现代平面设计的特点十篇

现代平面设计的特点篇1

关键词 新艺术直线风格；现代平面设计；格拉斯哥派 

中图分类号JO 

文献标识码A 

文章编号1674-6708（2016）157-0034-02 

随着如今广告行业的发展，平面设计在人们生活和工作中随处可见，如何在中国平面设计中脱颖而出，成为设计师考虑的重要问题。随着人们审美观念的改变，如今人们不再只喜爱比较复杂和艳丽的平面设计，很很多人群更加注重直接、简约的设计风格。20世纪的新艺术运动，对平面设计的影响较为深远。本文主要度新艺术直线风格进行了分析，以期通过研究该风格的特点，使平面设计风格能够返璞归真，促进设计简约化的发展。 

1 现代平面设计现状概述 

随着计算机、网络等快速发展与普及，如今设计师大多数都是采用计算机软件进行平面设计，因此如今的设计方式和设计内容越来越多元化。现代平面设计在计算机的发展和推动下，体现出越来越多的风格和形式。 

新艺术运动是在20世纪初逐渐兴起，其最初是在欧洲各种发展，对很多设计范围都有影响，如绘画艺术、建筑、家具、服装等。新艺术运动主要倡导返璞归真、回归自然，因此其注重将原始的自然活力表现出来，主要是通过自然界生物中提炼所需的自然元素。新艺术运动在设计发展史上具有改革的作用，它标志着设计逐渐从古典走向现代。不同的国家和地区对新艺术的表现各不相同，其中法国的主要表现形式是曲线风格，即其设计多数为波浪起伏的风格。而以德国、英国等地区为代表的主要表现形式是几何形或直线风格，主要是使设计更加简洁。 

2 直线风格形式语言解析 

2.1 格拉斯哥派 

格拉斯哥派是由苏格兰的设计团体进行组合，而在新艺术运动中取得了相应的成就。在英国新艺术运动中，格拉斯哥派设计团队中查尔斯·麦金托什被认为是其中最受人瞩目的人物，其设计领域非常广泛，包括家具、建筑和海报等。查尔斯·麦金托什喜爱采用线条进行现代平面设计，主要是利用直线和几何图形等，其中其一般采用集合图形作为框架，然后利用各种直线进行布局，最后采用图案进行装饰。查尔斯·麦金托什所设计的平面内容与新艺术的联系主要表现在挂念上，其表现形式简洁、平衡，符合英国工艺美术运动的风格， 

格拉斯哥派以直线和几何图形作为主要设计风格，其具有的抽象艺术美感和简洁的表达形式，与新艺术运动中的另外一种曲线风格完全不同。直线风格并不是新艺术运动的主流风格，其更加具有抽象性艺术风格和理性的精神，从而推动了现代化平面设计的发展。 

2.2 维也纳分离派 

19世纪末，分离派在奥地利起源，其以与传统决裂的设计风格，而被认为是当时的先锋派组织。该组织主要是由艺术家、设计师和建筑师组成。在维也纳分离派风格的代表人物有霍夫曼、奥布里奇等人。其中霍夫曼的设计风格受到查尔斯·麦金托什的影响，偏向于垂直和网格，因此在其的设计作品中也会常常看到方形的设计元素，其设计作品中最终形成的纵横直线和方格网装饰特征，是象征分离的明显特征。 

另外，克里姆特也是分离派的代表人物，其主要工作就是平面设计师。他在进行平面设计时，主要采用简单的几何图形作为构图框架，使用色彩艳丽，具有金碧辉煌的感觉。在后期的发展中，克里姆特开始注重对中国特色的运用，主要以中国传统戏剧和花样作为背景，增添画面的丰富感，从而在设计作品中展现中国艺术特色。 

2.3 德国“青年风格” 

新艺术运动的重要组成部分有德国的“青年风格”，由于德国人民具有严谨的态度，其理性思维和简洁思维更加注重设计的简约性，因此其更加喜爱对直线的运用。而且由于其性格特征，曲线风格的浪漫情怀和复杂性，并不会受到德国人民的关注。在德国“青年风格”设计中，贝伦斯以直线为主和理性思维的表达形式，被称之为德国现代设计的奠基人。贝伦斯在进行平面设计时，主要是对字母和简单几何形状。如其设计的电风扇、点儿水壶等作品，都只注重企业识别设计。其为德国通用电气公司设计的公司标志，被该公司沿用至今。 

3 新艺术直线风格对现代平面设计的启示 

3.1 注重直线基本设计元素的运用 

随着人们的审美情趣不断提升，现代平面设计中为了能够抓住人们的眼球，会使设计内容和风格越来越复杂。另外，还有些设计时会特别注重各种图形的运用，致使平面设计变成了图形设计。然而在平面设计中，其基本设计元素是点、线、面，因此在进行设计时，需要注重对基本设计元素的运用。直线基本设计元素具有简约的特征，注重对直线基本设计元素的运用，能够让设计师认识到直线的魅力所在，从而树立设计风格严谨简洁的思想。 

3.2 采用精炼简洁的表现形式 

新运动直线风格是将简单的几何形体、直线等作为主要框架和基调，有效推动了现代主义设计的发展。如查尔斯·麦金托什、克里姆特、贝伦斯等，都主张平面设计以严谨、简约等为主要形式。利用直线基本设计元素的点、线、面等注重设计的形式感，使设计内容更加精炼和简洁。 

3.3 平涂和装饰化的视觉传达效果 

新艺术运动直线风格主要注重对线条的运用，通过采用清晰的线条和简单的色彩，表达出色彩层次感。通过理性的表现手法，能够以稳定、冷峻等特点，塑造出具有强烈冲击高和装饰性较浓的画面感。如在克里姆特的作品中，展现了平面化装饰的视觉传达效果。 

3.4 注重批判精神的培养 

虽然目前现代平面设计者重上批判精神，然而还是存在一定的跟风现象，因此其应该通过加强对直线风格的运用，注重吸取其中简约的设计理念，并在此基础上实现对设计风格的创新。每一个时代都有不同的审美观念，设计者在运用直线风格的同时，还需要注重结合当前的时代文化，在现代平面设计中，充分展现自身独特的设计风格。 

3.5 新颖的板式设计和构图 

以查尔斯·麦金托什、克里姆特为首的格拉斯哥派和分离派，主要在平面设计中中采用轮廓线，能够保证版面的和谐型性，避免使其看起来比较凌乱。现代平面设计应该注重对直线风格轮廓线的运用，从而使平面设计更加具有秩序感。直线风格的表型特征非常简洁明了，因此能够使设计作品主次分明，构造元素简单，信息传达明确等。 

现代平面设计的特点篇2

文字用来记录语言、表达自己思想和对文化进行传播，在现在平面设计中扮演着重要的角色，汉字的书法特点、字体的交错、丰富的内涵、象征性和图形化特征等方面在现代平面设计中发挥得淋漓尽致。尤其近十几年，用现代平面设计的方法和理念探索文字独有的文化内涵的设计浪潮，随着经济的繁荣、时代的进步、现代平面设计的发展，越来越多的设计者将视线投向中国传统文化艺术上，多方面汲取传统文化的深刻内涵，将这些元素生动地应用在设计作品中，使得作品增添了文化气息和底蕴。文字蕴含深刻的文化积淀，从古至今不乏科学家研究和探索，如何发挥文字符号的魅力，设计者需要投入时间和精力去体会。

汉字是世界上最古老的文字之一，是古代世界四大文字体系中唯一存留至今的文字，它起源于象形文字，原始的文字符号在新石器时代产生，经数千年的演变和发展，经历了造字、字体结构的完善和创意三个过程。其中甲骨文、金文、隶书、楷书、草书等是古代设计艺术的重要表现元素。六大字体之后，印刷时代来临，标准字体延伸创造出各具特色的字体库，以实现信息更准确有效的表达和传递。随着高科技时代计算机的广泛应用，利用电脑图形处理功能可以对文字进行设计和特殊处理，使文字的图形设计更广泛地应用到平面设计当中。文字有了更加丰富多样化的表达形式。利用文字来设计创造，我们要抓住的重点不仅是“形”，重要的是“意”。设计的灵感对于设计师来说尤为重要，而灵感需要平时文化素养的积累和沉淀。意由心生，才可将心中所想淋漓尽致地表现出来。由于现代平面设计进入中国的时间比较短，我国的现代平面设计到目前为止还没有形成一种属于自己的设计理念，在效仿中探索并不是长久之计，要想在国际平面设计界立足，我们必须创作出具有我们国家自身特色的设计作品，将中国文化中最具有民族文化特色的精华融入到平面设计中，从而使作品既具有灵魂又独具中国文化特色。文字艺术作为艺术瑰宝的灵魂之首，将其与现代平面设计结合无疑是很好的方法。

文字是一种线条艺术，从使用的工具到笔墨形式，从字体字形的不同分类到多种风格下不同的内涵意义，都可以在现代平面设计中发挥重要的作用，其文字的布局、笔法、结体等法则也可以为平面设计的过程带来更多的灵感与创意。现代平面设计中的包装设计、招贴设计、标志设计、书籍装帧设计等都可以很好地运用这些文字艺术元素，借鉴文字艺术这种形式的美感和表现方法，来更好地完成艺术作品。

二文字艺术在现代平面设计中的运用

文字作为一种设计元素，在视觉传达的过程中发挥着不可替代的作用。文字意义的独特传达性，还有文字的图形化，应用到艺术作品中无疑是很好的选择。比如在招贴设计中，文字不仅仅是提供阅读，它和图形设计一样，需要带给受众强烈的视觉冲击和审美效果。文字的多样性设计、别具心裁的构思与创意给人耳目一新的感觉。好的艺术作品让人青睐、赞不绝口，而千变万化的文字勾勒出各种令人称绝的艺术作品。很多企业把标志视作公司的精神象征，拓展其视觉形象。标志的设计是传达信息的最精炼的语言。加入用汉字做标志设计的主要元素，其会意字的特点使得字面特征与形体结构完美地契合，这样的标志造型简练、内涵丰富、充分彰显出形式美、意象美的特点。

书法艺术是中国特有的艺术样式，书法艺术浓郁的笔墨色彩与现代平面设计结合，赋予了作品生命力，提升了作品的文化内涵。中华民族传统文化具有一定的代表性，书法艺术是传统文化的瑰宝，最具民族特色且“纯度”极高，为标志设计增添浓厚的文化底蕴。在此我想以对中国书法艺术的浅薄认识结合当前现代平面设计的现状和趋势来谈谈书法艺术于现代平面设计的影响和作用。

从许多作品中我们不难发现，作品中缺乏文化底蕴和民族特色，这样缺乏新意和思想的艺术作品显得空洞，难以登上国际平面设计的舞台，更无法彰显和发扬我们民族传统文化的精髓。富有文化内涵的艺术作品具有生命力，令人不住颔首。优秀的艺术创作，比如2008年北京奥运会会徽“中国印・舞动的北京”得到各国设计大师的认可和大众的一致好评，很好的诠释了北京奥运会“同一个世界，同一个梦想”的口号，不言而喻，正是因为会徽中融入了中国特色的文字艺术使得设计作品极具生命力和艺术性。这种平面设计可谓把中国文字最活跃的一面以广告宣传的模式展现给世界。字体带来的视觉效果远远超越了其他形式的广告设计形式。再比如2010年上海世博会会徽中可以看到设计者对“世”字的图案化处理，形象地用中国文字“世”字来表现三个人的动态，生动活泼地表达了内容，同时具有中国特色和文化内涵，达到了很好的视觉效果。设计是在一定文化参与和制约下展开和完成，脱离了文化内涵的设计作品就像无源之水、无本之木。因此传统文化是设计灵感的源泉，民族特色才能为设计作品注入灵魂。

将文字完美地融入到设计作品中需要设计者不仅有一定的文化底蕴、浓郁的民族文化修养和内涵，还需设计者具有一定的设计审美、艺术素养、人文精神等。艺术的设计性，是设计者身后的艺术修养的自然流露，所以对于一个优秀的平面设计师来说，书法艺术对于自身修养来说有着非常大的影响和作用。追溯到古代，官方的文件字体就很讲究，在设计中我们也要精心地选择字体，去诠释我们的设计作品，字体太多不能凭个人兴趣爱好信手拈来，应仔细考量设计作品中应用的文字字体是否能表达出作品的内涵和内容，因此我们要更深层次地理解汉字的结构规律以及内涵。法国画派领袖人物喜欢以岩石和古文字作为作品素材，倾注其现代审美观念，创作出许多令人赞叹的设计作品，由此看来，文字艺术对现代平面设计作品的艺术升华具有推动和引导作用。

三文字艺术在现代平面设计中的意义

用现代的眼光来看，书法文字的装裱就是一种设计，从功能上来说它起到了保护作品并使其延长寿命的作用，而从审美方面来讲它起到了很好的美化与装饰作用，我们可以把它当作包装设计的一种形式。文字从开始就紧密地与使用相结合，发展至今，仍未完全脱离实用的目的。平面设计也有着相似情况。书法艺术讲究点、线结合，点与线也是作为书法形象构成中最基本的元素，现代平面设计同样以点、线逐渐扩展到面形成艺术，成为基本的语言单位。设计中通过点、线交错与切割，掌握节奏、均衡、韵律为其主要形式美法则。文字的创意是多种多样的，设计时可以通过排列、组合、拆字、谐音等方式进行创造。还可以引用古代文字，将象形文字、楔形文字等有机地结合在平面设计中，也可以将字体用夸张手法进行伸展或压缩，创造出想达到的艺术效果。设计中以最简洁的语言来表达最丰富的内涵。如书法中的草书就具有简洁明朗的特点，加以合理运用到符合其要求特点的平面设计中就会将其独特艺术魅力发挥得淋漓尽致。

文字艺术不但为我们创作出独特民族风格和时代气息的现代平面设计提供了创作方向、思路和源泉，也为书法艺术自身的发展开拓了一条广阔的发展之路。21世纪是读图的时代，随着时代的进步和与国际的接轨，我们的设计作品不仅面对国内的人群，还要面向各种族不同语言文化圈的人群，在平面设计文字当中，以我国传统书法为底蕴的文字特点深受国外设计师的赞赏和好评，许多国内著名的书法家意在突破和重视汉字的创新性。掌握形与神韵的特点，就能在文字创新方面有新的突破。

现代平面设计的特点篇3

关键词：平面设计；元素视觉；多维化表现

现代化平面设计中视觉元素的多样化主要体现在其多维化表现方面[1].视觉多维化的不断发展，在为视觉元素注入更多新鲜活力的同时，也给平面设计提供了更多的创新空间，使得设计方式能够与视觉元素紧密结合[2]；除此之外，多维化表现方式使平面设计突破了自身设计的局限性，不断与其他领域相互结合，这对于促进平面设计通过不断进行调整与改进，实现传统设计方式向立体空间与虚拟空间设计思维的转变具有重要的作用，从而形成现代化平面设计视觉元素多维化表现特征.多维化融入平面设计中，突破了维度空间的限制，将“多维化”的内涵往更深层次与更广的范围拓展，更多的是融入了人类的想象、思维与理念等内容[3].在范围上也不再局限于自然或者是环境上所涉及的维度，而更多的是对社会现象的收集、汲取，从而赋予了平面设计新的“多维化”特点.基于上述情况，就赋予了平面设计中元素视觉多维化不同的内涵.

1元素视觉多维化的表现方式

在平面设计中，多维化的表现方式并不是凭空捏造的，其对自身设计也很注重，在设计时，必须根据具体的设计要求，对设计本身的语言以及图像进行合理编排，才能后达到平面设计所要表达的效果[4].同时，元素视觉多维化的表现方式与其载体具有密切联系.在平面设计中，想要实现元素视觉的多维化，其元素需要与平面设计的载体相互结合，唯有如此，才能够在其表现空间上进行拓展，从而将平面设计传统的静态模式转变为动态模式.而元素视觉多维化表现方式最重要的一点就是其表现方式需要与实际环境相契合.在平面设计中，其设计成品的合理性与环境是分不开的，而环境亦能够提升平面设计的整体效果.值得注意的是，这里所提到的环境还包括设计针对的受众人群.

2平面设计中视觉元素多维化的应用

2.1图像多维化的应用

（1）摄影技术的快速发展是平面设计图像元素多样化的基础.在平面设计中，主要是以图像作为视觉元素的关键部分.图像在平面设计中是重要的元素，特别是在平面设计其设计理念与设计风格逐渐呈现现代化特点的主流趋势下，图像的重要性与意义更为明显；更严格来说，缺少图像作为设计元素的平面设计不是一个完整的设计.在现代化的摄影技术越来越成熟的背景下，摄影技术成为了平面设计图像的主要来源，更是为平面设计提供了大量的、多元化的图像素材，从而丰富了平面设计中所需的视觉元素并促进了平面设计的质量的提高.将丰富的摄影图像与平面设计相结合，进一步提升了平面设计视觉元素中“图像”的多维化特点.从摄影技术层面分析，摄影师根据实际需求拍摄与要求相似的图像后，将其传输至现代化的处理软件中如计算机，再利用二维或三维这些现代化的计算机技术对图像进行加工处理，从而使图像的最终效果与实际所需效果更为接近[5].而在这样的一个过程中，充分体现了图像多维化的特点，从而能够让设计呈现出强烈的视觉效果，使表达的主题、理念在图像的渲染下更为突出，从而使消费者获得一种丰富的视觉享受.（2）“图”与“形”结合扩展了平面设计元素概念.“图形”是人们对“图”与“形”这两者的统一说法，这也是大部分人对这两者的区别认识不全的一种表现，也就是将两者这种结合的关系称为“图形”，但从形态以及理论上来看，“图”与“形”这两者是两个不同的形态.其中“图”是二维平面浓缩后而形成的一种图像，而“形”则是一种多维扩展在平面设计中的应用.“图”与“形”结合，成为平面设计视觉元素多维化概念提供了新的契机，拓展了平面设计视觉元素的概念与范围.通常在平面设计中，设计师对于“图”与“形”的理解较为险隘，甚至部分设计师认为“图”与“形”这两者之间并无太大区别或根本就无区别.但利用现代化的计算机技术，能够很好地将两者之间的不同点区分开来.在理解两者之间的区别之后将两者相互结合应用于平面设计中，一方面使“图”的二维设计方式能够得到更完整、更全面的体现；另一方面还能将“形”中多维化的特点扩展.因此“图”“形”结合是平面设计中视觉元素多维化表现的重要方式.

2.2文字多维化的应用

文字作为一种重要的多维文化现象，其在平面设计中占据着重要的地位，随着科学技术的不断进步，“文字”在平面设计中应用越来越广范，也越来越多样化，同时也大大提升了其在平面设计中的多维化功能.（1）文字叠加多维化.在平面设计中，将设计中的文字内容进行叠加是文字多维化表现的主要方式之一.其设计方法是将文字置于设计中的图像上或是直接在文字本身进行叠加，主要是为了使整个平面设计的效果更突出.将文字叠加应用在平面设计中，一方面能够将单调的文字表达呈现出一种多维化，使其成为平面设计中多维化的视觉元素；另一方面，能够充分刺激消费者的感官，为其带来视觉上的享受.值得注意的是，在进行文字叠加时，切勿以为叠加技术应用的越多设计的效果越好，因为过度的叠加可能会削弱文字的识别性，使平面设计的整体效果受到影响.（2）文字强化与突出多维化.对某部分的文字内容进行强化以突出显示，是平面设计中常使用的一种设计方法，其指的是利用计算机技术，改变文字的边缘或内线，亦或者是通过把首段文字中的第一个字进行加粗放大以突出显示，使得文字的表达效果能够得到强化.通过将文字进行强化与突出，进一步增强了文字表达的多维化，使其在平面设计中的表达效果更为明显，从而激发消费者的兴趣.（3）艺术字多维化.艺术字是通过现代化技术对文字进行了重新地组合而形成的一种新字体，这种新字体其色彩与形态与常规的字体不同，视觉感官更为丰富.在平面设计中要想将艺术字的多维化功能发挥出来，主要方法有以下几点：第一，在对平面设计的文字元素进行设计时，可通过调整字体大小的方式，将重点内容以大号的字体进行突出显示，让消费者一眼扫过就能掌握到主要的信息.第二，利用不同的文字字体的调节以此引导消费者视觉，不同的字体能够在不同程度上为消费者带来不一样的感官体验与视觉体会，因此适当地对字体进行调整，充分突出字体多维化的她点能够让设计有一种不同的感觉.第三，对文字的颜色进行适当调节，在对平面设计中的重点内容进行表达和凸显时，可以通过改变文字的色彩，重点信息以醒目、艳丽的颜色进行填充，能够帮助消费者捕抓到平面设计中的关键内容.再者就是改变文字的状态，文字状态可以有横向、纵向以及倾斜等多种形态，通过改变文字的状态，能够赋予平面设计更多的灵活性和生动性.总的来说，将艺术字作为平面设计中的视觉元素，充分体现出了文字多维化的特点，又使设计的整体水平得到有效提高.（4）动画文字表达多维化.何为动画文字？就是在平面设计中，一开始文字并不会直接在设计中展现，而是利用动画的形式例如上升、渐入、回旋等方式将文字引入设计中，这是文字作为平面设计中的视觉元素其多维化特点体现的主要方式，其与设计无关，而是一种独立的形态，将个性化的文字呈现在消费者面前.这样的一种表现方式，不但赋予了平面设计更好的灵活性，同时也为平面设计在发展多维化特点上提供了良好的条件.

2.3色彩多维化的应用

在平面设计中，色彩作为设计中重要的视觉因素，其不仅体现了平面设计的整体水平，更是平面设计受众增加的一种重要手段.在平面设计中，色彩的应用能够让消费者通过平面设计直观地看到设计中的内容.因此，在平面设计中，对色彩元素视觉多维化的表现方式就有了更高的要求.一个优秀的平面设计，色彩通常是不可缺少的重要视觉元素，其作用主要是用于进行文字以及图像的辅助解释，同时增强平面设计的整体效果.通过赋予文字与图像合适的色彩搭配，能够有效地提升设计的效果，特别是色彩本身所具有的独特性，其每一种色彩皆具有不同的功能与不同的视觉体会.在平面设计中，根据不同色彩所具有的不同特性进行合理运用，将不同的设计内容以相应的色彩表现出来，例如以明显的色彩将重点内容展现，从而设计感更为丰富，将其整体设计的表现效果发挥到最为理想的状态，给消费者带来多维化的平面设计.

2.4空间多维化的应用

在平面设计视觉元素多维化的应用中，除了上述所涉及的元素以外，在新时代下，还具有一种非常重要的空间元素，也就是前面所提到的维度.计算机技术的不断发展创新，在为平面设计带来更多视觉元素的同时，也促进了平面设计其视觉空间的多维化发展，而消费者消费观念与行为的改变则为空间多维化的应用创造了条件.因此，在平面设计多维化的应用中，设计师在进行平面设计时，应结合时展的特点以及消费者的消费心理，充分将现代化信息技术融入平面设计中，实现空间的多维化发展.具体来说，现代化的空间多维化应用方向可以从两方面入手：一是可以在平面的二维码设计中，将空间多维化技术融合在平面图形中，使消费者能够通过扫描二维码实现虚拟现实的链接，从而使平面设计由平面向多维空间转换；再者就是在平面的效果图中将三维空间融入其中，让消费者能够通过扫平面效果图实现三维空间的动态对接，这一空间多维化的应用对于一些网上购物平台如天猫来说，能够让客户透过平面的产品图直观地体验虚拟三维实物.而这样一种空间多维化的应用更符合社会发展的趋势.

3小结

在现代化的平面设计中，元素视觉多维化表现方式与特点的形成，是建立在社会进步、国民经济发展、科学技术水平提升的基础上的，随着现代化元素视觉多维化技术的不断提高，平面设计在内容表达的方式以及效果、内涵等方面也不断向更广阔和更深层次方向发展.在平面设计中，通过运用具有多维化特点的图像、文字以及色彩等元素，使得平面设计其整体设计水平以及视觉上的表达效果皆得到了明显的提升，从而为消费者带来了更完整以及更新颖、冲击性更强的视觉体验。

参考文献：

〔1〕王艳歌.平面设计元素视觉表现的多维化[J].现代装饰:理论,2016(8).

〔2〕王卓.平面设计元素视觉表现的多维化[J].鸭绿江月刊,2014(11).

〔3〕何姗.平面设计元素视觉表现的多维化探析[J].文艺生活•文海艺苑,2016(6).

〔4〕付学佳.浅析平面设计元素多维化的视觉表现[J].北极光,2015(9).

现代平面设计的特点篇4

社会的高速发展推动了科技的发展，以电脑、网络、多媒体为代表的高科技开始出现在社会的各个角落。越来越多的平面设计者开始采用电脑——这种先进的设计工具进行日常的设计和创作，在这种高科技的推动下，现代平面设计呈现出更加多元的发展趋势。现代平面设计领域也展现出一种全新的创作形式，并开始涌现出越来越多的创造风格，如个性化风格、可持续化风格等。这些，都极大的丰富了现代平面设计的艺术内涵，给了受众更多的、不一样的切身体验和深刻感受。

二、新艺术直线风格运动及直线风格的特点

在十九世纪末至二十世纪初，在世界艺术领域里掀起了一场新艺术运动，该运动在世界上产生了十分广泛的影响，并在有些国家中表现得非常强烈。如西德奥等国，其中，以英法两国表现得最为活跃。在新艺术运动的风潮中，涌现出了大量的优秀作品，如《古尔宫》、《米拉公寓》等等。新艺术运动使得线条艺术开始受到广泛的关注。线条就是力量，这种审美观念开始成为艺术设计的一种潮流思想，在新艺术运动中，线条装饰倾向性开始出现。由于线条有直线、曲线两种表现手法，因此新艺术运动线条风格也形成了直线派和曲线派，前者以英国麦金托什和哥拉斯哥派等为代表，后者以法国和比利时为代表。直线风格概括起来主要有以下特点：

（1）直线和曲线相融的设计风格。此类直线风格是以麦金托什等为代表的。此派设计者深受日本浮世绘影响，热衷于对线条的运用。他们总是能够通过简单的直线和几何图形来凸显设计主题，彰显设计意图。在设计上，往往是用几何图形来做框架，然后用直线进行纵横交错式的布局，再加入少量的图案装饰。后来麦金托什开始意识到，利用曲线和直线融合能够达到更好的设计效果，因此，他开始尝试利用曲线来连接纵横直线的相交部分。并渐渐开始把这种融合风格应用到海报设计和一些室内装饰设计中。

（2）方形网格设计风格。这类风格的代表人物是奥地利分离派的代表霍夫曼，他的设计风格深受麦金托什的影响。他在设计中喜欢采用垂直和网络方法进行构图，这使得方形成为他所设计作品的重要设计元素。例如，他在椅子的设计中，采用整齐的格子装饰，让椅子既有庄重感，又有现代感。在他的装饰设计中，纵横直线和方格网状装饰设计风格开始形成。

三、直线风格对现代平面设计的启示

1.变繁为简，注重直线基本设计元素的运用

随着现代人审美意识的不断增强，审美观念的不断变化，现代平面设计风格也开始呈现出日渐复杂的特点。在平面设计中出现了个别图形设计崇拜，把平面设计当作了图形设计，而忽略了平面设计中点、线、面这些基本的元素。事实上，平面设计应该是万变不离其宗的，不应该脱离点、线、面这些基本的设计元素。直线作为一种设计倾向，具有自然简约的特点，学习和利用直线风格能够让现代设计者们重新审视直线的魅力，让他们树立严谨简洁的设计思想，从而遵循设计原则，利用直线来作为情感的表达符号。

2.培养批判和开创精神，形成独特风格

现代平面设计者要富有批判精神，对当前平面设计中的一些盲目追风现象，要敢于批判，不能盲目跟风。要积极学习新艺术运动的直线风格成果，汲取可贵的艺术设计理念和风格，并在此基础上努力的实现创新，形成自身的直线设计风格，从而将直线风格与时代文化相融合，充分地应用到现代平面设计中。在平面设计中利用直线风格时，可以通过线条的清晰勾勒来体现色彩的层次感，增加色彩的立体感，进而形成平面化装饰的风格，传达出一种给受众一种明快简洁的视觉感受。

3.讲究秩序的构图方式，凸显设计主题

现代设计师在应用平面设计风格时也不能滥用，特别是在版式上，要体现一种秩序感。要达到这种效果，设计者可以多采用竖版构图方式进行构图，突出边线轮廓。在整个平面构图中，要注意文字的缩减，构图元素的凸显。这种构图方式看似简单，但是能够做到主次分明，能够传达比较清晰直观的设计意图。

四、结语

现代平面设计的特点篇5

 

关键词：平面设计　传统文化　运用

一、引言

传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国平面设计应对传统文化作深人而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化，整合传统文化与平面设计的关系，探讨传统文化与平面设计的应用问题。

二、传统文化是现代平面设计发展的根基

全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的平面设计，这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在平面设计的过程中，对传统文化的学习是必要的。

中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘，它的意义是深远的。平面设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动，并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化具有独特的韵味，较西方文化表现的直观感性，多了些理性的浪漫理想，中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。

三、文化与现代平面设计的整合与应用

现代平面设计有必要以发展传统文化为己任，经济发展，现代技术的提高，把探讨当代设计的着眼点放在传统的文化中进行分析尤为必要。平面设计中具有诸多影响因素，诸如文化等，在西方艺术思潮融人中国平面设计的时候，我们对于中国传统文化重新从另一个角度思考，这吸引了很多目光。中国的现代平面设计离不开传统文化，也离不开当前的设计观念更新，现代平面设计理念必须植根于传统文化基础之上，建立在中国人审美情趣基础之上，现代平面设计的理念不但是融合现代设计观念和设计思维，也丰富了传统文化的内涵，创造符合当今时代特征的社会主义新作品。

在当今的现代平面设计中融人传统文化的一些特征、符号，也成为现代平面设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。比如建筑大师贝聿铭先生设计的中国香山饭店就是运用江南水乡青砖灰瓦色调，使现代建筑加上中国传统文化情怀，形成了一种文化上的共鸣。这里需要明白的是，在传统文化与现代平面设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程，借鉴传统特征和符号，有目的地选择作为文化载体的中国传统文化，将传统文化中精华融进现代平面设计中去。此，我们应该倡导使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统文化的精神元素融人现代平面设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，必定会使现代平面设计更具文化性与社会性，使传统文化得到再生，并焕发新的生机。

著名平面设计师靳埭强先生为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报设计，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化，构成中国山水自然绘画意境的疏散意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度。整幅海报制作结合中国传统图案艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。

奥运会标志的成功就是最好的范例：五星，五环，象形的“中国结”传统图案，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标志如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。该标志整体结构也是取自传统吉祥装饰图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并借以表达标志主题和传达人民的祝愿。

香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤乌两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这种对未来的美好希冀与向往的装饰图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。“上海老酒”包装的创意设计就采用了传统纹样和老上海建筑的特征，将传统图案和地域特征结合当代人的欣赏习惯，表

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现了老上海的传统文化，给人以古朴、回归的感觉，设计出了喜闻乐见的现代酒包装。

《迎接新世纪》海报赵萌在设计中运用了中国龙作为主题图案，把中国人民龙的情结与现代设计艺术结合一起，既有新意又不拘泥形式，在传统表现形式上强调新的创意、赋于新的内容，表现新的理念。其视觉语言简洁明快，一目了然。

中国定向运动协会的标志设计以体现人们回归自然、体验健康的愉悦精神内核作为创意原点。标志借用司南椭圆的外观造型与国际通用的定向运动标志相结合，取意天圆地方、天地合一之意，整个标志给人以宁静、悠远又不失动感，体现了中国定向运动协会“回归自然，体验健康，珍爱生命”的运动宗旨和“在休闲中锻炼，在锻炼中休闲”的理念。司南作为中国最早的指南针，四大发明之一，是中国古代人民智慧的结晶。司南的运用代表着中国传统文化的延续和升华，让人联想到定向运动的特点，更寓意着这项运动与中国的历史渊源。

在现代平面设计中，如何能把握传统装饰图案关系及运用，我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律。还要注意汲取中国传统民族图案艺术中的色彩精华并加以创造性地发挥与运用，才能更好地体现出的中国平面设计民族风格。

四、结语

现代平面设计的特点篇6

论文摘要：中国传统文化具有独特的韵味，拓展创作的自由空间，本文强度中国传统文化是现代平面设计发展的根基，重点论述了中国传统文化在平面设计中的应用。

一、引言

传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国平面设计应对传统文化作深人而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化，整合传统文化与平面设计的关系，探讨传统文化与平面设计的应用问题。

二、传统文化是现代平面设计发展的根基

全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的平面设计，这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在平面设计的过程中，对传统文化的学习是必要的。

中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘，它的意义是深远的。平面设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动，并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化具有独特的韵味，较西方文化表现的直观感性，多了些理性的浪漫理想，中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。www.133229.cOm

三、文化与现代平面设计的整合与应用

现代平面设计有必要以发展传统文化为己任，经济发展，现代技术的提高，把探讨当代设计的着眼点放在传统的文化中进行分析尤为必要。平面设计中具有诸多影响因素，诸如文化等，在西方艺术思潮融人中国平面设计的时候，我们对于中国传统文化重新从另一个角度思考，这吸引了很多目光。中国的现代平面设计离不开传统文化，也离不开当前的设计观念更新，现代平面设计理念必须植根于传统文化基础之上，建立在中国人审美情趣基础之上，现代平面设计的理念不但是融合现代设计观念和设计思维，也丰富了传统文化的内涵，创造符合当今时代特征的社会主义新作品。

在当今的现代平面设计中融人传统文化的一些特征、符号，也成为现代平面设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。比如建筑大师贝聿铭先生设计的中国香山饭店就是运用江南水乡青砖灰瓦色调，使现代建筑加上中国传统文化情怀，形成了一种文化上的共鸣。这里需要明白的是，在传统文化与现代平面设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程，借鉴传统特征和符号，有目的地选择作为文化载体的中国传统文化，将传统文化中精华融进现代平面设计中去。此，我们应该倡导使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统文化的精神元素融人现代平面设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，必定会使现代平面设计更具文化性与社会性，使传统文化得到再生，并焕发新的生机。

著名平面设计师靳埭强先生为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报设计，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化，构成中国山水自然绘画意境的疏散意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度。整幅海报制作结合中国传统图案艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。

奥运会标志的成功就是最好的范例：五星，五环，象形的“中国结”传统图案，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标志如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。该标志整体结构也是取自传统吉祥装饰图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并借以表达标志主题和传达人民的祝愿。

香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤乌两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这种对未来的美好希冀与向往的装饰图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。“上海老酒”包装的创意设计就采用了传统纹样和老上海建筑的特征，将传统图案和地域特征结合当代人的欣赏习惯，表现了老上海的传统文化，给人以古朴、回归的感觉，设计出了喜闻乐见的现代酒包装。

《迎接新世纪》海报赵萌在设计中运用了中国龙作为主题图案，把中国人民龙的情结与现代设计艺术结合一起，既有新意又不拘泥形式，在传统表现形式上强调新的创意、赋于新的内容，表现新的理念。其视觉语言简洁明快，一目了然。

中国定向运动协会的标志设计以体现人们回归自然、体验健康的愉悦精神内核作为创意原点。标志借用司南椭圆的外观造型与国际通用的定向运动标志相结合，取意天圆地方、天地合一之意，整个标志给人以宁静、悠远又不失动感，体现了中国定向运动协会“回归自然，体验健康，珍爱生命”的运动宗旨和“在休闲中锻炼，在锻炼中休闲”的理念。司南作为中国最早的指南针，四大发明之一，是中国古代人民智慧的结晶。司南的运用代表着中国传统文化的延续和升华，让人联想到定向运动的特点，更寓意着这项运动与中国的历史渊源。

在现代平面设计中，如何能把握传统装饰图案关系及运用，我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律。还要注意汲取中国传统民族图案艺术中的色彩精华并加以创造性地发挥与运用，才能更好地体现出的中国平面设计民族风格。

现代平面设计的特点篇7

关键词：平面设计传统文化运用

一、引言

传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国平面设计应对传统文化作深人而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化，整合传统文化与平面设计的关系，探讨传统文化与平面设计的应用问题。

二、传统文化是现代平面设计发展的根基

全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的平面设计，这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在平面设计的过程中，对传统文化的学习是必要的。

中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘，它的意义是深远的。平面设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动，并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化具有独特的韵味，较西方文化表现的直观感性，多了些理性的浪漫理想，中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。

三、文化与现代平面设计的整合与应用

现代平面设计有必要以发展传统文化为己任，经济发展，现代技术的提高，把探讨当代设计的着眼点放在传统的文化中进行分析尤为必要。平面设计中具有诸多影响因素，诸如文化等，在西方艺术思潮融人中国平面设计的时候，我们对于中国传统文化重新从另一个角度思考，这吸引了很多目光。中国的现代平面设计离不开传统文化，也离不开当前的设计观念更新，现代平面设计理念必须植根于传统文化基础之上，建立在中国人审美情趣基础之上，现代平面设计的理念不但是融合现代设计观念和设计思维，也丰富了传统文化的内涵，创造符合当今时代特征的社会主义新作品。

在当今的现代平面设计中融人传统文化的一些特征、符号，也成为现代平面设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。比如建筑大师贝聿铭先生设计的中国香山饭店就是运用江南水乡青砖灰瓦色调，使现代建筑加上中国传统文化情怀，形成了一种文化上的共鸣。这里需要明白的是，在传统文化与现代平面设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程，借鉴传统特征和符号，有目的地选择作为文化载体的中国传统文化，将传统文化中精华融进现代平面设计中去。此，我们应该倡导使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统文化的精神元素融人现代平面设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，必定会使现代平面设计更具文化性与社会性，使传统文化得到再生，并焕发新的生机。

著名平面设计师靳埭强先生为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报设计，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化，构成中国山水自然绘画意境的疏散意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度。整幅海报制作结合中国传统图案艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。

奥运会标志的成功就是最好的范例：五星，五环，象形的“中国结”传统图案，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标志如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。该标志整体结构也是取自传统吉祥装饰图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并借以表达标志主题和传达人民的祝愿。

香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤乌两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这种对未来的美好希冀与向往的装饰图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。“上海老酒”包装的创意设计就采用了传统纹样和老上海建筑的特征，将传统图案和地域特征结合当代人的欣赏习惯，表现了老上海的传统文化，给人以古朴、回归的感觉，设计出了喜闻乐见的现代酒包装。

《迎接新世纪》海报赵萌在设计中运用了中国龙作为主题图案，把中国人民龙的情结与现代设计艺术结合一起，既有新意又不拘泥形式，在传统表现形式上强调新的创意、赋于新的内容，表现新的理念。其视觉语言简洁明快，一目了然。

中国定向运动协会的标志设计以体现人们回归自然、体验健康的愉悦精神内核作为创意原点。标志借用司南椭圆的外观造型与国际通用的定向运动标志相结合，取意天圆地方、天地合一之意，整个标志给人以宁静、悠远又不失动感，体现了中国定向运动协会“回归自然，体验健康，珍爱生命”的运动宗旨和“在休闲中锻炼，在锻炼中休闲”的理念。司南作为中国最早的指南针，四大发明之一，是中国古代人民智慧的结晶。司南的运用代表着中国传统文化的延续和升华，让人联想到定向运动的特点，更寓意着这项运动与中国的历史渊源。

在现代平面设计中，如何能把握传统装饰图案关系及运用，我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律。还要注意汲取中国传统民族图案艺术中的色彩精华并加以创造性地发挥与运用，才能更好地体现出的中国平面设计民族风格。

现代平面设计的特点篇8

关键词：平面设计；水墨画；精神；意蕴

中图分类号：J222　文献标识码：A　文章编号：1005-5312（2012）33-0214-01

一、平面设计中水墨画的文化精神

水墨画是以水、墨为主，色彩为辅，纸、绢为主要工具，将水墨流动的特性和丰富的墨色层次，充分发挥与表现意境的一种绘画。水墨画相传始于唐代，宋元时期达到鼎盛。以笔法为主导，充分应用墨的功能。水墨画和平面设计具有不同的艺术形态。水墨画是纯绘画艺术，而平面设计是视觉传达艺术，水墨画作为中国传统人文思想的意象载体。

中国水墨画充分运用到平面设计中，融入创作者的观点、精神与思维既保持平面设计对艺术的阐述能力和判断标准，又寻求其与中国传统水墨之国间的切合，这也是现代设计师在设计中寻求重要的主题。平面设计处在应用设计和纯艺术的交叉点，兼有设计和绘画的特点，具有高度的象征性、浓缩性和自然性，是最能透射出深厚民族文化底蕴的视觉广告。在形式构造与空间的运用上，都非常值得现代设计师深入思考。水墨在平面的画面里通透、变化丰富，体现出他个人对水墨的文化理解具有较高的文化涵养，他充分挖掘出中国传统文化的精髓和神韵，完美运用在设计作品中。

通常意义上的形式美感都服务于内容；首先，针对设计主题，思考是否适合用水墨这种表现语言来表现，不是所有的设计都适合用水墨来表现。第二，如果用水墨画的语言来表现，对水墨画所包涵的思想内涵也应非常明确了解。因为，水墨画本身也包括了一定的思想内涵，如水墨的线带有画家个人的人格精神。所以，一定内涵对应一定思想的设计作品。单纯的玩技法会使作品空洞，不容易产生感染力。第三，水墨画和设计结合还应有形式上的美感。因此，寻找到两者的最佳结合点，我们便能自如的在设计中运用到水墨形式。

水墨画之语言形式美成为现代许多艺术家和设计师的普遍追求，并从水墨画中汲取审美智慧。在他们的作品中，有意无意之间都渗透着水墨画的思想的语言形式之美，设计师们以更理性的思考和冷静的态度来对待水墨和现代设计的结合。我们只有通过继续探索，以更应用更加成熟的手法将之运用在设计中，并产生出具有现代因素的优秀作品。因此，水墨画在平面设计与文化精神、语言形式上，都渗透着强烈的影响力，水与墨交融互渗的关系在宣纸上发生丰富奇妙变化，且随着设计师对其不断深入，使平面设计具有强烈的现代感和广阔的发展空间。

二、平面设计中水墨画的精神体现

设计师自身对水墨画文化的认识。不仅是传统思维流下来的形式艺术，也包含着国人的思维方式和文化心理积淀，也可以说这是一种文化基因。中国设计师是在中国文化的熏陶中成长起来的，水墨画作为优秀的传统文化，潜移默化的感染着我国的设计师。很可能激发起他们在设计语言上，对本土文化很强的倾向性，在这些作品中，从他们的作品中，我们可以很强烈的感受到浓浓的中国水墨情节，中国味道。有着深厚的民族文化语言，它包涵中国传统文化精神，它以其深厚的中国文化底蕴，对丰富设计的内涵和表现形式是巨大的宝库，为平面设计提供了丰富的养料。

我们在设计中认识墨色，应从墨色带来的心理情感因素和设计传达的信息上去认识墨色。墨色可呈现出黑白灰的形态，如果墨多水少，色相呈现为黑，黑色沉稳、深刻有凝重内敛之感，它包含了黑色以外的一切暗色的情感特征，并代表着事物的稳定性，可免浮弱。其坚实的性情，特别是其不透感会使设计展现出强力之美。如果墨少水多，或者无墨无水为白色，白色纯洁、空灵坦荡之。它涵盖了白色以外的一切亮色的情感特征，并代表着事物的明确性，因白即明，明则清，它会对黑色或其它暗色形成包围态势以凸显其浑厚的品性。在现代设计中，水墨柔美的情愫会促使其自身以外的色彩积极行动起来去传递信息。　艺术和设计是相通的，从水墨的空灵意境到平面设计构图的简约含蓄，艺术家和设计师都是擅于找出一个着力点，来表达他们的想法。平面设计可以借鉴水墨的构图充实自己的虚实关系，以自己独特的、具有强烈感染力的简洁图形语言来传达信息，深化了平面设计的感染力。

三、结语

平面设计发展到现今，从水墨画所蕴藏的中国文化深层意义中去探寻一些设计元素和创作灵感，来表现纯正的本土文化和设计思维特色。把中国水墨画充分运用到平面设计中，融入创作者的观点、思维与精神，激发我们对中国文化视觉的情感艺术，水墨与视觉传达之间的融合，使平面设计具有强烈的现代感和广阔的发展空间。

现代平面设计的特点篇9

关键词　国画　平面设计　组合　设计　创意

1 现代中国平面设计的现状

中国平面设计的诞生与20世纪80年代，并伴随着国内许多大学艺术设计课程的建立在一步一步的完善，平面设计已经成为时下中国最为热门和就业前景不错的专业和行业了。当我们深入剖析我们国内设计师们的作品时，却发现我们的设计作品缺乏的是民族特色和深厚的民族文化内涵，这就是当下我国平面设计根本落后于发达国家的根源。放眼当今世界的设计理念和思潮，“民族的也是世界”的设计思潮已经逐渐发展起来，而我国的设计者在学习发达国家的设计理念外，几乎抛弃了我们的文化精神内涵，在世界设计师都认识到了中国的经济发展潜力和文化思想带来的冲击时，在国际上“中国制造”、“中国设计”蔚然成风，而我们的设计风格却离“中国风”越来越远。

虽然近两年我们设计师也意识到了平面设计中中国国画元素的意境与平面组合的完美意境，也在创作中试图去融合他们，但是我们的设计作品却又出现了一个新的现象，那就是不加选择地照搬国画元素，以为只要设计中有中国风，那就能体现民族性和文化性。这样看来，在国内目前的平面设计中，国画元素和国画意境计入现代平面设计还需要一个漫长的过程，因为我们国画元素中很多形象和意境、图案不一定符合现代人的审美要求和时代的需要，这就需要我们的设计师们对中国国画有一个理解、吸收、再创造的过程，才能在理解和吸收的基础上更好的把国画中元素精华融入到现代平面设计作品中去，才能真正意义上在设计中表现出我们的文化特色和民族内涵。以真正本土化和民族化的设计语言及理论体系屹立于世界设计之林，凭借中国深厚的文化魅力成为引领潮流的先驱。

2 国画特点在平面设计中的应用

中国国画是勤劳智慧的中国人民表达生活和情感寄托的产物，堪称中国文化的精髓，在某种意义上讲，国画的表现形式也是一种形象化的书写形式。现代的平面设计中大量借用国画艺术元素已经成为了设计者追求的目标，分析其原因大致有两点：一是多数的艺术家都想在自己的设计中突破创新；另一方面是许多的民族艺术家已经在设计中开始反思传统文化中的精髓和包含的深厚的民族感情。在中国画的理论中，国画对色彩的研究颇为精深，绘画的表达和设计是使用抽象艺术表现设计理念的过程。作为当代的设计师，应该对国画艺术重新进行解读，在设计理念的表达和运用上多参考当代或者古代有名国画大师的绘画作品，要能从其中参悟到启发和借鉴，并要在自己的设计中做到古为今用，推陈出新，将国画的艺术表现形式完美地融入到自己的设计理念之中，才能形成独具本土特色的时尚设计作品。这里要特别强调国画的构图风格，国画的创作富于中国哲学的深邃，讲究的是经营，国画的构思创意没有一个固定的空间和时间的限制，创作过程中往往打破时间的限制，画家的主观思想才是创作的黄金法则，于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。

作为平面设计师，不仅要能熟练的使用现代化的设计软件，还要努力从国画意境和表现手法中去加以改造和创造，突破性的使自己的设计作品不仅具有实用性，还要具有美的性能。在设计时，要挖掘国画内涵本质，要为设计所用，而不是一味的照搬或者截图，这样不仅有利于现代平面设计在国际化中的商业推广，而且更加有利于中国设计元素走向世界。

3 国画吉祥图案在平面设计中的应用

国画中的吉祥图案主要来源于民间艺术，它是广大劳动人民在长期生产生活中用智慧创造出来的产物，这些吉祥图案所传达的就是人们对幸福生活的向往。吉祥图案主要是利用抽象和写意及谐音等表达手法，例如梅花鹿、蝙蝠、桃子就象征着“禄福寿”的含义。如果我们的设计者能将这些国画中的图案应用到我们的平面设计中，加以再创造，就能够创作出具有浓厚民族色彩的作品。在我国的设计当中还应该注意运用抽象和写意的中国化风格，比如设计中可以糅合山水画的黑白和晕色的深浅等。

4 国画色彩在平面设计中的应用

国画虽然注重色彩的搭配和渲染，但在实际的绘画中表现的是“虚实相生，无画处皆成妙境”的哲理绘画艺术。国画在颜色的运用上注重润色和凝重，赤、青、黑、白、黄这五种颜色是国画色彩的精髓，五种颜色代表着不同的意义，绘画者用简单的笔墨和色彩的表达，却能表达出最为丰富的内涵。国画色彩运用讲求的是“简”，“简”被视为一种凝练升华的过程，他是以最简单的色彩搭配组合表达最丰富完整的信息，追求的是画者外在形式与内心精神世界的完美结合。现代的平面艺术设计也应该追求色彩简单，并且这也是现代平面设计乃至以后发展的一个趋势，特别是现代抽象艺术平面设计中，“简约”已经被视为一种重要的表现手段和设计途径。设计师应该抛弃色彩的复杂结合和表现手法，在平面设计中应该去繁就简，使画面的颜色集中为一点，才能彰显设计师的主题和理念。

在平面设计中，应该更多的把国画中的色彩体系和理念组合到平面设计当中，发掘国画色彩文化的底蕴和内涵，才能在设计时表达出最为丰富的带有浓烈感彩的作品，才能让人们在欣赏现代作品的同时也感受到国画的精髓，形成情感上的共鸣，为现代平面设计提供了实质性的借鉴和启迪。

现代平面设计的特点篇10

关键词：传统文化；禅境；严谨

中图分类号：J02 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）30-0175-01

一、日本设计发展历史

曾经有人比喻日本是一个海绵一样的国家，这样的比喻生动地描绘了日本擅长吸纳别国成果的特点，而这个特点正是让这个太平洋的小岛国能在短时间内跃升为世界设计强国的重要原因。日本的设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，走在了设计的前沿。这不能不值得中国的设计师学习和借鉴。

1945年第二次世界大战之前，日本的设计师们却在对西方现代设计进行简单模仿，因此日本的设计发展缓慢。20世纪50年代，日本政府和民间的设计意识大大增强，欧美的著名设计师被频繁邀请至日本进行讲座和指导实践，传授设计知识，日本国内多次法办欧美设计作品展，还派遣学生到欧美学习，积极吸收世界现代设计的成果，设计艺术逐渐被正式纳入日本大学的教育体系，日本现代设计教育体系初步建立起来。20世纪60年代，伴随着经济快速而稳步的增长，日本的设计跨入成长期，日本的平面设计形如呈胜出之势。在随后的二十年中，日本的平面设计迎来了繁荣的时期，呈现了丰富多元的局面。20世纪80年代之后，日本平面设计产生了新的特征，自我个性取代东西文化的调性而成为新一代的设计师们倾向于把平面设计作为一种传达文化、表达个思想和情感的艺术方式，哲理化、散文化的叙事风格，追求深度的造型语言成为了这个时期明显的设计语言特征。经过半个多世纪的发展，日本成为的设计大国。难能可贵的是，在日本通过效仿西方现代设计而跻身世界设计强国行列的过程中，日本的传统绘画和设计风格、民族文化观念、民族审美立场等都得到了较好的继承和发展，形成了现代与传统、东方与西方、民族与世界相整合的包容并蓄的日本平面设计风格。

二、解读日本平面设计

（一）日本设计的传统与现代

日本的设计发展模式是基于把从外面学来的东西结合起来，加上自己的消化，达到融会贯通的地步，形成自己的独特的风格。从传统的日本设计中，可以看到中国、韩国的影响；从日本现代的设计中，则可以看到美国的、德国的、意大利的影响。

日本设计的一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制。发展现代化时能够完整地保持、甚至发扬了自己的民族传统设计。

日本人把不少传统的东西都保存得非常好，并且和现代设计的内容融合一体。日本的包装，特别是传统产品的包装，比如日本米酒、日本礼品、日本糕点、日本陶瓷等等产品的包装，具有相当鲜明的民族特征，还影响到远东不少国家的包装设计。

因此，我们可以看出日本现代设计的道路，是一条双轨并行的道路：传统和现代设计平行发展，互相不干预，但是在可能的时候也互相借鉴。日本的平面设计之所以在世界上有如此之高的地位，其典型的“日本化”设计风格是征服东西方受众的最重要原因。“日本化”的主要特征就是本土化、个性化和民族化，日本美学文化在长期的形成过程中，不仅具有静、虚、空灵等传统的东方韵味，还具有西方实用的、繁琐的特征，更有本身所具有的爱好优雅、纯洁的特征。日本自然美学观念中的“雪”、“花”、“月”和“物哀”之说，通过图像的表达就是对自然之中稍纵即逝的、纯洁的、伤感的事物的喜爱，特别以残月、落花、枯枝、红叶、衰草等事物的描写为最多。在平面设计中，他们就表现为一种图像简单、不完整、破损和以物寓意的设计风格。他们普遍认为“简单的优于复杂的，幽静的优于喧闹的，轻巧的优于笨重的，稀少的优于繁杂的。”

日本著名平面设计师佐藤晃一的平面设计作品就充分运用了民族的图像特征，他可能并没有运用日本传统的图像，但在他的平面作品中你会感到好像雪花静静地飘落，没有冲突与高潮，没有草野气，只有细致的、平静的抒情。以冷澈的笔触，平和的神情，冷淡中描绘了一个梦与现实分不开的世界。在色彩方面，日本的平面设计在运用?“白”、“青”等素简、清淡之色较多，他们喜欢自然事物及植物的原色和水的清纯无色，这是因为日本民族把自然事物的色彩也赋予了美学和文化学的意义。

在日本传统设计文化中那种清虚冷艳的设计美学思想在现代设计中依然有着强大的生命力。纵观他们的设计作品，“最传统的得到了保留，而最现代的绝不错过。”是对日本设计文化的总括。

（二）日本平面设计中的禅境

有人说，日本的平面设计给人感觉是心平气和、参禅悟道的老人的静心，如同细细品尝一杯茶，回味无穷。

禅宗是日本设计艺术所追求的一种最高境界。禅，原本为佛家的一个修炼法门，但经过代代承传沿袭，日本的禅宗已转变为平常人生活中的一些智慧。禅宗在日本盛行是因为禅宗的自然观符合本土的神道教义，崇拜自然的思想，加上中世纪的日本民族坚守俭朴的生活方式，与禅宗简朴的审美趣味一拍即合。禅宗融合了儒和道的某些思想因素，作为文化的精髓，与日本的设计艺术擦出了耀眼的火花。受禅宗的影响，日本的平面设计推崇少而简约的风格，推崇素色，排斥俗艳，讲究简单、朴素、风雅、古色古香和留白。过于修饰被认为是浅薄和缺乏幽雅高尚情趣。

日本知名品牌“无印良品”的极简主义风格和“虚无”的概念是体现禅境的一个典型代表。标志本身没有明确的商品信息，呈现出一个看似空无一物，却能容纳百川的容器。无印良品注重呈现产品的质地，包装力求简单朴素，使用环保的纸张做包装袋。无印良品的审美意识具有深刻的日本特征。它作为一个优雅而质朴的生活提案，在世界范围内造成了广泛影响。

（三）日本平面设计中的严谨

日本土地贫瘠，仅有12.9%的可耕面积，矿产资源贫乏，日本人不得不高度集团化，分工细致，崇尚小而精的标准。而且每年大小地震不断，台风海啸频繁，气象变化比较大，这就使得日本人较为坚毅，情感细腻，整个民族性格就是敏感、吃苦耐劳、小心谨慎。这种特殊的客观环境长久以来养成日本特有的东方严谨性。这种性格也同样体现在平面设计领域。福田繁雄先生曾经指出：“设计中不能有多余”。日本平面设计师十分讲究语法的严谨和对印刷技术的完全把握。在有限的版面中每一个视觉元素都精益求精。一个文字的字体、字号、间距、色彩，甚至对空白的大小、面积、形状都要进行认真的思量和实践，直到设计达到完美的境界。

参考文献：

[1]原研哉.设计中的设计[M].山东人民出版社.

[2]范作申.日本传统文化[M].三联出版社.