艺术活动的特点范文

导语：如何才能写好一篇艺术活动的特点，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

【摘要】 观察离体大鼠海马锥体细胞的生理电发放模式。在脑脊液孵育下，将玻璃微电极插入到离体大鼠海马脑片锥体细胞附近，进行胞外电脉冲记录，微机记录并保存电信号。共观察到海马部神经元自发放电主要呈5种特征，分别为不规则发放、单波规则发放、紧张发放、阵发排放及周期排放型等形式。说明神经元的生理电发放模式可能与细胞的排列次序、生理应答呈一定的相关性。

【关键词】 大鼠海马；微电极；脑片；自发放电

Abstract：To study the general characters of the rat hippocampus of the spontaneous electric activity of the ex-vivo pyramidal cells. We recorded the electrophysiology near the hippocampal pyramidal cells of the rat limbic system by capillary glass microelectrode with continous perfusion of the artificial cerebrospinal fluid(ACSF).Results showed that five characters of spontaneous were recorded by the rat hippocampal cells，they were un-regulation release，single wave regular release，intension release，paroxysm release and period release.It proves that the characters of the rat hippocampus of the spontaneous electric activity may connect with the arrangement of the cells，and the respondence of the stimulants.

Key words：Rat hippocampus；Microelectrode；Brain slice；Spontaneous discharge

1 引 言

边缘系统是大脑皮层内侧皮质包裹的部分脑区之一，其主要组成包括了海马结构 (hippocampal)［1］。依据细胞的特性、分布和传入的不同，将海马分为四个区，即CA1、CA2、CA3和CA4。目前认为，海马组织主要参与学习和记忆，是学习和记忆的通道，神经元的信息传导功能主要是通过以电信号的形式进行的，因此，微电极电生理记录技术对揭示神经元的工作状态有很重要的研究价值。目前，用脑薄片技术研究哺乳类海马锥体细胞的自发放电活动国内尚未有相关报道，本研究使用大鼠海马部作为脑薄片研究材料，用玻璃微电极进行细胞外电信号引导，微机记录波形及电脉冲声音，观察神经元自发放电特点。

2 材料和方法

2.1 材料

本实验选用1月龄左右的大白鼠60只，雌雄不限。

2.2 实验方法

在乙醚麻醉下快速断头，取出大脑，置于人工脑脊液（ACSF）的小烧杯中降温1 min，然后在冰台上用刀片进行修整，保留所需部位，再用502胶水将其固定在振动切片机的推进台上，固定好后迅速向切片槽内倒入充有95%O2+5%CO2的ACSF，深度以浸没脑薄片为宜，切好后用平板小勺子将脑薄片移入孵育槽内的尼龙网上并立即进行灌流。脑脊液灌流速度为2～3 ml/min。孵育1～2 h后可进行实验。

采集电极为玻璃微电极，尖端阻抗为4～6 MΩ，内充3 mol/L的NaCl，在微电极推进器的帮助下，插入到海马的CA1区进行记录，微机保存所得数据并同时进行监听放电情况。

3 主要仪器设备及灌流液

TCL微机；HSS-1（B）型恒温浴槽（成都仪器厂）；微电极拉制器（三菱公司，日本）；SWF-2W微电极放大器（成都仪器厂）；RM6240BD型多道生理信号采集处理系统（成都仪器厂）；体视显微镜（麦克奥迪，中国厦门）；步进式微电极操纵器（NARISHIGE，日本）；氧气瓶；江湾V-4型振动切片机（上海第二军医大学）。

人工脑脊液 (artificial cerebrospinal fluid， ACSF)的配方［2］为（mmol/L）：NaCl124， KCl4、MgSO4·7H2O2、CaCl22、NaHCO3 26、NaH2PO4·2H2O1.25、Glucose10和蒸馏水，pH值在7.2左右，现配现用。

4 实验结果

本实验中，我们选择在活性较好的海马脑薄片标本上CA1区处，共记录到120个进针位点的自发放电活动，根据其放电形式和特征，大致可归纳出以下几种类型：

4.1 不规则发放

此类单位的数量为33/120，占27.5%。电信号单位出现的频率、幅度及持续时间都不是很稳定，单个发放与阵发夹杂进行，最大峰峰值在1 600 μV左右，不规则发放是本实验中能观察到的细胞放电类型中出现频率较多的一类（见图1）。

4.2 单波规则发放

此类单位的数量为50/120，占41.7%。电信号单位出现的频率、幅度及持续时间都比较稳定，其峰峰值是几种类型发放中最大的一种。本实验记录中最大幅度可达8 000 μV，一般的发放也可达到1 500～1 800 μV。本类电发放幅度均一，频率稳定，是本实验能观察到的细胞放电类型中幅度最大，且出现频率最多的一类波形（见图2）。

4.3 紧张发放型

该型单位发放数量为16/120，占13.3%。其发放特点是放电极为迅速，发放频率相当高，可达0.02 ms。幅度则较低，平均约1 000 μV（见图3）。

4.4 阵发排放型

此类单位的数量较少，只有5/120，占4.1%。其特点是暴发期间隔很长，一般在37 s发放一次，最长间隔可达120 s以上，最大峰峰值在1 300 μV左右。最密集的单次阵发排放可达60个波形以上（见图4）。

4.5 周期排放型

本实验中观察到，以此类型发放的单位所占比率不高，为16/120，占13.3%。其发放特点有明显的周期性且呈串式发放，每串的放电为11～24个波形，不同单位的发放周期不尽相同，从几秒到数十秒不等，每个单位的发放周期比较稳定，每一周期内可明显地划分为放电期和休止期，放电期的总脉冲数没有一定的规律，放电幅度一般在1 500 μV左右（见图5）。

5 讨 论

海马神经元放电类型中的不规则发放型、单波规则发放、紧张发放型、阵发排放型及周期排放发等特征在海马锥体细胞部是比较常见的电活动方式，究其原因，可能与锥体细胞的特征有关。海马锥体细胞的胞体呈锥形，细胞排列整齐而紧密，其间只有少量的神经细胞（如篮细胞、间隙细胞和门区细胞等）散布在各锥体层中，而CA1区的锥体细胞的顶树突上的树突棘结构较简单，当微电极所处的位置合适时，电信号就有可能发生谐振或减振等物理现象，从神经元的应答方面分析，不同的电信号则很有可能代表某种生理信息的表达。

据报道，在脑的许多结构如大脑皮层［2-3］、下丘脑［4］、海马［3，5-6］等存在KATP通道，但由于所采用细胞的发育水平不同和所用的记录方式不同，所报道的KATP通道在激活条件、单通道电导、通道的整流特性、药物作用等方面存在着很大的差异。其中，不规则连续放电、慢速放电、阵发性排放、周期性排放等四种基本类型与大鼠下丘脑薄片室旁核神经元［7］，蟾蜍视顶盖脑薄片神经元自发放电的形式基本相似［8］，因动物种类、脑薄片部位等因素的差异而呈现不同的电发放特征，这些差异主要表现在放电持续的时间、频率、幅度以及潜伏期等方面。

参考文献

［1］孙久荣.神经解剖生理学［M］.北京大学出版社，2004：226-227.

［2］Ashford MLJ，Sturgess NC，Trout NJ et al.Adenosine-5-triphosphate sensitive ion channels in neonatal rat cultured neurons［J］.Pflugers Arch，1988，214:297-304.

［3］Ohno-Shosaku T，Yamamoto C.Identification of an ATP-sensitive K+ channel in rat cultured cortical neurons［J］.Pflugers Arc，1992，422:260-266

［4］Ashford MLJ，Boden PR，Treherne JM.Glucose induced excitation of hypothalamicneurones is mediated by ATP-senditive K+ channel［J］. Pflugers Arc，1990，415:479-483.

［5］Politi DMT，Rogawski MA.Glyburde senditive K+ channels in cultured rat hippocampal neurons:activation by cromakalim and energy depleting conditions［J］.Mol Pharmacol，1991，40:308-315.

［6］Zawar C，Plant TD，Schirra C，et al.Cell-type specific expression of ATP-sensitive potassium channels in the rat hippocampus［J］.J Physiol(Lond)，1999，514:327-341.

［7］邪宝仁.5-HT对大鼠下丘脑脑薄片室旁核神经元自发放电活动的作用［J］.生理学报，1990，42：202-206.

［8］杨盛昌，潘盛武.蟾蜍视顶盖细胞自发活动特性—脑片灌流研究［J］.广西师范大学学报(自然科学版)，1994，12(1):87-93.

4 实验结果

本实验中，我们选择在活性较好的海马脑薄片标本上CA1区处，共记录到120个进针位点的自发放电活动，根据其放电形式和特征，大致可归纳出以下几种类型：

4.1 不规则发放

此类单位的数量为33/120，占27.5%。电信号单位出现的频率、幅度及持续时间都不是很稳定，单个发放与阵发夹杂进行，最大峰峰值在1 600 μV左右，不规则发放是本实验中能观察到的细胞放电类型中出现频率较多的一类（见图1）。

4.2 单波规则发放

此类单位的数量为50/120，占41.7%。电信号单位出现的频率、幅度及持续时间都比较稳定，其峰峰值是几种类型发放中最大的一种。本实验记录中最大幅度可达8 000 μV，一般的发放也可达到1 500～1 800 μV。本类电发放幅度均一，频率稳定，是本实验能观察到的细胞放电类型中幅度最大，且出现频率最多的一类波形（见图2）。

4.3 紧张发放型

该型单位发放数量为16/120，占13.3%。其发放特点是放电极为迅速，发放频率相当高，可达0.02 ms。幅度则较低，平均约1 000 μV（见图3）。

4.4 阵发排放型

此类单位的数量较少，只有5/120，占4.1%。其特点是暴发期间隔很长，一般在37 s发放一次，最长间隔可达120 s以上，最大峰峰值在1 300 μV左右。最密集的单次阵发排放可达60个波形以上（见图4）。

4.5 周期排放型

本实验中观察到，以此类型发放的单位所占比率不高，为16/120，占13.3%。其发放特点有明显的周期性且呈串式发放，每串的放电为11～24个波形，不同单位的发放周期不尽相同，从几秒到数十秒不等，每个单位的发放周期比较稳定，每一周期内可明显地划分为放电期和休止期，放电期的总脉冲数没有一定的规律，放电幅度一般在1 500 μV左右（见图5）。

5 讨 论

海马神经元放电类型中的不规则发放型、单波规则发放、紧张发放型、阵发排放型及周期排放发等特征在海马锥体细胞部是比较常见的电活动方式，究其原因，可能与锥体细胞的特征有关。海马锥体细胞的胞体呈锥形，细胞排列整齐而紧密，其间只有少量的神经细胞（如篮细胞、间隙细胞和门区细胞等）散布在各锥体层中，而CA1区的锥体细胞的顶树突上的树突棘结构较简单，当微电极所处的位置合适时，电信号就有可能发生谐振或减振等物理现象，从神经元的应答方面分析，不同的电信号则很有可能代表某种生理信息的表达。

据报道，在脑的许多结构如大脑皮层［2-3］、下丘脑［4］、海马［3，5-6］等存在KATP通道，但由于所采用细胞的发育水平不同和所用的记录方式不同，所报道的KATP通道在激活条件、单通道电导、通道的整流特性、药物作用等方面存在着很大的差异。其中，不规则连续放电、慢速放电、阵发性排放、周期性排放等四种基本类型与大鼠下丘脑薄片室旁核神经元［7］，蟾蜍视顶盖脑薄片神经元自发放电的形式基本相似［8］，因动物种类、脑薄片部位等因素的差异而呈现不同的电发放特征，这些差异主要表现在放电持续的时间、频率、幅度以及潜伏期等方面。

参考文献

［1］孙久荣.神经解剖生理学［M］.北京大学出版社，2004：226-227.

［2］Ashford MLJ，Sturgess NC，Trout NJ et al.Adenosine-5-triphosphate sensitive ion channels in neonatal rat cultured neurons［J］.Pflugers Arch，1988，214:297-304.

［3］Ohno-Shosaku T，Yamamoto C.Identification of an ATP-sensitive K+ channel in rat cultured cortical neurons［J］.Pflugers Arc，1992，422:260-266

［4］Ashford MLJ，Boden PR，Treherne JM.Glucose induced excitation of hypothalamicneurones is mediated by ATP-senditive K+ channel［J］. Pflugers Arc，1990，415:479-483.

［5］Politi DMT，Rogawski MA.Glyburde senditive K+ channels in cultured rat hippocampal neurons:activation by cromakalim and energy depleting conditions［J］.Mol Pharmacol，1991，40:308-315.

［6］Zawar C，Plant TD，Schirra C，et al.Cell-type specific expression of ATP-sensitive potassium channels in the rat hippocampus［J］.J Physiol(Lond)，1999，514:327-341.

篇2

关键词：本性特点 音乐活动

幼儿园是孩子们发展知识的大课堂，有助于他们的对话与交流，音乐活动要通过儿童的亲身参与，才能使他们得到更好的发展，通过各种音乐活动使他们初步掌握音乐的节奏感，增强他们对音乐的感知能力，幼儿音乐教育是一个互动的过程，它是幼儿之间进行交流、理解和对话的支体，在教学过程中，我们要充分利用孩子天性的自身特点，挖掘他们的音乐能力。

一、 幼儿的先天资源是音乐发展的基本条件

当我们关注到孩子的兴趣的时候，也是孩子期待我们为他们做点什么的时候。当我们感到孩子在召唤我们做点什么的时候，我们把这种情景叫做"教育的时机"。教育时机的一个显著特征就是期望我们做点什么。多尔说：我们必须做点什么，哪怕这种行动就是停顿一会儿。这样的时机也就是生成性资源出现的时机，这时候就需要教师的教育机智发挥作用，能在艺术活动过程中抓住这样的瞬间，生成幼儿愿意并有兴趣去做的艺术活动。

艺术意味着不确定性，艺术活动具有独特性。艺术活动与幼儿教育中的其他类型的活动具有许多不同之处，它更强调人文性，更强调人的感性认识，更强调人的情感上的经验和感受。而每个人、每个幼儿的感受和经验是不同的，对于艺术的体验与情感上的需要也是不同的，这导致了在艺术教育过程中教师需要有灵活的教育机智来面对诸多的教育时机并合理地利用这些生成性的资源。

二、幼儿的先天自然条件的表现

大致可分为以下几方面：认知错误的处理；课堂灵感的引发；学生质疑的导引；意外干扰的应变；现场需要的调整。

1.课堂灵感的引发。这也具有生成性特点。它包括教师的灵感也包括幼儿的灵感。试想，如果一个教师不注重艺术活动过程中的灵感的启发，那么，多才的艺术课也会变为乏味的认知课。因为艺术需要灵感，充满想象和幻想的艺术课堂将是多么的吸引幼儿和吸引教师啊！在这里，课堂可以变成皇宫的舞台----有许多的"小天鹅"翩翩起舞，幼儿手中的颜料可以变成小仙女的魔法棒，描绘出什么就是什么。没有了灵感，这些都不会出现。

2.意外干扰的应变。它需要教师具有高度的应变能力，能对那些与幼儿自身的全面发展和幼儿艺术教育有价值的干扰因素进行生成，而对那些没有多少艺术价值的干扰因素进行过滤。应变能力是一种综合性的能力，需要老师具有一定的经验和相当的专业素质。

3.现场需要的调整。这指教师根据艺术课堂的真实情境调整活动的过程。我们总说"计划不如变化快"，事实如此，幼儿无时无刻不在变化，教师也在变化，包括环境等因素也在不断变化。如何让艺术活动更符合幼儿的需要和兴趣，如何变得更有价值，需要根据实际情况进行具体的调整。这是一个参与其中的所有成员的共同生成和成长的过程。

三、教师在音乐教育中要重视孩子的本性特点

首先，在艺术活动过程中教师关注这些生成性资源，可以更好地满足幼儿对于艺术的需要和兴趣，是对幼儿主体性的张扬。在幼儿艺术过程中，幼儿的兴趣是教师尤其要关注的地方。在艺术活动过程中，幼儿的兴趣会随着活动的进行或者其他偶发性因素的出现而产生变化，这时，需要教师能够理解幼儿需要什么，能够对这些生成性的问题、生成性资源进行价值判断，及时调整活动内容和活动方式，以适应幼儿的需要。因为一切活动都是围绕幼儿来展开，都是幼儿积极地对周围世界的探索，这样既满足了幼儿的需要和兴趣，同时又发挥了幼儿的主体性能动作用，对幼儿主体性的发展起到了促进的效果。

其次，在艺术活动过程中教师关注生成性资源，可以给幼儿以徜徉艺术领域的翅膀，让幼儿享受艺术。那么如何让幼儿有效、充分且有价值地度过人生中这个重要阶段，是各个领域都在探索、研究的问题。相对于呆板的艺术教育，关注生成的艺术教育更多的是发挥了孩子的认识功能，满足了幼儿对艺术的探索欲望和充分地体验艺术的特性的需要。可见，关注生成的艺术活动是更接近幼儿的生命意识，也是最能激发幼儿本源的东西，这可以从许多幼儿的突发奇想和他们的各种作品中看出。

四、 充分利用幼儿的本性特点，调动幼儿对音乐的感知

例如，用于观察的小乌龟突然死掉了，它待在透明的水槽里。不管小朋友怎么碰它都不动，原本进行的艺术活动被幼儿围绕着死去的小乌龟所取代。幼儿没有兴趣进行下面的活动了，他们都围绕小乌龟七嘴八舌地议论。"它死了！""它不动了。""它没死，它睡着了。""我妈妈告诉我，它那个样子就是死了！"其中有个小朋友没有更多的语言来表达小乌龟死了以后自己很悲伤，只是一直在说"我很难受，我很难受。"原本要进行的艺术活动没有办法再进行下去了，因为幼儿的兴趣已经完全集中在死去的小乌龟的身上。于是老师决定和小朋友展开讨论，决定接下来该为小乌龟做些什么。大家七嘴八舌地讨论，想为小乌龟做什么的都有。最后大家提议为小乌龟举行一个葬礼。这样，所有想为小乌龟做点什么的小朋友都可以在葬礼上表现。于是在老师的指导下小朋友开始分头行动。有些小朋友开始为小乌龟画像，有些小朋友开始用各种材料为小乌龟制作棺材。最后，老师播放比较舒缓、忧伤的音乐，在这种情境中小朋友们一起把小乌龟埋掉了，许多小朋友还流下了泪。这个艺术活动的成功在于使小朋友得到了巨大的情感上的体验，儿童明亮的眼睛里流出的真挚的泪水不正说明了这一点吗？这是"计划外"生发出的艺术活动，它说明只要教师能关注幼儿的兴趣，其教育的效果是非常成功的。

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【关键词】幼儿歌舞艺术 审美教育

【中图分类号】G612 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）34-0149-01

对幼儿进行歌舞综合艺术的审美教育，它主要是提供给幼儿自娱自乐和对幼儿进行德、智、体、美全面发展教育的一种艺术形式，它以生动活泼、富有感染力的艺术形象，深得幼儿的喜爱。

一 总论

幼儿歌舞通过歌舞教学，能使幼儿受到美的熏陶，激发幼儿自我表现和自我表达的意识与欲望，培养幼儿健美的身姿和动作的协调性，发展其对节奏的感受力，达到寓教于乐的目的。

二 幼儿审美活动的特点

幼儿的审美活动在本质上不同于成人，这种差别主要表现在审美过程中所依靠身心素质的不同。幼儿身心发展未完成的事实，形成了他们的审美活动具有不同于成人的特点。

1.直觉性

由于幼儿身心发展处于不成熟的阶段，所以审美心理不能从一般的心理机能中独立开来。按照皮亚杰的认知发展阶段理论，4～7岁的幼儿正处于前运算阶段的直觉思维期，幼儿以自我为中心的特点决定了其审美主要对事物的表面现象做出反映，只会从一个特例推到另一特例，并将互无关系的事情说成有因果关系。

2.情感性

“幼儿的审美与艺术是其整体发展的一部分，他侧重于情感的感受和表达。”① 4～8岁的幼儿心理发展所表现出来的“泛灵化”特点，在一定程度上表明了幼儿审美活动的情感性。这一时期的幼儿常常不自觉地将自己的情感投射到客体上，将一些僵死的事物生命化，与之对话并付诸感情和行动。

3.创造性

幼儿在审美表达的过程中，常常“不合规矩”，一方面他们审美时是按照自己的灵感进行灵活的调整;另一方面，幼儿由于个体的审美心理发展不成熟，使他们对既定形式和成人经验的依赖更小，自主创作的灵活性更大。审美活动的创造性主要在于说明幼儿的审美表达更具有审美创造的意味。

三 幼儿歌舞的审美特征

幼儿歌舞是一幅色彩斑斓的画。它除了舞蹈艺术具有的特性外，又有它自身活泼、天真、夸张、有趣的特点。幼儿歌舞是幼儿表演的、幼儿观看的，应符合幼儿生理、心理的特点。一般来说，幼儿歌舞的审美特征主要有以下几点：

1.幼儿歌舞的直观性

幼儿审美的直觉性特点决定了幼儿歌舞的特点具有直观性。舞蹈形象本身就是直观的艺术形象，它是幼儿通过眼睛、耳朵、身体直接进行审美感觉的。幼儿正处在成长阶段，大脑神经系统尚未发育成熟，思维特点是形象具体的。

2.幼儿歌舞的童趣性

童趣性即幼儿的兴趣、情趣。兴趣，即探究或从事某种事物或活动时的意识倾向，这种倾向是和一定情感体验联系的。在幼儿歌舞艺术活动中，要着重注意选材的趣味性。另外，还应讲究歌舞语汇的趣味性。

3.幼儿歌舞的童幻性

童幻性通常是界定幼儿舞蹈艺术最显著的标志，因为幻想（又称憧憬）是幼儿心灵活动中最活跃的因素。在幼儿幻想题材的歌舞艺术中，他们可以像大狮子一样在“森林”里走来走去，也可以是穿行于太空的外星小超人。幼儿幻想过程中真实而强烈的情感体现和对想象情景直接表露的特点，正是构成幼儿歌舞艺术特色的基础。

4.幼儿歌舞的模仿性

模仿是幼儿日常生活中增长知识能力最主要的手段，幼儿歌舞活动中想象与联想所揭示的知识性内容就是模仿所提供的，因此说幼儿歌舞具有模仿性。

5.幼儿歌舞的综合性

幼儿歌舞是一种综合性的艺术形式，它集中了演唱、表演、舞蹈、语言等艺术形式，其题材反映幼儿的现实生活，幼儿所感兴趣的神话传说、童话寓言及自然景物中的花鸟鱼虫、山水风雨和童幻世界中的一切，歌舞节目大多都能被幼儿接受。

四 结束语

在幼儿眼中，歌舞不仅是艺术，更是一种游戏。幼儿感兴趣的不仅是歌舞动作，更多的是深入幼儿心灵、产生共鸣的内容、情节。在幼儿园中，一节优秀的歌舞表演课必定是符合幼儿身心发展特点的，必定是以提高幼儿审美能力为起点的，必定能引起幼儿生活和知识经验的共鸣。

篇4

1.1明确媒体广告定位，实现广告艺术设计目标。在平面媒体广告的艺术设计中，设计人员应对产品、媒体的定位进行分析，以为基础保障设计目标的实现。针对广告宣传需求及产品特点确定媒体广告艺术设计定位，实现价值判断目标及需求。根据平面媒体艺术设计中不同基本图形进行有机组合与分层运用方式，实现平面媒体广告立体空间感的表现。以此，实现市场销售中对平面媒体广告视觉信息传达目标。为了保障平面媒体广告艺术设计质量，满足市场销售工作中平面广告视觉宣传需求，设计人员应对多种设计元素进行分析，结合产品特点及行业特点，突出视觉效果及视觉冲击力。通过设计元素的艺术组合、图形创意及色彩运用，实现艺术设计目标。

1.2掌握平面媒体广告艺术设计特征，保障设计质量。在现代市场经济发展中，平面媒体广告艺术设计已经不是一门纯粹的艺术，其通过视觉信息传达及艺术设计满足消费者审美需求及视觉传到目的。为了保障市场宣传效果，在平面媒体广告艺术设计中应掌握平面媒体广告艺术设计的特征，通过对产品信息的图像化设计以及点、线、面、体视觉要素的运用及处理，吸引消费者视觉注意力及关注兴趣，进而满足市场宣传与销售需求。针对市场销售对平面媒体广告设计要求，在设计活动中设计人员还应注重艺术设计元素及审美基础的运用。针对消费者的审美情感及审美素养情况，定位艺术元素的运用。同时，针对目标受众运用审美艺术心里及艺术元素进行平面媒体广告的设计。以此迎合消费者审美需求及产品信息了解需求，满足市场销售工作信息传达目的。

1.3以视觉创新艺术设计为基础，提高平面媒体广告设计质量。在现代平面媒体广告艺术设计中，视觉创新是满足时展潮流需求、满足市场销售需求的关键。针对平面媒体广告艺术设计需求，设计人员应强化对时代性及敏锐性的掌握，以求异创新为基础，摆脱传统图形艺术设计存在的弊端，通过多元视觉接触、多层次、多角度、多题材的运用，实现平面媒体广告图形创意及风格的创新，提高平面媒体广告图形作品艺术感染力及说服力、提高作品视觉效果及信息传达能力，满足市场宣传需求。在平面媒体广告艺术设计视觉创新中，应首先树立图形视觉创意思维。根据现代广告行业中对图形视觉的需求，强化视觉创意思维的处理及创造性思维的建立。通过创造性思维的树立，改善传统平面媒体广告艺术设计中图形形式单一、手法单调的现状，提高平面媒体广告艺术设计效果及市场营销能力。另外，平面媒体广告艺术设计人员还应注重多元设计方式在图形世界表现中的运用。通过丰富图形创意元素、通过多元化设计方式，提高平面媒体广告的视觉冲击力，满足市场营销工作需求。在平面媒体广告视觉创意中还应注重图形视觉效果的创意风格确定。根据产品信息及产品特点，确定平面媒体广告的图形视觉风格，以别具一格、标新立异的图形视觉风格与产品的有积极和，满足市场平面媒体广告投放目标。

1.4以色彩运用为基础，满足广告宣传需求。在平面媒体广告艺术设计中，色彩的运用对广告设计有着重要的影响，是影响广告投放效果、影响广告投入产出比的重要因素。色彩不仅能够体现产品的质感、特色及应用方向，同时还是美化装饰广告版面、突出广告内容的重要因素。而且，色彩的运用在一定程度上还对消费者及广告受众的心里有着极大的影响，进而实现广告宣传目的。根据平面媒体广告艺术设计中色彩运用的重要性，设计人员在设计活动中应采取如下流程保障色彩运用的科学性。首先，根据产品特点及媒体版面特点确定平面媒体广告主色调。根据广告表达内容的主题，通过文字、色彩等因素实现主题的突出，并确定主色调。在此基础上，根据广告受众的喜好及民族、风俗特点进行色彩的选择及搭配。例如：针对年轻群体的平面媒体广告，在广告艺术设计中应选用色彩鲜明的颜色，以此满足受众年轻、好动的特点。而女性、男性对色彩的喜爱也存在差别。因此，在平面媒体广告艺术设计中还应强化色彩情感规律的运用，提高广告投放及宣传效果。

2以广告注目性为重点，进行平面媒体广告艺术设计

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关键词：陕西非物质文化遗产；学前儿童艺术教育；传承策略

一、陕西非物质文化遗产的特点和价值及在幼儿艺术教育中的重要作用

（一）陕西非物质文化遗产的地方性特点和意义

陕西省非物质文化遗产丰富，底蕴深厚且具有浓郁的地方特点。如，凤翔泥塑、凤翔木版年画、乾州布玩具、旬邑彩贴剪纸、黄陵面花、西秦刺绣、陕北民歌、陕南民歌、安塞民间绘画、商洛花鼓、华县皮影等。这些传统手工技艺都具有展现陕西传统文化和民族民间艺术的价值，是文化交流的重要纽带，具有见证文化传统的独特价值，对传承陕西文化具有重要意义。同时，因社会发展或后继乏人及保护措施不到位而存在消失的危机。在幼儿园开展非物质文化遗产资源进课堂，努力提高保护传承的社会影响力，对促进陕西地域文化认同和儿童成长的意义重大。

（二）陕西非物质文化遗产资源在幼儿教育传承中的优势条件

地方课程开发是当前基础教育的重点。在幼儿教育领域，地方课程还很缺乏。由于经济文化的发展和外来文化的冲击，民族文化受到挤压，许多民间艺术淡出人们的视野，很多非物质文化遗产处于消失的边缘。培养继承人是让传统技艺传承下去的关键因素。如果没有继承者，民族文化和艺术就会随着时间的流逝最终消失［1］。陕西非物质文化遗产资源丰富多彩是开发幼儿地方课程的优势条件。幼儿教育以游戏为基本活动内容，保教并重，寓教于乐。在幼儿课程体系中，传承优秀地方文化传统，更新完善幼儿游戏实践内容，开发符合儿童天性的活动资源，应从幼儿教育地方课程资源与地方课程开发等方面探讨陕西非物质文化遗产融入幼儿教育地方课程资源的方法。

（三）陕西非物质文化遗产资源能够丰富幼儿的日常生活和游戏

地方文化应是幼儿艺术教育的主要课程资源。民间艺术资源以鲜活的感性形态存在，它植根民间，来自大众传统文化，与儿童的现实生存状态紧密相连，是儿童自小耳濡目染的有着广泛家庭基础和社会认同性，有利于开发成为幼儿艺术教育的地方课程。陕西非物质文化遗产作为幼儿的课程资源，内容是相当丰富的。如神话故事、民间传说、陕西快板、陕西游戏和故事等。各类民间制作技艺，手工精湛的工艺，如泥塑、绘画、刺绣、雕刻、竹藤编织、面花制作、草编、折纸、织染、剪纸等。表现形式包括戏曲秦腔和相关的面具、玩教具制作工艺等。民族民间节日喜庆做的花馍、祭祀手工花馍、面花等。有代表性的非文字形式的艺术，如民间音乐、秧歌、社火等。这些突出代表民族文化认同，又因继承人缺乏，濒于失传或正在失传的非物质文化表现形式，为幼儿艺术教育地方课程的开发提供了广泛选择。

（四）陕西非物质文化遗产资源融入学前课程能传承和推动民族和地方文化发展

儿童艺术教育地方课程目标设计时，要把课程融入到地方生活和发展的环境中，要充分利用地方课程资源，发挥非物质文化遗产的艺术性。在幼儿教育地方课程的开发中认真筛选适合幼儿的资源，使幼儿及幼儿教师真正地体验、感受，在现场情境中生成教学目标，这种审美教育才会潜移默化地建构起来。幼儿从小接触、了解民族文化，就能播下喜爱和传承陕西非物质文化遗产的“种子”，为民族文化传承、发展营造良好的社会氛围和群众基础［2］。在学前教育中融入陕西非物质文化遗产的内容，是在为民族文化的传承培养未来的潜在继承人，为陕西非物质文化遗产的传承做好准备。陕西非物质文化遗产传承另一个重要价值在于保持优秀文化的新鲜活力，在幼儿教育中传承地方文化和民族文化，幼儿与幼儿园教师可在表现形式和内容上进行创新，使民族文化能够与时俱进，符合时代的要求和幼儿教育的特点，继续保持民族艺术旺盛的生命活力。儿童从小接触陕西非物质文化遗产，可形成喜爱、保护、传承民族艺术的习惯。幼儿自身学习的特点和好奇心强，容易接受、探究新事物的天性，使他们成为传承陕西非物质文化遗产最适合的群体，对地方和民族文化的传承起着积极的推动作用。

（五）陕西非物质文化遗产能培养幼儿文化认同感，促进幼儿全面发展

《幼儿园教育指导纲要（试行）》提出要“丰富幼儿的情感，培养初步的感受美、表现美的情趣和能力，适当向幼儿介绍我国各民族和世界其他国家、民族的文化，使其感知人类文化的多样性和差异性，培养理解、尊重、平等的态度。”［3］陕西非物质文化遗产是人类共同的文化瑰宝，其蕴涵着华夏民族的精神，它们来自于幼儿成长过程中周围的环境和生活，能够成为幼儿园课程的重要资源。在幼儿教育中传承陕西非物质文化遗产，幼儿能够学习传统优秀的文化艺术，增进对本区域的风土人情的了解，扩展儿童游戏活动的经验和体验。幼儿在活动的过程中，可以感知和体验传统文化的力量和情感。学习陕西非物质文化遗产，还可以对幼儿进行艺术熏陶，培养孩子的天性，提升幼儿的艺术修养，提高幼儿感受、欣赏和表现艺术作品的综合能力。陕西非物质文化遗产作为一种地方艺术形式，以情感体验和行为表现为主，形式灵活多样，便于幼儿操作和表现，符合儿童在游戏中成长的需求。在陕西非物质文化遗产活动中，儿童的注意力、记忆力、感知力都能得到发展，并能够体验到成功的幸福和投入的快乐，幼儿的想象力和创造力也可得到锻炼和发展。陕西非物质文化遗产活动还能为幼儿提供对话、交往互动的机会。陕西的很多民谣和民间艺术能让幼儿产生阳光开朗积极向上的心态，能够让幼儿建立良好的认知，形成开朗性格，养成良好的意志品质。同时，还培养了幼儿对传统文化的认可和喜爱，增强民族归属感和自豪感，从而推动非物质文化遗产的传承。

二、陕西非物质文化遗产在幼儿教育中的传承策略

在幼儿教育中传承陕西非物质文化遗产，将非遗纳入幼儿园课程体系，实施以陕西地方民俗为教育主题的幼儿教育活动，既能促进幼儿发展，又能促进非物质文化遗产的传承。具体实施策略如下。

（一）甄选适合幼儿成长特点的非物质文化遗产

在幼儿教育中开展非物质文化遗产活动，既要考虑作为非物质文化遗产项目易于传播，方便实施和传承，更要考虑幼儿的健康发展；也要考虑幼儿的接受能力、学习特点和兴趣，只有这样才能实现民间艺术传承和幼儿发展的共同价值。陕西非物质文化遗产种类繁多，每种艺术都蕴含着丰富的文化内涵和教育价值，但许多民间艺术由于内容过难、形式复杂、远离幼儿生活、不符合幼儿需要等问题并不适合幼儿学习，不能纳入幼儿园课程体系。目前最便于实现的课程资源有：陕北剪纸、面花、拼贴、麦秆编织，或陕西民歌快板等活动。因此，在幼儿艺术教育中传承非物质文化遗产，首先要对繁杂的民间艺术进行筛选，要选取幼儿易于理解接受的，形式简单便于掌握，符合幼儿的年龄特点、学习情况和身心发展水平的形式。然后对这些民间艺术分类选取整理，分析出适合不同年龄阶段的项目类别，作为可选择和利用的课程资源。通过在幼儿中开展活动，了解孩子的兴趣并获得经验基础，在不同年龄段的活动类型中选取幼儿感兴趣、符合幼儿特点的非物质文化遗产实施课程。

（二）关注幼儿的学习特点，多提供感受和参与机会

幼儿的学习主要以直接经验为基础，是通过幼儿直接感知、实际操作，在玩中学和亲身体验获得的。幼儿以感知动作思维和形象思维为主，抽象的知识和内容应该还原为儿童的体验。学前儿童通过对非遗作品的认识、实践和鉴赏，从而受到艺术的感染，得到精神上愉悦的感受。这对于提高儿童的审美情趣和审美能力，陶冶儿童的情操有着重要的作用。对于民族民间艺术的外在形式、语言和内在价值的掌握，都需要幼儿通过对民族艺术的直接感知、实际操作和亲身体验来逐步实现。在幼儿教育中要选择适合幼儿形成直接经验的非遗项目，并采用灵活多样的活动形式进行组织，尽可能调动各种资源，让幼儿通过多感官感知民族艺术的魅力；要创设环境和营造儿童喜欢的色彩鲜艳丰富的氛围，让幼儿有强烈的自觉参与意识，通过活动亲身感受发现、领悟民族艺术的文化内涵和精神价值。要强化幼儿的互动体验，尽可能多的为幼儿提供尝试和表现的机会。儿童更喜欢感知描绘熟悉的物体和令人愉快的有现实意义的美术作品及色彩明快的作品。作品的内容是否真实地再现了现实世界，作品的色彩是否丰富、鲜艳，是他们判断作品好坏的两个最主要的标准。通过幼儿对民间艺术的实际操作，亲身感知民间艺术的乐趣，掌握简单的技艺，熟悉制作和表演的流程和规则，培养对民族文化的自豪感、热情，为培养民间艺术的传承者奠定良好的基础。

（三）通过游戏活动实施非物质文化遗产教育，实现寓教于乐

游戏是幼儿园最基本的教育活动。幼儿可以在民间音乐伴奏或歌曲伴唱下进行游戏，有一定的规则，游戏时的动作、表情必须符合音乐的音调、节拍、内容等。这类游戏主要在于发展幼儿音乐感受能力和动作协调性，培养孩子愉悦的情绪。在幼儿教育中传承非遗文化遗产，要把游戏作为实施民族艺术活动的基本形式，将教学与游戏密切结合，做到教学活动游戏化，实现民间艺术教育活动的寓教于乐，培养幼儿的身心、智力、创造力。民间常见的老鹰捉小鸡游戏：首先由一人自称老鹰，其余人排成纵队最前面的人伸开双手挡住老鹰，第二人双手捏住前面一人的腰带，后面依次的串起来，然后由老鹰来抓最后的那人，玩时忽前忽后，时左时右，直至抓住最后的一个为胜，民间的这种趣味游戏至今仍得到小孩的喜欢。在幼儿教育中传承民间艺术，重要的不是掌握具体的操作，而是培养幼儿对民间艺术的欣赏、热爱和自豪感，陶冶幼儿艺术情操和审美品位，培养民间艺术的潜在“传承者”［4］。因此，不能把技能的培养作为非物质文化遗产的主要教育形式，否则，就会扼杀幼儿对民间艺术的兴趣和热爱，更不可能产生自豪感和传承的意识。所以，幼儿园丰富的课程资源，能让幼儿进行各种形式的民间非物质文化遗产活动，使幼儿在愉快的体验中获得技艺、知识和文化体验。

（四）创设非物质文化遗产的环境氛围，使幼儿随时受到环境的浸染和熏陶

非物质文化遗产的绘画、泥塑、折纸、小制作等，因其直观、形象、艳丽、多变的图案，搓、捏、揉、挤、压、剪等手法，符合幼儿学习的特点，深受孩子们喜爱。民间艺术常常可创造很多鲜活的形态，如动物、帆船、衣裤、帽子和飞禽等。幼儿通过自己动手、动脑，可以创造多变的图案，捏出自己喜爱的动物、植物、人物等造型，能满足幼儿的求知欲，发挥孩子的想象力与创造力，还能陶冶情操，提高审美能力。尤其学前班儿童，老师带领孩子们折纸、剪纸，泥塑等，学习的成果还可以用来装饰幼儿园的环境。要让幼儿的活动课程围绕一定目的有组织有计划地实施，让幼儿逐步获得各种有益经验。把非物质文化遗产融入幼儿园课程体系，可使幼儿有计划、有组织的接受教育，能够不断提升幼儿感受、欣赏、认知和表现民族文化的水平［5］。幼儿园环境是幼儿教育的重要资源，在幼儿园环境中创设民间文化艺术的元素，营造民族民间文化教育的氛围，使幼儿随时受到环境的浸染和熏陶。如幼儿园墙壁可以用马勺、脸谱、麦秆编织、凤翔虎头等形式的传统民间文化艺术来装饰，陕北剪纸窗花可以用来装饰窗户，传统手工以及各种非物质文化遗产的特殊技艺都可以通过环境的创设建立良好的学习氛围。

（五）开发非物质文化遗产素材，丰富幼儿课程资源

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——谢榛

演讲是人类的一种社会实践活动。具体来说，是指演讲者在特定的时境中，借助有声语言和态势语言的艺术手段，面对广大听众发表意见、抒感，从而达到感召听众的一种现实的社会实践活动。作为领导者，随时随地都有可能面向听众发表讲话。所以，演讲作为一门激发人们心灵之火的艺术，熟练掌握并运用这门艺术，对于领导者提高整体素质，做好领导工作，无疑具有重要的作用。

1。演讲艺术及其一般分类

演讲主要以有声语言和态势语言的统一，以及演讲者的主体形象来作为演讲的传达手段。从实践中看，演讲具有综合性、现实性和艺术性的多重特点。

·演讲是一种现实的社会实践活动

作为一门艺术，演讲虽然也是以“讲”为主，但是这种“讲”还要体现“演”。它不仅要把事和理讲清楚，让人听明白，而且还要通过在现场上的直观性言态表达把事物和道理讲得生动、形象、感人，既有情感的激发力，又有声态并作的审美感染力。在演讲活动中，演讲者的身份各不相同，演讲的目的多种多样，演讲的内容包罗万象，演讲的方式各有特点，演讲的场地千差万别，演讲的听众形形，致使演讲话动种类繁多，异彩纷呈。

演讲必须具备下列三个条件，即演讲者(主体)、听众(客体)，及主、客体同处一起的时境(时间、环境)。这三者缺一不可，离开其中任何一个条件，都构不成演讲活动。与此相比，领导者的报告、发言、讲话等活动虽然也具备这三个条件，但还不足以揭示出演讲的本质属性。演讲与报告、发言、讲话等实践活动一个明显的区别，在于演讲不但是一种以讲为主的宣传活动，同时，又是一种以演为辅的带艺术性的活动。演讲主要以有声语言和态势语言的统一，以及演讲者的主体形象来作为演讲的传达手段。

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论文摘 要: 作为培养专业性人才的高等院校,应注重推进素质教育,真正构建起社会主流价值观,培养合格人才。文章联系艺术类专业学生的特点,分析了教育引导他们的措施,以使其树立正确的价值观、创作观和艺术观等,增强素质教育的实效。

随着改革开放和社会主义市场经济的不断发展,我国社会意识出现多样化态势,人们思想的独立性、选择性、多变性、差异性日益增强。这就要求全社会建设社会主义核心价值体系,从而“增强社会主义意识形态的吸引力和凝聚力”。

作为培养专业性人才的高等院校,如何推进高校的素质教育,真正构建起社会主流价值观,培养合格人才,是摆在广大教育工作者和学生管理者面前的重要课题。本文就从这方面对艺术类专业学生素质教育创新形式进行探析。

一、联系实际,把握艺术类专业学生的特点

艺术类专业学生由于所学专业的特殊性,具有自身鲜明的特点。从事艺术类专业学生的教育和管理的工作者,首先要对他们的鲜明个性特点有一个充分的认识和了解。只有在把握艺术类专业学生的特点基础上,通过树立全新的促进艺术类专业学生全面发展的管理思路,采取一系列行之有效的方法,才能达到既鼓励他们个性发展,又提高他们综合素质的育人目的。

经过多年的学生管理实践,与学生接触交流,我基本上掌握了艺术类专业学生的个性特点。这些个性化特点主要表现在以下方面。

1.观察能力强。

艺术类专业学生由于长期受专业学习的熏陶,往往表现出观察力强、富有想象力的特点。在强调艺术创新的过程中,他们追求鲜明的艺术个性特色,讲求艺术个性的积累,他们善于以独特的视角生活,对社会的观察往往比较细致。但与此同时,艺术思维、感性思维强的特点使艺术专业的学生总是倾向于自然而然地对事物作出审美判断,而导致对其他的价值判断不够敏感。加上缺乏理论基础和逻辑思维能力,因而,往往不能从整体上看问题,不能从本质上分析问题。

2.敢于竞争。

艺术类专业学生在进行社会艺术实践的过程中,积累了专业实习经验,比别的学生接触了更多的文化表现形式。因此,他们勇于面对未来的挑战,能够主动出击,为理想事业的成功积极拼搏、竞争。这一特点表现为艺术专业学生的自信心和好胜心极强,总认为自己的作品和表现是最好的。由于缺乏一分为二辩证分析问题的能力,他们不大容易听得进不同意见,甚于看不起老师。有时为了追求他们的创造风格和艺术性,而把作品的思想性和社会性抛在脑后,创造出不太健康的艺术作品,产生不良的社会效果。

3.个性突出。

艺术类专业学生由于专业的特殊性,容易从中西方文化艺术中得到启迪和熏陶。因此,感情就要比普通大学生细腻丰富,活动能力较强。但又由于专业的个体作业性,因此他们大都不愿意自己的行动受到约束,不愿被管教而要求行动自由,要求自我表现。具体在平时就表现为,有些学生感情容易冲动,明知有些事情是校纪校规禁止的,但到时就会头脑发热,置校纪校规于不顾屡屡违纪。

4.重专业轻理论。

艺术类专业学生大多数从小就培养自己的艺术爱好和兴趣。高考时的专业考试占用了他们的学习空间,这样势必影响文化课程的学习。因此,艺术专业学生普遍文化程度不高。在进入大学后,艺术专业学生普遍接受专业,他们更加积极主动地加强专业学习。但是一方面,他们不能正确地认识和处理专业知识的学习与政治理论和基础理论的学习的关系。对政治理论和基础理论的学习重视不够。这些直接导致艺术类专业学生知识结构不合理,从而影响今后的职业生涯。艺术类专业学生政治理论和基础知识不足的严重首先反映在人文知识欠缺、文化素养不高、底蕴不足。他们毕业后走进社会创作时,往往难以使作品具有一定的深度、广度和新意。其次,道德观念模糊,受社会环境影响,不可避免存在价值取向扭曲、诚信意识淡薄、理想信念模糊、社会责任感缺乏、艰苦奋斗精神淡化、团结协作观念较差等问题;再就是哲学思维缺乏,由于对哲学、政治学人文课题普遍没有兴趣,因而不仅对时事缺乏关心,而且因为缺乏哲学思想教育,影响了逻辑思维、辩证分析、科学判断等能力。应当指出,一件真正的可以传世的艺术品诞生是离不开严密的哲学思想指导的。艺术作品本身反映了一定的历史与文化,反映了一种意念。如何将作品适当的表达,体现出深刻的内涵、深远的意义,达到一种震撼人心的效果?这些需要巧妙的思量与把握。而在这种思量与把握的过程中,哲学思维起到重要作用。所以,这方面理论学习对成长中的现代艺术专业学生而言十分重要。

5.适应能力不强。

由于学校不很重视学生的社会交际能力和适应环境能力的教育和培育,加上自身习惯性的忽视,自我中心意愿较强,因而使艺术类专业学生的社会交际能力和适应环境能力不强。产生的结果是艺术类学生缺乏健康乐观的情绪与承受挫折的耐力,进入社会后往往无法调整角色,找到自己的位置,不能正确看待得失,导致无法正常开展工作。

二、教育引导,注重艺术类专业学生综合素质的提高

21世纪是以创造为特征的时代,也将是揭开众多科学奥秘的时代。作为新世纪的教育工作者和学生管理工作者,就是要针对艺术类专业学生个性特点,不断抓好教育引导,为社会培育出高素质、全面发展的人才。

综合素质教育是培养全面发展的人的教育,是一种世界观、人生观、审美观和价值观的教育。我们要依据《教育法》规定的教育目标,始终不渝地着眼于受教育者及社会长远发展的要求,十分注重培养受教育者的态度、能力,促进他们在德、智、体等方面生动、活泼、主动的发展。

提高艺术类专业学生综合素质,要从以下几个方面入手。

1.树立正确的价值观,把思想道德素质教育放在艺术类专业学生素质教育的首位。

教育的目标是为国家、为社会培养“有理想、有道德、有文化、有纪律”的社会主义新型人才。新型人才的“四有”是一个有机整体,而其中的关键是道德。由此看来,德育是素质教育的起点,它关系到艺术人才的根本性质,即做什么样的人的问题。

党的十七大报告提出了建设社会主义核心价值体系的目标,同时提出“用中国特色社会主义共同理想凝聚力量,用以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神鼓舞斗志,用社会主义荣辱观引领风尚”。我们要在抓好艺术类专业学生素质教育过程中,坚持把树立正确的核心价值观作为引导艺术类学生素质教育的一根主线。

当前,我国正处在改革开放的关键时期,受改革浪潮的冲击,学生的价值观处在摇摆状态。在他们寻找自己的人生价值和人生坐标时,一定要加强对他们的价值取向方面的教育。只有让艺术类专业学生树立正确的价值取向,才可能为社会培养出合格的、有效的艺术人才。否则,培养出的人才也只能与社会格格不入。

在这方面,要努力培养艺术类专业学生践行社会主义荣辱观的自觉性和坚定性。正确认知是践行社会主义荣辱观的前提和基础。荣辱观并非是与生俱来的,应着力强化学生的内心体认和道德自觉,使之在认知中增强践行社会主义荣辱观的坚定性。努力发挥情感在人的行为中的主要影响作用。在加强荣辱观教育中,我们要注意到耻感和羞耻之心是人之为人的底线,是人格塑造的基础。要极力激发和培育现代大学生良好的自尊心,从而使艺术类专业的学生为社会服务提供有力的道德支撑。

2.树立正确的创作观,把文化素质教育作为艺术类专业学生素质教育的基础。

要提高艺术类专业学生创作与创造的思想性,就要在学生文化素质上下功夫。因为文化素质会制约或促进艺术类专业学生的艺术表现、艺术审美、艺术创造等能力的培养。大家知道,艺术本身是对美的体现。由于部分学生片面地追求“技法”的学习与提高,热衷于考级、考证和社会工作,却忽略了自身人文知识的积累,以致审美能力不足,审美情趣低下,不知道什么是美,也不知道怎样欣赏美,更谈不上去表现美、创造美。因而创作的作品缺乏思想性和灵魂,自身虽处在风华正茂年代,却不能使人感受到一种意气风发、生机勃勃的精神面貌。帕斯卡尔说:“人的全部尊严就在于思想。”人因为富有精神和思想,才使自己与动物发生了根本性的区别;人也因为各自精神境界和思想品位的不同而形成了能力和素质的差异。所以说,艺术的精魂在于思想。正因为如此,艺术创作才充满着思想性的涵意和激扬。倘若每个艺术类专业的学生坚持做到这一点,那么一定能以卓越的头脑和高尚的精神赋予作品以活力、韵律与灵魂,并以之提升作品的美学品位与精神价值,发挥作品对人和社会的激励作用与引领功能。要实现这一点,就要加强艺术类专业学生的文学知识、历史知识、美学基础知识的教育,对于文艺作品来说,不论其形式多么新颖,都要有思想,有灵魂。艺术作品的社会价值不能没有人文底蕴,否则就无益于社会进步。一个人的修养程度,决定作品的感染力。

要提高艺术作品的社会价值,就要教育引导学生坚持大众化的艺术创作之路,大众化是艺术创作的源泉,也是艺术创作的出发点。疏远大众的艺术作品,必然被大众所疏远,贴近大众的艺术作品,才能为大众所接受。当今社会,人民群众的文化艺术水平和欣赏能力越来越高,接受的信息越来越广,自主意识越来越强。所以这就要求艺术类专业学生在思想上要有融入大众的真情实感,在创作形式上要适合大众。如果高高在上,孤芳自赏,采用艰深晦涩的表现形式,最终会被人民群众所抛弃,而所创作的作品也被大众接受,从而失去生命力,没有艺术价值和社会价值。在价值取向的素质教育中要坚持大众化教育,培养学生服务社会、服务大众的思想意识。只有时刻把握大众对艺术的切实需求,才能创作出贴近生活、百姓喜闻乐见的艺术作品。

3.树立正确的艺术观,把艺术素质教育作为艺术类专业学生素质教育的核心。

艺术类专业学生素质教育,与非艺术专业学生素质教育不同,艺术素质是艺术类专业学生各种素质的核心。艺术素质包括艺术审美、艺术表现、艺术创造。就艺术类专业学生来说,离开了艺术素质就不能称其为艺术类专业的学生。如何提高艺术类专业学生的艺术素质呢?我认为应在坚持正确的艺术观前提下,通过授课、观摩、写生、采风,学习中西方的艺术精品以及艺术鉴赏基础知识,提高自己的艺术修养和艺术素质。树立正确的艺术观,主要提高以下三方面的能力。

一是艺术欣赏能力。艺术类专业学生的艺术欣赏能力对于创作与创造的水平提升关系极大。这方面能力的大小反映了学生的艺术基础。一个艺术类专业学生接触一件艺术作品时,仅停留在直观的、表象的、肤浅的认识上是不行的。要从历史、美学、价值上深刻地分析作品的涵义。所以说,艺术类专业学生要掌握一定的艺术欣赏方法,只有这样,其艺术欣赏才能由情感欣赏上升为理性和综合性欣赏的高层次欣赏。

二是艺术表现能力。艺术类专业学生艺术素质的重要方面是艺术表现能力。这也是艺术学生的基础能力。任何一件艺术作品都不能没有思想性、艺术性。艺术作品的表现力如何,主要看作品的内在寓意,以及是否给观众带来美好的艺术享受。

三是艺术创造能力。艺术类专业学生学习艺术的目的,是要能独立地进行艺术创造活动,并能产生出一定的艺术作品。进行艺术素质教育的方法首先是继承和学习,即继承人类文明的优秀艺术传统,学习人类文明的优秀艺术成果。但是,艺术类专业学生不能只偏向继承与学习,要着眼于艺术创造能力的培养。艺术创造是艺术繁荣发展的不竭动力。在培育艺术创造力的同时,还要引导学生注重社会效益。一个好的作品会潜移默化地影响人们的价值观点。

三、创新形式,切实增强素质教育的实效

扎实推进艺术类专业学生的素质教育,不仅在素质教育内容、形式、要求上要有新的思想,而且在素质教育方法、组织形式等方面要进行新的探索。要积极探索提高素质教育成效的途径、载体和方法,在更加科学、全面、有效的素质教育中提高艺术类专业学生的综合素质能力。

更新艺术学习理念。随着时代条件、社会环境、生源结构的变化,艺术类专业学生的素质教育面临许多新情况、新问题。高等院校艺术类学生首先要更新艺术教育理念,明确艺术专业是人文学科性质,它已不是简单的技术学科,而是为了丰富人们精神生活而产生的。艺术是人文精神、人文主义的一种体现。它本身是历史传承的媒介,不仅是人类文明内在灵魂的表达形式,而且是人们生活的重要反映。所以当今的艺术教育已逐渐脱离技术本位及精致所主导的教学模式,而迈入以全方位人文素养为内容的艺术学习。更新艺术教育理念,就要求教师坚持以学生为本的思想,把学生当做是教学活动的主体。艺术专业教师需要了解和尊重学生的个性特点及认知差异,为学生的长期发展做准备,按照学生的成长需要及特点来设计开展活动。

调整专业培养计划。为了弥补高校艺术专业学生文化素质先天不足的状况,发挥课堂教学的主导作用,应当渗透人文素质教育,改革课程设置,强调课程的综合性和整体联系,使学生的知识结构趋向完整与合理。在这方面,要树立“大教育”、“大艺术”的观念。在按专业大类招生基础上,设置大类必修课、专业限选课和任意选修课。这样既能满足加强基础通识教育的要求,使学生有较宽的知识面,又使学生的专业教育有了保证。

丰富校园文化活动。针对艺术专业学生有个体作业特点,组织他们参加校园文化活动。丰富校园文化活动,既有助于发挥这些学生的才能,展示个性,又能对学生进行集体主义、爱国主义教育,增强集体凝聚力。所以说,校园文化活动的开展为人文素质教育提供了广阔的空间。丰富校园文化活动,可以采取以下做法:(1)抓好校园物态环境建设,培植校园人文环境,如广告牌、横幅、宣传栏等气氛布置;(2)组织开展形式多样、内容丰富的高品位校园文化活动,如文化体育竞赛、作品展览、作品欣赏评论、艺术节等;(3)发挥党团组织、学生会及学生社团作用,积极组织艺术类专业的学生踊跃参加各类活动,如政治思想教育讲座、读书心得交流会等。只有加强校园文化建设,才能进一步调动教工、学生共创人文精神的积极性,进一步营造良好的人文氛围。

进行个性化职业生涯规划指导。艺术类专业学生管理工作者要加强教育工作,帮助学生们认清形势,正确认识自我,找到自己就业的准确定位。要提高艺术类专业学生参与市场竞争的能力。首先,针对艺术类专业学生个性心理特点最突出、独立、自我管理意识强的特点,可以采取学生主动参与的模式,积极引导他们多参加职业训练。通过精心整理、收集、设计求职中遇到的问题和对策,如现场演练、模拟招聘等,使学生充分体验求职过程。利用艺术院校的师资优势,开展各种类型与内容的艺术讲座,帮助他们认识自我,加强他们的职业定位。其次,对艺术类专业学生加强就业心理指导。对于求职过程中产生的不良心态,要引导学生学会主动地去适应。不要幻想和要求第一次选择的就业岗位或从事的工作就是十全十美的,符合自己理想的。每一个人的一生都在不断地调整,终身在一个岗位上工作的可能性是越来越小了。因此,每个艺术学生应该和其他专业学生一样,调整就业观和就业期望值,树立大众化的就业观,要先就业后择业,再创业。

开展社会实践活动。为了帮助艺术类专业学生提高素质及投入社会之中进行艺术创造,进行创业,他们在校期间就要在第二课堂或创业园实习。我们要加强与校外企业的产学研联合,组织学生参与企业产品、广告的设计,组织好暑期社会实践团活动,营造奋发向上的创新实践的教育氛围,为学生创造更多施展才华的空间。组织和指导学生总结在实习和社会实践期间的作品创作经验,并创造机会组织参加作品的展览评选活动。这种活动既锻炼了学生,提高了学生的素质,助其树立信心,促进专业课的学习,同时又提高了学校声誉,服务了地方经济发展。更重要的是,使学生丰富了自己的创作实践,积累了就业的经验。

提供增强素质教育实效的组织保证。要增强素质教育的实效,我认为关键在组织工作。一方面要重视高校艺术专业教师文化素养的提升。“师者,传道授业解惑也”,如果教师自身就对文明与文化、艺术与科学所知甚少,学生艺术素质与人文素质的提升也将会成为一句空话。艺术类专业教学毕竟是素质教育的主渠道。因此,教师应注重言传身教,以自身丰厚的文化底蕴并结合提高的艺术造诣,在专业的思想深度、对人生社会未来的认识方面对学生产生积极的影响。另一方面,要重视学生管理辅导员的综合素质的提升。高等院校系辅导员从事政治思想教育和生活管理,在与学生沟通交流中不时要渗透素质教育的方方面面,因此要加强自身人文和思想修养,树立向上的人格精神,这样才能与学生交朋友,达到增强素质教育的成效,再就是发挥学生组织的作用。利用党团和社团活动开展素质教育。在学生先进分子中评选出素质教育的模范,开展创优争先活动,从而带动和促进周围同学共同努力提高素质水平。

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篇8

摘要：当前我国体育文化艺术交流活动已经实现了创新与发展。但是与具体开展状况进行对比，不难看出，当前我国体育文化艺术交流活动在具体开展过程中，仍然存在一定问题和不足，因此，对其进行系统化创新极为必要。本文拟从茶理论的具体内涵和价值作用分析入手，结合体育文化艺术交流活动开展过程中存在的问题和不足，通过融入体育文化艺术交流活动开展的具体价值分析，从而探究茶理论在体育文化艺术交流中的具体运用思路。

关键词：茶理论;体育文化;艺术交流;运用思路

引言

虽然我国茶文化理论也实现了系统化发展，但是应该看到我国体育文化艺术交流活动与西方体育文化艺术交流活动开展过程中，存在较大差距。尤其是整个体育文化艺术交流活动训练更多局限在整个训练活动中，更多将体育文化艺术交流活动的精力放在了抽象的内容讲解之上，而未能将具体的训练需要与整个文化艺术交流活动系统化结合，其不仅影响了整个体育文化艺术交流活动训练活动开展的实效性，同时也对体育文化艺术交流活动的影响力推广产生了相应影响。

一、茶理论的具体内涵和价值作用分析

随着当前茶文化理论体系传播的深度不断增加，其对茶文化理论的具体内涵也有着较高要求。因此，正是该茶文化理论的具体特点，决定了整个茶文化理论在开展过程中，往往具有以下训练特点：首先，在整个体育文化艺术交流活动项目开展过程中，其充分注重技能训练的有效开展，无论是整个运动的特点，还是其发展趋势，都对该项目的难点有着相应要求，如何完美的呈现出其复杂的内容，就值得在整个教学活动开展过程中，予以创新完善。其次，在整个茶文化理念创新开展过程中，呈现出多样元素的系统化融合和具体统一，也就是说，除了丰富体系化的物质元素外，还充分注重培养学生掌握必要的体能训练，使其逐渐形成良好的身体素质。对于体育文化艺术交流来说，其交流直接影响到整个体育文化艺术交流活动的理想效果和优美性，其更是体育文化艺术交流活动员在具体传播过程中，所不可忽视的重要内容。因此，想要实现体育文化艺术交流活动训练的理想效果，就需要将文化艺术与实际应用之间等一系列内容相结合，从而实现体育文化艺术交流活动效果的理想呈现。最后，我们必须充分认知到整个茶文化理论内涵实际上是动态变化的，而不是一成不变的，因此必须在对整个茶文化理论的具体状况和各个阶段，以及具体要素进行系统化认知的基础上，逐步构建完善的传播思路。茶文化理论不仅仅是传统文化的核心，同时其在今天仍然极具传播价值和意义。

二、体育文化艺术交流活动开展过程中存在的问题和不足分析

尽管我国体育文化艺术交流活动已经实现了实质性突破，无论是运动理念，还是其比赛的完善度，都实现了重大发展和进步，但是在开展过程中，仍然存在相应问题和不足。具体而言，主要表现为：首先，从整个体育文化艺术交流活动在我国的具体开展状况来看，其更多是一种体育茶文化理论的内涵融入度，无论是推广过程中的具体参与人数，还是具体的社会关注都较差。这就使得整个体育文化艺术交流活动的市场化程度较低，无论是人们的具体参与状况，还是整个体育文化艺术交流活动在发展过程中，所具备的支撑要素，都存在匮乏现象。因此，创新体育文化艺术交流活动的开展形式，就极为必要。当然，对于茶文化理论开展活动来说，由于其未能全面认知传统文化的价值作用，从而也对整个体育文化艺术交流活动开展产生了相应的影响和不足。其次，整个体育文化艺术交流活动在具体开展过程中，其更多将着重点体育文化艺术交流活动开展力和具体关注度放在了体育课堂教学之上，忽视了课外活动和体育文化元素的有效融入。通过对体育文化艺术交流活动训练开展的具体状况进行分析，我们可以看到，无论是精准度，还是内涵的完善度，都存在较大差距和不足，如果仅仅依靠体育课堂教学，是很难实现理想效果的。因此，想要实现体育文化艺术交流活动训练的最佳效果，就必须充分注重延展教学时间，将课堂教学与课下实践教学活动相结合。通过有效融入，从而使其能够实现最佳训练效果。最后，当前在体育文化艺术交流活动训练开展过程中，其缺乏对教学理念和教学方法的有效创新，尤其是其整体教学理念认知较为片面，未能认识到融入其他教学资源和形式对整个教学活动进行创新。想要实现整个体育运动有效开展，就需要在充分结合对体育文化艺术交流活动项目的训练特点认知基础上，通过有效探究和系统化融入，对整个课上教学活动进行系统化延续和整体补充，从而实现整个体育文化艺术交流活动的最佳效果。而构建体育文化艺术交流活动的全面机制，实际上就是对传统体育文化艺术交流的教学方式进行系统化补充，通过将课堂学习与课下锻炼、校内学习与校外参赛等一系列教学形式相结合，来实现最佳教学训练效果。这实际上也是茶文化理论训练创新开展的基本要求。

三、体育文化艺术交流活动开展的具体价值分析

体育文化艺术交流活动的系统化开展，实际上是基于茶文化理论发展趋势所提出的具体思路模式，其不仅是对教学活动创新，更是对教学理念的有效丰富，因此，具体而言，系统化应用这一模式，主要有以下具体价值：首先，在体育文化艺术交流活动中，应用该模式，其能够充分提升学生对体育文化艺术交流活动体系中各个元素的理解能力和具体认知度。所以这也是实现体育文化艺术交流活动中最佳传播效果提升的必然要求。通过对当前整个体育文化艺术交流活动训练的具体开展状况进行分析，我们不难发现，多数学生在整个过程中，都存在一定的瓶颈问题，需要突破，而如果只是使用课堂来开展传统体育文化艺术交流活动，那么其很难对所有教学内容形成扎实的掌握基础。因此，创新体育文化艺术交流活动开展的具体价值，能够在有效延展教学训练内容的同时，实现整个体育活动的最佳效果。其次，对于体育文化艺术交流活动训练活动来说，感知中所具备的文化艺术内涵，其能够实现整个体育活动实施的系统化优化和整体性提升。对于整个体育文化艺术交流活动训练活动来说，想要实现理想的训练效果和内涵，不仅能要充分注重体育文化艺术交流内容和方法的合理选择，更重要的是要通过合理完善的组织活动，从而实现整个体育文化艺术交流活动训练的最佳效果。无论是体育文化艺术交流的基础知识传播阶段，还是全面提升阶段，都需要在充分了解体育文化艺术交流活动特点的基础上，实现整体创新发展。而应用体育文化艺术交流活动，也使得整个运动训练的组织范围进一步广泛，同时也便于先进的训练经验融入其中，从而推动整个体育文化艺术交流活动成熟发展。最后，对于体育文化艺术交流活动训练活动来说，融入文化艺术内涵，其能够为该训练活动开展寻找到更全面、更符合运动训练特点的元素，通过系统化融入，从而实现整个体育文化艺术交流活动训练满足其发展趋势。实施体育文化艺术经验与具体文化内涵理念相结合，就是说将各种适合体育文化艺术交流活动的元素融入其中，比如将传统体育茶文化理念内容与整个体育文化艺术活动相结合，通过设置相关模拟场景，从而提升学生对整个体育文化艺术交流活动的具体学习效果。当然，也可以通过积极组织学生参与各种体育文化艺术交流活动，进而增进学员对体育文化艺术交流活动的具体理念认知。

四、茶理论在体育文化艺术交流中的具体运用思路

在整个体育文化艺术交流活动中，实施茶理论体系的有效融入，其具体需要：首先，要注重将整个茶理论体系中的各项元素系统化融入到整个艺术交流活动中，通过具体理念的借鉴和有效融入，从而实现整个体育文化艺术交流活动的创新发展。而想要实现创新发展这一目标，就需要对整个体育文化艺术交流活动开展的各个环节进行有效界定。当然，在茶理论体系的有效融入过程中，无论是教学，还是训练都应该系统化融合，尤其是要确保两者实现内涵上的一致性和标准上的统一，从而为茶理论体系的有效融入开展奠定相应基础。此外，有效融入茶理论体系开展体育文化艺术交流活动时，必须充分注重将文化艺术交流与教学活动进行系统化结合。实际上，影响体育文化艺术交流活动训练效果的主要因素中，不仅包含了具体的传播活动，同时也与整个教学活动的开展状况之间有着重要关联。因此，在充分借助体育文化艺术交流活动的基础上，通过有效创新，结合体育文化艺术交流活动开展所需要的具体元素，从而实现理想传播效果。比如可以在课堂下，积极组织学员参与各种相关体育比赛活动，通过实施以赛促学的方式，从而提升训练效果。最后，应用茶理论体系，将为整个体育文化艺术交流活动取得理想效果提供实质性帮助，而想要实现理想的训练效果，必须将该运动的具体发展趋势与项目的具体特点相融合，通过有效创新，从而实现理想的应用效果。当然，在茶理论体系传承时，必须对茶理论体系中的具体内容进行分析，通过有效嫁接和系统化融入，从而实现理想的传承效果。

五、结语

茶理论在体育文化艺术交流中的具体运用，实际上就是对体育文化艺术交流方式进行系统化补充，通过将学习与传播等一系列具体形式相结合，从而实现最佳传播效果。而这实际上也是茶文化理论训练创新开展的基本要求。当然，想要实现最佳应用效果，必须对整个体育文化艺术交流活动的具体训练特点进行有效分析，通过系统化融入当前整个体育文化艺术交流活动的发展趋势，从而实现最佳传播效果。茶理论作为整个茶文化体系的核心，将其与整体育文化艺术交流活动相融合，必然能够实现最佳传承效果。

参考文献

[1]胡雪梅.基于学术交流理论的体育科技社团历史演变及当代趋势研究[J].比较教育研究,2013(4):151-153.

[2]刘明生.大学体育人文教育理论与实践研究[J].北京体育大学学报,2014(3):161-165.

[3]谭金明.文化谱系中的艺术与体育比较研究[J];广西科学院学报,2015(6):73-75.

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【关键词】 艺术类专业学生 素质教育 创新形式

【中图分类号】 G42 【文献标识码】 A 【文章编号】 1006-5962（2013）02（b）-0031-01

作为培养专业性人才的高职院校，如何推进高校的素质教育，真正构建起社会主流价值观，培养合格人才，是摆在广大教育工作者和学生管理者面前的重要课题。

1 联系实际，把握艺术类专业学生的特点

经过多年的学生管理实践，与学生接触交流，我基本上掌握了艺术类专业学生的个性特点。这些个性化特点主要表现在以下方面。

1.1 观察能力强

艺术类专业学生由于长期受专业学习的熏陶，往往表现出观察力强、富有想象力的特点。在强调艺术创新的过程中，他们追求鲜明的艺术个性特色，讲求艺术个性的积累，他们善于以独特的视角生活，对社会的观察往往比较细致。但与此同时，艺术思维、感性思维强的特点使艺术专业的学生总是倾向于自然而然地对事物作出审美判断，而导致对其他的价值判断不够敏感。加上缺乏理论基础和逻辑思维能力，因而，往往不能从整体上看问题，不能从本质上分析问题。

1.2 敢于竞争

这一特点表现为艺术专业学生的自信心和好胜心极强，总认为自己的作品和表现是最好的。由于缺乏一分为二辩证分析问题的能力，他们不大容易听得进不同意见，甚于看不起老师。有时为了追求他们的创造风格和艺术性，而把作品的思想性和社会性抛在脑后，创造出不太健康的艺术作品，产生不良的社会效果。

1.3 个性突出

艺术类专业学生由于专业的特殊性，容易从中西方文化艺术中得到启迪和熏陶。因此，感情就要比普通大学生细腻丰富，活动能力较强。但又由于专业的个体作业性，因此他们大都不愿意自己的行动受到约束，不愿被管教而要求行动自由，要求自我表现。

1.4 重专业轻理论

艺术专业学生普遍文化程度不高。在进入大学后，艺术专业学生普遍接受专业，他们更加积极主动地加强专业学习。但是一方面，他们不能正确地认识和处理专业知识的学习与政治理论和基础理论的学习的关系。对政治理论和基础理论的学习重视不够。

1.5 适应能力不强

由于学校不很重视学生的社会交际能力和适应环境能力的教育和培育，加上自身习惯性的忽视，自我中心意愿较强，因而使艺术类专业学生的社会交际能力和适应环境能力不强。产生的结果是艺术类学生缺乏健康乐观的情绪与承受挫折的耐力，进入社会后往往无法调整角色，找到自己的位置，不能正确看待得失，导致无法正常开展工作。

2 教育引导，注重艺术类专业学生综合素质的提高

提高艺术类专业学生综合素质，要从以下几个方面入手。

2.1 树立正确的价值观，把思想道德素质教育放在艺术类专业学生素质教育的首位

要努力培养艺术类专业学生践行社会主义荣辱观的自觉性和坚定性。正确认知是践行社会主义荣辱观的前提和基础。荣辱观并非是与生俱来的，应着力强化学生的内心体认和道德自觉，使之在认知中增强践行社会主义荣辱观的坚定性。努力发挥情感在人的行为中的主要影响作用。在加强荣辱观教育中，我们要注意到耻感和羞耻之心是人之为人的底线，是人格塑造的基础。要极力激发和培育现代大学生良好的自尊心，从而使艺术类专业的学生为社会服务提供有力的道德支撑。

2.2 树立正确的创作观，把文化素质教育作为艺术类专业学生素质教育的基础

要提高艺术类专业学生创作与创造的思想性，就要在学生文化素质上下功夫。就要加强艺术类专业学生的文学知识、历史知识、美学基础知识的教育，对于文艺作品来说，不论其形式多么新颖，都要有思想，有灵魂。艺术作品的社会价值不能没有人文底蕴，否则就无益于社会进步。一个人的修养程度，决定作品的感染力。

要提高艺术作品的社会价值，就要教育引导学生坚持大众化的艺术创作之路，大众化是艺术创作的源泉，也是艺术创作的出发点。疏远大众的艺术作品，必然被大众所疏远，贴近大众的艺术作品，才能为大众所接受。

2.3 树立正确的艺术观，把艺术素质教育作为艺术类专业学生素质教育的核心

艺术类专业学生素质教育，与非艺术专业学生素质教育不同，艺术素质是艺术类专业学生各种素质的核心。树立正确的艺术观，主要提高以下三方面的能力：一是艺术欣赏能力；二是艺术表现能力；三是艺术创造能力。

3 创新形式，切实增强素质教育的实效

艺术专业教师需要了解和尊重学生的个性特点及认知差异，为学生的长期发展做准备，按照学生的成长需要及特点来设计开展活动。

3.1 调整专业培养计划。在按专业大类招生基础上，设置大类必修课、专业限选课和任意选修课。这样既能满足加强基础通识教育的要求，使学生有较宽的知识面，又使学生的专业教育有了保证。

3.2 丰富校园文化活动。只有加强校园文化建设，才能进一步调动教工、学生共创人文精神的积极性，进一步营造良好的人文氛围。

3.3 进行个性化职业生涯规划指导。首先，针对艺术类专业学生个性心理特点最突出、独立、自我管理意识强的特点，可以采取学生主动参与的模式，积极引导他们多参加职业训练。通过精心整理、收集、设计求职中遇到的问题和对策。其次，对艺术类专业学生加强就业心理指导。每个艺术学生应该和其他专业学生一样，调整就业观和就业期望值，树立大众化的就业观，要先就业后择业，再创业。

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Abstract: Combining with the characteristics of campus culture in independent college, college students' art group plays an irreplaceable, unique role in the level of matter, system and spirit.

关键词： 独立学院；大学生艺术团；发展；作用

Key words: independent college；college students' art group；development；role

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2011）25-0259-01

1 独立学院校园文化的特点

独立学院校园文化建设，就要充分结合独立学院“优、独、民”的特色，①利用现有公办高校优秀的教学传统、教学资源、管理模式以及优秀的社会资源；坚持在办学与管理上的独立；按照民营的机制由普通高校与社会力量合作举办的特点进行。这种新的办学特点，决定了独立学院在校园文化建设方面存在着自己的情况。主要有以下三点：①建立时间短，文化底子较薄弱。②培养模式没有特性，比较“大众化”。③尚未凝炼成核心大学精神。

2 从文化学结构审视艺术团在独立学院校园文化发展中的作用

从文化学结构审视艺术团在独立学院校园文化发展中的作用研究艺术团在独立学院校园文化发展中的作用，对加强独立学院校园文化建设有重要意义。

关于艺术团文化内涵，笔者认为，所谓艺术团文化，是指观赏和参与艺术团活动的人的思维方式和行为方式的制度化凝结，是艺术团活动的知识、技能、习俗和制度的总称。其核心是艺术团价值观的群体共识，其实质是艺术团活动的“人化”和“化人”。

大学生艺术团是大学生文艺人才的精英组合，是大学校园文化的重要载体，遵循“以科学的理论武装人。以正确的舆论引导人，以高尚的情操塑造人。以优秀的作品鼓舞人”的指导思想，服从服务于整体的校园文化。②艺术团的活动是大学生社团活动的重要组成部分，在整体上体现针对性、特色性、协调性，呈现艺术性与思想性的统一。由前面所论述的“文化”的概念，可以得出艺术团文化也可分成三个层次：艺术团文化的物质要素，就是指物质文化，是指音乐文化所依托的物质文化实体；艺术团文化的行为要素，主要指制度文化，即音乐文化遵循的行为方式、制度规范；艺术团文化的心理要素，主要针对精神文化，即音乐文化表现的精神、观念。这样就把艺术团文化的结构化为三大类或三个层次（图1）。在结构与功能上，音乐文化中的二者是密切相关的，功能取决于结构。

2.1 艺术团文化物质层面对校园文化的发展作用 音乐文化系统中位于最外层的是音乐物质，在囊括了各种音乐器材、用品和相关场地以后，各种物质成果，如音乐书籍等都包含在音乐物质文化里面。高校艺术团物质文化主要是指高校空间中所有以艺术团为载体而存在的各种可见的、有形的物器和活动方式。校园艺术物质文化最大的标志就是各种艺术馆和相关的器械设施，这也是高校音乐教学的开展和学生进行户外活动的物质基础，各种校园物质景观和校园文明现象共同形成了优美的校园文化环境，对校园物质文化的发展起了促进作用；各种思想物化品。如艺术书籍和科研成果在高校具有重要价值，使得大学生获得系统知识的主要材料。大学生艺术团活动的内容与方法很多便来源于此，同时也为教师进行教学改革提供了参考依据。

2.2 艺术团文化制度层面对校园文化的发展作用 音乐系统的中介层面是音乐制度文化。高校艺术团的最高管理机构是团委，正规的管理使得校园的主流文化成为艺术团文化的发展方向；艺术团在相关规章制度、规则的约束下得以健康发展，很多对道德品质进行教育的内涵蕴含其间，与学校的歌规章制度相似艺术团规章制度是校园人的行为受到约束，在参与和观赏艺术团的活动的过程中大学生也可以受到启发，依照健康、理性的方向发展自己的思想、约束自己的行为。

艺术团的组织机构主要由团长、办公室和各部部主任以及各队队长组成。和其它类学生干部不同的是，不仅要求他们具备出色的组织协调能力，还要热爱艺术，而且具有较高艺术签赏能力和艺术欣赏水平。对于各部的部长则要求要具有统领的能力，和培训本部团员的特殊技艺。在选拔和任用艺术团干部时，要及时鼓励、充分信任、合理监督、重在培养。活动要以团的管理制度为行为准则，围绕团的宗旨，互相切磋合作提高，不断打造一支成熟的训练有素的的艺术团干部队伍。

2.3 艺术团文化精神层面对校园文化的发展作用 艺术教育可以通过情感与心理的训练和培养，塑造人的人生观、审美观、和价值观，以达到文化教育和思想政治教育的目的。“润物细无声”，进行艺术教育是一个潜移默化的过程。发挥着重要的育人功能，例如：可以培养大学生健康向上的情感素质，以及活泼好动的开放精神，实现大学生自我认识、自我完善、自我满足的功能，改善大学生生活质量、提高交际能力、提高创新能力、适应社会的能力拓展未来的发展空间等，全面推进大学生思想政治教育。

以笔者所在院校为例，独立学院较普通高校学生有其自身特点，具体归纳如下：①学习勤奋刻苦，学习方法不适当；②综合素质相对较高，文化基础相对较差；③独立意识较强，自我管理能力较差；④理想目标远大，毅力较差；⑤注重个性张扬，自信心不足。独立学院的特点是，努力建构具有鲜明特色的校园文化，培养全面发展的高素质应用型人才，它是独立学院发展的现实需要，也是客观要求，独立学院的校园文化建设必须围绕创新型应用人才做文章这是由它的培养目标决定的。不仅要夯实第一课堂的专业知识和理论文化知识的基础学习，在这同时，要加强第二课堂创新能力和实践能力的培养有机结合，致力于培养务实创新、知行合一的高素质应用型人才。通过开展各种各样的学生积极向上、喜闻乐见、丰富多彩的文艺体育、学术科技、和娱乐等第二课堂的活动，再结合学生在第一课堂中获取的专业知识，就可以创建一个积极展示和创造自己能力的舞台。

注释：

①赵映振，李东方.独立学院校园文化建设的现状与对策研究.《中国高教研究》.2007，（12）.

②罗明秀.论大学生的功能与建设.湘潭师范学院学报（社会科学版）.2008，30（5）.

参考文献：

[1]1999年由浙江大学与杭州市人民政府共同创建的浙江大学城市学院成为全国首家按照新型模式办学的独立学院.