环艺和室内设计的区别十篇

环艺和室内设计的区别篇1

【关键词】装饰艺术 环境 室内设计

现代社会，对于居住环境的要求，不仅取决于房屋的居住功能，更是取决于房屋对于个人在生活方面所给予的满足。在这一形势下，室内设计也显示出更大的意义和作用。就目前来看，人们"轻装修、重装饰"的装修理念，设计风格也逐渐的从功能化装修转向个性化的软装饰，这是我国家装行业趋于成熟的标志之一。

一、环境艺术的概念

在我国，环境艺术设计就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等等。尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别。由此我们可以看出，室内设计的叫法也很不妥，其限定性概念显然是将室外装饰设计排斥在外，致使围绕建筑外立面和小环境的装饰设计，出现建筑、室内、园林、景观等各设计施工行业竟相插足的现象。 装饰艺术的概念 随着人类文明的发展，我们生活中的衣、食、住、行又有哪一项不是充满了装饰艺术之美，无处不在地体现着人类装饰美化环境的本性呢？从古代原始几何纹样到当下人类对装饰艺术的自觉创造，都体现出了人类对美的追求和向往。

装饰这个词在西方最早出现于17-18世纪，泛指艺术修饰；在中国最早出现于5-6世纪，指修饰、打扮。"女求作布衣麻履，织作筐绩之具。乃嫁，始装饰入门。"（《后汉书？梁鸿传》）。其实，装饰艺术都是后人定的名称。社会越往后发展，艺术、设计及装饰艺术设计等等一些细分学科自然而然地出现了。历史唯物论还告诉我们，生产力是社会发展的最直接动力，他带动着经济基础及受它影响的上层建筑的发展。装饰艺术设计作为一种文化意识的表达方式即上层建筑的一个方面，最直接的影响动力同样是特定历史条件下的生产力，是特定历史环境中物质基础与精神基础的统一。

二、装饰艺术在环境中的作用

一般地说，所谓装饰，大体上就是把一事物美化于另一物体上，因此凡是人类对自身和环境所作的一切美化点缀均可称为装饰。在此基础上，装饰的内涵为我们提供了更广泛的思维空间。我认为大致可分两个方面：一方面它是行为的结果，人们在日常生活中看到的客观对象，像布匹上的花纹、建筑物的内外构件等都是人类行为的结果；另一方面是指行为的思维方法。诸如各种审美风格的体现和流行，像罗可可和巴洛克的艺术风格或者其它抽象艺术表现手法。

今天，我们的生活由后工业时代转向信息时代，装饰的概念几乎渗透到了更加崭新而广泛的领域，在环境艺术设计中装饰艺术的运用举足轻重。 改善生存环境是人类区别于其它动物的一种实践活动，美化生存环境是改善生存环境的组成部分。美化生存环境必然少不了装饰艺术，装饰艺术也离不开生活环境，装饰艺术是一种美化生活环境的艺术，但装饰艺术并不是以城市景观、城市文化形态为对象的"环境艺术 "。 改善生存环境是人类区别于其它动物的一种实践活动，美化生存环境是改善生存环境的组成部分。美化生存环境必然少不了装饰艺术，装饰艺术也离不开生活环境，装饰艺术是一种美化生活环境的艺术，但装饰艺术并不是以城市景观、城市文化形态为对象的"环境艺术 "。

室内设计是人类创造更好的生存和生活环境条件的重要活动，它通过运用现代的设计原理进行 " 适用、美观 " 的设计，使空间更加符合人们的生理和心理的需求，同时也促进了社会中审美意识的普遍提高，从而不仅对社会的物质文明建设有着重要的促进作用，而且，对于社会的精神文明建设也有了潜移默化的积极作用。 提高室内造型的艺术性，满足人们的审美需求。强化建筑及建筑空间的性格、意境和气氛，使不同类型的建筑及建筑空间更具性格特征、情感及艺术感染力，提高室外空间造型的艺术性，满足人们的审美需求。 保护建筑主体结构的牢固性，延长建筑的使用寿命；弥补建筑空间的缺陷与不足，加强建筑的空间序列效果。 室内设计是以人为中心的设计，是空间环境的节点设计。室内设计是由建筑物围合而成，且具有限定性的空间小环境。

总之，内设计设计的中心议题是如何通过对室外小空间进行艺术的、综合的、统一的设计，提升室外整体室空间环境的形象，提升室内空间环境形象，满足人们的生理及心理需求，更好的为人类的生活、生产和活动服务并创造出新的、现代的生活理念。 室内设计的空间存在形式主要依靠建筑物的围合性与控制性而形成，在没有屋顶的空间中，对其进行空间和地面两大体系设计语言的表现。 室内设计是整体环境中的一部分，是环境空间的节点设计，是衬托主体环境的视觉构筑形象，同时室内设计的形象特色还将反映建筑物的某种功能，以及空间特征。 室内设计与任何环境一样，都是由环境的构成要素及环境设施所组成的空间系统。 环境是门综合的艺术，它将空间的组织手法、空间的造型方式、材料等与社会文化、人们的情感、审美、价值趋向相结合。

参考文献：

[1]黄艳，《陈设艺术设计师手册》，中国建筑工业出版社，2009.

环艺和室内设计的区别篇2

【关键词】建筑装设；艺术设计；陈设

引言

建筑艺术设计的陈设是较为重要的，依据建筑装饰艺术特点进行具体分析和研究，确定建筑艺术审美效果，提高建筑艺术的个性化追求，确保建筑设计陈设的有效性和使用观赏性效果。建筑陈设的装饰设计可以有效的提高人们对于室内装饰氛围的感受，渲染具有良好艺术气氛的效果，提高建筑主人的设计品质需求，保证建筑装饰设计的艺术效果，实现了细节性的建筑装饰设计作用。

一 陈设设计装饰性

建筑的陈设设计是按照建筑装饰设计标准，确定装饰设计的审美标准，依据建筑外环境和内环境，对建筑装饰环境进行细致的工艺分析，确定建筑装饰品质，提高装饰设计高品质效果，保证艺术环境的营造效果。室内陈设的摆放具有多样性和灵活性，可以根据建筑设计的空间范围，软装与硬装的不同类别进行区分，确定建筑装设设计的基础基调，完善陈设设计品质，提高陈设设计观赏效果。以营造良好环境的目标，布设植物、景观、灯具、家具，纺织物等等。从建筑装饰设计中对大型的装饰位置进行固定，提高装饰美化环境效果，确保装饰美化环境适合性效果，提升建筑装饰构图的空间感，保证环境的合理性和有效性。

二 艺术设计装饰的作用

1 提升建筑室内装饰效果

为了有效的提升建筑室内装饰效果，改善装饰环境，提升室内和谐的效果，建筑装饰往往依据建筑建造设计的目的进行划分处理。例如，对于会议建筑厅一般会选用较高的顶棚吊顶，字画、大型盆景装饰进行辅助组合，同时配备古典家具，营造合理的艺术氛围环境，提高艺术环境的氛围，加强人文历史文化的装饰宣传，烘托出适宜会议的室内装饰效果。我国的人民大会堂，以不同风格的文化历史进行分配区别，设定人文历史文化厅，配合古典环境，营造出中国传统文化特色，提升人们对于中国文化的认识作用。

2 艺术品的室内装饰强化

艺术品可以有效的增加室内装饰效果，是体现主人生活艺术修养、情趣的较好体现作用。例如，在客厅布设瓷器、水墨画、油画，为室内增加合理的布局，提高室内的灵活色彩效果，从而完善室内气氛烘托效果，体现出主人具有生活情趣的特色个性。

三 陈设装饰的特征和类别

1 字画装饰

依据字画的不同种类进行区分，分为国画、油画等，根据室内装饰风格确定选用画或字，通过布放字画，体现室内文化特色效果，完美改善室内装饰环境的效果，提显主人的思想和审美特征。中国的历史文化种类繁多，历代名人墨客通过字画表现形式抒发自身的思想内涵，体现出作者思想和追求。

2 陶瓷装饰

中国是陶瓷古国，英文中的“China”也是以瓷器命名的。由此可见中国的瓷器在中国文化中是源远流长的。陶瓷在室内装饰上应用在方方面面，良好的可塑性提高了陶瓷的美感，实现了装饰上的美化，保证了建筑装饰主人可以在不同的风格下有不同的个性体现。在室内较为空旷而单调的部分放上一个瓷器，可以提升室内的意境效果，提升人们的不同情调效果。

3 雕塑摄影装饰

依据艺术设计的基本基调，根据室内装饰效果的需求，确定雕塑或摄影作品的摆放。雕塑中分为雕、塑、刻三种，根据不同风格需求和表现，使用不同的材料，不用的处理方法。从使用材料商看具有牙雕、石雕、木雕、瓷雕等等，从形式上看具有透视雕刻、浮雕等，从室内配合装饰作用看具有主题形式的雕刻、功能商业形式的雕刻等等。总之，只要有需求，雕塑具有表现的意义，即实现了艺术建筑装饰效果。而摄影作品是良好记录色彩、物、人、事在某一时刻的静态采集，是具有绚丽表现特点的装饰效果。在室内进行装饰陈列表现，实现丰富色彩的效果完善，提高摄影作品的装饰效果，体现主人对艺术设计的追求。

四 建筑装饰内部布置的基本要领

1 保证装饰的统一

室内装饰的基本原则是提高装饰的统一，不管是室内装饰的硬件还是软件都需要统一的布局，确保整体设计的和谐效果。例如，在酒店、饭店等公共场合而言，根据其特殊特点和主要功能需求，需要装饰为较适合休息娱乐的场合氛围。对于具有地域特色的酒店宾馆，可以设计出具有民族风格特色的效果，提高人们在休息中感受当地民俗风格的机会，同时可以增加商品销售的装饰场所，提高商品销售的可能机会，保证更好的提高旅游宣传效果，从而提高游客对于旅游产品的购买欲望。而对于居住性家庭的建筑装饰，则需要按照主人的基本意愿和使用功能，选择主人喜欢爱好的艺术品进行装饰。

2 建筑装饰内部艺术的设计摆放

选择合理的艺术品，合理的室内布局后，就需要选择较为合适的布局位置。根据室内装饰要求，将艺术品摆放在合理的位置，提高艺术效果。例如，在墙拐角处放置大小合理的、风格相符的瓷器或雕刻作品，既可以提高室内艺术效果，又可以保证室内空间的和谐。

3 建筑装饰内部艺术布放色彩、品质、形状大小的确立

根据艺术品的制作工艺确定适宜不同建筑装饰内部布局的装饰风格。例如，建筑内部装饰以田园风格为主，需要选取木质、绘画等艺术品，选择清淡、甜雅、绿色的风格情调，配合阳光的融合，实现建筑室内装饰的艺术效果。

结语

综上所述，在建筑装饰内部设计布置摆放过程中，需要注重建筑室内的环境氛围选择和设计， 保证建筑装饰艺术品与室内环境的统一效果，确保艺术品的品质、材质、特性、色彩等多项原则的统一，提升空间内部的统一效果，实现锦上添花的效果，完成建筑内部装饰的目的作用，保证良好地布放可以为居住者带来便捷、舒适、健康适宜的生活空间。

参考文献：

[1] 田园、李大军. 室内陈设艺术与环境装饰 [M]. 北京：清华大学出版社，2014：21-97.

环艺和室内设计的区别篇3

【关键词】室内环境设计；书法元素；合理应用

中图分类号：TU238.2文献标志码：A文章编号：1007-0125(2016)02-0221-01

一、书法元素对室内环境艺术设计的重要作用

将书法汉字蕴含的文化精华引用到室内环境设计中去，无疑是增加了室内环境设计的艺术美。从书法角度来看，分为一般书法的作用和特殊书法的作用。从室内环境设计角度来看，不同的居室有着不同的设计风格，不同的主人对室内设计也有着不一样的要求。比如：行业的种类与室内艺术设计都是需要考虑的因素。在商业类的室内环境艺术设计中，用书法作品作为摆设陈列品，除了要考虑装饰的整体效果之外还要与行业特色与周边的商业环境相配合，这样出来的效果下能相得益彰。书法的组成主要是横竖挑点撇这几个笔画，组成因素很简单，但是组合变化千千万万。虽然书法只是线条的组合，但是在这些简单的笔划中，唤起了人们对线条的最简单的美感。简单的线条加以排列后在表现美的方面上绝对雕塑和绘画差。中国是书法的发源地，无论以往还是现在，在室内环境艺术设计中，为了营造合适的艺术氛围，为了增加与别人的情感交流，许多人无论喜欢书法与否都会在家里挂上几幅中国字画作为装饰，既能表现出主人的文化底蕴，又能调节室内的书香氛围。

二、室内环境设计对书法艺术的合理应用

（一）从书法作品角度设计

从书法作品的角度来进行扥洗，书法元素的设计首先需要考虑是是书法的种类。挑选书法类别的时候，需要考虑到，居室主人的兴趣爱好，还要考虑书法元素或者有关的摆设品和墙体颜色是否搭配，总之，要与总体保持一致的装饰风格。在清新活跃的装饰格调中，书法作品要采用明丽色丰或者文字行云流水又或者语句表达积极意义的作品，例如：行书或者隶书的书法作品是一个最好的选择。如果居室是传统的装饰风格，就需要用艺术感比较强的草书等字体。当选择窗帘、沙发、茶几等用现代工艺品进行装饰的时候，则应要选择设计高雅别致的艺术风格。书房的室内设计就需要配合上书房的特色，要选择一些内容豪情奔放和积极向上的素材，因为内容的符合与否也将直接影响到整体的设计效果。书法作品需要放置在人经常活动的区域，这样观赏才能产生一种蒙太奇的效果。有客人参观的时候，客人也情不自禁地把这些书法作品与主人的个性联系起来，烘托出主人的艺术品味。书法元素在室内设计中的效果就是要在整个设计中调和，体现出和谐和雅致的氛围。第一，特殊书法作品与普通书法作品的区别就是设计感更有成熟的视觉冲击力，更能有效地突出中国书法特有的艺术魅力。中国字画的运用，展现的是一个诗情画意的艺术空间。但是在室内环境设计中，书法艺术作品如果被直接展现在室内，既不能体现出书法作品中传达的美感，又有损主人的文化修养。所以用书法设计元素，结合汉字的字体结构，穿插到整体的室内环境设计中去。木筒竹筒或者花瓶，这些装饰品简单易得，加工简单又经济环保，在设计效果上又能体现中国风线条的自然洒脱和大自然的美。其次就是室内设计的发展随着人们对隐私保密性的要求的提高而变化，将设计的重点转移到娱乐空间和休息空间中。在设计中对于古典字画与器皿有着严格要求，使得装修风格更加古典朴素。书法艺术的特殊艺术美感，可以让处于该室内的人得到身心与精神的放松。

（二）从空间特点的角度

在一些商业性的环境中，需要考虑到商家企业的经营发展理念或者需要配合该行业的特色，所以对书法艺术作品的选择，设计师需要从放置作品的空间特点着手，对装饰的手法进行分析研究并挑选确认。书法作品在室内设计的应用实质上就是在设计一个装饰品，根据角度不同、空间不同呢来表达与众不同的理念，表现出特别的、出众的装饰效果。比如，在进行墙体设计的时候，可以选择墙体书法，30%的空间是采用黑色重彩的墨水，即使淡彩也可以，但是字体的要求尽量地大。这样才能突出不同的书法作品与白色墙体结合的效果，与图案相应相称。同时还要与室内其他地方的书法作品保持统一，避免产生艺术凌乱的感觉。

三、结束语

中国书法蕴含着悠久的文化历史，源远流长，海纳百川，博大精深。灿烂的民族文化、传统的书法艺术与我们的生活相互融合、密切相关。现时代的时尚室内设计与传统古典朴素的书法元素相互结合的关键点需要设计师们多花心思去思考。有机结合，突破常规，加入好的设计经验，加以创新，变现设计者的生活理念新颖的书法艺术作品也由此诞生。

参考文献：

[1]李亭亭.书法艺术在室内环境设计中的应用[J].青春岁月，2012(04).

[2]陆佳.论书法艺术与室内装饰——浅谈中国书法艺术在是室内装饰中的应用[J].科技创新导报，2011(16).

环艺和室内设计的区别篇4

环境艺术设计是近几年来越发蓬勃发展的一个行业，它本身具有厚重的历史文化积淀，但又通过多样的表现手法营造出具有特定精神内涵的空间形态，反映使用者的心理。这样就把越来越多的时尚潮流和科技元素赋予给这个专业本身。环艺的建筑的设计并非真正意义上的建筑设计，这门专业的加入是为了让我们在做室内外设计的时候更加有统一性，更好的理解空间的功能性、复杂性以及多样性。作为艺术，它比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情，它是人与周围的人类居住环境相互作用的艺术。

环境艺术设计广义上分为：室内设计和室外空间设计，狭义上就是指室内设计。室内设计就是为特定的室内环境提供整体的、富有创造性的解决方案，它包括概念设计、运用美学和技术上的办法以达到预期的效果。室外有园林设计，景观设计，建筑外观设计，绿化设计，城市雕塑，商业用地环境规划等等。即以研究和设定室内空间、光色、家具、陈设诸要素关系为目标的室内设计，和以研究和设定建筑、绿化、公共艺术、公共空间和设施诸要素关系为目标的环境景观设计。例如威廉?莫里斯的“红屋”，住宅应用了很多哥特风格的细节特点，如塔楼、尖拱入口等摒弃维多利亚时期那种为装饰而装饰、漠视设计的基本原则的建筑、设计风格，只需简单的设计，要“装满中世纪精神”，外观造型和室内都遵从师承自然的原则，只不过建筑还处于手工制造，而到了现代主义时期，弗兰克?赖特提出“有机六原则”：1）简练应该是艺术性的检验标准；2）建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样；3）建筑应该与它的环境协调，他说：“一个建筑应该看起来是从那里成长出来的，并且与周围的环境和谐一致。”4）建筑的色彩应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩因；5）建筑材料本质的表达；6）建筑中精神的统一和完整性。流水别墅是现代建筑的杰作之一。别墅的室内空间处理也堪称典范，室内空间自由延伸，相互穿插，内外空间互相交融，浑然一体。流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，为有机建筑理论作了确切的注释环境艺术设计的发展已迈进一大步，芬兰设计师阿尔瓦?阿尔图在建筑与环境的关系，强调有机形态和功能主义相结合，玛丽亚别墅被称为“把20世纪理性构成主义与民族浪漫运动传统联系起来的构思纽带”。在设计中广泛采取自然材料，特别是木材、砖这些传统材料，建筑作品具有与众不同的亲切感，开创了现代建筑人情味的可能性。他在“民主功能”下探索出一条人性的道路，使环境艺术设计不断延续发展至今。

环境艺术设计从名称上来看是新兴专业，其从历史上看却渊源已久，不过在艺术设计分划之下更加明确了。其与环境相和谐的概念带入至今，已幻化得更加具体、更加明确。其中地域环境元素和以建筑相结合的民族元素最为独特，也是对我国优秀传统文化的继承与发展。民族风格的环境设计活动是审美与实用相结合的产物。设计师在设计过程中，并不能随意发挥其审美意识活动，必须首先从实用出发，遵循不同空间的功能特征并对其进行整合，与此同时满足人们的审美情趣，设计师在这项系统而复杂的设计过程中充分运用自身对民族文化的领悟以及现代人体工程学的原理，讲究室内环境的宁静、清新、亲切，创造出符合使用者心理和生理机能要求的，达到最大优化的民族风格的美的环境。环境艺术设计师贝律铭先生设计的香山饭店则在一个现代的建筑物上体现出中国民族建筑艺术的精华，香山饭店建于北京西北郊20多公里处的香山公园内，此地风景自然天成，古木、流泉、碧荫、红叶，这决定了香山饭店以其园林和民居的典型性格融合在它所处的环境之中，结合地形，巧妙地营造出高低错落的庭院式空间，匍匐在层峦叠翠之间，如同植物漫地生长。这座依偎在香山怀抱的建筑，为了保留珍贵的古树，局部建筑形体错动挪让，在造型上获得了园林建筑的性格。它具有亲和力的江南民居的外部造型和西方现代建筑原则与中国传统的营造手法，巧妙的融合成具有中国气质的建筑空间。贝律铭先生说：对建筑创作者来说，更为重要的则是找到正确的民族化道路，使建筑具有独特的民族形式与风格。中国范围内部各地区具有相对的独立性的地理空间，其独立的地理空间有着相对于其他地域的地域特征，地域性的差别具体表现为：1）客观的存在的地形，地貌的区别；2）处于该地域的人类社会的社会活动形态，社会群体的价值观念，生活习惯，生活方式，审美观念，文化传统等。地域文化的存在是不可能改变的事实，东方文化与西方文化有差别，中国文化与其他国家的文化有差别，中国内部各地域各民族文化也存在差别。

环艺和室内设计的区别篇5

关键词：功能布局；艺术效果；标志建筑

一、引言

渤海大学是一所教学科研型综合性大学。学校设有21个院系和4个直属教研部。拥有30个硕士学位授权点和教育硕士专业学位授权点、55个本科专业，31个高职高专专业。教职工2000余人，有教授、副教授500余人。全日制研本专在校生共3万余人。

渤海大学校园占地100万余平方米，建筑面积50万余平方米，为了保证艺术学院教学和学校对文化场所的特殊需要，学校决定于2003年开始建设音乐楼。学校在建设音乐楼之前给设计方提出了明确使用功能和布局的设计要求。

音乐楼位于校园的东南，是学校主要的艺术建筑物，建筑面积8600平方米，建筑风格为欧式，建筑色彩为红色主基调。该建筑主体四层。音乐楼东西主体长63米、南北宽55米、高25米。该楼于2003年底建设，2004年竣工投入使用，并于2005年获辽宁省建设厅评为世界杯工程。音乐楼因为设计和建筑质量优良，给校园人文环境增添了新的标志。

二、功能与布局

音乐楼主要功能是艺术学院音乐系教学用房，它主要由教学区、实验区、教师琴房区、学生琴房区、音乐厅、中厅、六部分组成，用内外廊有机的联系在一起。该楼的平面形状近似直角梯形，南、西两面呈直线，琴房区相当与梯形的斜腰线，但是斜腰线确做成曲线，增墙了该楼的艺术效果。

（一）、教学区

教学区主要使用功能是教室和办公用房，位于音乐楼的南侧一至四层的位置，该区的建筑面积2500余平方米，南侧房间采光条件好，有利于给师生营造一个良好的学习环境，主要的安排教室用房，各房间分布如下：

一层主要房间使用功能为舞蹈教室、健美操教室、形体训练教室。

二层主要房间使用功能为戏曲类教室。

三层按音乐教学功能主要布置音乐合唱、声乐演奏等功能。

四层主要房间使用功能为各类声乐教学教室设计，并设置各类办公室和资料室、为教师研讨室。

（二）、学生琴房和教师琴房。

琴房区主要使用功能是教师和学生单独练习各类乐器的单人房间，也是教师指导学生的特有教学区。一层至三层有主要是学生琴房区，四层是教师琴房区。该区的建筑面积2000余平方米，有独立房间150间。该区有直接通往室外湖边的对外出口，师生练琴累了，可以便利的到室外歇息，呼吸新鲜空气，以利于恢复疲劳。

（三）、阳光中厅

阳光中厅位于音乐楼的中心位置，中厅西侧是音乐厅，南侧是教学区，东北面是琴房，中厅是个过度空间，它不仅是个空间的过度，还体现了空间的休闲性和艺术性，在音乐厅的墙面上是一副巨大的画，琴房是音乐的艺术符号，东南侧还有座旋转楼梯。同时还是个功能补充和完善的空间。琴房区两端的楼梯采光主要通过中厅的阳光板采集的自然光线。

（四）、音乐厅。

音乐厅设计容纳人数为700人，空间高度为 18米，完全按标准演播厅设计，有座席、有舞台，用于艺术类学生教学实习及艺术类教师、学生文艺汇演。平时也可举行小型文艺演出和中等规模的学术报告。

（五）、交通与采光

南侧主入口是门厅，走廊呈东西“一字”布置，走廊北侧是音乐厅。走廊通向中厅，中厅是音乐楼的核心区，中厅的东侧是琴房，琴房区是是双廊，靠中厅里侧的采光是由中厅的天棚采光，阳光中厅的顶棚是由钢网架和阳光板组成，阳光能直接照射到室内。使功能上进行立体化分布，有效的解决了琴房有暗房的问题。

增加了琴房的采光，满足了房间对光线的需要。另一侧，靠室外为自然光。琴房南北两侧的那楼梯，同样的得到了自然光线。

四、交通流线

在音乐楼主体南侧设教学主入口，西侧设进入音乐厅的主入口。教学区与音乐厅有连廊直接通，这样在使用上不不出室外就能够直接相通。从室外进入音乐厅首先得登上室外大台阶，到达二层的室外大平台，然后进入楼内正厅。

次要出入口设在主楼的东、北两侧。便于防火疏散。

垂直交通由一部电梯和四步步梯组成，步梯分别设置在教学区的东西两端和琴房南北两端。

五、周边环境

音乐楼环境优美，景致宜人，音乐楼西面的一个大广场，广场西侧隔一片树林与庭林主湖即是庭林湖南湖相邻。北侧滨临庭林湖的东湖，西南侧、东侧庭院园林，园林是道路。

音乐楼西面的人工湖对岸是座景观山，景观山上建有亭、桥、瀑布等景观，音乐楼设计结合了校园环境，使楼与水、桥，花、草、林相融和，古亭林木春绿秋红彰显中国园林的书院建筑格调。师生可在室外回廊中、树荫下纳凉、小憩、怡然自得，给人以放松身心回归自然的感受。这样学生弹琴和学习就不局限于音乐楼室内。在台阶上，外廊中、小湖边、树林里到处可看到学生学习的身影，平添了校园的学习氛围。同时实现了设计场景的外移。

六、功能与艺术效果

（一）、中厅艺术效果

运用景观元素构建空间意境：用壁画、艺术楼梯、琴房外墙为何一个近乎三角形的空间。一副高度为四层的巨幅抽象壁画把人的思绪引向“有容乃大，海纳百川”的境界。而带着五线谱的艺术楼梯又给人以美的艺术享受。地面采用黑白相间的花岗岩镶拼成钢琴键盘。当人们从教学区走向艺术中厅后，使人觉得豁然开朗，视觉空间逐渐变大，体现一种静谧和高雅的有机结合。为了缓解师生因长时间练琴学习所造成的视力和身心疲劳，达到放松身心的目的。

（二）、建筑外装饰

1、以图型、纹饰构成的装饰给人以美感

音乐楼顾名思义，是以声乐教学作为主要功能。因此，楼梯外形设计师大胆提出以钢琴作为楼梯外形，具有强悍的视觉冲击力。音乐厅入口处设置6颗传统罗马式理石柱，体现庄严、大气的学术风格。屋面采用绿色穹顶，具有浓郁异域情调。

2、利用构件、线脚、门、窗等形成装饰

音乐楼窗多采用拱形窗，辅以壁柱，眉心石，沿线等符号的运用活跃了建筑的外立面，

体现了一种艺术与学府的结合。

3、利用材料的对比形成装饰视觉冲击

建筑装饰的美感来源有许多不同的因素，其中利用材质的对比形成的艺术效果是人们从古至今不肯放弃的嗜好。粗石工表面上的粗砺、厚重和质朴，才使得它带有了人的劳动痕迹，而这一点恰好是艺术中最宝贵的东西――“人的情感的注入”和“生命的迹象”。音乐楼外墙裙采用剁斧石装饰，墙裙以上采用仿古瓷砖，屋面配以玻璃顶、彩板顶给人以强类的视觉冲击力，地别是傍晚，微微泛光的湖水在彩色楼体霓虹灯的映衬下，一种恬静、高雅就会油然而生。

七、结束语

环艺和室内设计的区别篇6

随着生活质量的不断提高，人们对赖以生存的环境开始重新考虑，并由此提出了更高层次的要求。特别是生活水平和文化素质的提高，原先简单的室内设计已经不能满足人们的需求了，现在设计师们要做的不仅是从色彩，材料，总体预算上为人们考虑，而且更要在室内空间使用上下功夫，只有这样才能作出更符合人们要求的设计。

一、室内设计的诠释

室内（interior）是指建筑物的内部，即建筑物的内部空间。室内设计（interior design）就是对建筑物的内部空间进行设计。室内设计作为独立的综合性学科，于20世纪60年代初形成，在世界范围内开始再现室内设计概念。自古以来，室内设计从属于建筑设计，为建筑师主持，没有得到应有的重视。人们对室内设计也看得很简单，没有认识到它是空间艺术、环境艺术的综合反映。17世纪，因室内设计与建筑主体分离，室内装饰风格、样式逐渐发展变化。19世纪以后，室内设计开始强调功能性、追求造型单纯化，并考虑经济、实用、耐久。20世纪初室内装饰反趋向衰落，而强调使用功能以合理形态表现。

现代室内设计是根据建筑空间的使用性质和所处环境，运用物质技术手段和艺术处理手法，从内部把握空间，设计其形状和大小。为了满足人们在室内环境中能舒适地生活和活动，而整体考虑环境和用具的布置设施。那么，室内设计的根本目的，在于创造满足物质与精神两方面需要的空间环境。

二、现代室内设计中空间的分隔的方式

“设计” 是处理人的生理、心理与环境关系的问题。室内空间设计是反映人类物质生活和精神生活的一面镜子，是生活创造的舞台。人的本质趋向于有选择地对待现实，并按照自己的思想、愿望来加以改造和调整。现实空间环境总是不能满足他们的需求，不同时代的生活方式，对室内空间提出了不同的要求。现代室内空间设计就是运用艺术和技术的手段，依据人们生理和心理要求的室内空间环境。它是为了人们室内生活的需要而去创造、组织理想生活时空的室内科技设计。室内空间的分隔可以按照功能需求作种种处理，随着应用物质的多样化、立体的、平面的、相互穿插的、上下交叉的，加上采光、照明的光影、明暗、虚实、陈设的简繁及空间曲折、大小、高低和艺术造型等种种手法，都能产生形态繁多的空间分隔。

1、封闭式分隔　采用封闭式分隔的目的，是为了对声音、视线、温度等进行隔离，形成独立的空间。这样相邻空间之间互不干扰，具有较好的私密性，但是流动性较差。一般利用现有的承重墙或现有的轻质隔墙隔离。多用于卡拉 ok包厢、餐厅包厢及居住性建筑。

2、半开放式分隔　空间以隔屏，透空式的高柜、矮柜、不到顶的矮墙或透空式的墙面来分隔空间，其视线可相互透视，强调与相邻空间之间的连续性与流动性。

3、象征式分隔　空间以建筑物的梁柱、材质、色彩、绿化植物或地坪的高低差等来区分两间。其空间的分隔性不明确、视线上没有有形物的阻隔，但透过象征性的区隔，在心理层面上仍是区隔的两个空间。

4、弹性分隔　有时两个空间之间的分隔方式居于开放式隔间或半开放式隔间之间，但在有特定目的时可利用暗拉门、拉门、活动帘、叠拉帘等方式分隔两空间。例如卧室兼起居或儿童游戏空间，当有访客时将卧室门关闭，可成为一个独立而又具有隐私性的空间。

5、局部分隔　采用局部分隔的目的，是为了减少视线上的相互干扰，对于声音、温度等设有分隔。局部分隔的方法是利用高于视线的屏风、家俱或隔断等。这种分隔的强弱因分隔体的大小、形状、材质等方面的不同而已。局部划分的形势有四种，即一字形垂直划分、 L形垂直划分、U形垂直划分、平行垂直面划分等，局部分隔多用于大空间内划分小空间的情况。

6、列柱分隔　柱子的设置是出于结构的需要，但有时也用柱子来分隔空间，丰富空间的层次与变化。柱距愈近，柱身越细，分隔感越强。在大空间中设置列柱，通常有两种类型：一种是设置单排列柱，把空间一分为二；一种是设置双排列柱，将空间一分为三。一般是使列柱偏于一侧，使主体空间更加突出，而且有利于功能的实现，设置双列柱时，会出现三种可能，一种是将空间分成三部分，而是会使边跨大而中跨小，三是边跨小而中跨大。其中第三种方法是普遍采用的，它可以使主次分明，空间完整性较好。

7、利用基面或顶面的高差变化分隔　利用高差变化分隔空间的形式限定性较弱，只靠部分形体的变化来给人以启示、联想划定空间。空间的形状装饰简单，却可获得较为理想的空间感。常用方法有两种：一是将室内地面局部提高；二是将室内地面局部降低。两种方法在限定空间的效果上相同，但前者在效果上具有发散的弱点，一般不适合于内聚性的活动空间，在居室内较少使用。后者内聚性较好，但在一般空间内不允许局部过多降低，较少采用。顶面高度的变化方式较多，可以使整个空间的高度增高或降低，也可以是在同一空间内通过看台、排台、悬板等方式将空间划分为上下两个空间层次，既可扩大实际空间领域，又丰富了室内空间的造型效果。多用于公共空间环境。

8、利用建筑小品、灯具、软隔断分隔　通过喷泉、水池、花架等建筑小品对室内空间划分，不但保持了大空间的特性，而且这种方式既能活跃气氛，又能起到分隔空间的作用。利用灯具对空间进行划分，通过挂吊式灯具或其他灯具的适当排列并布置相应的光照。所谓的软隔断就是为珠帘及特制的折叠连接帘，多用于住宅类、水面、工作室等起居室之间的分隔。

三、现代室内设计中空间的分隔的注重点

现代室内设计中空间的分隔主要体现在光环境、色彩、声与材质上。

就人的视觉来说，没有光就没有一切。空间通过光得以体现，没有光则无空间。在室内空间环境中，光不仅是为满足人们视觉功能的需要，而且是一个重要的美学因素。光可以形成空间、改变空间或破坏空间，它直接影响到物体、空间的大小、形状、质地和色彩的感知。光环境是由光（照度和布置）与（色调、饱和度及显色性）在室内空间中建立的与空间形状有关的生理和心理环境，是现代建筑和室内设计中一个重要有机组成部分。它既是科学、又是艺术。

路易斯。康曾经说过：“对我来说，光是有情感的，它产生可与人合一的领域，将人与永恒联系在一起。他可以创造一种形，这种形是用一般造型手段无法获得的。”他在一九六六年设计的克拜尔博物馆，选择了螺旋线作为剖面的形式，这样有利于降低空间高度并提高采光的均匀度。

良好的采光设计也并非意味着大片的玻璃窗，而是恰当的布置方式，即恰当的数量与质量。影响采光设计的因素很多，其中包括照度、气候、景观、室外环境等，另外不仅要考虑直射光，而且还有慢射光和地面的反射光。同时，采光控制也是应该考虑的，它的主要作用是降低室内过分的照度，影响室内空间的功能和层次。

光和色不能分离，这一点已不言而喻。色彩设计作为室内空间分隔设计中的一种手段，当它与室内空间、采光、室内陈设等融为一个有机整体时，色彩设计才可算是有效的。因此，室内空间的整体性不但不排斥反而需要色彩系统的整体性。可以这样认为，色彩既然与室内环境的其它因素相依附（如色彩在室内环境中主要依附与空间界面、家具、装饰、绿化等物体），那么对色彩的处理就要依据建筑的性格、室内的功能、停留时间长短等因素，进行协调或对比，使之趋于统一。

艺术材质的选用，是室内空间分隔设计中直接关系到使用效果和经济效益的重要环节。对于室内空间的饰面材料，同时具有使用功能和人们的心理感受两方面要求。对材质的选择不仅要考虑室内的视觉效果，还应注意人通过触摸而产生的感受和美感，例如坚硬平滑的大理石、花岗岩、金属、轻柔、细软的室内织物，以及自然亲切木制材料等等。随着工业文明的迅速发展，人们对室内空间材质要求逐渐把目光移向大自然，“回归大自然”成为室内设计的一大重要发展趋势，一些天然材料开始受到设计师和大众的宠爱。

空间是固定的，而光线，色彩与材质上是可以灵活运用的。而通过光线，色彩、声与材质上的灵活运用又可以更体现出空间分隔的妙处。总之，现代室内设计环境中的光、色、质最终融为一体，赋予人们以综合的心理感受。

四、 现代室内设计中空间的分隔的新趋势

现代室内设计中空间的分隔有了一些新的趋势。美国住宅的内部设计正反映了这种室内设计的新趋势，考虑了空间的流动感和视线的赏心悦目。当代的美国设计师已经不再像国内这样，按以前传统的方式来分隔空间，而以功能区为标准将室内空间划分为五个区。以“区”来重新定义空间类型，功能规划更为细腻，为全新生活方式提供完美的空间与室内外动线支持，充分满足个性与生活品质的追求。大致可分五大功能区，礼仪区：入口、起居室、餐室；交往区：早餐室、厨房、家庭室；私密区：主卧、卫生间、次卧、书房；功能区：洗衣间、储藏室、车库、地下室、阁楼；室外区：沿街立面、前院、后院、平台、硬地。

五大功能区的划分使室内设计科学地体现了日常生活中对空间利用的规律，满足了主人饮食起居、交流礼仪等各方面的家庭生活需要，是对建筑设计非常有价值的革新，是最值得倡导的一点。在五大功能区的设计中设计师又特别注重礼仪和私密空间的营造，体现了现代人更高层次的精神和心理需求，是对人性更深刻的体贴。国内不少人到美国后发现其实有些美国住宅的面积并不很大，但住在里边生活很方便、很舒服，感觉特别流畅，功能分区的合理恐怕是一个重要原因。

现代室内空间的设计呈现千姿百态，眼花缭乱的态势。回顾过去，展望未来，更重要的是面对现实。当今的社会经济和环境使人们日益感到现代审美价值观念难以适应资源日益枯竭的高科技社会，新技术和新问题促使设计师努力探索用来表达时代需求和解决问题新方法和新形式。各种设计风格、流派、样式所形成的多元化局面也落到了实处并提供了自由竞争的可能性和良好的育人环境。随之，将给我们带来室内环境艺术设计与理论的真正繁荣。

参考文献

1、 刘森林， 《世界室内设计史略》， 上海书店出版社， 2001，P90

环艺和室内设计的区别篇7

【关键词】美学；室内设计；艺术

人们越来越清楚装饰空间的布局，纹理，颜色，家具布局，设备安装，通讯网络建设不再是简单结合的时尚体现，而应该升级到个性化和个性化实现文化，技术，h境和效率的有机整合。现代室内设计需要满足人们的身体，心理和其他需求，需要全面处理人与环境，人际关系和许多其他关系，在人性化服务的需要的前提下，综合运用功能，经济，舒适和美丽的环境各种要求。现代美学理论在当代室内设计中起着指导作用。

1 从形态学视角看室内设计中的美学要素

室内设计由各种不同的视觉元素和三维空间，这是一种造型艺术，而其他纯粹的艺术形式是不同的，室内设计的实际动能表现创意的活动。从形态上看，室内设计美学元素和任务分为以下几个方面：

1.1 空间元素

空间合理化和赋权人们感觉美国是设计的基本任务，设计师不能坚持过去形成的空间形象，探索空间的时空技术和美学特征给了一个新的画面。

1.2 美学装饰要素

内部柱子等建筑构件在整体空间，以及墙壁，屋顶等界面，满足装修的功能要求，构成室内室内室内环境不可或缺的一部分。充分利用不同的装饰材料，纹理和各种装饰形式，可以获得内部不断变化的艺术美学效果，也反映了该地区不同的历史和文化特点。

1.3 美学颜色要求

室内色彩除对环境的视觉冲击力，而且对人的情绪有直接影响，心理上的。科学色彩的运用，有利于工作，有助于健康，颜色处理以满足功能要求也可以达到美国的效果。除了室内色彩设计必须符合一般的颜色规律，还要与时代的美学变化。

审美元素，虽然相对独立的价值，不能孤立地对待，从形态上看，整体应该比所有个体的总和，整体的整体部分无法解释。因此，室内设计的整体美学价值，导致整合框架的美学元素的整合。在所有艺术相关设计中，形式提供形式的基本组件并将它们放在一起，包括连接到规则组合的美学元素的设计。形态理论也用于识别艺术和设计的类型，并研究艺术设计的特点。室内设计过程中，首先是如何在救援设计的“总压迫”个性化，差异性和异质性的充分发展。其实，这个大叙事，小叙事相互矛盾的，对立的整体性质和差异，反对派身份和异质性，非全面，非中心的思维方式思维和调整自我创造的思维特性，只有现场的建筑和室内设计，也是当代艺术和文化的重要特征之一。从实际情况来看，这也创造了一个现代的室内设计带来的积极和丰硕的成果。

2 整体语境的功能和美学意义的表达概念

在社会变革和当代室内设计或室内设计发展的背景下，应建立环境的总体设计概念。“环境”是指建筑物实体的周围环境，包括室内空间的形状，视觉环境，空气质量的环境中，声，光，热等物理环境，心理环境等诸多因素的形成；包括建筑物的外观，包括园林，广场，乃至整个社会，城市与自然，人文景观理念的区域。一面水和土壤支撑一个人，一个是由于地理位置，气候条件，社会背景，生产力等因素在不同时间形成自己独特的生活方式，价值观，美学取向和理想，所有这一切历史积累和继承与个体形成的差异，丰富多样的区域文化，景观，物种，气候，交织一起构成该地区的自然和人文景观。以人为本的内饰设计不仅从功能上的考虑，以满足人们的生活方式和各种实际需要生存，而且从心理方面的文化需求出发，根据人们对不同文化需求的需要，满足人们的欲望以接近自然的欲望。作为文化的物化创作活动，室内设计应被视为一个象征性的系统，从整个环境的高度，使用符号学理论和方法。设计符号的符号和隐喻功能被完全用于反映区域文化内涵和室内设计的时间特征，以及通过符号处理的方式表达美学情感和反映美学的意义和价值设计元素的组合。

3 科学与艺术美学的结合

室内设计的一个重要特点是科学和艺术的结合。该设计的科学性，使空间环境功能合理，舒适，高效，安全。与此同时，它的结构，材料和技术与艺术美和艺术美，形成了当代室内设计美学的重要特征。

环艺和室内设计的区别篇8

关键词：环艺专业；建筑设计；教学思路

中图分类号：G642.4 文献标志码：A ？摇文章编号：1674-9324（2014）11-0189-02

在建筑类院校的艺术设计系，设置建筑设计课已成为传统。学校的本意是通过建筑设计课程的教学，让环艺专业的学生了解更多的建筑知识，从而更好地进行室内设计。然而，在实际的教学过程中，无论是学生还是教师，都对于建筑设计课程表现出无所适从，教学效果很不理想。本文从笔者从事环艺专业建筑设计教学中发现的几个问题出发展开思考，希望可以采取一些有针对性的措施来有效提高环艺专业建筑设计课程的教学质量。

一、学生学习目的不清

为什么设置某一课程，教师的教学目标是什么，学生的学习目的又是什么，是教师与学生在教学活动开展前必须明了的内容。可是，在现阶段环艺专业的建筑设计课程中，第三个问题解决得不是很好。大部分的学生根本不明白自己为什么要学习这门课程，不明白在这门课程里自己需要去掌握哪些知识，不明白自己学习的建筑设计知识对自己有什么帮助。由于建筑设计是一门非常主观的课程，学习的效果很大程度上取决于学生如何发挥自己的主观能动性，在对于课程不了解、学习目的不清的情况下，要想学好这门课简直就是“MISSION IMPOSSIBLE”。为了让学生能够目的性明确地去学习，教师必须从根本上改变他们的认识，告诉他们：室内设计是建筑设计的有机组成部分，是建筑设计的细化和延展，是建筑空间设计的内在物化形态，只有对于建筑整体有了正确的认识，才能准确地把握住建筑气质与空间性格，才能创造出和建筑相匹配的室内装饰空间。从某种程度上说，没有对于建筑设计的理解，好的室内设计根本无法完成。

二、学生无法理解教学内容

在环艺专业的建筑设计课教学中，经常出现这样一个典型场景――教师在台前手舞足蹈、口干舌燥地说了一大通，讲台下的学生一个个面露茫然之色，教师的教学内容学生完全不能理解、接受，而教师却认为这些知识中很多本就是很基本的常识，应该属于每个人都了解的内容。当双方互相不能理解的时候，老师开始急躁，学生开始抓狂，课堂的教学陷入了僵局……出现以上的现象，完全是教师与学生的信息不对称所致。要想解决这个问题，教师应从环艺专业学生的专业特性出发，从环艺学生的已有知识和知识兴趣点出发，逐步进行相关建筑设计知识传授，并有意识地调整教学重点与方向，通过学生已掌握知识与建筑设计知识的结合点来切入，有效利用学生的兴趣来推动建筑设计教学。以环艺专业建筑设计课程第一个课题别墅设计为例，完全可以把平日里的家居感受作为学生的设计出发点与着眼点，而不必严格遵循总平面设计――平面设计――造型设计的一般设计程序，通过学生的相关专业自主性学习和兴趣性学习，可以使得学生把建筑设计课程当作一种兴趣和环艺专业的延伸，从而有效地达到了教学效果。

三、学生不明了室内设计、建筑设计的美学区别

在教学中，经常出现以下局面――部分学生坚持认为自己的设计是富于美感且个性的，虽然周围的其他同学与老师均不赞同美感的说法，但是设计者坚持己见，无论老师如何摆事实讲道理，总是坚决不改。这一现象在环艺专业的建筑设计课上极具普遍性，而最后的结果就是教师认为环艺专业学生是不可理喻的！学生呢，同样一肚子怨言――认为老师完全不尊重个性的发挥，完全是不尊重艺术，而艺术是需要个性的！面对这种局面，教师最正确的处理方式应该是告诉他，著名的不一定就是好的！别人好的设计不一定适合你的设计！同时，每一个建筑作品的受众是大多数人，它不能像一幅画，被某个喜好的人珍藏于家中，独自欣赏，因此，建筑的审美标准应该是为大多数人所接受的审美标准，当然，纯粹私人土地上的私人建筑可以相对个性一些。实质上上述所说的就是室内设计、建筑设计的美学区别问题。环艺学生的思维是以纯室内设计或艺术设计的角度来看待美学问题的，个性第一是其最朴素的理解，因为无论是学画的过程还是室内设计的学习，专业老师强调的都是个性的彰显，而建筑设计教师是从建筑设计的角度来看待美学问题。建筑是一种社会行为，它必须为社会接受，而不能仅仅被极少数人接纳，因此，符合大众接受的美学标准才是它的美学追求。这里，学生和教师的观点都有自己的理论支撑，我们不能说谁对谁错，可是，具体到建筑设计的美学标准只有一个，教师在建筑设计教学前应该把这两方面的区别向学生进行讲述，避免出现前面所举的例子。

四、教师教学方式不合适

众所周知，环境艺术设计专业的学生以自由、大胆、活泼出名，他们的课堂纪律是一个大问题，绝大多数公共课教师对于环艺专业的课程都是敬而远之的态度，然而，这种情况的出现又会导致环艺专业的学生进一步产生逆反心理，愈加不愿意遵循一般的课程教学方式，如此一来，产生了一个恶性循环：学生不接受传统教学方式――教师不愿教――学生愈加不接受传统教学方式……为了更好地完成对于环艺专业生学生的教学，我们首先要考虑从教学方式上改变。教师应该选择活泼、个性化的教学方式，应该让学生从最初的课堂接触开始，就被教师的独有风格吸引，进而产生学习兴趣；其次，教师在教学内容的选择上，应该从学生感兴趣的地方切入，通过教学内容本身的吸引力激发学生学习的兴趣；再次，教师对于学生应以鼓励为主，因为环艺专业学生的逆反心理通常很强，越受挫越放弃，教师的鼓励可以促进学生对于建筑设计课程产生成就感与荣誉感，并逐渐培养其学习的兴趣。

从以上的几点可以看出，在建筑设计课的教学当中，我们必须从多方面把握环艺专业的专业特性，针对不同的学生心理与学习习惯，来调整自己的教学方式，同时，也必须从教与学两个方面来分析研究，从不同角度来找出最适合环艺专业学生的建筑设计教学之路，让建筑设计课程真正成为环艺专业学生专业课的有力支撑。

参考文献：

[1]郭剑琴，张彬.探求环境艺术设计专业教育新思路[J].艺术科技，2012，（01）.

[2]张洁.创新活力、坚固基础――环境艺术设计专业基础课程的教学探究[J].艺术科技，2012，（06）.

[3]杨.基于创新人才培养模式的环境艺术设计教学实践[J].中国电力教育，2013，（04）.

环艺和室内设计的区别篇9

关键词：环境艺术设计，设计，片面性，整体化

中图分类号：S611文献标识码： A

一 环境艺术的构成

环境艺术并不简单等同于环境加艺术品，或者环境加装饰。它是综合运用各种艺术和技术手段，使人们生活所处时空环境不仅满足物质条件和心理需要，而且具有一定艺术气氛乃至艺术意境的整体艺术。当代许多著名艺术家，建筑师，城市规划师从不同角度进一步阐述了环境艺术的本质和创作规律。英国杰出的建筑师和城市规划专家F・吉伯德在《市镇设计》一书中称环境艺术为“整体的艺术”，认为环境诸多要素和谐地组合在一起时，会产生比这些要素简单之更多的东西。论文大全。

由此可见，环境艺术的构成因素之复杂多样，表现形态之丰富多彩，使任何一种传统艺术门类所难以企及的。

环境艺术设计的基础知识包括：建筑制图、绘画、立体构成、色彩构成、人体工程学、结构物理等。相关应用学科包括：建筑学、城市规化、植物学、结构工程学、电气工程学、材料学、光学、声学、气候学、地质学、生态科学等。相关设计理论包括：哲学、美学、社会学、经济学、艺术、民族文化、社会法规、心理学等。

环境艺术设计应用范围可以归纳为室内空间和室外空间两大类型。室内空间包括家具设计、酒店设计、办公空间设计、展示设计、娱乐空间设计等。室外空间设计包括城市环境设计、广场设计、街道设计、园林设计、景观设计、建筑立面、建筑照明等。

现如今特别是高新技术的出现是环境艺术有了更广阔的表现空间以及更加明确的特征和主题，更高的物质和精神品质。

二 现代环境艺术设计发展

（一）国外现代设计

1.赖特（Frank Lioyd Wright）胆识非凡的设计了山林别墅（即“流水别墅”）。是20世纪的建筑艺术精神，没有一座建筑能以完全相同的方式与之比拟。论文大全。如果没有好的工程技巧，方法和材料，景色壮丽的自然环境就不可能建成这座建筑。

建筑与自然环境的整体设计巧妙的融合在一起，以及建筑大师赖特对空间、材料和结构的意识。赖特曾说过，流水别墅是他设计的第一座“流线型的”建筑，并断言，如果没有就地形进行有趣的遐想，就会使用完全不适合这座建筑的流行的建筑语言。

阿拉伯世界研究中心，坐落在巴黎中心地带的一块重要的基地上，是一项特色非常明显的城市项目。本建筑通过艺术、科学和现代技术方面的信息交流，增进对阿拉伯世界文化的了解。就装饰而言，面向南侧巨大建筑外墙漆外观具有更为明显的伊斯兰风格称为“威尼斯式百叶窗”安装于透空金属边框和尺寸多样的金属磨片组成，是一种具有惊人独创性的（光电控制的）视觉装置。

（二）国内现代设计

1.国内近几年环境艺术设计有很大的发展。如广州市南部番禺地区的长隆酒店，是在野生动物园建造的五星级酒店，本酒店要有一般酒店的功能又要和园区产生互动关系，风格上吻合功能上互补。酒店含概了环境与建筑，人与环境，动物与人，科技与自然的整体设计。论文大全。

这个庭院是供白老虎居住和活动的。人造瀑布、树木、岩石、气氛幽静，创造了很独特的野生环境。自然绿化，造成内外相连的室内环境。火烈鸟园这庭院的设计强调热带气氛，具有很高观赏价值。集美组的设计是确定了设计的出发点市场因素，环境因素和审美因素三个方面。

2.深圳何香凝美术馆设计极具匠心，馆内结构设计和外部景观整体化。环境艺术在未来的发展中更加重视自然环境，人们普遍希望交流和对话，已经不仅仅限于物质的丰富，追求深层心理的满足，感情的交流和陶冶。在建筑方面增加了建筑与人的对话，人与环境的对话。

三 古典园林环境艺术设计

中国古典园林艺术表现出独特的“诗情画意”“发思古之幽情”，强调天、地、人三者和谐统一的艺术表现手法。借诗意的联想，将环境空间的人文精神凸现出来。

以苏州园林为代表的中国园林和西方园林有一个很大的区别，西方园林是规整对称

式。中国园林更多是参差自然式。苏州园林之所以甲江南，甲天下。首先就由于它们以大自然的山水风景为范本撷取其美的精华，融进了人的情感。浓缩于小小的园林天地之内，使人们能从参差自然和其他美学特征中见出无限来。和参差自然一样，曲径通幽也是苏州园林的一个美学原则。在苏州园林里，可谓无径不曲无处不幽。另一特点，藏露互补。藏与露是中国传统美学的一对范畴。讲究藏与露的辩证和结合。

园林里的建筑，不但数量多，而且形式多。即使是同一类建筑物，也有种种不同。其形式，结构，地理环境的不同。建筑物的存在，离不开周围环境，环境与建筑要相统一的原则。苏州园林不但以建筑、山水、花树等精巧配置的艺术处理得称赞，而且还在精神性领域中洋溢着诗情画意，渗透着人文气息。匾额、对联的书法，门楼的雕刻，室内家具的工艺美术，微型园林的盆景，寝室的音乐，戏厅的戏曲。

作为综合艺术的苏州园林它那丰富的文化意蕴和人文气息，离不开各种艺术门类的交融和烘托。

四 结论

环境艺术设计具有联系多专业的纽带作用，它虽然不可能取代各门类的专业设计（如建筑、园林、雕塑、壁画等）。但其全方位的理论与实践能力将改善生活环境质量，使人与环境彼此建立和谐均衡的整体关系。

所以我们在学习时，在基础设计训练阶段，以命题方式在特定的相对宽松的设计条件下运用设计原理，概念进行环境空间创意设计，对环境空间的功能、形式、材料、技术手段、构造方法、照明方式、色彩、肌理等方面进行建构性探索、分析、寻找设计规律。一方面从设计操作层面，对抽象的设计原理，概念进行空间演绎。借此加深对设计理论的认识、理解、提高审美能力与思辩能力。另一方面从理论的角度对历史现代的设计方法，空间形态进行剖析，探究据具原创性的设计形态、观念。教育如不激发首创精神，那么必然是错误的教育。

重技能训练，轻理论探求，一但面对解决复杂问题的设计实践更显得力不从心理论素养的不足，也只能依赖“随类赋形”这种办法，将“装饰”僭越于设计学问之上，只剩下干瘪的“形”而无实质性的文化内涵，意蕴。就无法在真正意义上体现出设计的整体化。因此，在加强理论知识学习的同时，将技能训练与理论探求紧密地结合，提高人文素养使之成为全面的设计人才。

环艺和室内设计的区别篇10

身为西安人我为此感到光荣。

2011西安世园会园区总面积418公顷，其中水域面积188公顷；标志性建筑有长安塔，创意馆，自然馆和广运门；主题园艺景点分别为长安花谷，五彩终南，丝路花雨，海外大观和灞上彩虹；并设有灞上人家，椰风水岸和欧陆风情三处特色服务区；同时将设置展示来自国内外的精美艺术品，雕塑以及珍禽，珍稀动物等，将让人们充分领略园林，园艺，建筑，艺术之美。

本次世园会以“天人长安·创意自然——城市与自然和谐共生”为主题。世园会总体结构为“两环、两轴、五组团”。其中，“两环”分为主环和次环。主环为核心展区，主要分布有室外展园和园艺景点；次环为扩展区，布置世园村、管理中心等服务配套设施。“两轴”是指园区内的两条景观轴线，南北为主轴，东西为次轴。“五组团”分别为长安园、创意园、五洲园、科技园和体验园。主要建筑有长安塔、创意馆、自然馆和广运门；五大主题园艺景点分别是长安花谷、五彩终南、丝路花雨、海外大观和灞上彩虹；三处特色服务区分别是灞上人家、椰风水岸和欧陆风情。

世园会会徽和吉祥物均命名为“长安花”，取意“春风得世园会总体结构为“两环、两轴、五组团”。其中，“两环”分为主环和次环。主环为核心展区，主要分布有室外展园和园艺景点；次环为扩展区，布置世园村、管理中心等服务配套设施。“两轴”是指园区内的两条景观轴线，南北为主轴，东西为次轴。“五组团”分别为长安园、创意园、五洲园、科技园和体验园。主要建筑有长安塔、创意馆、自然馆和广运门；五大主题园艺景点分别是长安花谷、五彩终南、丝路花雨、海外大观和灞上彩虹；三处特色服务区分别是灞上人家、椰风水岸和欧陆风情。

“意马蹄疾，一日看尽长安花”。

世园会总体结构为“两环、两轴、五组团”。其中，“两环”分为主环和次环。主环为核心展区，主要分布有室外展园和园艺景点；次环为扩展区，布置世园村、管理中心等服务配套设施。“两轴”是指园区内的两条景观轴线，南北为主轴，东西为次轴。“五组团”分别为长安园、创意园、五洲园、科技园和体验园。主要建筑有长安塔、创意馆、自然馆和广运门；五大主题园艺景点分别是长安花谷、五彩终南、丝路花雨、海外大观和灞上彩虹；三处特色服务区分别是灞上人家、椰风水岸和欧陆风情。