文化的创意设计范文

导语：如何才能写好一篇文化的创意设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：陶瓷 景德镇 创意设计 创意产业

基金项目：2014年景德镇市科技局社会发展领域项目研究课题“创意设计引领景德镇陶瓷文化创意产业发展的探索研究”课题的阶段性成果之一。

随着我国文化创意产业的高速发展，国务院出台了《鄱阳湖生态经济区发展规划》，其强调：“瓷都景德镇要‘培育陶瓷文化创意产业’”。目前，景德镇陶瓷文化创意产业的发展受阻主要归咎于景德镇缺乏创意设。为此本文将重点阐述创意设计对其文化创意产业发展的重要性，并给出相应对策。

一、创意设计是推动景德镇陶瓷文化创意产业发展的必要条件

创意是陶瓷文化创意产业的精髓，是设计人员进行内容创作的基础。通常创意具有新颖性、关联性以及灵感性。它要求设计者要积极地应用新设想、新观念，打破传统思想的禁锢，实现产品的创新，赋予产品以新的特色；要求创意和陶瓷、目标客户的需求之间存在联系，以此带动销售，同时也有利于品牌的建设；要求设计者要将自己的创意回归生活，在生活中不断地挖掘灵感，充分发挥创造力。要想不断增强景德镇陶瓷文化创意产业的差异化竞争优势，就必须以服务或产品为切入点，结合顾客的实际需求向其提供独特的、优质的服务或产品。在整个景德镇陶瓷文化创意产业的发展中，创意设计是核心所在，是提高产业核心能力的重要环节，同时也是景德镇维护差异化竞争优势的必要条件。因此，在陶瓷文化创意产业中，设计人员应当将自己长期积累的知识、生活中的实际经验转变成带有经济价值的创意，充分融入文化元素，以自己的创意灵感为依据进行创意设计，以制作出带有创意性的陶瓷文化服务或者产品。

二、通过创意设计推动景德镇陶瓷文化创意产业发展的重要举措

（一）促进陶瓷文化创意资源的深度开发

景德镇是一座有着丰富的陶瓷历史文化遗存的城市，其陶瓷文化创意产业旅游资源开发的可行性相当高，具有深远的研究价值。首先，要积极推动陶瓷文化创意产业和旅游实现融合，尽可能地提升陶瓷文化创意、陶瓷艺术家以及陶瓷企业的旅游融合度，要加大力度开发陶瓷旅游商品，将陶瓷创意、陶艺研修以及制作体验的旅游示范基地建设工作做到位。其次，要做好陶瓷文化遗存的保护利用，促进御窑申报世界文化遗产，加快脚步实施古窑景区申报国家5A级景区的步伐。大力开发运用博物馆、文化馆、文物古迹等诸多资源，将旅游的文化品位提高。再者，促进文化创意和旅游实现深度嫁接。重点打造精品陶瓷文化旅游线路，建立瓷都特色旅游文化品牌。以陶瓷产业新创意、陶瓷历史新发现、陶瓷人物传奇以及陶瓷发展新成就等为切入点有效推动景德镇旅游的发展进程，使旅客真正地感悟到景德镇恢弘的陶瓷文化，加深对陶瓷的了解，增强游客的购买欲，推动旅游消费和陶瓷生产之间的良性互动的实现。

（二）实现思想观念的创新，培养创意产业发展思维

首先，要不断培养并强化精品意识，走打造精品的道路，重点打造高端品牌，争取以较少的资源为代价实现最大的利润。其次，要培养市场意识，在遵守市场规律的前提下，结合消费者的实际需求与顾客价值，促进灵感的产生，以市场作为文化创意产业发展的引领者，在文化创意产业发展全程中充分融入市场元素。再者，要培养并提高创新意识，不断增强创新设计的水平与能力，从商业模式、技术、体制机制、产品、市场等几方面入手进行创新，鼓励、支持创新设计的发展，从而有利于促进陶瓷创意经济、创意产业实现又好又快的发展。

（三）强化陶瓷文化创意产业创新设计的能力

科技和文化的发展从始至终都是相辅相成的，随着科学技术的发展，文化的表现方式、传播形式及其发展状态都会发生相应的变化。景德镇陶瓷文化创意产业要发展，就必须充分融入现代科技的元素，逐步将陶瓷文化创意产业打造成经济效益可观、知识含量丰富、发展态势好的新兴文化业态。因此，可从以下几方面着手：一是不断优化整合并充分利用本地科研资源。以江西省陶瓷研究所、景德镇陶瓷学院、轻工业陶瓷研究所、陶瓷企业技术研究中心等为依托，致力于品牌化、特色化、规模化、系列化的设计、研发、制作体系的建设，致力于核心竞争力高、拥有自主知识产权、与市场需求相符的创意产品的开发设计，并逐步借助陶瓷知识版权交易的方式实现市场化、商品化。二是逐步促进景德镇发展成“景德镇艺术明星设计奖”的发源地，也就是说，在景德镇塑造出世界陶瓷行业都普遍认可的陶瓷创意最高奖，使景德镇全球陶瓷创意艺术的国际地位变得坚不可摧，增强景德镇陶瓷业的国际影响力与核心竞争力。三是积极引进具有强大的核心竞争力的陶瓷文化创意产业。不断培养并聘请优秀的设计师、具有高超技艺的技术工人，积极拓展销售范围。同时，选出发展状态较好的企业进行上市融资，让其在景德镇陶瓷产业中居于引导地位，有力地引导并促进陶瓷文化产业的发展。四是引入外地科研力量，推动企业和优秀的科研机构、知名院校进行文化科技合作，通过委托开发、合作开发、引入开发成果等手段，力求先进的科技成果与陶瓷文化产业项目在景德镇集群，实现产业化发展。

（四）创新陶瓷文化生态，将景德镇建设成国际性陶瓷文化圣地

文化生态系统具有高度复杂性，其涵盖了人的科学文化素质与思想道德素质，是中华数千年历史文化积淀逐步产生的传统，但也要经受住外来文化的冲击。一是不断提升人类的陶瓷文化素养，这是促进陶瓷文化产品消费不断增加的有效途径。因此，要采取多样方式不断地对外宣传景德镇陶瓷文化，提高人们对其的认同感，最终愿意为陶瓷艺术产品消费。二是要不断地加快国家级景德镇陶瓷文化生态保护区的申报建设步伐，积极开发利用并保护有着悠久的历史的景德镇陶瓷文化资源。不断健全景德镇中国陶瓷博物馆的功能，重点打造“景德镇御窑遗址博物馆”，做好城郊古遗址以及非物质文化遗产的保护工作，使景德镇制瓷业的发展的最初的原貌得到完美呈现。三是重点创设陶瓷文化氛围。通过良好的陶瓷文化氛围的方式使消费者产生深刻的文化认同感，并燃起消费的欲望。同时，要不断地打造历史文化空间、品牌文化空间、公共文化空间以及产业文化空间等，全面建设景德镇的文化生态，促进世界陶瓷要素资源不断聚集于景德镇。

（五）不断健全创新市场竞争机制，加大力度维护知识产权

专业市场是企业终端产品展示交易的有效平台，若能有效地、合理地、规划并管理好陶瓷专业市场，就能大力地推动景德镇市陶瓷文化产业发展的进程。一是强化行业自律。积极发挥陶瓷协会组织的效用，定期地陶瓷产品价格的信息，使市场价格受到一定管制，媒体要充分发挥监督职能曝光违反规定的个人与企业的行为，相关主体应对其实施惩处，并勒令其整改。二是对景德镇陶瓷市场实施功能定位，依据市场经济规律不断地指引商户与企业在考虑到自身的特点的基础上确定市场，并优化布局。三是加大力度保护知识产权，不断建设并健全中国陶瓷知识产权信息中心，不断优化商品展销会登记证、景德镇陶瓷艺术作品证书等的颁发流程，不断健全作品登记、版权质押、转让合同备案等制度，严打仿冒侵权的行为。四是建设“景德镇”区域品牌，从而加深消费者对景德镇的印象，有利于扩大景德镇陶瓷产业的影响力。如今，“景德镇”已成为家喻户晓的名词，若能基于此不断地搞好品牌定位、规划、宣传工作，统一品牌识别，不断规范“景德镇”品牌的授权使用，将能大大推动景德镇陶瓷文化创意产业的发展。

三、结束语

在文化方面，中国是一个有着丰富的历史文化资源的国家，56个的文化各具特色，文化元素多种多样。在创意方面，中国是一个人口基数大的国家，大量民间艺人秉持着传统的创作理念以及传统创作技艺。随着我国科技水平的持续提升以及人民的精神需求的逐步增加，文化创意产业的产品服务与市场需求可得到确保。因此，景德镇政府应当积极引导陶瓷文化创意产业的发展，大力提高创意设计水平，通过创意设计的方式赋予景德镇陶瓷以新的生命力，增强其竞争实力，从而强有力地推动景德镇陶瓷文化创意产业的发展。

参考文献：

[1]万洁，陈小青，王彬.景德镇陶瓷文化创意产业发展政策研究[J].黑龙江对外经贸，2009，02：82-84

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义乌具有国内最早成立的小商品批发市场，是著名的国内外小商品集散地。义乌工艺品行业协会自2002年成立以来，行业不断发展壮大，工艺品产品的质量和艺术价值不断提高。再加上义乌大力实施“质量立市”发展战略，积极推进“名牌带动策略”。经过10多年的发展，已经涌现了许多知名品牌和龙头企业，比如华鸿、王斌、河马等具有较高市场知名度的品牌。但在市场调研中发现：义乌的工艺品行业仍处于纯粹的“商品时代”，义乌生产的大部分工艺品及包装都缺乏艺术含量，而且市场的同质化竞争严重，很多商家对创意工艺品的包装还不够重视、包装设计较陈旧、设计意识薄弱等问题，阻碍了创意工艺品行业进一步发展。

1.1不重视创意工艺品包装设计

很多商家在进行创意工艺品批发销售时，为了降低成本，往往对创意工艺品采用塑料或者纸质材料简单包装了事，有的甚至是没有单个包装，用纸张包裹后直接装箱运输。由于包装过于简陋，在物流和装运过程中很容易造成创意工艺品损坏，更起不到促销产品的功能。随着人们审美需求的提高，对产品外观包装越来越重视，那些过于简陋、粗制滥造的包装都会让很多消费者望“包装”而却步。虽然不提倡过度的包装，但创意工艺品作为家居装饰用品或者馈赠的礼物，适当的、典雅美观的包装对于促进消费者的购买是非常有必要的。

1.2包装设计陈旧

由于很多创意工艺品生产周期短，量产规模较小，因此也往往是由一些小规模企业甚至是家庭作坊生产的。这些小型的生产企业，没有自己的设计部门，往往采用通用的、较廉价的包装盒来包装创意工艺品。虽然企业生产的是一款非常有创意的工艺产品，但是配上一个廉价、过时的包装后，产品档次大幅下降。消费者在看到这样一个陈旧过时的外包装后，首先联想到的是以前包装盒内装的陈旧工艺品，从而失去了购买的欲望。

1.3设计意识较薄弱

包装具有保护商品、传递信息、促进销售等多个功能。由于包装设计意识薄弱，在创意工艺品包装设计中容易出现以下问题：（1）创意工艺品包装保护功能较差，结构设计不合理，缓冲性能较差，在运输过程中造成产品损坏。（2）包装生产工艺较差，模切等成盒生产工艺质量不高均会导致包装盒折痕出现裂纹，包装盒容易破损等。（3）包装设计缺少文化内涵，艺术性不高。（4）未采用绿色环保的包装材料，使用后不易回收，造成环境污染。

2文化创意产业发展及优势

文化创意产业，在目前所有的产业中是发展速度最快的。2010年的统计数据表明，全球文化创意产业平均一天所产生的价值达220亿美元，并以5%的速度在快速增长。文化创意产业正在慢慢融入到传统产业中，给传统产业注入新的活力，从而创造出更多的价值。文化创意产业能将传统的各个单独的行业串联在一起，形成一条新的产业链，增加整个产业竞争优势。在义乌，义乌市政府通过设立国家级的创意园，引入全国知名设计院校的研发中心和创意设计企业，将文化创意产业融入到义乌创意设计、印刷包装以及与设计息息相关的各个行业中去。这些行业的许多企业都从以前单一的外接订单生产，转变成集创意设计、市场营销、生产制造、外贸物流一体的综合性企业，提升了义乌小商品包括工艺品产业的竞争力。因此，将文化创意融入到创意工艺品包装设计中去，对于创意工业品行业转型升级、品牌提升都具有重要意义。

3创意工艺品包装设计中文化创意应用

创意工艺品包装承担着文化信息传递、满足人们美学精神的需求及宣传自然环保理念等多种作用。将文化创意融入到创意工艺品包装设计中要特别注意以下几个方面。

3.1包装设计要能体现传统文化内涵

创意工艺品的价值在于满足人们精神文化生活和审美的需求，它作为人类情感的寄托具有特殊的意义，因此创意工艺品的包装不仅要考虑材料、结构等技术问题，还应充分考虑情感和民族化的体现。创意工艺品往往与地方的传统民族风俗相结合，将当地的习俗和文化的特质反映在创意工艺品的设计上。在创意工艺品包装中加入地方文化元素、有利于体现出独特民族风俗、地理风貌，给人们以“美”的精神享受。比如，采用传统的纹饰图案（各种云纹、传统花纹、水墨山水、剪纸等装饰元素）在包装盒上进行应用，能使包装给人身临其境、与众不同的感觉。汉代长寿绣纹饰的图案元素就可以运用到主打传统文化的创意工艺品包装上，比如西安的仿兵马俑、凤翔的泥塑等。

3.2文化创意理念与绿色环保理念结合

将文化创意理念与绿色环保理念相结合，来设计新颖、环保的创意工艺品包装。文化创意在体现“美”的同时，还要体现出现代的“绿色、环保”的科学理念。采用环保回收纸对创意餐具的包装，该设计将绿色环保理念和文化创意理念很好的结合在一起。餐具的礼品套装集合了杯子和碟子的包装，省去单独包装每个餐具的材料，而且整体简约而不繁琐，笑脸的图形装潢设计和折叠纸盒巧妙的结构设计都很好的体现了创意工艺品新颖、奇特的特性。同时，该包装以纸为材料，可回收利用，绿色环保；折叠纸盒的结构可在运输时折叠成一页纸板，节省仓储和物流费用，也极好的体现了低碳环保的理念。

3.3文化创意中的仿生包装理念

“包装”这一概念不仅仅是作为配角来配合产品的销售和单纯的包装商品；任何一个想赢得更多消费者的企业，设计具有新颖独特的个性化包装在品牌文化的塑造上起到了至关重要的作用。而对于创意工艺品这一装饰性较强的行业来说，包装设计的优劣在一定程度上影响了工艺品本身的价值，因此高品质的，新颖独特的个性化包装设计对于这个行业有着重要的作用。品牌的形成需要个性化的设计，独特的品牌个性是形成品牌形象的关键。在很多年轻人的消费过程中，个性化的需求越来越大，希望商品能体现时尚，注重个性。因此，如果对创意工艺品进行更加个性化的包装，将会极大的引起他们的注意，从而将心理需求转变成消费行为。目前，仿生包装在个性化包装设计中占据很重要地位。“谭木匠”木梳仿生包装设计。整个包装设计将木梳与鱼骨结合在一起，将产品和包装生动的融为一体，设计独特，个性凸显。

3.4包装创意设计要考虑包装功能性及市场定位

创意工艺品的包装也属于商品包装，包装的基本功能就是对被包装物起到较好的保护产品、方便储运和促进销售的作用。创意工艺品的包装应充分考虑到创意工艺品的特点：产品体积小，形状各异，包装应充分考虑对产品的整合、存放和运输，同时还要便于携带，开启方便。创意工艺品包装对包装的功能性要求比较高，比如玻璃工艺品表面易产生划痕，瓷器类、水晶类和天然珠宝类工艺产品应避免碰撞而碎裂，良好的包装材质和结构能最大限度地避免物理和化学性的损害。另外，创意工艺品包装设计要根据市场调查的结果，进行综合的分析，确定创意工艺品潜在的目标顾客。将创意工艺品包装按照高、中、低端进行分类，进行不同的结构设计和包装装潢设计。

4结语

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第一，通过艺术设计表达人的情感、思想、意念，赋予艺术设计产品真善美的价值，实现艺术创意的价值追求。达芬奇的《蒙娜丽莎》歌颂人性，高扬人本主义，将人从神性中解放出来，恢复了人在宇宙中的主体地位，是对人类价值的张扬，其中蕴含着对人类自身的挚爱之情、深刻的人文主义思想，折射出人类理性主义光辉和完美的艺术性。这使得《蒙娜丽莎》成为世界艺术瑰宝，其价值无法用金钱来衡量。

第二，艺术设计确保了文化创意产品的商品价值量。一件创意产品在市场上价值的高低取决于该产品的造型状况、包装效果和实用性。随着物质匮乏时代的结束、后工业社会的来临以及人们对精神价值需求的越来越高，商品的使用价值已经退居第二位，差异性、多样性、时尚性成了价值中枢。价值是凝结在商品中的无差别的人类劳动，它直接决定了商品价值量的大小。而人类劳动包括脑力劳动和体力劳动，脑力劳动是复杂的人类劳动，是价值的超前虚拟建构者。因此，作为复杂的人类脑力劳动的艺术设计包含了更大的劳动量。在社会平均的劳动强度和熟练程度下，包含在商品中的劳动量越大，其价值也就越高。艺术设计之所以能够确保创意产品的高价值量，还有一个重要的原因是艺术设计作为一种创意具有独一无二的特点。凡是创意产品都是市场上的稀缺商品，供求关系决定了创意产品是卖方市场，其市场价格与市场潜力自然不菲。

第三，艺术设计引导文化创意产业的产业化潮流。艺术设计具有虚拟性、超前性、独特性、时尚性，这使得由艺术设计虚拟创造出来的创意产品可以引导人们的消费趋向，从而引导产业发展的潮流。艺术设计是创意设计，是想象、虚拟建构出的前所未有的产品造型和作品，是超前设计和超前产品，具有时尚性。该产品一旦得到消费者的认可，便作为一种稀缺资源，高品位、新品牌产品而走俏市场，通过引导人们的消费行为，从而引导包括文化创意产业在内的所有产业的发展潮流。艺术设计可以实现商品的符号化、差异化、多样化。随着符号消费、时尚消费、差异化消费的发展以及消费社会的到来，艺术设计将引导文化创意产业的发展大方向。

第四，艺术设计是增加创意产品附加值的根本手段，可以有效提高产业经济效益。艺术设计不是改变产品的使用功能，而是在保持原有使用功能的前提下对产品进行艺术化加工，使产品的外观、造型、形状、包装等具有艺术性和审美价值，从而增加产品的附加值。文化创意产品的高价格，一是来源于文化创意，增加文化价值的含量；二是来源于艺术加工，增加产品的艺术价值的含量；三是来源于产品品牌，通过品牌效应增加产品的附加值及其在市场上的份额。无论增加哪一种价值含量，所采取的手段都是艺术设计。由此可见艺术设计在产品附加值的生产中所起到的重要作用。从设计来讲色彩可以调整心情，结构满足你的舒适感，造型可以让你充满着想象。色彩、造型等艺术性处理，可以使产品满足消费者身心愉悦的需要，而消费者要想满足这种需要就要多花钱。这样，通过艺术设计的手段，增加产品的附加值，使产品成为具有高附加值的创意产品，有效地提高了企业的经济效益。

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【关键词】国际旅游岛；创意产业；黎族文化；策略；建议

0 前言

创意产业以其高知识性、高附加值、强融合性的特点，被认为是21世纪全球经济一体化的“朝阳产业”。近年来，海南创意产业得到了加快发展，创意产业日益成为海南经济发展的重要引擎。依托独天独厚的资源优势，海南省“长流文化创意园区”、“呀偌达文化旅游区”、“陵水智慧村”、“三亚创意新城”、“海南国际创意港”等一批发展形态多样、各具特色的文化创意聚集区正逐步形成。而黎族在数千年发展进程中，创造了灿烂的历史文化，无疑是建设海南创意产业的一大亮点，其发展愈来愈受到世人的关注。然而当前对黎族文化艺术还仅限于其外在静止状态的层面，而未能真正挖掘黎族艺术自身在当代社会中的生命力，使其具备在当代社会生长的持续力。在海南创意产业背景下，黎族文化究竟应该如何相时而动，同时又要依托现代产品形式，融合现代技术，进行创造性转化。从而实现黎族文化艺术与当代产品的巧妙结合，借当代产品之行，寄黎族文化艺术之神，从而使得黎族艺术借助新的载体传承延续，也使得我省当代的产品提升民族文化特色，使得双方相得益彰。

1 海南创意产业与黎族文化的关系

1.1 创意产业的内涵

1998年，英国创意产业特别工作组首次对创意产业进行了定义，提出创意产业主要是“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。国际上比较通行的叫法是创意产业，主要受英国影响。我国上海采用了英国的叫法，北京、台湾和香港采用文化创意产业的提法。但是以上定义都有一个不足，即没有揭示艺术在文化创意产业中的地位与作用。对文化创意产业或创意产业的内涵应做出如下概括：依靠个人的知识、智慧、技能、灵感、天赋，通过科技与艺术这两大手段，对文化资源进行创造、重构、嫁接和提升并与其它产业融合生产出具有文化艺术元素的高附加值的产品与服务，以满足人类感性需要和理性精神需求的产业。

创意产业的独特魅力就在于，它颠倒了传统的价值增值和产业划分标准，将“创新”引入生产函数，以高新的数字网络技术融合到传统产业中，创造出新的价值增值源泉。创意产业是通过科学技术与文化艺术作为创意手段，它在内容与形式上集科学技术和文化艺术于一身，是迄今人类产业的最高级形式，是人类的“朝阳产业”。

1.2 海南创意产业背景下是黎族文化转型的有利条件

1.2.1 独特的天然资源

海南岛上近120万黎族人民，主要集居在海岛的中南部，他们所集聚的中南部，是海南岛旅游资源最为丰富而奇特的地区。黎族地区终年摄入的热量较多，全年平均气温高，降雨量多，水资源丰富，强光、高温、多雨结合，构成黎族地区独特的自然条件。海南中南部极富特色的山地旅游、温泉旅游，热带雨林的绿色旅游、森林旅游，都全在黎族人民集居的地区。今日三亚市新开发和建成的南山、亚龙湾、天涯海角等著名的旅游区，从古至今都是黎族人民劳动、生活的栖息之地，与黎族有着历史的渊源关系。在海南创意产业背景下，黎族地区无不仅凭着其优越的自然条件，优美的环境和舒适的气候可聚集来大量的创意人才。创意产业的载体是人，黎族文化创新艺术设计是否能发展关键在于是否能吸引创意产业从业者，如：艺术家、文化人、设计师、工艺师及各种才能的自由职业者。优美环境有利于激发对黎族文化进行艺术设计创作灵感。

1.2.2 丰富的民族文化特色

黎族在海南岛这方热土上，积淀了3000多年的悠久历史，逐步形成自己璀璨而独特的文化，具有很高的观赏和实用价值。黎族文化主要表现为：比如黎族古老的纹身文化历经数千年，是黎族一笔机器宝贵的文化遗产，至今仍为学者所关注。黎族文身被人类学者誉为“人体上的敦煌壁画”，见过黎族纹身文化的人会经久难忘。而这些刻在血肉之躯上的由不同纹样的因素而构成的图案，它包含着对生命的祈求，对幸福的盼望，对灾难的回避，对青春美丽的展示，也是黎族妇女人人追求的荣誉。又如黎族的纺织文化，其先民掌握纺织文化伊始，至今可以上溯到4000年前。世人称赞的黎锦，在黎族悠久灿烂的历史文化中堪称一绝其深邃的内涵，丰富的内容，奇妙的技艺，无穷的魅力，闪耀着黎族人民的智慧之光。黎族的纺织文化，经纺织革新家黄道婆的总结和传播，在我国纺织史上产生了巨大的影响，写下了厚重的一笔。在海南创意产业的大发展背景下，而丰富独特的黎族文化是不乏可进行创新的艺术设计元素。可以通过创意手段对黎族具有民族文化特色的元素进行艺术设计，使之赋予新的附加值，以实现自主开发具有黎族文化特色品牌形象。例如可举办一些定期具有特色的黎族文化“黎族文化艺术展览”、“黎锦设计大赛”等，这不仅可以挖掘出具有特色的黎族文化元素，而且还通过创新改造黎族文化艺术以满足每年来海南旅游的大批愿意尝试创新产品的国内外高端的游客的需求。

1.3 海南创意产业的发展为黎族文化的挖掘和艺术设计提供崭新平台

海南创意产业的发展为黎族文化的挖掘和艺术设计提供了良好的大环境，为黎族文化的创新设计、自主品牌提供了崭新的平台。具体表现为：海南创意产业为黎族文化的艺术设计建立了政策保障系统，海南正逐渐形成一批发展形态多样、各其特色文化的创意产业聚集区，如海南省“长流文化创意园区”、“呀偌达文化旅游区”、“陵水智慧村”、“三亚创意新城”、“海南国际创意港”等都是经过创新手段的创意文化产业区。这些为黎族文化的艺术设计不仅提供了一定的人才技术资源和很好的学习以及创意源泉，而且提供了黎族文化艺术设计展示、营销的平台，使其被群众认可，为黎族文化创意园的发展提供可能。

2 海南创意产业背景下黎族文化现状分析

2011年8月，海南省人民政府出台了《关于支持文化产业加快发展的若干个政策》。在政策的推动下，海南创意文化产业发展迅猛。海南省统计局数据显示，2010年，海南文化产业人数10.16万人，全省文化产业增加值43.26亿元，占海南GDP的2.11%，占第三产业增加值的4.75%。虽然总量不大，但我们可以看出，海南创意文化产业已经成为海南国际旅游岛建设中一支不可忽视的力量！而黎族地区的地理环境优势和悠久的历史文化都与海南创意产业建设有着密切的关联，可以说黎族文化艺术设计是海南创意产业建设的重要组成内容，是一项十分重要的工作，它具有不容忽视和低估的重要性。但是，目前黎族文化在艺术设计过程中仍存在着一些问题，具体表现如下几个方面：

对于黎族文化艺术设计认识不足，对其发展不够重视。据知某地的一处黎族聚居区文化园内认为将一座座二至三层的小楼红瓦粉黛，外墙表面粉刷绘制几幅黎族的传统图案，就是对了黎族文化的传统建筑的艺术创新。要明白，无论是干栏式或是船形屋建筑，黎族从来没有也无法将绘制的图案表现在墙面上，谷仓更不可能在屋顶上。对黎族文化艺术设计应该建立在正确的黎族文化的基础上进行创新，而不是随意篡改。

本土人才的匮乏。一方面，在海南的创意产业领域，非常缺乏既懂文化属性又懂市场属性的复合型人才，另一方面，黎族的文化资源十分丰富，很多文化产品也具有相当的艺术水准，但是却十分缺乏市场的运作和推广，而没有实现艺术作品市场价值的最大化。笔者曾参加一次黎族文化园设计中标评审会，来自全省选送的设计图样，令黎族领导和评审专家们大跌眼镜，最后除评出一个二等奖外，其他奖均空缺。

黎族文化展示内容单调，缺乏创新性。据笔者不完全调查，海南已经开放、正在建或准备建的黎族文化园项目至少有十个以上，而多数项目面貌雷同，展示内容相似，有的甚至连名称都相同，大体都是利用本地的自然风光，有黎族男女服装、竹竿舞的表演等，文化内涵和设施简单单调、规模小，缺少黎族支系和地域特色和创新性，没有认识到黎族文化艺术设计的有利条件和独特优势。无法吸引来自国内外的不同游客的的眼球，以及对新鲜创新文化的需求。

3 海南创意产业背景下黎族文化艺术设计的策略与发展

依托海南创意产业的发展优势，对黎族文化由救济式保护向开发式发展转变。要想很好地保护好黎族文化，单纯靠将其确定为非物质文化遗产是不够的，单纯以非物质文化遗产的视角对其加以传承是很狭窄的一条路径。创意产业的兴起和发展不仅开创了一个新的产业类型，同时它也催生了人们从传统审美和传统艺术创作中去找寻灵感、题材和资源。黎族文化就有了被市场、艺术创作、消费群体重拾的可能。海南创意产业的发展优势不单纯是一种成熟商品经济的优势、完善创意产品的市场优势，它实际上己经为黎族传统文化与艺术的发展开辟了新的空间，为我省乃至世界非物质文化遗产（民间传统手工艺）建立动态、长效、可持续保护机制开辟了新的路径。基于黎族文化自身的艺术设计和其他发展现状，整合文化创意产业体系，对黎族文化的发展提出以下几个方面的策略：

3.1 以完善的规划和政策推进黎族文化艺术设计的发展

要大力发展黎族文化艺术设计，必须为其创造良好的创业环境、高效的政策支持机制、高技术的基础设施、相互接驳的产业链条，建立起一个高度市场化的交易平台。虽然黎族文化产业体系已经初步成形，但是因为目前的诸多不完善以及产业系统的市场化程度不够高，所以还存在着对其发展的争议性，因此发展黎族文化艺术设计，可以借鉴先进城市的经验和做法，建立健全的组织领导，成立黎族文化艺术设计协会。根据黎族文化发展现状，制定有特征、有区别的、针对性的、有重点的建立发展规划和行动纲领，统筹、协调和指导黎族文化艺术设计的发展。政府有关部门要加强沟通协调，并按职责分工加强对黎族文虎相关艺术设计行业管理和企业服务工作。此外，还要采取切实有效的政策措施，鼓励、支持和引导黎族文化艺术设计基地建设、公众创办艺术设计企业、加研发投入、扩大艺术设计消费和政府采购、培养和引进艺术设计人才等。

3.2 吸引和培养高层次的黎族文化艺术设计创意人才

黎族文化艺术设计关键在人才。人才是黎族文化艺术设计的一大瓶颈，创新设计人才匮乏，制约着黎族文化艺术设计的发展。抓住多区域合作的培养新兴机遇，利用海南省建设国际旅游岛的优势条件以及凭借黎族文化独特的优美的自然环境，吸引创意产业的领军人物，大力和引进传媒人、策划人、出版人、设计人、广告人、经纪人等创意人才，特别是多媒体设计人才、会展设计人才、广告设计人才、文化经纪人、游戏产业人才。加快培养本土文化优秀创意人才，大力引进国内外创意高端人才，建立人才引进、选聘、使用、培训及待遇机制，培育创意产业领军人物。通过教育、培养等途径，使传统文化工艺人与新培养的创意设计人才、文化市场运作人才等有机组合，培养和造就具有本土文化背景、具有民族传统技艺和现代设计创意设计理念的独特的人才，为创意产业的发展提供有力的人才队伍支撑是当务之急。

3.3 走产业化道路，创立民族品牌

创意产业的发展一个核心就是创新，可以说没有创新就没有创意产业。海南创意产业背景下，形成一批布局合理、各具特色的创意产业园和创意产业基地。如果把黎族文化纳入海南创意产业的体系，并整合利用海南创意产业下文化、娱乐、会展、旅游、科技、信息等资源对黎锦、创作工艺等加以改进和完善。例如，黎锦传统的、无分工的、完全靠手工操作的劳作方式可以通过现代产业的生产工艺流程和生产所代替，甚至可以机器的批量生产代替原始的手工创作。对非物质文化遗产的保护不能停留在为了保护而保护的层面，而是要通过某种路径，对传统文化进行行之有效的自主开发。要想在新时代的浪潮中抓住创新发展的契机，主动设计无疑是创新发展的首要之举，特别是产品的功能和外观设计上迫切需要进行再设计。可通过会议、节庆、旅游，以及模特、时装、设计、鲜美等大赛活动的方式将其展示，以实现建立若干个品牌优势、竞争力强、市场前景好、有自主知识产权的黎族文化创意企业集团。在保持黎族文化、艺术内涵的前提下，这样的产业化创新为黎族文化的发展开辟了新的路径。

4 结束语

创意产业作为新兴朝阳产业，客观上有着巨大的发展潜力和空间，但从海南创意产业的特点及其发展现状来看，我省黎族文化艺术设计正处于向自主品牌设计的内销模式转型，关键是改进黎族文化艺术设计观念和发展理念，向创意新设计、创新制造的自主品牌推进。加上国家在政策上宏观的支持文化创意产业发展，海南黎族文化艺术设计有望快速进入新的繁荣时期。我们需要做的就是把对黎族文化的发展同推动和完善具有海南特色的创意产业的发展之间架起一道理论与实践的桥梁，使二者相互借鉴、相互融合、相得益彰，共同发展。

【参考文献】

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篇5

【关键词】文化创意产业；艺术设计；市场竞争力

随着人们生活质量的提高，商品的艺术价值在经济发展中占有重要地位。文化创意产业能够更好地满足人们对艺术价值的追求，并有效提高产品的核心竞争力。文化创意产业对于企业的经济调控、建立品牌认知都有极为重要的意义。文化是发展的根本，创意则是支撑企业前行的动力，文化创意产业在追求商品质量的同时，强调了文化艺术的价值。

一、文化创意产业的概念界定

文化是一个民族千百年来智慧的结晶，民族文化是民族生命力的延伸。因此，注重文化创意产业的发展，不但可以推动经济发展，而且对民族文化的传承、全民艺术教育的普及都具有深远意义。文化创意产业作为一种新型产业方式，在提高产品质量的同时，有助于提高全民的艺术审美水平。文化创意产业是文化艺术与商品的有效结合，强调创新与个性，使商品与艺术设计完美结合。可以说，艺术设计是文化创意产业发展的灵魂，加强艺术设计在文化创意产业中的应用，是提高其市场竞争力的有效手段。

二、文化创意产业的优势及作用

文化创意产业强调产品的创造性、艺术性等审美要素，对艺术创新提出了更高要求。文化创意产业将成为推动经济发展的新趋势，艺术设计是文化创意产业发展中的重要环节，其本质是设计师利用已掌握的知识与技能，将普通的事物加以改造，最终实现文化艺术推动经济发展的目的。现阶段艺术设计在文化产业中普遍存在，如影视、新媒体、广告设计、时装设计、文字排版设计等。如在北京中关村科技园区东城园中，“创意胡同工厂”是在旧城改造的基础上保留原有的历史文化遗产打造出的创意产业文化园区，体现了具有文化底蕴的古城风貌。在信息技术飞速发展的今天，传统的设计风格已不能满足企业与消费者的多样化需求。文化创意产业能够有效提升企业的竞争力和影响力。将文化、艺术等元素用于产品设计中，也能使具有艺术欣赏价值的商品逐渐成为企业的品牌标识。文化创意产业抓住了人们对美的追求，赋予了产品文化内涵。文化创意产业的出现有效满足了社会和市场的需求，提高了民众的生活质量，对推动和谐社会的建设起到积极作用。文化创意产业实现了产品与艺术的结合，能够提高企业的市场竞争力，并提升国家在国际舞台的文化实力与形象。文化创意产业将会带来无限商机，但是在带来商机、增加企业效益的同时，也会面临一定的挑战。因此，设计师要不断提升艺术设计的创新意识，丰富艺术设计的表现形式，更好服务于文化创意产业。

三、当代艺术设计在文化创意产业中的发展与应用

艺术设计是促进文化创意产业发展的关键所在，加强产品在艺术设计方面的创意，不仅能够满足消费者的审美需求，同时能够提高商品的艺术价值，进而激发消费者的购买欲望。文化创意产业的发展离不开设计师的专业技能和艺术修养。因此，提高设计师的专业技能和创新能力，是文化创意产业持续发展的保障。在市场竞争日益激烈的环境下，生产具有独特创意的产品对企业品牌的认知、企业形象的树立都有极其重要的作用。下面笔者从四个方面论述艺术设计在文化创意产业中的应用策略。第一，在设计中融入民族文化和地方风俗，提高艺术设计的核心竞争力。民族文化是一个国家生命力的源泉，风俗习惯是一个民族长期以来对美好生活的向往和积淀。在设计中融入民族文化，对提高产品的独特性具有重要意义。为了更好地建立品牌认知、树立企业形象，设计师应该在融合各国文化的同时，更加注重体现本民族的文化内涵和风土人情。在全球化的语境下，民族文化是特色，应立足于本民族文化进行创新。习俗是一个地域的人们长期以来形成的习惯和认知，消费者会因为习俗的影响而去购买某种商品。随着审美水平的提高，传统艺术理念已经不能满足当代人对商品的需求。设计师在艺术设计上应该不断探索创新，运用具有时代特点的艺术表现形式，将民族文化发扬光大（图1）。在世界经济全球化的今天，打造具有中国传统文化特色的创意产业，能够提高市场竞争力。第二，注重个性化创造，提高从业人员的专业水平。21世纪企业的竞争就是人才的竞争，是否拥有创意类人才，在一定程度上决定了创意产业发展的成败。创意人才是整个创意产业的核心。不断丰富艺术设计的创新理念、提升商品的艺术价值，是提高文化创意产业市场竞争力的重要手段。培养文化创意产业艺术设计师的专业技能，提高其创新能力在市场营销中非常重要。企业领导应该注重文化创意产业设计人员的专业知识，不断完善其专业技能，提高其创新意识，培养艺术设计的创新理念。同时，在艺术设计环节上要注重个性化创造，这是决定品牌营销成功的关键。如何使产品更加符合当代人的实用需求，同时满足其对艺术审美的需求，是文化创意产业可持续发展的关键所在。第三，将本土化设计与国际文化相融合，提高个性化创新能力。文化创意产品的设计应从本土文化出发，构建具有当地文化特点的艺术设计产品。本土化设计不但能够在本地发挥地理优势，在国际市场上也能够突出重围。“民族的就是世界的”，本土化设计对提高国际市场竞争力有着极为重要的意义。本土化设计并不代表闭门造车，而是强调本国的艺术特色，设计师应该将国外优秀文化艺术与本土文化相融合，提高个性化创新能力，充分发挥艺术设计的优势，从而推动文化创意产业的可持续发展。如深圳国际中心创意产业园（ICC）的Logo设计，以中国“五行”的概念作为设计原点，用国际化的设计手法诠释中国传统文化（图2）。第四，注重产权保护意识，提高市场竞争力。虽然文化创意产业的创意并不容易被复制，但是创意产品是非常容易被模仿的。一旦有一种新的文化创意产品进入市场，那么后来的相似产品就很难在市场上占有一席之地。文化创意产业是通过对创意的不断复制获取利润的，如外观、图像、动画等。但是如果缺乏严格的知识产权保护，创意随时都有被抄袭的可能，那么创意公司就得不到预期的利润和收益，对设计者也是很大的打击，在各个方面都会产生消极影响。纵观世界各国，知识产权保护法律完善的国家，文化创意产业的发展才能顺利进行。我国知识产权的法律保护目前还不太完善，很多企业对市场占有率较高的产品稍加改动，就生产投入市场。文化创意产业的产品被其他企业恶意模仿和复制，主要是因为缺乏完善的法律保护机制，相关部门也缺少必要的管理和监督机制。虽然我国现在对于文化知识产权的保护并不完善，但是笔者相信我国的知识产权保护法将会日益完善，对于文化创意产业的保护也会逐渐完善。

四、结语

综上所述，文化是发展的根本，注重艺术设计的个性化创造，将文化艺术与商品相融合，是文化创意产业发展的根本所在。艺术设计的创意水平直接影响到文化创意产业的发展。文化创意产业是市场经济发展的必然趋势，提高艺术设计创新能力是推动社会经济发展、提高国际竞争力的有效手段。因此，深入探究文化创意产业中影响市场竞争力的关键因素、提高艺术设计创意水平，对提高企业品牌认知度、推动市场经济发展有着重要意义。

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关键词：工业设计；发展；文化创意；工业设计产业

文化创意是一个较为宽泛的概念，不同时期有着不同的概念的范畴，最初这一概念是由英国人提出的。文化创意产业同时与创意经济等密切相关，又能解释为创造性产业，是一种在经济全球化背景下以创造力为核心的新兴产业，主要强调个人创造才华，通过一种技术、知识的开发与运用，形成一种具有财富价值和潜在知识产权营销的行业。文化创意主要依托的是个人发挥的技能与天赋，通过一种高科技对文化资源进行创造与提升，通过应用知识产权的开发，产生一种独具创造力的高附加值产业，文化创意推崇创新能力和个人创造力，是一种具备新兴理念和思潮的经济实践活动。设计文化艺术、电影、电视传媒以及各种新闻出版物的休闲娱乐了和辅助服务，强调文化艺术对经济的支持和推动的新兴力量。这种新型的独具特色的产业是创新型城市坚实的强大推动力量。在开拓文化产业发展的同时新闻出版媒体“整体上市”，形成了以文化体制改革为重点的技术创新型文化发展产业，所有这些文化产业的发展成型都与这行业密切相关。

在文化产业大发展的背景下，工业设计应潜移默化受到了影响，由于工业设计的理念就是服务于生活，坚持以人为本，所以无论涉及的内涵和领域如何拓展，都能从各方面解决新的消费需求。很多设计公司都将人文元素添加到商业用途中去，这就形成了新的设计理念即情感设计理念，向人们表达了文化元素下的工业设计的独特魅力。工业设计创新产业与制造业的有效结合是提高自身附加值的最好融合，目前来看我国工业设计产业发展仍存在很多薄弱环节，创意服务于生活，人本的思想不断扩大但设计出来的产品有“形式单纯追随情感”的风格，没有更多的创新与有价值元素。人们也意识到就商业工程而言，寻找一个最佳切合点的必要性，这也就需要大力传播创意文化时代背景下的新型设计理念和方法，是自己的设计作品越来越多的应用于工业设计的发展规律，更好地涉及商业化产品。

1 工业设计发展的现状

随着经济的迅速发展和社会化程度的日益加深，工业设计与经济发展呈现出越来越密切的关系，当人均国内生产总值（GDP）达到一定数额时，人们普遍关注设计的价值，而国内生产总值提升一倍时，设计将占据经济发展的重要地位 。2013年我国人均GDP达到比上年增长了7.7%，工业设计也取得了一定的成就。但仍处于“设计化生存”的时代，工业转型离不开创新意识，创新设计才是推动可持续发展的重要手段，不仅创造了经济价值同时也推动经济的可持续发展，现代工业设计产品不仅要使人身心得到解放更应该使人心理上得到享受，推动中国设计发展的前进步伐才可以使中国产生越来越多的认同感的产品。

2 文化产业推动工业设计的发展

做为不断创新产品理念的苹果公司，在2008年就被《财富》杂志评为最受美国欢迎的企业，苹果公司总能使用硅片和软件“不断制造奇迹”，乔布斯深知那时苹果公司不具备在基础技术和商业模式上进行颠覆的能力，所以选择了比较快速的以工业设计为创新点的iMac深受消费者的青睐。苹果公司的发展史表明，工业设计产业已成为战略性新兴产业和先导性产业的重要组成部分，因此可以看出工业创新将为经济发展创造更多的价值。工业设计创新产业作为集艺术文化为一体的创新性产业，在推动我国社会主义创新型国家的进程中起到了至关重要的作用，我们可以通过添加人文元素增添产品的附加值，也可以通过常以产业的发展，挖掘现在工业的发展规律，找出设计导向情感的交叉模式，开拓文化产业发展新的发展空间，推动文化与设计的整体上市。

3 文化产业背景下工业设计的未来趋势

文化产业已经成为知识服务于一体的新型产业发展模式，工业发展对解决人类现实生活中遇到的困难就有至关重要的作用，人们所处的环境，需要中国多种文化元素融合到本质创新中去，不仅仅外显为中国创造更应该强调“民族的就是世界的”以民族文化来弥补诸多设计不足，以工业创新历年来创新表现民族底蕴。 如今设计行业已成为集科学性和艺术性为一身的新型产业发展模式，我国在大力发展文化创新产业，推动文化科技创新，以文化科技创新作为发展的重要引擎，充分发挥文化与科学技术相互促进的关系，以科技文化带动战略，增强自主创新能力。建立一个高度市场化的科技平台，以工业产品设计作为涵盖科技、文化、设计、多媒体等相关行业的多类平台。

4 文化产业下工业设计的发展策略

文化设计创意的产业作为科学、技术、文化、艺术等于一体的集成创新型产业，在我国推动建设创新型国家中发挥着重要作用。 我国工业设计得发展必须结合文化产业产业，使文化创意产业作为工业设计得资源和平台支持，将文化创意的理念从理论中提取出来应用到工业设计中去，不仅仅要在理论上得到应用，更需要在产业发展中发挥传播自己独特的文化资源，形成多元文化发展与创意的服务产业链，将创意文化产业都应用到新的创造力发展商，拓展工业发展的空间，转化并凝聚成新的创造力的产生 。随着我国更加注重创意文化产业的步伐，各种设计活动将创意活力站在在中国这片土地上，产业链条慢慢形成，品牌效应得到彰显，将会使文化创意背景下的工业设计越来越受到全世界的瞩目。加强设计人才的培养，将各种特色产业发展的产业集群都集中在一个特色区域，通过彰显文化创意下的工业设计，将创新发展和多媒体载体有效融合。形成独具魅力的产业服务发展链条。

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关键词：中华传统文化；动漫艺术设计；传承和创新；西游记之大圣归来

一、动漫艺术设计概述

互联网以及计算机辅助图形设计的发展，催生了一个新名词：动漫艺术设计。所谓动漫艺术设计，是用图形图像来对动漫作品的主题思想进行表现和反映。

动漫艺术设计所反映的动漫作品的主题思想必须和一定的文化背景相联系，需要设计者通过一定的文化来进行表现。动漫艺术设计是一种文化衍生品，成功的动漫艺术设计不仅要有精彩绚丽的图像，更要突出对文化内涵的体现，触动人的心灵，使其产生共鸣。

《西游记之大圣归来》的热播，让人们对国产动漫艺术设计充满了信心和憧憬，也在中华大地上掀起了一股扎根于动漫艺术的中华传统文化热。

二、《西游记之大圣归来》动漫作品概述

随着对动漫关注的人越来越多、年龄层越来越广，动漫艺术产业也越来越被重视。国产动漫如今也正在蓬勃发展中，近期一部《西游记之大圣归来》在国内动漫产业中名声大噪，在各大网站、微博、贴吧等有无数的相关话题。《西游记之大圣归来》如何能够获此殊荣，究竟讲述了些什么呢？

（一）剧情简介

大闹天宫后四百年多年，齐天大圣成了一个传说，在山妖横行的长安城，孤儿江流儿与行脚僧法明相依为命，小小少年常常神往大闹天宫的孙悟空。影片截取西游记故事中的一小段内容进行解构，齐天大圣被如来佛压于五行山，童年唐僧江流儿机缘巧合放出了大圣，这位失去法力的昔日战神，冷漠狂躁、疲惫不堪、死要面子，在江流儿、傻丫头需要他解救时无能为力。内心深处难以割舍的侠义情怀与无奈现实撕裂着他，落寞英雄在矛盾中挣扎。当江流儿奋不顾身前去解救傻丫头，使大圣走向了觉醒的第一步。江流儿念想中的大圣即是昔日的大圣，亦是大圣的“内我”。

（二）人物角色剖析

1、孙悟空

曾经大闹天宫，被如来佛压在五行山下五百多年，偶然因江流儿（小唐僧）解开镇压之印，逃出山洞，但是法力尽失，性格狂躁抑郁，只想回花果山过平凡日子，又因侧隐之心，勉强护送江流儿回长安，一路上不得不与山妖肉搏厮杀。经典著作中的任性猕猴已不在，而影片中的悟空传承的更多的事著作中的正义气息。

2、江流儿（小唐僧）

江流儿是年仅7岁的小和尚，父母被山妖害死，成了孤儿。江流儿勇敢善良、天真活泼、好奇大度，崇拜大闹天宫的齐天大圣。这与经典著作不同，以萌萌的形象从合理变化中更多的是经典的创新。

三、混沌

作为反派，这个角色很具特点，以京剧脸谱的艺术表现手法来呈现给观众，在混沌被打回原形时，此时对混沌的解释就是上古时期神话中“四凶”之一的怪物，从《山海经》和《子不语》中有记述。混沌，从中华传统文化的角度来描绘出反派的形象，以及从两部经典中创新出让人过目不忘的角色。

四、中华传统文化在动漫艺术设计中的传承与创新

中国传统文化是一种博大精深的文化，是长期以来形成的具有广泛影响的被广大人民群众所接受和认同的基本人生价值观和信念。这种文化深深感染和熏陶了大多数人民的思想，具有维系民族生存和发展，推动社会进步的重要作用。

然而，现代生活的高节奏，以及传统中华传统文化传播方式的呆板，使得部分年轻人对中华传统文化知之甚少。

《西游记之大圣归来》热映，这部拥有中华传统文化的影片扎根于现代动漫设计的创作，为中华传统文化在动漫艺术设计中的传承与创新，提供了一个很好的样本。

中华传统文化在动漫艺术设计中的传承

中华传统文化，是我们的本土文化，是民族的文化，是经过了千百年的漫长历史积淀，凝聚着民族精神精华的文化。传统文化是祖先给我们留下的瑰宝，我们在构建和谐社会的过程中，既要符合人类社会发展的大趋势，满足人类社会理想的共性，更要保持中华民族的特性，如《中国传统美德故事》这部动漫中，每一集都以中华传统文化为主，动漫表现以及艺术设计为辅，这都是说明了中华传统文化与动漫艺术设计的融合以及更多的是将中华传统文化传承于动漫艺术设计之中。《西游记之大圣归来》更是大胆创造，合理想象，对经典充满敬意，体现了中华传统文化以及当代青少年观众的趣味。影片中，归来的大圣，是个符号，归来的是中华传统文化、动漫艺术。传承中增强动漫艺术。动漫产业的发展离不开中华传统文化，传统文化是中国动漫产业的灵魂。一方面，动漫的发展可以传播中国文化、传承中华文明；另一方面，文化会给动漫注入生命力，使动漫产业真正焕发生机，既能让观众获得艺术的享受，同时也能增长知识和智慧。

（二）中华传统文化在动漫艺术设计中的创新

传统文化与动漫艺术设计的有效融合是由它们之间的相互关系所决定的。动漫艺术设计的成长必须植根于传统文化中，用文化的角度去对动漫艺术设计所表达思想进行审视。在动漫艺术设计中，文化是重要的根基，而动漫艺术设计又对文化进行很好的发展和传播。在这条创新融合的道路上，已经留下了深刻的脚印。

《西游记之大圣归来》以中国古典四大名著为背景，用动画给予了观众轻松又富有中华传统特色的观感。在动画中大量的中华民族文化元素让整部动画富含中国传统特色。

A、视觉元素的创新

整个影片的画面背景主要是以写意的中国山水画为主，各种视觉元素中都充满着浓浓的中国风，营造出独具中国魅力的意境，以及人物的特征在电影荧幕中的表现。例如，影片中既有斗拱飞檐的古城长安，更有依据悬空寺设计的最后决战之地等等具有代表性的中国式建筑，剧中人物的形象设计也具有浓浓的中国文化特色；又如，电影开始前，身着僧服的江流儿师徒观看着皮影戏，木偶戏等传统的元素。

B、听觉元素的创新

在《西游记之大圣归来》中，语言、音响和音乐这三种听觉符号共同传递着丰富的听觉信息，并且呈现了更为丰厚的中国文化内涵二影片中的音乐采用了多种中国古典乐器，通过视觉符号和听觉符号的完美呈现，影片完全把中华民族文化元素巧妙地编制于故事之中，不仅展示了传统艺术形式的多姿多彩，也体现了中华民族文化的博大精深。

C、语言元素的创新

在《西游记之大圣归来》中，我们可以从人物的语言中感知民族文化的源远流长，例如，影片中有几个场景：师博教育江流儿时说了这么几句话：“打坐、念经、参禅，不骄不躁、悠然自得……我们出家人普度众生，要从小事做起……如是知，如是见，如是信解而已，一切皆为虚幻命由己造，相由心生，一念愚即般若绝”这些语言皆是出自佛教。这些语言元素更是说明了中华传统文化与动漫艺术设计表现上的融合。

在动画中不仅仅融合了中华传统元素，还有创新。使整部动画更切合现代的人群而不生涩难懂。这当中不仅蕴含了中华传统文化的元素还涵盖的是动漫艺术设计的创新。

D、人物形象的创新

以往孙悟空这一角色形象，对于孙悟空的形象，在《西游记》的原著之中，孙悟空实际上是一个只有四尺身长的大圣形象，小说之中甚至直接称其为猢狲对于有着强烈志怪意味的原著而言，这样的设定是不足为奇的。然而对于中国观众来说，基本上都已经接受了由六小龄童所饰演的拥有成年人身高的孙悟空形象。同时，在《西游记之大圣归来》之中，尽管孙悟空度过了一段消沉而迷茫的日子，然而他百折不挠和重情重义的英雄本质并没有改变，孙悟空与年幼的小江流儿的关系是一种亦父亦兄的关系，因此孙悟空的形象被设计为身高体长，这样才能够对江流儿体现出一种充分的照顾和保护感。这即是中华传统文化在动漫艺术设计当中的传承与创新。

四、小结

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关键词：现代设计；传统文化；传承；创新

中图分类号：TU2文献标识码： A

引言

传统文化元素在现代建筑艺术中是人们进行情感交流的重要手段，被越来越多的人所喜爱，人们对历史、本土以及自然的回归欲望增强。将传统文化元素加以提炼和改造，将传统文化元素和现代空间两者进行合璧，已经成为了现代建筑设计发展与创新过程中最高效的途径。

一、现代设计与传统文化的融合

1、现代设计思想与传统文化的融合

中国自开始进入长达一百多年的衰落期。在惨痛的现实面前，中国传统文化理念被不断地抛弃，而接收的新理念则大都来自西方思想理念上发展而来，形成一种“嫁接”式文化发展。一直到改革开放以来，中华民族开始走向全面复兴，传统文化理念得到重新的发掘。

中国正在走向复兴，中国的设计应该走向何方呢？中国悠久的历史文化，虽然在深重的苦难历程中变得沧桑和破碎，却依然保持着本色。中国文化软实力必须以中国传统文化为根基，才能不断延续和创新。迄今为止，整个世界都是以西方为中心的，这种思想的影响和持续性不应该被低估，中国在坚持和弘扬传统文化的同时，兼顾中西文化融合，而不是对西方文化的全盘接受或全盘否定。对传统文化，必须有一个全面而客观的认识，不只是一个传承的意涵，而是一种追求，锲而不舍的追求。只有不断追寻，才能在现代设计中拥有无可比拟的实力。

在现代设计过程中，我们不难发现现代设计理念与中国传统文化内涵的体现在实际上有着至深的渊源和高度的融合。受文化大环境的影响，中国现代设计需要现代设计师正确认识传统图形与现代设计间的关系，重新发掘中国传统文化理念在现代设计中的本质体现。置于全球化文化交融的当代国际环境中，设计者们不断变化、创新，掌握不同文化的特质，继承发扬中国传统文化审美观念，并以此作为现代视觉传达设计创意理念的源泉，既承载传统文化精髓，又跨越地域界限，引领与促进形成具有中国优秀传统文化理念为根基的“中国风”的设计潮流风尚。

2、传统文化在民族建筑文化中的应用

在我国的民族建筑文化应用过程中，天人合一观念是客观存在的，也就是人与自然的协调。比如传统村落的三面环山，这就是我国传统的朱雀、青龙等的布局，这些传统的布局设计理念未必起到真正的实际作用，确是某些特殊精神的象征。藏风聚气则是天地保佑的象征，同时也体现了“天人合一”的思想。“天人合一”的建筑学意义就在于建筑物要适应当地的地理气候特点，顺应自然规律，从而实现“回归自然、回归环境、回归人性”的建筑设计思想。

通过对我国传统伦理文化及其美学思想的结合，能够更好的进行建筑气韵的突出，保证各种艺术作品的追求，这就需要进行我国传统建筑艺术构思的优化，进行建筑客观功能及其人审美观念的优化，进行建筑形式的表达。她的魅力，既表现在个体外部形象的构造形式，也表现在变幻万千的整体组合气势，以及生动绚丽的色彩、装饰和细部构件的巧妙精美，在漫长的历史发展进程中逐渐形成了独具韵味的美学风格。

3、“风水文化”对建筑布局的影响

在我国古代，建筑布局主要是指风水学思想。风水并非都是现代多数理解中的伪科学，也是我国古代传统文化中的重要组成部分，尤其是对于我国古代建筑布局思想风格影响极深。风水学本身具有中国古代美学、地质、地理生态学及古哲学等思想内涵，并包含丰富的顺应自然、适合地理等人文思想，是我国古代建筑设计思想中的重要理论源头。如我国明清皇宫的布局便是采取了古代风水学的思想，其中，一律坐北朝南的布局设计就是综合了地域气候、环境及日照等自然因素等影响，也考虑了文化、风水等人文因素的影响。北京的四合院建筑是我国古老、传统的文化象征，将我国古代关于“四”严格的方向布局及“合”明显的和谐人文气息体现的淋漓尽致，其中，布局严格、讲究分明等也是社会等级明了的体现，也可以营造良好的内部环境，实现对于外部气候环境的防御，夏可纳凉冬防寒。在现代生活中，这些思想因素看似平常，在现代建筑设计中似乎到处可见，却是我国传统的重要体现。

4、传统符号的传承

传统因素的传承往往体现在一个“思想符号”或者“事物符号”的传承上。于是，在现代建筑设计中，应积极注意对于传统符号的认识与吸取，融合于现代建筑设计中。符号是一个系统而泛泛的概念，可以说包括了人、物、概念、人文思想等。在现代建筑设计中对于传统符号的传承，可以是一个传统的图案因素，也可以是传统的建筑手法等等。日本建筑大师丹下健三就曾提出，“抄袭传统形式的方法”，即将传统形式中的非精神的成分现代化样的传承下来，并结合未来的发展方向。在传统因素与现代建筑设计在时空中出现交汇时，积极将传统符号与现代符号想象、提取出来，促进两者的共融与结合，实现在现代建筑设计中对传统符号的积极传承。

二、当前住宅设计中的传承模块及其创新模块的协调

1、为了满足当代住宅设计的需要，进行优秀传统建设文化的传承是必要的。这就需要进行现代住宅建设理论与传统建筑文化的结合，进行传统民宅伦理功能的应用，进行创作实践模块的有效开展，进行有价值的建筑文化的应用，保证天人合一的宇宙观念的应用。大大提升了人居环境的景观层次和生存品质，在今天，这仍然是都市人的理想王国。而随着经济全球化的影响，这一观念已逐步被世界各国所接纳，并发展成为可持续发展观--人与人、人与社会、人与自然和谐相处。

在当代住宅设计模块中，进行可持续发展观念的突出是必要的，这需要进行可持续传承文化主题的应用，进行绿色建筑、绿色文化的突出，保证新型的建筑研究课题的应用，保证人类文化建筑主题的突出，保证现代科技的积极突出，保证可持续发展观念的优化，从而符合当代住宅建设的需要，进行传统建筑文化局限性的突破通过对上述模块的分析，可以得知，古代民居建筑布局就是在这种条件下逐渐发展的，其传统意义上的礼仪，顺应了当时时代的发展需要。随着现代社会的发展，进行不合理家族伦理观念的剔除，可以更好的进行人性化的建筑，进行以人为本的，合理住宅建筑格局的应用，更好的进行建筑功能区的划分。

2、我国传统的建筑文化传承了几千年，其中积累了大量的优秀建筑文化，这就需要进行优秀的文化经验的继承，这些都是宝贵的建筑设计遗产经验。这就需要进行建筑材料及其当代建筑工艺的应用，符合当代人们群众的生活方式，进行先进的建筑风格的应用。在建筑结构上的跃层、错层、共享空间的采用，在空间划分上的生活阳台、化妆区、清洗区等专用空间的设置，在建筑构造上的凸窗、外飘窗、落地窗、透天窗、转角窗等多变化的作法也将被大量采用并创新，从而使本土住宅更具个性化。

结束语

人们的建筑设计往往是建立于前人的基础之上或者以前的经验基础上，所以，可以说是，建筑设计立足于传统文化之中。在现代建筑设计中，要想实现真正的建筑设计风格的突破，往往需要尊重历史，尊重传统的建筑文化，从中吸取优秀的传统经验与理念、方法等，加以融合与现代建筑之中，才可以实现“艺术的再生”。

参考文献

篇9

关键词：文化创意 视觉传达设计 教学改革

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2016）09（b）-0169-02

现代化社会发展更注重创意，亦非常注重文化创意的发展，而加强视觉传达设计教学对文化创意产业的进一步发展有极大现实意义。文化创意产业是指艺术产业、建筑行业、电影产业、音乐产业、广告设计产业、动漫产业等，艺术教学教育应顺应时展，且根据现代化社会发展需求构建相关产业，而这对视觉传达设计教育有极大推动作用。现代化教育改革强调，应注重教学课程、教学形式的改革，以提高教学水平与质量，为文化创意产业培养复合型人才。因此，探讨文化创意产业对视觉传达设计教学改革的影响，对视觉传达设计教学水平提升有极大推动作用。

1 文化创意产业推动视觉传达设计教学课堂、模式改革

1.1课堂设置改革

文化创业产业兴起与发展，社会各界对人的艺术表现要求逐渐提高，这时人的个性化被最大化呈现，且与受众产生了文化共鸣，逐渐于文化市场上占据一定的位置，同时获取了相应的经济效益。这时文化创意产业应以视觉传达设计教学课堂，并根据实际情况对课堂设置进行深层改革，要根据实际情况设置相应的课程，强调培养并提高学生创新思维课程，并设置创意经济或文化产业等方面课程，让学生认识到文化创意产业和视觉传达设计之间的联系，这时便可提高学生对视觉设计与创意市场的认识，这亦是培养学生创新意识的重要内容。课程设置时，应将视觉传达设计课程设置与科学技术充分结合，并开设相应的网页设计，引导学生突破传统平面视觉传达设计的禁锢，培养学生全方位发展。

1.2 教学模式改革

教学模式应从实际出发，摒弃传统教学模式的不足之处，要注重模拟真题、真题真做，基于作业试验性与适用性展开教学。教师应引导学生自己动手，要对课题进行相应的试验与操作，根据基本课题要求，将学生的能动性与创新思维充分发挥，强调视觉产业与创意产业的充分结合。应不断地拓展授课资源教学模式，且逐渐改革新科学技术与艺术形式，以形成网络媒体教学模式，而因视觉传达设计学科为开放性学科，对新媒体发展有极大现实意义，应在教学模式中持续融入新媒介，比如：电视、网络、广播，促使视觉传达设计知识结构更为丰富，学生创新思维亦得以拓展与提高。以多样化形式进行授课，从而调动学生的学习积极性，将平面化教学课堂模式转为立体化，并有效强化学生市场实践教学，让视觉传达设计教学更为科学有效。

1.3 专业课教学改革

视觉传达设计专业课主要是CI设计、广告设计、摄影、标志设计、字体设计、书籍装帧设计等，视觉传达设计专业课教学强调理论教学实用性，并逐渐构建视觉传达设计专业课教学，为此逐渐构建相应的工作室与实验室，为师生提供交流途径，从而引导学生自己动手，提高学生动手能力，确保学生与教师可自由选择，合理优化专业内的各项合作。这时便可体现出教师的教，亦实现了学生的做，且使得师生之间紧密结合，并以实际情况构建相应的教学内容，更好地避免传统教学中存在的不足之处。要将课堂教学与校园文化建设有效结合，着眼于装饰画、图案设计等基础教学，应充分融入各种实践训练，基于校园实际环境设置各种海报，并制定相应的规章制度，以此美化校园。并引导学生积极参加各种比赛，比如：达到墙体彩绘比赛等类比赛，这亦是社会实践和课堂理论的充分结合。此类课堂教学和地方经济结合的方式，可充分发挥学生的积极性，培养学生的团队精神，以此确保学生实践能力的提高，从而更好地服务于地方经济发展。将课堂教学与设计竞赛有效结合，实际课堂教学中应充分融入各项考核作业和竞赛，引导学生参与诸多设计竞赛，以便更全面地掌握到同等层次的内在优势及缺点，且提高学生自身素质，使学生全面掌握现代设计发展趋势。再是将课堂教学设计作品更好地转为商品，以学生的实际情况组织学生作品展卖会，让学生拿自己的作品来展卖，引导学生自行创作，促进专业课堂教学的有效延伸。

2 视觉传达教学基础设施建设措施

2.1 加强校外实习基地开设

文化创意发展c实践息息相关，应将学生置于各种实践中，引导其了解市场各方面的需求，从而更好地满足市场需求，以市场实际需求设置合理的课堂任务，且在校外建设相应的实习基地。可与校外公司联系，为合作的公司提供大量优秀的人才，让学生在合作公司中实习，以社会历练与实践的教学方式，让学生在合作公司中进行锻炼，这样学生便可于实践中发现自己的不足，从而以自身实际情况挖掘自身优势，有效改善自身存在的不足之处，为学生未来发展打下坚实的基础。与校外公司合作时，应以学生自身特点与文化素养，再辅以相应的配套任务，以达到教育教学的目的，这时便可有效地提高教学效果。

2.2 加强专业设计工作室建设

教师应引导学生进行全方位视觉、听觉、感官等感知，让学生立体认知视觉传达设计。将学生置于实践教学中，让学生在真实的社会活动中综合运用理论知识，对学生施以合理指导，以便提高学生的综合素质，为社会发展提供复合型人才，使学生更好地适应现代化社会发展。

2.3 加强师资力量配置优化

应根据实际情况提高教师自身的文化创意产业观念和意识，以此促进视觉传达设计课堂的合理优化，提高教师的文化产业意识与观念，从而加强教师终生学习观念，这时便可提高教师的文化素质与教师的教育水平。要让教师逐渐丢掉书本，从而走向实际生活，采用合理的形式展开教学活动，以此提高学生的时间能力，且提高教师的实际教学能力。教师应全面了解行业市场发展情况，并随时更新自己的观念与知识结构，这样才能促使师生的共同发展。往往学校极易忽略教师教育水平，且极易造成教学层面脱节；再是应合理搭配师资力量，文化创意产业的兴起可有效完善学校教师资源，并可引导教师不断地强化自身教学观念与知识，让实际教学更具有实践性，要根据实际情况将各种经验转为实际知识。应确保师资力量的合理优化，充分发挥教师的优势，加强教师专业化知识。国内教师大都不注重市场实践经验，从而使得教学内容空洞，应以文化创意产业发展，推动视觉传达设计教学的进一步发展。要不断地提高教师的实践素质，要确保师资配置更为优化，使教师将自身教学经验更好地融进教学中，从而为师生提供良好的交流途径，为学生传授先进、新颖的视觉传达设计理念，亦可有效提高学生自身的综合素质。

3 结语

随着现代化社会经济的飞速发展，文化创意产业严重影响着视觉传达设计，这亦推动了视觉传达设计教学改革的深层改革。我国视觉传达设计教学改革飞速发展，但其间仍存在诸多不足之处，该文对文化创意产业推动视觉传达设计教学课堂、模式改革进行了简述，提出了适用于视觉传达教学基础设施建设措施，为视觉传达设计教学水平提升提供参考依据。

参考文献

[1] 侯静雯.文化创意产业对视觉传达设计教学改革的影响研究[J].才智，2014（1）：120.

[2] 孙燕侠.新时期视觉传达设计专业实践教学初探[J].美术教育研究，2015（24）：171.

篇10

艺术设计作为现代艺术中不可缺少的重要组成部分，它是一门边缘性的学科，同时也是杂糅了各种学科、兼容了各种不同的文化、包罗了各行各业的一种综合的文化体系。它不仅可以通过一些具体的造型以及各种色彩等视觉形象反映来反映艺术所具有的的节奏和韵律之美，同时它也和与社会政治经济文化等各个领域结合了起来，在人类的社会生活中发挥着重要的服务功能。我国的艺术设计有着悠久的历史，跟我国独特的传统民族文化息息相关。

一、在艺术设计创新中融合民族传统文化的重要性

（一）艺术设计创新与民族传统文化相融合是艺术设计立于不败之地的保证

我国自古以来就是一个民族国家，每个民族也都有自己独特的文化特点，各个民族的强大精神凝聚力最终行成了中行民族博大而精深的统一民族文化。文化作为一种力量，也直接影响着人们的生产生活，及社会方方面面的发展。如今，人类社会的科技以及文化都处在高速发展的阶段。让人眼花缭乱的各类艺术产品，还有形形不同的艺术流派也都展现了人们这种在新时代、新文化的熏陶下对各种创新的渴求。从古至今，不论哪一个时期的艺术家都没有甘心拘泥于那些旧的思想观念，他们用自己的实际行动和丰富的想象和情感把自己的独特的艺术产品带给大家。但是民族传统文化也并不是需要丢弃的糟粕，它是经过几千年的洗涤，文化精华的沉淀而成的。民族的就是大众的，就是世界的。现代社会中要想在纷繁众多的各类艺术设计产品中脱颖而出，将民族传统文化融合在艺术产品的创新中是必不可少的。这不但是因为本民族的传统文化具有其独特性，也是因为它是独特的民族身份识别方式；只有具有民族传统文化深刻内涵的艺术设计，才是具有生命力以及顽强而持久的竞争力的设计。将民族的传统文化的精髓渗入到现代的艺术设计中来，不仅可以为艺术带来不同的表现形式，同样也可以给艺术理念带来新的活力。随着时代的不断前进，艺术设计创新与民族传统文化相融合才是艺术设计立于不败之地的保证。

（二）中国民族传统文化丰富了艺术设计的内涵

艺术设计的内涵主要包括精神语言方面。精神语言指的是在艺术设计中所凝结的深厚的民族文化精神，艺术设计的精神语言决定着他的品质，是中国的艺术设计作品跟其它的艺术作品的本质区别所在，也是中国的艺术设计的创新点所在。一件艺术作品的精神语言是在艺术设计不断的发展过程中慢慢渗透进入的而不是艺术设计自己与生俱来的。只有艺术设计的精神方面不断的发展丰富，才能最终不断提升一个艺术设计所具有的品质。一个艺术设计师，它的作品成果大部分是以视觉形象来表达自己的设计意图的，由此导致很多人在艺术设计创新方面过分的重视艺术设计的表现形式而忽略了作品的精神表达。一个好的设计师一定是具有深厚的文化底蕴的，熟悉本国了历史，文化，风俗各个方面，也只有这样的设计师的作品才能够真正的走向世界。

二、如何在艺术设计创新中体现中国民族传统文化

（一）中国民族传统文化的特点

民族传统文化并不是过时和落后的，它是不断改善的，体现出了一个民族自身不断演变的过程。我国历史悠久，有着众多的民族，同样的传统民族文化也是不可避免的最复杂以及深厚。幅员辽阔的地域造就了文化的多样性，在漫长的历史长河中也催生了文化的兼容性。我国的厚重，繁杂，多样的传统民族文化成为了我国艺术设计者艺术思维取之不尽用之不竭的艺术宝库。当前，有不少的艺术工作人员反对我国的传统文化，认为文化中儒家思想的中庸之道阻碍了我国政治经济甚至军事方面往更好的方向发展，当然，任何一种文化都是一把双刃剑，有正面好的影响也有不好的影响。不可否认的是中国封建社会长期的腐以及和奢靡的生活习气也恰恰成为了滋养民族传统文化的温床。这不仅使得中国的传统文化经久不衰，也使得 中国的传统民族文化包罗万象，超过甚至任何一个国家，其涉及面十分的广泛而博大。艺术设计的工作者如果可以从中吸取相应的有利文化元素为己用，并将之与自己的设计融汇贯通，古为今用，一定能使自己的艺术产品在众多的作品中立于不败之地。

（二）传统文化在艺术设计中的应用

艺术设计产品不同的表现形式有不同的承担载体，针对不同的表现形式可以有多种表现方式。

1、直接采用

在代表中国的传统民族文化元素中精心的选取相适应的图案或者符号，借助其存在形式直接让其发挥原有的信息。但是这种直接使用的方式必须注意使用的产品的环境以及材质，有一定的局限性。不过因为这种方法在艺术设计上来说实际上是最简单和实用的，刚刚接触艺术设计的人往往更愿意直接借鉴使用，难点就在于用的时候一定要注意发挥其存在的内在意义，不只是形式组合上的简单累加，组合上的累加只能使作品看上去生硬，牵强附会，只有使外在及表达的情感很好的融合在一起，才能使这种艺术文化作品有其但存在的意义。

这种借鉴形式成功的作品有很多，大连金石滩的“万福鼎”就很好的代表了这类作品。这个鼎高为5．6米，象征着中华56个民族 ，宽为4．8米，代表了四面八方，其中，四面又分别由8888个小的福字组成，8在中国的传统文化中就是一个吉祥数字，这与中国的福文化相结合，囊括了吉祥如意，迎祥纳福的所有含义，寓意深远。

2、间接引用

间接采用也即为扩展使用。这跟直接使用不一样的就是需要充分理解一种民族文化的基础上延其意并传其神，不单单是形式上的借用，更多的是他含义的一种转化。要很好的将民族文化融合到自己的艺术设计作品理需要艺术设计这有很好的艺术休养和深厚的文化底蕴做为前提，只有设计者自己充分的理解了文化蕴含的意义，才能通过不同的形式把它转化为自己的东西，才能让这种精神通过自己的作品让大家认可和接受。例如中国的园林设计在世界上是屈指可数的，里面有不少的创新元素存在。在现代的园林中，书法图画的精髓并不少见，中国书法艺术博大精深，结构巧妙，章法精密，同样中国的园林在造园方面也师法自然，不刻意追求，造园艺术家吸取汉字结构特点，合理布局园内山水花草，达到了虽由人造，宛若天开的艺术境界，这就是优秀艺术设计师的追求，通过一个不经意的技巧，刻意透出一种深刻的寓意，不但让人们看到艺术的魅力，也看到文化的力量，这就是最优秀的艺术设计创意。

3、抽象继承

民族传统文化是博大而精深的，每个民族文化都有自己独特的理念和特征，在艺术设计中，如果能够很好的借鉴和继承这种内在的文化，那么艺术作品便有了生命的活力。这种借鉴方式在现代的建筑设计中最为常见。在建筑业竞争日益激烈的今天，建筑物的设计也成了在竞争中能够取胜的重要砝码，其艺术创新也越来越受到重视。众所周知，柱式建筑一直以来都是西方建筑设计的代表之作，现如今它作为一个精品正走向世界，当然少不了效法之作，但是如果设计师不去深刻的了解古希腊以及罗马的传统民族文化和历史，对源自于古希腊的造型比例美缺乏必要的认识，这些精神就不能体现在作品中，艺术设计即为失败的。天地人合一作为中国现代建筑风水学的中心思想，即是指人要与自然相融合，人是要生活在建筑物里面的，只有建筑物的设计与自然和谐，大气精致，小处用心， 在创新之意上遵循和谐之道，充分尊重民族的文化精神，定能是一个人人喜闻乐见的作品。

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在现代纷繁的社会环境下，艺术设计种类也存在很多种，能够涉及到我们日常生活的方方面面和社会的各个领域。但我们应该认识到的在艺术设计创新中如果不包含民族性，它就不可能在国际舞台上占据一席之地，只有具备了自己的本土个性化特色，才能有生命力。

三、艺术设计创新与中国民族传统文化相融合才能推动其发展

中华民族这个大家庭由55个少数民族组成，这些民族虽然有的人口较少，但是他们充满了自己的文化特色，尤其在建筑、服饰、音乐、舞蹈等方面对于艺术设计而言，都是具有很高的借鉴利用价值，如果能够融合到艺术设计中，对艺术设计的发展有不可估量的推动作用。

因为我国少数民族的文化很多现在仍处于未开发的状态，如果设计师能够开发并自己加以利用，将其变为自己的东西，就会有不错的成果。比如说少数民族的服饰文化，中国众多的少数民族都有着自己独特的风俗以及文化，各民族之间的服饰也存在着很大的差异，艺术设计者可以在艺术设计中充分利用这一点，从不一样的民族服饰中提取各种不同的符号元素，应用到自己的艺术作品中，就可以形成自己的具有个性化的作品。但是，设计师在应用一些民族元素进行自己的艺术设计的时候，一定是要在全面了解该民族以及自己所用元素所具有的的深刻含义的基础上的，不能盲目使用。

民族传统文化在促进现代艺术设计理论的丰富方面也发挥着至关重要的作用。这个世纪以来，西方设计在多方面影响着中国的艺术设计思潮，这直接导致了很多的艺术设计者在艺术创新方面缺乏对本土文化的认识，对中国的传统文化，特别是一些少数民族的特色文化方面不够重视，导致了很多可以被利用的优秀文化元素遗失，不能很好的发挥其应该有的作用。但是，现如今，随着艺术设计竞争力的不断加大，也有越来越多的艺术设计师逐渐开始注意到了中国民族传统文化的存在意义，并将一些独具特色的民族文化作为自己的创新点应用到了自己的艺术设计作品中，这样不但可以弘扬了我国优秀的民族传统文化又可以丰富现存的艺术设计理念，让艺术往更高一层次的方向发展。

艺术设计要立足，最重要的既是创新，作为文化的重要组成部分，在现代全球各色文化浪潮的冲击下，我们只有立足民族的传统文化，兼收并蓄，才能不断的完善并丰富艺术设计的各项理论，让我们的艺术设计，通过不断的创新，最终创立我们自己的艺术文化。