化学方法和技巧十篇

化学方法和技巧篇1

关键词：高中化学；平衡判断；方法和技巧

在高中化学的学习中，在学习化学平衡移动的分析与判断时，我们知道化学平衡就是说，在一定的宏观条件下，反应物与生成物的浓度不发生改变，化学正逆反应速率相等的可逆反应。然而，这一问题需要一些方法与技巧，来解决化学平衡的问题。其实，一套有效的化学平衡判断的方法和技巧，不仅可以有效地解决化学平衡问题，还是一种化学思维。

一、高中化学平衡的定义

在学习高中化学时所涉及的每一个可逆反应，在一定的宏观条件下达到平衡状态时，能够保证反应物与生成物的浓度不发生改变，其产生的值是一定的。化学反应体系内的各物质的浓度不再随着时间的改变而改变的平衡是化学反应平衡的标志。当化学平衡移动不再改变，达到平衡的状态时，反应物的浓度与生成物的浓度不再发生改变，则说明，平衡就没有发生移动。例如，在一个装满水的杯子中，加入多少水就会有多少水流出，加入的水和流出的水一直相等，化学反应平衡也是这样，经过化学反应生成的物质等于在化学反应中消耗掉的物质，因此，化学反应平衡移动中物质的量不发生改变。其平衡遵循化学平衡常数。

二、在高中化学中如何判断一个化学反应是否已达平衡

1.根据化学平衡的概念

在高中化学中，一定条件下的可逆反应，所形成的反应速率，正反应速率与逆反应速率是相等的，而且，反应混合物中各组分的浓度不再发生变化。也可以说，v（正）=v（逆），即为化学平衡。当一定条件下的可逆反应，某种物质的消耗速率与该物质的生成速率是相等的，那么，就说该化学反应达到平衡。由于反应速率之比与方程式系数之比是相等的，因此，在描述可逆反应达到平衡时，就必须描述正反应与逆反应的量之比等于方程式的系数比的化学平衡。

2.根据其他条件判断

首先，有气体参加或生成的反应，它们的平均摩尔质量M=m（总）/n（总）。如果全是气体，气体总物质的量m不变。例如，N2（g）+3H2（g）=2NH3（g）其平均摩尔质量M一定，可以说明该反应达平衡。其次，有固体或液体参加反应或生成，等体积与不等体积的气体的平均摩尔质量M一定，这时，可以说该反应达平衡。不过，也会有特殊的反应，像CO（g）+H2（g）=C（S）+H2O（g），当气体的平均摩尔质量M等于12g/mol，其平均摩尔质量M一定，不能说明该反应达平衡。当气体的平均摩尔质量M不等于12g/mol，其平均摩尔质量M一定，能说明该反应达平衡。最后，变化中生成的反应，这一般是发生在密闭容器中，然后是有气体参与或生成的可逆反应。其一，压强改变，浓度改变，速率改变，若v正≠v逆，则平衡移动。例如，N2（g）+3H2（g）=2NH3（g），在其他条件不变时，体积缩小■，压强增大并且是原来的2倍，生成物与生成物的浓度也分别是原来的2倍，致使正反应速率与正反应速率分别增大，可是增大的倍数不同，导致移动不平衡，使其正反应速率大于逆反应速率，也就是v正>v逆，使平衡正向移动。其二，压强改变，浓度改变，速率改变，但v正=v逆，则平衡不移动。其三，压强改变，但浓度不变，速率不变，v正=v逆，则平衡不移动。例如，N2（g）+3H2（g）=2NH3（g）达平衡后，使其温度与体积不发生变化，在这一条件下，在反应中冲入一定量He气，由于冲入的气体没能够引起生成物与反应物浓度的改变，所以，此反应的反应速率不改变，气体的总压强不发生改变，即v正=v逆，平衡不移动。其四，总压强不变，但浓度改变，则速率改变，且v正≠v逆，则平衡移动。

三、高中化学中平衡问题的两个注意点

在恒容条件下，如果不小心混入了稀有气体，那么稀有气体会参与反应，引起容器内的压强变大，然而，化学平衡却不发生变化。这主要是因为在稀有气体参与反应时，不能够引起生成物与反应物中的浓度发生改变，因此，化学平衡移动继续保持平衡。除此之外，如果在化学平衡移动反应中，添加催化剂，虽然，可以让反应的速率加快，改变达到平衡的时间，但是，化学反应的平衡不会发生改变。这主要是因为催化剂也不会使生成物与反应物的浓度发生改变，也就是说，化学平衡也不会出现移动，保持在平衡状态。当学习这一内容时，应谨慎对待，避免出现失误。

综上所述，是对高中化学中化学平衡移动的分析与判断，致使学生学习到更加丰富的有关化学平衡的相关知识。总之，高中化学平衡移动的问题是高中化学学习中的重点，需要得到教师与学生的一致重视。

化学方法和技巧篇2

关键词：初中化学；计算题；解题技巧

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）07-352-01

现在随着国家经济实力和科学技术的不断发展，全国所有的学校都在实行教育部现在所推行的素质教育。而随着素质教育的不断发展，化学这门学科也起着十分重要的作用，而且我们知道化学这门学科与我们的生活息息相关，实用性极强，并且化学将贯穿我们整个初高中的学习。我们如果在初中阶段就能够把化学学好学通，并且完全明白解化学计算题的方法，就能够为今后高中化学的学习打下了一个很好的基础。我们知道学生在平时解化学计算题的过程当中，能够应用的方法有很多，而且现在的化学题目的有很多的隐含特点，解题的方法存在很多的技巧，假如能够熟练的运用这些解题的方法以及技巧，这样解化学计算题的时候就可以在很大程度上节约时间，缩减解题的过程，更能使得学生的兴趣得到很大的提高。而且如果学生能够在掌握这些解题技巧的同时还能够做到熟练的运用，就会在很大的程度上减小初中学生的在化学这门学科上的学习负担，还能够使得学生的学习能力得到提高，而且还能够把这些解题技巧进行演变，运用到别的科目的学习过程当中。因此现在的初中化学教师必须努力地指定各种上课方式来向学生传达这种解题思技巧，真正能够使得学生全面健康的发展。

一、初中化学计算题的解题现状及问题

我们知道在化学这门学科的考试中，计算题占据着很大的比重，甚至占到了百分之五十以上的比例，因此要想使得学生的化学成绩得到有效的提高，必须让学生把解计算题的技巧掌握的很透彻。据了解，现在初中学校里大部分的学生对于化学基础知识的掌握还是能够达到标准的，但是在对一些具体题目的解题思路和技巧方面还存在很多的不足之处，由于学生对于解题方法掌握的不够成熟，从而就会导致学生在解题的过程当中耽误很多的时间，甚至有的学生在消耗很多时间的情况之下，对这类题目还是没有头绪，找不到解题的办法，对题目无可奈何，长此以往下去就会使得学生对化学的兴趣越来越淡。学生在解题的时候出现这么多的问题，其主要的原因还是老师没有真正的教给学生解题的技巧，因此现在老师和学生最重视的还是对于化学计算题的解题技巧的掌握，只有学生能够真正的从老师的讲解过程中明白这类解题思路和技巧，并在此基础上熟练运用就能够在今后的考试中做到得心应手。举个例子来说，在化学的教学过程中，化学中存在的很多知识点都需要老师亲自去给学生进行详细的讲解和指引，比如实验的具体步骤和注意事项、质量守恒法则代入法等等知识点和定理，必须能够让学生真正的去理解，进而在很大的程度上使得学生的解题效率得到较大的提升。根据学生的情况，我们知道在化学的学习中，对于化学方程式的掌握是十分重要的，化学方程式的学习在平时的化学学习中占据着很大的比重，而且现在的学生在平时写化学方程式的时候进程会出现错误，比如经常漏写固体沉淀符号“”和气体生成符号“”，从而就会导致整个的化学方程式书写出现错误，丢掉本该拿到的分数。

二、初中化学计算题的解题技巧

1、初中化学计算题的解题技巧一：守恒法则在对化学计算题进行解答的过程中，我们经常会运用到的一个解题技巧就是对守恒法则的运用。化学中所谓的守恒法则，指的就是化学物质在发生某些化学反应前后质量不会发生变化，根据物质的这种守恒法则来进行解题通常会使得题目变得简单通俗。所以老师和学生必须对守恒法则给予高度的重视，学生必须把这类解题技巧熟练掌握并学会准确的运用。比如在化学计算题中经常会出现很多求物质的质量的题目，一定质量的a物质和一定质量的b物质在某些特殊条件下会发生反应，通常会让你去求生成物质的量，在这种题型下，我们就应该熟练的运用质量的守恒法则来进行解答，只有真正的掌握了这种解题技巧就能够使得题目变得简单。

在初中化学的计算题中对于质量守恒法则的运用极其的频繁。如果学生在今后的考试中遇到这种题目的时候，首先应该想到的就是应利用守恒法则这种技巧来进行解题。在平时的教学和测试过程中，老师也要经常的向学生灌输这种解题方法和思路。

2、初中化学计算题的解题技巧二：合理利用化学方程式

我们初中教材中有很多的化学方程式，这些化学方程式在化学课程中占据着极其重要的作用，学生必须对所有的化学方程式都做到熟练的掌握。化学中所谓的化学方程式，就是利用化学式来表示化学反应的式子，化学方程式中包含参加反应的物质、生成的物质以及它们彼此之间的关系。我们来看一下一个关于化学方程式的例子，因而深刻理解化学方程式的含义和物质之间的关系。举个例子来说，我们一般用铜和稀盐酸进行反应收集氢气，双氧水加热就会生成氧气，而氢气与氧气反应就会生成水，在这其中包含有有三个化学反应：Zn+2HCl = ZnCL2+ H2；② 2H2 O2=2H2O+O2；③2H2+O2=2H2O。从中我们可以看出化学方程式可以把物质之间的关系都表现出来，我们完全能够利用已知的条件来求具体题目中所求的问题。在今后的关于化学方程式的学习过程中，要熟练的掌握关于化学方程式的解题技巧和方法，学会简单的关于化学方程式的平配平法则。

为了能够在整体上使得初中学生的化学学习成绩得到提升，就必须让学生全面的掌握关于解计算题的技巧，从而能够为今后的化学学习打下一个良好的基础。首先必须全面的发挥学生的自学和创新能力，另外还必须加强学生学习化学的兴趣，使得学生养成一个良好的学习习惯，从而能够很好的完成初中化学教学的任务。

参考文献：

化学方法和技巧篇3

【关键词】数字化微格教学；舞蹈技巧；应用

在舞蹈教学中，为了让学生掌握舞蹈技巧相关动作，老师一般是首先让学生进行动作模仿，然后对学生的舞蹈动作进行指导评价，经过指导纠正之后，练习舞蹈动作，进而掌握舞蹈技术。但是，众所周知，一个简单、优美的舞蹈动作基本上是瞬间完成的，学生在模仿时容易出现错误，很难掌握其中的技巧，进而影响学生的掌握程度。应用数字化微格教学正好解决了整个问题，能够为提高学生的掌握程度提供有效的方法。本文就重点讨论数字化微格教学在舞蹈技巧教学中的应用。

一、数字化微格教学的概念

数字化微格教学主要是利用计算机、多媒体、存储、网络、传输、视音频监控等技术进行教学讲解。在舞蹈教学中，老师在规范舞蹈技巧之前，根据数字化微格教学系统将所要进行的舞蹈课程录下来，然后让学生根据视频中的舞蹈分解动作进行动作练习，通过舞蹈动作练习，老师进行动作评价，找出学生动作中的不足，纠正和规范学生的动作，然后使学生不断地进行练习，快速、准确地掌握舞蹈动作，最终不仅能够提高老师的教学技能，同时也能够提高学生的舞蹈水平。

二、数字化微格教学在舞蹈技巧教学中的应用

（一）使教学方法和技巧更加人性化

利用数字化微格进行舞蹈技巧教学，改变了传统意义上老师的“口传身教”的教学方式，传统的舞蹈教学中，老师一般是向学生讲解舞蹈技巧的相关知识，然后示范舞蹈动作，让学生进行模仿，这种方式导致学生很难掌握舞蹈技巧要领。利用数字化微格教学，通过网络媒体、计算机相关技术、音视频技术进行动作分解讲解，这样学生能够清晰地明白每个动作之间是如何衔接，更快地掌握舞蹈技巧，抓住舞蹈动作的要领。这个教学方式更加人性化，使学生能够直观地学习舞蹈技巧。

（二）完善舞蹈评价系统

在传统的舞蹈教学中，老师主要是通过自身的舞蹈经验和一些舞蹈印象进行学生舞蹈动作的评价，这样的评价方式不仅目标不明确、而且评价范围过于窄小，评价结果不客观，而且不全面。在舞蹈教学中应用数字化微格教学之后，能够通过网络技术制作舞蹈学生的动作练习影像，在公共平台上，让围观者进行点评，这样能够收集各个行业人士的点评，使最后的评价结果更加完善、全面、客观。

（三）提供舞蹈技巧反馈信息

利用数字化微格教学收集舞蹈技巧反馈信息，能够更加直观、快速、节约时间。舞蹈学校的老师们能够随时点开微格练习影片，查看学生们的舞蹈练习情况，根据学生的进度进行教学方案决策；观看影片能够使老师直观地、迅速地找到学生动作中的不足之处，根据学生的情况，及时纠正学生的错误动作，并进行教学内容的创新；同时学生在观看自己的舞蹈练习影片，能够自己发现自己的动作错误，能够及时地进行动作改正。

（四）建立直观的档案记录舞蹈技巧

利用数字化微格教学指导舞蹈技巧，可以为学生建立相关的舞蹈练习影片档案，这样能够帮助老师和学生随时掌握学生在不同阶段舞蹈技巧动作的练习情况。建立每一个学生的舞蹈练习影片档案，可以使学生能能够进行自主练习和评价，根据自己的练习情况，自己调整自己的状态，及时有效地进行动作纠正，进而掌握舞蹈技巧。

利用数字化微格教学进行舞蹈技巧教学指导，主要是根据计算机等网络技术进行教学内容的制定，利用微格进行教学记录，老师根据学生的练习状况进行动作纠正和示范，然后学生进行动作模仿练习，根据自己的练习影片进行动作练习反馈，记录动作的不足，分析其中的要领，评价动作技巧，及时进行纠正。

三、舞蹈技巧教学中应用数字化微格教学的意义

在舞蹈技巧教学中应用数字化微格教学，主要以下四个方面的重要意义：①能够使教学方式和技巧更加优化，不仅改革了传统的舞蹈教学方式和技术，同时也为老师在教学过程中提供了更加简单、明了的教学手段，促进了舞蹈教学的方法更新，使舞蹈教学更加信息化、网络化和数字化。②优化了舞蹈教学的评价方式，能够有效地把定性与定量评价、集体与自我评价、议论与评价结合在一块，从而形成了比较系统、综合的评价系统，使舞蹈教学的评价范围扩大了，同时利用数字化微格教学进行网络化与信息化的评价平台，也使评价结果更加客观、全面，并且具有高度的可信度。③使舞蹈动作反馈信息更迅速、直观，不仅提高了老师的教学质量，同时也使学生能够根据自己的练习影像进行自主的学习和练习，促进学生更快地掌握舞蹈技巧。④为学生创建了微格影像档案库，使学生能够自主地进行学习和练习。利用数字化微格教学系统，学生即使是在老师不在的期间，也可以进行舞蹈动作练习，不断地根据练习影片进行动作纠正，根据其他人的点评，进行信息反馈指导，更加有效地促进学生练习舞蹈动作，掌握舞蹈技巧。

利用数字化微格教学，使学生能够有效地利用教学资源，并进行详细的舞蹈动作分解和讲解，通过学生的练习进行动作指导和规范，及时有效地纠正学生的动作，使学生更快地掌握舞蹈技巧。

四、结语

在舞蹈技巧教学中应用数字化微格教学，能够把复杂的舞蹈动作进行分解，然后根据分解动作制成影像，帮助老师确定教学内容，使学生能够进行及时的动作纠正和练习。在数字化微格教学中，每一个步骤都是都是根据学生的实际练习情况进行分析和规划，每一个教学行为都是一种能够直观的进行观察、示范、操作和反馈的练习模式。根据数字化微格教学，能够完善老师上课的舞蹈技巧知识点，并能够锻炼学生的自我练习能力，为学生的练习提高更加有效、科学的评价模式。

参考文献：

[1]王洪友.微格教学在高师体育教学中的借鉴[J].赤峰学院学报（自然科学版），2011.

化学方法和技巧篇4

摘要：一堂体育课上得好不好，活不活，主要取决于学生的兴趣和学习动机。这就关键在于教师得导，这个导就是指体育课堂中的语言艺术，也就是我常说的教师在课堂上语言表达能力的艺术。称之为艺术，是因为它教你在课堂中导什么，怎样导，怎样去鉴赏美和创造美。

在体育课堂中教师运用语言与学生交流，目的只有一个：高质量的完成教学任务，让学生学会体育各方面的知识和运动技巧。因而课堂语言的表达要做到准确、明了、生动、得体，才能使学生在理解的基础上产生审美体验，从而乐于接受，这就是体育课堂的艺术所在。它的艺术性表现在美感和幽默感，

运用体育课堂语言艺术的方法与技巧，要用得得体，恰倒好处，根据学生的心理特征、心理需要灵活综合运用体育课堂语言艺术。这样可使语言表达更具有针对性和感染力，避免信息的“误递”和“曲递”。教师还必须加深理解、丰富联想和增强体验，语言必须做到思想明确、意图清楚、生动形象。

在课堂中，学习效率随着学生学习动机的提高而提高的。学生学习的本能和核心在于学生学习动机，要提高学生学习动机的核心在于教师在语言上的煽动、诱导和组织。我们只有把学生本能的学习动机提高、加强，使学生本能的学习动机转化为更高层的主导学习和“自我”学习，那么学生在任何的时候的学习都是高效率。因此，体育教师的课堂语言在课堂中扮演着举足轻重的角色，其作用由之可见。

一、 课堂语言的表达方式

教师课堂语言艺术作为一种艺术创造，是在遵循一定规则下为实现一定教育目的创造性综合运用多种学科、语言表达方式的产物。必须充分考虑学生的心理需要、教育的需要，表达策略的需要，语境的需要和课堂环境的需要。做到因人、因事、因境、因时而异。它的表达方法大概有以下几种：

1、简洁法：是教师语言表达的一种艺术风格，同时也是一种语言表达方法。其具体表现在：话语质朴、丰富自然、通俗坦率、真实可信、简洁明确，语不惊人，但立意深远。

2、变序法：即指在用语和确定词序及语句结构上采取一种不同寻常的选择和变化措施，使语义超常出新或发生质变，语言所强调的重心发生转变，造成一种出任又在情理之中的表达效果。教师工作具有复杂性、动态性、创造性等特点，这就要求教师的语言表达必须有新角度，能针对学生实际情况阐述不同一般的见解，有效地点化和启迪学生，必须根据学生的理解水平和心理准备状态来安排和设计表达内容的先后顺序，鞭辟入里地叙事说明，使学生欣悦。

3、反复法：教学途中的技巧时，教师反复几次提醒：同学们看到教师的标准动作示范后，再比较自己的动作是否标准，大腿的动作是否标准，小腿的动作是否标准，脚的动作是否标准，摆臂的动作是否标准，身体的倾斜度是否标准。这就是教师根据学生的不自觉性和模糊性而说的，学生在上体育课时学习动机主要体现在“玩”和学习只要能行这样半桶水的情况，就需要教师反复多次地提醒，反复多次地使用“是否正确”一词语，就是要引起学生的高度民主重视。

4、模糊法：科学地运用模糊语言是教育学生的一种必不可少的技巧，是一种交谈策略，有利于教师在眼前认识尚不清楚或一时间无法找到答案时机智地巧将问题度过难关。

二、说话的技巧

体育课堂语言是一个多种表达技巧综合运用的过程。它的表达技巧是体育教师鲜明地表达思想感情和教学必不可免的手段，在课堂上教师应合理、灵活而综合地运用这种技巧，从这种范畴意义上班来说“体育课堂语言艺术就是恰当、巧妙而有效地选择和运用表达技巧的艺术。

1、声势变化技巧。在这种有身语言中应该包括语势变化技巧、强调音变化技巧和降调技巧。就是运用不同的声调表达不同的教学效果。如：“这节体育课你们班的表现（强调音）比其它班级好，我真为你们班高兴（降调）”。这种对学生表示由衷的赞叹、祝愿、期盼的语言中运用降仰语势，效果往往比运用上升语势好，让学生显得真挚、恳切，没有做作之感，又寓意学生能继续发扬。又如：“这节体育课，你们又迟到了。”这句话语把强调音放在“又”字上，即表达教师的严重警告之意，有表达了教师严肃批评的意见。

2、语速变化技巧。准确生动的表达需要有完美的语速和适应的用气方式相配合，教师的课堂讲话要做到不快不慢，用气均匀合理，语言流畅自如，且适合自己的表达特点和当时的课堂环境，快、慢、重、轻、停顿等都得好好把握。

3、语调变化技巧。语言表达的过程实际是情感的交流过程，在课堂上同时也是教师教和学生学的过程。教师在课堂上语言表达除了要配以丰富自然的情感变化外，还有一个语调变化的技巧问题，如果教师讲话时词汇缺乏、干瘪做作、呆板单调，学生听到教师老是那么几套俗语，就回觉得教师很做作，很假，说话没有水平，就回直接在心理上降低学生上体育课的兴趣。

4、态势语变化技巧。也是我们常说的态势语。这一语言在体育课中显得非常重要。教师饿语言要做到自然和谐，入情入理，传神入化，优美高雅，动听而富有启发性，仅依靠丰富的词汇和发声技巧还不够，在体育教学中，教师要想生动、准确、明了、自然、恰当地表达情意还需讲究态势技巧。

5、辞格技巧。语言辞格是一种针对不同的表达内容和具体的课堂环境特点选择最贴切、最完美的形式，使语言表达得准确鲜明而生动有力的表现手段和方式。在课堂中，教师的语言要为学生的所愿意听、乐意听，除了要符合语法规范和逻辑规则外，还需做到生动形象，富有情趣和感染力，这就要求教师必须善于运用辞格技巧。

化学方法和技巧篇5

关键词：

一、 声乐技巧与声乐演唱

声乐技巧是在遵循美的规律下,应用独特的艺术表现形式和艺术手段来决定和影响着声乐表演的审美价值、情感表达、艺术效果和风格的凸显.将声乐技巧与这些艺术元素的有机结合可以促进声乐艺术的多元完善和发展.

“字正腔圆,明朗清晰”讲的是语言技巧.语言,是每个国家民族艺术表达我们情感的基本手段.不管是以意大利语为语言基础的传统的美声唱法,还是民族唱法,准确清晰的语言是歌声富有强大的生命力和浓厚感染力的重要因素,也是跟其他艺术门类比较更加具有表现力和更加受人们喜爱的关键.因此语言技巧要求的“字正腔圆,明朗清晰”是各国及各种声乐艺术最首要的标准.

声音技巧的训练和运用是前辈们不断研究的课题.声乐是人声的音乐,它跟器乐相比较,有着它最显著的特点:我们人体所固有的发声器官发声产生声乐;然而器乐则依赖于各种各样材质制成的乐器.人的声音本身只是一种生理现象,一种人类能够进行语言交流的工具,它并没有审美实质的精神内涵.但是将人声带入声乐艺术的时候,声乐训练的目的是使其所蕴含的生命力和散发出的人性的光辉能够满足我们最普遍的审美观,与我们进行情感交流.因此,我们通过技能技巧的训练来掌握声乐表演的正确方法就成为了我们能够使声乐艺术得到传承和更好发展的重要任务.

在相关文献中,大部分学者对声乐技巧的描述都是通过自身实践得到的“感觉”来概述的.目前缺乏对声乐技巧实验方面的相关表述.有很多研究学者认为,“感觉”是声乐学习和获取各种技巧和方法的最直接、最重要的通道.

声乐技巧的学习还要靠脑子.声乐技巧在不同的声乐教育家眼里都有对其不同的诠释.18世纪, 著名的西班牙声乐教育家曼努埃尔加尔西亚发明的喉镜使人体器官发生机能理论得到了很大的发展和应用.虽然喉镜的创造对欧洲声乐和西班牙歌剧的发展产生了深远的意义,但是1829年加尔西亚本人却因失声而退出了声乐舞台.19世纪来,大量的声乐教育家觉得人的心理意识在通过调节发声器官的发声效果上来达到发声技巧的要求.19世纪著名意大利声乐教育家兰培尔蒂将自己最喜欢的格言:“需要用脑子学习而不是用嗓子学习,因为如果嗓子已经疲劳,那丝毫没有办法再把它引向好的情况了”来指导他的学生.著名男高音歌唱家沈相在指导歌剧大师班学习时也曾经说过:“重要的是,不是有个好嗓子,而是要有个好脑子”

二、 声乐技巧在声乐演唱中的地位和作用

    随着人类对美的不断追求和对精神文明的需要,声乐是一门始终伴随着人类的综合艺术.声乐技巧在声乐艺术中起着一定的作用,越来越广泛的影响着人们的日常生活和文化生活.

(一) 通过声乐技巧有利于声乐演唱水平的提高

声乐技巧是声乐学习者学习的基础,只有学习声乐技巧才能使声乐演唱者的水平提高.是声乐学习中不可或缺的部分.在学习声乐的过程中,把握好演唱过程中的整体结构,充分运用声乐发声技巧,只有这样,才能准确的把握好自身对气息控制以及共鸣等环节的调节,这样才能把握好对作品的审美尺度.

比如对民歌演唱者来说,学会混合共鸣的演唱方法对演唱水平的提高有着重要的意义.有很多的民歌演唱者本身具有甜美、清脆的嗓音条件,但是正是因为他们先天条件使他们开口就能唱,并且过多的运用了“口腔共鸣”的方法,忽略了运用这种方法来发展他们自己的演唱能力,他们或许错误的认为民歌演唱就是拥有说话般亲切的表情,加上方法上接近说话的声音.但是仅仅靠口腔共鸣这方法来演唱是不可取的.单薄的声音,位置浅,高音就僵硬喊叫,在曲目的选择上市难以胜任宽广音域的曲目的.并且长时间靠这本嗓的超负荷的工作,将会使圣代病变失去嗓音而不能胜任工作.因袭我们只有学好混合共鸣,学会真假声的巧妙结合,来完善演唱技巧,才能是演唱水平提高.

(二) 声乐技巧能深化声乐艺术内涵的体现和情感的抒发

声乐演唱是应用人声进行的艺术化的去歌唱,整体调控一定的心理因素,通过发声器官的协调运动,来生动的表达演唱作品的思想感情,从而达到我们的利用优美的声音来表达丰富的情感,抒发特有的情怀,感染人们心灵的目的.是把创作家与听众的心灵和生命用优美的旋律联系起来,起着桥梁的作用.赋予了作品永恒的生命力,是对原作品的二度创作.

因此,如果没有声乐技巧我们根本就不能谈论艺术表现.也只有我们在声乐演唱中掌握了出色的技巧,并且根据作品所需要表现的艺术形式,在作品的再度创作中更加熟练灵活的运用声乐技巧,有效地调节声音,恰如其分的表达作品的内涵才能将作品表现的更加完美.

(三) 声乐演唱中的声乐艺术又不能完全依赖于声乐技巧

    声乐技巧是千百年来无数歌唱者们唱法的总结,他们通过一次次的演唱实践,才能总结和不断完善声乐技巧.因此我们只有将他们的声乐技术为我所用.但是这个技巧的使用不能照搬,不能实行“拿来主义”,我们要在声乐技巧的理论基础上,做到正确适度的应用,也就是要活学活用.要注意技巧应用的适度和分寸.生搬硬套不行,我们只能借鉴,这个借鉴能否成功应该经得起考验. 此外我们在学习技巧的同时,还要提高自身文化艺术的修养.凝练自己的艺术气质,培养自己对事物的想象力和敏感度,在运用技巧的同时,使演唱更加富有表现力,更精确的诠释和表达艺术感染力.

三、 总结

    我们追求艺术的目的就是追求美.我们通过声乐美是通过一定的技巧来实现的.声乐技巧在一定程度上有利于声乐演唱,但是我们不能完全依赖于声乐技巧.

参考文献：

     汪启璋. 歌唱的艺术 . 北京: 人民音乐出版社, 1998: 168.

     赵伯梅. 唱歌的艺术 . 上海: 上海音乐出版社, 2000:95.

化学方法和技巧篇6

（一）加强情感表达

声乐艺术作品对人们的影响，主要体现在情感表达上，情感上的共鸣，是吸引听众的主要途径。声乐作品的情感表达，是表演者在个人感悟的基础上，通过表演传达给听众的一个过程。而声乐技巧在声乐艺术表演过程中的运用，能够在一定程度上强化表演者的情感，使其更能与听众产生共鸣。声乐技巧的有效运用，使声乐艺术作品中的情感表达更具影响力，听众在欣赏表演的同时，也有一定的情感触动，对表演者的艺术形象也有更深入的认识。声乐技巧在声乐艺术表演中的运用，需要与情感紧密结合，在运用技巧的同时，需要加入一定的情感表达，而在表达情感的过程中，也需要有相应的技巧来进行强化。如莎拉布莱曼和安德烈波伽利的声乐作品《TimeToSayGoodbye》，在声音的力量、轻松度等方面都有比较精细的控制，歌曲的层次感，主要通过强弱变化来体现。在歌曲的高潮处，利用高音引起听众的共鸣，将歌曲中的情感进行了生动的表达。

（二）展现作品风格

声乐艺术作品所表现出的吸引力，除了情感之外，艺术风格也是一个比较突出的特色表现形式。艺术风格，是体现艺术作品独特形式的关键，也是声乐艺术特色的重要表现内容。声乐艺术作品中的不同风格，在某种意义上，也是对不同情感的一种表达。在声乐艺术表演中运用不同的声乐技巧，能够营造不同的情感氛围，表现出不同的作品风格。声乐风格的形成，受语言、环境、风俗、审美水平等因素的影响，在声乐技巧上的表现，主要是在发声、呼吸、咬字、语调、呼吸等方面。从我国南北方的声乐风格来看，南方主要关注音调的变化，在声调方面的变化一般比较小；而北方受地理环境的影响，声调一般比较高，且变化比较大，声腔之间旋律变化的频率也比较快。如从《洪湖水浪打浪》和《信天游》中，根据不同的声乐技巧，就可以感受到不同的作品风格。

（三）促进多元发展

声乐艺术的表演者，在学习和掌握声乐技巧的过程中，对其他民族或国外的声乐技巧也有一定的学习和借鉴。而这些声乐技巧在表演中的运用，在一定程度上促进了声乐艺术发展的多元化。声乐艺术在保留原有风格与特色的基础上，不断融入新的发展元素，产生新的发展动力。如意大利的美声唱法，是为世界所推崇的一种声乐技巧，这种相对比较完善的声乐技巧体系，是其他国家进一步发展的努力方向，这就在一定程度上推动了声乐艺术发展的多元化。我国在不断融合发展的过程中，也形成了独特的“民族声乐新唱法”和“中国美声唱法”，使我国声乐艺术得到了进一步的发展。

二、结语

化学方法和技巧篇7

一、中国民间舞到底有没有自己的技巧

我们可以从中国民间舞的根源——各民族原生态，民间舞蹈来分析和寻找答案。我国是一个有着五十六个民族的大家庭，每一个民族都有自己独特的民间舞蹈，每个民族的民间舞蹈又都有自己独特的舞蹈技巧。在此，我不做全面地分析和介绍，只想着重地分析一下已被舞蹈学院纳入必修教材的汉、藏、蒙、维、朝五大民族的原生态民间舞中的技艺性舞蹈。

1.汉族

自古以来，汉族各种民间舞蹈多是在新年、祭祖、庙会、迎神庙会中表演的。表演者在斗妙争能中，各出新招，以博得称赞。汉族民间舞蹈正是在这种技艺求精中不断发展的。

(1)安徽花鼓灯。花鼓灯中的“盘鼓”部分，就是最富特色的技巧表演部分。它分为上盘鼓、中盘鼓、地盘鼓。上盘鼓是兰花在鼓架子肩上或腰部搭摆成各种姿态的技巧表演。中盘鼓是兰花在鼓架子腰部、腿上、手上的双人武功表演。地盘鼓是鼓架子单人表演技巧，如“燕子三抄水”、“倒爬城”、“满地抓”、“豚跳”等。艺人们在展现技巧的同时又形成了各自的特色和专长。他们常常在变幻莫测的拐弯和罕见的技巧中，洋溢着过人的才华和能力。例如怀远的石敬礼(艺名“石猴子”、洪云(艺名“小水子”)、凤台的武佩轩(艺名“气死猴”)，从他们的艺名就可以看出他们技巧之精湛和身手之矫健。

(2)山东鼓子秧歌。鼓子秧歌自古就有文场与武场之分，武场正是“鼓”、“棒”、“伞”大显舞技的部分。舞者在跑动时步大身低，落脚生根，蹬脚扬尘，坚实有力；跳跃时则强调干拔与上窜，犹如“旱地拔葱”。如果不能熟练地掌握道具技巧，不能掌握各种蹲、踢、跳、转技巧，那么鼓子秧歌的稳健潇洒、淳朴刚劲的风格就很难体现。鼓子秧歌的发源地——鲁北地区的惠民和商河，都靠近河北的武术之乡沧县和杂技之乡吴桥。武术与杂技的影响，极大地丰富了鼓子和秧歌的技艺表演。

(3)还有诸如安塞腰鼓、广东英歌、湖南花鼓、辽南高跷、东北秧歌等汉族民间舞蹈都是技艺性很强的舞蹈。

2.藏族

藏族舞蹈中的热巴，是技巧性很强的舞蹈，在民间是由世袭的流浪艺人表演的。其中铃鼓舞是主要的表演部分。男艺人手持牦牛尾和铃铛，女艺人右手持单柄手鼓，左手持长鼓槌击打。开始时，男女一起表演，男纵跳挥铃，女旋转击鼓。当跳到气氛热烈时，就拉开场小进行技巧表演。先是女演员集体表演鼓技，有“顶鼓旋转”、“缠头击鼓”、“扭腰打点”等技巧动作。表演完鼓技之后，鼓队散开站立一旁，由男演员上场，在鼓声伴奏下一个接一个应声呼叫，抖肩起“法儿”，各自表演不同的技巧动作，有“单腿跨转”、“躺身平转”、“躺身蹦子”、“踢腿跨脖”、“兔子跳”等。另外还要表演一些小玩意儿，如“滚毛”、“抡背”等。铃鼓舞有很多套鼓点，每套鼓点均有一套各不相同的技巧动作。演员应场上鼓声而舞，腾跃飞舞，在快速倒脚步中结束。又如藏族民间舞蹈中的“卓“，也是一种靠技巧表演来抒感的舞蹈，跳起来粗犷奔放，气势磅礴。

3.蒙族

蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技艺性很强的舞蹈。太平鼓舞多在丰年节日由妇女表演，分集体舞和单人舞两种表演形式。舞时，她们左手横握鼓柄，右手持一带穗木棍，边击边舞。身段动作一般比较夸张，基本舞姿多是以腰为轴心的仰俯、倾、侧，舞步奔放有力，富有弹性，杂有跳转等技巧，技艺娴熟者可同时舞耍四、五面鼓，在身体不同部位盘绕回旋，带有竞技色彩。盅碗舞，亦称“打盅子”。过去由男艺人表演，本世纪20年代以后，盅碗舞多由女子表演，动作舒展流畅，柔美端庄，高潮时多做“板腰”、“旋腰”等技巧，技艺高超者，还头顶燃灯起舞。筷子舞多于喜庆欢宴的场合由男子单人表演。舞者原地单手或双手握一把筷子，随着腿部韧性屈伸，身体的左右晃摆，快而碎地抖动双肩，两臂松弛流畅地用筷子击打手、腰、腿等各个部位。舞者时而转身打地，时而蹲跳打脚，由慢转快，最后在快速表演的高潮中结束。

4.维族

盘子舞是维族舞中技术性很强，难度较大的一种舞蹈，盘子舞是表演性道具舞蹈“顶碗小碟舞”的俗称，通常是由女子单人表演。表演时舞者两手各持一小碟子，指挟手筷，和着音乐，边打边舞，边舞边转。并在头上顶着盛水的碗。另外，新疆多朗区的麦西来甫民间舞蹈中的旋转技巧可堪称一绝。快板部分由双人对转发展为竞技旋转，一时间各种跪转、空转、掖腿立转、平转纷纷登场，让人眼花缭乱，惊叹不已。

5.''''TimesNewRoman''''">朝鲜族

象帽舞和长鼓舞都是朝鲜族舞蹈中富有特色且技艺性很强的舞蹈。舞者戴特别的头盔，上有可以旋绕的长缨，舞时摆动头部使长缨在头顶、身侧旋转和飞舞。技巧越高，头上的长缨就越长。舞者手中击打着小鼓，以“喜鹊步”跳跃前进，如腾空遥射，如冲锋向前，而头上的长缨不断旋绕。长鼓舞多为女

性表演，后来男子也有表演。表演者身挎杖鼓，右手持竹键敲打高音部鼓面，左手掌拍低音部鼓面。高低音色的鼓声、花样繁多的鼓点相映成辉。表演进入高潮，常作行进性的连续旋转。技艺高超者，可转几十圈之多。

综上所述，中国民间舞不仅有自己的技巧，而且其“资源”还是非常丰富的。我们的技巧“资源”从总体上可分为两大类：一类是原生态民间舞中的各种徒手动作技巧，一类是原生态民间舞中的各种道具性舞蹈技巧。这一点，从以上对汉、藏、蒙、维、朝五大民族富有特色的技艺性舞蹈的描述和分析中，便可见一斑。

二、中国民间舞技巧与中国古典舞技巧之关系

众所周知，中国古典舞的技巧是在借鉴了戏曲、武术和芭蕾等艺术门类的某些技巧的基础上，发展而来的。而中国民间舞中的许多技艺性舞蹈也是吸收了武术、戏曲、杂技中的营养后发展形成的。尤其是汉族民间舞蹈中的许多徒手技巧动作，如飞脚、蹦子、旋子、扫蹚、扑虎、叠肩、赞步等等技巧，它们都是古典舞与民间舞所共有的。由此可见，中国古典舞与中国民间舞的技术技巧的根源是相同的，只是同源不同流而已。为什么人们总是习惯把这些技巧称为古典舞技巧呢?我想也许有着先入为主的原因吧。中国古典舞系的学科建设比中国民间舞系要早，而且也成功地建立了自己的技术训练体系。而中国民间舞系至今还没有完善自己的技术训练体系，在基本功训练上基本依赖古典舞基训教材。所以这些技巧就很自然地约定俗成地写上了古典舞的姓氏。其实这些技巧是很难从中界定其归属的，只能说它们都是我们的民族技巧。如果非要有所界定的话，那只有看其使用目的了。不应该是谁用的“早”就是谁的，而应该是谁用的“好”就是谁的，所谓用的“好”就是技巧的运用符合舞种的审美风格，符合舞蹈作品所表现的舞蹈内容和塑造人物形象的需要。

三、中国民间舞技巧的定位

高尔基曾经说过：“艺术家不掌握技巧，就是最丰富的感情也会陷于瘫痪。”他的这句话正说明了技巧的运用对艺术创作的重要性。技为艺而存在，而无技的艺却无法存在。技巧对于中国民间舞来说，同样起着举足轻重的作用。从某种意义上说，中国民间舞中的技巧不仅是一种艺术表现形式，更是体现民间舞风格的重要表情手段。中国民间舞这门风格性很强的舞蹈表演艺术，怎能不需要高超绝妙的技巧呢?

在全国首届荷花杯舞蹈比赛中，由著名民族舞蹈家海里且木·斯迪克编导的《顶碗舞》，一举夺得了民间舞群舞项目的金奖。这个剧目之所以获得巨大成功，关键在于它巧妙地运用了维族原生态民间舞盘子舞中的顶碗技巧。女演员们在表演中头顶盛满清水的小碗，在优美而欢快的音乐中，从容流畅地移动舞步和变化队形，好似天山甜美的清泉流淌不息，好似草原繁花在风中飘荡。其高超绝妙的顶碗技巧和清新独特的艺术风格，一下子征服了在场的所有评委和观众。

去年六月，我有幸观摩了来自的大型乐舞《珠穆朗玛》，现在回想起其中的热巴鼓舞，仍会让我热血沸腾、兴奋不已。整个乐舞就是在女子热巴鼓舞和男子辫鼓舞表演时推向高潮的。女演员们的热巴鼓技巧简直达到了炉火纯青的境界，不管是做顶鼓旋转，还是甩鼓旋转和击鼓翻身，都是那样的迅捷、利落、干净、漂亮，引得在场观众一阵阵赞叹和热烈鼓掌。男演员们的辫鼓舞跳得更有气势，更有一种野性美。他们甩辫击鼓、挥洒自如，节奏由慢至快，气氛极为热烈，正是精湛的鼓舞技艺加上浓郁的雪域风格所产生的强烈艺术感染力，让我们心醉神怡、激动振奋。

上述两个舞蹈都是符合民间舞技巧定位的好作品。它们都是通过道具性舞蹈技巧的合理运用，体现出了自己独特的艺术风格与文化内涵。

四、中国民间舞技巧的发展趋向

1.技巧风格化

中国古典舞技巧追求能力素质的极限展示，而中国民间舞技巧追求的是审美风格的完美体现。古典舞中的技巧同身韵可以是各自独立的，而民间舞中的技术技巧是同舞蹈风格紧密相融、难以分开的。也就是说民间舞的技巧不是纯技巧，而是风格化的技巧。中国民间舞的技巧发展趋向，应该是风格化技巧的强化与发展。风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包括各民族民间舞蹈有的旋转、跳跃、翻身等技巧。中国民间舞系副教授明文军在《由厦门班毕业课想到的》一文中，曾提出过将道具的运用往极限上发展而构成民间舞技巧的教学设想。实践证明，这种教学设想是科学的、可行的。我们的民间舞有许多极富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和发展的。比如汉族的手绢、扇子、鼓、伞、棒；藏族的热巴鼓、辫鼓、背鼓；蒙族的筷子、盅碗；朝鲜族的长鼓、象帽等等。还有民间舞中的各类旋转，也是风格性很强的技巧。比如维族舞蹈中的各种跪转、夏克转、空转、平转，讲求快速、多姿、戛然静止，犹如鹰隼迎风回旋。而朝鲜族民间舞蹈中的旋转则讲求平稳，优雅，犹如仙鹤悠然自得。

2.技巧情感化

民间舞中的技巧是与渲泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的，是民间舞者内心激情的物化。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变得苍白无力，毫无光彩。

我曾经从电视录像中看过一些民间舞剧目，现在虽已记不起它们的名儿了。但让我记忆犹新的是，它们的“技巧性”都很强，表演中动则旋子3600，静则控腿1800……。但这些技巧成了游离于舞者情感和舞蹈风格之外的“无情之举”，因而毫无艺术感染力可言，反倒让人感到莫名其妙。对此而言，我比较欣赏的是云南

省歌舞团创作的男子三人舞《小伙、四弦、马樱花》，其热情风趣、朴实无华的风格让人百看不厌、回味无穷。这个剧目也安排了诸如倒踢紫金冠、小翻、抢脸等一些技巧，但这些技巧是在演员们情感的自然流露中，是在舞蹈情绪的层层推进中恰到好处地完成的。这种情感化了的技巧，极大地丰富了舞者的艺术表现力，增强了舞蹈的艺术感染力。

3.技巧艺术化

随着时代的发展，随着民间舞从广场向剧场的转化，民间舞技巧的功能已不仅限于渲泄情感和渲染气氛了，它将逐步向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术化方向发展。

有人说，杨丽萍表演的民间舞根本没什么技巧，为什么能获得大众的普遍喜爱和专家的如潮好评呢?其实仔细分析起来，杨丽萍那独特的动作语汇的运用就是民间舞的艺术化技巧的最高体现。《雀之灵》中的舞蹈造型与动态，已不同于广场原生态的傣族孔雀舞了。它通过艺术化地夸张与变形，将孔雀那高洁、超然的灵性进一步升华，创造出了一个似真似幻、虚虚实实的艺术仙境。正如于平教授所评价的那样：“《雀之灵》的过人之处，在于它以‘技’成‘形’却又不为‘技’和‘形’所累。当你在欣赏杨丽萍的《雀之灵》时根本发现不了技巧的痕迹，因为“杨丽萍是用‘技以求道’的生命意识在创造‘生之灵光’。在那翩跃翔舞的孔雀中，杨丽萍倾注了自己全部的人生感兴、人生悟觉、人生意趣和人生睿思，使这一舞蹈独白充溢着恬静的生命和谐感与坚毅的生命自信心。”因此，我认为民间舞技巧运用的最高境界就是将之艺术化，让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情理、律动之中，而不“显山露水”，刻意为之。

五、中国民间舞技巧的教与学

中国民间舞系从1987年建系以来，一直在努力探索建立和完善自己的技术技巧训练体系，并取得了一定的进展和成绩。潘志涛教授在民间舞技巧课的建设方面，很早就提出了诸如“碎步”、“打腿”等一些民间舞基本功，本身就是技术技巧的思路，引导了民间舞技巧教材的开掘。明文军副教授则从分析民间舞蹈特有的道具性舞蹈技巧入手，从民间舞的审美风格出发，进而提出了民间舞技巧课应在突出民间舞的风格属性的基础上继承与创新的教学思路。所谓“继承”就是要对原生态民间舞蹈中的徒手动作技巧和道具进行科学而深入地挖掘和整理，并用于教学。所谓“创新”就是在符合民间舞审美风格的前提下，大胆借鉴其他舞种，其他艺术门类中的技巧形式，用“他山之石”来完善中国民间舞之“玉”。他将这一教学思路贯彻在厦门班的教学实验和教研工作中，并获得了成功。厦门班在民间舞技巧课方面的成功经验对中国民间舞技术技巧教学大纲的整理与完成，起着重要的指导作用。

中国民间舞技术技巧教材在1995年初步完成之后，在教学模式上也进行了多方面的探索。通过四年的学习，我以为可以归纳成以下几种教学法：1.元素教学法

元素，也就是基本要素。所谓元素教学，就是将民间舞蹈中的技巧部分提炼、分解成元素动作，然后进行强化训练。这种教学法的特点就是目的明确，任务单一。其目的就是夯基础，找要领，其任务就是解决学生的基本能力、素质。象各民族民间舞中的旋转技巧，就必须进行单一元素性训练，才能保证旋转完成的既有数量又有质量。如维族民间舞中的夏克转、跪转，鲜族民间舞中的垫步转、螺旋空转，蒙族民间舞的别步勒马转、海青式吸腿转等，都应进行单一性、重复性的元素训练。

2.短句教学法

短句是舞蹈语言中一个短小且精巧的完整句子。所谓短句教学，就是将民间舞蹈中的技巧动作同风格动作串连和组织起来，编排成连贯性的短句，以便学生进行反复训练。象民间舞中的诸多道具类技巧，就可以通过短句进行训练。如汉族民间舞东北秧歌的手绢花、广东英歌的英歌棒、鼓子秧歌的伞。又如藏族民间舞中的热巴鼓、蒙族民间舞中的筷子、维族民间舞中的盘子舞、鲜族民间舞中的长鼓。如果光是在原地进行单一元素性练习，就会显得过于枯燥、无趣，很难达到好的训练效果。如果用短句的形式进行训练，再配上一定的音乐伴奏，就可以激发起学生的训练激情，使学生在掌握技巧的同时又强化了风格。

3.表演组合教学法

所谓表演组合教学，就是将各类技巧融入表演性很强的组合中去进行训练。这类组合的编排，可从安排一些具体情节，也可以从情绪出发，给技巧的运用找到情感的依据。这种教学方法，可以把技巧、风格和表演能力的训练有机地结合起来，使“技”中有“舞”，“技”中有“情”，从而达到训练和提高学生的综合表现力的教学目的。

上述三种民间舞技巧教学法之间的关系是紧密联系，互相影响的。从元素技巧训练，到短句技巧训练，再到表演性组合技巧训练，其教学规律也是循序渐进的。

六、结论

中国民间舞不仅有自己的技巧，而且其“资源”是丰富的，其“品质”是独特的。中国民间舞的技巧是由三个方面的内容组成的，一部分是原生态民间舞中的徒手动作技巧，另一部分是原生态民间舞中的道具舞蹈技巧，还有一部分是原生态民间舞蹈中没有的，但符合民间舞审美风格的创新技巧。中国民间舞的技巧是体现各民族舞蹈独特的艺术风格与文化内涵的重要表现形式。中国民间舞技巧应该向风格化、情感化、艺术化方向发展和强化。在中国民间舞技巧课的建设方面，我们应坚持贯彻“继承”与“创新”的教学思路。应该指出，中国民间舞系的技术技巧课已

化学方法和技巧篇8

摘 要 本文采用文献资料法、专家访谈法、观察法，对技巧啦啦操尖子运动员的前庭器官稳定性训练进行研究。前庭器官的训练在实际操作过程中有很多，但是缺乏归纳总结性的理论资料，本文对此方面进行研究，以期对技能主导类表现难美性项群运动的训练提供参考。

关键词 技巧啦啦操 尖子运动员 前庭器官稳定性 训练

一、技巧啦啦操尖子运动员主要动作类型及控制因素

现代啦啦操运动起源于美国，是一项集体操、舞蹈、特技等为一体的有氧运动，从国内外啦啦操竞赛的现状看，它包括舞蹈啦啦操和技巧啦啦操两个比赛项目，其中结合技巧、体操、舞蹈动作的表演的比赛，称为技巧啦啦操。技巧啦啦操属于技能主导类表现难美性项群运动项目，项目取胜关键在于尖子运动员的水平。技巧啦啦队与舞蹈啦啦队的不同是技巧啦啦队突出的是托举、翻腾、抛接等难度动作的运用。难度动作是技巧啦啦队成套动作的价值基础，是影响运动成绩和体现技巧啦啦队特征的关键因素[1]。

人和动物正常姿势的维持依赖于前庭器官、视觉器官和本体感觉感受器的协同活动，其中前庭器官的作用最为重要[2]。技巧啦啦操尖子队员在更为复杂的空间，短时间内完成多种的翻转、平衡等动作，动作过程中对身体姿势的控制能力要求很高。技巧啦啦操的难度动作是成套啦啦操的重要组成部分，是整套啦啦操的骨架与支撑。一套技巧啦啦操的难度动作分为四类，即翻腾类、托举类、抛接类、金字塔类[3]。由于是技能主导类表现难美性项群运动，它从技巧啦啦操的评分规则中，尖子运动员的技能水平决定了技巧啦啦操的整体水平。尖子运动员的技术难度主要由各种空中的翻腾、配合的抛接、静态的平衡等动作构成。因此，对其前庭器官机能稳定性要求较高。

二、技巧啦啦操尖子运动员前庭器官功能稳定性训练方法

前庭器官的可塑性，为其训练提供了可能。从其功能出发，提高前庭器官的稳定性的训练方法有三类：主动训练法、被动训练法、混合训练法。第一类，选择各种有加速度的旋转运动和直线运动进行主动训练法；第二类，在产生加速度变化的器械上，被动地感受加速度变化进行被动训练法；第三类，将主动训练和被动训练相结合进行的综合训练法。对三个类型的训练方法再进行分类可分为一般训练法和特殊训练法。

（一）一般训练方法

1.借助垫子或者海绵坑练习。针对技巧啦啦操的翻腾、抛接类动作可采用以下训练方法：一是正面、背面倒向海绵垫和海绵坑，由于重力加速的影响能对前庭器官起到一定得刺激作用；二是各种的滚、翻等动作，在训练的过程中不断地变化节奏，让其做加速度变化的直线运动和旋转运动的练习。针对技巧啦啦操的托举、金字塔类的动作可以采用以下训练方法：一是在其底座的指挥下，先采用较低高度的的跳上垫子或其他器械的练习，练习时注意起跳的节奏；二是尖子在高垫子上，底座托举尖子的练习；三是靠墙、海绵或海绵包做叠罗汉练习。在训练过程中注意变化节奏，使其产生的前庭反应程度降低，尖子在训练过程中稳定性逐渐提高，难度动作逐渐形成动力定型。

2.借助特殊器械做变速旋转练习。一是借助秋千对其进行加速度变化的旋转运动练习；二是模仿空军飞行员训练时所借助的转盘对尖子运动员进行训练。强化外力性的旋转对前庭器官的刺激，逐渐减轻前庭反应程度，从而达到对前庭器官训练的效果。

3.借助弹网训练空中身体控制能力。在弹网上借其的弹性和安全性主动做跳跃、转体、翻腾动作，不断刺激前庭器官，使技巧啦啦操尖子运动员逐步形成动作记忆，并能自主完成各种的难度动作，逐渐形成动力定型。弹网作为技能类主导表现难美性运动项群训练的重要辅助器械，以其对练习的运动员前庭器官的刺激较为全面，在体操、健美操、艺术体操等运动练习中被广泛地使用。

4.借助平衡盘、瑞士球、平衡木等进行平衡训练。一是借助平衡盘或者瑞士球或者其他的球类制造出不平衡的；二是用身体的不同部位接触平衡器械，做各种的平衡练习。刺激前庭器官，减弱前庭反应程度，从而强化前庭器官对机体各类肌群的调动和控制。

（二）特殊训练方法

1.与底座的配合抛接练习。技巧啦啦操的尖子运动员与底座的配合也是很重要的，并且要采取先易后难的方法。可采取以下方法训练：一是采取较低难度和高度在自由体操的垫子或海绵坑边缘上进行抛接练习，防止出现损伤；二是反复练习过程中尖子和底座的配合熟练之后再逐渐增加高度和难度，不断刺激尖子运动员前庭器官，使其前庭反应程度降低。

2.念动法训练。通过心理因素进行自我暗示采用念动训练方法训练，念动训练法教学有助于让学生掌握正确动作概念；念动训练法能有效地集中学生的注意力，消除紧张心理，增强信心；念动训练不会受场地和器材、时间和空间限制[4]。技巧啦啦操尖子运动员的心理因素对动作的完成程度有很大影响，在对他们训练时要强化念动训练法的运用。念动训练法现已广泛运用到多种运动项目，并在训练中也取得了很好效果。在对技巧啦啦操尖子运动员进行训练时，采用念动训练法能有效摆脱客观条件限制，增强训练效果。

参考文献：

[1] 王操惠，闫慧芳，魏旭波.2006年中国全明星啦啦队锦标赛技巧啦啦队冠军队伍成套动作分析[J].武汉体院学报.2008.7.

[2] 王瑞元，苏全生.运动生理学[M].人民体育出版社.2011：242.

化学方法和技巧篇9

［摘　要］如何提高小学生的数学运算能力是每一位小学数学教师值得思考的问题。在数学运算中，运算技巧的重要性不言而喻。围绕小学数学运算技巧的教学探讨提高小学生数学运算能力的方法策略。

［关键词］小学数学　运算技巧　运算能力　教学方法

［中图分类号］　G623.5

［文献标识码］　A

［文章编号］　1007-9068（2015）11-077

在数学运算技巧的教学中，要让学生明确运算法则和运算技巧的关系，也要结合小学生的学习心理特点，重视运算技巧的心理需求和数学思维发展的过程教学。这样循序渐进，逐步推进教学，才能真正提高小学生的运算能力，使学生能灵活运用各种运算技巧，提高运算的准确度和速度。下面笔者结合具体的例子来谈谈小学数学运算技巧的教学。

一、通过变式训练让学生形成运算技巧

在运算技巧的教学中，教师应融入变式训练，给予学生适当的引导和启发，使学生形成高效的运算技巧，提高使用运算技巧的灵活性和自觉性。

例题1是为了训练学生运算的自觉性，看到“25，0．25，125，0．125”等特殊数字时，要和“4，8”联系起来，凑成整数；例题2和例题3是为了加深学生运用技巧的灵活性和多变性，使学生学会分析题目的特点后再动手做题，而不是一味地拿到题目就开始埋头苦算。因此，在运算技巧教学中，教师要让学生认识到运算技巧的重要性和简便性，感悟运用技巧的过程，帮助学生形成自觉使用运算技巧的意识及养成先观察思考，后动手做题的良好习惯。

二、让学生在解题过程中体会运算技巧

在解题过程中，学生的体会和对比能强化学生对运算技巧的认识。因此，教师在讲解数学习题时，应着重指导学生体会运算技巧，让学生掌握运算规律和技巧并学会灵活运用。

后者采取直观的竖式作图解题，更加简便，学生更容易掌握，运算时计算量也比较小，能起到提高运算速度和准确率的作用。

三、让学生在运用中领悟运算技巧

小学数学运算技巧的教学关键是让学生对运算技巧有所领悟，不依赖于教师教授的几种运算技巧，而是能通过自己的领悟，在运用中总结出自己的运算技巧，只有这样学生才能不断向前推进。

在这过程中，学生不仅掌握了多种解题方法，而且能领悟到题目巧妙运用运算技巧的价值所在。

化学方法和技巧篇10

随着改革开放，我国经济不断发展，人们的生活水平不断提高，我国的文化艺术也不断发展。唢呐作为我国最具有特点的民族乐器之一，慢慢涌入人们的心中，我们不断地了解唢呐，不断地发展唢呐。

二十世纪五十年代后期，我国的唢呐演奏家们把唢呐这种乐器由农村的野台子搬进了城市的舞台，由原来的鼓吹乐队的合奏逐渐改变成独奏、重奏、合奏、对奏、齐奏。中国的作曲家根据唢呐的演奏特点及音响效果，创作了更广泛流传的唢呐作品。如任同祥整理、创作的《一枝花》、《凤阳歌八板》，刘炳臣的《欢庆》、《拉呱》，范国忠的《胜利秧歌》、《吉庆有余》，张晓峰的《山村来了售货员》、《乡音美》，王高林的《山乡春》，周东朝的《黄土情》，刘英的《正月十五闹雪灯》、郝玉岐的《全家福》，葛礼道、尹开先的《社庆》，陈家齐的《天府好》等，由此改变了唢呐在中国乃至世界的地位。

在日常生活中欣赏到的唢呐曲是那么的欢快生动感人，不仅是演奏者的水平，更重要的是唢呐本身也有着丰富的演奏技巧。

一、单吐

单吐（T）是“舌”技巧的基础，由于乐曲内容和情感的表达不同，单吐音在演奏时有强有弱，力度随乐曲的情感而变化。在演奏中，吹奏时口型不变，舌尖略向下弯曲，顶住哨口，当气流外冲时，迅速后收，在演奏时发“吐”字音的舌尖动作。

初步学习单吐时可能有一些困难，我们在学习中要严格按照科学的方法进行训练就能打好基础。我们在练习吐音时保持口腔内的干燥，集中精神演奏，就能达到好的声音效果。

二、双吐

双吐（TK）是用单吐的技巧与“库”的技巧综合运用的。口中先发出“吐”的技巧，再发出“库”的技巧。

在学习双吐的时候，不能心急。首先按照科学的方法练习，把每个发音要吹得很结实，确保音色的统一。双吐的演奏能够使乐曲更有颗粒性，把音乐作品推向高潮，让听众感受演奏者的激情。

三、三吐

三吐（TTK）是把唢呐技巧中的单吐与双吐相结合的一种技巧。演奏时，第一个音用单吐的方法演奏，舌尖略向下弯曲，顶住哨口，当气流外冲时，迅速后收，如发“吐”字音的舌尖动作。第二个音与第三个音是双吐的方法演奏，口中先发出“吐”的技巧，再发出“库”的技巧。

在练习三吐技巧时，要注重单吐的练习，单音演奏要标准，双吐音要有把握，一定要把每个音用科学的方法演奏，演奏方法正确了，才能发出短促有力的声音，使三吐技巧更有颗粒性。在乐曲中表现乐曲的欢快性，我认为，在学习完单吐与双吐技巧之后，再学习三吐效果会更好。

四、鸟叫技术技巧

《百鸟朝凤》是唢呐曲目中最优秀的乐曲之一，它的演奏是唢呐技术技巧的一个高峰。这首乐曲无论从难度还是音乐表现力来说都是唢呐的一个极点，这么有特色的一首乐曲一定有惊人的地方。

学习《百鸟朝凤》这首乐曲时，不仅要掌握唢呐的基本技术技巧，还要掌握以下几种技巧：一是舌冲音，该技巧的演奏效果，是模仿小燕子的叫声。演奏该技巧时，要使舌头进行伸缩控制哨片，用舌头快速伸缩产生的口腔气演奏。发出“打依”的口型，就能演奏出其效果。在学习此技巧时，不能心急，欲速则不达。在掌握正确的演奏方法后，慢速地练习，久之就会有好的效果，熟能生巧时就能表演出小燕子的叽叽叽叽的叫声。二是喷吐技巧：该技巧是模仿猫头鹰的叫声。在演奏时要利用泛音孔来演奏，首先熟练掌握泛音孔的吹奏。在泛音孔的基础上运用口腔内的气息发出“库库”口型，两者结合就能演奏喷吐，表现猫头鹰的叫声。三是花舌：在《百鸟朝凤》中的华彩乐段有蝉的叫声，就是由花舌演奏的。在演奏该技巧时，舌尖顶在上牙床，舌尖放松，用气息吹动舌尖发出“嘟噜”的声音，表现在炎热的夏天蝉的叫声。四是腹段音：运用丹田气、泛音孔、花舌三种技巧演奏。该技巧有一定的难度，因为鸟叫不方便记谱。