技术的发展也推动了数字媒体的进步，最明显的体现在计算机技术的发展，利用计算机技术可以在短时间内利用设计工具完成一系列的展示设计的指标。展示技术、计算机技术的发展同样也促进了高科技技术在数字媒体中的运用。

二、数字媒体艺术在当前的发展中出现的问题

任何事物的发展都不可能永远一帆风顺，数字媒体技术也不例外，在其发展中出现了如下问题：

1．在当今信息高速发展的情况下，不少的艺术家为了使得自身利益最大化，在还没有完全掌握新技术的情况下就急不可耐的使用了这些新技术。这些技术在一定程度确实为他们带来了短暂的经济效益，但是他们只重视技术发展，却忽略艺术发展，从长远来看，不会对这些艺术家有什么好处，反而使自己受被动的经济利益驱使。

2．网络技术的应用发展一方面促进了数字媒体的发展，另一方面，也使得艺术家对艺术的感知能力逐渐退化，即使创作出来作品，其内容也空洞乏味，失去了原有的创作味道。数字媒体失去原有意义的大部分原因在于艺术家自身知识的陈旧、更新不及时，越来越依赖数字媒体，再加上各种经济利益的驱动，使得创作出来的作品已经满足不了人们日益增长的精神需要。数字媒体技术在一定程度上阻碍了艺术家的创作，即使艺术家的知识储备量再丰富，思想跟不上时代的潮流，也难以挣脱条条框框。在这种情况下，艺术家一方面没有办法完全掌握新技术，另一方面，也无法彻底抛弃传统的创作模式，从而迷失了方向。

三、数字媒体艺术在展示设计中的具体应用

高新技术的发展很大程度上促进了现代媒体技术的设计，现代媒体技术利用最新的研究成果给予观众最直观的冲击，从而表达主题的理念。数字媒体艺术在展示设计中的应用推动了社会向前发展，当然这也是社会发展的必然结果。在当今时代，多媒体技术随处可见，但是将多媒体技术与展示设计相结合的创新，就会带来完全不同的效果。极具直观性的视频再配上适合的音乐，就会将效果带向一个新的高度，更加的吸引人们。数字媒体带给我们的不仅仅只有视觉感受，我们也要充分认识到科学技术与展示设计相结合的重要性。首先，我们要正确的认识数字媒体艺术与展示设计的关系。数字媒体艺术不仅促使展示设计的形式发生了变化，在传播上也推进了展示设计的发展。数字媒体艺术在展示设计中的应用已经到达了一个崭新的阶段，在一定程度上它打破了以实物为载体的传统方法，实现了动态与虚拟化的结合。成像艺术的虚拟化，设计与内容的完美结合，使数字媒体在现代展示中占据着重要的地位。

数字媒体艺术的应用必然会推进计算机设备的使用，它扩大了计算机的使用范围，使计算机在更多的领域被使用，这些都在潜移默化的改变着我们的交往以及通讯方式。数字媒体技术可以使身处在沙漠的人们感受到海浪的拍打声，海鸥的鸣叫声，可以把一切的事物浮现在人们面前。这些技术的复杂程度并不高，只是运用了电脑的合成技术，但是在展示过程中采用了新技术，才有了这样的效果。所有的展示不可能完美无缺，但是利用创造性的手法给观众带来的强烈视觉冲击也是必须承认的。我们必须认识到，任何艺术都需要不断地创新，仅靠技术与硬件设备是远远不够的，数字媒体技术也不例外，要想更好地发展，不仅要牢牢掌握数字媒体技术，还要掌握展示设计技术，将数字媒体技术在展示设计中更好的被运用、发展。

在当今信息化高速发展的时代，新的制作技术与传播方式通过现代高新技术的运用不断出现在大众的生活中。这些设计方式扩大了设计者的设计空间，使人类孜孜不倦的追求新技术，对崭新的技术社会也充满了向往。设计者不能只注重技术的发展，而忽略了自身素质的提高以及实践能力和创作能力，只有这样，才能更好的适应信息化时代的发展。

参考文献：

[1]丁石雄,李卓染.解析数字媒体艺术在展示设计中的应用[J]现代装饰(理论),2013,10:115-116

[2]张茜.数字媒体艺术在展示设计中的创新运用探讨[J]价值工程,2014,28:245-246

[3]肖厚婷.分析数字媒体艺术在展示设计中的应用[J]现代装饰(理论),2015,02:110

[4]邓铱洋.数字媒体艺术在展示设计中的创新运用[J]美与时代(上),2016,09:89-90

数字媒体技术创新篇6

关键词：自主保先 配套 整合平台

数字媒体技术是继IT硬件、IT软件之后支撑信息社会发展的新基础性技术。此技术是融合了IT技术的升级技术,是在服务业中最有活力和创造力的技术,其不仅具有较强的经济增长带动性,而且将会在根本上改变社会的文化生态,提升社会的文化功能,可以认为,发展数字媒体技术已经是部级战略举措,当前尤其要注重以下几点问题:

1、技术、标准、载体三足稳固发展基调

数字技术是以现代艺术为指导,将信息传播技术应用到文化、艺术、商业、教育和管理领域的科学与艺术高度融合的综合交叉技术。从某种角度讲,这种交叉性决定了数字媒体技术应用范围的广泛性,尤其在一些服务业,教育业等领域都会引起新的媒体革命。

1.1 技术坚持保先化

基于巨大创意需求的数字媒体技术需要随时保持更新与领先去满足实时变化的数字媒体行业。数字技术是媒体传播向数字化演进的根本推动力,随着全球媒体数字化整体转换的不断推进,数字媒体技术实时研发与更新的重要性越来越突出,它是衡量数字媒体产业科技发展水平的重要标志,对于数字产业的规范有序和可持续发展至关重要。

1.2 标准指向国际化

目前,我国拥有的自主知识产权音视频标准AVS和DRA,虽然已打破了MPEG系列、H.26X系列、杜比、DTS等国外标准垄断的局面,但AVS、DRA目前还不是国际化核心图像压缩编码技术的标准。而且,我国尚不是音视频制造强国,对于音视频一些关键技术的研究起步较晚。有些专家指出,自主标准在某些方面的不完善会影响到产业化发展的进程。虽然AVS视频标准和DRA音频标准在国内的广泛推广和应用略见成效,但要成为世界标准还需要很大的技术支持和市场竞争力。所以要保证产业化的健康发展,必须对我国自主技术不断升级,并且随时与世界标准技术水平保持同步。

1.3 载体牵引多样化

数字终端载体的多样决定了对于数字媒体技术的需求。大到网络媒介,小到迷你播放器,配合不同传播理念的数字载体,根据载体本身特有的数字特征,数字媒体技术的跨界创新与多样性应用主导着我国数字媒体技术发展进程的节奏。

2012年数字营销峰会,着重强调社交媒体对于数字新媒体世界的重要影响。以“新微博”为主体的社交载体,正慢慢改变着数字媒体的新面貌。这种无论从信息传播还是营销角度来看,都极具潜力的社交性工具平台,改变了以往“一点对多终端”的媒体传播方式为“多点多终端双向传播”的优势媒体模式。让每个用户都可以做媒体源,把“自媒体”的又一新媒体概念发挥到极致。

2、政府、产业、市场立体创拓发展空间

2011年中国数字媒体峰会提出中国数字媒体的深度整合,这就提醒着所有与新媒体相关的产业、市场平台、政府扶持机制要有着绝对开放的心态,并且推动各种数字媒体形式的深层合作,才能够实现数字媒体技术发展空间的最大化。

2.1 政府角色的深入

政府扶持在数字媒体技术的发展中扮演着必不可少的角色。深入角色需要注意一下几点:

战略发展。创造条件,支持数字媒体领域不断跟踪国际标准化工作的进展。动用政府资源推动数字媒体产业的战略发展模式。例如,定时定量评估我国数字媒体技术部门整体的素质和表现,引导数字产业界的技术发展目标和走向。

政策指导。强调技术与经济的一体化,政府要把技术开发、人才培养培训、基础设施建设作为投资的重点。并且要担负起推动技术“保先”开发的责任,把技术政策和产业政策有机地融合起来。加快形成一批市场竞争力强、有技术创新能力的大型数字媒体企业,组建若干具有较强研究开发能力和竞争力、在国际上有一定影响的主导企业,形成以大企业为龙头、中小企业为基础,大中小高技术企业相互依存、协调发展的数字行业格局。

版权管理。版权问题已经是绝大多数人的共识。但是,要打破国内数字媒体产业发展的版权困境,关键在于加快数字媒体版权保护体系的建设,版权保护是庞大的系统工程,除了进一步完善相关的政策法规之外,还应推进版权保护技术的发展。

2.2 产业进程的加速

产业化的进程是数字媒体技术发展程度最直接的反映。它在刺激技术保先的同时,也为技术发展提供广阔空间。

提高产业多样化。产业的多样化需要数字媒体产品的创新与跨领域革新。它不再只是应用于教育、传播等传统媒体领域,而是以新的面貌出现在人类生活的各个角落,包括房地产展示、医疗、考古等等。与此同时,针对高端或者民用数字媒体需要采取多种选择应用模式,逐渐普及高技术含量的媒体产品,提高产品的大众通用性,从而使高端媒体不再让普通用户望尘莫及。

完善产业链。我国数字媒体技术的发展与国内数字媒体产业化进程息息相关。产业链尚需拓展,这是关键。当前,业界对我国自主技术的质疑主要还不是在其技术性能上,而是其产业化程度太低、产品应用不足、产业链不够完整。

加大产业群辐射作用。目前我国数字媒体技术研发基地较为分散,重点建设研发机构最密集、创新实力最强劲、创新氛围最活跃的区域,是带动数字媒体技术产业化发展的关键办法。发展数字媒体技术核心研发基地,加速了相关技术产业群经济增长方式的集约化转变,而且通过创新成果的辐射和扩散,也带动了全国其他地区数字媒体技术和其产业的发展。

2.3 市场运营的配套

技术硬、软配套与创新的商业模式是维持数字媒体技术原动活力的基础。

标准化配套。要实现"发展高科技,实现产业化",就必需有自己特色的硬、软件产品和相关的市场运营配套标准。多媒体标准化工作的技术性很强,但是要实现产业化,只凭技术还不够,还必须有标准化的市场配套支持,多媒体标准的制订过程就很好地体现了这一点。

创新商业模式。这里需要提到的就是“苹果”企业。用户为了定制某种个性内容的服务,去购买特定品牌的产品,这种创新的商业模式取得了非常巨大的成功,尤其是带动了数字媒体行业终端的销售,这种模式的背后就是一套特殊的运营配套系统。

3、多维人才层次护航发展进程

随着我国数字媒体产业的潮涌兴起,以及数字经济全球化的不断深入,多维多层次人才队伍建设问题成为了当今数字媒体技术发展的关键。需要注意到问题有:

3.1 教学资源体系的整合

数字媒体技术作为一个朝阳专业,全国的各类院校纷纷开办此专业,这样的结果势必造成课程教学体系的不系统、师资队伍的不整齐以及相关教学材料和设备的缺乏。要解决教学资源不完备问题,一是要确立高素质高标准的师资人才选拔方案,各院校根据就业需求向不同方向进行师资人才侧重。二是,需要建立统一的教学资源整合平台,一方面为了统一杂乱的地方性教材,另一方为各个院校的资源交流也提供了方便。第三,要大力投入教学设备的建设,通过为学生提供实践上机学习的机会,来达到人才培养的最终目的。

3.2 人才培养体系的完善

我国是数字媒体技术正处于起步阶段,当前大量的专业人才缺口是制约技术发展的直接原因。人才培养需要从本科抓起。国内诸多院校往往过于注重技术型人才的培养,但数字媒体技术人才是复合型人才。他们不仅要掌握先进的媒体技术,还要有一身高雅的艺术涵养。所以各院校培养方案需要明确这种技艺兼容的培养目标。在学习专业之前,通过选拔一些具有一定美术功底或一定艺术鉴赏能力的学生进入专业学习,是培养高要求,高适应性人才的保障。一门要求将科学技术与艺术创意紧密融合的学科,不但需要从业者的高端技术支持,同时更需要从业者个人具有独特创意的艺术表现能力。在学习阶段,加强人文素质型培养。针对大多数学生人文素质缺乏的现象,学校人才培养方案应该注重艺术与技术的互补教育,确实落实交叉培养的理念,使得学生获得不只是单纯技术性的学习,而是成为多才多艺的创意性人才。

数字媒体技术创新篇7

关键词：数字媒体；水彩艺术；媒介

一、媒介变革——数字时代下的绘画艺术

“今天，经过一个世纪的电力技术发展以后，我们的中枢神经系统又得到了延伸，以至于能拥抱全球。”[1]在麦克卢汉看来，“媒介是人的延伸”。从原始社会、农业社会、工业社会再到现在的信息社会，社会变革和科技进步促进了艺术媒介从由原子构成的天然媒介逐渐发展成由“比特”构成的人工媒介。有学者指出：“艺术的数字化将构成21世纪美术变革的主流发展趋势。”[2]在数字时代下，通过计算机信息技术，文字、图像等信息数据可以转换为数字模型，再保存到电脑中加以集中处理。20世纪60年代，随着科技不断发展而逐渐兴起的新媒体艺术，对传统艺术领域带来了冲击，并推动了新的绘画艺术形式——数字绘画的产生。不同于传统绘画，数字绘画艺术依据计算机等的图像处理器表现艺术家的创作灵感。从本质上说，其是基于一系列信息编码组成的虚拟的数字空间。作为一种新兴的艺术形态，数字绘画艺术的出现丰富了绘画艺术的表现形式，促进了绘画艺术的发展进程，为其注入了新的活力。

二、突破传统——水彩艺术在数字媒体技术下的艺术表现

1.数字化模拟我国的绘画历史可以追溯到原始社会时期简单绘制的彩陶画和岩画，后来出现了壁画、帛画、纸本画等形式。当代社会，随着科学技术的发展日新月异，数字文化、数字艺术等研究已经成为时代的显著特征，数字媒体成为艺术创作的媒介。数字水彩画作为一种新的绘画形式，实际上是通过计算机技术将传统水彩画的形式语言数字化再现得到的“拟像”。在媒介材料上，传统的水彩画创作需要笔、纸、水、颜料等物质材料。而数字水彩画在实现了无纸化创作模式的同时，继承了传统水彩画艺术的形式语言。数字水彩画主要依靠计算机图形处理软件，如PhotoShop、Painter等。创作者还可以借助一些计算机的外置设备如压感笔、数位板等，实现在软件中绘制作品。这些图像处理软件中还配有功能强大的内置笔刷，可以模拟再现水彩画的视觉效果。图像处理软件中的滤镜、蒙版、图层等快捷功能，一方面可以最大限度地让创作者了解传统水彩画的创作过程，另一方面又可提高绘画的创作效率。数字水彩画从商业应用的角度看具有较高的经济实用价值，被广泛应用到产品包装、服装设计、广告、动画、电影等艺术领域。新媒体艺术的数字化和模拟性拓展了水彩画艺术的表现空间，使水彩画的创作朝着更加多元化的方向发展。2.互动性传播数字媒体技术不仅改变了人们的生活体验，而且改变了人们“观看”艺术的态度和方式。首先，数字媒体语境为人们构建了具有交互性、个性化的艺术传播交流平台。数字化平台突破了以往线性结构的限制，形成了多渠道互动的新模式，通过信息针对化，以点对面，覆盖更多的艺术受众群体，使艺术受众由被动接收信息转化为主动获取信息。网络信息的高度发达、智能手机的普及、艺术自媒体的兴起等，都使人们可以更加自主地选择艺术信息，通过平台留言等形式发表自己的观点，积极地参与交流互动。其次，数字水彩画突破了传统水彩艺术画框的物理限制，通过数字技术实现水彩艺术的立体、动态、有声、可触摸等虚拟显示。受众不仅可以突破时空的界限，随时随地互动，进入“可居可游”的画中世界，而且可以获得多维度、沉浸式的审美体验。最后，数字水彩画还有利于传统水彩画的推广和传播。数字水彩画将艺术图像转换成数字信息存储在计算机内，通过互联网等形式随时传播和展示。传统水彩艺术对于创作者的专业技术水平有一定的要求，如对造型能力的把握、对水的控制等。传统水彩艺术的专业性门槛在一定程度上影响了水彩艺术的普及和发展。新媒体技术的发展，使更多的水彩艺术爱好者加入水彩艺术创作的队伍，利用数字水彩画易传播的特性，将水彩艺术的学术流延伸到更广阔的虚拟现实情境中。

三、转变融合——数字媒体技术对水彩艺术创作的影响

1.创作模式灵活自由数字绘画从传统绘画艺术创作的束缚中跳脱出来，其虚拟性、开放性的创作模式使艺术创作更加鲜活、自由。其一，数字绘画的操作手法更为便捷、高效，可省去传统水彩画创作过程中的一些操作流程，并实现任意修改和复制。传统绘画艺术创作往往受制于画布、画纸等承载物，创作者一般尽量避免反复修改画面。水彩艺术由于媒介质地的特性，对于创作者的技法要求更加严格。而数字媒体艺术的非线性创作会在计算机系统中自动保存绘制时的全部信息，每一步都可以撤销重来，这减少了创作者的心理负担，释放了创作者的想象力和艺术创造力。同时，创作者还可以对绘画过程中的元素进行移动、复制、变形等操作，这提高了创作效率。其二，创作模式程序数字化。传统水彩艺术经过历代艺术家孜孜不倦的钻研，已形成成熟规范的绘画技法程序。数字技术可以将这些传统绘画的范式模拟再现并汇编成信息数据库，供创作者使用。在计算机数据的支持下，创作者通过调整色相、色阶、明度等，对画面光影颜色的校准变得更加精准。这不仅节省了创作的时间成本，而且数字化技术在图像视觉效果处理上更具灵活性。其三，绘画创作即时即地。大卫·霍克尼在数字绘画发展的早期就已经开始尝试iPad绘画。“你想让iPad是什么，它就能变成什么。能自由自在地画画，不用担心颜料不够，也不用提前准备好一堆绘画工具，我可以随时随刻刷新我的灵感。”[3]这是霍克尼对于数字绘画的看法。对他来说，媒介数字化源于内心对于外界物象表达的冲动。数字媒体艺术可以不受物质材料、时间地点的制约，使创作者随时记录偶然迸发的灵感，刺激创作欲望。2.创作对象多元化拓展“绘画是自然界的孙女儿。”[4]这是达·芬奇对于绘画的定义。绘画的对象是绘画创作的灵感来源，是对客观物象自发的、有选择性的情感表达下修饰而成的生活。在数字技术发展之前，艺术创作者的创作来源主要是写生。创作通过现场观察的方式，将心中所见所感转换成画面的形式语言。科技的变革带来的不仅是绘画媒介材料上的发展，而且让艺术创作者获取灵感的来源和方式发生了变化。当前，人们的生活中充满了大量的图像信息和虚拟符号。当代水彩画创作的灵感不仅来自自然写生，而且来自虚拟图像。数字技术已经成为当代水彩画艺术家创作时重要的辅助手段。创作者不仅可以通过借助照相机、互联网等更快速、有效地获得素材信息，而且可借助数字技术突破时空的限制，感悟不同时代背景下人们的生活状态，引发创作者对素材更深层次的理解和思考。对数字媒体图像的运用，拓展了艺术创作的表现对象，也给予了艺术创作者更多元的选择。3.审美观念下的艺术再创作审美存在于人们的生活中，每个人都有自己的审美需求。审美主体在面对客观物象时，利用自身的审美素质对其进行鉴赏和分析，从而获得精神和情感上的审美愉悦。审美活动不仅存在于艺术欣赏的过程中，而且存在于艺术作品的创作过程中。艺术创作来源于创作主体的身体感官对于外界物象的审美冲动。创作者在审美情感的刺激下，拥有了艺术创作的欲望和热情。在当今时代，数字媒体的介入使人们的生活呈现出交互性，人们的审美意识发生变化。在开放、交互的环境中，数字媒体技术使艺术创作过程去中心化，传统艺术中强调观赏的“距离感”被削弱，审美距离被拉近。越来越多的视觉经验，使人们不满足于以往静态化的视觉体验，而是追求更高层次的审美享受。数字水彩画突破了传统媒介的范式，使艺术创作者可以更加自由地探索艺术创作的可能性。依靠数字化技术，创作者可在艺术创作过程中融合多维度的感官体验，构建开放互动的艺术空间，使水彩画艺术的审美境界提升到新的高度。

四、反思审视——水彩艺术的可持续发展

“科学与艺术是不可分割的，就像一个硬币的两面，它们共同的基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。”[5]虽然艺术与科技之间的关系密不可分，但是人们不能直接将艺术和技术之间画上等号，而要辩证地对待数字媒体艺术的发展。有些人沉浸在科学技术带来的便捷中，甚至片面地认为数字媒体图像艺术已取代传统绘画。笔者并不认同这样的观点。数字媒体艺术的出现毫无疑问会引发人们对于传统绘画艺术在创作意义、表达手法、审美观念等方面的审视、反思。技术是艺术的载体，数字技术的发展给传统绘画带来了新的创作机遇，数字媒体的便捷性、互动性、开放性也给艺术创作者和受众带来了新的体验。媒体艺术下的数字图像是计算机技术语言的产物，不论是数字图像对于传统绘画理念与形式的依赖性和模拟化，还是其商业化、流水线式的统一审美表现，都证明数字图像难以完全脱离传统绘画而独立存在。同时，创作者也不能墨守成规，否认科学技术为水彩画艺术带来的新的可能性。创作者应该敢于突破传统水彩画创作的范式，借助数字媒体技术，谋求新语境下水彩画艺术的创新表现。这样才能在更加开放、自由的环境下，实现当代水彩艺术的可持续发展。

结语

数字水彩画和传统水彩画交融发展，既相互联系又互为补充。数字媒体技术拓展了水彩艺术的表现形式，而新的艺术表现形式又不断拓展数字水彩艺术的审美内涵。水彩艺术创作者应突破传统媒介的范式，不断提高自身的审美能力，反思科学技术的双面性，在营造形式美的同时关注水彩语言与当下时代的结合，让水彩艺术迸发出新的生命力，在艺术领域历久弥新，在时代的变化下焕发出新的艺术魅力。

参考文献：

[1]（加）马歇尔·麦克卢汉.理解媒介——论人的延伸[M].何道宽，译.北京：商务印书馆，2000：4.

[2]张耕云.数字绘画创作[M].重庆：西南师范大学出版社，2002：1.

[3]（美）劳伦斯·韦施勒.忠于生活：与大卫·霍克尼25年的谈话录[M].夏存，方怡菁，译.杭州：浙江人民美术出版社，2015：223.

[4]尚辉.重建图像时代的造型艺术形象[J].美术，2018（6）：8.

数字媒体技术创新篇8

（一）人才培养定位模糊不清，不能适应数字媒体技术产业发展的需求

数字媒体技术产业发展迅猛，很多领域伴随新兴技术的发展涌现出来，而且类型庞杂，门类众多，高校一时对数字媒体技术产业的发展缺乏深入了解，对培养出什么样的专业人才才能胜任产业的需求心中没底，在数字媒体技术专业人才培养的定位上往往模糊不清。很多高校使用“复合型人才”、“高级专门人才”、“高级应用人才”、“高级技术型人才”这样模糊的人才培养定位。据对58本科高校数字媒体技术专业的人才培养方案进行的统计，有43所高校的人才培养定位使用了“复合型人才”、“高级专门人才”、“高级应用人才”、“高级技术型人才”这样的模糊定位，人才培养定位模糊不清的比例高达74%。这样模糊不清的定位很难和数字媒体技术产业的需求保持一致，数字媒体技术产业真正需要的是能够在动漫、游戏动画、影视、数字艺术四大数字媒体技术领域中胜任研发、创作、维护、营销工作的专业人才。

（二）专业技能规格偏低，滞后于数字媒体技术产业技术的最新发展

由于人才培养定位模糊不清，造成了专业技能规格偏低。很多高校认为数字媒体技术专业不过是计算机学科和艺术学科的简单交叉，只有掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，具备艺术设计与制作的技能就达到了数字媒体技术专业对专业技能的要求。如有的大学的数字媒体技术专业的专业技能规格就规定为：掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，能够从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑等方面的工作。实际上，只是掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，具备艺术设计与制作的技能已经远远不能满足数字媒体技术产业技术的最新发展需求。数字媒体技术产业已经在动漫、游戏动画、影视制作、数字艺术等领域引起了巨大的变革，诞生了智能手机动漫、儿童动漫、多媒体网络游戏、卡通动画出版、特效电影、手机微电影、三维数字视觉展示、建筑可视化、数字媒体宣传展示等一系列新技术。而很多高校数字媒体技术专业的专业技能规格都没有提出掌握这些新技术所需的技能要求，滞后于数字媒体技术产业技术的最新发展。

（三）课程体系设置不科学，无法提供数字媒体技术产业发展所需的知识更新

由于专业技能规格偏低，很多高校数字媒体技术专业的课程体系设置不科学，所涉学科宽泛而无特色。很多高校的专业技能规格只是掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，具备艺术设计与制作的技能，简单地认为只要把计算机学科的课程和艺术学科的课程交叉起来，就构成了数字媒体技术专业的课程体系，加之很多高校的数字媒体技术专业都是在原来的计算机学科、艺术学科、电子信息学科、影视制作学科的基础上发展起来的，因此，课程体系的设置往往就是几个学科课程的拼凑，这样造成很多高校数字媒体技术人才培养方案中课程体系设置看起来与计算机专业、游戏动画专业、影视摄影专业、网络工程专业都非常相似。根据对58所高校的数字媒体技术专业人才培养方案中课程设置的统计，除通识类及大类课程外，专业模块和计算机专业重复的课程最高的有27门，最低的有13门；专业模块和游戏动画专业重复的课程最高的有23门，最低的有11门；专业模块和影视摄影专业重复的课程最高的有25门，最低的有14门；而专业模块和上述三个专业都不重复的课程最高的只有10门，最低的低到只有可怜的3门。可见，课程体系涉及的学科过于宽泛，但真正属于数字媒体技术专业特色的课程非常少。当前数字媒体技术产业发展所需的新知识已经超越了传统的计算机学科、游戏动画学科范畴，很多的新知识体系如智能手机动漫开发、多人在线互动多媒体网络游戏等新知识，都是近几年数字媒体技术产业发展所需的知识更新，而学生掌握这些新知识都需要科学的课程体系设置，尤其是开设特色鲜明的数字媒体技术专业新知识课程。

（四）问题的根源

仔细剖析我国数字媒体技术专业人才培养模式存在的问题，我们会发现，正是由于大部分高校对于数字媒体技术产业的发展缺乏深入了解，对培养出什么样的专业人才能够胜任产业发展的需求心中没底，才造成人才培养定位上的模糊不清；而人才培养定位上的模糊不清又造成了专业技能规格偏低，偏低的专业技能规格又造成课程体系设置的不科学，使其落后于数字媒体技术产业发展所需的知识更新；最终的结果是培养不出让数字媒体技术产业满意的毕业生。归根结底，我国数字媒体技术专业人才培养模式存在上述问题是数字媒体技术专业人才培养模式滞后于数字媒体技术产业的需求，因此，进行基于产业需求的数字媒体技术专业人才培养模式研究是相关高校亟需解决的问题。

二、基于产业需求的数字媒体技术专业人才培养模式

（一）制定适应数字媒体技术产业发展需求的人才培养定位

当前，我国数字媒体技术产业的发展蒸蒸日上、日新月异，并逐渐形成了动漫、游戏动画、影视制作、数字艺术等四大支柱领域。据统计，到2012年底，我国数字媒体技术产业的规模已经位居世界前列，从事数字媒体技术产业具有独立法人资格的从业实体有近6万家，如各类网络游戏公司、动漫制作公司、广播电影电视制作及播出机构、广告公司、外观及平面设计公司等，从业人员近180万人，年产值达1万亿元。四大支柱领域中，动漫领域的发展热点是智能手机动漫、儿童动漫、动漫产业园。在游戏动画领域中，近几年的发展热点是多媒体网络游戏、卡通动画制作出版、儿童动画主题公园。在影视制作领域的发展热点是特效电影、手机微电影、视频网站。在数字艺术领域中，近年来尤其以从事三维数字视觉展示、建筑可视化、数字媒体宣传展示方面的公司效益最好。上述数字媒体技术四大领域发展诞生的这些热点都急需大量了解数字媒体技术产业新知识、精通数字媒体前沿技术的数字媒体技术专业人才，所以这些人才待遇优厚，发展前景光明。因此，作为开设或即将开设数字媒体技术专业的本科院校，在制定人才培养定位时，应该切实提出适应这一发展需求的人才培养定位。如淮南师范学院在正在修订的2013版人才培养方案中，就拟制定适应数字媒体技术产业发展需求的人才培养定位，在其数字媒体技术专业培养目标的人才培养定位中就明确提出：本专业培养德、智、体、美等方面全面发展，了解数字媒体技术产业的最新发展，掌握数字媒体技术相关学科的基本理论、前沿知识、开发技能和应用方法，具有良好的技术素质和一定的艺术修养，能在动漫、游戏动画、影视制作、数字艺术等领域从事研发、创作、维护、营销工作的专业人才。

（二）创建与数字媒体技术产业最新技术发展同步的专业技能规格

当前，动漫领域的最新技术发展是基于智能手机的动漫开发、儿童原创童动漫题材开发、动漫产业园建设的技术问题，相应的专业技能规格包括掌握基于Android、Java/J2me的智能手机开发技术，熟练运用最新计算机及媒体创作工具进行原创儿童动漫的创作，能够解决动漫产业园建设遇到的技术难题的专业能力要求；游戏动画领域的最新技术发展是基于互联网的多人互动多媒体游戏、系列卡通动画制作出版、儿童动画主题公园建设，相应的专业技能规格包括掌握游戏客户端软件开发及3D多媒体网络互动游戏开发技术，熟练运用最新计算机及媒体创作工具进行卡通系列动画制作出版，能够解决儿童动画主题公园建设遇到的技术难题的专业能力要求；影视制作领域的最新技术发展是特效电影技术、手机微电影技术、精准竞速视频网站建设技术。为迎接这些新技术的挑战，我们提出掌握特效电影创作技术，熟练运用最新计算机及媒体技术进行手机微电影的创作，能够建设挖掘视频用户趣味和个性的视频网站的专业能力要求。数字艺术领域的最新技术发展是三维数字视觉展示技术、建筑可视化技术、数字媒体宣传技术，为跟得上这些新技术发展的步伐，我们提出掌握三维数字视觉展示技术，熟练运用最新计算机及媒体技术进行建筑可视化的创作，具有数字媒体宣传的创意能力的专业能力要求。上述四个领域的专业能力要求共同构成了与数字媒体技术产业最新技术发展同步的专业技能规格。

（三）建立新知识特色课程为主导的科学课程体系

新知识特色课程是指为传授近几年在数字媒体技术产业各个领域的发展中所需的新知识、新技能而专门开设的特色课程。动漫领域的飞速发展今非昔比，手机平台的动漫、原创儿童系列动漫、身临其境般感觉的沉浸式虚拟现实动漫是当前最受欢迎的动漫产品，但传统的动漫专业方向课程如素描、速写、色彩、动漫技法、角色造型设计等只能传授动漫产业的基础知识，无法传授智能手机动漫开发、原创儿童系列动漫开发、沉浸式虚拟现实等新知识。游戏动画领域的飞速发展也已突破传统的游戏动画范畴，3D多媒体网络互动游戏、卡通系列动画制作出版及儿童动画主题公园题材建设是当前游戏动画领域发展的热点，但通用的游戏动画专业方向课程如多媒体设计与制作、二维动画、计算机游戏设计、游戏设计与开发只能传授游戏动画领域的基础知识，却不涉及游戏人物COSPLAY表演、游戏客户端软件开发、基于虚拟成就的可持续性多人在线游戏等3D多媒体网络互动游戏开发技术、卡通系列动画制作出版技术，也没有传播各类儿童动画主题公园题材建设所需的专业知识。影视制作领域为适应特效电影、手机微电影等新应用，迫切需要精通最终视觉效果与电影无缝结合、视讯合成、进阶编码、转场特效、真实感渲染等电影特效技术的专业人才，而目前全国大部分高校数字媒体技术专业开设的影视制作专业方向课程中都是传统的方向课程，如中外影视动画史、电视照明技术、摄录像技术、媒体写作等，这些课程无法传授这些新知识。而对于数字艺术领域相关的三维数字视觉展示、建筑可视化、数字媒体宣传展示、N-city等领域新知识的传授，很多高校的数字媒体技术专业甚至还没有开设一门相关的课程。因此，在必须在数字媒体技术专业人才培养模式里加大数字媒体技术产业新知识的传授，在课程体系设置中加大新知识特色课程的比重。如淮南师范学院在正在修订的2013版人才培养方案，拟增加《Android智能手机动漫开发》、《原创儿童动漫开发》、《沉浸式虚拟现实开发技术》、《儿童动漫课程设计》共四门新知识特色课程，删除了《计算机图形学》、《多媒体技术与应用》等理论性较强的课程；为传授当前游戏动画领域发展热点的新知识，拟增加《APP应用程序开发》、《3D动画脚本与渲染》、《动画造型设计》、《COSPLAY客户端软件开发》、《多人在线游戏开发》、《儿童数字主题乐园建设》共6门新知识特色课程，删除《游戏原理》、《动画技术及原理》等理论性过强的课程；为培养毕业生的最终视觉效果与电影无缝结合、视讯合成、进阶编码、转场特效、真实感渲染等电影特效开发技能，拟增加《MAYA原理与开发》、《NUKE数码合成软件应用》、《AfterEffects视频处理软件开发》、《Premiere高级应用》、《Illustrator高级开发》等5门实践性课程；为传授数字艺术领域涌现出的新知识，不但增加《建筑可视化开发》、《室内表现效果图制作》、《超媒体设计》等新知识特色课程，删除《艺术赏析》、《数字电子技术》等陈旧过时、理论性过强的课程，还拟从数字艺术公司聘请专业人员开展讲座、课程设计等实践性教学。

三、展望及总结

数字媒体技术创新篇9

关键词： 数字媒体技术 人才培养 教学改革

媒体技术专业培养德智体美全面发展，具有良好专业素养，系统掌握数字媒体技术专业基本理论、基本技能的数字影视技术、游戏动画技术、网络传播技术的应用型高级专门人才。毕业生适合到影视制作公司、游戏软件公司、新闻媒体机构、文化传播机构、动漫设计与制作公司、广告公司、教育与培训机构、大中型企事业等相关行业，从事动画设计与制作、游戏软件设计与开发、影视制作、广告设计、网络媒体设计与开发等相关工作。

1.数字媒体技术的内涵

数字媒体技术是一个应用领域非常广泛的新兴学科，它以信息科学和数字技术为主导，以大众传播理论为依据，以现代艺术为指导，将信息传播技术应用到文化、艺术、商业、教育和管理等领域，是科学与艺术高度融合的综合交叉学科。

1.1新媒体

数字媒体技术是指新的技术支撑体系下出现的，以数字形式对文字、图形、图像、音频、视频、动画、虚拟现实等进行获取、记录、加工、处理、传播与管理的媒介形态。如数字杂志、数字报纸、数字广播、平板电脑、移动电视、网络、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体等。相对于报刊、户外、广播、电视四大传统意义上的媒体，新媒体被形象地称为“第五媒体”。

1.2新技术

数字媒体技术是通过现代计算机和通信手段，综合处理文字、声音、图形、图像等信息，使抽象的信息变成可感知、可管理和交互的一种技术。

数字媒体技术是包括计算机技术、网络技术、通信技术和信息处理技术等各类信息技术的综合应用技术，其所涉及的关键技术及内容主要包括数字信息的获取与输出技术、数字信息存储技术、数字信息处理技术、数字传播技术、数字信息管理与安全等。其他综合性技术，有如流媒体技术、计算机动画技术、虚拟现实技术等。

1.3新产业

数字媒体技术产业又称数字媒体创意产业，是指以数字技术、网络技术、多媒体技术为支撑，为社会提供数字文化产品和文化服务的产业，其范围涵盖了电影、电视、广播、音乐、动画、游戏、教育、工艺、时尚设计、广告、建筑设计、视觉艺术、互动休闲、表演艺术、出版、软件、信息服务业，等等。近年来，数字媒体产业在世界各国都受到重点扶持和优先发展。

2.数字媒体技术产业现状

“文化为体，科技为酶”是数字媒体技术的精髓。由于数字媒体技术产业的发展在某种程度上体现了一个国家在信息服务、传统产业升级换代及前沿信息技术研究和集成创新方面的实力和产业水平，因此数字媒体技术在世界各地得到了政府的高度重视。

2.1政策技持

国家863计划率先支持了网络游戏引擎、协同式动画制作、三维运动捕捉、人机交互等关键技术研发，以及动漫网游公共服务平台建设，并分别在北京、上海、湖南长沙和四川成都建设了四个部级数字媒体技术产业化基地，对数字媒体产业发展起到了重要的示范和引领作用。

2.2发展概况

以文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等产业为重点，加大扶持力度，完善产业政策体系，实现跨越式发展。文化创意产业要着重发展文化科技、音乐制作、艺术创作、动漫游戏等企业，增强影响力和带动力，拉动相关服务业和制造业的发展。影视制作业要提高影片、电视剧和电视节目的生产能力，扩大影视制作、发行、播映和后产品开发，满足多种媒体、多种终端对影视数字内容的需求。出版业要推动产业结构调整和升级，加快从主要依赖传统纸介质出版物向多种介质形态出版物的数字出版产业转型。演艺业要加快形成一批大型演艺集团，加强演出网络建设。动漫产业要着力打造深受观众喜爱的国际化动漫形象和品牌，成为文化产业的重要增长点。

3.数字媒体技术人才培养与实践教学改革

本专业旨在培养具有良好的科学素养，系统地、较好地掌握先进的数字媒体技术手段及相应的创作理念，兼具信息传播理论、数字媒体技术和设计管理能力，能在党政机关、新闻媒体、多媒体软件业、电视台、电影公司、广告公司、出版发行业、游戏制作公司等从事数字媒体的设计与制作、音视频数字化、相关技术研发、网页设计与网站维护、数字媒体管理、广告、影视动画、大众传媒、房地产等产业的演示动画片制作，以及各级各类学校、各类企业（特别是教育IT企业）从事数字化资源的设计、开发或相关课程教学工作的复合型高级专门人才。

3.1专业培养目标

本专业要求学生在系统掌握数字媒体技术基本应用技能及相关专业基础知识之上，注重新媒体技术的学习与应用。经过学习和实践后，毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

（1）熟练掌握数字媒体技术专业的基础理论、基本知识和基本技能。

（2）熟练掌握各种现代媒体设计软件的应用和开发技能。

（3）熟练掌握影视图像的采集、剪辑和后期编辑的方法与技能。

（4）具有扎实的计算机基础理论知识和熟练的计算机基础软件应用能力，具有解决多媒体设备常见软硬件故障的能力。

（5）具有一定的艺术创意能力，能够独立设计与制作各种广告平面效果图及游戏效果图。

（6）基本掌握一门外语（英语），熟练掌握文献检索、资料查询的基本技能，具有较强的自学本专业书籍的能力。

数字媒体技术专业学生的培养目标可简化为“四个一”要求，具体见上表。

3.2专业主干课程

数字媒体专业的主干课程包括动画速写、数字图像处理、数字摄影技术、二维动画制作、三维动画制作、电视节目编导与制作、数字音视技术、非线性编辑、网页设计与制作、Java程序设计、面向对象程序设计、DirectX动画编程等。

3.3专业培养特色

（1）在“以理论为基础，以应用为导向”的现代教学理念的基础上，使学生掌握数字媒体技术的理论知识和实际应用技能，形成完整的现代数字媒体技术知识结构。

（2）增加实验课比重，重视学生实践动手能力的培养。

（3）分为数字影视技术、动画与游戏技术二大方向进行培养，拓宽学生就业面。

（4）邀请学术界和IT界知名人士来校开展学术讲座，使学生了解相关前沿信息和业界最新动态，以开阔学生视野，增长学生见识。

（5）每学期组织网页设计制作、主题广告设计、DV制作、多媒体课制作等技能比赛，并组织培训学生参加院校等更高级别大型专业比赛，提高学生学习兴趣，培养学生专业研发能力和创新能力。

数字媒体技术创新篇10

引言

随着信息技术的发展，数字媒体艺术也取得同步的发展，并且广泛的应用于生活中的各个角落，数字媒体艺术不仅有利于拓宽艺术创作空间，还能有效地激发技术创作灵感，进而丰富其创作思维和创作方式，并将其充分运用到展示设计中。所以，要正确认识数字媒体艺术，从而促进数字媒体艺术在展示设计中的创新和发展。

一、数字媒体艺术的含义

数字媒体艺术作为一门新兴的技术，是计算机网络技术和通讯技术快速发展的产物；同时，数字媒体艺术是区别于传统的电视、广播、电话等媒体艺术而形成的一种新型数字视频、数字电影等的数字媒体艺术。但是，它需要将传统艺术与现代化技术有机地结合在一起，从而形成一种全新的艺术形式。通常情况下，数字艺术的制作和创作都是通过计算机来实现其真实性和立体性的，它是以数字科技和现代传媒技术为依托，把人类的艺术性思维与严谨的理性思维相结合，从而形成的一种艺术形式。在进行创作的过程中，要将创作的部分或全部都运用数字媒体艺术的方法，所以，数字媒体艺术是目前艺术领域中最有发展前景的一项艺术，主要涉及到数字影像艺术、数字音频艺术、计算机艺术、虚拟现实艺术、综合数字媒体艺术等[1]。其实质就是要将先进的科学技术和现代先进的传媒方式进行重组和创新，使其变为一种更加鲜明的综合性艺术表现形式。

二、数字媒体艺术在展示设计中的创新应用

（一）空间展示

数字媒体艺术在展示设计中的创新应用成功的突破了传统艺术设计的空间思想和设计形式，同时为展示设计的发展开创了全新的创新空间。然而，所要展示的事物和展示场地是展示设计过程中最基本的条件，换言之，一定的空间是展示过程中的必要条件和最重要的环节，所以，如果空间设计不合理会直接影响到整个展示设计的效果。一般情况下，展示设计者会充分利用创设空间、实物分割、压缩等方式对所要展示的事物和形式进行合理的统筹和规划，从而达到理想的展示效果[2]。在新科技浪潮的冲击下，更多的数字媒体艺术逐渐得到了推广和应用，如当前较为流行的4D技术，它能够使观众在有限的空间内尽可能的感知思维艺术，体会展示效果。在这种高科技的展示空间里面，可以合理的选用多种先进的音效系统和多媒体光电技术，同时，配上与之相符的动感座椅，依靠环境烘托氛围，给观众一种视觉上和感官上的冲击，使观众能有一种身临其境的感觉。

（二）交互式展示

交互式展示主要是指将展示的受众从被动参与转换成主动参与的过程。随着人们生活水平的不断提高，人们对新技术形式的渴望越来越强，传统单一的艺术形式已经满足不了人们的物质享受和精神需求。受众观展不仅是和展示环境、社会客观条件一起互动的结果，也是和展示互动的结果，所以互动设备是保障受众互动体验的必要前提。这种设备可以是连续运转的双向电子，也可以是通讯系统的硬件设备，如新加坡智慧城市系统中的实时地图、雨天打车、实时通讯等功能，在展示中所涉及到的任何信息都能达到随时变换的要求；同时，不需要呈现全部的视觉元素，只需要突出供人们查看动态的信息界面就可以了。另外，用户可以在保持系统连续性的同时，放大部分空间，并且在放大时能突出其他的点，从而聚焦所需的有限空间的情况。

（三）网络展示

网络展示是指将数字媒体技术和展示设计相结合而形成的一种新型的展示艺术。随着信息技术的不断发展，越来越多的艺术家们开始利用计算机的优势进行艺术创作，由此产生了网络艺术。网络艺术不仅改变了传统的艺术表达形式，也改变了展示设计的固有方式，从而提高了展示艺术的效果。然而，最初的网络展示仅局限于运用网站来展示商品，网页设计和个人网站在当时取得了较快的发展。而随着网络艺术的不断发展，网络展示也逐渐应用到展示设计中，从而帮助不同区域的人超越时间和空间的限制，进行无障碍的沟通和分享；同时，将具体内容运用虚拟与现实相结合的方式进行网络平台的构建，供公众进行网络体验、网络互动、网络分享等[3]。数字媒体艺术的应用，能够把展示产品与空间结构用数字化的方式复制到网络中，从而吸引更多观众的注意力。