人文主义文学的特征十篇

人文主义文学的特征篇1

【关键词】象征主义；创作方法；美学；读者接受

西方现代主义文学是诞生于19世纪末至20世纪初并流行于20世纪的多个文学流派的总称，它涵盖象征主义、表现主义、超现实主义等多个文学流派。西方现代主义文学的基本特点是主张反传统，崇尚“非理性”，更加注重内心世界的挖掘。作为西方现代主义文学最早诞生的流派，象征主义高举反传统大旗，变传统文学中的注重客观反映和模仿为注重内心情感和创作主体，对之后的文学流派都产生了极大影响。通过对后世文学流派与象征主义的对比，我们可以发现，象征主义在创作方法、美学观念以及读者接受方面，深刻影响了20世纪的文学格局和发展。对象征主义的研究，有利于深化对西方现代主义文学的理解，对象征主义影响的研究，更是全面了解西方现代文学转向中不可或缺的一部分。

1、创作手法

象征主义的先驱波德莱尔第一次实行了笔触的大转移，揭示内心世界中的深藏的东西。而表现主义主张艺术的无目的性，注重心灵体验和内在真实，重视心理和精神的剖析，表现主义者们不重视对外在客观事物的忠实描绘，而要求突破事物的表象来表现事物内在的实质，在这一点上表现主义是与象征主义一脉相承的，所以，表现主义可以说是象征主义“用以表现一种心灵状态的深化。”比如表现主义剧作家奥尼尔在其作品《毛猿》中，贯穿全剧的毛猿象征人，轮船象征现代社会，运动员象征原始，作者通过象征，把一些抽象的概念形象化，将内心感受放置于明朗的生活场景中，用以展现生活背后能推动一切进展的“神秘主义“。意象派对象征主义诗歌采取了“扬弃”的态度，意象派代表诗人庞德强调主体思想或理性与感情的交融，追求诗歌中的象征意味，尤其张扬了象征主义诗歌中的音乐效果，保持了诗歌的独特魅力。而意识流文学特征中的面向内心、面向自我，以及意识流小说家创作时常采用的“内心独白”与“自由联想”的手法都深受象征主义影响，并且意识流中的自由联想与象征主义中的自由联想并无多大差异，都带有很大的任意性和跳跃性，都不遵从传统的形式逻辑，只服从主体想象的需要。比如意识流代表作家伍尔芙的短篇小说《墙上的斑点》，就是写一位妇女看到墙上一个再普通不过的斑点而引起的无限自由联想，它起先“像钉子留下的疤痕”到最后主人公由此联想到的人生无常，都无不体现了自由联想在意识流小说创作中的重要地位。象征主义戏剧给后世戏剧也带了较大影响，象征主义戏剧代表人物梅特林克的“静止戏剧”（“静止戏剧”是指戏剧要反传统的美，戏剧应着力表现生活背后的东西；戏剧的美并不在与动作，而在于看似无用的心灵对话中。）就被荒诞派戏剧代表人物贝克特大为使用，在贝克特的戏剧中，动作得到消减，语言无逻辑，开始关注人的内心状况，所以贝克特的戏剧一般被视为“静止戏剧”的典范。超现实主义文学代表布勒同提倡的“自由写作法”，即在创作中，应当为了保持“半意识状态”，使“自己不再属于自己”，在利用无意识活动和其他被动状态的同时，还要借助“妄想狂”来“使混乱条理化，从而有助于彻底现实世界”，这种“自由写作法”就深受兰波在其作品《第二种疯癫：字的炼金术》（《地狱一季》）中倡导的“凭着幻觉、错觉来写诗”的影响。超现实主义也提倡自由联想，超现实主义者认为：两个或多个好像本质上陌生的元素，在一个对它们也是本质上陌生的平面上，能产生最强烈的诗的火焰。比如在超现实主义诗人狄兰・托马斯的诗歌《死亡也一定不会战胜》中诗中所描绘的死人与风中的人，西天的月合为一体，臂肘和脚下一定会有星星，以及死人的头角在雏菊中展露，在太阳中碎裂等场景，都是极其不相干的东西连接起来的。这种在下意识的非理性领域中找到的东西，超现实主义者称之为“诗意的客体性”，象征主义者们追寻的“彼岸世界”。

2、美学观念

象征主义将“怪诞”引入文艺美学领域。所谓“怪诞”即是“有形无形、混乱不清、仿佛畸形的东西”，象征主义有意将自己的主观感受强加在怪诞的事务上，使之产生变形、扭曲或者加以夸张、漫画化，以此来表达高速发展的时代的“怪相”，典型例子是被视为表现主义代表作家卡夫卡的《变形记》，《变形记》中的主人公格里高无缘无故变成一只甲虫，是人完全被社会异化了的象征，他像垃圾一样被人抛弃，是现代社会里人与人之间冷漠关系的象征。同样崇尚“怪诞美学”的魔幻现实主义也受到象征主义“在幻梦中，可以洞见天上之美”的影响，魔幻现实主义者并不按生活本来面貌来反映生活，而是按照幻梦一般的原则揭示生活的本质，他们采用多种方法将残酷的现实与幻境结合起来，变现实为荒诞、梦幻。总的来说，在魔幻现实主义文学中，现实与梦幻之间的界限已经模糊。如果说象征主义文学颠覆了传统的审美价值观，那么意识流小说则在此基础上否定了传统美学中关于时间的观念，意识流文学要求展现意识活动的一切领域，注重描写意识活动的非理性内容。在意识流作品中，人物的意识活动能够汇成斩不断的“流”，这也是人物“自由联想”的结果。值得一提的是波德莱尔的美学观念都大大影响了两位伟大的法国作家：意识流作家普鲁斯特和存在主义文学和哲学集大成者萨特。波德莱尔是普鲁斯特最喜欢的诗人，在普鲁斯特的《论波德莱尔》中便有详细说明，普鲁斯特对波德莱尔也进行了特别的接受，波德莱尔近乎狂热的抒情反叛，到了普鲁斯特的时候就成了温情脉脉，在普鲁斯特的大作《追忆逝水年华》中，我们看到的，完全就是温情、细腻的普鲁斯特；萨特在发展存在主义文学时提出的“文学散文已然具有了浓郁而不自觉的、哲学应当归还的意义。”就参照了当年象征主义者们推崇的“将音乐性还给诗歌”，萨特极力推崇马拉美的诗学，他在马拉美的诗中感受到了诗的“隐秘”，“娇嫩”和“自然”。萨特在其文章《论波德莱尔》中深化了自己的存在主义哲学主题，为了将现代审美视野推向更广阔的境地，萨特引用过波德莱尔的诗：“幽暗与明澈面对着面，让心灵变成一面明镜！真理之井明暗相辉，映一颗颤栗苍白的明星！”萨特是为了向大家说明波德莱尔如何将一个简单的事物在呈现的精神状态中或者在一种精神的创造力的开掘里，展现出多么幽深无限的美学境界，而这种美学倾向也一直终生都萦绕着萨特，这也是为什么萨特的某些小说和戏剧被称为是“诗意的小说”和“诗意的戏剧”的基本原因所在。萨特的存在主义美学有一个极为突出的特点就是对事物的敏感以及对这种敏感所进行的哲理性升华，这一点在存在主义文学中的体现就是注重描写主人公的主观感受，使得主客观形成某种融合。萨特在其长篇小说《自由之路》中描写其主人公、一位哲学教授马蒂厄时，其敏感的笔触已经有一种诗意的境界了：马蒂厄睁开眼睛，伫望长天，天空已路出冥冥珠色，没有一丝云，深邃无底，幽幻空渺，晨光正在缓慢地形成着，晨曦的光将洒落大地，并用一派金色去淹没人世……这种笔触的敏感性，用创造性的感觉去在原始的一般的事物中挖掘创造感觉的丰富形象不难让我们想到是象征主义诗人们给萨特带来了创造性表达的灵感源泉。

3、读者接受

象征主义的追求在于实现一种“创造读者”的自由的艺术创新。象征主义者希望打破梦幻与现实之间的界限，发现事物中“隐秘的关联”。象征主义诗歌要选择趣味高雅，欣赏水准较高的读者作为对话人，同时要通过各种形式的探索，打破读者旧的审美习惯，“创造”出有能与之对话的新读者。根据接受美学康斯坦茨学派代表尧斯的观点：作品应“同时包括文字结构本身以及读者或观众对它的接受和领会”；作品的内涵不是永恒的，而是在“历史的过程中形成”的，所以象征主义文学的价值体现读者对它的接受以及后世文学流派对它的吸收和继承。象征主义首次实现了文学笔触的转向，它起步于客观世界，但不仅限于再现事物本身或者直抒胸臆，象征主义以各种方式所描述的事件、情感等，一方面能引起读者共鸣，因为“客观物”或者“对应物”都是人能感知的事物，另一方面又具有抽象性，因为这些事物多半是抽象的，并带有神秘主义的色彩，所以有一种形而上学的意味在里面；象征主义的这些特点符合西方现代主义文学在进入20世纪之后的整体“内转”趋势，之后的西方现代主义文学作品越来越关注人的内心，而文学作品中经常使用的象征、隐喻等手法，或者文学作品中表现出来的夸张、讽刺或是荒诞不经，对于被社会异化的人来说，不失为心灵的涤荡和洗礼。笔者以为不仅是象征主义的特点使其能在20世纪长久不衰，对西方现代主义文学流派产生巨大影响，而且现代工业的兴起、人际关系的疏离以及两次世界大战将西方抛进了深刻危机的大环境，再加上非理性哲学的全面兴起，都使得象征主义以及之后有着象征主义某些特征的文学流派得以发生，存在和发展。

4、结语

象征主义出现并发挥作用之时正是西方文化转型之时，外倾文化转变为内倾文化，群体文明转变为个人文明，乡村文明也在朝着城市文明发展，这样的文化转型期指明了现代派文学的发展方向。象征主义关注内心、崇尚非理性、认为“世界并不是二元的，而是一体的，整个世界是一座象征的森林”，这是象征主义能影响西方文学格局的原因，同样也是象征主义值得被关注的原因。

【参考文献】

[1]吴晓东.象征主义与中国现代文学[M].合肥？：安徽教育出版社，2000.

[2]吴岳添.法国文学简史[M].上海？：上海外语教育出版社，2005.

[3]杨国华.现代派文学概况[M].上海？：华东师范大学出版社，1989.

人文主义文学的特征篇2

根据我们对文化价值观的理解，科学主义的一般特征应当在三个层面上展开：第一，价值特征，即对某一文化形式或要素的认定。在其极端形态上它包含两个相关的方面：肯定特征与否定特征。以科学主义而言，肯定特征是对科学这一文化形式的完全认定乃至崇拜；否定特征则是对其它非科学文化形式，主要是人文方面的文化形式的贬抑和排斥。第二，认识特征，即对围绕价值认定的对象所进行的描述和合理性说明。科学主义在这方面也包含两个相关的方面：自身说明与关系说明。前者是对科学这一文化形式自身价值的绝对性描述和论证；后者是对科学文化与其它文化形式的关系描述与说明。第三，功能特征，即尚未现实化了的功用特性。按照大文化结构的概念，它应当有精神文化功能、社会的调节功能和器用性功能。下面，我们按照这一解释框架对科学主义的一般特征作出初步的描述。

1、科学主义是关于科学的一种崇拜

科学主义的价值特征从肯定方面来说是科学崇拜。如r·g欧文所说，科学主义“使科学被认为是全知全能的人类救世主而逐渐受到崇拜”。或者径直而言，科学崇拜就是声称所有的问题都能被科学所解决，直至能检验精神价值和自由问题。韦莫斯说：“唯科学主义一词，……其意义可以理解为一种信仰，这种信仰认为只有现代意义上的科学和由现代科学家描述的科学方法，才是获得那种能应用于任何现实的知识的唯一手段。”所以，科学主义是一种价值认定的极端形态，这种极端形态使得科学神圣化，从而由一种自然知识的体系上升为一种神学信仰似的东西。因为这一点，科学主义与中世纪的宗教神学精神有了某种相通之处。如果说中世纪宗教神学认为上帝是全知全能的，则科学主义就认为科学是全知全能的；如果说宗教神学对上帝的崇拜是对一种精神范畴的崇拜，则科学主义对科学的崇拜就是对一种特殊文化形式的崇拜。不管科学与上帝是多么的不同，科学主义与宗教神学的共同之处是把人类的某种文化产物奉之为神明，使之成为高于人类的救星。就这一点也可以说，科学主义是新的历史文化条件下带有宗教神学态度的一种文化思潮。

2、科学主义是人文主义的对立形式

从价值特征的否定方面看，科学主义是作为人文主义的对立形式而存在的。科学主义对科学的理解是排斥人文因素的。科学主义的典型形式，如逻辑实证主义认为科学是真命题的集合，是不包含错误的，因而它否认科学的人性特征。科学主义推崇科学的认识方法而贬斥人文的方法，如历史的、心理学的、社会学的方法，实际取消了人文方法的地位和它与科学方法的互补作用。科学主义竭力把人的情感、意志等精神因素以及人本身排除在外，从而造成了科学理性与人文精神的分裂，使得科学与人文精神处于对立的两极。

科学主义与人文主义的尖锐对立还集中表现在人与科学的价值关系上。按照人文主义的观点，科学主义对科学的崇拜实际是人的一种异化。因为科学是人认识与改造世界的产物，它是属人的、为了人的并且服务于人的。如果我们把它看得高于人本身，对人的这一创造物顶礼膜拜，反过来受其统治，我们就走向了反面，导致自身的异化。这种情形，是把人作为价值中心的人文主义所不能容忍的。

3、科学主义是一种绝对的科学观

科学主义是把科学绝对化的产物，把科学这种人类的特定认识形式凝固化了。由于作了凝固化处理，本来是历史性的东西，现在则丧失了历史性；本来是人的创造物，与人的实践密不可分，现在则远离人本身，成为一种绝对本体。

科学主义对科学的绝对化主要表现在：

——科学定律是绝对正确的。构成科学具体内容的是真命题。科学就是真命题的集合，它不包括任何假的或错误的命题。因此，科学是掺不得一点假的。如果说科学有发展的话，也只是真命题、真子集的量的增加，而不是真与假、正确与错误的某种辩证运动。科学就是真理的化身，是它的表现形式。这是科学内容的绝对化。

——科学方法是绝对有效的，存在着通向真理的绝对可靠的途径。在某种意义上，科学内容的绝对真理性是由科学方法的绝对有效性予以保证的。如果不存在一条通向真理的绝对可靠的途径，科学的绝对内容就不能获取。不论是归纳主义，还是演绎主义，抑或是批判理性主义，都企图找到一种绝对可靠的认识途径。为了保证认识方法的绝对有效性，他们也都认为科学的认识方法是统一的、规范的，如同他们所认识的科学内容是统一、规范的一样。近现代科学主义的主流是规范主义的。

——存在着绝对的科学本体。绝对科学本体存在的基本条件是科学与非科学之间存在着截然分明的绝对界限。这条界限恰似一条鸿沟保证了科学的绝对纯洁性，使它免于被非科学所污染。这一点对于科学主义是至关重要的。如果科学与非科学之间存在哪怕是微乎其微的一点模糊之处，科学本体就丧失了它的绝对存在，科学的至高无上性与神圣地位就无法得到根本的保证。长期以来，科学主义的理论家们所以竭尽才智围绕科学划界问题连篇累牍地大做文章，根源在此。

——科学的社会作用是应当绝对肯定的。近现代以来人们对科学的社会功能与实际效用是肯定的。科学主义者比通常人们走得更远，他们认为科学对于社会、对于人类只有正面效应而不存在负面效应。他们对科学社会作用的理解是一重性的而不是两重性的。他们不认为科学这种文化形式除了它的巨大社会进步作用外，还可能有历史局限的一面，还可能有在一定条件下对社会产生负面效应的一面。他们截然拒绝接受这一可能性。

所以，对科学内容、科学方法、科学划界以及科学社会作用的绝对化理解，构成了科学主义的绝对科学观。

4、科学主义是一种片面的文化观

什么是文化？按照科学主义的理解，文化的基本目标是求真而不是求善求美；文化的基本内容是科学而不是其它学科；文化的基本结构是逻辑加经验而不应该包含其它基本要素；文化的基本方法是科学方法而非人文等学科的方法。总之，把文化归结为科学，把科学归结为逻辑加经验，把善和美的范畴归结为真的范畴，这是科学文化观的片面性所在。按照科学主义的理解，唯有科学才能称得上是真正的文化，才有资格进入神圣的文化殿堂。而其它文化形式无此地位，不堪佩以文化的绶带。这实质是一种科学文化的单一论与其它文化形式的取消论。

科学主义片面文化观还有其人本学方面的认识根源。文化，是人特有的生存和发展方式，对人的理解直接影响到对文化的理解。科学主义基于其特定时期的自然科学背景（牛顿力学），它把人理解为一种机器，因而不可避免地把人的存在方式——文化理解为一种机器的原理，即某种特定历史条件下的自然科学。

5、科学主义在精神文化方面的功能表现为科学基础主义

在科学主义看来，科学是其它一切文化形式的基础；在其极端形态上，科学主义甚至企图同化或消解其它文化形式，使其科学化或使其在文化领域丧失其独立性。所以，从文化功能的角度看，科学主义是一种科学基础主义。

科学基础主义有不同的表现形式或实现途径。一种是把科学本身的有限原则直接运用于一切文化领域，使它成为文化领域的公理，从而使科学成为一切文化形式的基础。例如，牛顿力学体系问世后，首先出现了将牛顿力学的原则推广到其它科学领域的倾向，继而它又被推广到社会学领域，此后几乎成为其它一切文化学科的基础或模式。另一种是从科学中先概括出一般方法，然后以此为标准对其它文化形式进行重新建构，使它们获得某种科学的形态。逻辑经验主义以及某些结构主义者所做的工作就是这样一种类型。这两类都属于科学化的工作，只是后者比前者更具有典型特征而已。

6、科学主义在社会功能方面表现为科学一元主义

科学主义认为，科学是调节和改善社会关系的唯一正确有效的指导思想。科学主义者甚至以物理学为模式提出了社会动力学与社会静力学，用以重新架构整个社会关系。在历史观方面，科学主义认为科学是唯一对历史发展起根本作用的因素。以此为基础，他们把历史观归结为科学，归结为一种物性的机械法则，而将历史观中属人的一面、与人的特性有关的一面排除出去。甚至在对马克思主义历史观的理解方面，科学主义也按己所需力图把马克思思想中所有人道的因素排除出去，而仅仅保留所谓科学的因素。在这种科学一元主义影响下，活生生的人的世界似乎变成了冷冰冰的物的世界，人的社会似乎变成了物的机械性的社会。

科学主义社会功能的另一表现是社会器用层面的单一价值取向。这种取向对于科学技术的进展与生产力的发展当然有一定的推动作用，但它也毫无疑问地具坌某种负面的功能。它不仅使人变得如同马尔库塞所说是一种单向度追求的人，而且尤其使社会环境变得极为不平衡，甚至是一种分裂、对立的状态。科学技术迅速地外化为造福于人的工具器用，使得社会的科技环境迅速地膨胀。与此同时，社会的人文环境却引人注目地相对萎缩。至于社会的生态环境则严重地受到损害而急剧地恶化，成为当代和下一世纪人类面临的突出问题。

二、关于科学主义一般特征的初步评析

首先看科学主义的价值特征。一方面，科学主义在价值特征上具有某种合理性，另一方面从根本点来说它又是不合理的。从合理的方面说，科学主义对科学的态度有可取之处。19世纪和20世纪毕竟是科学的世纪，科学主义对科学的倾向性具有某种历史的根据。同时，人类文化的活动就总体而言是在主体—客体的结构中进行的，它总是可能有不同的方向。它可能沿着经验的方向向外超越，体现为客体性的文化内容，形成对科学的倾向态度；也可能沿着超验的方向向内超越，体现为主体自身的文化内容，形成对人文学科的倾向态度。当然也可能是两者彼此结合，这或许是人类文化发展的希望所在。但不管怎么说，科学倾向在特定的条件下和一定的范围内确实在文化本体的结构里有自己存在的某种理由。历史地看，科学主义对科学的倾向性不管其程度如何，在其早期阶段对科学这类文化现象的滋长蔓延确实起了推动作用。任何一种“文化热”，都与某种倾向或偏好有关。“科学热”在一定的历史时期无疑具有积极的意义。它的另外一个积极作用在于，通过它的价值驱动，科学日益外在化，分化为某种独立物。这是科学发展必经的一个历史阶段，也是需要给予某种肯定的。

但是，我们毕竟看到科学主义在根本点上站不住脚。科学成为一种被崇拜物，从服务于人的工具成为似乎高于人的统治者，从而产生了某种异化现象，使科学的价值走向反面，这是科学主义由对科学价值肯定的极端化而导致的对科学价值的否定。它提醒人们，对任何一种文化形式的价值评价都应以人类主体为根据，人类不应当对自己的任何一种文化形式取崇拜的态度。正是基于这种反思，现实生活中出现了下述的逆转：在人与科学的关系方面，重心开始摆向人本身；科学开始寻找自己的目的——以人为归宿；科学也开始意识到人文主义对自身的制约，意识到科学作为工具理性应当置于人的需求这一目标之下。科学的内容愈来愈带有人的色彩，成为属人世界的一部分。科学的人性特征日益显示出来。科学不再仅仅是客体性的积淀，主体性也被视为它的内在特性的有机构成之一。科学的外在性正在被扬弃，显示了它向人文精神的某种复归。这种情形本身就是对科学主义价值特性不合理性的批判，同时也表现出在人类文化创造的实践中主体与客体走向统一的某种趋势。

另一方面，科学主义把人类文化总价值全部赋予科学，这种以偏代全的文化态度是对人文学科乃至人文精神的贬斥，是以否定人类总体文化的存在为出发点和目标的。这使它自身走向反面，成为具有某种反文化特性的思潮。它在客观上遏制人文学科的发展，使人类文化成为一种跛足的文化。由此也限制了科学自身的发展，堵塞了它走向未来的道路。现实生活中由于重理轻文而导致了人文萎缩、灵魂空虚已经强烈地使人感到文化创造失却了它的原动力。这决不仅仅是人文学科的危机，而是包括科学文化在内的整个文化的危机。

其次，我们对科学主义的认识特征作一些分析。科学主义关于科学的价值论证是多方面的，而集中起来看主要是关于科学自身合理性和科学与其它文化形式关系的合理性说明。在这种说明中，科学主义的思想家们关于科学的结构、方法、语言等方面的研究，都不无合理的建树。某些研究之精致独到，令人刮目相看。这些，对科学的研究和发展起到了有益的作用。我们今天从事科学观的研究，对这些成果也不能绕道而行。尽管如此，科学主义由于在认识特征上的绝对化而使自己陷入困境。这可以从两方面看。一方面，绝对化使科学作为一种文化形式所特有的属性丧失，科学的知性特征被淹没了。另一方面，绝对化又使人们关于科学文化地位的认识极度扭曲，似乎科学不再是人类文化园林中的一员，从而失却自己的归属。

在实证科学兴起的早期，一些科学思想家关于科学的认识还没有被绝对化。随着科学主义的形成和成熟，这种情形发生了变化。科学认识理论的研究虽然更加精致化，形成了专门学科并包含了许多具体的合理内容，但科学的性质、内容和方法被绝对化了。科学好象达到了绝对本体，不再是一种知性的文化形式。这种文化本性的丧失，是科学主义认识特征的致命之处。正因为此，它受到了人们愈来愈多的批评，而最大的挑战则是来自科学本身的发展。二十世纪科学的进展愈来愈显示出科学相对性的一面。科学主义的价值论证因而失却了自己的依恃，陷入了某种无可奈何花落去的境地。科学不顾科学主义的反对似乎又回到了知性的地盘上，表现了某种回归。与此相应的是，科学的文化地位也重新为人们所审视。人们注意到，科学可能并不象科学主义所预期的那样，是唯一具有终极意义的文化形式，科学只是整个世界过程集合体的一部分，并非至高无上的。科学，不应当以否定其它文化形式的价值为前提来确定自己的价值和地位；相反，它应当在人类总体文化的范围内，在与其它文化的整合关系中确定自己的位置。人类的文化园林可能不象科学主义描绘的那样是科学一枝独秀，而应当是百花齐放。

最后，简要提一下科学主义的精神文化功能与社会功能。科学主义的精神文化功能与社会功能是科学主义价值特征和认识特征的逻辑延伸。文化关系中的科学基础主义与社会环境中的科学一元主义无非是科学崇拜与绝对科学观的文化表达和社会表达。从理论方面说，前面对科学主义价值特征与认识特征的评析已经包容了这两种特征的本质说明。至于这两种功能的具体评析，譬如科学基础主义的实现机制和科学一元主义的社会评价，则需专文作述，非本文所能纳涵。但它们根本的价值立足点与认识支点，应当说已经清楚。

总起来看，科学主义在走向世纪末的时候，似乎已江河日下，远非世纪初时的那般雄心勃勃。当代对科学主义文化思潮的激烈批评以及同时而起的新人文主义思潮，预示着人类文化方向的某种调整。长远地看，这种调整预示着新的更高类型文化的到来。人类将通过对原有文化思潮的批评，通过对科学文化的反思，特别是通过不断的文化创造实践为自己寻得一条文化新路。实际上我们已经看到，旧有的文化格局正在发生变化，新的文化类型正在旧文化类型的化解和调整中孕育而出。正是有了这样一种展望，我们说对科学主义一般特征的评析就不仅可能有助于我们深化对科学主义的批判性认识，而且可能有助于我们对新文化的选择与构建。

部分参考文献

①郭颖颖《中国现代思想中的唯科学主义》，雷颐译，江苏人民出版社1989年版

②约翰·洛西《科学哲学历史导论》，华中工学院出版社1982年版

③m·怀特《分析的时代》，商务印书馆1982年版

④艾耶尔《二十世纪哲学》，李步楼等译，上海译文出版社1982年版

⑤a.j.ayer,"language,truth and logic",published by pelican books,1987

⑥洪谦主编《逻辑经验主义》（上卷），商务印书馆1982年版

⑦江天骥《当代西方科学哲学》，中国社会科学出版社1984年版

⑧赖欣巴赫《科学哲学的兴起》，商务印书馆1983年版

⑨江天骥《科学理论的评价问题》，涂纪亮主编《分析哲学》，上海人民出版社1988年版

人文主义文学的特征篇3

关键词：心理动词 语义特征 句法特征 边缘性 主观性

一、引言

本文在对心理动词的研究成果进行系统考察的基础上，认为研究的共识体现为对心理动词边缘性、主观性的肯定。“边缘性”是指心理动词在动词中并不处于核心位置。与动作动词相比，心理动词在语义、句法特征方面具有一定的独特性。“主观性”是指心理动词在语义上表达的都是不可见的事物，这种语义特征也影响到其句法表现。

二、心理动词的边缘性

心理动词的边缘性是就心理动词在动词中的位置而言的。动词的主体为动作动词，通常概括动词的特征时以动作动词为主，而心理动词、属性动词、趋向动词等是非主体类别，我们称其为边缘类动词。与动作动词相比，边缘类动词在语义特征与句法功能上都具有一定的独特性，我们称其为边缘性。心理动词的边缘性主要体现为：在语义上，心理动词的语义经常游移于事物、性状、动作三者之间；在句法功能上，心理动词经常可以兼具名词、动词、形容词的部分句法功能。

（一）心理动词的语义特征

对心理动词语义特征的描述大多是从命名和义素分析的角度入手的。如“记内情所发”（马建忠，1898），“从语义上说，它是表示人的心理活动的，有语义特征使得它形成了特定的语法范畴、语法类……”（周友斌、邵敬敏，1993）。李临定（1990：112）认为，“心理活动动词是指表示喜爱、怨恨、感觉、认知、遗忘等和心理活动密切相关的动词。”这是对这一类动词的命名，也是对其语义特征的概括。董秀芳（1991）认为，“心理动词是动词的一个次类，其语义特征表现为[+人][+大脑器官][+思维活动]。”陈昌来（2002：96）提出心理动词具有[+心理] [+述人]的语义特征，[+心理]语义特征可以描述为：“心理动词是表示人类情绪意志活动和认知活动的动词，而且是以这一语义性质为主的动词，这样[+心理]语义特征可以具体化为[+情绪/认知]，如‘喜欢、爱、想念、思念’等是情绪类动词，‘知道、觉得、认为、以为’等是认知类动词；”“另外，心理动词都是表示人类对客观世界和内心世界的体验和认知，是人类对各类刺激物的不同层次的反应，所以心理动词都具有[+述人]的语义特征。”这种描述带有义素分析的方式。总之，对心理动词语义特征的描述都是围绕“表示人类心理活动”这一中心进行的。也就是说，“从意义出发界定心理动词”基本上可以概括为一句话：心理动词就是表示心理的动词。

方梅（2005）讨论了认证义谓宾动词的虚化，其中有相当一部分是以往称为心理动词的词语。她认为，认证义动词虚化的起点是“去范畴化”，句法方面表现为谓宾动词句法特征的衰减，语义方面表现为由客观表达变为主观表达。“认证义动词+小句宾语”既可以陈述事件，又可以表现主语的认识内容，这种双重性是虚化的基本条件。如下面的例句中，从a到f是从典型动词到语用标记的轨迹：

a.我/她想/明白/看见/儿子了。（主语指称对象的体验）

b.我/她想/明白/知道/觉得这是回家了。（主语指称对象的认识）

c.我/她明白/知道/觉得这个问题没什么好商量的。（主语指称对象的认识）

d.我/？她想这个问题没什么好商量的。（说话人的认识）

e.这个问题，我/*她想，没什么好商量的。（说话人对话题的态度）

f.这个问题没什么好商量的，我/*她想。（说话人对整个命题的态度）

文章还指出，虚化的程度与认证义动词自身的控制度密切相关，控制度较强的动词虚化程度低，控制度较弱的动词虚化程度高。其中表示评价意义的认证义动词控制度最弱，虚化为表达说话人视角和态度的语用标记。如“觉得”。文章同时指出虚化的句法环境，即“陈述事件”与“表现主语的认识内容”。

王红斌（1998、2001、2002）、杨云（1999）、丰竞（2003）、韩琴（2006）等也对心理动词的语义特征进行了一些分析论述。此外的相关论述多散见于研究动词的论著中。

另外，在有形态变化的语言的研究中，对心理动词的定义也离不开其语义基础，如吉永尚（1997）将“感情·知覚感覚·思考など心理作用を表す動詞（表示感情、知觉感觉、思考等心理作用的动词）”统一称为“心理動詞”。又如山岡政紀（2002）定义的“感情動詞”：

感情動詞とは，人の心理的現象に言及することを語彙的意味とし，経験者格を必須項として取る動詞の総称である。（译文：感情动词是表达人的心理现象并在句法上必须使用经验格的动词的总称。）

我们认为，要描写心理动词的语义特征，首先要明确“心理”这一概念。“心理动词”的“心理”不同于心理学上的“心理”。后者的涵盖面要大于前者。心理学中对“心理”的定义如，《简明心理学辞典》（2007：57）：①心理是“脑对客观世界的积极反映形态。是在有机体演化的一定水平上出现的。最初的心理现象是简单的感觉。在外界环境的影响下，随着动物神经系统的发展，感觉逐渐分化和复杂化，并由此出现了知觉、记忆、思维的萌芽等。人的心理是心理发展的最高阶段，是在劳动和语言影响下产生和发展起来的。它是人类社会实践的产物，与动物心理有着质的区别，具有自觉的能动性，并受社会历史规律的制约，包含着过去、现在和未来的事件。过去事件表现为记忆经验，现在事件表现为全部映象、体验、智力活动等，未来事件表现为意图、目的、幻想等，既有意识性，也有无意识性。可以有条件地区分心理过程、心理状态和心理特征：感觉、知觉、表象、注意、记忆、想象、思维、情绪、意志等属于心理过程，是心理的动态方面；情绪过程中的激情状态和心境状态属于心理状态；能力、气质、性格上的特点则属于心理特征，是心理的比较稳定的方面。”

《普通心理学》（2004：1～2）：②“心理学把统一的人的心理现象划分为既相互联系又相互区别的两个部分：心理过程和个性心理。”“人的心理过程就其能动反映客观事物及其关系，可以分为认识过程、情绪情感过程和意志过程三个方面。”“个性是指一个人的整个心理面貌，它是个人心理活动稳定的心理倾向和心理特征的总合。个性心理结构包括个性倾向性和个性心理特征两个方面。”

以往对心理动词的研究中，一般是不将表示视觉、听觉、嗅觉、触觉等的动词包括进来的，如“看、听、闻”不被作为心理动词。同时，语言中表示心理意义的（心理学的）词汇也有大量的形容词，如表性格的“内向、外向、活泼、调皮”，表情绪情感的“慌、忧伤、高兴、愉快”等。因此不能将心理动词的“心理”与心理学定义的“心理”等同起来。可以这样说，语言中表示心理的词汇是以心理学所讨论的“心理”为概念基础的，但心理动词只是语言词汇的一部分，其所表达的概念也只是人类心理的一部分。因此也可以说，心理动词所表示的“心理”，只是心理学所研究的“心理”的一部分。

“心理”是如何成为事物、性状与动作的交界点的呢？我们是这样认为的：由于“心理”是一个大脑内部的过程，有时可以将其看作人体这个容器中的物质，这时心理就具有了一定的事物性；当忽略心理过程的时间进展，而更多地关注其横断面时，心理就具有一定的状态性，可以在一个相对静止的环境下讨论其程度的高低；而当加入时间因素，将心理看作是一个动态的过程时，其动作性就自然会有所凸显。心理动词在语义上的这一特征也会在句法功能上得到印证。

（二）心理动词的句法特征

综观已有的对心理动词的论述，对其句法特征的描写大致可以归纳为以下几点：

1.心理动词所带宾语：名词或名词短语、动词或动词短语、形容词或形容词短语及主谓短语（小句）。不同的心理动词所带宾语也会有所不同。关于这一点，陈昌来（2002b）有比较详尽的分析。

2.部分心理动词可以受程度副词修饰。

3.大多不能构成把字句、连动句，很少构成被动式。

一部分学者尝试给心理动词作形式上的界定，提出了一些界定的框架：

范晓、杜高印、陈光磊（1987：56）：能进入“（很+__）+宾语”框架的一般是心理动词。

胡裕树、范晓（1995：245）提出功能框架：（很+__）+O[N/V]；__+O[v]。

周友斌、邵敬敏（1993）提出以“主（人）+{很+动词}+宾语”为框架作为检验标准，凡能进入这一格式的是心理动词，反之则不然。并根据能否转换成“主（人）+对+O+很+动词”，将心理动词划分为真心理动词和次心理动词，同时把能进入“主（人）+对+介宾+很+动”这一格式的动词看作准心理动词。

陈昌来（2002：146）：情绪类动词可以进入如下句法框架：NP+{很+VP}+NP；认知类动词可以进入如下句法框架：NP+VP+O（VP/NP+VP）（O指宾语）。

王红斌（2002）提出测试格式：a.从潜意识里/在潜意识里/暗暗地/默不作声地/满心/潜意识地+V；b.N（人）+不/没V+和/跟/同+N+一起+其他；c.让/使/叫+人+V+（小句）宾语。

丰竞（2003）提出心理动词的鉴别式为：主（人）+在心里+（很）+心理动词+宾语，记作S：S（p）+IH+（L）+V（P）+O（N、V）。特别指出，情感动词的鉴别式S可有转换式S1——NS+VM+S（P）+（IH）+L+V（P）和S2——S（P）+（IH）+TN+L+ V（P），又因为情感在程度上有可比性，S还可有转换式S3——S（P）+THN+M+V（P）+（O[N，V]），其中，NS=刺激物（stimulus），VM=使令动词，TN=“对”（to）引导的介宾结构，THN=表比较的介词（then）引导的介宾结构，M=更。

心理动词本身是一个意义类，从意义出发界定出来的类别，很难有整齐划一的形式特征。即便是公认的“动词”“名词”“形容词”，相互之间也没有完全清晰的界线，各词类内部在形式上也只是有着家族相似性。所以，以上归纳出来的任何一条句法特征或任何一个界定框架都存在反例也实属正常现象。另一方面，这也说明心理动词是一个在形式特征上呈现复杂状态的类别。这种复杂性在量性特征上有着充分的体现，这也正是本文讨论的重点，即心理动词的量性特征，因此我们重点考察的也是与量有关的句法形式，至于其他的句法特征则暂不涉及。关于量范畴的表达形式将在下一章详细论述。

综合以上论述，我们认为心理动词是以语义为依据划分出来的动词的下位类型。同时借鉴认知语言学的原型理念，认为心理动词是非典型的动词（相对于动作动词），处于动词系统的边缘位置，与名词、形容词有部分相通的句法功能。因此，心理动词在整个词类系统中的位置可以归纳为下图：

图1：心理动词在词类系统中的位置

心理动词的句法功能标示为下图：

图2：心理动词的句法功能

图2表示，心理动词的句法功能位于动词、形容词和名词的功能交叉地带，具有大部分动词的功能，具有小部分形容词与名词的功能。这是现代汉语心理动词的“边缘性”在句法功能方面的表现。

以上内容是针对“动词、形容词、名词”这三大词类来说的，心理动词在句法功能上具有“边缘性”，这可以说是一种“外部边缘性”。在动词内部，心理动词也同样具有“边缘性”，可以称为“内部边缘性”，这主要表现在“状态动词”与“动作动词”“变化动词”等类别之间。吉永尚（1997）讨论日语心理动词的语义时认为心理动词连接着状态动词、动作动词等，但又与这些动词所不同，并就此对日语的心理动词进行了一定的考察分析：

本稿では心理動詞は状態動詞や動作動詞と連続していると考えるが、これらの動詞との相違点や境界上にあるものなどについて意味的側面やアスペクト性をもとに考察を加えた。（译文：本文认为心理动词连接着状态动词和动作动词等，但主要考察了它们意义上的不同与分界以及这些动词的时体特征。）

在现代汉语中，心理动词也一样处于“动作动词、状态动词、变化动词”的边缘地带，这与其“外部边缘性”有很强的一致性。总的来说，无论是外部表现还是内部表现，都充分体现出边缘类动词与典型动作动词的不同之处。因此，“边缘性”是心理动词最显著的特征之一，这一点在心理动词的量性特征上有着充分的体现。

三、心理动词的主观性

“主观性”也是心理动词的基本特征之一，同其“边缘性”一样，贯穿心理动词的语义特征与句法特征。

首先，在语义上，心理动词是用来描述人的心理的，无论状态也好，动作变化也好，都是不可见的，只是将内部的心理外化为可以表述的文字而已。这对心理动词量性特征的影响表现为：心理动词的量都是非精确计量的。

其次，在句法上，由于心理动词的量是主观性的量，因此与心理动词同现的数量词语往往是非精确的③。同时，心理动词的程度量往往需要程度词来彰显，程度词所表达的量往往都是主观评价性的，这也是一种主观性在句法上的体现。

四、结语

本文从句法、语义两方面考察了心理动词的研究成果，认为“边缘性”与“主观性”是对心理动词基本性质的共识，心理动词的句法语义表现都与之相关。在对心理动词性质研究的基础上，我们可以进一步探讨心理动词其他方面的特征或表现。

注释：

①杨治良《简明心理学辞典》.上海辞书出版社，2007.

②叶奕乾、何存道、梁宁建《普通心理学》，华东师范大学出版

社，2004.

③即使出现具体的数字也不表示精确的计量，如“一天想你三次”

并非精确表示“三次”的意义。

参考文献：

[1]马建忠.马氏文通[M].北京：商务印书馆，2000.

[2]邵敬敏.量词的语义分析及其与名词的双向选择[J].中国语文，

1993，（3）：181～189.

[3]李临定.现代汉语动词[M].北京：中国社会科学出版社，1990.

[4]董秀芳.谈汉语的心理动词[J].聊城师范学院学报（哲学社会科

学版），1991，（4）：115～119.

[5]陈昌来.现代汉语动词的句法语义属性研究[M].上海：学林出版

社，2002.

[6]方梅.认证义谓宾动词的虚化——从谓宾动词到语用标记[J].中

国语文，2005，（6）.

[7]王红斌.绝对程度副词与心理动词组合后所出现的程度义空范畴

[J].烟台师范学院学报，1998，（1）：63～70.

[8]王红斌.谓宾心理动词与其后的非谓动词所表动作的语义所指

[J].盐城师范学院学报，2001，（2）：87～90.

[9]王红斌.现代汉语心理动词的范围和类别[J].晋东南师范专科学

校学报，2002，（4）：62～64.

[10]杨云.不受程度副词“很”修饰的心理动词[J].云南教育学院

学报，1999，（1）：68～71.

[11]丰竞.现代汉语心理动词的语义分析[J].淮北煤炭师范学院学

报（哲学社会科学版），2003，（1）：106～110.

[12]韩琴.心理动词句法语义研究[D].武汉：华中师范大学，2006.

[13]吉永尚.心理動詞の意味規定とその特徴について[J].日本語

·日本文化研究，1997，（7）：81～99.

[14]山岡政紀.感情描写動詞の語彙と文法的特徴[J].日本語日本

文学，2002，（12）：23～54.

[15]杨治良.简明心理学辞典[M].上海：上海辞书出版社，2007.

[16]叶奕乾，何存道，梁宁建.普通心理学[M].上海：华东师范大

学出版社，2004.

[17]范晓，杜高印，陈光磊.汉语动词概述[M].上海：上海教育出

版社，1987.

[18]胡裕树，范晓.动词研究[M].开封：河南大学出版社，1995.

[19]周有斌，邵敬敏.汉语心理动词及其句型[J].语文研究，

人文主义文学的特征篇4

[关键词]《情歌》 艾略特 现代主义 主题 内心独白 象征

[中图分类号]I3/7 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2016）12-0102-02

T・S・艾略特是20世纪西方诗坛的风云人物，是现代诗歌发展史上一位公认的重要人物，是英美现代主义文学运动的杰出领袖，为现代主义文学的发展做出了重大的贡献。《J・阿尔弗雷德・普鲁弗洛克的情歌》（以下简称〈情歌〉）是T・S・艾略特1917年发表的处女作。是艾略特早期诗歌的代表，亦是英美现代派的诗歌杰作。该诗较早、较全面地体现了现代主义诗歌的特征。艾略特用娴熟的写作技巧实现了用诗歌反映错综复杂的现代社会的可能性。本论文主要探讨《情歌》的现代性。

一、主题

《情歌》描写了上流社会一个衣冠楚楚、文明高雅、敏感怯弱的中年知识分子――普鲁弗洛克，在一个昏暗的黄昏，邀请诗中的“你”一同穿过半废弃的街道去向一位女士求爱。在《情歌》中，艾略特塑造了普鲁弗洛克这样一个疏远、异化的现代都市人的典型形象。通过普鲁弗洛克人物形象的塑造，揭示西方都市人的绝望、焦虑和异化感，深刻反映了当时人们的思想状态，体现了现代主义诗歌主题―疏远、异化。

诗中普鲁弗洛克自始至终孤身一人处在凄凉的街道上，与之相对的是“在客厅里女士们来回地走，谈着画家米开朗基罗”的热闹场面，这一描写表现了普鲁弗洛克与其所在群体的疏远。同时，普鲁弗洛克想向屋中的女人求爱，却又害怕女人们嘲笑他，并且怀疑屋中那些女人不值得追求：而且，归根到底，是不是值得？由此指出人与人之间互相排斥、猜疑和不信任，表现了人与人关系的异化主题。

诗中走访的时间为黄昏，路线是穿过城市的贫民区。昏暗的街道，凄凉污秽的旅店、餐馆反映出普鲁弗洛克的寂寞和孤独不安的心境；曲折而无条理的街道反映出了普鲁弗洛克内心的矛盾和踌躇。他想向恋人求爱，却有思虑过多。害怕女士们嘲笑他毛发稀疏的头顶、纤细的胳膊和腿，害怕他所熟悉的眼睛把他“公式化”，担心那些女士不值得追求……以至于在求爱途中百般迟疑、拖延。在行为上，普鲁弗洛克犹豫、焦虑和缺乏判断力，精神上则充满了幻想，逃避现实。他内心强烈的本能欲望同社会传统和道德标准的矛盾造成了普鲁弗洛克精神上的瘫痪，使之产生了深刻的社会孤独感。

诗中出现了螃蟹的意象。“那我就会成为一对蟹螯，急急爬过沉默的海底。”螃蟹象征着无所顾忌的动物本能。普鲁弗洛克情愿做一只螃蟹在海底爬来爬去、无忧无虑，不必思考，不用与人交际。普鲁弗洛克情愿丧失人的特性而异化为物，反映了他对生活的失望和在尴尬处境中的自我安慰，揭示了人与社会的关系异化这一主题。

《情歌》也反映了人与自我关系的异化。人与自我关系异化的主题是西方现代主义文学中所常见的。主要指人性的异化，自我的消失。表现了现代主义作家对自我的稳定性、可靠性以及自信心的极大怀疑。诗中普鲁弗洛克从开始就要去提出“一个重大的问题”，但却没有指明是什么问题。同时，一触及“问题”本质就出现感情阻滞，避而不谈，但却终日为其所累，无法解脱。想要求爱却有怕被拒绝，害怕误解女人，害怕别人嘲笑。总之，“怕”控制了他的言行举止，使他对自己产生了极大的怀疑，一遍一遍地问自己：“我可有勇气，搅乱这个宇宙？”

情歌的主题应是“爱情”，本诗题为“情歌”，但缺少的恰是真正的爱情。因此，《情歌》并非讴歌爱情，它所反映的主题是现代社会中人的疏远和异化。

二、艺术特征

（一）内心独白

现代主义作家在接受了柏格森的生命哲学和弗洛伊德的精神分析学后，在其创作别注重描写和展现人的内心活动的潜意识、下意识活动，而往往采用人物的“内心独白”，把直觉与幻觉、记忆与印象、现实与梦境、理智与错乱等完全糅合在一起，使人物的意识活动更具有跳跃性和随意性。

作为内心独白，《情歌》受惠于布朗宁的戏剧独白。戏剧独白是英美文学传统中一种独特的诗歌形式。它的主要特征就是诗人在诗中用戏剧化手法塑造第一人称说话人。诗人让诗的叙述者剖析自己内心，使读者、人物和作者处于适当的位置，独白的语气随想象中的听者的存在而波澜起伏，读者从人物富戏剧性的独白中推理和想象，探知隐蔽的作者的观点。《情歌》以内心独白的方式表现了一个多愁善感、神经过敏的中年人在黄昏时分独自漫步街头时的复杂感受。普鲁弗洛克的彷徨、惆怅和心理冲突都是通过内心独白的方式得到自然流露。

呵，确实地，

总还有时间来疑问：

“我可有勇气？”“我可有勇气？”

通过内心独白，普鲁弗洛克求爱前的那种踌躇复杂的矛盾心理，同他过于敏感、内省、胆小、压抑的性格特点，清楚地展现在读者眼前。

（二）现代主义时空观

现代主义文学的一个重要特点就是打破传统的时间、空间概念。艾略特同其他现代派作家一样对时间和意识以及两者之间的关系表现出浓厚的兴趣。他的诗歌明显地反映了柏格森的“心理时间”学说。在他的作品中，他对时间的安排和谋篇布局进行了大胆的实验。传统的文学中的时间就是指用具体的时分秒来度量的物理时间，也称钟表时间。这样的时间观曾经支撑了一代又一代的文人墨客，写出了很多不朽的篇章。然而，这种时间观使得时间和空间具有了不可超越性，在一定意义上也束缚了人的想象力和主观思维。在《情歌》中艾略特使用了现代主义时空观。突破了时空旧有模式的限制，并围绕主题使时空实现了最大可能的抽象与延伸。

在《情歌》当中，从第1行起到第22行描写物理时间。时间正是黄昏，“你”被邀请一起去访问，穿过“半冷清的街道”来到客厅。时空的描写到此为止，笔墨不多，但功不可没。它形象地交代了人物活动的背景：那里的黄昏犹如一个病入膏肓、躺在手术台上全身麻醉的病人，呆滞、麻木；伦敦市区嘈杂混乱，肮脏不堪，令人窒息作呕。接下来心理时间逐步展开，而地域空间几乎消失。我们被诗人带进了一个可以一览人物全部心理活动的内心世界。在这里，主人公普鲁弗洛克的内心世界一览无余。在这段时空下，具体的空间已经隐身，主要突出了人物的内心状态的演变，在有限的现实时空内展示无限的空间。

《情歌》全诗所涉及的钟表时间只不过几分钟，但在这有限的几分钟内诗人却展示了人物的不同经历和一个广阔无限的空间。普鲁弗洛克也从开始的“总会有时间”到“总还有时间”，直至最后发出“我变老了”的悲叹。由于普鲁弗洛克困惑不安、犹豫不决，无法采取行动，因此这首诗并不具有任何意义上的“访问”或行动，而只是反映了在有限的物理时间内所发生的心理活动。显然，艾略特的这种创作手法充分体现了现代主义的艺术风格与特征。

（三）象征手法的运用

象征在西方现代主义文学中不是一般修辞学中的象征，而是一种观念和创作手法。既反对自然主义的描摹，又否定浪漫主义的直抒情怀，而以意象、联想、典故、暗示、比喻、借代等手法表现人的思想情绪和其发展变化。现代主义作家们十分钟爱这种创作手法。艾略特是象征主义诗歌的代表人物，无论在理论上还是创作上都做出了巨大贡献。接下来我们看一下《情歌》中象征手法的运用：

那么我们走吧

你我两个人

正当朝天空慢慢铺展着黄昏

好似病人麻醉在手术桌上……

诗歌一开始就将慢慢到来的黄昏比喻成了麻醉后的病人。“黄昏”和“病人”也象征着昏暗和颓废。人受麻醉以后处于一种无意识的状态，暗喻普鲁弗洛克的虽生犹死之状，显示他希望从痛苦中解脱。

紧接着诗人又使用了猫的意象：“黄色的雾在窗玻璃上擦着它的背，黄色的烟在窗玻璃上擦着它的嘴，把它的舌头舐进黄昏的角落……”艾略特把城市里黄昏的烟雾在街头的弥漫与猫的一系列动作融合得天衣无缝。黄昏的雾宛如猫一般蜷伏在房子的四周，雾似的猫的形象反映出讲话人的精神状态：猫象征，也标志疲倦和惰性，讲话人虽有却无勇气行动；于是像猫一样昏昏沉沉，无所作为。猫的意象准确地传达出普鲁弗洛克对一种漫无目的的慵倦的生活的内在感受。

接下来出现的“螃蟹”的象征意义前文已说过，这里不在叙述。“在别针下趴伏”给人一种动物制成标本的意象，象征着普鲁弗洛克好似一只被钉在墙上做标本的昆虫，在痛苦中扑翅、扭动、挣扎。艾略特还在诗中其他很多地方使用了象征，这里不再详述。我们要指出的是艾略特并没有根据传统习惯和一定的社会习俗，选择众所熟知的象征物作为本体，而是使用了完全异于以往的象征本体。诗中使用“麻醉后的病人”“猫”“螃蟹”“做成标本的昆虫”等等这些我们常见的事物引起读者的联想，探求隐藏在其背后的深层含义，变主观抒情为客观象征，使诗中的象征和意象成为情感的一种特殊的表达方式。

三、结语

《情歌》是一首无情的情歌，是一首无恋的情歌，是西方“黄昏”世界的一首哀歌。《情歌》较全面地体现了艾略特的文艺观和艺术天才的杰作，它完美地体现了现代主义诗歌的特点。庞德高度赞扬《情歌》，在给朋友的信中写道：“这是我从一个美国人那里得到或看到的最佳诗歌。”艾略特的创作对整个西方文坛有着划时代的影响，没有他的努力，英美诗坛便不会有今天的面貌。诺思洛普・弗莱说：“对艾略特有一个全面了解，是任何一个对当代文学感兴趣的人所必不可少的。”而作为艾略特早期代表作的《情歌》，便是了解现代英美诗歌的钥匙。

【参考文献】

[1]艾略特（著），查良铮（译）.J・阿尔弗雷德・普鲁弗洛克的情歌[M].上海：上海译文出版社，2012.

[2]张奎武.英美文学漫笔[M].吉林：吉林文史出版社，

2006.4.

[3]李宜燮，常耀信.美国文学选读（下册）[M].天津：南开大学出版社，2002.9.

[4]徐曙玉，边国恩等.20世纪西方现代主义文学[M].天津：百花文艺出版社，2001.1.

[5]李维屏.英美现代主义文学概观[M].上海：上海外语教育出版社，2000.10.

[6]克里恒斯・布鲁克斯，罗伯特・华伦.了解诗歌[M].1950.

[7]祁洪彬.一支没有爱的情歌―艾略特的《普鲁弗洛克的情歌》解读[J].国际关系学院学报，2002（06）.

[8]黄涛梅.“黄昏”世界的哀歌―论《阿尔弗瑞德・普鲁弗洛克的情歌》[J].青海师专学报（社会科学），2002（01）.

[9]姚本标.情歌的悖论[J].广西师院学报（哲学社会科学版），2002，23（03）.

[10]顾慧萍.从《情歌》的双重特色解读艾略特的诗歌艺术[J].临沂师范学院学报，2003，25（04）.

[11]张碧竹.怯懦者的吟唱―浅析《阿尔弗雷德・普鲁弗洛克的情歌》[J].国际关系学院学报，2004（04）.

[12]徐明，张钧.从《普鲁弗洛克的情歌》看现代派诗歌特征―兼论世纪诗人T・S・艾略特[J].东北师大学报（哲学社会科学版），2005（03）.

[13]王增红.论《普鲁弗洛克的情歌》中的现代主义时空观[J].文学・艺术，2005（05）.

[14]余明明.“情歌”为谁而歌？――《阿尔弗瑞德・普鲁弗洛克的情歌》解读[J].安徽教育学院学报，2005，23（05）.

人文主义文学的特征篇5

关键词：关仁山;《麦河》;魔幻现实主义;乡土小说

《麦河》是关仁山具有转折意义的代表作，《麦河》在叙述角度、思想深度、土地文化以及象征性的场景运用上具有极高的艺术创新性。因而成就了这一部有深度、有厚度、注重艺术创新且具有“中国式魔幻现实主义”意味的现实主义长篇小说。

一、“寻根文学”的退潮和“魔幻现实主义”余热背景下关仁山的创作

文学意义上的魔幻现实主义是指20世纪40年代到70年代产生于拉丁美洲，运用多种艺术手法，展示拉美大陆的社会历史文化与地域风情，构成了“神奇的现实”。拉丁美洲魔幻现实主义的重要代表人物马尔克斯曾说过： “魔幻只不过是粉饰现实的一种工具， 但是， 归根结底， 创作的源泉永远是现实"。[1]

魔幻现实主义自20世纪80年代以来对中国小说产生着强大而持续的影响。作家们汲取了原本被“魔幻现实主义”风潮掩盖的中国传统文学本身所包含的“魔幻”经验[2]，创造出了被评论界称为“中国式魔幻现实主义”的文学作品，实现了拉美“魔幻现实主义”同中国文学魔幻写作的优化组合。

二、《麦河》的“中国式魔幻现实主义”书写

民族特色是魔幻现实主义的内核，民族特色的多样性，决定了文学创作的丰富多彩。[3]在关仁山的小说中，首要表现为具有地域特色的魔幻意象的使用和饱含深情的民俗以及传统文化的演绎，并在具体书写过程中表现出新变。

（一）具有地域特色的魔幻意象的使用

在魔幻现实主义中国化的过程中，作家们清醒的意识到，对于魔幻现实主义的单纯模仿并不能取得理想的效果。在创作实践中，他们尝试运用 “意象”来强化小说的魔幻表达，并形成自己的创作个性与特色。[4]在《麦河》中，关仁山构建起了一个由具有魔幻性的本土化的意象构成的神奇世界，这些意象深深扎根在中国的乡土中，其中的象征意义也更容易在文化层面上得到认同。

贯穿全文的是“麦河”这一独特的意象。“麦河寻源”更是其中具有象征意义的情节。凡是鹦鹉村的人想要做大事，都要到麦河的源头走一走，这是对民族地域文化源头的追寻，更是地域精神发源的源流。与麦河相伴的是“麦香”这一意象。在作品中，通过味道的改变，外现出人物本质的变化，同时这种人性的变化并不是单一的，当桃儿在后来的生活中找回自己曾经丢失的美好品质之后，身上重新出现了麦香，这都具有鲜明的象征意义。关仁山的书写不在于惊人的变形和夸张，而是时时处处营造出一个象征和隐喻的世界，并与生活在其间的人物命运以及社会变迁遥相呼应，这些象征性意象构成具有明确象征意义的魔幻世界。

（二）饱含深情的民俗以及传统文化的演绎

在魔幻现实主义中国化的过程中，对传统的继承使得当代作家写出了独具民族特色和“中国气派”的作品，而对外来文学的借鉴学习则为我们文学的发展找到新的参照和新变的武器。

关仁山在小说《麦河》中有对麦河地区的神秘莫测的民俗的描写，构成了其笔下“中国式魔幻现实主义”的重要特征之一。这种民俗描写侧重于精神方面，包括民间信仰、禁忌、巫术、民间艺术等等。在思想上，正如题记“万物与我共生，天地与我为一”一样，中国传统文化的影响在作品中无处不在。从传统的传说中汲取现实的基础，魔幻而不失其真。作家在书写鬼魂时，是以本土的鬼神信仰基础的，又从中国自古以来的唐传奇、志怪等小说中汲取“魔幻”的影响。关仁山找到了一种新的方式打破生死的界限，不是让魔幻世界和现实世界直接打通，而是通过一个具有神异功能的白立国和一群具有民俗特色的泥塑来连接鬼魂和活人的世界，这样既不损害作品的现实主义书写，也构成了与现实世界相关照的魔幻世界。在书写中更突出了中国传统民俗中所具有的“魔幻性”，深化了其中的本土化色彩。

综上所述，关仁山的《麦河》是在魔幻现实主义在中国的余热和先锋小说退潮留下的宝贵经验的基础上进行的对中国乡土农村现实的书写。使用具有地域特色的魔幻意象、对本土传统文化进行演绎，构成了魔幻表象下的中国式书写。因此，关仁山《麦河》体现的“中国式魔幻现实主义”既是对拉美“魔幻现实主义”在中国发展变异的新探索，也是对中国乡土小说书写新形式的有益探索，具有重要意义。

注释：

[1]加西亚・马尔克斯、普利尼奥・阿・门多萨：《番石榴飘香》，林一安译，北京：三联书店，1987 年版.

[2]李长平. 民族特色：魔幻现实主义的内核[J]. 金沙江文艺，2006，（3）.

人文主义文学的特征篇6

关键词：西方；现代派；文学

现代派文学起源于19世纪初期，在德国的霍夫曼、美国的爱伦・坡的消极浪漫主义文学中就已经出现了。从法国的波德莱尔开始，经过巴纳斯诗派，到魏尔伦、兰波、马拉尔美，象征主义渐渐成了一个颇大的文学流派。而且，现代派文学还包括唯美主义、印象主义、自然主义与新浪漫主义等。

20世纪现代派文学的发展主要可以分成三个阶段和两次高潮：第一阶段是第一次世界大战前，现代派文学萌芽阶段：第二阶段是20至50年代，现代派文学的鼎盛时期；第三阶段是六七十年代以后，现代派文学没落时期。其中，第一次世界大战前后至20年代，是现代派文艺发展的第一个高潮，现代派文学就是在此阶段得到了明确的确立。四五十年代是现代派文学发展的第二个高潮阶段。70年代以后，西方文学与当时社会的多元化趋势相一致，呈现出出多元、创新和具有活力的趋势。

一、第一次世界大战前后的现代派文学主要是后期象征主义，它是19世纪象征主义文学的继续

（一）后期象征主义

象征主义的作家认为，艺术是表现事物本质或最高真实的一种形式，而这种最高真实不存于与现实世界只存在于主观世界之中的；外界事物与人的内心世界是息息相通的，彼此之间有着对应的联系。所以，作家不应该直接描写事物，而应该寻找“客观对应物”，以象征的手法来间接表现内心世界的隐秘情绪。后期象征主义的诗人主要有美国的艾略特、英国的叶芝、比利时的维尔哈伦、奥地利的里克、法国的瓦莱里等。后期象征主义戏剧的代表人物是比利时的梅特林克、法国的克洛岱尔等。

二、20世纪30年代的现代派文学包括表现主义、超现实主义、意识流小说等

（一）表现主义

表现主义是20世纪二三十年代流行于德语国家、北欧、美国等地的文艺流派，同时在绘画与戏剧上成就突出。瑞典的斯特林堡是表现主义的先驱人物。虽然二三十年代的表现主义作家立场不尽相同，但都提倡在艺术上表现个人主观直觉。这一派的代表诗人有德国的贝希尔，奥地利的威弗尔；戏剧作家主要有捷克的恰佩克，美国的奥尼尔。表现主义小说的杰出代表则是奥地利的卡夫卡，著有《乡村轶事》、《判决》、《变形记》、《地洞》等。

（二）超现实主义

超现实主义产生于法国，他是后期欧美各种艺术的主要影响者。创始人布勒东提出自动记录法，描写梦幻，随意拼凑想象。法国的超现实主义文学家主要有：路易・阿拉贡、保尔・艾吕雅等。他们声称自己反映梦幻与理性这两个并列的世界，不取决与逻辑，而取决于心理，即无意识的观念过程。出于对下意识的崇拜，他们企图从“梦”与“疯”中获得灵感。所以，超现实主义者的写作采用纯粹无意识的文字拼接方法，这虽然可以得到一些新奇的意象，但大部分都是莫名其妙的东西。

（三）意识流小说

意识流小说虽在19世纪的现实主义文学中已出现，但作为现代文学流派，意识流文字形成于第一次世界大战前后，风行于20―30年代。意识流小说家主张将主观世界表达得淋漓尽致，尤其是人物的下意识活动，他们认为下意识活动最能表现真正的“自我”。意识流文学的代表作家有：英国女作家维吉尼・沃尔芙、詹姆斯・乔伊斯，法国作家马塞尔・普鲁斯特，美国作家威廉・福克纳等。

三、20世纪四五十年代的现代派文学包括了后现代主义、新先锋派等。其中，存在主义文学是战后影响最大的现代流派

（一）存在主义文学

存在主义文学的诞生是受到了存在主义哲学的深刻影响。在20世纪30年代末，法国的保尔・萨特首先树立起了存在主义文学的大旗。他们的作品大多是从人道主义出发，探讨人的价值问题，揭露社会的丑恶，同时也宣扬了悲观绝望的情调，美化了个人主义思想。其代表作有长篇小说《恶心》、《自由之路》第3卷《死无葬身之地》、《可尊敬的》等剧作。1964年，萨特获得诺贝尔文学奖。

（二）荒诞派戏剧和新小说派

荒诞派戏剧和新小说派的小说都产生在20世纪50年代的法国。他们用荒诞的形式和夸张的手法展示描述生活，但对生活的描写通常缺乏连贯、完整的情节，而且语言混乱空洞。荒诞派戏剧的代表作家主要是法国的尤奈斯库，他的主要作品有《秃头歌女》、《椅子》、《犀牛》。

参考文献：

[1]方汉文.西方文化概论[M].中国人民大学出版社，2010.

人文主义文学的特征篇7

关键词： 浅层语义分析 语义角色标注资源 语义角色标注

引言

语义角色的自动标注是对句子中谓词所支配的语义角色进行自动标注，是对句子进行浅层语义分析的一种方法。语义角色标注技术在大规模语义知识库的构建、问答系统、机器翻译和信息抽取等领域都有着广泛的应用，其深入的研究对自然语言处理技术的整体发展有着重要意义。下面主要从三个方面来介绍中文语义角色标注研究状况：首先，介绍相关的中文语义角色标注语料资源；其次，描述了中文语义角色标注的发展现状；最后，对中文语义角色标注未来的工作进行展望。

1.中文语义角色标注语料资源

语义角色标注离不开语料资源的支持。英语较为知名的语义角色标注资源有FrameNet、PropBank和NomBank等。中文语义角色标注语料资源主要是从英语语义角色标注语料资源的基础上发展起来或参照其建设的。

Chinese Proposition Bank（CPB）同英文PropBank基本类似。在CPB中，总共定义了20多个角色，只对每个句子中的核心动词进行了标注，所有动词的主要角色最多有6个，均以Arg0～Arg5和ArgM为标记，其中核心的语义角色为Arg0～5六种，其余为附加语义角色，用前缀ArgM表示，后面跟一些附加标记来表示这些参数的语义类别。它几乎对Penn Chinese Treebank中的每个动词及其语义角色进行了标注，国内大多数语义角色标注研究都是基于此资源。

中文Nombank是在英文命题库（Proposition Bank）和Nombank的标注框架上进行扩展，对中文名词性谓词的标注。中文Nombank加入了语义角色层的标注信息，与CPB一样，也标注了核心语义角色和附加语义角色这两类语义角色。中文NomBank中的角色位置有两类情况：一是角色在以名词性谓词为核心词的名词短语中；二是当以名词性谓词为核心词的名词短语作支持动词的宾语时，允许语义角色在名词短语外。

山西大学构建的Chinese FrameNet是基于框架语义理论，类似FrameNet风格的中文词典。它描述了框架元素的详细句法信息和词汇单元以及参与者框架元素之间的关系。Chinese FrameNet的架构和英文FrameNet相似，并且有许多只是稍作修改直接对英文FrameNet进行翻译，但也有一些创新，增加了相应语义角色的汉语名称。目前Chinese FrameNet已经有130多个汉语框架，还在不断补充。

台湾中研院陈凤仪建立了中文句结构树资料库（Sinica Treebank）。Sinica Treebank是一个包含语义标记和句法标记的混合语料库。它的基本框架是以讯息为本的格位语法，主要是对小句进行标注。目前己标注了61 087个句子，包含了361 834个词语。语义角色标记共有50多个，基本沿袭了格语法的标记体系，如受益格、感受格等。

北京大学袁毓林教授组织建设的中文网库，是在北大汉语句法分析树库的基础上进行语义标注的，有着更为细致的语义角色设置，尤其是核心论元，分别在主体论元和客体论元内部各划分出五个子类。具体如下：（一）必有论元：A主体论元：施事、感事、经事、致事、主事；B客体论元：受事、与事、对象、系事。（二）非必有论元：A凭借论元：工具、材料、方式、原因、目的；B环境论元：时间、处所、源点、终点、路径、范围、量幅。

董振东主持建立的知网（HowNet）是一个常识知识库，描述对象为汉语和英语的词语所代表的概念，揭示了概念与概念之间以及概念所具有的属性之间的关系。《知网》描述了多种类型的词汇语义关系，涉及了词汇语义的各个方面，着重描述了不同词性的词语所代表的概念之间的语义关系，其别重视名词所代表的概念与动词所代表的概念之间的语义关系，也即我们通常称作实体与事件之间的语义关系即语义角色关系，例如作为实体的“医生”和作为事件的“医治”，两者有着“事件”与“施事”的关系。在知网中，800个事件主要特征中的每一个都标识有一个角色框架。

2.中文语义角色标注的发展现状

2.1语义角色标注的研究最早关注的是英文，随着宾州大学命题库的建立，语义角色标注任务得到广泛的国际关注，并取得了许多很好的结果。出现了一些相关的国际评测，如CoNLL2004、CoNLL2005、EMNLP-CoNLL2007和CoNLL2008都包含了语义角色标注的任务，同时也促进了语义角色标注研究的蓬勃发展。

2.2中文语义角色标注的工作开展较晚，最早进行研究的是Sun等人，当时因为还没有中文方面的专门语料，所以他们只能先人工标记了包含某些动词的语料然后在此基础上进行研究。后来，伴随着Chinese Proposition Bank（CPB）的构建，就有了一些比较系统的中文语义角色标注的工作。国内最早关注语义角色标注是刘挺、于江德等人，不过他们研究的重点是提升英文的语义角色标注的性能。

2.3语料资源和中文自动句法分析的不理想等因素使得国内中文语义角色标注的研究还局限在语义角色分类方面，完整的语义角色标注研究还不多见。虽然与英文方面的工作相比，中文语义角色标注方面的研究仍处在开始阶段，但该项工作已引起了许多研究人员的重视。国内的研究工作主要集中在以下四大高校。

北京大学关于语义角色标注的工作主要集中在两个方面：一是基于语义组块分析和词汇语义特征的语义角色标注；二是利用北大网库的标注语料进行语义角色标注的研究。丁伟伟[1]提出了一种基于语义组块分析的语义角色标注的处理策略。该方法将中文语义角色标注从一个节点的分类问题转化为序列标注问题，是一种简化的“语义组块识别——语义组块分类”流程，而不是传统的“句法分析——语义角色识别——语义角色分类”的流程。由于避开了句法分析这个阶段，使得语义角色标注摆脱了对句法分析的依赖，从而突破了汉语语法分析器的性能限制。北大网库构建了一种全新的语义角色标注资源，改变了以往无论中英文研究都基于宾州大学命题库的标注体系的局面。文献[2]的主要目的是将之前的各种研究方法在北大网库的标注语料中进行验证，考察它们在北大网库标注体系中的作用，进而讨论特征的选择对标注体系的依赖性问题，这种在北大网库基础上建立的语义角色分类系统，在语义角色分类阶段取得与在PropBank上相当的实验结果。

哈尔滨工业大学主要贡献是在不断优化特征和特征组合的基础上，进行不同方法的实验。文献[3]把汉语的特点与英文语义角色标注特征相结合，构建出一些新的特征和组合特征，如谓词和短语类型的组合、谓语动词类别信息和路径的组合等，并在CPB语料数据上使用最大熵分类器进行了实验。文献[4]以CPB为实验数据，首次将核方法应用于汉语语义角色标注中，通过对已有特征进行组合或分解，提取了更适用于汉语的新特征，得到了接近英文语义角色标注的性能。文献[5]提出一种基于特征组合和支持向量机的语义角色标注方法。该方法的基本标注单元是句法成分，基本特征集合是从当前基于句法分析的语义角色标注系统中选出高效特征，然后选择基于统计的特征组合方法，利用支持向量机在CPB语料上进行分类实验。

苏州大学的研究重点在两个方面：一是名词性谓词语义角色标注，二是以依存关系为标注单元进行语义角色标注。文献[6]和[7]讨论了汉语名词性谓词的语义角色标注特征问题。通过对名词性谓词语义角色标注的研究，探索了新的词汇、句法特征，选取了适合名词性谓词相关的特征集，用于名词性谓词语义角色标注，同时进一步利用动词性谓词已有的成果，极大地提高了名词性谓词语义角色标注的性能。文献[8]提出标注单元为依存关系的语义角色标注系统，经过依存关系分析、谓词标识、特征抽取、角色识别和角色分类，最终在CoNLL2008 SRL Shared Task自动依存分析的WSJ测试集取得了较好的结果，结果证明其性能明显好于基于句法分析的SRL。

山西大学的工作主要是在汉语框架语义知识库（CFN）语料库上进行，文献[9]基于汉语框架语义知识库（CFN），采用条件随机场模型，将语义角色标注问题通过IOB策略转化为以词为基本标注单元的线性序列标注问题，研究了汉语框架语义角色的自动标注。模型以词为基本标注单元，选择词、词性、词相对于目标词的位置、目标词及其组合为特征。从CFN的219个框架中，挑选那些例句个数相对较多的25个框架的6 692个例句的语料上进行。对每一个框架，分别按照其例句训练一个模型，同时进行语义角色的边界识别与分类，进行2-fold交叉验证。

其他还有南师大的陈丽江[10]利用清华大学的中文树库（TCT），通过梅家驹等人编纂的《同义词词林》对谓词、名词进行划分，建立了谓词词表、名词词表和介词词表等来区分语义角色。在标注过程中使用规则确定谓词论元，使用规则和词表判定成分的语义角色，基于决策树分类的算法，对汉语真实文本的语义角色标注进行了实验。

3.展望

可以说，对中文语义角色标注的研究还任重而道远，下一步需要进行的研究工作还很多，集中表现在如下三个大的方面：

3.1成熟的语义理论。语义角色标注属于语义分析的范畴，离不开语义理论的支持。语义角色标注需要语义角色相关理论、语义分类体系、词汇语义等知识。目前，汉语语义这些相关理论都还不是很成熟。因此，建立合理有效的语义分类体系，系统地总结语法与语义之间的对应关系，是取得突破的关键。

3.2资源库建设。语料库和知识库是自然语言处理的两大基础性工程，语料库是对真实语言现象的收集，知识库是对语言知识的系统性总结，它们对自然语言处理的质量起着关键性的作用。由于语言现象与语言知识的复杂性，语料库和知识库都十分庞大，一般都需要耗费十年乃至数十年的时间来构建。今后计算语言学工作开展的重点之一就是建立语义层次上的语料库和知识库。

3.3改进分析方法。自然语言分析处理的方法包括基于规则的方法和基于统计的方法。这两种方法同样也适用于语义角色标注。如何选择合适的方法，如何将这两种方法有机地结合起来，对语义角色标注任务是至关重要的。而且，无论是基于规则的方法，还是基于统计的方法，它们所采用的技术，以及得到的准确性和效率也同语义角色标注的准确性和实用性相关，这些也需要不断地研究与改进。

参考文献：

[1]丁伟伟，常宝宝.基于语义组块分析的汉语语义角色标注[J].中文信息学报，2009.9，VOL23（5）.

[2]杨敏，常宝宝.基于北京大学中文网库的语义角色分类[J].中文信息学报，2011.3，VOL25（2）.

[3]刘怀军，车万翔，刘挺.中文语义角色标注的特征工程[J].中文信息学报，2007.1，VOL21（1）.

[4]车万翔.基于核方法的语义角色标注研究[D].哈尔滨：哈尔滨工业大学，2008.

[5]李世奇，赵铁军，李晗静，刘鹏远，刘水.基于特征组合的中文语义角色标注[J].软件学报，2011，22（2）：222-232.

[6]李军辉，周国栋，朱巧明，钱培德.中文名词性谓词语义角色标注[J].软件学报，2011，22（8）.

[7]徐靖，李军辉，朱巧明，李培峰.中文名词性谓词语义角色标注的特征研究[J].计算机应用，2011.6，VOL31（6）.

[8]汪红林，王红玲，周国栋.基于依存关系的语义角色标注[J].计算机工程，2009.8，VOL35（15）.

人文主义文学的特征篇8

【关键词】象征主义；梅特林克；静态戏剧

象征主义为西方现代戏剧流派之一。作为一个文学流派，象征主义首先兴起于诗歌。它的先驱者，可以追溯到法国诗人波德莱尔。象征主义后来从诗歌扩展到了戏剧，马拉美没有完成的《海洛狄亚德》可说是象征主义戏剧的先驱。象征主义戏剧的基本特征是：否定真实、客观地描写现实、强调表现直觉和幻想，注重主观性与内向性，追求所谓内心的“最高的真实”。

象征主义的产生，在哲学上是由于受到叔未华、马赫和祈康滇主义者的主观唯心主义，特别是尼采、柏格森的“生命哲学”的影响，信奉神秘主义，沉溺于个人的返躬自省，强调直觉的作用，认为非理性是艺术创作的基础。象征主义戏剧最根本的特点就是认为现实世界是虚幻的、缥缈的、痛苦不堪的，而“另一个世界”才是真正的、善良的、美好动人的，它的目的就在于暗示这种虚无缥缈的“另一世界”，要求用晦涩难解的语言刺激感官，产所谓的“象征”。梅特林克笔下的人物总是定型的，概念化的，正面人物都是美与善的化身，反面人物则是丑与恶的代表。地道的象征主义戏剧则肇始于业后比利时诗人剧作家梅特林克，他被认为是象征主义戏剧的奠基人。

梅特林克是象征派戏剧的代表作家。他早期的作品充满悲观颓废色彩。这时期他的主要作品是《普莱雅斯和梅丽桑德》。《青鸟》是他的代表作，诺贝尔奖金委员会以“赞赏他多方面的文学活动，尤其是他的著作具有丰富的想象和诗意及幻想等特色”，二十世纪象征主义戏剧流派的先驱和开拓者授予梅特林克1911年诺贝尔文学奖。

梅特林克的剧作特林克的戏剧以1896　年为界前后分为两个时期，前期，梅特林克深受叔本华悲观主义思想以及其他西方哲学思想的影响，他认为人面对这个荒诞的世界是无能为力的，人只能被动地接受命运的安排，受命运的摆布，死是生的归宿。梅特林克的前期许多剧作以不同的侧面从抽象哲理角度对人与命运、生存与死亡等问进行了深层次的探索与严肃的思考，以唤起人们来认识自身与社会.

梅特林克，他于1896年提出的“静态戏剧”观，这一戏剧观念的提出和实践使他成为了二十世纪象征主义戏剧流派的先驱和开拓者特林克对“静态戏剧”在功能倾向方面的论述给人一种生活哲学的意味。他认为，只有静态的戏剧里的人物才“有时间生活”。只知表现“血，表面的眼泪和死亡！因为该去杀死敌人，或情妇，就只有一个固执的想法。”就没有时间生活，处在生活中绝不可能从没有“生活”的戏剧里学到什么；哈姆雷特的延宕给了他生活的时间，相反，被“激情”“暴力”占据的奥赛罗只配远离真实的生活。这是一种生存的状态，过分理性并不是人生存的出处，能安静下来，冷静下来，甚至麻痹自己，也许才是“生活在一种更深沉、更人性、更普遍的真实中”才是找到自己，真正生活的开端。同时，现代人、现代演出也许更需要这样的戏剧，好让人们能从浮华的背后找到俗世的出口。

梅特林克对“静态戏剧”在功能倾向方面的论述给人一种生活哲学的意味。他认为，只有静态的戏剧里的人物才“有时间生活”。只知表现“血，表面的眼泪和死亡！因为该去杀死敌人，或情妇，就只有一个固执的想法。”就没有时间生活，处在生活中绝不可能从没有“生活”的戏剧里学到什么；哈姆雷特的延宕给了他生活的时间，相反，被“激情”“暴力”占据的奥赛罗只配远离真实的生活。等待是人的一种期盼，是一种最原始的渴望。虽然“等待”的结局未必是他们想要的，但是唯有“等待”的这种精神状态的支撑，他们才得以生存下去。

“静态戏剧”是“灵魂的戏剧”“梦游般的戏剧”，它能“把内在和外在的对话混淆在一种表达中”我们不单从希尔达和索尔内斯那里觉察到了这点，从梅特林克的戏剧中，他的理论也得到了强有力的验证：《青鸟》中蒂蒂儿与米蒂儿不厌其烦的询问与寻找，他们来到记忆国、黑夜之宫、森林、墓地、幸福园和未来王国，仿佛来到人生的各个时期和境遇，上演着一出寻找幸福的童话剧，向我们宣告静态戏剧内外兼具的特点。

象征主义戏剧家梅特林克的静止戏剧理论是对传统戏剧的反叛，更是对情节剧的否定。梅特林克开创的象征主义戏剧不仅在19世纪末产生了重大的影响，而且在20世纪有着无法替代的指导作用，乃至今天也折射出深远的历史意义。尽管大师离开我们已经一个多世纪了，但他的象征主义戏剧犹如一座不朽的丰碑永远地屹立在世界文学之林。

【参考文献】

[1]（英）斯泰恩.现代戏剧理论与实践（二）[M].刘国杉，等译.北京：中国戏剧出版社，2002.

[2]查尔斯·查德威克.象征主义[M].周发祥，译.北京：昆仑出版社，1989：4.

[3]马丁·艾思琳.　戏剧剖析[M].北京：中国戏剧出版社，1981：36.

人文主义文学的特征篇9

受20世纪初期出现的现代主义思潮和艺术风格的影响，在《榆》剧中，奥尼尔的创作基于现实生活，描写了许多逼真具体的故事情节， 塑造了极富感染力的戏剧氛围，同时他也借鉴了象征主义和表现主义等现代派写作手法，运用了许多寓意丰富的象征，创造了很多意象，为该剧添加了较为浓厚的神秘主义色彩。

一、 传统的象征手法和象征主义

传统的象征手法是一种根据事物之间的某种联系，借助具体的、可感知的人或事物表达某个抽象概念、思想或情感的文学创作手法。通过描写可见的事物去表现或揭示某个非物质的、普遍存在的真理，使抽象的事物、感情或精神品质具体化、形象化，加深意蕴，深化主题，扩大内容含量，增添作品的艺术魅力。象征手法的运用有着悠久的历史，早在远古图腾崇拜的时代，人们就采用这种创作手法赋予客观存在的自然物以象征的意味。象征手法包括本体和象征体两个方面，二者之间必须有内在的联系，具有相似的特点，能够引起人们由此及彼的联想。比如蜡烛，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使人联想到奉献自己、舍己为人的崇高品质。但是同时，象征体也具有多方面的属性，象征体和本体之间并没有固定的联系，有时同一事物在不同场合也可被赋予不同的象征意义。比如：松树高大挺拔，四季长青，可以象征坚韧不屈，也可作为长寿、贞洁的象征；太阳光芒万丈，可以象征温暖，也可作为希望、光明或力量的象征。高尔基在他著名的散文《海燕》中，雷电象征反动势力，而郭沫若在他的剧本《屈原》中，雷电却成为予以歌颂的对象。

象征主义，是19世纪末期起源于法国的文学思潮运动，20世纪初期扩及欧美各国的一种文学流派，属于现代主义文学的一个核心分支，是象征主义思潮在文学上的体现，主要涵盖诗歌和戏剧两大领域。象征主义偏爱主观性，摒弃客观性，背弃对现实的直接再现，往往通过含有多重意义的、强有力的象征来暗示各种情感和思想。传统的象征手法表现的对象是清晰明确的意念，并逐渐积累了固定的一些象征符号，如百合象征纯洁，鸽子象征和平等等，而象征主义来源于创作者本人内心丰富的思想感受和独特的心理体验，象征语言在意义上具有暗示性和启发性，并不是单一和明确的，它的象征意义也具有重复、模糊和再造的特点。进行象征主义创作时，戏剧家们往往并不局限于使用现有的象征符号，他们常常会依据自己的主观感受和兴趣爱好，赋予原有象征意义新的含义，从而激发观众的无限想象和自由联想，寻求与观众达到精神上的沟通和共鸣。奥尼尔在《榆》剧中就使用了一些被赋予特殊含义的丰富的象征，下文对此进行详细叙述：

（一）农场――财富的象征

该剧所有故事都发生在1850年美国新英格兰凯勃特家的农场里，这座农场成为全剧的核心，也是剧中人物争夺的焦点。整个农庄充满了压抑、贪婪、孤独的气氛。对于老凯勃特、伊本和爱碧而言，农场就是财富。凯勃特想世代占有这所田庄，希望第三任妻子能为自己生一个继承人，而西蒙和彼得在凯勃特娶回第三任年轻的妻子之后，彻底绝望，放弃了对农场的继承权，伊本从凯勃特那里偷三十块金币作为补偿，正是为了能够独享对农场的占有。爱碧嫁给七旬的老头，也怀有同样的目的。但爱碧年轻漂亮，逐渐吸引了伊本，两人坠入爱河，爱碧生下一个儿子，凯勃特非常喜欢这个孩子，欲把财产传给他，伊本的亲生儿子实际成为与他争夺农庄的人，他开始怀疑这是爱碧的阴谋，说爱碧“是个招摇骗人的恶鬼，诡计多端的”。在种种打击之下，伊本想要离开农场，而爱碧为了证明自己对伊本的真爱，亲手将自己的儿子杀害。伊本惊恐之下报了案，当警察到来的时候，伊本突然意识到爱碧深爱着自己，自己也深爱着爱碧，他决定和爱碧一起接受法律的严惩。因此争夺农场占有权的斗争最终以伊本和爱碧的毁灭而告终。

（二）榆树――女性的象征

这部剧开始的部分奥尼尔就对两颗巨大的榆树进行了生动形象的描写：“那弯曲伸展的树枝覆盖着屋顶，既像在保护它，又像在压抑它。这两棵树的外部，使人感到一种不祥的、 充满妒意和企图征服一切的母性心理……就像两个精疲力竭的女人，将她们松垂的、双手和头发都耷拉在屋顶上。遇到下雨的日子，他们的眼泪便单调地噗噗往下掉，顺着瓦片流失。”[1]这是本剧象征的点睛之笔，烘托了整个悲剧剧情。在榆树阴影的笼罩下，整个气氛都显得悲凉、阴冷、毫无活力。榆树作为女性的象征就是爱碧的象征，爱碧如榆树一样控制和支配着凯勃特一家，她按自己欲望行事，导致了自己以及这个家庭的毁灭。一幕幕悲剧在这个家庭中上演，伊本由于对亡母的依恋继而产生了对父亲的憎恨，为替母亲复仇，他和继母爱碧通奸。“母性的意志力使伊本的性格畸形变态 ，母性的毁灭力又使一个无辜婴儿断送了生命 ，也使伊本和爱碧断送了前程。”[2]

（三）石墙――桎梏的象征

老凯勃特的清教思想束缚着自我，也束缚着家人。他外表冷酷，内心强硬，苦行僧般的拼命劳作，服从上帝以求解脱。如他所言“我把石头从地里拣起，垒成高墙。在这墙上你可以看到我一生中的那些年日，每天垒上一块石头，上上下下地翻山越岭， 把属于我的土地用栅栏围起来，这样我就从无到有……遵循上帝的意志，像他的仆人一样，这可不容易啊！这很辛苦，是上帝让我这么辛苦的！”[3]凯勃特自己的一生都用来经营他的农场，即使艰辛孤苦，他也毫无怨言，反而以此为豪。他身上强烈的清教徒精神使他认为这就是上帝所要求的生活方式，因此心安理得。凯勃特不停歇地劳作，让所有人和他一样，前两任妻子都为她当牛做马，过劳致死，三个儿子也是从早到晚为他卖力的干活。一道用石块垒砌的长长的石墙，把农场和他们所有人都围在当中，没日没夜机械地耕作，他们和奴隶的境遇无异，都是干活的工具，而将他们包围的石墙无疑象征着难以逾越的桎梏。

（四）牲口棚和奶牛――亲密、理解的象征

凯勃特和他的三个儿子都喜欢奶牛和牲口棚，尤其是两个大儿子和老父亲凯勃特，他们认为奶牛还有其它牲口都“了解”他们，“喜欢”他们。这些奶牛不辞辛劳、不畏艰苦、不知疲倦地每日耕种，当主人给他们喂食时，他们对主人友善而亲密，这些特点正是凯勃特所推崇和喜欢的。他甚至说自己喜欢在牲口棚里和奶牛睡在一起，他们了解他，让他内心感到平静。因此牲口棚和奶牛成为一种亲密和理解的象征。当埃勃特得知出生不久的婴儿死了，伊本向警方告发了爱碧，他立即去牲口棚把奶牛和其他牲畜全放了，他说：“释放了它们，我也解放了自己。今天我要离开这里，我要点一把火，看着它把房子、牲口棚、农场都烧掉……我把这些田地遗留给上帝，这样就没有人能碰它们了。”[4]可见，凯勃特对奶牛的感情很深，从某种程度上来说，奶牛就是凯勃特自己。

（五）起居室――欲望、罪恶的象征

农场一楼的起居室，为伊本的母亲在世时长期居住的场所。母亲离世后，这座房子很长时间都无人居住。伊本因怀念母亲，将这座房子视作母亲的私人领地，并不愿意其他人入住。爱碧嫁给父亲后，伊本十分不情愿她住在亡母曾居住过的这所房屋，但令人可笑又让人可悲的是，正是在这所房间，爱碧引诱伊本，二人最终未能抵挡得住欲望的诱惑，进行了身体的交欢，跨越了人伦和道德的底线，伊本甚至使自己年轻的继母孕育了新的生命。这所起居室正是伊本和爱碧迈进深渊、步入堕落的开始，也成为人望和罪恶的象征。

结语

身处欧美文坛从现实主义向现代主义的过渡阶段，奥尼尔《榆》剧的创作在基于现实主义的基础上，巧妙运用古希腊的悲剧情节，刻画了大量生动鲜明的象征主义意象。通过两者有机的结合，这部剧作突破了对现实事件“照相式”的白描，极具意味地展示了生活中人类所面临的困惑、无助和迷惘，深层揭示了人类在精神和情感世界所遭受的创伤。有学者认为：“正是这部悲剧的创作体现了奥尼尔的戏剧天份，该剧的成功上演奠定了他天才剧作家的地位，也使他达到了早期戏剧创作的巅峰。”[5]这位多产的剧作家，以其独特鲜明的戏剧风格、深邃丰富的思想内涵和新颖娴熟的写作手法，为美国戏剧的发展作出了卓越贡献。对于《榆》剧的学习，不仅需掌握其深刻的主题寓意，分析奥尼尔剧中大胆实践的创作手法和写作技巧，更能完整地了解这部伟大作品的真正价值和意义。

参考文献：

[1]张秀清.论象征手法在《榆树下的欲望》中的运用[J].内蒙古财经学院学报，2006（3）：96.

[2]管舒.评尤金・奥尼尔的《榆树下的欲望》[J].青岛海洋大学学报社科版，1994（5）：94-97.

[3]（美）尤金・奥尼尔.天边外[M].南宁：漓江出版社，1986：236-237.

[4]O.Neill，Eugene.Desire Under the Elms.In Drama in the Modern World：Plays and Essays[M].Edited by Samuel A.

人文主义文学的特征篇10

民族文化和特征是一个民族在长期的历史发展过程中形成的区别于其他民族社会的显著特征，犹太民族文化和特征也是如此。虽然随着犹太移民不断地融入到美国社会生活的各个方面，犹太移民的诸多问题逐渐被搁置一边，他们可以与异族进行通婚，经济上也开始不断好转。这个时期的东西方冷战思想以及麦卡锡极端主义等文化外在的因素使美国社会淡忘了犹太民族的犹太性。但是这不意味着美国社会完全接受了犹太民族，这只是表明犹太人移居在美国社会中进入到一种更加复杂的社会处境。移民的文化困惑在这个时期没有消解反而更加严重了，反映在犹太作家的作品中就是通过犹太移民在美国的生活来表现文化冲突的困惑。这种困惑反映在文学中就是犹太作家通过对犹太民族性因素的挖掘和描写来表现他们在美国社会中的处境。主要是在第二次世界大战之后，美国当代文学中出现了以索尔•贝娄、菲利普•罗斯、伯纳德•马拉默德等代表的犹太作家群，他们在美国当代文学中具有非常重要的影响力。通过对犹太民族中的犹太性因素和犹太特征进行加工整合，使他们文学作品中的犹太性表现得极其明显，这与该民族特有的历史文化特征有明显的关系。这些犹太作家并不局限于挖掘自己民族的历史文化特征，同时也通过对犹太民族文化特质的描写来揭示人类的生存困境和历史遭遇。犹太民族的“犹太性”在犹太作家群中的描写是非常清晰的，这是创作主体在长期的民族文化特征中形成的独特内涵，再与美国的社会生活相结合形成的犹太文学品质，与其他的犹太性具有很大的区别。虽然在具体的文学作品中犹太性的体现有轻重强弱之分，有时甚至比较隐晦，但是犹太文学的特征与影响力也恰恰体现在这里。比如犹太人出身的卡夫卡，在他的文学作品中很少出现“犹太”的字眼，但是只要仔细地阅读就能感受到作品中体现出来的犹太特征。因为犹太性与犹太民族的历史文化特征就是通过这些文学作品不断地表现出来。美国当代犹太作家中最有影响力的就是索尔•贝娄（SaulBellow），他在美国当代文学中具有非常重要的影响力，1976年获得了诺贝尔文学奖，以表彰他“对当代文化赋予人性的理解和精妙的分析”。

贝娄在他的作品中创作出了一系列的人物形象———当代流浪汉形象，这些人物形象在贝娄的小说中具有非常重要的意义。他作品中主人公的流浪主要是通过空间的流浪和心理的流浪两个层面来展开的，在空间方面，主要是通过主人公在社会中找不到归宿，不得不到处流浪，从一个地方到另外一个地方，这就是空间意义上的流浪。心理上的流浪主要是以主人公心理和情感为主要描写对象，在他们的内心深处找不到心灵的归属和慰藉，所以他们的内心深处充满了困惑和焦虑之感，这在美国当代文学中具有非常重要的意义。其实，当代犹太作家在展现犹太民族在精神上困惑与受难的同时也在追寻人生的终极目的和意义。贝娄在1953年发表的长篇小说《奥吉•玛琪历险记》塑造了出身在社会底层中贫苦的犹太人———奥吉•玛琪。通过奥吉•玛琪自述的形式展示了他的流浪经历，他要做一个自我创造者，他从离开家之后经历了不同的社会生活，足迹遍布了欧洲、美洲，在各种不同的生活体验中认识到社会发展的不公平现象。他狩过猎、参过军，也逛过妓院，作者通过奥吉•玛琪流浪生活接触过的人和社会环境，向我们展示了探索社会生活的重要意义，而且他还继续坚持他的理想，在这个世界中不断地流浪下去。在《雨王汉德森》中，作者描写了汉德森这个典型的人物形象。汉德森是个继承大笔遗产的富人，由于对现实非常不满，于是他去非洲旅行，称自己为“雨王”。他在茫茫的沙漠中进行不断地思考、质问和探寻后，完成了自我精神使命的探索。终于明白了生活的意义和终极目标，他最后回到了美国，抱着一个捡来的孤儿，这不仅是作者的象征意义，而且是他新生活开始的象征。这些小说都体现了犹太作家对犹太文化的继承和发展，在此基础上把对民族文化与美国生活上升到人类生存的状态。所以，在这些作品中不仅有民族主义，而且有世界主义的存在。这表明了犹太作家在追求民族认同感的时候，往往把犹太人的困惑和追求上升到人类生存困境的追求，具有普遍形而上学的意义。这不仅体现了犹太民族在美国当代社会发展过程中的现实生存困境，而且体现了在民族文化历史变迁过程中犹太作家在美国当代文学中的重要影响力，体现了他们对美国当代生活的领悟和感知。犹太文学民族性和整合性作为文学现象的特征存在。犹太民族在世界范围内基本上是以分散的方式居住在各个国家，形成了他们对不同文化的认同，但是属于犹太民族文化传统的特征在他们的创作过程中表现得更为明显，因为民族特征是一个民族区别于其他民族最为显著的因素，不管历史如何发展，犹太文学在美国文学的发展过程中都非常重要。因为犹太作家群在美国当代文学中的地位是无法被其他人取代的。犹太文学的整合精神主要体现在不同的方面，如犹太作家都能够结合自己的民族特征和文化内涵，通过文学作品把它们表现出来。从美国当代文学的发展来看，美国犹太文学在美国当代文学中具有不可缺少的意义。当代西方社会正处在传统与现代性的交替转换之中，犹太作家描写的这些困惑不仅是犹太移民在美国社会中的困惑，也是美国社会中普遍存在的现象。因此，犹太作家通过犹太民族文化表现出来的文学作品在当代美国文学中就具有非常重要的影响力。

二、犹太性对美国文学主题的影响

美国从上个世纪70年代开始，美国社会文化发生了新的变化，美国犹太文学也出现了新的发展倾向。70年代之后，美国的多元化思想不断发展，在这种思想的影响下，美国社会的许多群体开始重新寻找属于自己的民族文化特征，犹太民族也是如此。这对于工业化的发展来讲，不仅是一种解脱，更是一种慰藉。这个时期的美国犹太文学经过第二次世界大战以来已经发展得比较成熟，但是美国主流文化却在存在主义思想的影响下陷入混乱状态。因此，犹太文化在犹太移民对其认同和挖掘中不断在美国当代文学中体现出来，主要的文学主题就是重返犹太家园，重新审视犹太价值观等方面。犹太民族文化中的犹太性对美国文学主题的影响主要集中在第二次世界大战之后和70年代之后。但是在此之后，一些犹太作家开始摆脱犹太性，追求回归犹太传统的趋势。与此同时，美国第三批犹太作家开始在美国当代文学中崭露头角，他们追求犹太文化的传统性，文学作品中体现出鲜明的犹太性。比如美国犹太移民的当代作家艾萨克•辛格（IsaacSinge）r，他的文学创作是美国当代文学中非常独特的现象，在他的文学创作中不仅体现了犹太原始的语言形式，而且小说主题基本上都是表现对犹太传统的回归。小说中的主人公几乎都是在各种利益与诱惑面前无法自拔，金钱、权利、欲望等都是他们罪孽的源头，都是在最后关头总能悔悟，回归到犹太传统。这些人物形象开始在社会中总是找不到自我，深深陷入各种诱惑之中无法自拔，他们违背了犹太人的原则，背弃了自己的宗教，成为社会的抛弃者。都是在关键的时刻达到了内心的醒悟，于是不断对自己的行为进行忏悔，他们不仅重新恢复了内心的平静，而且开始了新的人生，这是辛格小说中最主要的主体模式。辛格的《肖莎》充分体现了他作品中的回归主题模式。肖莎是艾伦的初恋情人，小说在开头简单地介绍过她，后面主要讲述了艾伦远离肖莎之后沉溺于放荡的生活，他和四个女人的关系纠缠不清，为了金钱可以放弃作为犹太人的身份。但是当他看到肖莎时勾起了他所有的回忆，艾伦在肖莎身上看到的不仅是自己失去的美好品质，更是失去了内心的信仰和作为犹太人独有的特征。所以，他决定回到自己以前纯真的生活中去，他为了肖莎放弃了去美国，表现了他对回归犹太传统的坚定信心。这种“背弃—忏悔—回归”的小说模式不仅是辛格小说的主题模式，更是他创作的态度，不管在任何时候，任何地点，现代犹太人只有珍惜自己的生活和犹太的宗教传统，在犹太精神和文化传统的洗礼中才能得到回归，才能够真正体会世界的安宁和人生的意义。

三、新时期犹太作家对美国当代文学的影响

在上世纪70年代，美国文坛上出现了第三代犹太作家。这批作家与第二代犹太作家有很大的区别，以贝娄、罗斯和辛格为代表的第二代犹太作家的作品具有超越犹太性的意义，但是在这批第三代犹太作家中却有意识地凸显犹太民族的思想和文化特征，在文学作品中探索犹太人在美国的生活方式，甚至还有作家对英语的运用进行了探索，认为英语的运用不符合犹太人的思想交流和文化传播。这个时期美国当代犹太文学的犹太性就更加体现出来，深入到美国生活的各个方面。从这个层面上讲，第三代犹太作家的小说不再是美国当代文学中的同化现象，与此相反，他们在犹太文化传统中吸取经验，从历史发展与民族生活中寻找素材，在作品中表现出浓厚的救赎意识和思想观念，而且对犹太人的思维和生活方式也进行了大量的描写。辛西娅•奥齐克、休•尼什桑和库尔特•莱文恩特等一批学者是第三代犹太作家的典型代表。其中成就比较高的要数奥齐克，他希望在英语环境中创作出一种属于犹太人的本土文化，虽然缺乏有力的证据和环境空间，但是他始终认为犹太文化复兴之路一定会到来。在他的论文《创新与救赎：文学的意义》中，他主张人有改变生活的自由和创造新文学的自由。在他的短篇小说集《漂浮：五个短篇故事》中，救赎仍然是他文学的主题。在《普特尔梅瑟：他的工作经历、她的家世和她的余生》中，女律师普特尔梅瑟是犹太文化传播的典范，她有犹太价值观，把自己的命运与犹太民族的发展联系在一起。从文中我们可以看出奥齐克通过普特尔梅瑟的行动与思想说明了犹太语言与犹太民族传统文化的重要性，只有不断地掌握犹太语言和民族文化传统，犹太民族的文化才能不断发扬光大。他的另外代表作《流血》也是突出救赎的主题思想，在这篇小说中奥齐克揭示了犹太人赎罪日的神学意义，向我们展示了犹太叛教者回归的心路历程。《律法》是尼什桑的代表作品，在这部作品中作者表现的是犹太人的宗教价值观，小说的主要思想就是肯定上帝对人的圣约，指出犹太人应该遵循古训。故事从叙述一个家庭面临的问题开始，其根源是是否继续遵守犹太教规，是否让口吃的儿子当众诵读摩西律法。父亲在年轻的时候对犹太教规和律法都不屑一顾，他们是被德国纳粹同化了的德国犹太人，心中早就没有犹太人的信仰和追求，在长期的生活过程中也没有按照犹太人的生活方式进行生活。但是德国人对犹太人进行疯狂的屠杀唤醒了他内心深处的那点民族意识和犹太情结，父亲决定抛弃祖父的教诲，把属于民族宗教的东西作为遗产传给了儿子，而且儿子非常高兴地承担宗教义务。这部作品具有非常重要的意义，不仅向我们展示了二战时期德国纳粹对犹太人残酷的杀害，告诫人们战争的残酷性，同时，说明了民族性是一个民族区别与其他民族的显著特征，盲目地追求同化是徒劳无益的。

这表明了在第三代犹太作家中，他们不断认识到犹太民族性特征对犹太民族历史发展的重要性，而且在美国社会中也越来越自信，从小说中反映出的对犹太民族特征的坚守，对犹太民族的历史文化传统挖掘都可以看出。他们通过其文学作品活跃在美国的当代文坛，对美国当代文学产生了深远的影响。从以上分析我们可以看出，以贝娄、辛格和马拉默德等为代表的第二代犹太作家，他们在作品中体现出来的文学主题主要是关于战争带来的苦难，犹太人在美国的身份困惑以及美国对犹太人的排斥等。而且这些作品中主人公大部分是社会生活底层中的普通人物，他们大多没有受到良好的教育，在社会中也是流浪汉的角色。但是以奥齐克和尼什森为代表的第三代犹太作家不管在描写主题还是表现手法方面与第二代作家都具有很大的不同，在他们的笔下，他们作品中的主人公大部分是精通犹太传统文化和了解犹太民族历史，都是精通犹太语言的虔诚的犹太教徒。这些在奥齐克的代表作品与尼什桑的代表作品中都得到了很好的体现。

四、结语