数字文创设计十篇

数字文创设计篇1

【关键词】皮影 数字交互皮影 非物质文化遗产

一、皮影的艺术形式与特征

（一）皮影的视觉艺术形式与特征

皮影造型有其独特的艺术形式，头茬和戳子的形象皆是侧面夸张变形的平面化造型，人物通常具有偏侧身、五分脸、单目、半片嘴的特征，夸大的头茬和偏长的手臂，使得影身产生了夸张的美感，形成了强烈的视觉张力，给人以稚拙古朴的感觉。人物和场景的全侧面与半侧面的混合体现、皮影轮廓的概括和内部纹样的复杂、巧妙运用剪纸的阴雕阳镂特征及民间绘画散点透视的特点，综合形成了具有鲜明艺术特色的皮影艺术。

皮影的色彩，通常直接展现出角色的性格特点，中国五行色形成了皮影的基本色彩观念，红、黄、蓝、绿、黑五色通过深浅的搭配形成层次感。补色的使用让皮影产生一种协调美，增加了皮影人物的艺术感染力。

表演效果方面，艺人通过皮影人物上的三根签子来控制整个影人的全身运动，而皮影又是光与影的艺术，其表演形式依托于光影的效果，艺人通过对色调、层次及渲染的控制，使表演画面逼真生动。通过控制皮影与灯光远近的变化，产生虚实的艺术表现形式。通过对灯光明暗的对比，起到配合故事发展、烘托场景气氛的作用。在光线与幕布的映衬下，通过不同的表演来表现技巧与道具，达到某种特殊的艺术效果。

（二）皮影的听觉艺术形式与特征

皮影戏是我国出现最早的戏曲形式之一，皮影将戏曲中生、旦、净、丑的表演角色，唱、念、做、打的表演手段，配以乐器伴奏和各地方戏曲、曲艺精华的道白配唱，形成独特的听觉、观感。

二、皮影存在的问题及所面临的困境

现代工业以其高效率的批量生产能力在全球范围内对产生在农耕文明的皮影传统手工艺形成冲击，皮影本身的局限性也使其逐渐走向文化的边缘。首先，皮影的精雕细琢，为其制作带来了极大的难度，10多道工序，制作周期很长。其次，成品因长时间的日晒会使颜料褪色，温度的变化也会造成皮影的变形，这无疑是其在工业时代中生存的致命弱点。再次，皮影戏的表现内容与形式在过去常为酬神还愿，随后的功能才是消遣娱乐，所以内容较为单调，同时，人物与场景的综合处理也不够完善，形式简单，缺乏新意。最后，皮影戏对表演的技艺要求很高，许多技艺高超的皮影艺人相继去世，传承艺人很少、皮影道具大量残损丢失、演出场地简陋、国内的专业剧团寥寥无几、青年观众越来越少等问题，使得演出市场逐渐萎缩，直接威胁到皮影的生存。

如何对非物质文化遗产进行传承与保护，成为了首要任务。依托于北京工业大学艺术设计学院与软件学院的优质资源，对非物质文化遗产的互动娱乐化传播进行了“数字交互皮影”的探索。

三、数字交互皮影平台的概念及特征

（一）数字交互皮影的概念

数字交互皮影是在尊重传统文化的基础上，将中国传统皮影文化与现代艺术、现代计算机科技结合。通过对民间传统皮影形象的采集、整理与艺术加工、传统剧目唱腔的研习、传统皮影表演手法的临摹，依托于多点触摸技术、flash皮影建模技术、flash骨骼技术、fms服务器技术和录制、回放等技术，实现表演者通过计算机自由操作数字化皮影道具进行表演，并可对自己的表演进行录制、播放与上传网络，使表演者在表演过程中得到交互体验的乐趣。

（二）数字交互皮影的表现形式

将一部传统皮影戏的视觉形象、剧目、唱腔和音乐、表演方式与技巧进行整理与归纳，寻找出最合理、最贴近事实的一套剧目基础，对其进行数字化的提炼。通过多点触控技术控制影人活动，并在荧屏上实时动态跟踪表演，为观众展现故事。

（三）数字交互皮影的表演手法

传统皮影通过设置在影身和双手上的三个操纵点，即可完成影人表演的全部运动效果。通过对表演过程的形式与技巧的分析研究，为数字交互皮影中人物的头部、身体、双手和双脚分别设置了控制点，依靠多点触控平台，表演者只需触碰到相应控制点范围即可对人物进行操控，便可完成人物的移动、转身、活动、点头等效果。配合键盘上的按键，使其增加动态动画场景渲染，如刮风、落叶、下雪、打闪等视觉特效。同时由于其自由性与随意性，表演者可以根据当时环境与临时灵感，进行即兴创作表演。

（四）数字交互皮影的视觉形象特征

数字交互皮影的视觉形象，是在尊重传统皮影造型的基础与规律上，对民间传统皮影形象进行归纳、整理和艺术再加工。由于皮影材料及雕刻限制所导致的不足，在这里可以通过数字化视觉形象的过程，进行适当的规整，使得整体形象现代又不失去传统味道，同时色彩上的高度还原，也大大增强了视觉的冲击力。

（五）动态效果的新形式开发

科学技术的不断发展，3D包装、视频编辑、动画特效等技术不断应用在各类影视作品中，这些具有强烈视听震撼效果的场景与特效设计，给人们带来视觉上的盛宴。“数字交互皮影”将这些技术合理地运用到传统皮影戏中，表演者对人物进行表演的同时，以动态的动画效果烘托场景的气氛。如梁祝化蝶中祝英台哭坟一幕，通过粒子技术展现烟雾，配合表演者的表演，弥补了皮影戏视觉效果单一的窘境，给人以新鲜的视觉感受。

四、数字交互皮影的影响与价值

数字交互皮影具有清晰明了的视觉形象、高效的制作方式、广泛的传播途径和较强的交互体验与娱乐性，这些在继承传统的同时又超越了传统皮影，在很大程度上解决了传统皮影存在的不足与局限。这是非物质文化遗产与新媒体创新传播的重要探索，并在社会上产生深刻的影响。

（一）北京龙在天皮影艺术团的实践

依托于中华皮影文化艺术城的北京龙在天皮影艺术团是全国第一家专业从事皮影艺术整理、皮影文化传播、皮影戏舞台表演、艺术展览以及皮雕工艺品研发的综合性机构。艺人们对“数字交互皮影”的体验、尝试及肯定，使得数字交互皮影得到了很大的发展空间，真正将非物质文化遗产通过现代艺术和技术的传承创新。

（二）数字交互皮影的社会影响

数字交互皮影应邀参加了2011和2012年北京国际科技产业博览会，展览期间得到北京市领导的问询与肯定，参观者络绎不绝并主动感受数字皮影的交互魅力；项目在2010年的大学生全国挑战杯获得一等奖等，这些经历足可以证明“数字交互皮影”的前景与生命力是不可限量的。

结语

数字交互皮影利用现代化手段对传统民族文化保护传承，运用新媒体艺术成果有效推动传统民族文化艺术形式的创新和传播。将皮影本身所具有的文化与内涵展现在世人面前，只有将其文化特征真正融入到当代生活中，被更多人所了解和感知，才能更好地使皮影艺术在新的时代以新的面目和形式重新受到人们的重视与喜爱，从而更好地继承与发展这一宝贵的文化遗产。

参考文献

[1]窦楠.试论皮影造型艺术的审美价值与当代意蕴[D].中央美术学院，2011.

[2]闫英林.皮影艺术在数字化媒体艺术中的应用研究[J].青年文学家，2012（13）

数字文创设计篇2

关键词：文字图形设计；数字媒体；运用；实现；对策

0 前言

在当今的艺术领域中，文字图形设计作为其中的一项构成内容，在世界开展设计活动的过程中，面对数字媒体技术的发展，如何将其运用于文字图形设计领域中，以抓住这一全新发展机遇，实现设计方式的变革，是当前文字图形设计者所面临的一大挑战。而将数字媒体技术完善运用于文字图形设计中，是当前进一步提升文字图形设计水平的重要保障，同时也能够为提升设计的效率奠定基础，所以针对如何实现数字媒体在文字图形设计领域中运用进行研究，现实意义凸显。

1 文字图形设计与数字媒体概述

1.1 文字图形设计

所谓的文字图形设计指的是一种以文字为基本元素并融入设计者的想象力来形成各种不同图形的艺术设计，对于受众而言，看到的是具体化的图形，但是，图形本质上依旧是文字。因此，对于设计者而言，在实际进行设计的过程中，需要保留文字元素与促使相应的文字图形设计能够具备自身的完整性，并传达出相应的内涵。

1.2 数字媒体概述

基于信息化时代背景下，计算机网络技术的诞生为数字媒体的出现提供了基础，所谓数字媒体可谓是信息技术与计算机网络技术的融合性产物，其是以数字为存在形式的，并借助数字化的形式，将相应的信息进行传递。在此过程中，屏幕则就成为了这一信息传递的载体，进而营造出相应的视觉效果，同时，借助传媒技术的支撑，实现了现代化媒体艺术理论的缔造。从目前来看，主要存在的数字媒体形式为网络媒体、数字影视以及电子报刊读物等。

在数字媒体中，其是以数字技术为支撑，以网络、计算机、电视以及手机等屏幕为媒介，将相应的信息内容传递给受众。而在所传递的信息中，包括了多种信息形式如文字、图像以及视频等，在传递的过程中，信息内容丰富多样且还具备了动态化、实时化的更新，进而满足当前受众对信息所提出的需求与要求。

基于数字媒体下，呈现出的突出特点为数字化、信息化以及双向传播性等，而当今社会中，媒体技术的不断发展，以及与网络信息技术的不断融合，促使数字媒体逐渐成为媒体中的主流发展趋势。而也正是因数字媒体的快速发展，使得文字图形设计这一艺术领域随之向数字化时代过渡，并展现出了十分重要的作用与价值。

2 在文字图形设计中实现数字媒体运用的途径

2.1 借助相应数字媒体软件的运用来实现设计

当前，在数字化媒体时代下，数字媒体技术在实际运用的过程中，则是以相应软硬件来构成数字化系统，如当前较为常见的分布式系统、Windows系统等，借助这些系统的处理方式，对数字媒体运行的方法途径进行分析后，可得出：在数字图形设计领域中，需要借助相应软件的运用为支撑，而Appocation software作为一款专门用于文字图形设计中的软件，其原理和日常所用的Photoshop CS等软件相同，都是用于处理图形图像的软件。

而从现阶段用于处理图形图像的软件上看，较为常见的为Painter/CoreIDraw/Illustrator/Photo-shop等软件，而这几款用于文字图形设计的软件都呈现出了自身的特点，其中，Painter最为突出的优势在于能够针对透明分层构建设计给予支撑，在相应笔刷的设计上，不仅丰富多样且灵活多变，在使用这一软件进行设计的过程中，有着极高的仿真度，因此，所设计出的文字图形作品的质量也相对较高；而借助Photo-shop软件的运用，在进行图形设计的过程中，其所提供的图形处理工具种类丰富，且相应的色彩搭配样式较多，且还具备着羽化的功能。

而在实际借助这些软件来完成文字图形设计工作的过程中，则可以以多种软件结合运用的方式，充分汲取不同软件的优势，以提高设计作品的质量。比如，在针对所设计的文字图形进行后期修饰与渲染的过程中，则可借助Photoshop软件的运用来实现；而在文字图形的矢量设计上，则可借助Illustrator软件的运用来实现；在进行综合设计中，使用CoreIDraw软件的效果更好。因此，在进行文字图形设计的过程中，数字媒体技术的运用需要以相应软件的选择与使用为支撑，进而才能够为实现数字媒体技术在文字图形艺术设计中的运用提供基础性保障。

2.2 实现设计方法与数字媒体的融合

在实际开展文字图形设计工作的过程中，主要借助仿生设计、概念设计等方法来实现设计工作的开展，而相应实现数字媒体技术在这一设计工作中的运用，则就需要将现有的文字图形设计方法与数字媒体技术进行融合与运用，进而实现文字图形设计方法的创新，并为提升相应设计作品的效果、提高设计效率与质量奠定基础。

在文字图形的设计中，采用仿生设计这一设计方法，则是以科学与艺术思想相结合的方式，将设计者所持有的生态观融入设计理念思想中，通过生态原理的融入来展现出设计作品中蕴含的人性化、人文化价值理念。而究其本质，仿生设计则是通过对生物肌理以及质量等的模拟性创造，强化文字图形的视觉效果，促使人们在看到这一设计作品的过程中，能够产生一种真实亲切之感。

而在文字图形设计中，还经常使用到的一种设计方法是概念设计，在运用这一设计方法的过程中，则需要从用户需求角度出发，促使相应的设计理念与成品能够满足用户的实际之需。在实际设计中，需要借助的融入与支撑来实现作品由粗到细的设计，最终呈现出完整与全面的设计作品。

借助创新设计方法，是当前文字图形设计中的一种主流思想与手段，实施上，对于设计工作者而言，创新就是设计的灵魂所在，如果取法创新，那么相应的设计作品也就没有了所谓的艺术感，无法满足受众的实际审美需求。因此，在进行设计的过程中，需要以创新设计方法的融入，促使文字图形设计不断实现突破创新与发展，在展现出设计者设计理念的同时，赋予设计作品以灵魂。

而在如上三种常用的文字图形设计方法中，在实际设计中，可借助多种设计方法相融合的方式，并积极将数字媒体技术运用于其中，作为文字图形设计实现创新的突破口，同时也为提升设计作品的效果奠定了基础。

3 结语

在文字图形设计领域中，将数字媒体进行运用，能够以数字技术的融入为支撑，促使设计者借助相应数字化软件的运用，并积极与设计方法相融合，为实现设计思想与方法的创新并提高设计作品的艺术效果提供了出路，对于当前的文字图形设计工作者而言，数字媒体技术的融入与广泛运用开启了该设计领域的新章程。

参考文献：

[1] 王小宏.文字图形设计的数字媒体化实现[J].西部广播电视，2015（20）：209.

[2] 孙为.数字媒体中的动态文字设计[J].装饰，2008（05）：81-83.

数字文创设计篇3

关键词： 数字化艺术设计 应用现状 国外艺术设计创作模式

引言

数字化艺术设计是有着自身独特性质和魅力的艺术设计表现形式，它长期缺乏自己完善有力的理论体系，若不树立适应数字化艺术设计特征和发展的观念与思想，不将这些观念和思想引入到数字化艺术设计的创作和欣赏中去，数字化艺术设计就无法突破传统艺术设计的模式和窠臼，无法发挥数字化的优势和魅力。实际上，在我们意识到之前，数字化艺术设计己经走进我们的生活并且迅速地蔓延开来，甚至几乎所有与视觉相关的领域都有数字化艺术设计的痕迹。从好莱坞商业电影中大量运用的数码特技到我们在个人电脑中见到的应用程序界面，从我们沉醉其中的电子游戏到国际互联网上丰富多彩的Web页面，都是数字化艺术设计的作品。尽管数字化艺术设计已经广泛地被应用于人类生活的各个领域，成为艺术设计表现形式的重要组成部分，但我们在数字化艺术设计理论上所作的研究和探索还显得不够。

1.艺术设计的数字化应用现状

21世纪的中国社会已进入一个准数字化时代，随着现代科技突飞猛进的发展，计算机技术得到了广泛的运用，从而为数字化艺术的普及和推广打下了深厚的社会基础。然而，就数字化的艺术创作而言，特别是民俗题材的艺术创作却挖掘不够。具体表现在：

（1）数字化应用方式单一，深度欠缺。

国内目前的民俗艺术数字化多附属于对古文物、遗产、古书籍的“博物馆式”展示上，比如位于北京的中华世纪坛世界艺术馆就有专门的数字艺术馆，利用数字技术对艺术品的资料信息进行全方位收集，国内各大博物馆也陆续投入了大量设备进行数字化平台的搭建。但关键的是，全面深入研究地域民俗艺术，并直接服务于民俗艺术创作的数字化平台形式却没有。

（2）注重数字化的技术层面，忽视艺术创作本身。

从表现形式上看，数字化艺术创作采用的是一种高新技术，在创作手段、制作工具等方面显得新颖而独特，在信息传播过程中呈立体化、全方位态势。但设计者在进行创作时，特别是民俗题材的创作，往往过于将注意力放在了技术层面，而忽视了民俗内容表现。

（3）数字化艺术作品较少开拓本土民俗文化。

所谓“民俗”文化，一定是本民族的或代表本地域风俗的文化，但少之又少的恰恰是反映这方面题材的本土数字化艺术作品。2006年暑期，号称“史上投资最大”的国产动画电影《魔比斯环》在全国各大影院公映，但让人费解的是，作为中国首部全三维动作大片，主角竟全部是外国人与外星人，造型和场景十分精细，但得到的评论却是美国《星球大战》的翻版。民俗艺术创作缺乏的不是民俗题材，我们的民俗文化异常丰富，国外以中国文化背景创作文化艺术作品的例子比比皆是，比如：郑和下西洋被外国人写成《1421：中国发现世界》赚到1.3亿英镑，《三国演义》被日、韩改编成游戏赚得盆满钵盈，美国版的《木兰从军》备受国内观众追捧，等等。看来，我们不缺文化，缺的是文化意识，一种将内容与表现形式、技术与艺术相融合的意识。

2.国外艺术设计创作模式探讨

对于艺术创作本身，时至今日，欧美发达国家已经形成了一套比较科学与准确的、以数字化技术手段支撑文化艺术内容发生与发展的创作模式，数字化应用不再仅仅限于电影制作，而是延伸到包括电视、绘画、雕塑、广告设计、产品开发、游戏制作等的各个领域。一方面，各国对于本民族与他民族文化艺术的数字化平台搭建比较完善，另一方面，数字化过程也不再一味在技术上求新、求怪，而更多地对表现内容进行思考。运用新技术表现具有民族情感、民俗文化的典范作品层出不穷。比如日本动画片大师宫崎骏的作品《千与千寻》荣获第52届柏林电影节金熊奖，这是国际著名电影节首次将最佳影片奖项授予一部动画片。宫崎骏坚持手工绘制动画片，然后由计算机处理，成为第一个对3D动画片说“不”的人。他的忠告是：“技术看起来使人自由，其实分工过于精细，很容易使独具匠心的制作变成流水式的生产。”他的成功在于选择合理的技术手段使作品表达细腻的日本文化内涵，而非一味追赶3D时尚潮流。国外在依托数字化手段宣扬本民族、民俗文化的同时，也在积极搜寻他民族文化精髓，经典的“花木兰”就被迪斯尼搬上荧幕而一度成为广受欢迎的“时尚大戏”，还有《红楼梦》、《西游记》、《水浒》、《三国演义》、《封神榜》等大批中国名著也被日、韩频繁地运用数字化形式开发成游戏、绘画等。可以看到，当数字化技术服务于鲜活的民俗文化内容，必将导致艺术设计作品具有更强大的生命力与艺术感染力，这就是我们提到的数字化艺术与民俗化设计。

小结

数字化是科技进步的产物，也是时展的必然;民俗化是民族文化弘扬的有效途径，也是艺术作品生命力展现的源泉。基于数字化的民俗题材开拓与艺术创作，实际上就是对当前艺术设计方式、手段及内容不能符合创意产业发展要求所提出的一种新的行业发展要求。应该看到，数字化与民俗化的相互联系、相互促进是一种必然。数字化艺术可以从民俗文化中汲取创作的灵感和素材，同时，也能体现设计的民族特色。而数字化艺术由于采用的是功能强大的数字化技术，所以能为民俗文化提供广阔的创作园地，数字化技术的某些特殊效果也可以直接运用到民俗艺术创作中去。总之，有理由相信，数字化艺术与民俗化设计的互相融合，将为国内创意产业的形成与发展带来一个明媚的春天。

参考文献：

［1］保罗・M・莱斯特.视觉传播：形象载动信息.北京广播学院出版社，2003.7.

数字文创设计篇4

关键词：大数据；中文字体设计；新特征；发展趋势

当前，我国已经步入了“大数据”时代，数据量不仅庞大，而且种类繁多，但价值密度较低，且处于动态变化中。在这个大数据背景下，如何对其进行准确分析和科学利用，充分发挥大数据的优势，成为设计领域提升竞争力的关键。从中文字体设计领域来看，在如今这个大数据形势下，我国中文字体设计领域出现了一系列诸如承载媒介的日趋多元化、表现形式及手法的多样化、体验的日趋丰富化等新的特征。因此，要求设计师们应当充分把握好大数据这一时代契机，明确当前我国中文字体设计现状，善于借鉴国内外优秀设计经验，不断创新，促进中文字体设计逐步朝着民族化、本土化、个性化方向发展。

1 “大数据”的内涵

所谓的“大数据”，也被称为“巨量资料”，主要指的是网络文本、图像、音视频等资源总体量巨大，难以采用常用软件等处理工具，于一定时间内迅速完成，也难以将其整合、加工为对用户具有巨大价值的资源。具体而言，大数据的大小会随时间的不断推移、技术的迅速发展而剧增。对于不同部门而言，满足大数据标准的规模数据集也存在很大的差异性，其范围通常从几TB到数千TB。

根据国外一组统计结果显示，网络每天信息流通量即使采用1.68亿张的DVD，都难以存储完。电子邮件总量高达2940亿，每日博客、日志量在200万以上，网民所发照片量超出2.5亿张，Pandor音乐播放时长高达1870万小时。随着全球数据规模的持续拓展，数据爆炸时代已经到来。

2 大数据背景下中文字体设计的新特征

在大数据背景下，信息呈现爆炸式增长，而且体现着数据体量庞大、信息密度低、所需处理速度加快、数据多样化强等特点。在这样一个背景下，设计领域的竞争日趋激烈，消费者信息更易掌握，若能够有效利用大数据优势，将会更精准地进行设计定位，协助创新设计。对于中文字体设计而言，在大数据背景下其表现出了新的时代特征：

2.1 承载媒介的日趋多元化

在大数据时代，各种数字化媒体技术的应用广泛普及，中文字体设计的承载媒介也日趋多元化，实现视觉传达设计的可视化已经不再是一个遥不可及的梦。大数据的介入赋予了设计师更丰富的表现方法，更灵活的承载媒介。诸如可视化网络、软件、视频影像、交互体验信息等等，这些都赋予了中文字体设计更多样化的形式和更广阔的发挥空间，促使中文字体设计开始出现了诸如动态化、多元化的新型表现形式。

2.2 表现形式及手法的多样化

在新时代下，中文字体设计的技术支持十分有力，这是任何一个时代都难以比拟的。不仅如此，大数据背景下巨大的资源优势也催生了当代艺术的繁荣发展，进一步拓展了中文字体设计的思维广度，引发了中文字体设计表现形式及手法的多样化发展。例如，借助于触摸、触感等互动性设计，利用肢体动作实现交互式设计体验，明确目标实现可视化网络活动等等，此类表现形式、手法都为中文字体设计创新提供了多种可能性。

2.3 体验的日趋丰富化

大数据背景下，中文字体设计带给观众的体验越来越丰富，受众甚至可以产生听觉、触觉、嗅觉、味觉等多种感官知觉体验，赋予了设计更立体化、全面化的吸引力。例如，随着动态技术的应用，中文字体设计开始朝着动态化方向发展，也开始进一步拓展其记忆、感知等多方面功能，不仅具有视觉、听觉双重刺激，而且呈现给大家更丰富、多层次的艺术审美。

3 大数据时代中文字体设计的未来趋势展望

对于文字而言，其本质在于记录情感，传情达意，也可将其视为一种表意符号。在如今这个大数据时展趋势下，设计者开始广泛、深入地寻求相同的文化立场下的语意传达。中文作为我国典型的文化符号，也在试图寻求新的国际语境。对设计师而言，中文字体设计问题仍有待研究、探索。在新环境下，数据时刻改变着当今人们的生活方式，也为中文字体设计带来了挑战与机遇。未来，中文字体设计将进一步推陈出新，各种现代化技术的应用也将更为深入。对于中文字体设计而言，迫切要求创新与变化。不仅如此，随着全球化趋势的加快，中文字体设计的发展似乎成为一种国际化趋势，这不仅体现在越来越多的国家对于中文字体设计的青睐，也体现在当前我国设计领域对国外优秀设计思路、方法的借鉴，如此种种都极大地促进了中文字体设计的持续发展。中文字体设计进一步拓展了中文在全球领域的影响力，催生了各种有别于以往的新型表现方式，进一步增强了受众的参与性与互动性。虽然，国外很多设计师对于中文字体的尝试为我国中文字体设计提供了一定的思路和借鉴意义，但就中文自身而言，无论在表现方法上，还是表现形式方面，仍需要融入我国中文独特的构成与表达方法，不管对于技术难度，还是表现形式方面都仍待我国设计师进一步深入探索。

自我国中文字体设计的发展到如今，经历了不同阶段的漫长发展、探索、创新，也受到了传统文化观念的熏陶和影响。纵观我国传统中文字体与现代中文字体的发展情况不难看出，我们需要进一步拓展中文字体设计的研究的广度、深度。在全球这个大数据文化背景下，各种文化交流与融合不断加深，如何维持民族文化的特色，坚持走民族化、本土化、个性化的道路，成为设计人员不得不深刻思考的问题。纵观全球设计领域，各大国家的设计师们都将设计重点放在本国本民族字体研究方面，不断加以探索，赋予深刻的创意，为观者带来无限创意与强烈的视觉感染力，打造多变、丰富的视觉效果。而具有强大生命力的中文汉字，更应当充分发挥其先天结字造型的优势，实现形、音、义的三位一体化设计。当然，我国现代优秀设计师对中文字体的设计也有很多成功的先例，这也为广大设计人员带来了无尽的动力。对于设计师而言，应更多地思考全球文化大融合这一形势，对如何实现中文字体设计中东西文化的碰撞、融会，加强沟通、交流，吸纳不同类型的观念、形式、手段，打破传统设计思路和模式，立足于当代大数据化的舞台，对中文字体设计创作途径加以拓展，除了满足字体的使用功能以外，善于创造新的生命力，打造出极具民族感、时代感的现代化中文字体设计作品。

4 结语

一个新时代到来带来的往往不仅是机遇，还带来诸多挑战。在如今这个大数据时代，设计师不仅需要快速学习和进步，以更好地把握潜在机遇。同时，及时掌握国内外最新设计动态，促进自身设计水平的不断提升，这对于设计自身而言大有裨益。

参考文献：

[1] 张晓明.二十世纪中文字形结构研究[J].载语言教学与研究，2010，12（05）：241-244.

数字文创设计篇5

随着科技的进步，数字技术得到了迅猛发展。1962年，伊凡・沙瑟兰德教授在美国麻省理工学院发表了题为《绘画板》的论文，首次提出“计算机图形学”的概念，确定了计算机图形学作为一个崭新的科学分支的独立地位，可以说这是数字技术应用于艺术设计的起点。20世纪90年代计算机艺术开始在我国得到普及和推广。如今，数字技术已交融于现代艺术设计的各个领域，给艺术设计的发展带来了前所未有的广阔空间。

二、数字时代艺术设计的特点

（一）数字化媒体的出现

伴随着娱乐文化、流行文化的发展和新媒体交流的普及，人们开始对交互式、影像化和视觉交流方式进行探索，更多的人开始探索虚拟空间，从中寻找和塑造自我理想的角色和形象。我们已不能再把设计理解为一个狭隘的概念，艺术设计也在渐渐地超越其原先的反响，走向越来越广阔的领域。

数字化媒体的出现，使得社会文化环境发生了质的变化，网络技术、数字艺术设计、数字电影电视、多媒体广告短片等新兴科技在不断地挑战传统艺术设计形式的同时，也在充实传统艺术设计的内涵和外延。多元化的视觉观念也暗示新的视觉传达方式将要打破传统设计门类的界限，让艺术设计成为一种能够融合多种学科的载体。

（二）创新意识的培养

数字艺术设计不但要重视电脑技术的操作，更要重视设计艺术的表现，尤其要重视创新意识的培养。课堂上学生虽然对电脑设计软件操作得很熟练，但是做的作业往往缺乏新的创意，也无法表现出自己的想法，或者根本没有想法。为了改变这种不良现状，教师在教会学生电脑技术的同时应结合专业特点，启发和引导学生如何运用电脑技术去创造符合人们审美要求的新形态。

（三）数字时代艺术设计的非物质化

新的社会形态中，设计艺术的形式内容发生了很大的变化。数字技术的发展为设计艺术创作提供了新的创作方式和设计语言，人们的一切艺术想象几乎都可以变为现实。这样的背景下，设计艺术的重心已经逐渐脱离物质层面而向精神层面靠拢，设计从静态的、理性的、单一的、物质的创造向动态的、感性的、复合的、非物质的创造转变。艺术的本质体现为自由的创造，非物质设计的发展使得过去功能性较强的设计艺术特质中艺术的成分越来越多，设计内容变得越来越艺术化。全新的技术手段不仅给人们带来了全新的思维空间和视觉空间，也带来了新的感官需求和心理需求。

三、数字时代艺术设计的发展趋势

（一）数字时代把现代艺术设计推上了崭新的发展平台

数字技术以其独特的方式进入到现代艺术设计领域，是社会进步和历史发展的必然。随着计算机软硬件的发展和普及，数字技术已融入到现代艺术设计的各个领域。现代艺术设计与数字技术已密不可分，它不仅融入了传统设计文化和设计思维，而且拓展了艺术设计的视觉语言、表现形式，改变了我们的设计方法、丰富了我们的设计思维，延伸了新时代的艺术设计的价值内涵。

（二）数字时代拓展了现代艺术设计的创意思维和表现手法

设计离不开它所处的时代，如果说工业革命促进了设计的发展，那么数字技术的发展必将促进现代艺术设计发生前所未有的飞跃。数字技术的发展预示着现代设计新纪元的到来。速度、效率、便捷等等都是数字时代带来的优点，设计的创意思维方式，设计的形式语言，设计的执行力度都因数字时代的到来发生了根本性的变化。设计多元化的今天，如何充分利用数字技术拓展的空间，引领现代艺术设计的发展，创建融民族特色、人文特点、独居个性特质为一体的设计文化，都给我们提出了新的挑战。

（三）数字时代推动了现代艺术设计的教育改革

百年大计，教育为本。这些年来，我国高等艺术设计教育发展迅猛，但教学质量的低劣和就业压力的加大也引起了人们对高等艺术设计教育的普遍担忧。受传统教育模式思想的束缚，教学内容陈旧、方法死板，导致学生毕业后不能直接胜任其岗位的工作、缺乏设计创新能力和设计执行能力等等都值得我们深思。艺术设计教育可谓是任重而道远。我国的现代设计教育在观念及形式表现上都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响。

随着经济改革的迅速深入，我们的设计教育必须跟上并超越时代的发展，为社会培养出更多合格的设计人才以满足市场需求，因此，新型的设计素质教育已经刻不容缓。作为一个学科，我们要在设计教育多元化中构建现代艺术设计人才培养和评价的理论体系。新科技、新思想、新设计意识形态的变化，更需要强化数字时代人才培养的观念意识。

四、结语

21世纪充满着希望和挑战，数字化艺术作为传统设计的延伸和升华，更有赖于数字技术与艺术的结合。创愈是设计的生命、是致胜的法宝，它贯穿于设计艺术的整个领域，不论是传统艺术设计还是现代艺术设计都一样。科技的进步已经缩短了人们交往的距离，跨越了国界的概念，作为正在对社会作出贡献的艺术设计者和艺术设计教育工作者，一定要时时刻刻关注世界上的各种新的设计潮流，以便能够对设计的发展趋势作出正确的理解和判断，及时对世界的这种飞速发展有充分的心理准备，走在时代的前列，为现代艺术设计作出贡献。

参考文献：

[1]塞尔西.马卡拉.动画设计基础教学[M]. 南宁：广西美术出版社，2009.

[2]钱俊，何炎祥.数字多媒体艺术[M]. 武汉：武汉大学出版社，2007.[3]李佳一.论数字时代艺术本体的嬗变[J].美与时代（上），2011，（01）.

[4]尚雅莉.从信息数字时代看现代艺术设计教学的变化[J].包装世界，2010，（03）.

[5]许文娟.数字时代的艺术设计发展[J].科技创新导报，2009，（35）.

数字文创设计篇6

[关键词] 数字媒体技术 软件工程 特色专业 人才培养模式 课程体系

一、引言

随着计算机技术、通信技术和数字广播等技术不断发展,以互联网、无线通信为传播载体,以传统媒体内容与创新内容模式为核心的数字媒体产业在全球范围内快速崛起,并正在改变着人们的信息获取方式和休闲娱乐的形式。近年来数字媒体作为一个新兴的产业异军突起,迅速发展成为信息产业里的一个支柱型产业。数字媒体产业被称为是21世纪知识经济的核心产业,是继IT产业后又一个经济增长点。

我国的数字媒体业近几年正处于高速发展时期,对于具有较高人文素养、掌握数字媒体核心技术并具有艺术创意能力的复合型数字媒体技术开发与设计人才需求旺盛。北京工业大学软件学院结合北京市对文化创意人才需求的情况,以及我校办学的宗旨和软件学院的办学模式,确定了数字媒体技术作为本科软件工程专业的方向之一开展北京市紧缺人才的培养。

数字媒体技术作为一个宽口径、以技术为主、艺术为辅、技术与艺术相结合的新的专业方向,涉及到不同的学科知识,因此,我们有必要通过探索与改革人才培养模式、课程体系以及实践教学体系的研讨,搭建科学的创新人才培养平台等,促进软件工程(数字媒体技术方向)人才培养整体水平的提升。

二、培养目标的确定

数字媒体是数字化的内容作品,以现代网络为主要传播载体,通过完善的服务体系,分发到终端和用户进行消费。数字媒体包括了图像、文字以及音频、视频等形式,在传播形式和传播内容中采用数字化,即信息的采集、存取、加工和传输采用数字方式。数字媒体技术是通过现代计算和通信手段,综合处理文字、声音、图形、图像等信息,使抽象的信息变成可感知、可管理和可交互的一种技术。“文化为体、科技为酶”准确地反映了技术在数字媒体产业中的地位。

我院的软件工程(数字媒体技术)特色专业是教育部、财政部2007年批准的第二类特色专业建设点,为使本专业的建设有一个高的起点,学院专门组织了相关教师除了在北京高校调研外,还赴浙江、上海等地调研了知名高校在本专业办学的情况。学院结合北京市对文化创意人才需求的情况,以及我校办学的宗旨和软件学院的办学模式制定了软件工程(数字媒体技术)特色专业的培养目标、培养方案和教学计划。

软件工程(数字媒体技术)特色专业是为北京市培养发展文化创意产业的具有较高的综合艺术素养,具有良好职业道德和综合素质,掌握计算机软件、软件工程和计算机网络的基本理论,数字媒体艺术基础知识,以及数字媒体制作与开发专业知识,具有综合技术能力及艺术理解能力的、能进行网站整体形象设计与策划、网络动画、网络广告、网络视音频艺术设计与制作的具有现代意识的复合型高级人才。毕业后,能够从事数字媒体技术(包括影视、动画、数字娱乐等)指导和数字媒体制作,并能够进行与数字媒体相关的软件(如影视编辑软件、动画软件、数字娱乐软件及插件等)开发。也可继续攻读相关学科的硕士。

三、软件工程(数字媒体技术)特色专业人才培养体系的建构

由于本专业在我国是一个新设专业,目前各高校在如何兴办本专业都在探索阶段。随着本专业招生人数和办学规模的不断增加,迫切需要对特色专业的教学体系进行工程化改造,逐步建立工程化实践教学体系,着力培养学生的工程化开发能力和职业素质,进而形成一个融基础理论、实验教学、工程实践为一体的整体化培养机制,让学生的基础知识、科学素养、专业知识、创新能力、工程能力和职业素质都得到全面均衡的发展。

1.探索人才培养模式

在教学过程中,注重借鉴国内外先进的办学经验,不断探索人才培养模式,力争形成自己的专业特色。

数字媒体产业的迅速发展对数字媒体行业从业人员提出了更高层次的要求,尽管国内高校数字媒体人才的培养数量日益攀升,但高端数字媒体人才的匮乏却严重阻碍着我国数字媒体企业的发展,主要原因是国内数字媒体相关专业的教学基本上仍停留在传统的理工科人才培养模式中,普遍缺少对学生工程能力和职业素质的训练,同时也缺乏进行这些训练所需的教学环境,培养出的学生与产业界的需求往往存在较大的脱节,难以快速融入现代数字媒体企业的运作。

本专业强调实践教学和学生动手与创新能力培养,实验、实践教学设施完善。有针对专业教学的计算机图形、软件工程、数字音频、数字视频、数字影视、数字动画、数字娱乐等各类实验室和工作室,设备先进。同时,与多家传媒企业建立了稳定的校外实习基地,与移动媒体、网络媒体建立了长期业务合作关系,共同研发项目。学习期间安排专业技能认证和企业顶岗实习,适应上岗要求和社会需求。

2.建立课程体系

软件工程(数字媒体技术)特色专业除了公共基础课程外,是以专业数学基础、专业英语、艺术基础、计算机基础、数字媒体技术为主线构成专业基础和主干课程。在专业培养阶段形成平面与动画设计、计算机图形与图像处理、视频音频制作与处理、数字娱乐软件开发、以及人工智能与虚拟现实技术应用等课程群。这些课程群的安排是循序渐进的,理论教学与实践教学相结合,并落实在不同学期。

软件工程(数字媒体技术)特色专业在专业方向划分上主要考虑移动娱乐和网络娱乐两个方向。移动娱乐以手持设备数字娱乐软件开发为主,网络娱乐以网络数字娱乐软件开发为主,前者的专业方向课程主要有嵌入式操作系统、手机娱乐软件开发等;后者的专业方向课程主要多媒体网页设计、网络多媒体开发与应用、网络娱乐软件开发等。这些课程的学习,能够为学生今后开发移动娱乐软件或网络娱乐软件打下良好的基础。

学生的专业认知课程、自主性学习课程和创新能力培养由必修课、选修课、第二课堂和工程实践完成。特别是创新能力培养,执行学校关于创新实践活动的规定,组织和指导学生第二课堂课程的学习。对无法按学校要求获得创新实践活动学分的学生,本专业将他们的创新实践活动课程安排在工程训练中完成。

(1)核心课程

数字媒体技术专业的专业核心课程对学生起着打专业基础的作用,除了学校的公共基础数学、物理及英语外,包括四类课程:专业基础数学、艺术基础类课程、计算机主干课程、数字媒体技术专业类课程。这些课程具体如下:

①线性代数、离散数学、数学建模、概率与数理统计;

②形态构成、艺术赏析、视觉传达设计;

③程序设计入门、面向对象程序设计、数据结构、软件技术基础;

④多媒体技术导论、动画设计、游戏概论、计算机图形学、数字图像处理、数字视频与音频技术与应用、网络多媒体开发与应用、流媒体技术、多媒体数据库、脚本编程技术、数字娱乐软件开发、数字娱乐软件测试、人工智能技术应用、嵌入式操作系统、移动娱乐软件开发、网络娱乐软件开发、人机交互技术、虚拟现实技术、影视编导、文化创意与策划、视听语言。

(2)特色课程

特色课程针对数字媒体特色专业的专业定位和培养目标,以及专业技能训练的要求进行设计的。我们要求本专业学生在专业英语阅读、写作、交流要有很好的基础,专门安排了专业英语课程,除此之外,本专业的特色课程还包括六类:自学型课程、专业认知课程、实验课、课程设计、工程训练、创新实践活动。

①自学型课程:Java程序设计;

②专业认知课程:数字媒体与数字艺术;

③实验课(安排在学期中):手绘训练、视频特技与非线性编辑、多媒体网页设计、移动娱乐软件开发、网络娱乐软件开发、界面设计课设、虚拟现实开发课设;

④课程设计(安排在小学期):平面设计与影像制作课设、动画制作、计算机图形课设、数字媒体制作、数字娱乐软件制作;

⑤工程训练(学期后期+小学期):数字媒体作品设计;

⑥创新实践活动:创新学分的设置是学校关于教学计划制定的一个改革措施,学院将完全按学校的要求执行。通过学院开设多个与专业相关的科技活动小组,积极组织学生参加各种大赛活动;开设与专业技术相关的大师论坛,以开拓学生的视野,鼓励学生参加相关的技术认证;将教师的科研课题公开,以引感兴趣的同学参加等方法,使学生通过实际动手,从中学到获取知识和运用知识的能力。另外,学院提供了创新实践环节,即第七学期的数字媒体作品设计,该课程的一部分是放在小学期,另一部分放在学期末,根据学生不同的情况安排时间长度。已获取创新学分的同学,其工程实践周期要短,共占3.5个学分;没有获取创新学分的同学,其工程实践周期要长,共占7.5个学分。这样,就保证了每个学生都有获取创新学分的途径。

(3)第二课堂活动

第二课堂是学生利用课余时间,参加的以开阔视野、扩展知识、增进身心健康、提高专业技能为目的的各项活动,在校期间,学生可以根据自身的兴趣和特长,在学院的组织下参与工程实践、科技、学术、文体、公益及社会实践等各类第二课堂项目的活动。通过参与第二课堂项目的活动,提高自身工程实践能力、创业能力、组织协调能力、团结协作精神与责任感,增强身心健康。

教学计划中规定12个必修学分为第二课堂学分,此学分必须修满。凡毕业资格审查之前未修满12学分者,按本科生学籍管理规定不予毕业。这12个学分不计算在190学分之内。

第二课堂项目分为两部分,必修项目(8学分)和任选项目(4学分)。

必修项目分为学校要求的必修项目(6学分)和学院要求必修项目(2学分),必修项目是每名学生都必须完成的项目,每项学分必须获得,不可用其它项目的学分替代。学校要求的必修项目按《北京工业大学本科生第二课堂学分管理办法》(试行)获得;学院要求的修项目可通过以下途径获得:学院开设的16学时的各类讲座(1学分);学院指定学生参加的科技活动(1学分)。

任选项目是每名学生根据自己的兴趣和爱好按照学校和学院建议项目任意选择的项目,达到总学分要求即可。

四、结束语

数字媒体产业是数字技术与传统媒体文化相结合的领域,对既懂技术又懂艺术的复合型人才有一种特殊的战略需求,也是数字媒体产业发展的前提。通过对国内外数字媒体技术相关专业及方向的调研,提出一个融基础理论、艺术素质培养、专业技术、实践教学、工程实践为一体的软件工程软件工程(数字媒体技术)特色专业方向的知识体系,着力培养学生的艺术与技术交叉结合的数字媒体制作与开发能力和职业素质,进而使得学生的基础知识、科学素养、艺术感悟、专业知识、创新能力、工程能力和职业素质都得到全面均衡的发展。

参考文献:

[1]肖永亮.美国的数字媒体学科发展[J].计算机教育,2006(5).47-49.

[2]赵丰年,陈朔鹰.“软件工程(数字媒体技术)特色专业”课程体系探讨[J].计算机教育,2008(15):104-105.

[3]尹义龙.软件工程(数字媒体技术)特色专业的教学实践体系探讨[J].计算机教育,2008(15):23-27.

数字文创设计篇7

印前技术是21世纪印刷的基础

Drupa 2012展会的热点是高速喷墨印刷，焦点是横空出世的兰达纳米数字印刷机，震撼业界。然而，这些技术都离不开数字印前，数字印前的发展也为这些热点技术的应用提供了强有力的保证。

可以说，印前技术是21世纪印刷的基础，不论使用何种输出设备，不论从设计到色彩管理，还是从RIP到工作流程，几乎所有印刷生产的第一步都是由印前软件制作开始的。历史的轨迹正是由印前来推动印刷发展。

美国加利福尼亚州有一家数字印刷公司，有多台知名品牌数字印刷设备，从1份到5000份的产品全部采用数字印刷。其运营模式是，公司最大的部门是印前部门，整个控制流程是数字化的，所有作业的数据交换格式管理、数字化工作流程管理和色彩管理等都在印前做好，印刷产品的内容和品质全部由印前来控制。操作数字印刷设备的员工，只负责纸张的装载和机器的开关，并不需要去管理印刷品的品质和文件内容。该公司仅用一年半时间就收回了3亿美元的数字印刷设备投资。

印前走向全流程时代

网络技术的兴起，使得与互联网相结合的数字化工作流程、跨媒体出版和JDF等技术获得飞跃性发展。在这些新技术的推动下，印前与印刷、传统胶印与数字印刷、客户与印企的界限越来越模糊，逐渐演变为一体化的流程解决方案。数字化流程先期是以印前为主，随着JDF、CIP3/4等技术的融入，逐渐扩展到印刷，如今更是把客户的订单提交也纳入流程控制范围，并将延伸至印后加工的全流程。

江苏凤凰新华印务有限公司成立了印刷数字技术有限公司和国际印前数字中心，建立了包括印前创意、设计、编辑、校对和印刷之间不间断的数字化全流程。通过网络进行订单接收、文件传递、色彩管理、图像处理、版式制作、数码打样、客户管理，使企业和客户打破局限，实现编校“零距离”交互。客户无论身在何处，都可以进行远程编校工作，系统365天24小时不间断工作，对文件实时处理。数字公司就像一个“司令部”，通过网络接单后，可以自动选择系统内的印刷厂，根据实际情况选择订单的最佳取向，并将数据传输到印刷机。

印前是新型文化创意产业

如今，印前与美术设计、创意设计融为一体，并逐步使美术师、设计师、制作师打破各自独立的领域，相互影响、相互交融，形成文化、艺术、设计、制作、工艺、个性和收藏等多种元素组成的新型文化创意产业。

雅昌企业（集团）有限公司凭借先进的印前创意设计制作功底，以艺术印刷为基础，以“中国艺术品数据库”为核心，打造雅昌艺术网的服务平台，通过对文化遗产和艺术资产的保存、管理、开发、传播、利用，为社会大众提供多式样、多视角、高品位的文化艺术服务。雅昌通过新颖的创意设计、精湛的制作技术及考究的印装工艺，印制出许多精美书籍，享誉全球。

雅昌在经济文化领域开拓出一条“为人民艺术服务”的新型文化创意产业，成为中国文化创意产业的一颗璀璨之星。

印前技术与创意设计完美结合

传统印前制版是以加工服务为主、创意设计为辅的经营模式，不少企业则实现了以创意设计为主、制版加工服务相匹配的战略转变。

北京华联印刷有限公司的数字印前中心原来是以制版加工服务为主，近几年则积极发展创意设计前端服务，成立了具有较高水平的创意设计中心，增加了优秀的设计人员，作为企业的“头脑核心”。创意不断、业务不断。

除此之外，目前很多印前的图像处理、DTP制作等重要技术工作已从印企转移到专业设计制作中心去完成，使之与创意设计紧密结合。典型的如中央三大画报《人民画报》《画报》《民族画报》，都由报社自己建立的设计制作中心完成，再把制作好的电子文件交印企拼大版、输出、印刷。

这种印前重要技术与创意设计的融合是大势所趋。

印前研发独立的终端产品

印前充分利用高新技术，研发一种独立的终端产品走向市场，成为一大亮点。

北京圣彩虹制版印刷技术有限公司创建数字式高仿真书画艺术品复制中心，研发出具有自主知识产权、符合喷墨印刷适性的高分子聚合涂布材料等五项技术，已获得国家专利，并利用这些专利技术把授权的仿真书画艺术品进行创新设计，推出《百册中国历代书画精品大观》等书画复制作品。同时又与当代画家合作，限量复制其作品，通过装裱设计，推向市场，创造出数倍于加工服务的利润。

天可嘉语（北京）文化传媒有限公司，则利用复制出的中国书画艺术品继续开发新的应用，制成大如可作为家具摆设的屏风，小如台历等室内装饰品，还通过特殊工艺技术，制成有金粉效果的唐卡、佛像等，受到客户青睐，成为新的业务增长点。

印前成为研发推广新技术的核心部门

数字印前技术日新月异，印前软硬件的革新更为频繁，各种色彩管理解决方案、数字化工作流程层出不穷，需要创造性应用。一些企业把印前部门当做研究开发和推广新技术的核心部门，也收获了新的发展。

上海龙樱彩色制版有限公司建立印前科技研发中心，致力于新技术的研究，在行业中率先开发了以PDF和JDF数据格式为基础的CTP数字化工作流程，使流程的合理性得到完善和提高，达到使用方便、准确、可靠的效果。他们自行开发的《色彩管理系统优化技术》《印刷密度数据控制管理系统》，已申请国家专利。

龙樱公司还利用自行开发的新技术，印制出高档精品画册《锦绣文章》。该画册共600多页，厚6.6厘米，采用特种纸印刷，还通过创意设计，制作了页边爬升图文，使整个书合上时三边会呈现古朴的龙形暗纹，令人叹为观止。主席访问美国时，曾将《锦绣文章》画册作为国礼赠送给耶鲁大学。

浙江影天印业公司在国内率先研发、应用6色7色高保真分色技术，印制出高档精品画册《宋画全集》，共32卷，使古画色域更广，更符合原作的颜料颜色，再加上采用10微米调频网印刷，确实达到了古画复制的高水平，受到艺术、出版、印刷界高度评价，被誉为“印刷艺术品”。

数字文创设计篇8

1．综合性

传统艺术设计活动仅围绕着社会文明、文化等方面，设计题材内容相对单一，这限制了现代化艺术领域创作的变革趋势。新时期艺术思想强调了题材的广泛性，提出艺术设计也是一门综合性极强的学科，可以从多个方面开展相关的设计活动。数字时代艺术设计更具综合性特点，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。

2．主观性

艺术是被创造的，设计师是艺术的创造者，坚持主观思想表达是数字时代艺术设计的基本要求。数字技术是艺术设计的辅助工具，设计者才是新艺术的缔造者，艺术设计贵在创造活动与实践，是设计者自身综合素质的体现，如：表现能力、感知能力、想象能力。设计师可以结合有关的艺术题材，从背景文化、地理、历史、人文知识等方面，结合个人主体思想或艺术理念展开设计。

3．创造性

随着时代的变化与发展，艺术设计更是呈现了多元化趋势，“创新”是艺术领域永恒的主题，只有创新改革才能塑造出更多的作品。从创造性思维角度出发，数字艺术设计是对生活方式的一种创造性的改造，不论是在商业活动中的信息传达里的应用，还是日常生活的行为方式中的应用，数字艺术根本目标就是让人类获得各种更有价值，这也是数字时代艺术设计的新思想。

4．科学性

艺术是一门内涵深刻的学科，并不是所有创作设计都能称之为艺术，科学理念也是影响艺术设计的新思想。一个好的产品不是的设计者的纯自我的表达，是有严谨的科学精神在里面的，是一个合理统筹的一个有目的的活动。面对数字化发展时代，艺术设计的科学性要求更高，除了从专业领域展开设计外，还要把自己的观点和观念通过科学的调查、合理的流程归划一步步的完善出来的。

5．技术性

数字时代本质上是科技变换时代，依赖于科学技术才能创造更多的艺术作品，科学理论应用于艺术设计也是不可缺少的思想认识。各种材料的研究、电脑技术的应用、数据的整理、工业化的生产以及产品的销售等等，都是艺术设计不能绕开的问题，这类设计活动与人们社会实践是密切相关的。合理应用高端科技辅助艺术设计思想，才能实现数字时代的科技化价值，塑造出更加独特的艺术作品。

二、数字艺术设计思想的应用形式

数字时代开辟了艺术设计领域的新时代，数字技术融入传统艺术设计是必然的发展趋势，这些都依赖于新型设计思想的综合应用。数字艺术设计方案中常常会涉及到多方面内容，无论是设计师或者技术人员都要注重新思想的应用，把最先进的艺术理论、题材、内容等融合起来，创建更加符合现代化的艺术设计体系。本次结合常见艺术设计内容，对艺术设计新思想应用情况进行阐述。主要应用形式包括：

1．广告设计

内容包括广告策划与创意，文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、 广告设计、市场调查等课程。广告设计是数字化艺术的主要内容，主要适用于新闻媒体、广告公司、市场调查、信息咨询等行业，对艺术设计的数字化水平较高。因而，数字艺术设计阶段要采用高端科技辅助广告设计，利用三维模型技术体现出广告创作效果，将设计方案借助模型体现出最终的效果，这是数字时代艺术的新概念。

2．室内设计

内容包括室内空间设计、室内陈设设计，可用数字技术为室内空间进行详细地规划，自动筛选出最佳室内布局方案。设计师借助数字媒体展示，事先规划出某个空间设计方案，从数字艺术角度编排建筑物结构，全面系统地认识、理解室内设计的特征和规律。此外，数字艺术对室内设计的多个设计环节和表现形式和创意，能够具备较完备的多角度施工效果图的绘制及模型制作能力。

3．网页设计

网页艺术设计包含着主观和客观两方面的因素，在确立了网页主题之后，首先要明确和熟悉设计的对象和构成的要素。网页艺术设计涉及的具体内容很多，可以概括为视听元素和版式设计两个方面，两者都不开数字技术的综合应用。一般来说，网页设计主要服务于商业化运作，利用互联网科技辅助网页制作与编策，从视觉、听觉等方面提升了网页的吸引力，这是艺术设计创造性的主要表现。

4．环境设计

物质生活水平不断提升，人们对生活环境质量要求越来越高，利用数字技术辅助环境设计也是一种科技化方式。在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指景观园林设计、室内设计、建筑装饰设计和装饰装潢等。计算机动态展示是环境设计的先进科技，按照设计者要求选用动态模拟器，为设计师提供方案预演过程，对建筑环境、园林环境等提出更多可行的意见，进一步提升了艺术设计成效。

5．版式设计

是指书籍正文的全部格式设计，与艺术设计也存在着密切的关联，强化了书籍版面的视觉效果。数字版面设计体现了综合思想的应用价值，对整个书籍相关内容均展开一系列的设计活动，除封面、环衬和扉页之外，前言也包括在其中。另外，数字软件可取代人工编辑操作，对书籍的版心、天头、地脚、内口、外口等要素，按照标准比例进行自动化边坡，从而提高了书籍整体的编排质量。

三、未来艺术设计师的新要求

艺术设计是不断创作的过程，任何一类艺术设计都要经过详细的编排，融合先进艺术设计思想及题材，才能创造出更加优越的艺术作品。数字时代是艺术领域的必然趋势，数字艺术设计必将打破传统艺术设计思路，改变过去艺术创作领域的不足之处。另一方面。新时代艺术设计在广告、室内、网页、环境等方面的应用更加广泛，其对设计师的创作要求也在提升。

1．勇于革新

艺术创作的流程是从无到有，从一张空白的画布上开始，艺术家将自己的观点或感受表达在作品创作上。数字时代是艺术创作的新领域，革新思想是艺术设计不可少的，这要求设计师具有革新精神，不能满足于现有的艺术设计成就。例如，充分利用数字技术平台进行创作，提高艺术思想带来的不同风格，把创新性与主观性思想综合起来应用，用创新实现艺术方案的最优化。

2．符合大众

艺术设计目的是准确的向受众传递信息，设计师的作品不仅仅在于视觉享受，更需要让作品中所传达的信息准确的被受众所理解和接受。社会群众是艺术设计的“欣赏者、使用者”，一切艺术设计均是服务于社会大众。无论是传统时代或数字时代，艺术设计思想都要满足大众的审美要求，与群众审美艺术观念相结合，这是现代艺术设计最基本的理念要求。

3．持续创作

一个艺术家通常都是具有天赋的，艺术天赋应当长时间应用于设计实践。对于设计师来说，从最开始的时候，艺术家都要经历学习绘画，不断创作来发展自己的艺术特长。对于当前数字化时代，设计师要坚持探索之路，从不同题材实施艺术创作活动。采用最新技术辅助艺术设计活动，体现出数字时代艺术设计新思想的创新价值，把数字产品与艺术理论紧密地联系起来。

四、结论

数字文创设计篇9

关键词： 数字媒体 技艺融合 数字媒体技艺 理论基础 意义

1.数字媒体技术和数字媒体艺术的发展现状

数字媒体由电化教育发展而来，在很长一段时间里以研究技术为主。随着计算机技术、网络技术、多媒体技术等飞速发展，数字媒体技术获得蓬勃的生命力，进而应用到艺术与设计教育领域，使艺术设计从传统的工艺层面上升到数字层面，数字媒体艺术应运而生。虽然数字媒体技术和数字媒体艺术，两者研究的重点不同，但近年来，应用领域逐渐出现融合趋势，客观上要求两专业有所融合，从而更好地服务于数字媒体产业经济、服务于社会。

2.数字媒体技艺融合新概念的衍生

数字媒体技术和数字媒体艺术的概念在学术界已有相关界定，虽然各学者的见解多少有出入，但基本内涵不变。随着技术和艺术融合趋势的加强，数字媒体领域衍生出了技艺融合新概念――“数字媒体技艺”，以下我就对这些概念加以探讨。

2.1数字媒体技术概念

数字媒体技术是利用数字技术（主要是计算机技术、网络通信技术和多媒体技术），对文字、声音、图形、图像、视频等媒体材料进行加工、处理和传播的可交互的技术。它主要研究与媒体信息的获取、处理、存储、传播、管理、安全、输出等相关的理论、方法、技术与系统［3］，是一项应用广泛的综合技术。

数字媒体技术融合了计算机图形图像、网络和通信技术、数字化艺术、数码音响、媒体交互、动画、数字视频音频处理等多项技术与创作环节［7］。用于虚拟现实的三维显示技术，AE/Premiere/大洋等音视频编辑处理技术，磁、光、半导体等媒体存储技术、Flash/PhotoShop等图像，动画创意技术，等等，都是目前流行的数字媒体技术。

2.2数字媒体艺术的概念

数字媒体艺术是一种利用数字技术，对各种媒体材料进行艺术加工和设计，提升媒体材料成品的艺术性和创造性，并将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式。它以计算机技术和现代传媒技术为基础，是视觉艺术与设计学、数字媒体的技术体系和数字媒体文化与传播相互交叉的学科［4］。

数字媒体艺术广泛应用于数字视频电影、平面艺术设计、展示艺术设计、服装设计、建筑环境设计、动漫游戏设计等领域，它是基于网络和新媒体的艺术，也是基于数字内容的设计艺术。

2.3数字媒体技艺的概念

数字媒体技艺是利用数字技术，对各种媒体材料进行加工、艺术设计和包装，提升媒体材料的技术价值、艺术价值和创造性价值，并使之广泛传播，丰富人们的精神文化生活的数字媒体形式。数字媒体技艺是技术和艺术结合的产物，集中体现了数字化时代视觉化和人文化需求，是技艺融合的必然产物。

数字媒体技艺重点强调要培养学生的审美能力和创新能力，使学生能从实际问题出发，用技术服务于艺术创作。数字媒体技艺专业的人才需要能较好地协调“硬实力”（软件技术）和“软实力”（艺术修养），在技术和艺术的平衡木上找到一个平衡点，用技术表现艺术，用设计表现思想［6］。

3.数字媒体技艺专业建设的理论基础

作为一门亟待发展的新兴专业，数字媒体技艺需要相应的理论基础。研究显示，数字媒体技艺专业建设的理论基础至少包括以下几个部分。

3.1心理学

数字媒体技艺需要对各种媒体材料进行加工、处理，心理学的信息加工理论具有很好的指导意义；马斯洛的需要层次理论针对人的需要进行分析，对数字媒体技艺专业培养符合社会需要的人才具有一定的指导意义；另外，数字媒体技艺专业也培养一部分人才从事教育类工作，学习教育心理学能够更好地掌握学生心理和教学规律，是十分必要的。

3.2传播学

数字媒体系统遵循着信息论的通讯模式，它由计算机和网络构成，具有数字化和双向传播的特征［4］。根据传播范围和规模的大小，数字媒体传播模式呈现多样化趋势，如自我传播（浏览WWW、使用搜索引擎）、人际传播（QQ、MSN、E-Mail）、群体传播(BBS、论坛、FTP、虚拟社区实时讨论等)及大众传播模式。数字媒体的网络传播模式［4］应用最为广泛，如图1所示：

“新媒体”的概念与数字媒体密切相关但又不完全相同，“新媒体”的“新”主要就体现在它的传播渠道、业务，以及传播方式上［1］。它基于基于电信网、计算机网和广播网三个物理平台，业务形式多样，传播方式以优质高效的技术性传播为主。数字媒体技艺的最终成果必然要通过传播来实现它的产业价值，因此需要传播学理论的支撑。

3.3艺术学

数字媒体技艺是数字媒体技术和艺术的融合，必然需要艺术学理论基础。以艺术为技术服务的特点也决定了艺术的重要性［7］。数字媒体技艺需要掌握的艺术学理论主要包括以下几部分。

3.3.1视觉艺术

数字媒体技艺与图像、视频密切相关，而人是通过视觉来对图像、视频等作出反应和评价的，因此视觉艺术理论必须成为数字媒体技艺专业建设的理论之一。视觉艺术主要包括人对线条、色彩、光线、空间的感知。

色彩能激发人的情感，产生对比效果，使一幅黯淡的图像变得明亮绚丽并充满活力［2］，基本的色彩理论包括色彩的来源、色调、亮度和饱和度、色调和色相、明度，色彩的混合和互补理论，等等。线条、光线和空间布局理论对于数字构图有重大意义，如了解光线理论可以充分利用逆光和背光原理拍摄出理想的照片，不同的线条和构图对于突出主体和主题很关键。

3.3.2计算机图形理论

图形是传递信息的最主要媒体之一，其表达信息既直观又丰富。计算机图形学（CG）是应用广泛的新兴学科，它的迅速发展使计算机能够表达的图形越来越丰富，同时促进了计算机动画的快速发展，不仅丰富了多媒体信息的表现手法，而且使传统动画进入计算机，产生传统动画不能比拟的视觉效果［2］。计算机图形理论主要包括计算机图形软件标准、图形绘制理论、材质理论、计算机动画原理等。

3.3.3艺术设计理论

数字媒体行业的发展得益于技术与艺术的结合，好的数字艺术作品必然深刻体现这两点的融合［9］。数字媒体设计的核心理念是用创意整合技术，用技术服务于艺术，要加大实践类课程，采用作品考核的形式，必然需要艺术设计理论基础。

创新教育要求新型人才必须具有的“三创”：创新意识、创新思维、创新能力［5］，艺术设计最关键的就在于“创新”设计。艺术设计包括视觉传达设计、产品设计、空间环境设计等，我们应区分传统艺术和现代艺术、纯艺术和实用技术，切实把握设计理念，这样才能做出完美的数字媒体产品。

3.4包装与广告学

数字媒体产品要实现其价值必然要走向市场，这就需要进行宣传和包装。近年来，商业领域越来越流行广告宣传，人们时常听到的或看到的在关键时刻就会影响到消费的选择，数字媒体产品同样遵循这个规律。宣传和包装成功与否关系到最终价值能否实现，因此包装和广告学理论应该成为数字媒体技艺专业建设的理论基础之一。

4.数字媒体技艺专业建设的意义

数字媒体技艺专业建设是数字媒体领域发展的必然趋势，是数字媒体产业经济发展的需求，是适应社会对人才培养要求的必然选择，符合时展需要。

4.1社会发展的需求

近年来，以数字技术、网络技术与文化产业相融合的数字媒体产业，正在世界各地高速成长［1］，数字媒体方面人才紧缺，人才培养的质量远远达不到标准，尤其是具有创造力的能将技术和艺术完美融合的人才更是稀少。要改变这种现状就必须从数字媒体教育的现状抓起，数字媒体技艺专业正是培养技艺融合型创新性人才的对口专业，一定会为数字媒体产业经济的发展作出巨大贡献。

4.2个人发展的需要

在人多岗位少、就业形势严峻的今天，数字媒体方向培养的人才多是单方向的，不是偏技术就是偏艺术，导致毕业生就业竞争力弱，无法胜任自己理想中的工作。新世纪的数字媒体人才想要提高自己的竞争能力，就必须将技术和艺术融合学习。因此进行数字媒体技艺专业建设符合个人发展需要。

4.3专业发展的必然

数字媒体专业是教育技术专业发展的新方向，与教育技术相比更加强调学生的实践动手能力，要求在广告、影视动画等方面有更高的造诣。各领域理论发展的完备和成熟为新专业的建设奠定了基础，数字媒体技术和数字媒体艺术专业的单独发展已经走向成熟，想要获得进一步发展必须形成一个融合两者的新兴专业。因此进行数字媒体技艺专业建设是专业发展的必然。

5.展望

数字媒体专业的长足发展有待注入新的生命力，数字媒体技艺专业建设迫在眉睫。期望数字媒体领域的专家、学者一起努力，让数字媒体在新专业的扶持下更上一层楼。

参考文献：

［1］杨晓宏.数字媒体设计基础［M］.北京：国防工业出版社，2007.

［2］刘惠芬.数字媒体――技术・应用・设计［M］.北京：清华大学出版社，2003.

［3］张文俊.数字媒体技术基础［M］.上海：上海大学出版社，2007.

［4］曹育红，董武绍，朱姝，周吉峰.数字媒体导论［M］.广州：暨南大学出版社，2010.

［5］潘瑞芳，叶福军，钱归平.数字媒体人才培养的教学体系探究［J］.新闻界，2009，3：36-41.

［6］贾振.适应数字媒体专业的教学理念探讨［J］.艺术与设计，2009，158-159.

数字文创设计篇10

字体设计课程是在三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）完成后开始学习的专业必修课程，是视觉传达设计中最基础而重要的设计手段之一。虽然从表面现状来看，国内的艺术设计院校还是比较重视字体设计这门基础课程的，但其中存在较多的不足之处。目前，大多数艺术设计类的字体设计课程仍采用传统的单一的教学模式，在简单的“艺术字”的表面上停留很长一段时间，没有进行专门的课程研究，缺乏对课程的足够重视。其课程的设置往往侧重于对文字的笔画书写、汉字结构和装饰手法的研究，训练的内容大多是以基本字体的书写能力或文字笔画、文字变形的临摹和变体为教学主体内容，对文字的创意、文字的组合与编排及文字的美感培养等较少强调，大多数教师在课堂上按部就班地安排学生书写一段黑体、宋体或变体美术字等。教学方式单调乏味，过于强调技巧训练，缺乏新思想、新观念的灌输和引导，学生的归纳、分析、独立思考能力也较弱，不能将字体设计与设计对象有效结合，更谈不上创新思路。随着社会经济的不断发展，网络信息时代的到来，字体设计作为信息传达的重要载体融合了更加丰富的内涵，集文化、艺术、审美于一体。在这种新形势下，高校的字体设计课程的教学应该改革陈旧的教学方式和训练手段，开发和引导学生的创意思维。

二、字体设计课程教学改革的创新思路

字体设计课程需要注入新的教学理念，培养数字化时代需要的设计人才。如何使字体设计课程的设置与教学适应现代化信息时代的发展？如何使字体设计课程的教学手段和方法生动而有活力？如何在教学实践过程中合理而有效地运用多媒体技术，培养学生字体设计的创新能力？字体设计课程的教学改革与创新迫在眉睫。

（一）营造良好的学习氛围

良好的学习氛围对学生的专业学习有一种潜移默化的作用，能调动学生的积极性和创造性。如何营造一种字体设计的良好氛围？首先，需要承担字体设计课的专业教师具备一定的专业素质，拥有丰富扎实的理论知识。教师在课堂上应善于利用学生的好奇心，讲授中选用创造性思维方式，用生动有趣的语言引导学生，提高学生学习的兴趣和积极性，营造良好的课堂氛围。

（二）加强字体结构的基础训练

目前，多数高校的字体设计教学都沿袭传统的教学模式，常忽略字体结构在字体设计中的作用，只是单纯地让学生临摹一段方形的“美术字”，主要训练的是黑体、宋体以及相关的变体字书写能力。这种教学方法容易使学生感到枯燥，降低了学生学习的积极性。教师应加强对字体结构变形的训练实践，引导学生掌握字体结构的设计规则，培养学生的审美情感，以适应现代字体设计中的应用需求。

（三）加强创新的字体设计训练

字体设计课程的教学创新不仅在于“新”的结果，更在于“创”，使学生获得“新”的过程。创新的字体设计训练是字体设计课程的灵魂所在，教师应在继承传统的基础上，偏重“创新”的教学理念，对一些落后没用的字体设计方法果断予以抛弃，大胆打破一些限制学生创造性思维的条条框框，使学生在对字体加深理解的基础上，融入自己的个性和想像力，设计出具有个性化思维的字体设计作品，以提高学生对字体设计课程的学习兴趣。

（四）加强字体设计课程的手绘练习

对于当前的艺术设计领域来讲，数字化时代的到来对其发展具有正面积极的影响，但过于依赖电脑而忽略手上功夫的练习已经成为字体设计课程中需要引起教师关注的重要问题。对于字体设计的流程来说，设计草图阶段是至关重要的一个环节，教师在这个过程中，应该强调先手绘再电脑，一方面为了锻炼学生的动手能力，另一方面手绘更能激发学生对字体笔画、字体结构的设计灵感。

（五）强调字体设计课与实际项目相结合