文化艺术讲座范文
时间：2023-12-19 18:03:04
导语：如何才能写好一篇文化艺术讲座，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
这次会议是在全县上下深入学习贯彻党的十七届五中全会精神，科学谋划“十二五”发展的关键时刻召开的一次重要会议。刚才，许多同志都结合各自工作实践实事求是地为我县文化事业的发展发表了一些意见和建议，这些意见和建议很有针对性和操作性，很有见地，今后，县委县政府将在决策层面认真考虑吸纳这些意见和建议，积极推动我县文化事业健康发展。
借这个机会，我代表县委县政府向多年来积极投身文化事业的同志们表示诚挚的问候和感谢！同时，我也谈一下召开文化工作座谈会的初衷和想法。
对于，在过去，从一些文字和与人的交往中，给我的感觉是：历史悠久，文化底蕴深厚，文学、书法爱好者众多；是人文始祖的诞生地，古城纪治所所在地，也是飞将军李广、大诗人李白的故里；葫芦河流经，千百年来也形成了与这一吉祥图腾相关的葫芦文化；1935年途经，宿营界石铺，又留下了宝贵的红色文化，等等。我来之后，好多对文化有研究和建树的老同志和我交流提建议，分别从不同层面上谈了各自对文化的探索和认识，提出要挖掘整理文化，形成体系等等，这使我对这片热土、文化有了一个新的认识。
但是通过这一年的了解，我觉得对于文化的挖掘和整理、体系框架的构成，以什么来统领文化？文化包含哪几个方面？如何补充完善各个方面的历史考证，补充实物内容等等，还需要发挥文化界各方面的人才力量，共同研究、一起探索。大家坐在一起畅谈，百家争鸣，每个人从各自研究的领域、方向和认识上进行交流，共同梳理。在此基础上，对文化的整体框架、体系形成一个比较共同认可的东西更好。如果形不成，但起码我们从各个方面、各个层次上对文化进行了研究、归纳，最后形成会议纪要，以后再不断探索和补充。文化的发展过程，本来就是一个吐故纳新、不断调整、与时俱进的过程。
基于这个原因，我们今天召开各方面、各行业的文化爱好者、研究者的座谈会，大家共聚一堂，共同探讨文化的历史、现状和未来，形成一个比较共同认可的体系，然后在此几乎上进一步推介，宣传、以文化搭台、经济唱戏，为推动经济、社会发展发挥重要作用。
一、正确估价过去五年来的文化艺术工作取得的成绩
过去的五年，是我县历史上经济社会发展最好最快的时期，是各项社会事业发展最好、城乡面貌变化最大、人民群众得到实惠最多的时期，也是我县文化事业发展迅速的时期。这五年，在县委、县政府的坚强领导下，全县文化系统围绕中心、服务大局，按照“普惠、共享、全覆盖”的要求，大力实施重大文化惠民工程和文化产业项目带动战略，文化事业和产业发展都取得了显著成绩。主要体现在以下几个方面：
一是城乡公共文化服务体系初步建立，服务功能日趋完善。“十一五”期间，全县文化系统坚持政府主导，社会各界广泛参与的原则，不断加大文化建设投入力度，服务城乡的公共文化体系初步建立。全县建成界石铺镇和八里镇两个规范性综合文化站，综合文化站总数达到10个，总建筑面积3000多平方米；建成农家书屋193家，配套图书24.5万册；经营性文化娱乐网点158处；各类公共文化服务设施的健全，为城乡各类文化艺术活动开展打造了良好平台。
二是文艺创作日趋活跃，精品力作不断涌现，形成了一支高水准、门类全、有活力的创作队伍。从上世纪80年代以来，的文艺创作活动一直非常活跃，而且取得了引人瞩目的成绩。尤其是文学创作和书法创作，在全市乃至全省，形成了一定的知名度和影响力。文学创作上，我县文学创作者的作品频频亮相在《人民文学》、《诗刊》《飞天》《星星诗刊》等国内中文核心期刊上，并且连续入选国内各种权威选本，省“黄河文学奖”第二届、第三届都有我县作家作品获奖，有一人入选了有中国诗歌界黄埔军校之称的诗刊社青春诗会，有12人出版了个人文学专著。书画创作上，我县共有国家级书画协会会员7名，省级书画家协会会员达19名，其中一人为省书协理事。近几年，我县书画家的作品频频在省市及国家级书画展览中入选并获奖。退休干部等人筹办的伏羲书画社等书画创作团体，也团结了一批中老年书法家和书画爱好者，他们自筹经费，编印书画书籍，积极参与送文化下乡等活动，极大地增强了书画艺术的感染力和影响力。戏剧、音乐舞蹈创作也取得了不菲的成绩。以本土题材为内容的戏剧《金果人家》、歌曲《成纪古城抒怀》、《的苹果红又甜》、《成纪赞歌》，舞蹈《女娲造人》等等，也都在省市获得好评并获奖。在去年的第三届崆峒文艺奖评奖中，我县文艺工作品获奖达14件，名列全市前茅。
三是文化市场渐趋成熟，文化产业健康发展。全县现有文化经营户121家，从业人员1355人，其中网吧12家，娱乐场所3家，音像店4家，书店21家，印刷企业4家，业务剧团3家，打字复印部22家。文化市场管理按照“整顿规范、引导培育、控制总量、优化结构、合理布局、规范经营、规划发展”的工作思路，坚持以规范促发展，以管理促繁荣，每年组织网吧、音像等专项整治活动5次以上，为未成年人健康成长创造了良好的文化环境。全县社会文化从业人员700多人，年经济收入1693万元，实现利润120万元。
四是文化服务面向基层，文化活动丰富多采。坚持每年举办10次以上全县性职工业余文艺汇演、文艺调演等大型活动。在大型活动的辐射、带动下，乡村文化活动丰富多彩，经常性开展图书阅览、社火表演、书画交流展览以及文体比赛等活动。坚持文化下乡常规化，除县上每年集中组织的“三下乡”活动外，县秦剧团每年送戏下乡演出300场以上，极大地丰富了群众生活。县文联组织的“春天送你一首诗”、“知名作家看”等活动，为文化创作搭建了一个交流平台，营造了良好的文化艺术氛围，向外界有效推介宣传了。这里值得一提的是，教育系统每年组织的校园艺术节、教师节等文艺演出，为培养文艺人才、营造文化氛围做出了有效的探索和努力，今后要继续提倡和支持。
以上这些成绩的取得，既是县委县政府正确领导、大力支持的结果，更是在座的各位艺术家辛勤努力、部门领导鼎力支持的结果。在这里我代表县委县政府向各位表示真诚的感谢！
二、客观认识不足，准确分析把握当前文化工作面临的形势和机遇
在肯定成绩的同时，我们应该清醒看到当前工作中面临的困难和不足：一是文化投入总量过小。二是文化艺术人才严重短缺。三是文化体系没有形成，亮点不够明显。四是文化深度开发短腿。以上四个问题，其实大家刚才的发言里都基本涉猎到了，我就不一一展开来说。
当前和今后一个时期，我县文化建设面临前所未有的大好机遇和许多有利条件：
一是近年来，党和政府高度重视文化工作，确定了文化建设和经济建设、政治建设、社会建设共同推进的“四位一体”发展战略。党的十七届五中全会明确提出要把文化作为经济社会发展的重要支撑，把加快发展文化产业作为转变经济发展方式的重点工作，着力推动文化产业成为国民经济支柱性产业，基本建成公共文化服务体系。刚刚闭幕的省十一届人大四次会议，确定了要以建设文化大省为目标，整合文化资源，加快文化事业和产业发展，把文化产业培育成社会经济发展新的增长点，这为我们做好文化工作提供了广阔舞台和发展空间。
二是去年以来，国家和省上出台了一系列加快我省文化发展的政策措施。去年5月，国务院办公厅29号文件明确提出，要支持我省加快发展，建设“工业强省、文化大省、生态文明省”，将建设文化大省作为了三大主要目标之一。文化部贯彻落实国办29号文件精神，出台了进一步支持文化建设的意见，“十二五”时期将从资金、项目、人才、技术等方面对我省给予重点支持。省、市委把文化工作纳入经济社会发展大局，与经济工作同安排、同部署，先后制定出台了文化大省建设、戏剧大省建设、农村文化建设的具体实施意见，并将文化工作中涉及保障人民群众文化权益的项目列入为民办实事内容，作为改善和保障民生的重要举措，加大了支持力度。
三是随着全省经济综合实力不断增强，“十二五”时期，各级政府将进一步加大对文化建设的投入，不断加强全省文化基础设施建设，进一步扩大文化产业规模。今年，省级财政进一步加大对文化建设的投入力度，安排新增1000万元文化产业发展改革专项资金，650万元非物质文化遗产保护、古籍普查修复出版资金，500万元少数民族文化事业发展资金，690万元乡镇综合文化站购置设备配套资金等，为进一步加快文化事业发展提供了有力保障。
可以说，当前，党和政府对文化工作的重视是前所未有的，出台了一系列的好政策，好措施，文化建设面临着良好的机遇。在机遇面前，我们应该怎么办？这是值得在座的各位思考的。
三、解放思想，开拓创新，扎实有效地做好今后的文化艺术工作
今后我县的文化艺术工作，要以全国文化先进县为动力，以实施“弘扬成纪文化、建设特色文化大县”为发展战略，按照“打造亮点、突出特色、深度开发”的原则，以项目为支撑，完善公共文化体系服务网络，建设一批设计先进、建筑规范、质量可靠、功能完善的重点文化体育设施。发展文化产业，优化产业布局和结构，健全各类文化市场，繁荣发展文学艺术，加强非物质文化遗产保护，抓好文化人才队伍建设，积极推动全县文体事业全面繁荣，文化生活丰富多采，优秀作品不断涌现。
（一）、抓住机遇，乘势而上，做好文化产业项目的争取和立项工作。
项目是带动地方经济社会快速发展的引擎，对于我们这样一个地处西部的财政供养县来说，项目的带动作用更是意义非凡。在地方经济发展水平没有达到一定程度的前提下，县文体广电部门要克服等、靠、给的思想，充分利用国家和省上出台的有关支持文化方面的政策措施，结合我们自身的特色和优势，研究制定我县文化发展规划，积极申报、争取一些文化项目立项实施，着力改善我县基础文化设施不足的问题。尤其是我县在特色文化产业发展上，基本还处于一个空白阶段，这就需要我们的文化管理人员思想上要解放、目光上要长远、行动上要探索，和本地有合作意向的企业家能联合起来，走研究、立项、开发、品牌化的路子，激活优势存量资源，延伸文化产业链条。支持具有地方特色的、刺绣、皮影、剪纸等民间工艺品的创新和发展，鼓励各类社会资本和民间艺人自筹资金投资兴办民营文艺表演团体，培育健康有序的文化产业市场，培育新的经济增长点。
（二）、突出地方特色，加大研究力度，着力打造地方文化名片。
新时期以来，一些有眼光的地方、政府都把打造地方文化名片、大力发展旅游业作为培育地方经济新增长点的主要渠道之一，并且取得了不菲成绩。我们都知道，“金果”的品牌，已经完全超越了原有的产业宣传品牌，而上升到了一个地方文化品牌，其对经济社会发展的推动作用无可替代。像宣传已久的“崆峒文化”、今年提出的“养生”品牌，充分说明了开发地方特色文化的优势和重要性。就在不久之前，关心文化的人士可能看到了这样一个消息，“貂蝉”商标在山西忻州、陕西米脂等地抢注的同时，却被我们的临洮注册成功了，这样一个传说中的历史人物，现状炙手可热的原因在哪？就是她蕴含的历史文化价值和巨大的商业价值，这个事情值得我们借鉴和思考。
就我们来说，有着丰富的传统历史文化资源，既有历史悠久的成纪文化、红色文化、李氏文化、葫芦文化，也有近些年兴起的教育文化、苹果文化等等，也是许多历史名人的故地，都是很有特色的。但是我们对这些历史文化的研究，对内我们自身的研究仍然处于浅条理、浅层面，不够系统，不成系统，没有真正深入进去开发省基本也是一片空白。如何挖掘、传承和弘扬好这些特色文化，如何让文化优势转化为发展优势？我有个初步的想法，首先得解决一个问题，就是用什么来概括和统揽我们的文化的问题。伏羲文化天水已经做得风生水起，红色文化会宁比我们更有优势，葫芦文化兰州也很有特色……在这种情况下，我在想，能不能用成纪文化来统领我们的的文化，涵盖我们的其他子文化。在以后的宣传和开发中，着力塑造“成纪文化”这一名片，在此基础上，分门别类，逐一开发和展示我们的红色文化、葫芦文化、李氏文化和教育文化、苹果文化、等等。并由此带动书画、特色产品开发相关产业和物流的发展，从而起到带动经济社会发展的作用。
这个思路能不能变成看得见，摸得着的东西，我们文化工作者责无旁贷，希望大家切实增强责任感，使命感，真正担负起挖掘、传承和弘扬地方特色文化的历史重任，群策群力，加快文化大县向文化强县迈进。
（三）、优化文艺生态，营造和谐氛围，推动文学创作迈上新台阶。
篇2
同志们：
这次会议的主要目的是贯彻全县维稳、安全生产工作会议精神，分析当前我镇维稳和安全生产工作形势，动员各级各部门以更大的决心、更高的要求、更有力的措施，扎实有效地做好访维稳、安全生产工作，为我镇的经济发展提供强有力的安全保障。刚才，肖平
主席、吴万年主任分别通报了维稳、安全生产工作情况，并对一下步工作作了周密安排，我认为，两位同志的讲话讲得很好，部署很全面，措施很得力，我完全赞同，希望大家结合自身实际，认真抓好贯彻落实。稍后还将与各村（居）签订责任状，下面我再强调三点意见：
一、统一思想，提高认识，切实增强抓好维稳和安全生产工作的紧迫感、责任感
维稳和安全生产工作关系到人民群众生命和财产安全、关系到经济发展、民生改善和社会稳定大局的重要工作。抓好维稳和安全生产是一项严肃而重大的政治任务，也是我们当前各项工作的首要任务。，是我镇有效应对金融危机并取得明显成效的一年，也是维稳、安全生产工作不断加强、持续改进的一年。全镇各类上访事件、死亡人数、重伤人数等指标均已明显下降。应该说，在我镇工业经济快速发展、重点工程建设、征地拆迁、占地补偿、资源开发等明显增多，维稳、安全生产压力不断加大的情况下，取得这样的成绩，确实来之不易。但是我们也要清醒地认识到当前维稳、安全生产工作面临的严峻形势。今年以来，全镇相继发生了鸟观嘴村“3.19”重大失火事件，中学学生死亡家属多次到学校闹事等，造成群众集体到县上访，给我镇维稳、安全生产工作带来很大压力。虽然造成这些问题有客观原因，也有主观原因，但是如果我们放松警，处理不好将会影响全县的稳定大局。那么我镇经济社会发展所取得的一切成绩将会被“抹杀”，将会“灰飞烟灭”、将会“毁于一旦”。各村（居）、镇直各单位一定要牢固树立“群众利益无小事、安全生产无小事，”意识，本着对人民群众高度负责的态度，思想上更加重视、行动上更加自觉、工作上更加扎实，警钟长鸣，常抓不懈，真正将维稳和安全生产工作落实到各项工作中，坚决遏止重特大安全事故发生，确保人民群众生命财产安全；要切实加强基层矛盾纠纷排查和妥善处置力度，坚决杜绝群体性暴力事件发生，确保全镇经济社会和谐稳定。
二、突出重点，狠抓落实，扎实做好2012年维稳和安全生产工作
三、加强领导，强化协作，确保维稳和安全生产工作措施真正落到实处
实把职责履行到位，形成齐抓共管的强大合力。共同努力开创全镇维稳和安全生产工作的新局面。
同志们，当前，维稳和安全生产工作是压倒一切的中心工作，是一项政治任务。我们要切实履行好各自职责，克服困难，狠抓落实。事情再多，维稳、安全工作也不能放松，工作再忙，维稳、安全工作也不能缺位，大家务必要进一步提高认识，统一思想，更加积极负责、扎实认真地做好工作，将本次会议的各项工作部署和要求真正落到实处。
篇3
关键词：中国传统文化艺术；美术鉴赏；教学改革
美术鉴赏作为高校公共艺术教育的重要组成部分，被列为普通高校的素质教育课程。当前美术鉴赏教学亟待解决的问题：即高校美术鉴赏教学应随着时代的变迁和美术生存条件的变化，结合中国传统文化艺术，深化教学内容，积极开展教学模式的变革，弘扬民族文化，发挥美术独特的教育价值，寻找美术与高校人文素质教育的深度融合，提升大学生的综合文化修养，真正发挥美术独特的审美教育功能。通过中国传统文化艺术与高校《美术鉴赏》课程教学改革，努力培养德、智、体、美全面发展的人才、高素质的复合人才、适宜时代要求的创新型人才。
1结合中国传统文化艺术来进行美术教学改革探索，提高教学管理水平
（1）结合中国传统文化艺术来进行美术教学改革探索，以课程教学质量工程为重点，加强教学质量工程的建设，加强教学质量与教学改革的紧密结合，提高教学的质量，以教学工作为中心，完善教学体系和质量，提高教师的教学水平。开展艺术活动培养学生实践能力，形成第一课堂教学与第二课堂活动相结合、课内与课外相结合、重点专项与大众普及相结合的教育模式。
（2）加强教学工作目标管理体系，强化教学课程的评估考核，完善教学质量标准体系;充分发挥教学的督导作用，加强教学的中期检查和学生的评教工作。组织教师积极参加多媒体教育软件制作比赛和青年教师讲课比赛。
（3）结合中国传统文化艺术，抓好教学工作，提倡教师开展教学方法的改革和创新。深化教师群的建设，充分发挥老教师、骨干教师的带头作用。创建课程的网络化教学体系。首期将建立网站以适应各门主干课程的网络在线教学的需要，为精品课程的申报做准备。
（4）进一步完善教学设施设备，创造良好的教学工作环境。在设施配备上，加大投入力度，以满足教学多元化的需求，使教学管理设备与时俱进。争取设立专门科研经费，制定鼓励教师参加科研的相关制度，促进教师从事课程相关的学术科研活动。尽快组建教学研究团队，为争创精品课程、打造教学名师及创办特色专业打好基础。
（5）加强学生的管理与考核，积极开展教育活动，全面提高学生综合素质。积极开展丰富多样的主题教育活动，开展艺术活动培养学生实践能力，形成第一课堂教学与第二课堂活动相结合、课内与课外相结合、专项重点与大众普及相结合的教育模式。通过竞赛促进和深化教学改革，促进教改与竞赛的双赢，加强指导老师对学生的创新指导与培养。争取取得更多的艺术成果，全面提高学生的综合素质。
（6）参与校园文化建设。参与管理和指导大型艺术社团的活动。举办人文艺术系列讲座及艺术展演活动，争取做到每月邀请一位国内外的学者、艺术家来校举办讲座或开展艺术展演活动。邀请国家级、省市级的专业文艺团体来校举办“精品剧目展演”和“高雅艺术进校园”的活动，努力建构和谐的校园文化和优良的育人环境。
2结合中国传统文化艺术来进行美术教学改革探索，改进教育方法与工作方法，强化教学质量，提升大学生的综合文化修养
（1）结合中国传统文化艺术，坚持艺术理论教学和专业实践教学两个基本点，坚持开放性的互动性艺术理论教学，由学生被动接受改为主动学习。始终坚持项目式的艺术实践，由虚拟性的课堂作业与社会赛事为目标，促进实战型实习。由此，学生主动参与艺术理论学习与艺术实践的积极性被调动起来。继续加强常规教学工作，鼓励师生参加各级各类活动，在各方面取得一些成绩。积极参与省内外高规格艺术赛事和实践活动。重视文化素质教育专用教材及教学课件的建设。编制多媒体教学课件，有效促进教学质量的提高。
（2）结合中国传统文化艺术，不断扩充教育内涵。注重对于优秀的民间艺术、民俗文化的梳理与传播，努力把我国灿烂的文化遗产提炼、整合为公共艺术教育的内容。组织活动，增强学生的民族认同感和民族自豪感，深化其对于中华文化遗产的认知。坚持将创新能力的培养纳入公共艺术教育的范畴，力求在培养学生的创新能力方面有所突破、有所收获。通过开设专门课程、组织相关活动等渠道，有意识地发掘大学生的创造潜能。
（3）结合中国传统文化艺术，有效融合社会服务。与国内兄弟院校和省市博物院、文化馆、官方或民间展演团体及设计公司等进行合作，一起承办或联办相关艺术文化活动。除在校的艺术类大学生及非艺术类的在校大学师生外，主要面向广大工农兵群众。其中，包括城市街道社区市民、政府工作人员和大型公司职员，以及驻地、武警战士和广大农村各类劳动群众等。充分利用各种媒体进行相关的艺术文化活动报导。其中，包括墙报等书写媒体和报刊杂志印刷媒体、广播电视传统电子媒体以及各类官方网络传媒等进行宣传报道。丰富活动内容，突出活动特色，完善管理机制：在原有活动基础上，继续突出书画艺术及其文化、审美文化及本原文化等的教学、欣赏、创作、设计、展览及参赛等各项活动；同时，加强书画艺术及其文化、设计艺术及其文化、审美文化及本原文化活动中的文化考察和学术讲座、艺术科研力度；此外，适当增设并加强节假日特别是寒暑假艺术文化下乡等社会实践活动。形成完备的常效机制，明确管理机构，健全管理体系；明确日常管理工作内容；确立师生结合的日常工作管理机制。形式多样。除基本的教学、欣赏、创作、设计、展览及参赛等方式外，还包括了定期开放日宣传与普及活动、文化考察、举办学术讲座、参与艺术科研项目；此外，在保证安全和满足校内教学要求的基础上，新增艺术文化下乡等课外社会实践活动，定期或不定期举办系列群众性的艺术文化竞赛或群众性的艺术文化表演及相关的艺术文化论坛活动。
总之，结合中国传统文化艺术来进行美术教学改革探索，有效提升大学生的综合文化修养，逐步培养一批有文化、有思想、有能力的艺术爱好者、收藏者和经营管理者。对弘扬民族文化精神和深入发掘中国传统文化艺术都有一定的理论意义，对如何提高高校美术鉴赏课程的教学效果、指导当前的高校美术鉴赏课程教学改革实践具有实际意义。同时，逐步推动中国传统文化艺术可持续繁荣发展。
参考文献
[1]李泽厚.美学三书[M].合肥:安徽文艺出版社,1999
[2]尹少淳.美术及其教育[M]．长沙：湖南美术出版社，1995
篇4
关键词：高职院校文化艺术素养教育现状实施路径
1高职文化艺术素养教育的重要性分析
在时代不断发展过程中，对大学生提出了全新的要求，而提高文化艺术素养教育也变得越来越重要。借助良好的文化艺术素养，可以不断提高学生的品格、气质以及修养等。文化艺术素养教育的重要实施途径，就是美育，可以与学生的审美需求相一致，将学生的精神能力提升上来，确保学生理性思维和感性思维的高度一致和平衡，进一步丰富学生的生活。比如欣赏一幅画，可以将烦恼抛到九霄云外。现阶段，在大学生基础素质中，文化艺术素养发挥的作用越来越重要，可以促进大学生更好地发展和进步。要对中华历史文化进行充分了解，并将传统文化的精髓充分挖掘出来，将学生的审美欣赏能力和审美创造能力等提升上来，进一步弘扬我国优秀传统文化，并将学生的人格健全化，确保学生具备良好的审美素养。如果人才能够具备较高的综合素质，可以大大提高工作效益，彰显个人魅力，一旦文化艺术素养严重缺失，很难保障一流的人才质量。所以在社会经济不断发展过程中，文化艺术素养是市场竞争力提升的重要推动力量，借助文化艺术素养，可以将学生的创新思维和创新兴趣充分调动出来，同时还可以将学生的情感充分调动出来，灵活应对各种危机情况和丑恶事件，树立对客观事物正确的情感态度。
2高职文化艺术素养教育现状分析
2.1文化素养层面分析
现阶段，高职的招生现状决定学生的文化课程学习能力普遍偏低，而高职艺术专业学生文化底子更为薄弱，尤其是英语等基础科目。由于在专业术科考试期间普遍被“重专业、轻文化”的氛围所影响，因此进入大学后，他们仍旧没有转变思维，甚至认为文化课程的学习可有可无，殊不知文化素养决定了艺术修养的广度与艺术内涵的维度。因此，高职艺术生很难满足高职文化艺术素养教育需求。
2.2综合素质层面分析
从高职艺术专业学生普遍之学情来看，学生对专业课程较为重视，能投入较多的时间和精力。但他们忽视了自身在人际交往的能力、自身素质拓展等方面的能力。以高职舞蹈专业学生为例，目前普遍存在的问题是，学生仅仅以掌握技术动作为目的，往往没有对舞蹈艺术本身的理论体系进行充分了解，缺乏理论与实践结合的辩证思维，综合素质薄弱，直接造成艺术形象的塑造和艺术表现能力的重复单一，是目前高职在培养艺术人才综合素养层面一个显著的问题。
2.3文学修养层面分析
一般来说，艺术和文学之间的关系是紧密联系、密不可分的，可以说，文学修养可以提高学生的审美修养和艺术鉴赏力，这直接影响他们的艺术创作能力[1]。基于此，如果艺术专业学生的文学修养难以保证，将会导致自身专业课程学习难度的增加，很难将艺术背后的内涵充分挖掘出来，也无法将文化内涵纳入到艺术作品的创作之中，进而很难将艺术内涵充分传达出来。
3高职文化艺术素养教育的实施路径
3.1合理引导，提升文化素养
艺术专业人才培养方案必须要对专业课程与其他文化课程学习进行合理安排。处理好两者之间的关系，比如文学、美学等[2]，需指出的是，高职教育和学课教育是有区别的，教师团队必须依据学生的学情，尊重客观事实，合理引导，如定期邀请艺术家进行人文类文化讲座，帮助艺术专业学生形成全面的价值观念。通过加强学生基础文化修养的培养，可以将学生的知识视野拓展开来，告诉他们，一个成功的“学艺人”，首先必须具备一定的文化底蕴，文化素养决定艺术表现的深度和广度。
3.2合理布局，提高文学修养
通过对学生实际学情进行客观分析，要确保文学修养方案制定的可行性和合理性，针对高职学生口头表达能力普遍较弱这一特点，可以结合专业特点，开设沟通、交流、表达的课程，这也意味着要同步提升他们在阅读和写作的能力，因为事实证明，在具备良好的文学修养的前提下，对于艺术专业学生日后的发展具有极大的促进作用。
3.3全员育人，提高内在思想素质
在艺术专业学生的培养过程中，要注重“三全育人”“全员育人”，将学生的心灵唤醒起来，使学生形成一定的价值观念和人生态度。高职院校要定期进行职业素质教育，将学生的道德修养、职业素质提升上来[3]。对于思想政治教育来说，其引导作用比较强化，对价值观念的形成给予了高度的重视，要求学生要树立高度的自律意识，推动学生综合、全面地发展。
3.4统筹兼顾，充分开发教学资源
对于艺术教育管理者来说，要注重将学生的艺术趣味性提升上来，并加强艺术专业课程的设置，不断提高艺术专业课程的艺术趣味性。在课程设置过程中，如果涉及到简单的技术性艺术训练课程，要注重对相关艺术方面的文化课程进行增设。在课程实践教学中，对于艺术专业学生来说，要基于横向视角，对多个学科进行对比和分析，并将学生的艺术学习创造性激发出来，更好地挖掘出艺术作品背后的文化底蕴，确保学生形成良好的文化修养[4]。同时，艺术专业教育管理者，还要注重艺术与文化课堂讲座的开设，加强与其他艺术院校之间的交流，将学生的交流热情充分发挥出来，实现艺术和文化的高效统一和一致。此外，对于艺术专业学生来说，还要将自身的艺术情趣提升上来，将现代化艺术观念渗透到位，并对多学科的知识进行充分了解。在现代社会中，艺术专业学生要具备良好的人文精神，并具备生存发展的能力。
篇5
是一种生活态度的选择，是生活品味的展现。
让我们从选择一种生活的态度开始，从心灵深处的感悟开始，
给自己存一份本来的自由之心，开启生命力的觉醒。
“和雅集”是以倡导禅意美学为主旨的中式艺术品牌，隶属北京竹语间文化发展有限公司。
通过传世的收藏理念、极致的美学主张、稀有的原料素材、高雅的文化内涵，来创造出一种“中国式艺术品牌新模式”，从而推广一种“简单、宁静、愉悦的生活方式”。
“器识夷淡，襟怀和雅，神清志逸”―― 《旧唐书.文苑传中.贺知章》，以源于东方文化中最具代表性的主题“清寂和雅、无为而无不为”作为品牌的艺术与经营理念，这种具有修行韵味的生活意境，真正体现了东方精神的自由与智慧，也开启了西方世界过度的物质追求后的对生活理念的重新思考。以此为出发点，我们以竹语间艺术机构为依托平台。致力于将雅致的艺术风格高超的传承工艺相结合，创造出优雅而禅意的中式艺术品系列。将其理念通过不同方式的体现使之成为一种对中式艺术的重新认识。通过举办相关文化讲座和艺术展览，展现和传递中国传统文化的博大精深。
竹语间文化艺术机构
竹语间文化艺术机构主要是以文人画、古典家具为主导，多知名佛学、国学、道学大师，亲临艺术机构进艺术展览、行沙龙讲座，讲座涵盖国学、书法、养生、鉴赏、古琴、茶道系列，反响热烈，成为京城重要的展示国粹的艺术中心和弘扬国学的人文机构。2011年初竹语间诚邀台湾著名书法家带领台湾学者团在中心进行书法鉴赏讲授与交流活动，为海峡两岸的传统文化交流起到了推动作用。
篇6
1.搜集散落民间的历史文化资源。
搜集资料是基础。虽然国家管理着丰富的群众文化艺术资源，但也有很多散落在民间。近些年来，由于人们生活水平的提高，群众的文化生活也渐趋丰富。民间的收藏市场十分活跃，收藏爱好者与日俱增。对于收藏爱好者手中的珍贵艺术资料，相关文化部门应当给予相当大的关注，可以采取收购或者征购的方法，然后给予捐赠者物质奖励及精神奖励。搜集工作不能仅仅限于国内。近年来不少研究资料表明，我国很多的文化艺术都流传在海外。相关人员可以通过互联网等现代科技来对散落在国外的文化艺术资源进行搜集和整合，或者在经济允许的情况下动身去国外进行“海外寻宝”。
2.把文化艺术档案的建设摆在重要位置。
要进行群众文化艺术档案的管理，首先要把它摆在一个重要的位置上，这样才能对其足够的重视。由于部分县市经济不很发达，可能在建设文化艺术档案时缺少资金，这样就使得档案管理人员身兼多职。进行群众文化艺术档案管理，先要为其配备几名业务能力好，责任心强的专职管理人员，这样才能使这项工作专业化，不至于被其他工作影响。而且要让管理人员认识到自己工作的重要性，让管理人员热爱自己的工作。在管理人员开展工作的时候，要上档次，要跟上时代的步伐。另外，专职管理人员要有足够的文化艺术知识，在收录的过程中，要对材料进行鉴定，要取完整，真实和具有保存价值的材料。要用辩证的观点去考证，去伪存真，科学划分各种档案，提高文化艺术档案室的质量。
3.政府拨款。
经济是开展活动的基础。没有物质保障，建设文化艺术档案只能成为一个口号，一个美好的愿望。我国是社会主义国家，国家可以进行强有力的宏观调控，建设文化艺术档案，需要国家的经济支持。政府要对其进行专门的拨款来为其提供强有力的物质保障。相关部门可以利用这部分专门款项来进行档案室的搭建，使艺术资料得到妥善的保管，还可以购进一些先进的设备，要求专业人员把相关文化资源以图像，文字，影像等方式记录下来。
4.联合社会力量。
群众的力量不可小觑。其一，政府通过网络、报纸、电视、展览等形式，为文化艺术进行宣传，提高群众的关注度，激发群众对文化艺术的兴趣，使群众自发把自己所藏有的档案或文化艺术资料捐赠出来。即便不方便捐赠出来的，也可以使他们积极配合，为他们手中的文化艺术资料做个备份，把这份遗产保留下来，为我国文化艺术的多样性增添一抹色彩，为更多人了解这一文化艺术形式做宣传。其二，联合社会力量，成立文化艺术档案征集基金。基金的捐赠可以是团体，也可以是个人，这样可以减轻政府的财政压力，也使得群众更有参加的积极性。
二、群众文化艺术档案利用
管理与利用是群众文化艺术档案的两项重要内容，管理是前提，利用才是根本目的。群众文化艺术档案种类繁多，内容丰富，搞好群众文化艺术档案的开发，挖掘出其内在的价值是十分重要的。
1.为领导决策服务。
群众文化艺术档案中包含了很多对群众文化艺术事业发展有业务指导作用的资料，那是许许多多的人通过实践总结出来的经验，具有很强的说服力。从档案中选择出有价值的材料，给馆内领导提供科学、正确的理论依据，为馆内领导做出正确的决策服务。同时，将这种材料整理出来上交上级领导，使各个职位的领导们都可以作为决策的参考。
2.为文化艺术研究提供材料。
群众文化档案中含有五十年代至今多年来编写人员汇合整理的素材，后经过不断的补充，收集，整理，完善，详细的记录了文化艺术工作者的过去和现在，见证了文化艺术事业的兴衰，饱含了几代人的心血。这样用几代人的光阴谱写的档案，内容极为丰富，为后世研究文化艺术提供了强有力的历史资料。
3.丰富群众文化艺术生活。
群众文化艺术是群众在日常生活中创造出来的，自然也要“回归”到群众的日常生活中去。群众文化艺术整理成档后不能被束之高阁，仅仅成为尘封起来的记忆，而是要使它们更好的为群众的文化艺术生活服务。为了让更多的群众更好的了解文化艺术，文化馆内的专业干部，业余作者开办讲座，对部分作品评论，鉴赏和讨论，使群众畅所欲言，带动群众对于文化艺术的积极性；发挥现有影像资料的作用，复制文艺资料，在中小学，单位，企业中广泛宣传，帮助基层搞好群众文化活动；举办类似写作，摄影，摄像的比赛，将比赛过程以及重要人才的简况录制下来，在重大活动中进行展览，让群众看到文化建设的成果；将死档案变成活灵活现的艺术形式，例如可以将其改编成话剧，电影等群众喜闻乐见的艺术。群众文化艺术档案中记载了各门类人才的文化艺术成就，它所涉及的一系列专业技术成果都历历在目。档案中所提供的资料可以有效地证明各门类人才的业绩，有利于认定和核实。既防止了个人因年代久远而造成的疏漏，又有利于调动艺术人才的积极性，使他们更好的创作出群众文化。
4.宣扬中国群众艺术文化。
对于群众文化艺术档案的建立，不仅要把珍贵的历史文化资料保存下来，还要发扬出去。群众文化事业单位在开展业务的过程中，可以同国外相关单位联合举办，这样，有利于将中国群众文化发扬出去，在海外传播开来。有利于文化之间的传播和交流，更可以吸收国外的先进文化，来发展中国群众文化，使群众文化的艺术形式和内容更加丰富。传播到国外，也有利于中国文化与海外文化融合，，共同为文化的多样性做贡献。
三、结语
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关键词：艺术设计；文化艺术素养；创新
一、艺术设计学生创新意识现状
艺术设计是人类为了实现某种目的而进行的一项创造性活动，其基本特点是实用与美观的结合，即赋予设计物功能和审美的双重作用。设计活动是一项以审美创新为主旋律的创造性活动，设计过程就是围绕解决问题而进行的审美创新的过程，可以说没有创新，艺术设计失去了生命活力，也失去了生存的价值。在知识产权已经普及的今天，艺术设计本身所体现出的创新意识、创新能力等，更加受到了社会、企业、以及设计者本身的关注和重视。创新已成为艺术设计引领市场的灵魂，对于身为设计专业的学生来说，创新更为重要，是他们今后走上社会能否很好生存的法宝。然而就目前高校艺术生的创新能力来看，尤其是民办院校艺术生，普遍存在以下情况：
（一）主动创新意识不强
受传统应试教育模式的影响和制约,有的学生缺乏创新的欲望,头脑中未形成一种追求创新的意识;有的学生不满足于现状,想超越现实,却又缺乏行动的信心;有的学生虽然认识到创新的重要性,但在生活中又不够主动,缺乏创新的毅力,一遇到困难就退缩,没有勇气挑战新的事物;在学习过程中,主动思考问题,主动提出问题的学生不多。
(二)拓展创新思维的想法不够
创新思维是人们在认识事物的过程中，运用自己掌握的知识和经验，通过分析比较、综合提炼、抽象加工，再加上合理的想象和感悟，产生新思想、新观点的思维方式。创新思维是创新能力和方法的先导，是培养学生创新能力的重要环节。传统的“老师授课,学生听课”的艺术理论知识教学模式,缺乏必要的启发教育和学习讨论,学生按照同一思维模式接受教师的教学观点和教学内容，在创新思维的深度和广度上、在观察的细致性和全面性等方面比较欠缺，不能拓展新思维。有的学生想去创新,可他们不知道从何入手,缺乏指导他们去创新的力量,传统教学模式所灌输的单一思维方式,未能为拓展学生创新思维提供必要的环境条件。
（三）文化艺术知识的缺乏导致创新思维滞后
在全国高考中每年的美术考生大军浩浩荡荡，蔚为壮观。由于高考对文化课单设了一个艺术类的文化考试科目，所以在高中时就把学生分了类，优秀的学生学理科，次一点的学文科，文科中再次的学生为了找出路，无奈地报考艺术设计，但他们没有绘画基本功，大部分考生匆忙补习三个月的素描，色彩就应对考试，考生中真正酷爱艺术设计的并不多，再加上本身文化艺术底子就差，在大学的设计学习中，运用相关知识进行创新思维的能力就比其他一些同学滞后。
尤其是在21世纪，流行时尚文化的冲击，偏重于用电脑进行各种活动，轻视了书本的知识，忽视对文史知识的提高，尤其对传统文化，如戏曲、书法、艺术鉴赏等知识知之甚少，更不用说去进行启发式联想创意了。曾有教师在一堂广告设计课上布置学生以中国传统佳节为主题设计公益广告，要求文案撰写贯穿古代文人诗词作为烘托。不少学生由于对中国传统文化知之甚少，文案中的诗词文不对题，人非人、事非事，不知其意，错字连篇，闹出了让人啼笑皆非的笑话，创新谈何而言，思维方式也只能一度的停留在模仿借鉴上了。
二、文化艺术素养在艺术创意中的重要性
（一）文化素养在艺术创意中的重要性
艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，设计者首先要面对的是对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。没有文化根基，驾驭艺术设计时就难以达到纯熟的境界，难以挖掘艺术的深意。在设计作品中注入相应的文化内涵，已成为增强艺术设计作品感染力不可或缺的手法。尤其是中华民族具有悠久的历史文化，创造性地运用和发展本民族的特色，创意思维的源泉将会连绵不断。
一个典型的实例，中国联通的标志是由一种回环贯通的中国古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来。标志造型中的四个方形有四通八达，事事如意之意，六个圆形有路路相通，处处顺畅之寓，而标志中的十个空穴则有十全十美之意，洋溢着古老东方的吉祥之气。其创作的灵感来源于对中国历史文化和东方文明的传承观念的提炼，这就是典型的文化对创意的影响。
（二）艺术修养在设计创意中的重要性
艺术素养是创新灵感的来源之一。艺术修养，属于美育的范畴,它主要指:文学艺术欣赏、审美能力、艺术才能等方面的教育培养。具体包括:视觉艺术、听觉艺术、综合艺术、造型艺术，以及自然美、环境美的熏陶。艺术修养最终体现为审美的感情、判断和鉴赏能力。在人的成长过程中，对陶冶人的审美情趣、提高人的思维能力、增强人的判断能力起到潜移默化的作用。一部优秀的文学作品、一支动听的乐曲、一幅优美的画卷、一座造型高雅的建筑，无不给人以美的愉悦、感情的升华、心灵的震颤,让人体会到高尚、优美、庄严、宁静,不仅能使人的大脑得到充分休息，而且在艺术活动中能激发学习的兴趣和灵感。
三、如何加强学生的文化艺术素养，提升学生创新思维能力
（一）课堂上综合知识点，积极引导，变复杂为简单，变被动为主动艺术教育是应在教学过程中不断激发和提高学生敏锐的视知觉观察力、审美感受力和审美创造力。民办高校艺术生的性格特点在于他们对自己学习的自控力和自觉程度上很难把握，有些同学由于缺乏学习的主动性，上文化理论课时无精打采，更不用说课下读一些有关的专业书籍。对此，我们必须在平常的上课过程中就应该教会同学们养成多读专业书、多了解当代先进的艺术设计思想的好习惯，引发大家学习学科前沿知识的兴趣。同时还必须加强整合人文艺术教育的学科资源，让大学的艺术教育课渗透更多的人文内涵，而不仅仅是技艺上的传授。还要注意将美学、艺术史、设计史、艺术批评、艺术创作、艺术心理学等相关学科进行有效整合，加强专业指导和交叉构建。把复杂的艺术评论或者设计史通过简单有趣的方法概括归纳将给学生，同时让学生参与到调查、收集并研究不同时代，不同民族之间的作品，了解作品产生的时代背景和作者的生平阅历，进行PPT讲解，通过比较鉴赏并挖掘作品背后隐含的意义，这样学生的积极性也挺高了。
（二）课堂外给学生提供资源、拓展知识，在实践中激发灵感
利用我校艺术大楼图书阅览室这一平台，每学期购买一定量的图书学习资料，可以包括文学、史学、绘画、书法、雕塑、国内外优秀设计作品集、杂志期刊等，让学生定期的去借阅，并规定一学期至少要读两本书，并写出相应的提纲总结，把学到的知识进行一次公开的或者小班的课堂汇报，然后结合汇报给学生提出一设计主题，让其结合所看所学的知识进行一次贴近生活的设计体验，要紧密结合绘画技法、知识涵养和审美欣赏这三种与美术相关的能力在艺术创作中的运用，体现创作主体情感、意志、态度等个性化的元素，同时把这汇报和设计作为考核的一部分。那么这样学生的课外知识量不仅扩充了，而且也加强了思考的主动性，同时在开展设计活动的时候能自觉的引用课外知识，灵感也随着知识的丰富油然而生。
（三）结合学生要求，举办各种艺术门类的专题讲座
开办校园专题讲座一直是我设计专业所注重的，并且在这方面一直在做，学生从中还是学到了不少知识，但是这方面还做的不够好，应该涵盖各个方面，让学生自愿听讲、自愿参与、根据学生反映意见开展相关的讲座，这样无形提高了学生的参与感。高水平的专题艺术讲座集学术功能、教育功能于一体，能够帮助学生增强文艺知识，拓宽视野，扩展知识面，使学生学到许多在课堂上难以学到的东西，学生看的多，听的多，了解的多了就无形中会影响自己的思维模式，启发创作灵感。
（四）走出校门，参与活动、增长见识、激发灵感
走出校门，多去看看别人的东西，不论纯艺术绘画，还是设计作品，从中学习别人的长处，避免把知识禁锢于书本或是课堂。可以多参加一些各高校间的作品交流活动，参观一些名人画展，设计展；还可以经常去艺术馆、美术展览馆和历史博物馆去取取经；甚至在采风、考察活动中广泛了解当地民族特色文化，收集素材充实自己的资源库，目前很多艺术类高校都采取了最后一学期外出采风的模式进行教学，学生在旅途中将自己所看的，所经历到的用相机或者笔或者绘画的方式记录下来，在与他人的交流中虚心请教，比较观点、提炼精华、学习经验，慢慢的发现自己在多听多看多问中不断进步，从而获得更多的创作灵感。设计不是独立存在的行为，坐井观天的学习方式不可取，要在与其他学科的交流中寻找设计元素和构成方式。
篇8
青年文化艺术节是青年朋友青春、友谊的盛会，是青年朋友一展才华的大舞台，团组织亦可以通过审美活动发现人才、培养干部，建立高尚的审美情趣，创造一个宽松、和谐的政治环境。
一、青年文化艺术节策划程序
1、时间的选择。青年文化艺术节的举办时间可根据所在地区的气候、自然条件而定，以有助于普及性艺术活动和旅游观光活动的开展，并会产生相应的经济效益。比如，哈尔滨市举办青年文化艺术节，可能选择冬天或夏天。冬天可以开展冰灯、滑冰、滑雪、狩猎等艺术、体育活动，夏天可以借助于松花江、太阳岛美丽的风光，吸引更多的人参加。一般说来，选择好时间是使文化艺术节办出特色的前提，若能同旅游观光相结合，更是锦上添花。 青年文化艺术节的时间期限一般要紧凑、集中，以6－10天为佳，根据内容也可搞4－5天。
2、组建筹委会。筹委会由团组织或青联、学联牵头，同时确定执行主席。下设各活动职能部门：
（1）活动处；
（2）文艺处；
（3）联络处；
（4）会务处；
（5）新闻处；
（6）办公室。
3、确定青年文化艺术节的目标与主题。目标与主题的确定一定要符合青年文化、艺术氛围和环境，做到有的放矢。比如，天津市第一届青年文化艺术节就提出了“两个创造，一个结合”的宗旨。即创造改革开放的文化氛围，创造青年脱颖而出的机会；高层次文化与群众文化相结合。 设计主题一般鲜明、突出，用几个字概括，或两个字一组，或四个字一组，简练、生动，充满青春活力。在主题的基础上设计艺术节宣传画、宣传口号及艺术节标志。
4、青年文化艺术节的规模。根据青年人的审美趣味和社会大众化的文化需求而确定规模，同时要分析群众文化消费能力和各企事业单位领导功能以及人力、物力、财力、设备情况（尽量不为艺术节进行大量的设备投资），并且保证经济效益。
设计方案要依照主题而定，除了请专家设计之外，可发动群众设计，多设计几套方案进行综合比较，最后确定目标。方案设计的方式一般有3种：
（1）仿照。可参照其艺术节或国外艺术李的方案。比如，国际青年节、国际友好城市艺术节、民间文化艺术节等等；
（2）组合。吸收各种艺术节的形式、内容，以适应自身需要；
（3）独创。强调特色，搞出新花样。比如，天津市第一届青年文化艺术节开幕式，搞了一个百米画卷，参加创作者有名人也有业余作者，有花甲老人也有4岁儿童，再配上数百只和平鸽与各式彩色汽球，使开幕式新颖、宏大，别开生面，烘托了“世界和平万岁！”的文化艺术节主题。 方案确定要先大纲、后细节，将事情落在实下。同时，要预测一下条件的变化。
二、准备工作的安排
1、青年文化艺术节简介的制作。简介包括下列内容：
（1）说明及意义；
（2）几大系列活动；
（3）所邀请的艺术团、艺术家介绍；
（4）宣传口号；
（5）组委会名单（要求印刷精美）。
2、办理公证手续。
3、办理临时演出许可证。
4、办理申请财政拨款。
5、制定广告策划及招商方案。
6、制定经费预算表。
7、办理免税申请。
8、申请社会赞助的报告。
9、制作艺术节活动一览表。
10、聘请记者。
11、出版艺术节专刊。
12、开幕式与闭募式方案及节目单位。
13、制定各类比赛报名简章（包括比赛要求、评委设置和评分标准）。
14、新闻会。
15、艺术节会徽的征集与设计、宣传画的征集与设计。
三、青年文化艺术节的步骤
1、宣传工作。
（1）发放文化艺术节简介，张贴文化艺术节宣传画；
（2）利用新闻媒介进行宣传；
（3）利用行政手段推广、实施。
文化艺术节宣传发动一般要提前20天进行，在此之前要有所渗透。
2、开幕式。形式式的特点要确定风格，突出主题。
3、展开青年文化艺术节的系列活动。主办者抓好艺术表演、艺术交流和文化交流活动。各基层单位抓好群众艺术、文化活动。
4、闭幕式。闭幕式的特点一般是反映成果，涌现新人，对以搞汇报演出及各类比赛的汇总。
四、青年文化艺术节系列活动设计方案参考
1、中、外舞台艺术表演。邀请国外艺术团体演出，由组委会专门组织。
2、艺术展览与历史文化评展。可委托各社会团体、协会举办。
3、电影及电视艺术讲座。可委托电视台、电影协会举办，聘请专家、学者及影视艺术家讲学。同时，可举办青年电影周、校园戏剧节。
4、青年文化研讨会。可委托青年报社、青年杂志社、团校及高等院校举办。
5、群众艺术、文化活动。由各级团组织举办。一般要有民俗艺术与民间文化及家庭文化活动、交谊活动、商业活动等。
6、各类文艺活动大奖赛。可委托各文化、艺术团体、青年宫、少年宫、青少年活动中心及高校举办。
7、体育比赛。
五、青年艺术节活动精选
1、比赛活动。
（1）国际标准舞锦标赛；
（2）健美与健美操比赛；
（3）金秋龙舟大赛；
（4）农民歌手大赛；
（5）百家艺术家庭大赛；
（6）影视剧本征文；
（7）杂文征文；
（8）青年歌手大奖赛；
（9）青年演讲比赛；
（10）十佳系列大赛。
十佳歌星、十佳笑星、十佳舞星、十佳摄手、十佳画家、十佳书法、十佳票友等。
2、文化、艺术活动
（1）时装表演与时装展销会；
（2）大学生文艺会演；
（3）大学生两校辩论会；
（4）少儿艺术会演；
（5）图书展卖及交换大会；
（6）青年生活大全酬宾展销；
（7）集邮展览及集邮交易会；
（8）青年艺术博览会；
（9）室内装饰艺术展评和青年花市；
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关键词： 松江民间文化艺术 现代设计 再创作
一、松江民间文化艺术的发展现状。
“上海之根”是历史赋予松江宝贵的文化财富，也是松江兴起文化建设新、提升文化软实力的战略选择。“上海之根”亦是历史对于松江的馈赠，无论是从上海的发展历史还是松江的历史文化，抑或是历史文化的传承来看，今天的松江比较完整地保留了历史文化的遗存，同时优秀的文化传统仍然在焕发着蓬勃的生机。府城文化、山水文化、农耕文化、书画艺术、饮食文化、宗教文化、民族文化、非物质文化等方面，都有着丰富的内涵和鲜明的特色，并仍然在上海和全国发挥着较大的影响和作用。
目前松江地区较为著名的民间文化艺术代表主要有：松江顾绣、古乐《十锦细锣鼓》、松江剪纸、松江皮影戏、松江丝网版画等。另外，还有一些比较有特色的农耕文化，如搓绳、草编、竹编工艺等。这些民间文化艺术遗产名声远扬，具有悠久的历史和鲜明的地方特色。但随着城市化进程，这种具有浓厚地方特色的民间文化艺术在艺术传承方面已后继无人，濒临消失，更谈不上发展。
比如松江地区著名的皮影艺人有九亭陶鸿儒皮影戏班（已故，毛氏第四代徒），洞泾陆留其皮影戏班（毛氏第五代徒，现年83岁），泗泾余友三皮影戏班（毛氏第六代徒1921―2008，6），还有九亭毛耕渔的嫡孙朱国明（又名毛宝祥，1927―1993）。83岁高龄的陆留其老先生是上海地区健在的具有代表性的皮影传人之一。其他还有79岁的朱锦洪（后场和绘制皮影）、孙品同（79岁，乐队）、吴厚生（90岁，乐队）、唐洪官（69岁，副手）。这些皮影艺人们大多已步入高龄，有的已经去世，松江皮影艺术的抢救保护和传承发展工作已到了刻不容缓的地步。
又比如松江著名的民间剪纸艺术，随着社会的发展，其传统功能在不断减弱。一直以来，松江的民间剪纸艺人大多是凭个人的喜好，或者是家庭的影响在继续着剪纸手艺，手工艺者之间缺少交流和创新，只是艰难地维系着剪纸血脉，在传承和发展方面亟待突破和创新。
二、松江民间文化艺术发展不足及逐渐淡化的原因。
进入二十一世纪后，松江的民间文化艺术得到了重新的认识和重视，自2000年起，在松江区文广局文化馆的积极倡导下，松江区每年举办松江迎春剪纸展，有很多民间艺人积极参与和支持。时至今日，已连续举办了十届剪纸展。松江民间文化艺术保护工作取得了令人瞩目的成绩。但是松江民间文化艺术在文化功能上仍然表现出了一些不足：一是地面文物、历史遗迹在传播历史文化、乡土文化、爱国主义教育方面的作用发挥有限。二是硬件设施相对不足，缺乏标志性的和较为完备的文化设施，使文化魅力不能得到充分的展示。三是民间文化艺术的保护与传承缺乏有力的支撑。四是整合融汇的功能没有充分发挥。
松江民间文化艺术缺乏传承、逐渐淡化的原因主要如下：一是松江民间文化艺术传承缺乏现实基础。随着生活方式的改变，传统载体不复生存，如：修祠堂、修家谱、祭祖等习俗未见延续，使得文化基因难以传承。二是松江民间文化艺术传承缺乏重点倾斜扶持政策。各类描写相关文化的影视作品、书籍、展演活动等都极其稀少，或影响较小。三是人们普遍对此类文化价值缺乏认识，缺乏自觉发扬光大的传承责任意识。
三、科学系统地展开抢救、保护、研究、开发、利用等各个环节的工作，让代表松江地域文化的各种艺术形式以现代的方式继续“活”在大众的生活中。
上海松江素有“中国民间艺术之乡”之称。民间文化艺术的保护对传承上海历史文脉、推动上海发展、全面展示上海悠久的历史和城市形象具有重要的作用，高等院校、文化艺术研究所与地方政府、民间艺术团体应该联合，改革现有的松江民间文化艺术的传统宣传、教育模式，以艺术与科技手段重塑松江民间文化艺术的独特魅力，通过双向交流、培养兴趣、鼓励探索和促进动手动脑的展示和活动内容，使大学生、普通公众对松江民间文化艺术自动自觉地关注和传承。
具体可以利用科学的产学研方法，系统地展开抢救、保护、研究、开发、利用等各个环节的工作，让代表松江地域文化的各种艺术形式通过现代设计来进行再创作。
（一）松江民间文化艺术的抢救与保护
我们认为，应当立即着手对松江地区民间文化艺术的抢救、保护工作，以避免因为民间艺人数量的急剧减少而导致松江优秀民间文化艺术的消失。可以充分发挥松江大学园区学生群体优势对松江传统民间文化艺术进行收集、调研；将大学生“走出去”与民间艺人“引进来”相结合，推动民间艺术走进校园，与学生形成面对面的有效沟通。具体措施如下。
1.组织学生对松江民间文化艺术的历史、现状进行收集和调研，并进行记录和整理。
2.通过采访民间艺人，以文字、录音、摄影、影像等方式记录和整理松江民间文化艺术的工艺流程和民间艺人的精湛技艺特征。
3.将松江民间文化艺术与其他地区相关艺术形式进行横向比较，分析松江民间文化艺术在内容取材、艺术形式、表现手法和制作工艺等方面的特点。
（二）松江民间文化艺术的传承
松江正全力打造“上海之根”旅游休闲文化品牌，市场定位是以山水风光、老城古建、民间文化融为一体的休闲观光型旅游。到目前为止，松江旅游主要以古建筑、余山国家旅游度假区和现代观光农业见长，缺少了松江地域长期积淀并能突出地域特色的民间艺术的文化性内容。对于松江民间文化艺术进行抢救和保护，正是为了让公众真正关心松江民间文化艺术的历史积淀及其内容的文化价值，让公众了解目前松江民间文化艺术濒临失传的现状，认识到问题的严重性和紧迫性，使公众树立传承和发展松江民间文化艺术的责任意识。具体措施如下。
1.定期组织大学生与松江民间艺人的交流活动，比如举行大学校园的人文素养讲座、松江民间艺术品鉴和交流活动、松江民间文化艺术类剧目欣赏活动等，引导大学生增强对松江民间文化艺术的感性认识。
2.组织学生对松江民间文化艺术的传统技艺进行临摹复制，提取松江民间文化艺术的核心元素，进行再创作。
3.不定期在大学校园、居民社区等场所策划举办松江民间文化艺术的系列展览活动。
4.组织学生以松江民间文化艺术的元素进行校园创作活动，比如组织剪纸图案设计竞赛、松江旅游纪念品创意设计大赛等。
（三）将松江民间文化艺术以新的艺术形式导入群众休闲娱乐生活
松江大学城的师生、松江地区不断膨胀的常住人口，具有接受和传承文化的数量基础，地铁9号线和发达的现代媒体是这一基础不断辐射扩大的有利条件。应整合具有推广和发展潜力的松江民间文化艺术，提炼松江民间文化艺术的核心价值，结合多元化的展示手段和体验式的活动组织，更广泛更深入更持久地辐射松江地域、民俗文化的影响力。具体措施如下。
1.搭建松江民间文化艺术体验平台。通过民间技艺与大学校园之间的互动，培养学生的兴趣，鼓励怀疑探索和促进传承，体现科学的人文精神、方法和过程，以及对社会发展的全面影响，发挥终身素质教育服务场所的重要作用，展现松江民间文化艺术独特的社会价值和精神魅力。
2.让大学生走进中小学教育场所，借助年轻人之间更加直接有效的沟通链条，将丰富的调研体验与青少年分享，使松江“上海之根”的品牌建设与青少年的爱家教育相结合，同时也是伴随上海国际都市化进行的文物博物馆知识的科普宣传。
3.把松江民间文化艺术开发的系列成果，通过进校园、进企业、进社区，运用社区文化交流、展览和体验等多途径手段的实际操作活跃群众文化（包括特色地方节庆活动，企业文化、校园文化、社区文化），形成深入学生和群众生活、丰富文化生活内涵、具有当代浓厚文化氛围的松江文化特色风貌区。
（四）发掘松江民间文化艺术的经济功能，发展松江文化产业。
松江民间文化艺术除了急需保护的工作之外，亟待寻求一条适应现代审美需求的新型发展道路，只有在新开发的道路下才能获得更好的传承。可以依托松江区文化馆的政府资源和松江大学城高校的专业设计资源，合力开发和推广创新型的松江民间艺术产品，把松江民间文化艺术充实到松江旅游休闲产业链的各个环节，利用现代宣传和营销手段，扩大松江民间文化艺术的影响力，打造松江民间艺术文化品牌，为后期发展具有时代特色的松江民间文化艺术的市场化、产业化寻求可开拓的依据。具体措施如下。
1.通过调研，针对松江民间文化艺术的历史背景、工艺流程、传承方式、表现手法等资料进行归纳整理，结合新的表现载体、创意设计、创新形式等手段，开发出多个有内涵传承、有吸引力和表现力的原始元素和构成结构。研究开发代表性的文化产品、作品，包括影视、书籍、书法、礼品。
2.将广富林、唐经幢、方塔、云间第一楼、博物馆五个文物遗址（包括松江十八景、松江新十八景）等特色景观，通过提取松江民间文虎艺术的独特技艺并进行再设计，结合新材料、新工艺，开发一系列松江民间文化艺术的旅游休闲产品。
松江这方享誉“上海之根”的文化热土，千百年来积淀了丰富的民间艺术文化，我们应该依托政府民间合作，大力保护松江非物质文化遗产，繁荣发展松江民间文化艺术，注重文化内涵，注重保护传承，确保文化有传人，特色能传承。
参考文献：
［1］王军.充分发挥政府在文化遗产保护中的作用.云间文博（第四卷），2010.
［2］程志强，沈伟，王春雷.上海之根：松江文化建设的战略品牌.云间文博（第五卷），2010.
［3］沈玉亮.松江皮影戏.
篇10
——题记
近年来我国文化建设的成就有目共睹，文化艺术市场日益兴旺，许多文化基础设施及其管理运作方式都已接近或达到了国际标准，老百姓的文化生活前所未有地丰富。可以说，文化艺术已经是促进经济和社会建设的重要因素。但同时我们也应该看到，文化建设的最终目标是要使全体中国人变得更有文化涵养，审美鉴赏力、创新的意识和创新的能力有较大的提高，以实现国家建设的良性发展。因此，文化建设的进一步发展并不意味着要建造更多、更好的文化场馆，而应该是将日益成为越来越多人生活中一部分的文化艺术，达到一个思想上和精神上的高度。很显然，实现这样的目标，必然要以艺术教育的普及和质量的提升为先决条件。
一、文化艺术的教育性和审美性
教育作为文化深层次发展的前提，首先是由文化艺术“产品”在创造和“消费”过程中所体现的教育性和审美性所决定的。与普通商品的流通和消费方式不同，文化艺术品的“消费”往往不是作品的简单购买和使用，而是人脑的艺术鉴赏，视觉和听觉的享用，是一种非物质的、精神上的感染和经历。比如人们在参观博物馆里的青铜器、石刻、绘画等艺术展品时仅仅就是一次欣赏的过程而已，并不形成任何实质性的“商品交换”。我们观看戏剧或舞蹈节目，聆听音乐会，目的也只是一次审美的感受，达到一种愉悦情感、陶冶性情甚至开启心智的精神满足。
文化艺术作品的这种独特的教育性“交易”方式决定了文化艺术“市场”不可能是一般概念上的商品市场。文化艺术品的“消费”需求也不全在于老百姓购买能力的高低或艺术品供应量的多寡，而主要在于人民群众所接受的文化艺术熏陶的程度和他们的教育水准。这就需要通过提高人们的文化素养、培养美感、陶冶情性等多种多样的教育手段才能逐步实现使大众从生活性的初级消费提升到文化艺术层次的“消费”。可以说，教育是唤起文化精神“生产”和“消费”的前提和根本基础。学校的教学和学术性研究既可以进一步提升文化艺术产品的美学价值，又可以带来大、中、小学以及社会其他各界的“学习型”观众，唤起宝贵的市场效应。
文化艺术的教育性和审美性决定了我们的文化建设必须立足于持久不懈地对人的耐心引导。这是一个持久的、逐步递进的过程，需要一代又一代人的积累，而不是一蹴而就的振兴行为，也不是短期内筑造起各类不同层次的文化场馆、创作推出一些文艺大作、音乐舞蹈演出、绘画书法展览等所能迅速成就的。过去的经验已经证明，各种形式的“文化大餐”或热火朝天的群众文化运动，虽然能够活跃气氛，但对提高民众文化艺术水平的效果是十分有限的。老百姓在享受了休息娱乐以后，往往会依然故我，难以因此而成为博物馆或各种专业艺术演出的有心观众。
很明显，如果不能形成一个普及的艺术教育氛围，也就无法建立一个有规模、有素质的观众群。那么，在现代传媒业的挤迫下，我们的多数文化机构和文艺团体就难免要面对一个市场日渐萎缩的窘境。其出路要么坚守艺术的阳春白雪而被束之高阁，要么只好放下身价去迎合“市场”需求，使自身降格为商业消费场所。从2008年初开始，全国的公立博物馆都实现了免费开放，以充分发挥其教育功能。然而，根据各方面的报道和笔者的观察，观众的增加并不像预期的那么乐观。免费并不就意味着更多的观众和教育目标的实现。只有在一个普及的文化艺术教育的基础上，全国的各种文化机构才能吸引足够量的、有品位的观众，进而发挥其特殊的文化效应。
二、文化艺术教育应以学校为核心
笔者认为，只有在学校教育的核心框架下，在严谨、系统、水平不断递进的艺术教育课程中，学生和普通的民众才能得到真正深刻的、有长久效应的艺术熏陶。有了学校教育的良好基础，又在社会各种文化设施和活动的交互作用下，普通老百姓的艺术欣赏就能逐渐变得眼光高远，具备高尚的鉴赏品位。久而久之，他们就有可能形成自我教育的兴趣和习惯，就能产生对艺术的主动渴求，不断提高自身的文化素养。同时，正规的专业教育又是滋养艺术创造能力的土壤和源泉。有了学校教育给予的宽阔视野和深厚的文化修养，艺术家的创造能力就可能登峰造极，普通民众的鉴赏水平也就能水涨船高。
因此，普及文化艺术教育必须要以学校为核心，并以学校严谨的课程为中心导向。而且教育本身就是潜力无限的市场，就是源源不断的观众。教育可以带动知识精英们深刻的研究和严谨的教学，又会有中小学等各种不同层次的艺术实践活动的开展以及家长们的参与。在实现了遍及小学、中学到大学的连贯的、系统性的文化艺术课堂和各种丰富多彩的艺术实践活动之后，当一代又一代人将参观博物馆、观看文艺演出等高雅的文化艺术经历视同完善人生的重要组成部分之时，国家文化的大繁荣也就能水到渠成、长盛不衰。
中国艺术教育的里程碑之一是由王国维和等人从德国传入的“美育”，这对中国现代艺术教育可以说有开启之功。但是，“美育”作为一项教育方针尚且可以，作为一门具体的教育学科，就一直陷于理论和实践上的许多困扰，至今难有定论。为了确切“美育”的定义和内容，几十年来教育界一直争论不休。1985年的中国第二次美育座谈会认定“美育”即“审美教育”。这样，“美育”也就常被理解成“美学教育”，这在客观上造成了对美学学科发展的倾斜，对艺术学学科的忽视，会在某种程度上迟滞了艺术教育的发展。
2002年教育部颁布了《学校艺术教育工作规程》，明确地指出艺术教育的重大意义，直接推动了各级学校的艺术教学。可惜在严酷的高考指挥棒下和应试教育的惯性思维中，艺术教育仅有一些量化的限定，还没能形成一个系统化的体系，未能改变被边缘化的状况。很显然，仅仅基于“美育”这一理想化的概念，没有一套符合教育规律的科学方法和措施，艺术教育还是难以成功的。我们需要学习西方的经验，尤其是美国实行艺术创作、艺术史、艺术批评和美学四学科交叉重叠的“以学科为基础的艺术教育”（discipline-based art education）的经验，①推出一套综合性、多层次、相互递进的艺术教育体系，培养学生欣赏艺术、理解和评判艺术，并具有良好的创意，而不只是掌握一些应付考试的基本概念。
三、文化部门在艺术教育中的作为
学校是文化艺术教育的基本，但学校教育还要依靠校园以外的人力和物力资源。国外成功的艺术教育说明：教育的课堂并不只是在学校，还应该在剧院、音乐厅、画廊和博物馆等实践场所。喜欢某一门类艺术的人可以通过各种欣赏的机会提升和强化自己的艺术品位；而对某些艺术门类不甚了解的人通过对相关艺术品的反复接触和观赏，也有可能会得到有益的启发并培养起新的兴趣和爱好。因此，各种文艺团体和博物馆等文化机构的支持和直接介入是艺术教育普及和成功的必要条件。毫无疑问，文化机构工作的重心之一是要立足于教育、满足教育的需要。
根据2007年上海美术馆历时5个月的问卷调查，上海有76%的中小学生从来没有进过美术馆。从我们的大学课堂里也可以轻易了解到多数学生都没有去过博物馆。就是北大、清华的学生参观的比例也很低。可以想象，在文化资源极为缺乏的广大其他地区的学生呢？中国的其他人群呢？在西方，没有去过博物馆、观看文艺演出的人几乎是凤毛麟角，而且多数人是反反复复地去。中国人不去参观恐怕主要是艺术场馆跟他们的生活没有关系。没有艺术教育的基础，人们走进艺术场馆时不太可能与展品发生多少有意义的交流或互动，这样也就失去了走进艺术的必要性和意义。可以想见，如果没有一个普及的艺术教育，各种艺术场馆就只会是一个个被遗忘的角落。
一方面，目前各级学校还没有一个能够让文化机构直接联系的部门和运作机制，也没有一个能够充分地利用校外各种文化艺术资源的开放的教育体系。虽然有许多中小学和高校为活跃校园文化，成立了一些艺术兴趣小组如京剧社和舞蹈队等团体，但是，这样的小范围作业跟我们庞大的教育人口相比，只能是杯水车薪。何况这样的活动既没有教育上的连续性和系统性，也缺乏学术上的研究性和深入性。2008年初，教育部发文开始施行传统戏曲进课堂，但鉴于目前和将来很长一段时间内学校十分有限的教学条件，如果不能获得文化艺术部门的广泛支持和参与，这一类教育措施恐怕既不能解决我国文化艺术教育的欠缺，也难以普及持久。另一方面，我们的多数艺术场馆和文艺团体大都还没有充分面向教育的设计和活动安排，没有让各级学校和普通观众能够前去参观利用的各种正式和非正式的教育机会。许多博物馆的艺术品仅仅就是有一定艺术性和专业性的陈列展览而已，并无很强的教育性的思考和编排；文艺演出也只是以舞台的呈现为限，没有前后期的教育铺垫和跟进，不能走进大、中、小学校园和各种群众团体，开展各种面对学生、面对民众的有计划的教育活动，以实现更为有效、更为普及的文化艺术传播。
现在许多博物馆和文艺团体都设立了教育部、科，承担起教育组织和宣传工作，提供一定的教育资源；文艺团体也时有送戏到校、送戏下乡的义举；有一些艺术家还应邀亲临各类教育机构，开课开讲座，现身说法。可以说，文化部门中热心教育、并有潜力执教的大有人在。但是，没有一个长期固定的、有完整教学大纲和计划、有足够资金支持的艺术教育机制，这样的活动只能是个例化的、一时一事的短期行为，难以使之制度化并持之以恒。我们需拿出必要的时间和资金来保证系统化的教育项目的进行，以得益于每一位学生。
此外，各种文化产业，包括动漫制作、影视广播、报纸、杂志等企事业单位也都是艺术教育的生力军，应该由政府主导牵头，确立他们的教育义务和要求，并制定有关的规章制度和涉及经济利益的奖惩措施，如税收的增加或减免等，以便创造条件促使他们能够积极主动地与学校和大众艺术教育联姻，腾出必要的资源给学校的人才培养和社会的艺术教育提供有益的服务，从而在社会的多个层面形成应有的艺术诱导力和冲击力，更有效地实现高雅的艺术传播和潜移默化的文化影响。
四、教育与文化部门的双重领导
鉴于艺术教育的特殊意义和发展要求，文化和教育两个部门需要紧密联系合作，共同承担起艺术教育这件事关文化建设成败的工作。其实中国的文化部原本就是艺术教育具体的组织者和直接的领导者，掌管着中国最好的、具有极大影响力的艺术专门院校，甚至直接关注艺术教材的编写和艺术院校的课程设置等。可惜在部属院校制度被废除以后，小孩与洗澡水一同被倒掉，最终使文化界与教育界分为不相往来的两家人，使文化界与教育渐行渐远。当前十分紧迫的是我们的文化部门，包括博物馆、美术馆、剧院、文艺演出等团体，应从观念上和体制上确立作为文化和教育部门的双重定位，或至少是准教育机构或团体的地位，以改变目前这种基本上远离教育的状况，大力提升自己的教育功能，重新承担起引领全国文化艺术教育工作的重任。而广大的教育部门应该欢迎这支重要教育力量的复归，并努力促成这样的转变。
文化部门与教育机构无论在行政定位上还是工作内容上都不应该是两个世界不同行业的人。文化界如果不能够同时把学校以及民间的艺术教育作为自己的当然义务和职责，其无限的教育功能和潜力也就会停止于有限的日常工作或某些短期的行为，这在客观上将造成国家大量现成的优秀艺术教育资源的闲置，也导致潜在的观众和艺术赞助人的流失。其结果就是文化市场的疲软和缺损，艺术团体及各种文化机构生存的困难或为了生存而不务正业。文化部门应该形成一种艺术教育的思维和系统性的持久努力，建立起一个相应的工作机制来推动各个层面的艺术教育。文化艺术部门必须走进校园，成为大、中、小学艺术教师和学生以及社会各界进行文化艺术教育的组织者和倡导者，文化艺术教育政策和规章的共同制定者。只要是有关文化艺术的活动和项目，无论大、中、小学都有请求文化部门给予协助的权利，而各文化部门都应该义不容辞，担负起给予直接帮助的责任。
笔者认为，为了促成这样的有利局面，国家应该创造政策条件，建立起全国的艺术教育和艺术类院校由教育部门和文化部门双重领导的行政格局，从而使文化部门能够主动地、名正言顺地介入大中小学等教育机构的工作，有职有权地参与有关教育方针和政策的制定。如文化艺术教育的计划和指标、文化艺术培训的规定或要求，授予艺术教育证书、学习证书、资格标准等等。国家还应该给文化部门发放专门的教育经费或设立专项教育基金等，使他们能够利用自身的优势，直接承担起一些艺术教学工作，如提供兼职师资、开设某些课程、给教师和学生提供进行实践教学的机会、协助开设各类面向学校和社会的艺术类专题讲座，甚至提供一些必要的艺术教育资料和设施等等。此外，也应使文化部门能够与教育部门合作组织各种演出和展览、开展文化艺术的专题研究、重点扶植发展一些特殊的课程或专业等。
由于一直以来的行政管理传统和现行的政府机构设置和分工，普及文化艺术教育这样的重任和跨行业的事业是无法由文化部门和教育部门自发自愿地协作完成的。我们有必要参照过去成立跨部门的特别委员会的形式，如体委、经贸委那样的机制，成立由两个部门共同组成的“文化艺术教育委员会”来牵头和协调文化部门、教育部门和其他有关部门之间的文化艺术教育工作，以克服部门之间的种种障碍，调动起共同的教育积极性，联合各大、中、小学和各类博物馆、文化馆、艺术团体，以及其他各种文艺演出和展览机构等，逐步建立起一个不同层次和门类，相互沟通协作的大文化艺术教育体系。可以说，一个跨部门的领导和协调机构也是实现一个普及的艺术教育的必要条件之一。
结语
最后还应该明确的是，内容包括文学戏剧、音乐舞蹈、建筑和美术的文化艺术教育远不只是为了大众的娱乐欣赏及生活品位的提高，也不仅仅是为了提升大众的文化知识和审美素养，更重要的是培养全能的人，是智育，是为了激发多种感知和思维方式，发展人们的视觉、触觉和敏捷的手法，更好地认识和把握周围的世界。
因此，普及艺术教育是一种达到目标的方法，而不是目的本身。艺术教育是要使人在创造的过程中变得更富有创造力，并不管这种创造力用于何处。艺术教育也远不只是为了培养各行业急需的艺术人才，满足大众的职业或工作的需要，而是培养人的创造力的必要手段，最终关系到整个社会的创新能力和经济发展，是我们建设创新型社会的基础和根本保障。显然，艺术教育应当成为我们改革大众教育和学校教育，培养创新人才、建设创新型社会的一项主导策略。我们的教育和文化部门须下大力气建立起一个普及和完善的文化艺术教育体系，实现艺术教育在学校和社会上的普及和质量上的稳步提高。而且应当认识到教育也是文化部门存在的理由和依托。
综上所述，艺术教育是实现文化繁荣、形成深厚的文化积淀的重要条件，也是开辟一个广阔的艺术市场的必要基础，更是文化可持续性发展之根本。因此，我们文化建设的出发点与归宿点应该是教育，应该考虑把教育功能的拓展作为我们的文化部门进行体制改革的主要着力点。我们的学校教育应该有一个使人人都能得益的文化艺术教育的规划和宗旨。为了达到艺术教育的普及，广大的文化艺术部门与教育部门一样责无旁贷。如果我们能够将文化艺术教育贯穿于我们的社会活动和生活的方方面面，我们悠久的文化便能得到真正的复兴，并实现可持续性的繁荣，那么，建设文化大国的宏图大志就将如愿以偿。
