文化创意产业的发展范文

导语：如何才能写好一篇文化创意产业的发展，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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1．创意是发展文化产业的核心手段

《印象西湖》不仅仅是文化延续，更是创意的体现。在创作之外，《印象西湖》更可以看做杭州文化创意产业的一个成功范本。在某种程度上来说，《印象西湖》成了一个转换器:杭州有着非常深厚的历史文化底蕴，但这种文化不一定能被游客吸收，所以需要进行转化。

2．品牌效应是发展文化产业必要手段

迪斯尼、百老汇、好莱坞等世界知名文化产业品牌，几乎占据了全球市场。近年来中国土生土长的文化品牌大型实景演出“印象”系列，从桂林山水启程，走过丽江，经过西湖和海口，又将驻足武夷山。“印象”系列，已成为中国文化产业引人注目的商业模式。西湖申遗成功，让西湖与杭州受到了世界更多的关注。英国BBC、美国CNN等著名国际电视台都在2011年来到杭州拍摄城市形象片，而他们不约而同地都来到《印象西湖》取景。亚太旅游权威机构PATA组织副主席伯格•沃比克曾这样评价《印象西湖》:“这是一个非常成功的推介杭州的案例———选择类似《印象西湖》这样的亮点来吸引客人，来推出杭州，是非常合适也是非常有效的途径之一。”“印象西湖”的品牌已经被深入推介到全国各地。“西湖第十一景”，这句《印象西湖》最初的广告词，已经成为国内游客对于杭州的印象之一。

3．艺术魅力是发展文化产业的核心竞争力

《印象刘三姐》是全世界第一部全新概念的“山水实景演出”，演员阵容强大，600多名的演员一次视觉的革命，是桂林山水的美再一次的与艺术相结合的升华表现。境融为一体，水上舞台全部采用竹排而建，不演出时可以全部拆散、隐蔽，对漓江水体及河床不造成影响。观众席由绿色梯田造型构成，180度全景视觉，可观赏江上两公里范围的景物及演出。《印象丽江》如果说在夜晚的灯光下，可以掩饰、隐藏并突出一些东西，白天演出则完全无法使用这些艺术手段”，反而给人一种全新的体验。印象丽江的全体演员都是非专业的，他们来自10个少数民族，是来自云南16个乡下村庄的普通，共500多个有着黝黑皮肤的非专业演员。整体演出并没有所谓的主题和具体的故事，而是表达了对丽江的个性体验。融入大量的纳西族和摩梭人等的民族元素，而且服装和音乐都以民族为主以自然实景为舞台，蓝天、白云、雪山、湖水都是道具，再加上现代声、光、电技术，演出天人合一、情景交融，独创了新的艺术形式，是中国艺术家们想象力的大胆释放。而印象系列的主创们正是集中了多种艺术手段加以诠释最为能体现自然与人的和谐之美的，在演出的布局上都设有直指人心的细微之处和点睛之笔。让有思想、有生活体验的观众在观看演出时，触景生情，整合过往经历，产生情感共鸣。

二、中国文化创意产业存在的主要问题

1．丰富的文化历史资源未得到充分的利用

这些丰富的文化资源很少得到有效的开发和利用。比如《花木兰》、《功夫熊猫》中的人物、动物原本是中国特有的文化和生物资源，但却被创造力强大的好莱坞所开发和利用，成为美国人获取财富的资源。这不得不让中国人陷入深深的思考。中华民族五千年来形成的深厚文化积累、多样文化形态，是我国发展文化产业的宝贵的文化资源。但如何通过发展文化产业等途径，把这些文化资源优势转变为文化产业优势，是一个亟待解决的现实问题。

2．文化品牌效应未得到有效发展

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[关键词] 农村文化 创意产业 发展

[中图分类号] [S-9] [文献标识码] A [文章编号] 1003-1650 （2013）11-0026-01

文化创意产业不受地域的限制，不仅在城市发展迅速，在农村也得到了发展的空间。文化创意产业在国民经济发展中也扮演着重要角色，它解决了许多的就业难题。在美国，文化创意产业成为了解决就业问题的主导力量。新疆维吾尔族自治区是一个农村人口占60%的农业大区域，农村文化创意这一新兴的产业，成为了农村新经济新的突破口，成为农村经济结构转变的重要途径，成为培养新一代中国农民的重要支柱。

一、良好的文化政策优势

乌鲁木齐市在经济不断加快发展的情况下，已经开始大力推进文化产业的发展，为了实现打造经济强市和文化强市这两大目标，政府对文化创意产业的重视程度不提高大，各级政府和各有关部门都做好了充足的准备，在政策和经费上努力为农村文化创意产业提供保障。而且，国家也十分重视文化创意产业的发展，十期间，我国确定了农村综合文化站建设规划，到2015年将基本实现各个基层都有自己的文化站。政府的其他惠农政策也为新疆维吾尔族自治区的农村文化创意产业的发展提供了政策保障，在农村举办的百日文化广场等活动给农村人学习科学、文化提供了物质基础，一些对农村文化方面的补贴也对农民学习文化起到关键作用，这些都是国家关心农村文化发展的体现。

二、农村信息化发展

促进农村信息化发展，培养新一代中国农民，营造农村文化创意产业的氛围，建立农村互联网，让村民都有机会接触新鲜事物，在网上获得信息；使农村居民学会在网络上传播当地文化，塑造文化品牌，开拓外界文化市场。农村文化创意产业具有加快经济发展和提高农村居民素质的双赢作用。农村信息化基础设施的完善、农民文化素质的增强，是发展农村文化创意产业的前提条件。农村信息化得到大力发展，营造农村文化创意产业的宽松氛围。农村信息化不仅开拓了村民的眼界，也改变了当代农民的思考方式，通过网络农民可以更加直接的了解日益变化的世界，从而了解农村文化创意产业的作用和发展的前景，用新的思维方式，不断改变当地发展路径，这样才能开拓出更多的潜在文化市场。

三、转变观念，增强创意意识

党的十报告指出要大力发展农村文化产业，为文化市场开辟更大的空间。米东区农村有着丰厚的文化资源，其潜在的市场无法估量，这是当地发展农村文化创意产业的前提和基础。但是目前米东区的农村文化资源发掘不够深入，认识不到位，难以形成有影响力的文化产业。同时，米东区农村文化创意产业的发展还处于原始阶段，还需不断的探索，其主要原因在于：

1.很大一部分村领导的思想没有解放，没有认识到文化也是一种推动农村发展的力量，而文化创意产业的效能也被许多人忽视，这种思想的局限性造成了文化创意产业发展缓慢，如果想进一步发展文化创意产业，必须解放思想，吸收一些先进的理念。

2.不重视自身特点，没有因材施教，完全照搬照抄其他地区的发展模式。米东区虽然乡村文化底蕴深厚，但是有的地区有的还存在一些限制农村文化创意产业发展的因素，如交通不畅、经济落后、资金短缺、土地不集中，同时还存在农民收入较低、城市与乡村差距大等问题。乌鲁木齐市各级政府和相关领导要提高职业修养，为农村文化创意产业发展给予政策的优惠，创造一切有利条，因地制宜、一切从实际出发。

四、充分挖掘和整合农村丰富的文化资源，树立品牌意识

要开发米东区的地理人文特色和的农村文化创意产业，打造文化创意的新农村。乌鲁木齐各县，各乡，各村具有不同的乡土人情和农村文化资源，我们要因地制宜，取长补短，充分利用地方文化资源，积极调研米东区农村文化资源现状，创造一个特色鲜明、独树一帜的文化创意品牌。为了改变米东区农村文化发展的格局，突破现有模式，提高文化资源的利用率，我们可利用米东区农村文化中人文景观、民风民俗、生态农业、地域特色旅游、乡村风情探索、农家乐等特有资源，打造属于米东区的特色农村文化创意产业，以此帮助村民提高收入，使大家对未来的发展充满信心，从而实现可持续发展。

五、努力打造农村文化品牌，发挥艺术的商业经济价值

在如今的社会，文化产业的头牌军是文艺。米东区农村不同地区有着不同的艺术种类，各具特色，相互彰显。但是传统思想和思维方式限制了这些艺术的发展，这此艺术还未发挥出它的潜力，这急待我们加大精力的投入来整合这些资源，加快米东区文化的产业化发展。比少数民族民歌舞、民间曲艺历史悠久、源远流长，花样繁多。据记载，目前主流的米东区当地的地方舞艺就有几十种。因此想要打造好米东区的乡村文艺品牌，首先得延续文艺的传统方式，其次也促使艺术发挥的市场价值和文化艺术的魅力。成功打造农村文化创意品牌至关重要，好的品牌会名声大震，继而带来好的经济效益。

六、结论

总之，研究米东区农村文化创意产业为米东区的未来发展提供了一种可能性及其相关的理论基础，为米东区发展农村经济、建设社会主义新农村提供不一样的思考方式。有利于实现米东区地域特色和农村文化资源的发展和发挥。因此我们要大力发展具有米东区的农村文化创意产业，加快农村文化创意产业的发展步伐。加强以人为本的观念，让农民成为主体，提供自由宽松的环境，让村民在愉悦的环境下潜移默化的接受这种新的发展模式，为未来米东区的发展指明道路。发展中应该结合经济的发展，是经济发展更加生态，更加和谐，更加快速，十给我们提出了新的指示，我们应该坚定不移的在党的指导下，发展好农村文化创意工作。

参考文献

[1]张振鹏. 我国农村文化创意产业发展初探[J]. 华东经济管理，2013，02：62-67.

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文化旅游创意产业的内涵

当今时代，创意产业不再是一个概念，而是一种新的产业发展模式。“旅游最核心的东西是创意”，将无限的创意融入到旅游产业中，是未来旅游业发展的必然走势。文化旅游创意产业，是在发展文化旅游的基础上融入创意元素，通过各种文化创意活动展现出来，形成旅游者可以体验参与的旅游活动，是一种新型的旅游产业发展模式。

西安市旅游业的发展现状

我市接待海外旅游者在连续两年分别高于全国平均增幅2和3倍的基础上，2012年继续保持了两位数增幅并首次突破100万人次；接待国内旅游者在连续多年以两位数增幅的基础上，突破了3000万人次。通过有多达8503名报名者参加的、面向全国筛选的我市旅游形象大使的活动，我市建立了专业化的旅游推广队伍。与东航联合举办了空中文化周，产生了很大的社会影响。行风建设得到了国家旅游局的肯定，国家旅游局在其《旅游行风》杂志上刊登了我局的经验。我局的旅游网在前年被评为全国十大优秀旅游网站之后，去年，韩文、俄文旅游网站又被选进“国内优秀”集合网站中并排名在前10位。西安连续两年在中华全国青年联合会和中国青年报社组织的有150万人参加的、对全国120个旅游城市投票中，被评为中国青年喜爱的旅游目的地之一。2012年8月份，获得亚太旅游推进组织颁发的最佳旅游广告奖。

数据表明，西安旅游业近年来得到快速发展。旅游总收入占GDP的比重不断攀升，旅游业已成为西安市经济的“三大亮点”和支柱产业之一。

西安市文化旅游创意产业发展中存在的问题

西安市旅游仅用四五年的时间，就走完了许多地方十年走过的历程，实现了超常规跨越式发展，被誉为西北地区旅游界的一匹“黑马”。但西北地区的文化旅游创意产业的发展相对落后，存在问题。

创新意识落后。文化旅游创意产业是近年新兴的一种旅游产业发展模式，虽具有先进性但并未为大众所熟识。如何对旅游资源进行挖掘并融入创意元素，人们还停留在较低层次的认识上。西安在发展旅游业时主要依靠传统旅游发展模式，创新意识落后。

创意型人才缺乏。创新意识的落后加之中国传统的儒家思想深深影响人们的创新思维，导致创意型人才缺乏，据调查，西安创意型人才占全部从业人员的比例不足1%，旅游创意型人才则更低于此比例。

政府支持力度不够。西安旅游业是近几年发展起来的，相对于其他产业而言属于新兴产业，政府对文化旅游创意产业的发展支持力度不够。

西安市文化旅游创意产业的发展路径

基于陕西省西安市旅游业的发展现状及文化旅游创意产业发展中存在的问题，本文试对其文化旅游创意产业提出发展路径。

培养旅游创新精神和文化。创新是产业源源发展的不竭动力。培养沂水旅游创新精神和文化，是保证沂水文化旅游创意产业发展的重要因素。提高全民对文化旅游创意产业的认识和重视，使大众参与其中，进一步解放思想，转变观念。

政府制定文化旅游创意产业促进政策。由西安市人民政府主导文化旅游创意产业的发展，在相关方面予以政策倾斜。设立旅游文化创意产业发展基金，在优化资源配置、财政扶持、税收优惠、引进创新型人才、保护创意知识产权、研发创新等方面制定促进政策，促进沂水文化旅游创意产业的发展。

引进创意型人才，培育旅游创意团队。文化旅游创意产业是智力密集型产业，人才是其根本。引进高端创意人才，为西安市文化旅游创意产业的发展出谋划策，提供创意，打造西安市文化旅游创意产业品牌；培育自己的旅游创意团队，打造西安市专属的文化旅游创意梯队；加强与校企之间的合作，为创意产业的研发注入新鲜血液。

建立健全创意知识产权保护制度。文化旅游创意产业发展具有独特性，创意旅游产品具有唯一性，这是吸引八方游客来沂水旅游，使西安市旅游业出奇制胜的关键。在信息共享高速发达的今天，为防止旅游创意的不断被“复制”，由西安市人民政府制定相关制度，建立健全创意知识产权保护制度，才能保证西安市文化旅游创意产业的健康有序发展。

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关键词：文化创意产业；融资

较之国外一些发达国家的文化创意产业，我国的文化创意产业只是刚刚起步，市场化程度并不高，在融资渠道和模式上都与国外有差距。所以了解文化创意产业发达国家在融资方面的做法对我国文化创意产业未来的融资会有所启发。

一、英国创意文化产业融资方式

英国作为全世界文化创意产业发展的摇篮，最早提出把文化创意产业从服务业中独立出来。英国政府在发展文化创意产业方面有很多值得借鉴之处，尤其在产业发展方面采取的一系列有效融资措施，使得英国的文化创意产业成为全世界发展文化创意产业的典范。

（一）拓展中小企业筹资渠道

英国创意产业从业者多为中小企业，其发展中往往会遇到缺少资金、研发投入不足、无力开拓海外市场等问题。因此，英国政府为了给那些有创新能力的个人或业者的发展提供资金，出版了《融资一点通》(Banking on a hit)手册，公布了《创意产业资金地图》，指导相关企业从政府部门或金融机构获得资金上的支持，例如，为小型音乐业者提供被称之为Music Money Map的资金提供者联络方式。同时，提供了各种各样的融资渠道，如有政府拨款、准政府组织资助、基金会资助等。

（二） 国家彩票基金模式

最值得提倡的是， 英国还采取了国家彩票基金投资文化创意产业的新模式，即以法规的形式将国家彩票的部分收入投资文化设施的建设，支持优秀艺术门类的发展和人才的培养。在1995年到1999年间，超过1000个艺术项目从“彩票基金”中获得了10亿英镑以上的资助。仅彩票收入一项，一年就可以为文化艺术事业筹集到赞助费6亿多英镑，极大地弥补了政府文化投资的不足，兴建了一批文化设施，支持了优秀的文化人才的培养。

（三）实行“政府陪同资助”

“政府陪同资助”是英国所特有的发展文化创意产业的融资模式，即如果企业决定投资某一文化创意产业，政府将陪同企业一起资助该项活动，为这项活动的质量和成功打上“双保险”。政府为鼓励企业多次投资，还采用了一定的激励方式。当企业第一次资助时，政府“陪同”资助的资金比例是1∶1，但当企业再次资助时，政府将扩大出资比例，对企业多出上次出资额的部分实行1∶2的资助比例。这种方式为企业提供了更丰厚的资金支持，提高了企业从事文化创意产业的积极性，大文化活动的规模、质量和影响，同时政府角色的介入，也使得广告效应自然增倍。

二、美国文化创意产业融资方式

近30年来，美国的文化产业一直保持强劲增长，目前美国是全球创业经济体量最大的国家，其影视业、广播电视业、报刊出版业、广告业、体育业、旅游业等都十分发达。与英国发展模式不同的是，美国更重视自由和市场，政府从一开始就采取自由竞争的政策，刺激产业发展，政府的作用在于创造一个完善的投融资环境。

（一） 融资方式多元化

美国文化产业的发展是以市场为基础，政府对文化产业的直接投入非常少，联邦政府在政策上采取了“杠杆方式”，以“资金匹配”来要求和鼓励多方主体对文化产业进行投资，使得投资主体呈现多元化的局面。

1、民间融资

美国的迪斯尼乐园、好莱坞环球影城、百老汇等文化设施都是民间的创意，是吸纳民间资本投资形成的。民间资本进入文化产业不仅解决了美国文化产业发展的资金问题，而且形成了文化产业的竞争局面，保证了足够的、差异性的文化产品供给，更好地满足人们的文化消费需求，同时促进了文化资本的再循环和文化产业的发展。

2、引入外来投资

为吸引更多资金进入文化产业，美国的文化市场向国际资本打开了大门，积极鼓励外来资本投资，通过跨国资本运作加速本国文化产业的发展。这种开放的投资环境引来了全球更多的流动资本，进一步促进了美国文化创意的发展。

3、 其他资金来源

美国联邦政府还建立了国家艺术基金会、国家人文基金会和博物馆学会等对文化创意产业给予资助，如美国国家艺术人文基金会每年将持有基金总额的35%以上用于向各洲及联邦各区艺术委员会的资助和奖励，同时州和市镇政府以及联邦政府某些部门在文化方面也提供资助。此外，美国联邦政府还积极辅以财政补贴、税收减免等优惠手段，引导银行信贷资金投向文化创意产业。

（二）设立政策性专门机构

美国联邦政府为了弥补私营金融机构在某些领域融资支持的不足，还直接创立了一些政策性专门机构，如联邦中小小企业管理局、社区合作银行等。

美国中小企业管理局（SBA）是美国政府为鼓励和扶持中小企业所设立的融资保证和资金支持机构，扶持对象仅限于年销售额在100万美元以下，或小于一定人数的中小企业。在1980至1998年间，SBA向中小企业提供了总额高达410亿美元的28万笔担保贷款。文化创意企业只要满足中小企业的条件，就可向SBA申请贷款。SBA所提供的融资方式有以下三种:

1、中小企业贷款保证

中小企业在符合SBA的贷款保证要求和条件的情况下，便可向SBA申请融资保证，然后由SBA的合作银行或其他地区融资机构为企业提供所需贷款。这种融资保证方式，不仅使得中小企业获得了资金支持，而且也降低了贷款银行或金融机构的呆坏账风险。

2、中小企业投资公司计划

中小企业投资公司(SBIC)是由SBA核准授权而成立的、介于政府和民间之间性质的非国有投资公司，目的是对小型新兴企业进行投资或融资。SBIC对中小企业的融资时间较长，通常持续7年到10年。SBIC的资金主要由私人、政府以及通过由SBA担保发行的债券和参与型证券在资本市场筹集的资金三大部分组成。首先SBIC要对申请被投资的中小企业进行严格筛选，然后采用贷款、债券或股权方式对选定的中小企业进行投资并参与投资后管理。在经过一定的投资期限后对投资企业进行价值评估，从而决定再投资还是退出寻找其它投资对象。

三、日本文化创意产业融资方式

日本文化创意产业近年来发展迅猛，己经和日本钢铁行业同样成为的日本的支柱性产业。日本的 电影、动漫与游戏等内容产业在国内广受欢迎，从九十年代起，日本政府便利用这种产业优势，提出以创造、保护与活用知识产权为核心的文化创意产业改革措施。

（一）民间资本融资

    日本政府采用多元化投资机制，即政府推动、并大力鼓励民间资本和境外资金一起投入资助文化创意产业发展，如可以通过税收的相关措施鼓励民间资本进入文化创意产业。1990年，日本鼓励政府和民间共同出资（其中政府出资500亿日元，民间赞助112亿日元），成立“振兴文化艺术基金”和“企业艺术文化后援协议会”，用来支援各种艺术文化活动。当前在日本大型文化活动的举办多依赖于企业、公司的投资和资金赞助。

（二） 建立专业化金融机构

    1999年10月，前“日本开发银行”、“北海道东北开发金库”、“地区振兴整备公团”和“环境事业团”的有关融资业务被合并重组为日本政策投资银行。日本政策投资银行对于增添研究设备，企业研发与新技术的引进等经济活动给予长期低息贷款。

2001年，由产业基盘整备基金、中小企业综合事业团和地域振兴整备公团整合成立了中小企业基盘整备机构。申请者在向金融机构贷款时，向该机构申请债务保证，从而顺利从金融机构融资或发行公司债。债务保证的申请原则是先经过贷款金融机构的审查，中小企业必须先通过信用保证协会的保证审查程序。2001年成立时，产业基盘整备基金保证金额就达到841亿日元，资金规模1.1万亿日元，为中小企业发展提供了大量的资金支持。

（三）基于知识产权的融资机构和体系

    日本的企业界同商业银行合作展开了基于知识产权的融资实践。1995年，原日本住友银行(Sumitom。Bank)推出基于知识产权为担保抵押品的新型融资工具。为进一步规避风险，住友银行和动漫巨头Bandai巧sual株式会社共同出资设立多媒体金融公司(以下简称MFI)，由MFI先对拟作为融资担保的知识产权进行评估，评估出价值后，以此作为担保进行融资。MFI注册资本为五千万日元，其中 BandaiVisual株式会社出资55%，住友银行出资魂5%。该公司于1995年5月注册成立并展开营业。

四、韩国对文化创意产业融资方式

韩国走出1997年亚洲金融风暴，文化创意产业功不可没，尤其网络电玩产业的崛起，极大的促进了韩国国民经济的发展，成为韩国新的经济增长点。韩国政府为促进文化创意的发展，采取了一系列的有效措施。

（一）政府加大文化产业预算

韩国资金支撑体系由产业预算、专项基金和投资组合三部分构成。

1997年前，韩国政府对文化产业投入仅占政府总预算的0.02%，资金总额不足1000万美元。但是随着政府对文化创意产业的重视，2000年文化事业财政预算首次突破政府总预算的1%，到了2001年此项投入占比高达9.1%。2002年利用国家预算拨款、投资组合、专项基金为文化创意产业提供资金5000亿韩元，其中包括对文化创作投入的1700亿、支持基础设施建设投入1870亿、和营销和出口、人才培养的资金共1430亿韩元。

从1998年起，韩国政府对包括中小企业在内的创新企业实行资金资助，通过税制上的优惠，吸引机构、法人和个人的资金流向创新企业。例如对创新企业可免除两年内的各种税务调查和75%不动产取得税，5年内免除财产税和综合土地税，6年内免除50%所提税。同时还从人力资源方面对创新企业的帮助。

此外韩国提倡以社会资金为主，政府民间共同融资的方式，设立了文艺振兴基金、文化产业振兴基金等支持文化创意产业发展，同时又针对具体子行业设立了信息化促进基金、广播发展基金、电影振兴基金、出版基金等专项基金。

（二）建立专门的文化创意产业部门

韩国政府为实施文化发展战略，早在1994年就成立了主管文化创意产业的“文化产业局”，并建立了文化产业发展的管理体制和运行机制。同时为了促进文化产品的出口，还对韩文翻译为外语和制作的费用几乎给予全额补助。1999年，为了扶持游戏产业的发展，文化观光部、产业资源部、信息通讯部通力合作，分别建立了“游戏综合支援中心”，“游戏技术开发中心”。

2000年成立的“韩国文化产业振兴委员会”负责制定国家文化创意产业政策方向，规划和发展文化创意产业。次年又成立文化产业振兴院，政府每年对振兴院提供5000万美元的资助。文化产业振兴院2000年至2001年两年期间，成功运作“投资组合”17项，共融资2073亿韩元，其中政府融资350亿，民间融资1723亿。

五、小结

国外对于文化创意产业发展的金融支持可以归纳为以下几点：

首先，政府都会从宏观制定政策支持文化创意产业的发展。如英国政府采取了国家彩票基金加大对文化创意产业的资金支持；美国则是通过国家艺术基金会、国家人文基金会对文化创意企业进行资助；日本早在1990年久成立了“振兴文化艺术基金”和“企业艺术文化后援协议会”来支援各种艺术文化活动；韩国更是成立了文化创意子行业基金进行金融支持。

其次，国家成立专门针对文化创意产业的金融机构，尤其文化创意产业的主体都是中小企业，所以对中小企业的融资支持是金融机构重点所在。英国成立了“西北文化金融机构”支持西北部文化创意产业的发展；美国则建立了中小企业管理局、社区合作银行；日本的政策投资银行和中小企业基盘整备机构；韩国则建立里文化产业振兴院。

最后，每个国家都会着重某个具体的文化创意子行业，如美国是版权业发达；日本则是以动漫行业为主。这种重点扶植某个子行业的方式可以更好的有的放矢，创新出各具行业特点的融资模式，才能最有效的利用资本。

参考文献：

[1]李嘉珊.中英文化创意产业发展现状及其对外贸易实证对比[J].生产力研究，2007(17):98-101.

[2]佟贺丰.英国文化创意产业发展概况及其启示[J].科技与管理，2005(01):54-56.

[3]张文洁.英国创意产业的发展及启示[J].云南社会科学，2005(02):85-87.

[4]骆莉.日本文化立国战略推动下的文化产业发展[J].东南亚研究，2006(02):42-46.

[5]史丽华.日本文化产业发展的几个特征[J].理论与现代化，2005(05):78-80.

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关键词：文化创意产业；发展；城市形象；符号；景德镇

享有“世界瓷都，天下名镇”盛誉的景德镇，于1982年被列入全国首批二十四个历史文化名城，于1997年被定为全国三十五个王牌景点之一。而在当今知识经济时代中，日益兴起的文化创意产业中所包含的影视、音乐等成分成为大众传播中的一部分，对现代人的意识和行为产生着重要的影响。众所周知，城市形象是一个城市的无形资产，集中体现着该城市的精神文明和物质文明。城市形象符号则是将城市形象符号化，给人以深刻印象，并且让人产生归属感和荣誉感的标志性事物。文化创意产业可促进陶瓷品牌的经营，加深公众对其的印象，激发景德镇市民的文化认同感及其促进旅游业的发展，影响着城市形象符号的塑造，对景德镇的发展有着极为重要的意义。

一、景德镇文化创意产业的潜在优势及其发展意义

在经济全球化背景下，文化创意产业是一种强调某种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。其主要包括广播影视、音像、传媒、工艺与设计、雕塑等方面的创意群体。创意产业及其产品，不仅仅拉动着区域经济的发展，而且渗透到生产与生活各领域，对社会、经济、文化等各方面产生深刻影响。景德镇作为一个千年古镇，其文化创意产业存在着许多的潜在优势。

（一）景德镇拥有深厚的陶瓷文化

在悠久的历史长河中，景德镇的陶瓷文化从未中断，当地稀有珍贵的古迹窑址、精湛细腻的制瓷技艺、别具一格的瓷业习俗，对发展陶瓷文化创意有着根本的保障。

（二）景德镇拥有丰富的陶业人才

在景德镇，很多家庭祖祖辈辈都是陶瓷工人，青花瓷、粉彩瓷、珐琅彩瓷、墨彩瓷、古彩瓷等各式陶瓷技艺在这里薪火相传。同时，许多陶瓷大师和陶瓷爱好者聚集于此。除此之外，景德镇还有景德镇本土着眼于陶瓷艺术、设计、工艺、科研与文化交流的高等学府景德镇陶瓷学院，其为陶瓷文化创意产业的发展培养和输送了大量专业人才。

（三）景德镇拥有政府的大力扶持

近几年来，各个地区城市都在极力打造创意城市。例如，“创意上海”、“创意伦敦”等。景德镇市政府在法律法规、资金支持、和人才培养等方面做出相关调整，积极促进陶瓷文化创意产业的发展。

（四）景德镇拥有良好的陶瓷文化创意产业发展平台

景德镇聚集着的许多陶瓷大市场对陶瓷进出口贸易、经济发展、文化发扬起着重要作用。例如，陶瓷大世界、中国陶瓷城、国贸广场等。除此之外，景德镇每年一度的陶瓷博览会，吸引着各国各地的陶瓷爱好者，让他们更加了解陶瓷技艺、陶瓷文化。

景德镇存在着发展文化创意产业的许多潜在优势，同时，文化创意产业的发展刻不容缓。因为其意义重大，主要体现在：第一，有利于传承悠久灿烂的陶瓷文化。“瓷都人”在这片土地上创建了丰富的非物质文化遗产，然而，许多非物质文化遗产正处于濒危状态，陶瓷文化的传承和发扬尤为重要。第二，有助于陶瓷产业的可持续发展。文化创意产业的发展会使得更多的人了解陶瓷，爱上陶瓷，对陶瓷产业发展非常重要。第三，与提升景德镇城市形象相得益彰。文化创意产业的发展使得各国各地人通过陶瓷更加了解景德镇。

二、景德镇城市形象符号化的重要性及其紧迫性

城市形象符号是城市形象的符号化，是城市内部与外部公众对城市综合实力、外显活力和发展前景的具体感知和综合评价，其作为城市的一个窗口，让人们具体认识到该城市的风采与魅力。千年瓷都良好城市形象符号的塑造对城市发展非常重要。第一，激发景德镇市民的文化认同感。从而使瓷都人对陶瓷文化有崇高的归属感和荣誉感。第二，提升千年瓷都的大众印象。城市形象符号可用来打造城市的名片，城市名片的品牌效应对于一个城市整体实力的提升无疑是一种积极的作用。第三，有助于陶瓷艺术品品牌的经营。第四，加快发展旅游业，促进经济发展。景德镇城市形象符号的良好塑造直接提高城市知名度，吸引更多的人来景德镇观光旅游。第五，有利于历史文化名城的现代化建设。旅游业的发展将促进城市的经济能力的提高，进而直接影响着城市的整体发展水平。

21世纪是城市发展和城市形象竞争的世纪，千年瓷都城市形象符号的良好塑造也是迫在眉睫。第一，许多城市都已构建了自己的城市形象符号。例如，《云南印象》，其近两个小时的现场舞台演出，生动展现了云南地区丰富绚烂的文化，让人身临其境般地与古老的城市文化对话。再如《印象・刘三姐》，人们不仅了解到《刘三姐》的故事，也欣赏到了桂林的山水，当地的风土民情，还有天人合一的魅力境界。第二，瓷都的文化与经济发展都需要城市形象符号的塑造。城市符号是城市品牌化发展的必然趋势，城市符号的提取需要立足现在，兼顾长远，能够充分地发挥其品牌效应，能代表一个城市最积极、最具魅力一面的城市形象，这样，将为城市的经济与文化发展带来积极的促进作用。

三、景德镇文化创意产业发展将积极推进城市形象符号化

景德镇是中国乃至全世界独有的以陶瓷文化、陶瓷工艺为特色的城市，誉满古今，驰名中外。在文化创意产业迅速发展的今天，景德镇标志性的文化特点也可因地适宜地通过文化创意产业，使城市形象深入人心。当然，景德镇之前也出现过自己的城市形象符号。例如，周杰伦的《青花瓷》，其用青花瓷为题材，歌词中的意境令人神往，使得陶瓷文化得以广泛传扬。然而，其不错的传唱度却未能充分体现瓷文化的博大精深和瓷都的城市形象。再如电视剧《大瓷商》，其虽以景德镇为背景，讲述了几代陶瓷人的悲欢离合以及民族陶瓷工业兴衰成败的历史，但通过电视剧了解瓷都形象的受众不多。在各个城市文化创意产业发展迅速的今天，景德镇文化创意产业的发展十分重要且迫切，它影响着城市形象符号的塑造，也对陶瓷文化的发扬和瓷都的发展至关重要。

参考文献：

[1] 李宇红，赵晶嫒.文化创意的人文理论和产业研究[M].中国财富出版社，2010.

[2] 金元浦.文化创意产业概论[M].高等教育出版社，2010.

[3] 顾盼.千古瓷都景德镇[M].吉林出版集团，2010.

[4] 陈雨前，郑乃章，李兴华.景德镇陶瓷文化概论――中国景德镇陶瓷文化研究丛书[M].江西高校出版社，2004.

[5] 景德镇课题组.景德镇/当代中国城市发展[M].当代中国出版社，2011.

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【关键词】文化创意产业；集聚化趋势；问题；措施

一、集聚化是文化创意产业发展的趋势

当前，国际上比较发达的国家和地区都在不同程度上出现了文化创意产业的空间集聚现象。集聚的类型多种多样，大致可以分为四种：①以人为本的集聚区，如美国纽约的soho、北京的798艺术区等；②依市相生的集聚区，如洛杉矶的好莱坞；③划园而治的集聚区，我国多数采取的就是这种园区式的发展模式，如潘家园；④综合型文化集聚区。集聚化已经成为文化创意产业发展的必然趋势。

文化创意产业集聚区大量出现对于我国文化创意产业的发展非常有利，它不仅使得文化创意产业的价值得以实现，而且也使得文化创意产业的发展更加脚踏实地。集聚化趋势对文化创意产业发展的意义分析如下：

（一）从价值链的视角来看

依据创意产业价值链的活动顺序，创意产业可划分为文化创意设计业，文化产品生产业，文化产品营销业三个互相衔接的部分。创意设计产业集群为创新环境的产生提供了必要条件，促进了行业的专业人员，企业家，自由作家设计师和厂商等新和成广泛协作，也促进了相互之间的信任与知识交流，为公司间互相学习，比较竞争与合作提供了基础。

（二）从创意产品生产业来看

产业集群是由具有市场导向与经济灵活性的中心公司组织而成，创意产品生产业聚集区不但为集群企业提供大量具有专业技能的员工，而且有利于企业共享基础设施，节省管理费用，促进企业间的信息流动及企业间的相互信任与合作。创意产品营销业集群是实现创意产业全部环节价值的终端。生产环节内的小厂商形成的当地生产网络能通过嵌入全球的交易网络而把穿衣产品向各地销售，形成了通过当地集群生产向全球消费网络销售的特征和趋势。

二、文化创意产业发展的集聚化趋势中存在的问题

目前我国已经组建了一批具有一定规模的文化创意产业集团，但这些集团在规模上与发达国家还具有一定的差距，总体上产业集中度仍然较低。生产要素配置过于分散，规模经济的影响力甚微。

（一）认识和定位不清，规划和特色缺乏

有些地方领导认为文化创意产业集聚区建设就是跑马圈地，是硬件建设，没有充分认识到深入挖掘富有地方特色的历史文化资源才是文化创意产业集聚区建设的根本，没有认识到创意才是文化创意产业的核心要素。同时，对于集聚区内的主导产业、创意孵化、商业化开发等问题定位模糊，不能真正把握住当地的文化资源特色及市场的需求特点，急功近利，盲目跟风，不作整体规划，从而导致各集聚区产业趋同现象严重，这不仅加剧了竞争，而且很难形成自己的特色和品牌，直接影响到文化创意产业集聚区的可持续发展。

（二）公共服务平台不够完备，辐射与带动能力不强

文化创意产业集聚区内的企业发展，需要整合、集成各种资源，共享共用基础设施和信息资源。但综观全国的文化创意产业集聚区，真正能提供信息咨询、人才培训、技术支撑、推广展示等公共服务平台的几乎没有，真正具有完备的政府支持体系、技术开发体系和市场服务体系的文化创意产业集聚区仍寥寥无几，这使我国文化创意产业发展很难迈上一个新的台阶。同时，集聚区内很多创意企业多处于离散状态，创意企业规模较小，效益差，缺乏龙头品牌企业，影响力偏弱，辐射能力和带动作用十分有限。

（三）产业链不够完整，大多没有实现有效延伸

文化创意产业是一个综合性产业，其重要特点就在于创意的产品要通过版权授予或技术转让进行衍生开发，通过产业链的不断拉长来创造更大的经济效益。但从我国文化产业集聚区的发展情况来看，无论是各大集聚区之间还是在区内部企业之间，大部分都没有形成较为清晰的基于某一文化符号的产业链，无论是品牌产业链还是产品的产值还都比较短、比较小，都需要进一步开拓国内外市场，不断拉长自己的产业链。

三、促进文化创意产业发展的集聚化趋势的措施

（一）完善基础设施建设

由于各集聚区规划处于不同发展阶段，既要提供运输、电讯、公共服务等一般园区建设所需要的效率基础结构，又要提供包括研发设施、风险投资、知识产权法和宜居宜业的生活环境等创意基础结构。比较而言，效率基础结构不完备的集聚区的发展将十分困难的，但是没有创新基础结构的保证，集聚区将没有任何前途。创新基础结构是保证集聚区发展的不可或缺的组成部分，这是集聚区区别于一般工业园区的重要区别。集聚区的建设，对创新基础结构提出了更高的要求，满足这种要求的深度很大程度上将决定集聚区的发展速度。

（二）培育育宽容的社会氛围

文化创意产业的核心是创意，集聚区不可缺少的就是创意。创意的集聚也是文化创意人才的集聚。宽容的社会氛围，有助于促进文化交流和沟通，吸引不同国家、不同地区、不同民族的有创造力的人才的集聚。集聚区的规划应体现以人为中心，集聚区不应当是一个冷冰冰的工厂，而是一个推动产生创意的地方，一个文化生产与文化消费合一的地方，一个享受工作的地方。

（三）突出特色资源优势，通过重大项目带动形成产业集聚

“文化产业园区是一系列与文化关联的产业规模集聚的特定地理区域，是一具有鲜明文化形象并对外界产生一定的吸引力的集生产、交易、休闲、居住为一体的多功能园区。西方发达国家城市文化产业的发展经验显示，发展城市文化产业的重要途径是设立城市文化产业园区”。因此，建立文化产业园区是发展区域文化产业的重要途径。建立特色文化产业园区应当以文化资源禀赋深厚的地方为依托，积极开发相关文化产品，坚持政府主导和市场拉动相结合，两者相互作用、相互补充、相互刺激，政府的推动和市场的拉动构成了两股力量，促使特色文化产业园区最大限度地发挥共生优势。

以苏州市为例，苏绣历史悠久，素以“精、细、雅、洁”的艺术风格驰名中外，被誉为我国四大名绣之首。近年来，苏州市政府对苏绣实行生产性方式保护，使其不断发挥着积聚与延伸的双重作用，逐步形成了集生产、销售、展示、研究等多种功能为一体的保护基地。2006年，在国家文化部命名的第二批国家文化产业示范基地中，苏绣被命名为“苏绣文化产业群”。目前苏绣的年销售额已达到近10亿元，仅镇湖街道一年的产值就有5个亿。有关苏绣的从业人员超过8万人，取得初级资格以上的各类工艺美术专业技术人员近300人，生产企业近100家，产品销往世界几十个国家。

（四）打造完整的产业链

文化产业园的价值在于为文化产业的发展构筑全产业链的环境，给企业提供良好的孵化氛围，其发展的核心是产业链。文化产业园只有建立完整、合理的产业链，才能发挥出产业园的价值，否则只能停留于形式，非但对产业的发展没有起到真正的拉动作用，而且很可能造成投资血本无归。产业链的完善可以从以下三方面着手：

首先，以文化产业园的主题为核心，合理选择产业链的类型，不同的产业链形态会产生不同的集聚效果；其次，适当调整政府角色，发挥企业的能动性，通过市场“无形的手”达到资源优化配置，推动产业良性健康发展；最后，培养一些龙头企业，龙头企业是文化产业园的核心竞争力，只有在龙头企业的带动下，才能集聚大批关联企业并形成产业链。

参考文献：

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从区域经济学的角度，以创新问题为出发点的弗里德曼（J.R.P.Friedmann）的“中心－”模型认为：区域发展是通过一个不连续，但又是逐步累积的创新过程实现的，而发展通常起源于区域内少数的“变革中心”，创新由这些中心向周边地区扩散，周边地区依附于“中心”而获得发展。因此，发展本身就包含着极化过程，根本的革新只是在相对数量较小的城市地区形成的，这些地区决定了发展过程。弗里德曼把这些地区称之为“中心”。剩下的所有地区是依附性的“”。

弗里德曼又进一步引入社会、政治因素，按他的观点，中心之所以能对区施加影响，除了它的创新活动比较活跃，因而成为区域发展的源头之外，它还具有使区服从和依附的权威和权利。基于不断进行的富有成果的创新，中心区域的权威施加到地区。弗里德曼也认为，随着区域经济与空间结构的发展，中心对的优势并非长期保持不变，会缩小不均衡，最终达到空间经济一体化。

由上述模型及其理论，文化创意产业聚集化发展的高级形式文化创意产业园区是产、官、学、研的联合协作，是对文化创意产业进行研究开发、技术训练、信息交流、生产制作的“集合体”。与高科技产业园一样，文化创意产业聚集化发展同样可以起到促进区域经济发展的作用。

文化创意产业较强的创新聚集效应决定了其发展过程中需要整合各种资源，集群化发展趋势非常明显，而且通过企业聚集，形成较完整的文化创意产业链。同时，作为现代服务业重要组成部分的文化创意产业，具有很强的渗透力和辐射力。它渗透到各行各业，可大大提升产品的附加值。一个好的创意能带来新的附加值。文化创意产业的辐射力可以推动产品热销，为产品拓展市场开路。

我国目前文化创意产业才刚刚起步，各类文化创意产业基地和聚集区建设虽初具规模，但特色还不明显。未来发展中首先要加强文化创意产业的集群发展与规模效应，加强对特色文化创意产业集群的培育，建设一批特色鲜明、优势突出的文化创意产业基地和园区，打造较为完整的文化创意产业链条，实现文化创意产业集群发展和产业规模效应的充分释放。

文化创意产业是新型产业的代表。20世纪90年代以来，随着都市经济的发展，商务成本的提高，都市产业结构不断调整，导致一些传统工业的衰退和外移。城市发展必须以高附加值的制造业和现代服务业为主要方向。文化创意产业是贴合时展需求的一种新型的内生发展模式。

区域的进步与发展离不开区域竞争力的支撑，而区域创新又是区域竞争力的主要推动因素和源泉。文化创意产业是科技、智力与文化相结合的产业，能够有效地转变经济增长方式、实现经济结构调整和可持续发展，提高国际竞争力，同时，以发展文化创意产业作为新引擎，推动产业区域经济结构升级。

文化创意产业对区域发展所能够发挥的作用还包括:美化与活化区域环境、提供就业、吸引居民与观光、提高房地产价值、吸引高端人才等。文化创意产业与其他产业的结合，可以提高产品的附加价值，提升产品利润，促进区域竞争力。区域竞争优势的形成，往往根植于特色，在特色之下，自然会有产业集群化的显现。

国际经验表明,大多数大城市在实现工业化后都把发展文化创意产业作为催化经济转型的重要战略举措,因为文化创意产业在增强城市综合竞争力、促进产业升级和转变经济增长方式上有着巨大的作用。创意的本质是创新,具有裂变效应,而创新能力是国际竞争力的核心能力之一。

遵循世界经济的发展趋势，我国应当把文化创意产业提升到国家战略产业的高度，制定有针对性的产业政策，制定促进文化创意产业发展的战略规划和行动计划，引导文化创意产业实现持续、快速、协调、健康发展。政府首先要从法律和制度方面营造有利于文化创意产业发展的产业环境，知识产权是文化创意产业的核心资产，是文化创意产业生存和发展的关键。还需给予投身文化创意产业的企业以财税政策方面的倾斜，吸引更多的企业加入到文化创意产品的生产中，形成产业集聚的效应。一个产业要形成国家竞争优势往往需要十年甚至更多的时间，在这段时间内，政府一定要对文化创意产业的发展给予持续的支持。

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文化创意产业在全世界蜂拥而起，而设计管理作为衔接设计与管理之间的桥梁，引导我们在设计的问题中运用管理的方法来解决问题。本文通过论述设计管理在文化创意产业发展中的作用，增强人们对设计管理的重视，以此推动文化创意产业持续稳定的发展。

关键词：

设计管理；作用；文化创意产业

一、设计管理概述

设计管理是一种融合了思维决策能力和具体执行能力的智力资源，是当今知识经济时代生产要素中不可或缺的一部分。最早的设计管理定义是：1966年，英国设计师MichaelFarry提出：“设计管理是在界定设计问题，寻找合适设计师．且尽可能地使设计师在既定的预算内及时解决设计问题。”他将设计管理看作是解决设计问题的一项功能．侧重于设计的导向．而不是管理的导向。设计管理的主要内容包括设计决策、设计目标、设计组织、设计项目管理及设计创新。这些要素是相辅相成，缺一不可的。其中设计创新是核心，深入到实际的设计管理项目中，为产业竞争提供驱动力。优秀的设计不是偶然出现的，而是一个被管理的过程的结果，设计管理解决了优秀设计从想法到现实的转变过程。设计管理将对人、组织、项目、市场的分析和有效的程序调整，把各项资源转化为有利于知识创新的资源。

二、我国文化创意产业概况

我国文化创意产业依照其发展的成熟度大致分为三个阶段：第一阶段为1978年-1992年，文化体制改革的基础发展时期；第二阶段为1993年-2002年，文化体制改革的探索时期；第三阶段为2003年至今，文化体制的改革的加速时期。目前我国文化创意产业布局不合理，缺乏自主创新；低水平文化创意产品扰乱市场，这些因素都影响着文化创意产业的发展。在这种社会背景之下，设计管理的作用日益凸显出来。它适应于当前经济发展，服务于新经济格局下的产业模式。文化创意产业总体趋势是一种非均衡状态。东部地区市场优势较大，中西部特色突出。逐步形成了以北京、上海、广州、深圳等地为中心的区域。

三、设计管理在文化创意产业发展中的作用

设计管理就是采用设计、管理和整合设计技能以及把设计资源与其他功能结合的能力，它作为一种战略武器，在提升文化创意产业竞争力中具有重要作用。

1、早期阶段设计管理的作用

1）确立产业定位与目标管理。在文化创意产业发展的早期阶段，设计管理通过对产业的目标市场进行定位，根据自身具有的优势、与产业发展的宏观条件，合理地进行产业规划布局。在文化创意产业开发过程中，将用户需求与产业战略目标相结合，可以降低产品更新成本。同时，用户对产品的接受程度就会上升，能更大程度地推动文化创意产业的进步。

2）整合产业资源，提高资源利用率。在产业融合的趋势下，文化创意产业的组织结构优化需要融合与协调的产业发展大视野。文化创意产业发展之初，文化消费市场需求量大，产品供给能力严重不足，决定了需要整合产业资源，促进产业集聚化。如北京798艺术区。原国营798厂等电子工业的老厂区所在地经过改制变成了现在的798艺术区。这里集聚着世界著名的创意类、艺术类及时尚类企业。园区布局基本保持原有老厂房的布局。当我们面对传统文化时，应强调保留原有特点，重视对它的资源整合与利用，使其成为适应于市场经济的文化创意产品，为文化创意产业发展注入新鲜血液。

2、中期阶段设计管理的作用

1）产业战略管理。在战略层面对文化创意产业进行设计管理，就是对产业在战略规划过程中的作用进行管理。很多产业项目其实不是缺乏战略，而是始终无法形成自己的核心竞争力。设计管理是产业战略决策执行的有效保障。它的操作属性，决定了它在产业战略执行上的地位。对此，小米公司在设计管理中将坚持战略居于首位：①产品设计战略：将用户需求加入设计研发中；产品包装从始至终都使用环保材料工艺，坚持可回收、可利用。②价格战略：用最低价购买高端智能手机。③企业形象战略：统一品牌形象，吉祥物是米兔。④市场营销战略：口碑营销、微博营销、饥饿营销、事件营销等。⑤人力资源战略：研发团队由国内外知名IT企业的优秀软件工程师组建而成，在技术上占据优势。可见，设计管理在战略层面上建立了设计、企业传达和高层管理者之间的联系，从而使设计规划协调一致。

2）引导产业创新发展，增强产业竞争力。在创新驱动的产业竞争中，文化创意产业整体升级转型的重要突破口就是将设计管理和科技创新相结合，及时掌握市场所产生的新信息。如果创新以一种平稳的节奏导入，它将会是一种竞争优势。企业中建立核心能力的动力来源于构建新知识的能力，这种能力既包括个人的也包括企业的。

3、后期阶段设计管理的作用

1）实行产业品牌化发展。品牌作为利润背后一只无形的手，其核心价值的塑造与传播依靠于设计管理。设计管理使文化创意产业发展从战略高度审视设计，协调、整合设计资源，结合市场现状进行设计决策、设计组织与设计项目管理。艺术品产业是一个传统的文化创意产业领域。我国拍卖市场门槛较低(注册资本100万)，拍卖公司数量众多，造成了市场集中度低，产业竞争激烈。过度竞争会导致一些小型拍卖公司将通过各种违规行为来实现自身利益的最大化。由此，政府应积极推动行业洗牌，将大企业通过整合、重组、注资等方式来扩大规模，树立良好的企业形象，实行品牌化经营，从而引导拍卖行业走向规模化、规范化发展之路。

2）完善知识产权保护制度。知识产权是提升整个产业竞争力的核心资产，也是决定文化创意产业价值创造和实现的关键。文化创意产业发展中创意研发过程必然与专利、版权和商标等知识产权联系在一起。设计管理在实际操作中，要保证设计的原创性。

四、结论

文化创意产业想要在激烈的市场竞争中取得优势，就必须运用设计管理作为一种战略武器发挥它应有的作用。设计管理对产业增强其竞争力是一个渐进的过程，需要在具体的操作实践中不断的协调，积累，这样才能真正融入到提升产业竞争力中。将设计管理理念运用在文化创意产业的具体项目中，对项目进行前期的决策、目标定位、然后进行后续的组织项目管理，这样有计划的管理实施，进行有效的战略管理，有助于文化创意产业的发展，从而创造更多的经济价值。

参考文献

[1]刘国余．设计管理[M]．上海：上海交通大学出版社

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王如忠,男,1967年10月30日出生,浙江省临海市人。博士,研究员。目前担任上海社会科学院部门经济研究所企业发展研究中心副主任,上海社会科学院创意产业研究中心副主任,中国民主建国会上海市委员会经济研究委员会副主任,上海市创意产业协会理事。

1985年至1999年间,先后进入上海财经大学、复旦大学和上海社会科学院世界经济研究所学习,获经济学学士、硕士和博士学位。

从1991年起,先后在《消费经济》《国际金融研究》《社会科学》《人民日报》《文汇报》等一些报刊发表学术论文近百篇,主持完成国家社会科学基金项目一项,主持或参与完成多项国家和上海市哲学社会科学基金项目,曾出版《经济开放与中国产业发展》《贫困化增长-贸易条件变动中的疑问》等个人专著,主编有《创意产业-城市发展的新引擎》(与厉无畏合作,2005年11月出版),曾荣获上海哲学社会科学优秀成果著作类一等奖。1996年和2003年作者分别由福特基金会和英国学术院王宽诚基金的资助以访问学者身份赴美国匹兹堡大学经济系和伦敦大学亚非学院经济系从事学术访问和交流。

今年,中国世博会即将在上海举办,这将对未来几年上海的社会、经济、文化发展带来巨大的影响和推动作用,同时它也是我国文化创意产业迎来的一次历史性盛会。世博会展示了世界各国和地区最新的科技创新和文化创意成果,这些成果无不凝结了人类的智慧和创造力,从而极大地推动了文化创意产业的发展。

克劳德・塞尔旺和竹田平一在《国际级博览会影响研究》中认为:“无论以何种形式,知识传播概念似乎成为衡量博览会价值和举办成功与否的核心。”知识是创意产业发展的基础与内在动力,而概念则是创意经济的传播代名词,对文化、象征符号、创新的概念进行经济化、产业化以创造经济效应,进而达到对创新理念的社会化,并由此来推动社会进步,这就是文化创意产业的核心价值所在。

因此,我们可以这样认为,世博会这个展示平台一直在推动人类的文化创意与科技创新的发展。同时,历届世博会申请、筹备、建设、管理、运营及后续利用,都离不开文化创意产业,这其中包括会展业、设计业、出版传媒行业、建筑业、演艺娱乐、广告等各个方面。从这个意义上说,世博会又成了文化创意产业的一个展示舞台。更重要的是,文化创意产业处于一个国家或地区的产业链发展高端,因此,由世博会带动的文化创意产业的繁荣,将对一个国家和地区的产业结构升级以及国际竞争软实力的提高都起到重要的推动作用。

1、从世博会的起源和发展历史看,它就是人类创意和智慧的产物,其内容、形式和主题等都随着人类文明的进步而不断创新。

“世界博览会”最早源于1851年英国伦敦所举办的“The Great Exhibition of the Works of Industry of All Nations”,国内一般翻译为“万国工业品大博览会”,当时的举办目的主要是为了展示工业革命带来的技术进步与英国的强盛国力。当时展会的一条明确原则是“博览会必须是国际性的,展品要有外国展品参加”,因而博览会由当时的英国女王维多利亚亲自主持,通过外交途径邀请其他国家参展,这对首届伦敦博览会的成功起到了至关重要的作用,而这一条例在此后20年里的四届伦敦与巴黎轮流举行的世博会里得以保持。正是这些具有突破性和包容性的想法打破了地域与国别的限制,推动了这一世界性的展示制度的形成。

早期的世博会虽然在形式上是国际性的,但具体的操作过程中,主办国在决定参展国家和展会制度等方面具有绝对的主导地位。直到1928年各国在法国巴黎签定《国际展览会巴黎公约》,并在遵守公约的基础上建立国际展览局(BIE),使世博会的举办具体规定独立于国家政治主体之外,开始将世博会真正推向国际化,直到现在,由国际展览局主导的世界博览会成为全球三大最具规模与影响力的国际性活动之一。

从简单的世博会发展历史中我们可以看到,世博会之所以具有今天的世界影响力,很大程度上建立在人们对已有观念的突破以及人类集体智慧的聚合,这里面蕴含着无穷无限的创意,创意的不断闪现成为了推动世博会产生与发展的重要因素。

从另一方面看,历届的世博主题演绎、展品和参展模式也都随着近代产业革命的不断突破和时代观念的转变而不断创新。1851年第一届伦敦博览会意在展示工业革命给人类带来的巨大技术福利,精密严谨的“水晶宫”钢结构展览厅将这一初衷展露无遗;随后的巴黎、维也纳等举办城市虽然在其举办的博览会中融入了文化与艺术的展品,但这一阶段始终是工业革命所获得的成就的最好展台;在1933年芝加哥世博会中,首次提出了整个博览会的主题“进步的世纪”,随后的1937年巴黎世博会以现代世界的艺术与技术为主题,开始让世博会从以传统的代表当时最高工业技术展品为主的局面逐渐过渡到展示文化艺术作品与工业技术展品并重的阶段;再到二战以后的首届博览会――1958年的比利时布鲁塞尔世博会,确立了以科学、文明与人性为世博主题,从而让世博会从世界性展会本身扩大到成为人们自我反思与对未来发展思考的世界性活动。1970年日本大阪世博会首次以关注环境为主题,开启了人们对全球生态的关注,以后的历届世博会都渗透着对人类未来生存与发展的深刻认识,逐渐形成了环境、自然与人类为主体的全球性主题。1992年塞维利亚世博会则是通过纪念哥伦布发现新大陆500年,反思人类不断创新探索所带来的文明进步背后被忽视的弊端;2010年上海世博会继2005年爱知世博会对大自然智慧的再认识的基础上,提出了对当前人类生存环境――城市生活的深层思考――“城市,让生活更美好”。

实际上,每一届世博会都在包容了历届所诠释理念的基础之上,升华出本届世博会的展示主题。由此我们可以看到,历届世博会都是凝聚了那个时代最为先进的科技与最高端的人类创意,同时也包含了作为社会人的主体对当前发展与未来前途的思考。

2、从世博会内容看,世博会主要展示世界各国和地区最新的科技和文化发展成果,实现多元文化的交流与互动,它对文化创意产业的发展和繁荣起到积极的推动作用。

从世博会的历史来看,每一届世博会的参展展品都体现了当时世界最新的科学文化发展成果。最早的1851年英国举办的万国博览会中的伦敦水晶宫,成为第一座由金属与玻璃预制件构成的大型建筑;1889年巴黎博览会上建成的埃菲尔铁塔,向世人展现了人类的无限创意与想象能力;1915年旧金山巴拿马国际博览会首次公开展示福特汽车的生产流水线;1964年纽约世博会则让世人认识了计算机技术;1985年日本筑波世博会展示了机器人的发展技术,同时也让筑波这个城市以高科技创新闻名于世界。与此同时,在参展期间各式各样的文化艺术与娱乐活动逐渐成为世博会的亮点,大量艺术表演为身处不同文化背景下的人们提供了交流的平台,1986年温哥华世博会组织的国际舞台艺术节上演了250场节目,演员总数达8万人,仅街头演出就有4.3万人参加;1992年西班牙塞维利亚世博会,由音乐会、传统舞蹈、实验艺术等文化活动构成的文艺演出超过3万场。而这种文化艺术的交融往往能够带来无限的商机,且这类商机比传统的商业贸易活动更多了一份理解与信任。

文化的交融与科技创新的展示,是推动文化创意产业发展的两个重要支柱,因此世博会的举行对文化创意产业的发展和繁荣起到了积极的助推作用。

表二:部分世博会的文化特色与创新之处

1851年英国伦敦万国工业博览会

(1)设计师以美洲植物王莲为创意灵感,设计出博览会标志性建筑――水晶宫

(2)展示了英国作为世界工业强国的实力

(3)世博会的盈余资金被用来建设博物馆和设立科学艺术奖励基金

1855年和1867年法国巴黎万国博览会

具有人文特色的世博会,设立了艺术宫,并对工业展品融入艺术化的创意,推动巴黎成为世界文化之都。

1873年奥地利维也纳万国博览会

(1)科学论坛、露天音乐会,侧重文化艺术展览

(2)设立帝王展馆,向普通民众展示皇帝的高贵生活

(3)直接推动了第一届世界专利大会的召开

(4)世博会第一次成为科学论坛圣地

1889年法国巴黎世界博览会

(1)美术馆、文科馆、社会问题讨论会

(2)世博会标志性建筑――埃菲尔铁塔,成为巴黎的地标性建筑

1933年美国芝加哥世界博览会

(1)首次提出了世博会统一的主题“进步的一个世纪”,将娱乐、表演寓于科学与文明之中

(2)首次开设企业展馆

(3)有效地转播了美国文化中的价值观与文化英雄

1967年加拿大蒙特利尔世界博览会

首次设立“世界节”,介绍一流的歌剧、芭蕾、音乐歌手,突出各国文化相互交融的特色。

1970年大阪世博会

(1)企业主题馆成为整个世博会的亮点,期间共签订约20亿美元的合同

(2)各个国家馆“馆日”与庆典活动,使得日本相当于完成与其他国家的“十年外交努力”

1974年斯波坎世博会与1982年诺克斯维尔世博会

(1)斯波坎博览会首次明确提出环境问题作为世博会主题

(2)诺克斯维尔博览会首次提出能源问题作为主题,开始了人们对“可持续发展”的关注

1992年西班牙塞尔维亚世界博览会

(1)建立中央剧院、世博影院、露天剧场、观光塔和主题花园等完善的文化娱乐设施

(2)期间共有3万多场文化演出,举行了以歌舞欣赏为主的“夜间博览会”

2000年德国汉诺威世界博览会

(1)创立了一个新的参与方,非政府组织(SU),反映各类社会文化团体的文化创新成果

(2)“世界项目”和“全球论坛”使得汉诺威世博会从技术与文化展示走向思想和观念的“论坛”

2005年日本爱知世界博览会

(1)构建全球社会模型,设有主体干线和文化多元观光线

(2)专设日本交流广场、陶艺馆,展现日本独特文化魅力

(3)九大企业馆构成了该届世博会的主体,极大地推动了日本企业与国际的交流

(4)以创意活动为中心设计展会,改变了以往以展馆、展台为中心的办展思路

资料来源:万君宝.上海世博会文化营销与软实力构建模型.城市规划学刊.2006年第3期.

3、从已经举办过世博会的国家或城市的实践来看,世博会确实对举办城市的文化创意产业发展起到了推动作用,并提升了该城市的国际竞争的软实力。

第一,世博会带动了举办国或举办地区总体经济增长,从而为文化创意产业发展提供了广阔的市场前景。

一般而言,世博会的举办对举办地经济增长的推动作用主要体现在三个阶段:第一个阶段主要是世博会前期筹备,其中包括对场馆的招商和设计、展品的设计以及场馆周边的基础设施的投资;第二个阶段是世博会举办期间大量参观者和展会人员在此期间的消费,主要体现在门票收入、个性化展品订购以及参展期间人们的生活社交消费与文化艺术层面的消费;第三个阶段则是世博会结束后的场馆再利用,根据世博会整体规划对场馆资源进行重新整合从而产生的经济效应。日本三菱研究所在对1985年筑波世博会的经济效应分析中发现,世博会举办当年给日本全国GDP的贡献达到0.75%,是该届世博会直接成本的1.9倍;1986年温哥华世博会对加拿大经济带来的额外产出据估计达37亿加元,包括63100人的就业岗位和13.4亿加元的薪资;而2000年汉诺威世博会参观人数的相关支出对总体经济产生了14.3亿德国马克的需求推动,其中对下萨克森州的原发推动为13.1亿德国马克,扣除参观者的支出,下萨克森州获得的与世博会相关的附加需求为8.83亿德国马克。

第二,世博会的举办显著促进举办国与世界各地文化的交流,文化的交流与融合开阔了人们的眼界,为新的思想与创意的产生提供了知识与资源基础,进而带动文化相关产业的发展。根据学者调查,在综合类博览会的举办中,各国对文化获得类型的选择中,音乐会与传统舞蹈成为主要选择,70%以上的国家都将其作为展现本国文化的重要项目。其中,对于传统舞蹈的选择主要是基于本国文化特色展示的,而传统文化活动中既可以包容一流的演奏家和歌唱家的演出,同样也体现街头文化艺术和本国前卫艺术的发展状况,能够全方位地体现一个国家的艺术发展状况。同时,世博会还成为各个国家展示自我的大舞台,在展示的过程中期望着不同文化之间的交流。历届世博会的举办方都非常重视文化娱乐活动上的安排,比如1992年西班牙塞尔维亚世博会独创性的开办“夜间博览会”,将世博会白天的文化活动展示延续至夜晚,使整个展区洋溢着浓浓的节日氛围。

第三,世博会极大地推动了文化创意产业相关行业的发展。首先,世博会本身就是一种会展的形式,它融合了会展业所需的各个方面,而能够承办世界级的展览会将会对举办城市的会展策划、会展场馆设计、会展流程安排以及人才培训等与会展相关的行业起到很大的推动作用;其次,世博会中展品代表的是当前最为先进的科技水平与前沿的文化艺术,这些必然对举办方的世博展品设计和世博场馆建筑设计提出很高的要求。1992年塞维利亚世博会中,参展者的资金用途有65%投入在展品的设计与生产和展馆设计与建筑,7%的资金投入到文化运动,从而可以看到这三块构成了参展方的主要资金支出,共占总支出的72%。而展品与展馆的设计是离不开建筑师、设计师等相关创意人员的,世博会可以说汇集了世界各个国家和地区最具有特色的文化和创意,因而对参展国家或地区的文化创意人才带来了很好的实践和交流机会。从国际经验来看,每一次世博会的成功举办,都会大大推进主办国,特别是主办城市与文化创意产业相关行业的发展。

篇10

目前，我国北京、上海、广州等大城市已出现了一些文化创意产业集聚区，文化创意产业基地以其灵活的运作机制、强大的集聚和辐射功能、多样化的经营业态等特色成为我国文化创意产业发展的亮点。经济的繁荣必然伴随着文化产业的兴起，在中原经济区的建设中文化产业是必不可少的，其中创意产业是一道亮丽的风景线，创意产业的兴起，不但有相当的经济意义，更重要的是文化多元化的体现，代表着精神文明的发展。近几年河南省的文化产业有明显趋于创意化发展的趋势，特色旅游、嘻哈文化、电子娱乐、动漫城这些时代潮流的代表，都形成了一定规模并广泛深入社会，民众的文化生活空前丰富，以此衍生出的创意产业文化也得以蓬勃发展。

目前，我国学者在文化创意产业方面研究的范畴多停留在实证描述与现状分析阶段，缺乏对创意产业集群化发展机制、创新模式等方面的深层探索。学界最近的研究表明，从产业发展阶段的角度看，创意产业是文化产业发展到一定阶段的产物。中原经济区的发展趋势要求经济与文化共同发展，精神文明与物质文明要平衡发展，笔者基于发达国家创意产业地理集中的规律和产业集聚发展的内在机理，探讨如何把创意产业集群化发展建设成为一个有序的、自组织的松散机构，以推动中原经济区精神文明和物质文明的健康发展。

国务院《关于支持河南省加快建设中原经济区的指导意见》把华夏历史文明传承创新区作为建设中原经济区的五大战略定位之一，这充分表明，建设中原经济区的过程，不仅是河南省资源优势、经济实力和生产力水平等硬实力不断提升的过程，也是通过文化的传承和创新，使中原地域文化传统、人文精神和人文环境等软实力不断提高的过程，两者相互作用、相辅相成。

对文化发展而言，创新是永恒的主题。文化传承和创新是一个有机整体。文化传承是一个动态的过程，文化是通过不断创新和发展来实现传承的。今天的文化传承是历史的文化创新，而今天的文化创新则是明天的文化传承。建设华夏历史文明传承创新区，文化创新是核心内容。中原经济区文化产业的建设，要从点到面地贯彻创新的理念，其中创意产业聚集区的形成，正是文化产业发展的亮点，是一系列文化现象的源头。

一、创意产业集聚区的特色发展

（一）产业链的纵深发展与开发

文化创意产业是依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。

延长文化产业链依靠产业内部的知识整合，通过产业链的知识整合使一个个单独的创意最终形成创意产业链延伸，并进而促进整个创意产业的整体发展。国内外创意产业发展的实践证明，形成完整的知识产业链是创意产业成熟的标志。中原经济区地处中原腹地，拥有悠久的历史和丰富的文化遗产，在历史内涵的基础上，进行独特的动态演绎与扩展，适合发展极具特色的旅游业，使古老的景点重新焕发生机乐趣。比如古都开封的清明上河园景区，历史重现的特色旅游已成规模，游客能够体验集吃、玩、看、听为一体的全方位旅游新体验。

（二）对创意资源的文化依托

作为新兴的第三产业，有别于传统的工业、农业的布局，它更多依赖于创意资源，如创造性的人力资源也称创意阶层，现代化的交通基础设施、大学和科技机构及现代化的通信网络等也是影响创意产业布局的关键因素，尤其是创意人才，在创意产业空间布局中具有先导性作用。受创意人才区位的影响，国内外许多成功的创意产业集聚区都是以高校、传媒文化公司等知识信息含量丰富的单位为核心辐射发展的，因为此类群体的主体年轻化趋势比较明显，接受潮流、消化信息的能力比较强，创意产业可以找到广泛的受众群，完成创意传播的第一步。此外，宽松的社会环境和政策环境、政府管理的透明度、社会亲和力、城市文化多样化和包容性等也是影响创意产业聚集区的重要因素。

二、创意产业集聚区所面临的挑战

（一）商业化带来的高成本

创意产业相对聚集在某个地区，给这个区域创造新的级差地价，既抬高了这个区域的进入门槛，又增加了这个区域的运营成本。当创意产业中的这部分运作成本在支出构成中所占比重较高，而增强竞争能力所需的支出又大于在此区域立足所能提供的财力，其他部分降低成本已不能支撑新增加支出时，业主就会选择转移。典型的代表是“城市遗弃之地”――由于成功的创意产业，带动了周边的商业发展，逐渐形成繁荣的商业圈，而由此带来的是地价的飞涨，导致创意人群难以承担而撤离，进入了由边缘到主流又回归边缘的怪圈。郑州市高新技术开发区瑞达路上的欧洲风格建筑群的投资道路就经历了这样的尴尬遭遇，欧式建筑曾作为早期的创意建筑群，被许多投资者看好，进而盲目炒作，其价格一路飙升，导致那些有一定发展活力、资本不够雄厚的小公司无力承担。而因为缺少消费群体及其他原因，欧洲风情街项目渐渐步入萧条，难以维持，至今无法复苏。

（二）惯性依赖的“短板”问题

创意产业存在间歇性、短期性的特点：当大公司主导市场时，创意产品的种类将会减少；而当小公司快速发展的时候，创意产品的种类将大大增加。一般情况下，这两种状态之间将呈现转换的态势。由于知识隐含技术的离散、环境的变化等一系列条件，非一体化的产业结构可以通过产品的异化进行持续快速的调整，“探索”出新的组合形式从而更好地实现范围经济，产业结构会渐趋于垄断。随着创新进入巩固化阶段以后，隐性知识的显性化导致模仿竞争逐渐激烈。厂家为了维护自身的利益，不得不采取一体化措施，力图借助规模和范围经济效应，提高生产效率以应对残酷的价格竞争，从而泯灭创意。

（三）新技术过度“消费”文化产业

当新的科学发明和技术应用改变产业的运行模式和生产流程时，或是新技术装备投资冲动强劲时，创意产业就会以很大几率选择迁出，或者说迁出弹性较大。比如现在的图书市场和报纸行业，在电子书、电子新媒体的层层包围下，凸显生存危机。当盈利在一家实现，其他的商家也会积极引进新的技术，以改进生产效率，确保利益最大化。

发展创意产业应该多关注空间因素，在促进其空间重构、创造性发展的同时与城市的文化产业、创意经济进行融合，但也应关注一个容易被忽视的问题：过高估计了文化创意产业的作用。在看到创意产业繁荣表象的同时，我们必须清醒地认识到，单纯地以文化和创意所产生的符号价值，就想促进一个城市或地区的全面发展和促进公众健康的生活质量，并不是一件容易的事。

三、创意产业集聚区发展途径探索

（一）政府应扮好“协调人”角色

在创意产业的起步阶段，政府部门的 “穿针引线”有很强的必要性。除了举办培训、展览、研讨活动、出台一些政策措施加以引导以外，在起步阶段充当“协调人”角色非常必要，而政府介入的实际效果与社会接受能力密切相关。社会接受能力是个体创意、企业研发能力、企业家精神和集体学习能力综合作用的结果。具有一定的创意、研发能力是创意产业的物质基础；企业家精神是对承担创新风险的偏好，是创意产业的人文基础；集体学习能力是企业间互动学习与交流，是创意产业的社会基础。经过培训、展览、研讨和政策引导以及政府部门适当的协调，具有企业家精神并有一定创意、研发能力的个体、企业一般会进行合作交流。而当研发能力和企业家精神不足时，政府的介入就显得格外重要。

（二）营造创意产业集聚区内网络组织化氛围

网络的力量基础在于内部成员紧密的合作、集体意识以及自律。因此，文化产业集聚区的企业要突破企业边界的限制，同供应商、客户甚至竞争对手之间建立良好的网络关系，自觉扎根并参与本地网络建设，对于创意产业区发展面临的一些共同问题（如具有共享价值的关键性技术或设备、知识等资源的引入）要通过集体力量来协调或解决。当然，创意产业是一个系统，创意产业区不单是生产区，还是一个生活区；不单是企业，还要引入各种娱乐、文化、教育设施以及金融、法律、物流、信息服务、技术辅导中心等配套体系以及行业协会等中介机构，为创意产区内个体、企业合作创新起到必要的黏合作用和支撑作用。

（三）发挥高校、科研机构等“创新中心”作用

创意产业的培育需要创新中心发挥其引擎作用，推动其快速发展，制定政策是关键环节，包括人才政策、准入门槛政策、版权保护政策、资金支持政策、政府公益基金资助政策等。因此，要积极推动高校、科研机构与创意产业区内企业的合作创新，鼓励文艺家、科研人员和大学教授参与创意产业，这类人员的参与无疑能增强集聚区的知识资本，利用知识溢出效应分享创新资源，使高校和科研机构成为创意产业区内创新的知识源泉。