文化产业市场研究范文

导语：如何才能写好一篇文化产业市场研究，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

冀东县域艺术文化产业市场的发展利弊并存，要立足于市场发展现状，创新发展道路，进一步促进文化艺术产业的蓬勃发展。本文分析了冀东县域艺术文化产业市场特点与发展对策，希望能为产业创新的发展提供参考。

【关键词】

冀东县域；艺术文化产业；市场特点；对策

冀东县域艺术文化产业市场作为河北省近年来重点关注的项目，在刺激农村经济、丰富农民精神文化生活、塑造优秀农村文化等方面有出众优势，可带动冀东县域特色文化产业发展，加快城乡发展步伐。下面对冀东县域艺术文化产业市场特点进行研究，探索发展对策。

一、冀东县域艺术文化产业市场特点分析

（一）民间艺术品加工业蓬勃发展

冀东县域拥有丰富的民间艺术文化资源，为区域内工艺品加工产业的发展与繁荣奠定了良好基础。在各地区政府、企业的支持下，工艺品加工产业近年来都获得了充足发展，随着加工产业的不断升级，无论是加工技术、艺术形式还是发展道路上都积极创新，成为了县域艺术文化产业发展中的领头羊，为多个地区农村经济的发展、农民精神生活的充实带来了积极影响。目前，冀东县域诸如宁晋工笔画、晋州书画、芦苇画、衡水内画等一大批中间加工产业蓬勃发展，无论是市场环境还是资源技术等方面都有了长足进步，这对于形成真正成熟且潜力广阔的艺术文化产业市场有重要价值，可进一步挖掘民间艺术文化资源背后的价值，带动城乡地区的经济发展。

（二）民间艺术文化表演业蓬勃发展

冀东县域有着诸多艺术文化资源，在表演艺术上形式丰富、感染力强、类型多样，民俗表演中的高阳昆曲、清源哈哈腔、威县乱弹、乐亭大鼓、常山战鼓、唐山皮影、吴桥杂技、沧县狮舞等曲艺杂技与舞蹈表演，在本地和在其他地区都受到了热烈欢迎，不仅带动更多的农民参与到民俗表演活动中来，而且传承了宝贵的民俗艺术文化，培养了优秀的民俗表演人才，这对于冀东县域艺术文化产业未来的发展有重要意义。不过就目前表演市场的发展情况来看，整体上市场缺乏准入规范、表演形式落后、表演组织不力、表演人员专业素质参差不齐是典型问题，在发展规模、管理组织上还存在许多问题，从而造成了消费市场潜力挖掘效果差、资金缺乏、人才流动性强、传承效果差、区域影响力低等问题，这也是未来很长一段时期内冀东县域艺术文化产业发展所面临的难题。在创新发展这方面，吴桥杂技最为成功，紧抓艺术传承与创意革新这两个核心，走出了全新的发展道路，不仅人才储备强劲、区域发展环境上佳，还带动了诸多相关产业的发展，形成了独具自身特色的黄金链条，这对于冀东县域其他艺术文化产业的发展有着较大的参考价值。

（三）地域文化与自然资源刺激市场发展

冀东县域在艺术文化产业发展中有着天然优势，浓重质朴的地域文化传承，丰富多彩的区域自然资源，极大地增强了冀东县域的发展软实力，在刺激市场发展、挖掘消费潜力方面有天然优势。以冀东县域最为典型的文化旅游产业为例，近年来兴起的红色旅游景点在国家频繁宣扬红色文化的背景下蓬勃发展，以大境门、避暑山庄、鸡呜驿等为代表的历史文化资源成为了影视剧、旅游人群的重要消费热点，南戴河、北戴河地区的传统文化资源与现代文化资源同步发展，历史文化与动漫影视音乐共同形成了其独特的市场产业形态。这些产业依托地域文化与自然资源在发展中坚持传承、创新相结合的理念，使得冀东县域文化产业消费市场日渐繁荣，形成了复合型产品结构，提供了多样化的文化产业服务，无论是经济效益还是社会影响力都节节攀升。

二、冀东县域艺术文化产业市场发展对策

冀东县域文化艺术产业的发展利弊并存，要立足于发展现状，在政策的支持下，探索创新发展新道路，挖掘艺术文化产业市场潜力，形成区域协作的高效发展模式，走向集约化、产业化道路。要善于挖掘同类艺术文化资源之间的联系性，做到强强联合、共同发展，避免重复建设或恶性竞争，立足本土文化资源优势，借鉴成功经验，以创新思维为主导带动农村文化产业的蓬勃发展。要坚持传承、保护与创新发展并重的理念，注意文化效益、经济效益与社会效益的共赢，处理好三者之间的关系，以便适应激烈竞争的文化市场，以务实的态度探索适合冀东县域艺术文化产业发展的全新道路，带动农村地区经济发展、繁荣本地艺术文化产业市场，解决制约产业发展的瓶颈，紧跟新农村建设、城乡共同发展的步伐，共同创造物质财富、精神财富与文化财富，带动冀东县域特色文化产业发展。

三、结束语

综上所述，冀东县域艺术文化产业市场的发展蓬勃向上，虽然还存在不少问题，但是通过创新和改革，优化市场发展环境，挖掘艺术文化资源潜力，将会促进冀东县域文化产业的进一步繁荣发展。

参考文献：

[1]张迎芬,张欣.冀东民间音乐文化产业发展对策研究[J].魅力中国，2013,(31):125-126.

[2]吕杜鹏.壮大文化旅游产业打造县域经济发展新引擎[J].杂技与魔术，2014,(1):42-43.

篇2

【关键词】新常态 文化产业 邗江

当前，我国经济发展进入新常态，正从高速增长转向中高速增长，经济发展方式正从规模速度型粗放增长转向质量效率型集约增长。作为21世纪最具增长潜力的文化产业，如何在新常态下求发展，进一步挖掘潜力、发挥作用，成为热点问题。笔者以江苏扬州邗江区为例，就新常态下文化资源优势如何转化为文化产业强势，进行路径研究。

一、立足于“特”，打造文化产业特色区域

经济新常态下，文化消费成为新的经济增长点，市场竞争正逐步转向质量型、差异化为主的竞争。邗江具有鲜明的文化特色，历史遗存和人文积淀丰富，文化产业的发展就要坚持特色发展，错位竞争。一是打造南北“大型文化体验项目承载区”。深度挖掘区域文化资源，加快重大文化项目建设，打造一批如宗教文化游、古城遗址游、名人故居游等文化旅游精品，打开文旅结合的产业发展空间。二是打造东西“新兴电子商务创意集聚区”。借力文化与科技融合以及互联网经济快速发展的潮流，推动整个文化产业升级转型，是文化产业能否在2015年进入新常态的关键。邗江是优质网商集聚区，可在全市谋划打造和引进电子商务运营平台，重点打造电子商务创意园区，推动优势传统产业集中孵化电子商务，将传统产业优势向电子商务领域转化。三是打造中轴“文化创意集聚区”。新常态下，新兴产业、小微企业作用凸显，因此要大力促进文化创意产业的发展，要发挥好扬州智谷文化创意产业园、邗江文化产业孵化中心等平台载体作用，加大对小微文化企业的孵化和政策扶持力度，让他们“进得来、经营好、留得住”，并能发挥“专、精、特、新”的优势。

二、着眼于“换”，破解文化资源转化瓶颈

一是以资源换资本。邗江的历史遗存、文化名人、历史故事、民间传说等，除了必须谨慎保护的资源之外，其他无形的文化资源和大部分历史遗存都是有开发价值的。可尝试将无形的文化资源包装成一个个项目，在统一规划下由资本自主开发运营。诸如山树一帜的“大院文化”、贵州“千户苗寨”，都是挖掘传统村落文化资源转化为资本的经典例证。

邗江沿湖地区的渔家民间艺术与渔家饮食文化已成功申报市非物质文化遗产，沿湖地区各乡镇可以立足“地利”，开发以渔文化为特色的集渔家风俗体验、渔文化民间艺术欣赏、渔文化特色餐饮等为主要内容的渔家产业。

古镇瓜洲要使其诗词文化、盐漕文化、楼观文化与现代文明相结合，打造以“千年文化古镇”为主题的文化旅游产业，在已有项目的基础之上，可以考虑参照深圳“大芬村”、南京“凤凰山艺术园”等国内知名书画家村的先进做法，规划建设扬州“八怪画家村”文化综合体，实现文化传承与地方经济发展的双赢。

古邗沟文化是扬州文化的重要组成部分，竹西街道可以以古邗沟遗址与漕河为依托，通过修缮与恢复古邗沟与漕河两岸相关的文化古迹，提升区域内的基础设施质量，发展旅游观光业，并在此基础上带动商贸业的发展。

二是以资本换产业。文化创意产业是可最大化开发利用文化资源的产业，可以重点加强主题公园、实景演出的投资开发建设，江苏影视文化服务外包基地利用影视制作基地带来的人流、物流、资金流、信息流等发展机会，大力发展包括餐饮、住宿、生态观光、影视文化配套产品生产等产业，推动农业经济向文化经济转型。扬州智谷文化创意产业园、邗江文化产业孵化中心作为文化创意产业的汇集地，要加快转型升级，从形象系统到产业内容，从企业孵化到市场运营，从项目投入到配套服务，使其形成创意汇集地、资本集聚地、项目交易地。

三是以产业换空间。立足特色产业，形成特色市场，打造特色城市，不断拓展邗江发展空间。要加强对邗江主城区整体产业规划，以文化休闲产业及相关配套来布局整个邗江主城区，推进传统工业企业逐步向开发园区等转移集聚，进一步彰显邗江“文化休闲、城市度假”的城市旅游特色定位。

三、着手于“融”，实现科技文化双轮驱动

经济新常态下，传统产业相对饱和，一些新技术、新产品、新业态、新商业模式的投资机会大量涌现，文化产业的发展要突破传统思维，科技和文化双轮驱动，跨界融合，才能变优势为强势，才能推动整个文化产业升级转型。

邗江境内的扬州五亭龙国际玩具礼品城，雅伦玩具、笛莎玩具等企业，未来的发展方向应该开发与提炼玩具本身所具有的文化内涵和品牌优势，通过创意附加、动漫创新和高科技手段的运用，形成“品牌支持动漫、动漫服务品牌”的全新理念，以文化产品进行营销，同时借力“省级电子商务村”的带动作用，不断提升产品竞争力和市场占用率。

房地产业是邗江经济发展的一个重要支柱，但具有文化特色的房地产并不多，未来房地产的规划设计、建设及装潢一定要体现出邗江的文化符号，如体现邗江文化特色的青砖灰瓦、亭台水榭等文化符号；同时最新的建筑材料、建筑方式，超前的建筑理念和艺术思想也要在房地产建设中有所体现，使得邗江房地产业的文化附加值成为房地产业快速发展的支撑因素。

篇3

［关键词］文化产业；困境；实践；探索

近年来，文化产业对经济社会发展的推动力和重要贡献，日益被专家学者和政府决策者所重视，各级党委政府也已认识到其发展的重要性。党的十报告指出：“全面建成小康社会，实现中华民族伟大复兴，必须推动社会主义文化大发展大繁荣，兴起社会主义文化建设新，提高国家文化软实力，发挥文化引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的作用。”由此可见，文化产业已成为国家战略，北京、上海、广东、湖南等经济发达省市在文化产业实践和理论研究方面走在了全国前列。2012年，甘肃省提出建设“华夏文明传承创新区”的战略决策，争取到2020年形成较为健全的公共文化服务体系，成为全国独具特色的文化产业基地、现代文化创新发展的新高地，文化产业增加值占GDP的比重达到5%以上。

1相关概念阐释

1.1文化产业

对于文化产业这个概念的界定最早可以追溯于1947年，法兰克福学派的两位著名学者霍克海默和阿多诺首次提出文化产业(或称文化工业)的概念，他们认为：“文化产业是指生产领域中广为人知的商业逻辑和工具理性，在消费领域同样引人注目。闲暇消遣、艺术作品与一般意义上的文化，为文化产业所过滤；随着文化的高雅目标与价值屈从于生产过程与市场逻辑，交换价值开始主宰人们对文化的接受。”简言之，文化产业通常指的是与社会意义的生产最直接相关的机构，主要指营利性的文化企业机构，但有时也包含公益文化事业单位和国家组织及非营利组织。

1.2文化产业的影响因素

一个国家或地区的经济社会发展水平是影响该地区文化产业发展的主要因素。本文立足白银市，在参考部分文献的基础上，结合实际，认为影响文化产业发展的因素分别是生产因素、市场需求、相关产业及政府因素。1.2.1生产因素生产因素主要包括人力资源、科技发展水平以及文化基础设施（公共图书馆、文化馆、群众艺术馆、文化站等）。文化产业不同于一般工业，需要大量的原材料和高强度的机械设备，它主要依赖某些非自然资源，即文化人才和文化环境。人是文化的主体，文化是由人创造并传承的。因此，文化产业的发展离不开人才支撑。1.2.2市场需求市场需求，即公众对文化产品和服务的需求。如何感知公众需求并及时做出反应，如何促进文化消费者的需求多元化，并且形成一股刺激文化企业创新的动力，是文化产业发展的关键所在。因此，市场需求促使文化产品不断变革和创新，文化服务水平不断提高，从而带动整个文化产业结构优化升级，形成规模经济效益。1.2.3相关产业文化产业发展不能孤立进行，而是要通过与其他产业的相互影响达到协同发展。也就是说，文化产业的发展离不开制造业、旅游产业、信息产业、互联网产业等相关产业的支持。这些产业是文化创意的载体，有的是文化产业的延伸，有的为文化产业提供人才保障和智力支持，只有依靠它们抽象的文化符号才可以化作具体的文化产品和服务，同时文化产品和服务的流通和传播也离不开它们的支撑。1.2.4政府因素文化产业的发展离不开资金和政策保障，即政府通过直接注入资金或为文化企业融资提供优惠措施，对一些文化企业实行税收减免政策来促进文化企业发展；通过坚持实行文化体制改革、制定相关法律法规等来进一步规范文化市场秩序，从而为文化产业的有序发展提供一个良好的外部环境。同时，政府在营造公平竞争环境、提供财政支持和税收优惠、引导社会资本投资、激励文化企业创新等方面，也起着积极作用。

2白银市文化产业发展困境

2.1文化资源开发缺乏统一规划，且高级人才匮乏

白银市属于我国第一批资源枯竭转型性城市试点市，辖区经济社会发展处于工业化初级阶段，城市化严重滞后，难以积聚文化产业发展所需要的人口密度，增加了文化产业发展的难度。文化资源综合开发能力薄弱、缺乏整体规划、开发不足、主次不分与盲目开发等现象并存。文化人才供给不足、创新能力不强，特别是会管理、懂技术、善经营的高素质专业化文化领军人才严重匮乏。

2.2文化产业投入力度不大，融资渠道单一

由于文化产业特别是创意业态本身存在资产难于评估、投资风险较大的特点，其项目和产品是否能够获到市场认可，按照预期收回成本并且盈利，始终是个无法获得肯定答案的问题。金融机构出于风险控制的顾虑，对演艺、电影、动画等文化产品往往缺乏信心。在市场融资缺位的情况下，政府在其中的协调和引导作用发挥不够，没有搭建起文化企业与银行、信托公司、担保公司、风险公司、市场研究机构、民间资本的对接沟通平台，也没有形成成熟的文化产业投融资模式。

3白银市文化产业发展的实践探索

3.1扶持龙头品牌发展，着力打造优势集群

政府要按照全产业链发展的思路，突出演艺企业产品开发，有效整合市域演艺场所资源，积极培育演艺主体与演艺品牌，提升文化演艺整体层次和品位，将白银打造成我国西部重要的民族文化演艺中心。同时，政府要发展一批演艺娱乐企业，立足兰—白都市经济圈，面向国内外市场，完善市场运作机制，进一步深化文化体制改革。此外，政府要全力支持演艺企业（团体）充分挖掘黄河文化、丝路文化、民族文化等优质文化资源，创作推出一批体现白银独特地域文化与时代特色的精品演出剧目。

3.2加快人才队伍建设，促进文化人才集聚

政府要研究白银文化产业人才需求的数量、层次、结构等问题，摸清文化产业人才供给缺口，根据人才缺口的种类、层次，拟定相应的培养目标、引进计划和引进措施。此外，政府要建立文化产业专门人才数据库，健全文化产业领军人才、非遗传承人、名师名家等人才数据库，做到对人才状况底数清、情况明，重点解决文化产业发展中的结构性短缺和层次失衡问题，为制定文化产业人才战略提供依据。

3.3培育文化资本市场，优化产业资源配置

3.3.1转变财政对文化产业的支持方式根据文化产业发展的需要，市级财政不但要逐年加大投入，而且县区财政也要固定投入。一方面，政府要重点建立逐年增加文化产业专项资金的机制，鼓励和引导有条件的县区设立县区文化产业政府基金，注重发挥好财政资金四两拨千金的作用，集中力量支持一批大型文化产业项目、文化园区、新兴文化产业业态和有活力的小微文化企业；另一方面，政府要着力探索政企PPP合作模式，尽快拿出适合PPP投融资模式的项目名单，吸引民间资本投资。此外，在条件较为成熟的黄河石林、永泰龟城和会师广场等项目的建设中，政府要率先引入PPP投融资模式，待该模式成熟后，可将该模式进行复制，推广到其他业态和项目上。3.3.2建立政府投资基金政府在具体操作中可发起成立白银文化创意产业投资基金，并拿出一部分资金作为政府引导基金(母基金)，再与行业的领军企业共同建立网游、动漫、影视等专项基金。此外，政府母基金分别投到专项基金当中，专项基金再募集社会资本，专门用于文化项目产业化开发与运营的资金支持，用有限的政府基金撬动巨大的民间资金。3.3.3拓宽文化企业直接融资渠道首先，政府要推动中小型文化企业发行中小企业私募债、中小企业集合债券，帮助有条件的文化企业通过资产证券化等方式盘活企业资产，并建立文化企业上市资源后备库，帮助解决历史遗留问题；其次，政府要利用信托平台发行文化产业中小企业集合信托，通过担保公司担保、专业机构增信等多种形式募集社会资金；再次，政府要运用财政补贴等政策手段，鼓励中介机构适当降低收费，减轻文化企业直接融资的成本负担；最后，政府要鼓励和引入电子商务平台，发挥技术、信息、资金优势，为白银市文化创业创意人才、小微文化企业创业提供特色金融服务。

4结语

与发达国家和国内先进城市相比，白银市文化产业在理论和实践上的差距很大。目前，白银市还没有形成成熟的文化产业发展模式，知名文化产业品牌无法转化成现实生产力，文化事业和文化产业运行机制仍不完善，文化产业的整体水平尚处于初级发展阶段。但正因为如此，白银市文化产业发展空间广阔、潜力巨大。政府只要充分发挥宏观调控、统筹协调、监督保障、服务提供及环境营造的职能，在建立政策规划体系、促进文化人才集聚、优化产业资源配置、着力打造优势集群、推进体制改革创新等方面下功夫、做文章，就能大力推动文化产业发展。

主要参考文献

［1］白银市政策研究室.白银市文化产业发展规划纲要（2014-2020）［Z］.2014.

篇4

一、文化贸易影响产业结构变迁的理论假设

决定产业结构演进的本质变量主要有三：需求结构、相对成本和对外贸易，前两者是封闭条件下影响产业结构成长的本质变量，而对外贸易是在开放经济条件下来自外部的影响产业结构变动的因素。对外贸易与产业结构之间是相辅相成、相互促进的关系，一个国家或地区的比较优势，决定了其进出口商品的结构；而优化进出口商品结构，增加技术含量和高附加值工业制成品在出口产品中的比重，可以推动产业结构的优化升级。文化贸易对产业结构变迁的影响源自于文化贸易进出口对国内文化产业市场供给与需求的调整。市场供需的变化引导市场行为，并进而改变市场结构，促进国内产业结构的变迁。文化创意产业促进经济增长方式转变的结构优化模式是主要是基于产业融合的视角，产业融合发展直接促进了产业创新。在产业融合基础上形成的新产业、新产品成为经济发展的新增长点，它加快了产业结构升级的步伐，也使企业获得更多的商机和市场，从而带动了整个经济的持续繁荣（厉无畏、王慧敏，2002）。假设1：文化贸易商品结构的变化与国内产业结构的变迁有着一定的对应关系，即文化贸易商品结构应该正向影响着国内产业结构的优化和柔化。文化贸易商品结构反映着一个国家或地区文化产业的比较优势，通过文化贸易的进出口充分利用国际市场的优秀资源促进国内文化产业的发展和相关产业的价值提升。文化贸易结构的优化促进一国或地区产业结构的合理化和高级化发展，主要通过进口的推动和出口的拉动来实现一国或地区产业结构的升级的。就进口推动而言，文化贸易进口规模和结构的变动会直接引起进口国文化产业国内生产结构发生变动，因为进口变化引起了该国国内文化商品供给状况变化，该国国内文化产业生产结构被迫必须相应变化以实现社会总供求均衡，而且贸易全球化带来的主要效应之一是示范效应，即产品的消费示范效应极大地影响着进口国产业的发展方向。就出口拉动而言，作为外部需求的出口能够通过后向关联和前向关联来拉动本国文化产业发展,从而拉动国内一、二、三产业结构调整。假设2：文化服务进出口贸易总量和比重上升正向影响国内第三产业的总量和比重，同时负向影响国内第一产业的总量和比重。文化经济是以知识为基础、以服务经济为载体的现代服务经济。文化产业对传统文化艺术通过创意人才的智慧、灵感和想象力进行再生产，借助于高科技对文化资源的再创造、再提高，可以深入到文化产业的不同层面，包括资源亨利与内容创作、产品制作和营销等各个方面，文化产业本身的发展提升产业结构的优化，提高第三产业的总量和比重。另外，文化服务进出口变化所对应的国内文化产业市场文化服务的供给与需求能力，除了文化产业服务本身之外，还包括文化产业对其他产业的服务所带来的价值提升，比如文化体验与农业生态相结合所产生的农业文化体验生态旅游，弱化了农业本身的产品生产功能，增强其文化体验消费的功能，提升价值，延长产品服务的生命周期，创造品牌价值，提高第三产业的总量和比重。假设3：文化商品进出口贸易总量和比重上升正向影响国内第二产业的总量和比重。文化产业是后工业文明时代信息社会的创意工业和知识服务业，是知识经济第二个发展阶段由外向内转化的内容产业与创意工业的知识服务业。文化产业与制造业、高新技术等产业融合，能够促进第二产业的软化，通过赋予文化内涵增加第二产业附加值的开发，通过知识的运用延伸其价值链，比如通过文化创意产业中的工业设计、品牌策划、营销推广等增加制造业的附加值。总之，文化贸易的进出口体现并促进国内文化产业的发展。而这一结局也将从文化服务和文化商品两个方面进一步对国内文化产业市场结构产生影响，从而影响国内的产业结构的变迁。

二、变量设置与假设验证

本文实证部分的研究思路为：在产业结构演变的分析框架下，以我国第一、第二、第三产业总量、增速和比重为因变量，以文化商品贸易、文化服务贸易的总量、增速为自变量，通过设置的绝对值因变量、相对值因变量、绝对值自变量和相对值自变量分别构建线性模型分析变量之间的数量关系，并通过检验揭示变量之间的内在影响机制。

1.变量设置。根据本文实证分析的研究思路，我们设置的变量具体包括：因变量FI、FIA、FIP；SI、SIA、SIP；TI、TIA、TIP———分别为第一产业增加值、第一产业增速、第一产业比重；第二产业增加值、第二产业增长率、第二产业比重；第三产业增加值、第三产业增长率、第三产业比重。其中增速为不变价（上年=100）的增长率，通过第一产业每年的增加值计算所得；其他变量值来自中国统计年鉴。自变量EXA、IMA———文化贸易出口增速、文化贸易进口增速。其中增速为不变价（上年=100）的增长率，通过文化贸易每年的进出口额计算所得；文化贸易出口额、进口额来自UNCTAD的数据库。自变量EXG、EXGA、IMG、IMGA———文化商品贸易出口额、文化商品贸易出口增速、文化商品贸易进口额、文化商品贸易进口增速。自变量EXS、EXSA、IMS、IMSA———文化服务贸易出口额、文化服务贸易出口增速、文化服务贸易进口额、文化服务贸易进口增速。

2.假设验证。因变量与自变量之间的散点关系图可以初步验证相互之间的关系，即———（1）文化贸易进出口增速与我国第一、第二以及第三产业的比重分别呈现出如假设1所提出的变化关系，与第一产业所占比重表现为负向关系，与二、三产业比重变化呈现出正向关系，且从线性回归看出对第三产业比重的影响系数更大。（2）文化服务贸易进出口额与我国第一产业增加值具有明显方向一致的变化关系，它们的增长率之间变化的方向也是一致的，文化服务贸易进出口促进了第一产业的增长，假设2中关于文化服务贸易负向于第一产业的说法不成立。（3）文化商品贸易进出口额与我国第二产业增加值紧密拟合，线性回归显示文化商品贸易在促进第二产业增长方面效果明显，假设3成立。（4）文化服务贸易进出口额与第三产业增加值之间变化方向一致，具有明显正向的线性拟合关系，且文化服务贸易增加快于第三产业的增加，作为第三产业的一部分的文化服务已经成为第三产业发展的重要因素。可以看出假设2中关于文化服务贸易与第三产业的关系理论设想是成立的。

三、实证分析

1.模型及其估计。在计量模型的构建中，我们将设置文化贸易进口增速、文化贸易出口增速为自变量，因变量为第一、第二、第三产业的比重。为能更好地揭示变量之间的弹性变化关系，本文对相应变量取对数后，得到如下模型：其中，α01、α02、α03及β01、β02、β03为常数，ε、μ为残差项，其余α、β均为回归系数。对取对数后的各变量进行单位根检验后发现，只有Ln（IMG）、Ln（IMA）在1%的显著性水平下平稳，Ln（EXA）在10%的显著性水平下平稳，其它变量均不平稳。对各变量取一阶差分进一步进行平稳性检验后发现，Ln（FI）、Ln（FIP）、Ln（TI）在10%的显著性水平下是平稳的。在上述两个基本模型中，可以进行进一步检验的模型如下：LnFIt=坠01+坠14LnIMGt+ε01（3）LnTIt=坠03+坠34LnIMGt+ε03（4）LnFIPt=β01+β11LnEXAt+β12LnIMAt+μ01（5）在上述三个基本模型中，虽然各变量的平稳阶数不一致，但对其进行线性回归并将残差项进行单位根检验后发现，所有模型都是平稳的，见表1。这一检验结果表明：虽然部分变量不是水平平稳的，但对其进行线性组合后却具有平稳性，因而变量之间存在协整关系，避免了伪回归的出现。总体而言，表1所显示的文化贸易增长所带来的产业第一产业和第三产业的增长的回归结构较为理想。首先，从拟合优度来看，模型3、模型4均表现出很高的线性相关关系，拟合优度值在0.92以上，这一数据表明模型拟合效果良好，文化商品贸易进口额完全可以作为第一产业、第三产业增加值的变化的原因。而模型5，拟合优度中等，文化贸易进出口的增速基本可以作为第一产业比重变化的原因之一，但不是主要影响因素。其次，从D-W值得数据来看，数据都不太理想，只有模型3的该数据大于1.5，在非自相关的经验阈值以内，拒绝存在自相关的原假设。而模型4和模型5，该数据都较低，但因为统计资料的原因，观测值较少，解释变量不多，所以不能就此作为一个危险信号。

2.文化贸易的产业结构效应分析。（1）新经济增长理论认为，贸易是经济增长的三架马车之一，贸易的增长可以促进经济的增长。文化贸易日益成为贸易的重要组成部分，其对经济增长的作用也在日益凸显。如表1所示，从模型3和模型4可以看出，文化商品进口贸易额对第一产业增加值、第三产业增加值都呈现出积极的影响，且对第三产业的影响系数明显大于对第一产业的影响系数，文化贸易进口额每增加一个额度，第一产业将增加0.733个额度，第三产业将增加1.2196个额度。究其原因，除了前文所述文化贸易所直接引致文化产业国内市场结构进而影响三次产业结构变化之外，对第三产业的影响更大也和我国文化贸易进口商品构成有关，占进口份额较大的有设计、表演艺术、广告、市场研究、艺术品、新媒体及出版物等，其中前三位都是隶属于第三产业，因此我国文化进口贸易对第三产业的影响力较大也就成为必然。（2）进出口贸易的增长速度反映并对应着国内经济的增长，影响着相关产业的结构调整，并最终导致国内产业结构的变迁。因为统计数据的原因，目前只能初步估计文化贸易进出口的增长速度对于我国第一产业比重的影响。从表1模型5来看，我国文化贸易进口增速和出口增速对第一产业比重的增加都是负向影响的，且目前影响力都很小。这一方面因为从文化产业的内涵、外延看，其与传统的第一产业本身的关系比较小有关；从文化产业的关联性角度，以2002年统计数据分析，我国目前文化产业的发展需要第二产业的物质投入较大，需要第三产业的智力投入次之（李华敏、王花毅，2010）。实际上，文化贸易对一个经济增长的产业结构的影响路径决不仅仅是通过文化贸易额的变化、文化贸易商品结构的变化、文化贸易增长速度的变化这么简单和直观，文化产业本身的发展有很强的产业融合效应，其与其他产业、行业的相互融合渗透力很强，可以通过提高其他产品的文化内涵、知识结构等大幅度提升其获利能力，从而改变产业的国内比重结构以及国际价值链的位置，其间接影响力或许更大，从文化产业的影响力系数、感应力系数都能得到验证。因此，通过改变我国文化贸易的绝对变化和在国际文化市场的相对变化，从而转变我国经济产业结构，实现低消耗、高产出的可持续发展，不失为一条有效路径。

四、结论与启示

篇5

[关键词]辽宁 创意产业 产业集群

一、辽宁省创意产业版图

近些年，辽宁省陆陆续续有城市开始注重大力发展创意产业。2004年，大连抓住全国第一也是惟一的“软件产业国际化示范城市”机遇，在软件与信息服务业方面异军突起；同年，沈阳的软件及动漫产业起步，目前已成为沈阳新的经济增长点；2006年末，阜新启动 “万名动漫机台工”培训计划；2007年，鞍山实现了由“旅游资源大市”向“旅游经济大市”的转变。伴随着这些城市创意产业的发展，辽宁创意产业逐渐从概念走向实践、从萌芽走向发展，其发展呈现较为明显的产业集群趋势。

目前,辽宁省拥有1个国家级文化产业示范园区、10个国家文化产业示范基地、1个全国文化(美术)产业示范园区、2个国家级动漫游戏产业基地、1个省级文化产业示范园区和11个省级文化产业示范基地。辽宁国家级创意产业园和基地见表1：

二、辽宁省创意产业集群化的特点

辽宁省创意产业集群具有以下特点：

1.在创建产业园区的基础上培育创意产业集群优势

自2004年以来，辽宁省建设成1个国家级文化产业示范园区、10个国家文化产业示范基地、1个全国文化(美术)产业示范园区、2个国家级动漫游戏产业基地、1个省级文化产业示范园区和11个省级文化产业示范基地。这些园区都初具规模，形成了一定的特色，为辽宁省创意产业培育集群化优势奠定了基础。

2.在城市区域特点的基础上发展创意产业集群优势

辽宁省创意产业与地方历史文化资源、旧城改造和城市产业结构优化升级结合起来，充分发挥政府政策优势将创意元素融入传统文化之中、加以改造，形成新的创意产业。2004年，大连抓住全国第一也是唯一的“软件产业国际化示范城市”机遇，在软件与信息服务业方面异军突起。沈阳市动漫基地起步时已经拥有很好地产业基础，软件开发企业400 家，软件开发人员2 万余人，软件学院5所，培训学校100 余所。

3.在错位定位的基础上构建创意产业集群优势

辽宁省充分发挥市场调节和宏观调控的结合作用，创意产业集聚区定位较准确、错位发展，避免了同质竞争倾向。沈阳形成“北部现代传媒产业基地、南部动漫产业基地、西部包装印刷产业基地、东部影视旅游基地”；大连有“迅速崛起的软件业、独具特色的会展业、持续繁荣的旅游业”；盘锦发展“书画、雕塑、图书、文化用品、工艺美术品经销展览”；阜新培育“玛瑙产业和动漫产业”。

三、辽宁创意产业集群化发展存在的问题

目前辽宁创意产业集群化发展中主要存在以下的问题：

1.创意产业集群发展规模不大

从城市角度看，辽宁14个城市中，大连、沈阳的创意产业有一定规模，但在“中国科学技术研究院和中国创意产业研究中心”公布的《2007中国创意产业发展报告》中国城市创意产业发展水平的排名上，大连仅列第15位，沈阳则没有上榜。从行业角度看，旅游业、软件业初具规模，动漫产业、新闻出版业、广播影视业、文化演艺等都有发展，但规模不大。

2.创意产业集群发展不均衡

辽宁创意产业集群化发展呈现出梯度推移发展态势，目前看有三个梯度，沈阳、大连处于一级梯度，呈现出了集聚态势；鞍山、本溪、阜新、盘锦处于二级梯度，集聚态势还不十分明显；抚顺、丹东、锦州、营口、葫芦岛、辽阳、铁岭、朝阳处于三级梯度，还没有显现集聚态势。

3.产业园运作层次低

一些园区由于前期缺乏深入细致的市场研究和论证，对产业园区的战略定位等方面还处在初级认知和实践阶段，大多数的园区公共服务平台只是简单的物业配套服务，对一些专业性较强的产业只是简单的招商，园区仅仅成为产品、生产的集聚，靠收取租金盈利，没有考虑建立文化产业的信息平台、公共技术平台、投融资平台等配套。

4.本土企业的自主创新能力不足

从目前看，园区除少数拥有自主知识产权和自主创新体系的企业外，大多数企业依靠的还是劳动力等生产要素的低成本优势，没有掌握核心技术，产业发展仍处于模仿、、代工阶段。这是辽宁创意经济最大的不足，对其今后发展构成了巨大的威胁。

5.区域品牌意识不强

辽宁创意产业集聚区域，在总产量上在国内、国际市场上都占据了较高的市场份额，但是缺乏自己的品牌，在国内外市场上的竞争力弱，很难开拓市场，提高市场份额。

四、构建辽宁创意产业集群优势的五点建议

1.加强对创意产业的理论研究与规划

加强创意产业的基础理论研究，尤其是对国内外创意产业发展的理论基础、政策制定、产业布局、人才战略等方面进行深入研究。在此基础上规划辽宁省创意产业全局发展的布局，尤其重点关注二级、三级梯度地区的规划，精心论证、科学规划园区内项目的布局，实现错位发展，避免同质化竞争与过度竞争。

2.大力培育创意产业集群主体

创意产业集群的健康发展，从根本上来说有赖于其主体的成长壮大。因此，培育优秀创意人才和创意企业成为实施创意产业集群战略的首要任务。在培育优秀创意人才方面：一是在有条件的高校,加强对创意产业人才特别是高端人才、复合型人才、管理人才、营销人才等的培养；二是鼓励“产学研联合体”人才培养方式,采用产校挂钩、项目教学等模式,培养与市场接轨的人才；三是建立专门的文化创意研究院所；四是通过举办各种创意论坛、展览和博览会等,为本土创意人才提供与国外同行交流、沟通的机会,造就一批在国内乃至国际有影响力的文化创意大师,构建文化创意人才梯队。在培育创意企业方面，从国内外实践来看，创意产业集群大多由中小企业聚集而成，所以应该鼓励、支持和引导中小创意企业向“专、精、特、新”方向发展，增强企业自主创新能力。

3.积极营造多元、开放、宽容的创意环境

发达国家经验表明，先进的技术、优秀的人才、多元的文化、和谐的治安、完善的设施、宽容的氛围成为吸引创意人才和企业聚集的重要因素。为此，辽宁省在实施创意产业集群发展战略时，不仅要不断加强城市公共基础设施建设，而且要积极营造尊重创意、鼓励创新、宽容失败的社会氛围。

4.增强产业集群的聚集效应

首先,政府在指导集群发展时,应有意加强产业链的构建和延伸,构建完整协调的产业链,提高企业之间的关联度。其次,以大中型创意企业为龙头,通过产业环节的分解,衍生出一批具有分工协作关系的关联企业,以更好地发挥集群的协同效应和信息共享。最后,通过组织新产品展示会、博览会和交易会等方式,为企业进行产品技术交流提供更多的机会,推动集群内企业建立联系。

5.加强区域品牌的建设

区域品牌的建立对区域发展具有较大的促进作用，区域政府应采取各项措施，促进区域品牌的形成和推广。对外，区域政府要积极宣传区域品牌。单个企业没有能力组织代表区域形象的大型宣传活动，区域政府要发现自己区域内该产业的独特资源和优势，准确定位，通过政府网站、报纸、组织参加各种博览会、建立商品批发零售中心、举办相关公益活动等形式，塑造区域该产业集群的良好整体形象，宣传推广区域品牌。在内部，区域政府应促进区域企业品牌化经营，并致力于为企业营造一个良好的品牌运作环境。

参考文献：

[1]张春梅. 基于国际经验的大连创意产业集群化发展对策. 大连海事大学学报(社会科学版)，2010,9（1）：29-31

[2]张春梅,薛丽敏.优化产业结构，发展文化创意产业---基于辽宁省情况的分析[J].党政干部学刊，2010,10:62-63

[3]韩晓时.辽宁创意产业发展报告.辽宁经济信息网.2010.11.

ln.cei.省略/qxgblj/jyxc/ljzk/cyjj/624191.shtml

[4]田克,王秀华.辽宁创意产业发展的驱动力分析[J].沈阳航空工业学院学报,2008,25(6):45-47

[5]丁立义,王 剑. 金融变局下的创意产业发展对策——以辽宁创意产业发展为例[J]. 辽宁经济管理干部学院学报,2009.5:1-3

[6]中国科学技术研究院和中国创意产业研究中心.中国创意产业发展报告[M].2007

[7]张妤.我国创意产业发展前景预测.人民论坛.2011.23

[8]曾光,张小青. 创意产业集群的特点及其发展战略[J].科技管理研究，2009.6:447-448

[9]厉无畏,王慧敏.创意产业促进经济增长方式转变——机理·模式·路径[J].中国工业经济,2006,11:5-13

[10]王砚羽,邹仁余. 产业集群视角下的南京市创意产业现状分析[J].价值工程，2009.4:22-24

篇6

从一家负债80多万元、濒临倒闭的小型彩印包装厂发展壮大成为如今拥有15家海内外控股子公司和4500多名员工规模的A股第一家文具行业上市公司，并在全球化的竞争中占有一席之地，广博集团董事长王利平说：“这一切都得益于品牌、文化和人才的全面渗透。”

做强文化产业，提升品牌附加值

“做文具的还能跟文化产业扯上关系？”很多人觉得太牵强，不以为然。就像很多人认为电影的产业价值主要来源于票房收入一样，这种想当然的认识太肤浅。

不妨以电影为例，重新理清一下文具和文化产业之间的逻辑。2008年热映的国产动画影片《喜羊羊与灰太狼》投资2000万元左右，据“喜羊羊”的销售数据分析，在其收入中，版权收益仅占30%，其余70%均来自衍生产品的形象授权，包括玩偶、服装、电子游戏、文具等。

电影靠这些衍生产品赚得盆满钵满，反观得到授权的文具企业，2010年广博集团联手《喜羊羊与灰太狼》搭上了“动漫快车”，王利平称，“100多款运用喜羊羊动漫元素设计生产的文具产品，直接拉动创意文具板块业绩增幅20%。”

一切与电影内容相关的产品和收益都属于电影产业价值链上的一环，而电影又是当今世界文化产业的火车头。这下清楚了吗？在自身拥有庞大的营销网络和物流配送能力的前提下，围绕综合文具用品经营核心，广博集团积极与国内动漫上游厂家达成战略合作关系，将传统文具和动漫衍生产品有机结合，使自身传统文具行业焕发生机与活力，提高了文化创意产品的经济价值。

在文化转型的大背景下，广博注重与文化元素的嫁接，探索出了“制造+创意”的新产业模式。据了解，目前，广博的“百千万工程”已经初见雏形，在国内形成了72家年销售超百万的一级经销商、1320家文具专业二级批发商和5000家终端文具专卖店的市场格局。

随后，广博集团又与“愤怒的小鸟”品牌授权机构合作，引进其卡通形象使用权，并应用到文具产品中，设计研发出了带有这款游戏卡通形象的纸品文具、学生文具系列产品数百种。这些在国内广为传播的动漫品牌和广为人知的卡通形象，提升了广博文具的销售业绩。王利平介绍：“据统计，2013年广博与创意品牌的合作直接拉动了创意模块销售业绩11%左右。”近日，广博集团又在加紧进行某海外热门游戏的卡通形象授权事宜。

说到底，与品牌授权机构合作是广博集团在打造自主品牌方面的独特思路。“对于文具来说，树立品牌最行之有效的办法就是新产品研发设计。”一方面，广博集团每年拿出销售收入的5%以上投入研发，开发出无毒大豆油墨、石头纸、甘蔗纸等一系列创新产品；另一方面在美国、阿联酋、日本等成立一流的工业设计中心，组成国际化产品研发设计团队，开发符合不同国家文化气质的产品，使产品形象更加符合时尚化、个性化、人性化的国际趋势。“我们通过在美国、日本等地成立的设计中心，借助海外地域优势，为客户提供优质设计服务，真正发挥境外设计中心的引擎作用；加强与创新品牌合作的销售终端工作，将制造优势与创意价值进行良性整合，提升广博品牌产品美誉度；加强传统产业技术改造升级，走自主品牌道路。”王利平说。

坚持“走出去”战略，建立一体化全球分销中心

“随着广博自主品牌在海外逐步建立，广博已经形成了一个可控的海外市场销售体系和营销网络，既有终端客户，又有广大的零售商。”目前，广博集团产品内销和外销比重大致是3∶7，产品远销欧、美、亚、非等100多个国家和地区。

为了给品牌注入更多活力，从2007年正式收购国际一流文具企业开始，广博集团一直致力于打造全球研发格局，着力建立集成化、全球化的开发资源体系。目前，广博集团已经在全球建立了三大研发设计中心，其中美国纽约研发中心和日本东京研发中心，分别辐射欧美市场、亚洲市场，有超过200名设计师面向全球进行市场研究。从消费价值设计、产品工业设计、包装形象设计到产品推广传播设计，建立起一体化的工作架构和流程。“系统化、本土化的流程规范体系使得广博的产品研发时间有效变短。”王利平自信地说。

有了这些海外设计机构的支持，广博集团还独具创意地设计出了菜谱本、感恩节纸品相册、1美元礼品系列等新颖的产品，使得广博集团能够抓住当前欧美市场消费的新热点，大大提升了广博品牌对当地居民生活的渗透力，也促进了广博集团外贸业绩的增长。

其实，广博集团早在2009年便提出建立全球分销中心计划，并在中国香港、洛杉矶和迪拜建立了3家营销公司，在比利时、意大利、俄罗斯等地设立了20多个分支机构。而且，在设立海外分支机构的同时，广博集团也优化着覆盖全球的物流供应系统。通过在海外建立物流仓库，最大限度地提高产品物流水平，实现广博集团的战略客户可直接在计算机上开出订单，并通过全球分销系统就近取货的目标，实现与客户零距离，与市场零距离，减少沟通、流通环节的成本。

以人为本，增加竞争优势

不论是产品设计研发还是销售，这一切都离不开人才。在广博集团庞大的海外市场中唱主角的，大部分是海外人才。这支团队使广博有效布控全球市场，实施全球攻略，让产品真正走向全球每一个地区。王利平说：“广博就是要以实现人才国际化增加竞争优势。”

“人尽其才，才尽其用，调动每一位员工的积极性，发挥每一位员工的创造性，让大家创造性地开展工作，是广博招人用人的基本原则。”与此同时，广博集团制定了一系列卓有成效的激励措施，以多种方式关爱员工：

“广博奖学金”――广博集团每年都会为攻读大专学历的员工发放“助学奖学金”，鼓励员工再学习。“现在，我们已经与浙江工商职业学院等多家院校达成合作协议，使参加高中升大专的员工人数增加到300余人。”

“送温暖工程”――每年春节，广博集团领导会走访各个车间，为困难员工送去慰问金，“在开展这一活动的十多年时间里，已经让越来越多的广博员工感受到了广博大家庭的温暖。”

“职工互助储金会”――成立于2002年，下设六个分会，并设有资金监督审核小组。目前全体员工都参加了这个充满爱心的“互助会”，储金会共发放300多万元，先后帮助困难员工500多人次。

篇7

关键词：“一带一路”；中国文化产业；国际竞争力

中图分类号：G112 文献标识码：A 文章编号：1009-3060（2016）05-0030-10

一、建立“互联互通”的全球文化产业共同体

中国首倡的“一带一路”战略，为中国文化产业带来了广阔的战略视野和发展空间，也提出了新的发展课题。它包括：通过广泛的“互联互通”而优化整合战略资源，通过培育外向型文化企业而壮大产业主体，通过扩大文化服务出口而优化文化贸易结构，通过联接“丝路城市”而形成合作共赢的网络。这既有助于提升我国在全球文化产业价值链、文化资源供应链、文化品牌服务链中的地位，扩大战略资源和市场空间，形成比较优势，也有利于建设互利共享的国际文化产业共同体，让“一带一路”的国家和人民共享文化财富。

从全球文化产业的战略资源配置角度看，中国率先提出的“一带一路”战略具有人类历史上第二次地理大发现的深远意义，顺应了中国与世界双向互动、各国合作共赢的深刻需求。从15世纪以后，人类历史上形成了第一次地理大发现。由于工业革命和资本主义所焕发出的前所未有的生产力，跨越辽阔大洋的海上航路，把原本相互隔绝的大陆和岛屿融汇到统一的世界大市场里，也推动了西方的价值观念、市场模式、国际分工、文化与宗教等方面的发展，并使之扩展到西欧、澳洲、北美、南美等国家和地区。第二次世界大战后，以美国为代表的西方势力，进一步把这种国际秩序和价值观念扩展到东亚、中东、南亚的许多地区，使之成为一个全球化的格局。它导致了东方从属于西方、陆地从属于海洋、农村从属于城市、发展中国家依赖于发达国家的后果，也形成了长期以来全球文化产业由发达国家所垄断、发展中国家主要是发达国家的文化资源库和销售市场的大格局。这个全球化格局至今仍在发挥作用，但已暴露出许多问题，潜藏着深刻的危机。中国首倡的“一带一路”战略，涉及60多个国家、40多亿人口和20多万亿经济总量。《推动共建丝绸之路经济带和21世纪海上丝绸之路的愿景与行动》规划了五条经济线路：“丝绸之路”经济带的重点方向是中国经中亚、俄罗斯至欧洲（波罗的海）；中国经中亚、西亚至波斯湾、地中海；中国至东南亚、南亚、印度洋；21世纪海上“丝绸之路”的重点方向是从中国沿海地区经南海到印度洋，延伸到欧洲；从中国沿海地区经南海到南太平洋。“一带一路”战略一方面使得中国可以向沿线沿路国家主动推广优质产能和比较优势产能，超越了西方开创的全球化所造成的东西方发展不平衡、地区发展不平衡的局面，也顺应了21世纪非西方国家稳步崛起、希望广泛融入全球命运共同体的大趋势，为沿线沿路国家和人民带来了发展的福祉。这一战略的实施，将推动中国和沿线沿路国家的文化产业资源，包括市场、资金、技术和人才等，在更广阔的空间进行“互联互通”的流通和配置。

从全球文化产业空间布局的角度看，跨越东西方发展不平衡、地区发展不平衡、沿海与内陆发展不平衡，形成多元参与、合作共享的文化产业共同体，是一个世界性的普遍需求。而广大的非西方国家在经济、政治、文化方面的不断崛起，成为建立这样一个全球文化产业共同体的重要基础。中国文化产业依托“一带一路”战略，可以积极推动这一潮流向积极的方向发展。根据联合国教科文组织干事长作序、2015年12月的EY研究报告《文化时代――第一张全球文化创意产业热图》，从2004年至2013年，全球文化创意产业的空间布局发生了深刻变化，截至2013年底，全球文化创意产业市场规模已经达到2.25万亿美元，雇员达到2，950万人。其中，规模增长最快的是亚洲太平洋地区，规模达7，430亿美元，雇员达到1，270万人，为全球第一；拉丁美洲和加勒比海地区，增长也十分迅速，规模达1，240亿美元，雇员达到190万人；而非洲和中东地区的文化创意产业规模达到560亿美元，雇员达到240万人。其中，中国、俄罗斯、新加坡、马来西亚、印度尼西亚、印度、泰国、土耳其、巴西、南非等，恰恰是“一带一路”沿线的重要国家和地区，形成了文化资源的流通带、文化市场的增长带、文化消费的潜力带。中国文化产业与“一带一路”沿线的国家和地区建立“互联互通”的合作关系，才能拓展广阔的市场，顺应历史的潮流，并且形成规模优势和结构优势。

从全球文化产业潜力的角度看，“一带一路”沿线的广大国家和地区，汇聚了全球比重最大的年轻人口。他们代表了新一代人的文化生产和文化消费需求，深刻影响了未来全球文化产业的趋势。谁把握住青年，谁就把握住了市场，也就把握住了未来！中国文化产业应该在这些全球最年轻化的区域捕捉巨大的市场机遇，依托“一带一路”战略而在文化生产的价值链、文化服务的品牌链、文化资源的供应链方面抢占先机。斯科尔科沃新兴市场研究学院的报告指出：世界正在变得越来越年轻。2014年，全球人口中有18亿人年龄在10-24岁之间，他们是未来一代的文化生产者和文化消费者。他兴趣多样、乐于参与、追求工作与休闲的平衡、好奇心旺盛、依赖互联网等。令人瞩目的是：经济持续增长与年轻化的人口增长结合起来，在许多新兴经济体中催生了越来越壮大的中产阶级消费群。其中增长最快的是亚洲和非洲，截至2014年，亚洲已经拥有5.25亿人属于中产阶级的文化消费者。“2009年亚太地区的中产阶级占全球的1/3，预计到2030年这一地区的中产阶级将占全球的2/3，……。亚洲新兴经济体中迅速增长的中产阶级，正在把一个全球规模的休闲中心叠加在一个全球规模的制造业基地之上”，使得亚洲成为一个全球超级规模的文化生产和文化消费双重基地。古人云：“逐鹿中原，决胜天下”，亚洲和广袤的“一带一路”地区正是中国文化产业未来要把握的关键区域和决胜之地。

从全球文化产业集聚的趋势来看，亚洲和非洲是城市化进程最为迅速、城市发育最为快速的地区，而城市正是发展文化产业的主要载体。“一带一路”沿线的新兴城市群所提供的大量资本、商品、技术、服务、年轻人口等，形成了文化产业集聚的主要空问和主要市场，尤其是亚洲城市，无论作为新兴市场城市对经济的驱动力量，还是具备的各种专业观念和影响力，都在不断地向全球的更高层级迈进。“2014年新华・道琼斯国际金融中心发展指数”全球十大金融中心排名中，亚洲城市占据了50%，上海、北京和新加坡的排名在逐步前移。英国伦敦智库Z/Yen集团分布的2014年全球金融中心指数报告显示：亚洲有4个城市进入世界前10名。全球化与世界级城市研究小组与网络GaWC作为专业研究和划分城市等级的研究机构的成果显示：世界城市的2012级排名中，前10位的城市中亚洲城市占据一半；而著名咨询机构麦肯锡全球研究所预测：到2025年，全球GDP增长的47%将会发生在440个新兴国家的城市。在同一时间内，预计有10亿多人口新进入全球中产阶级行列，并从城市化潮流中获益。这些新兴城市和人口，大部分与“一带一路”沿线国家和地区有关。特别有趣的是：与地球自转的方向恰恰相反，全球最发达的城市和大城市群正在越来越显示出从西向东移动的趋势，到2025年，亚太地区不但会出现多个洲级、世界级的大城市群，甚至可能出现全球顶级的城市。美国大西洋理事会报告《展望2030：后西方世界的美国战略》感慨道：“财富及人口大幅度、不间断地从西方流向东方，从北方流向南方”。从全球文化产业竞争的角度看，美欧日等发达国家仍然是西方体系的主要代表者和成熟市场，而“一带一路”沿线的新兴市场则是发展迅速、空间巨大的新增长极和资源矿，中国文化产业从这里人手，建立“互联互通”的共同体，才能把握最有优势的未来制高点。

二、壮大中国的外向型文化企业群体

依托“一带一路”战略，提升中国文化产业的国际竞争力，必须培育强大的外向型文化企业和文化跨国公司群体。在世界多极化、经济全球化、科技信息化深入发展的背景下，外向型文化企业和文化跨国公司越来越成为全球文化生产和文化贸易的主体。随着“一带一路”战略的实施，中国文化跨国公司建设进入到一个新的战略机遇期，要全面提高它们的跨国化水平、全球意识和规模优势。

外向型文化企业和文化跨国公司是全球化背景下文化生产和文化贸易的主体。拥有外向型文化企业和文化跨国公司的竞争优势，代表了一个国家迈向全球文化强国的水平。参照联合国出版物的定义，文化类跨国公司为在母国以外的其他国家投资大量文化产业资产，并且实际控制和管理这些资产的企业。它们拥有中央决策体系，确立了全球性战略目标和适宜于全球化竞争的经营架构，把下属的各个实体通过所有权联系起来，其海外资产、海外员工、海外营收在公司整体业绩中占有35%以上的比重。其中如亚马逊、迪士尼、时代华纳、Facebook等主业涉及文化产业的跨国公司对于全球文化产业的格局都产生了重大影响。近年来，中国跨国公司稳步成长，2015年，中国100大跨国公司入围门槛为资产26.67亿元，同比增长5.67亿元，海外员工754，731人，平均跨国指数达到13.66%，保利等主业涉及文化产业的企业集团名列其中。实践证明：培育中国的外向型文化企业和文化跨国公司，必然有一个从小到大的发展过程。作为它们的重要基础，国家文化出口重点企业和国家文化出口重点项目正在逐步壮大。这些企业和项目在有关省市的数量、结构、集聚度等，直接影响了中国文化产业对“一带一路”的地缘布局和国际竞争力。2015-2016年度，国家文化出口重点企业共有353家，集聚度最高的是北京（70家）、上海（35家）、广东（24家）、江苏（23家）、浙江（18家）五个省市。2015

2016年度，国家文化出口重点项目共有140个，集聚度最高的是北京（38个）、上海（15个）、广东（5个）、江苏（5个）、浙江（7个）五个省市。

而在中国的东北和中西部的一些省份，拥有的国家文化出口重点企业和国家文化出口重点项目数量比较少，有的省份的年度拥有量甚至为0。从总体上看，是沿海地区即海上“丝绸之路”经过的地区，外向型文化企业和重点项目发育比较领先，规模效应逐步形成，而中西部内陆地区即新“丝绸之路”经济带向西延伸的沿线省份，则相对薄弱。有鉴于此，东中西部城市都要因地制宜地积极培育文化出口重点企业和文化出口重点项目，形成由下而上逐步壮大的培育机制。其中，四川在培育国家文化出口重点企业和项目方面令人鼓舞，2015-2016年度达到12家和3家。它们包括把闻名遐迩的文化遗产――自贡彩灯开发成为大规模的文化出口项目，涌现了澳洲华人文化创作有限公司中国彩灯文化推广项目、国产移动互联网游戏《龙之守护》海外出口运营、数字化国际汉语教育节目（上述项目分别由四川天煜文化传播有限公司、成都博瑞梦工厂网络信息有限公司、成都乐知软件有限公司等运作）等一批优秀企业和项目，体现了从“天府之国”走向“一带一路”的空间跨越和国际视野。

依托“一带一路”战略，提升中国文化产业的国际竞争力，要积极引导中国文化企业的对外投资。中国要成为世界文化产业强国，必然要有在全球进行投资、进行全球战略布局、整合全球资源的能力。从2014年开始，中国成为全球第二个经济总量超过10万亿美元的经济体，也是全球第一大对外贸易国。当年中国共实现全行业对外投资1，160亿美元的目标，如果加上中国企业在第三地的融资再投资，中国对外贸易总规模约在1，400亿美元左右，中国开始成为全球的资本净输出国。2015年，我国对外投资同比再次增长6.1%。其中，中国对“一带一路”相关国家的投资增长迅速。2015年中国企业共对“一带一路”相关的49个国家进行了直接投资，投资额合计148.2亿美元，同比增长18.2%，占总额的12.6%，这为中国文化企业的对外投资创造了良好的条件。在中国首倡“一带一路”战略的背景下，中国文化企业的对外投资，要把握好重点目标地区，体现文化产业作为国家战略性产业的特点。中国首倡的“一带一路”以“政策沟通、道路联通、贸易畅通、货币流通、民心相通”为主要内容，有鉴于此，中国的对外文化投资、并购、贸易等活动，必须体现出双向输出的鲜明特点，即不但有正向的FDI，通过向发达国家的投资，获得高端的文化科技研发机构、人力资源、核心技术、品牌要素（包括院线、品牌、会展、服务平台），以及知识产权资源（包括专利、著作权、技术秘密、反不正当竞争权等），抢占全球文化市场的地缘中心，也有反向的FDI，及早进入人口众多、市场广阔、尚未充分开发的发展中国家，不失时机地介入通讯、院线、网络、新媒体等重要平台，推动当地民众对中国文化产品的认同，掌握东道国市场和利用当地丰富的劳动力及初级资源，从而形成体现全球战略的文化产业集群和竞争优势。以上海为例，根据国家商务部的有关数据和抽样调查，截至2016年初，上海有167家文化企业开展了对外投资，其中向发达经济体的优质资源投资约占61%，对发展中经济体的市场类投资约占39%。2016年1月到5月，上海企业海外投资之路越走越宽，特别是把文化娱乐业成为新崛起的重要对象，上海文化传播和娱乐I的对外投资达到6.35亿美元，同比增长高达20.6倍。投资对象覆盖了美国、加拿大、欧盟、日本、韩国、印度尼西亚、马来西亚等国家和地区，而且多家中国文化企业正在把正向和反向的FDI有机地结合起来，把并购高端文化资源与开拓新的市场空间结合起来，如2015年4月中国复星集团与德州太平洋集团（TPG Capital）联手收购加拿大太阳马戏团，总交易金额约为15亿美元。复星集团采用了股权投资基金引领产业互动发展的双轮驱动模式，突出“以中国动力嫁接全球资源”。太阳马戏团是全球最大的戏剧演艺制作公司，演员来自全球49个国家，2014年，太阳马戏团门票收入高达1，200万美元，超过百老汇所有歌剧项目的门票收入之和。通过这一跨国投资，双方计划联手依托太阳马戏团的优势，在杭州新天地等多个国内外旅游胜地打造专属剧院和驻场秀，在欧洲和加勒比海地区开发休闲演艺项目，增强中国在全球演艺市场的话语权和占有率，从而探索一条高端投资与市场扩张相结合、股权投资基金引领产业互动发展的新模式。

三、扩大中国文化服务出口与顺应国际贸易新规则

跨入21世纪的第二个10年以来，以移动互联网、大数据、智能制造等为代表的数字科技深刻地改变了全球文化市场和文化贸易的规则，中国文化产业提升国际竞争力，贯彻“一带一路”鹇员匦氚盐蘸谜庖焕史潮流。数字化技术给全球文化产业带来的最大影响就是推动文化产业的加速融合，由此催生了裂变型的新商业模式。所谓融合，根据联合国发展计划署等《创意经济报告2013》的分析，共有三种类型：一是技术融合，即电影、出版、音乐和游戏等媒体所有权类型的转变；二是媒体融合，使用户可以通过一台个人终端（如PC、智能手机、iPad、可穿戴视听设备等）同时享受不同的媒体服务；三是接入融合，所有媒体和服务的制作、发行都重新处理，以适应分布式的网络平台，即所有一切在网络上都是可得的或者可行的。在这种背景下，全球货物的流量从1980年以来增加了10倍；全球服务的流量从2000年以来增加了3倍；全球投资的流量从2002年以来增加了2倍，全球外籍员工的数量在2005年已经上升到全世界人口的3%；全球超过三分之一的互联网用户生活在发展中国家；特别是到2013年前后，发展中国家的“互联网人口”已增长到全球互联网人口的60%左右。

数字技术对文化产业的各个领域都产生了深远影响，相比较之下，数字技术通过“嵌入式”（数字技术嵌入到原有的文化生产方式和生产装备中）和“推动式”（数字技术催生了全新的文化生产样式和形态）而催生的新兴文化产业领域增长最快，大大超过传统文化产业如电影、视觉艺术品等的增长速度。根据2015年12月联合国教科文组织干事长博科娃作序的EY研究报告，2013年，全球数字文化产品销售额达到660亿美元，其中，北美占30.6%，亚太地区占16.1%，欧洲占15.4%，在全球形成了“新三国演义”之态。而全球文化产业和文化贸易增长最快的就是由数字化技术带来的裂变型商业领域。从2011到2014年，以亚马逊（Amazon）为代表的网络服务销售增长了44%，以奈飞（Netflix）付费用户为代表的互动电视服务增长了61%，以谷歌（Google）为代表的搜索引擎用户增长了18%，以Face-book为代表的社交网络用户增长了39%，而以众筹为代表的文化创意融资网络让千千万万的中小微投资者可以方便地参与，因而其总量增长了81%。它们显示了资本、科技和创意相结合所迸发出来的巨大活力，成为全球文化产业增长最快、最有活力的新引擎。在这种大融合的背景下，其他领域的制造业和服务业企业也会被吸引进入，担当跨界的新角色，例如，智能手机生产企业参与移动电视发行、亚马逊参与中小微企业的培育和孵化、Google等网络搜索引擎越来越多地参与智能手机业务，可见，文化产业实际上还涉及零售、制造、消费服务等一系列相关产业。这必然导致新进入者不断增加、产业链不断延伸、国际文化市场更加活跃的新局面。

面对数字化技术带来的裂变型文化产业新模式，中国文化产业可以依托巨大的互联网用户人口，快速发展的通讯、互联网和软件产业，数量众多的文化生产企业，争取“弯道超车”而追赶发达国家的进展，形成新兴产业领域的竞争优势。必须清醒地看到：中国文化产业在这些新兴领域的核心竞争力还不强，中国对外文化贸易最主要的优势领域是在文化创意产品出口方面，也就是在劳动密集型和资源密集型的中低端领域，而美欧日等主要发达国家的主要优势，是在文化创意服务出口方面，也就是在资金密集型和技术密集型的中高端领域，并且不断地开发创新型的商业模式和产业领域。根据联合国教科文组织和教科文组织统计学院的研究报告，中国从2004年到2013年的文化出口产品增长率为全球第一位。中国2013年的文化出口产品（包括设计、视觉艺术、工艺品、图书、视听艺术等）的出口总量为全球第一位，达到601亿美元，显示了中国迈向全球文化产业和文化贸易大国的步伐。在文化产品对外出口额方面，中国、美国、英国名列前三位。但是，在文化服务出口领域（包括知识产权授权使用、电脑服务、工程与建筑及技术服务、音乐服务、视听外包服务等），美国的增长率和总量保持了全球第一位。美国2013年的文化服务出口额高达686亿美元，同时，在全球文化服务出口额最高的15个国家中，中国没有名列其中，而韩国、芬兰、意大利、比利时、卢森堡、瑞典、荷兰等一批人口和经济总量远远低于中国的发达国家，却在全球文化服务出口的前15个国家中榜上有名。中国与美国在这两个领域中的表现形成了鲜明的对比。这恰恰说明：在全球文化产业新一轮的竞争中，一个国家拥有的人口、国土、自然资源、经济总量等不是决定性的因素，而它拥有的优秀企业、资本、科技、高素质人才、国际联系和制度优势，才是它的文化产业核心竞争力。中国文化产业必须在大力发展国际化的文化服务贸易方面，奋起直追，占领诸多的制高点。

针对数字化技术与文化产业深度融合的潮流，中国要大力发展创意密集型、资金密集型、技术密集型的优势文化产品和文化服务，重点拓展创意设计、数字出版、电子信息、会展服务等文化出口市场，推动“文化+科技”、“文化+金融”、“文化+旅游”等的跨界发展路径。在商业模式的层面上，要以移动互联网、云计算、大数据、自媒体等为代表的信息技术，催生具有开放式融合效果和闭环式价值链的运作机制，努力推动对外文化交流与文化贸易的大融合与新业态，争夺全球文化交流和文化贸易中最为活跃的成长领域。中国的文化产业和文化贸易正在这方面出现良好的势头，比如2014年，我国自主研发的网络游戏产品在海外销售收入达到30.76亿美元，同比增长69.02%，其中，客户端类游戏占总出口网游数量比重达27.7%，网页游戏比重达30.9%，移动类游戏数量比重达41.4%，实际销售收入12.73亿美元，同比增长高达366.39%，而且带动了我国电讯、出版、设计、影视、文化用品等企业的对外贸易，显示了我国网络化、数字化文化产品出口的良好前景。而富有创新活力的经营模式，归根结底主要来自于文化企业的自主研发，比如：中国电视剧上市公司第一股华策影视（300133），是一家全国领先的电视剧制作和发行公司，擅长国际市场的营销，它参与建设的中国（浙江）影视产业国际合作实验区，成为全国第一个以文化出口为导向的国家级影视产业基地，它依托资本运作，不断向产业链的上下游和横向拓展，形成功能多元的平台体系。2014年12月它旗下全资孙公司香港投资使用约3.23亿元，收购韩国NEW公司发行的178.6万股新股，获得其15%的股权，成为其第二大股东，帮助电影、音乐、表演以及相关附属版权产品发行公司NEW上市等。而近期河马动画与喜马拉雅FM的联手，更是引起了业内外人士的广泛兴趣。河马动画是中国率先打破西方国家在三维动画技术领域封锁的文化科技型领军企业，拥有强大的三维动画创作能力和优秀的IP知识产权内容，而喜马拉雅FM是中国最大的音频分享平台，拥有“随时随地听我想听”的产品特性，风格多样、体量丰富的内容，能够满足用户在移动互联网环境下对于听的需求。双方共同开展音频内容版权开发合作，将优质音视频内容联动转化，包括把喜马拉雅FM自有人气自媒体节目的音频进行视频化创作，联手推出人气主播动漫形象及配套网络动画栏目等，共同打造音视频IP内容库并于喜马拉雅FM上线“喜马拉雅一河马动画”专区等。它们与炫彩互动网络科技、北京聚合影联文化、上影联和院线达成长期互补性战略合作伙伴关系，通过发挥各方优势，整合资源，致力打造动漫影视作品制作宣发联盟、音视频版权联动孵化转换平台、影视游戏一体化平台的全流程、全方位、多元化业务合作，共同结成河马动画泛娱乐业务矩阵。像这样的跨界整合与IP转化工程，在中国文化产业的各个领域将会进一步展开，也应该是多多益善。

四、联接“丝路城市”，扩大中国文化产业的国际合作网络

中国文化产业提升国际竞争力，要重点联接“丝路城市”，以扩大国际合作网络。当代意义上的“丝路城市”（Silk Road Cities）特指位于“一б宦贰毖叵叻段内、具有战略意义和影响力的枢纽性城市，在地缘上包括七大板块，即东亚、东南亚、中亚、南亚、西亚、北非、中东欧。其中的东南亚、中亚、南亚和西亚构成了空问板块的连续性主体。“丝路城市”有两大特点：第一是发展中心，即成为该地区的主要发展节点和区域中心；第二是通商枢纽，即成为该地区与世界联通的主要门户，汇聚了各种资源、人员和信息的交换条件，商贸往来达到规模化的水平。主席在出席博鳌亚洲论坛2015年年会开幕式上的主旨演讲中指出：“‘一带一路’建设秉持的是共商、共建、共享原则，不是封闭的，而是开放包容的；不是中国一家的独奏，而是沿线国家的合唱”。这就要在已有基础上，推动沿线国家实现发展战略相互对接、优势互补。中国文化产业提升国际竞争力，应该依托“丝路城市网络”，加强资源的流通和利益的分享，同时提升自身在“一带一路”沿线的辐射力和影响力。

中国文化产业与“丝路城市”形成国际合作网络，必须加强调查研究，突出重点，以把握战略性的资源和空间。国内外大量实践证明：可以与中国文化产业开展对接的“丝路城市”，必须具有如下的条件：（1）有一定的经济集中度，具有承接文化投资和文化贸易的基础设施；（2）具有规模化的人口优势，形成比较大的文化消费能力；（3）具有与国际接轨的经贸制度，其金融、税收、海关制度等有利于中国文化产业的投资；（4）对周边地区乃至全国有广泛的影响力。而许多“丝路城市”的重要特点，就是人口增长很快，而且相对年轻化。以东南亚为例，它包括11个国家，除了近年独立的东帝汶，还有文莱、柬埔寨、印度尼西亚、老挝、马来西亚、缅甸、菲律宾、新加坡、泰国和越南，后10个国家组成了东南亚国家联盟（ASEAN东盟）。东盟作为一个整体的经济实力排在全球第7位，预计到2030年东盟将成为全球第四大经济体，GDP达到4.5万亿美元，东盟人口总数超过6.3亿人，劳动人口位居世界第三。据欧睿（Euromonitor）机构的研究，东盟国家占60%的人口年龄在35岁以下，15至64岁的劳动人口占65%。作为消费中坚力量的中产阶层人口预计将继续增长，从1.5亿增至2020年的4亿人。2015至2020年，东盟家庭可支配收入的年增长率将达5%左右，将催生大量的消费需求（包括文化娱乐休闲需求）0。这正是中国文化产业在未来10年要把握的战略性市场空间。

中国文化产业与“丝路城市”开展合作，必须注意到它们在城市化发展水平的不同阶段，从核心城市人手，突出重点，梯度布局。以东南亚和西亚为例，大多数国家都在经历着快速城市化的进程，但是它们的城市化水平悬殊。根据2012年亚洲竞争力研究所（The Asia Competitiveness Institute）针对64个全球城市考察所获得的《全球城市活力排名报告》（Global Ranking of Liva-bility），新加坡排名第3名，吉隆坡排名第32位，曼谷排名第41位，河内和胡志明市并列第52位，金边名列第61位，雅加达排名第64位，主要产业和大量人口也集中在首都和中心城市。在西亚地区，沙特阿拉伯主要城市控制的财富总量占海湾地区的41%。在海湾地区的主要城市中，利雅得占38%，阿布扎比占18%，迪拜占17%，多哈占11%。这种单极化现象第一是与产业布局和机构密切相关。东南亚和西亚地区原来经济比较落后，仅有的产业集中在首都和中心城市；第二是与社会文化有关，当地多个国家有中央集权的传统，首都便成为全国经济、文化和政治等多种功能的中心；第三是与经济发展的阶段性有关，当地多个国家为了快速发展经济和贸易，必然要在原有的产业基础上进行快速扩张，从而吸引大量资源和年轻人进入核心城市。有鉴于此，中国文化产业应该把有关“丝路”国家的首都或者第一大城市作为联接的战略节点。

篇8

关键词：内容产业；产业重组；传媒产业

一、内容产业的兴起

内容产业（Content Industry）的提出针对的是视听媒体业的数字化趋势，这是信息产业上游的信息产品生产企业之间横向的市场融合而产生的一个新概念。内容产业的出现反映了文化产业（新闻出版、广播影视、音像制品）与信息和通讯产业（信息技术、通信技术、电讯技术）的产业融合。同时，日益提高的生活质量要求与突飞猛进的网络技术发展，进一步推动了内容产业的兴起。

“内容”主导了信息产业、文化产业等多产业的全面重组。数字电影、数字电视、数字报纸、数字刊物、数字艺术、数字游戏等一大批的新型文化方式则展示出强大生命力。内容产业的概念很好地概括了多个产业全面融合的景象。

二、内容产业的数字化和网络化发展

在数字技术和网络技术的推动下，电信业务内容、互联网内容、广播电视内容以及传统的新闻、出版、音像内容不断整合，越来越多地以数字化、电子化的形式出现，为适应在基于信息网络上的高效传播和互动服务做准备。这是今后全球信息化的必然趋势。

数字技术的发展使内容对载体的依赖大为减弱。长期以来，内容的存在和传播都是与载体紧密联系的，传播的载体形式几乎遍及各种材料，如胶带、声波、电波等。随着数字技术的出现，几乎任何内容都可以通过数字技术转变成电子信号并在不同载体间高速流动。数字技术的发展使内容产业升级为数字化内容产业。数字化内容产业强调在内容产业的某个阶段对数字化手段和信息技术进行了整合运用。

互联网的发展进一步促使了传统传播内容媒体的转移与融合。它的出现引发了大规模的“媒体转移”和“媒体融合”，很多传统媒体都已将自己的业务转移为依靠互联网这一新兴技术手段。内容传播已不再是各种媒体的单独作业，而越来越呈现“媒体汇流”的趋势（见图1）。

如今，互联网已成为数字化内容产品制作、传播的最大载体。互联网承载了各种文字、语音和图像，使其不再依赖传统媒体形式，成为继报刊、广播和影视之后的“第四媒体”或“新媒体”。未来的基于数字技术的信息内容和服务产业边界将会越来越大，日渐走热的短信、网络游戏和VOD点播、音乐下载、手机增值服务，甚至腾讯QQ等都属于这种新兴的数字化内容产业。

在中国，内容产业也以前所未有的速度崛起，尤其以数字内容产业的发展最为迅速。2006年3月16日，国内的市场研究和管理咨询机构赛迪顾问股份有限公司（CCID Consulting）《2005-2006年中国数字内容产业投资机会研究年度报告》。报告显示：近年来在网络基础设施建设加快、数字终端设备数量增长、数字技术普及进程不断推进等因素的有力带动下，中国数字内容产业初具规模，发展环境逐步得到改善，2005年在各主要细分市场强劲增长的带动下，中国数字内容整体产业规模持续58.3%的高速增长，达到849.8亿元。

目前，中国数字内容产业已初步形成以网络服务、数字影音动漫、无线数字内容服务为主，数字教育、数字出版等市场快速发展的产业格局。其中，无线数字内容服务所占比重最大，其次为互联网数字内容服务。预计未来5年，产业将会继续保持良好的增长态势，但随着产业规模的逐步扩大，增长率将会逐渐趋于平缓，产业逐步进入成熟期。2010年中国数字内容产业规模预计将达到2874.4亿元。

三、内容产业的经济特征

内容产业是各种媒体汇集的产业群，是信息与通讯技术产业和文化产业的融合。如图2是数字内容产业的价值链。数字内容产业所涉及到的活动分为两层――“内容”与“基础设施/服务”，3个阶段（水平方向），共6组，每1组活动的解释如下。

内容创作：指原始内容的创作，其产品形式包括文本、音频以及多媒体等。从业者如画家、作家、摄影师、演员、导演等，以及电影、音乐和电视的摄录单位。

内容组织/包装：这方面的活动包括把内容数字化，进行导演、编辑和装祯设计，为用户定制内容，针对具体内容开发软件等。其产品类型包括电视频道、电子游戏、网站和专有在线服务的一部分。参与者有出版商、金融服务机构等。

市场开拓：包括拟定开发计划、开展直接服务以及争取有价值的内容，实施用户管理。产品形式如联机服务、网站等。从业公司有有线电视经营者、电讯公司、软件制造商等。

传送：主要活动包括数字传送、播送和转换等。其输出形式包括声音传播，数据传送和分发等。此类活动的参加者如长途电话公司/市话公司、有线电视公司等。

传送支持：包括数字储运、经营虚拟的私人网络，互联网介入、服务器平台管理和操作，提供支付系统和电子货币等。提供的产品和服务如当地的接入点，宽带和金融结算。服务公司有网络服务公司、系统集成商和信用卡处理机构。

界面与系统的开发：包括用户系统开发如软件、硬件和路由的集成，用户界面、系统软件与应用软件的开发，以及提供电子出版的工具等等。参与者主要是一些软件供应商。

内容产业的经济特征包含了上述产业集群所具有的各种特征。

（一）技术关联性

数字化技术和网络技术既是催生内容产业的重要动力，也是内容产业存在与发展的技术基础。从传统产业划分的角度来看，书籍、报刊、杂志等各类出版物，音乐、广播、电视和部分软件等，无论是在对象、用途，还是在社会功能、服务方式上，都存在较大差异。但是，这些内容经过数字化之后，都变为由0/1字符串，本质上并无太大差异，只是在传播渠道和终端设备上有所不同。数字技术为一切与信息文化内容传播的有关部门提供了统一的平台。传统的传媒（新闻、出版、广播、电视、电影、音像）、有线通讯与无线通讯以及计算机和网络因而合为一体，不同形式媒体间的互换性和互联性得以加强。无论是文件、照片、音乐、视像，还是语音对话，都可以通过同一终端设备或网络传送及显示，从而使图书、报刊、杂志、音像、广播、电视、电影等信息内容融为一种服务方式。由于拥有共同的数字基础，这些部门就能以前所未有的方式相互转化、共同传送，打破了各种媒体格式的限制。这正是内容产业不同于传统媒体的新特征。

（二）服务竞争性

数字化技术和网络技术所引起的产业融合与重组，使其与买卖双方密切相关的市场区域转变为市场空间。以往范围明确的竞争被当今漫无边际的侵略所取代。传媒集团为强化核心竞争力纷纷调整战略，将业务领域集中在内容产业，把角色定位于内容供应商。

（三）生产交互性

内容的生产者和提供者在不断推陈出新，以满足人们的个性化需求。出版业在关注和发展一般大众市场的同时，已将更多的目光投向特殊用户服务市场，通过向特殊用户群提供更加个性化的产品和服务获得更大的业务增值空间。

（四）产业衍生性

内容产业形成了新兴的产业链，其源头是具有自主知识产权的内容创作，包括文化、艺术、科技、教育以及游戏娱乐等，下游则是与这些内容相联系的储存、传送、转换和服务等技术开发以及相关软硬件的研制生产。围绕着内容创意，可以衍生大量的产品与服务，既包括了传统媒体部分，也渗透了其他的传统行业，形成了由内容向服装、玩具、餐饮、旅游、软件，以及游戏、装潢、音乐、出版市场的辐射，极大提高传统产品市场价值。

参考文献：

1、马健.产业融合论[M].南京出版社,2006.

篇9

一、三网融合条件下的中国电视覆盖传播

媒介时代正在到来，这是大家的共识。在媒介格局融合、变化时代里，其中所蕴含的危机和压力以及对此有效的解决构成了下一轮增长热潮的动力和空间。在开会过程中，很多人以微博方式关注会议，现场很多朋友也发出相关的微博信息，在互联网引起了热烈的反响。通路的变化不仅会影响内容的传播效果，也会决定内容的形式。传统电视因收视时间较长，坐沙发上收视比较方便、连续，适合四五十分钟一个段落的剧集或节目类型。由于手机浏览的快捷化，需要更生动有趣的短视频与之相匹配。通路的延展和创新不仅带来了与受众更多的交流机会，也改变了传统的格局。前几年，以分众传媒为代表的楼宇电视本身没有内容，只是一个广告延展，但今天搜狐、土豆等新兴视频网站在网络营销上许视频一个新空间、新方式，产生了新价值。

媒介格局的改变对媒介研究分析及信息采集和调查提出了新要求。在座各位领导和专家都提出了跨屏幕、组合式的媒介投放和预算管理办法，但相关的专业数据采集和分析系统目前还不是很充分。这也是像美兰德公司这样的专业媒介研究机构正在全力以赴推出并推广的新服务手段。随着媒介格局的改变，市场的冷暖变化，市场研究公司有任务和使命作出科学合理的回答供客户参考。

正如被称为21世纪麦克卢汉的美国麻省理工学院教授Henry Jenkins所说，媒介融合、多屏幕组合等方式带来很多崭新的思路。美兰德公司在这个格局和思路下也开发创新了一些成果。随着媒介格局和媒介市场的变化，全世界的媒介公司都在积极创新求变，以应对变革，推动下一轮增长的出现和持续。同时，对媒体传播价值和影响力的评估体系也会发生很大的变化。覆盖率作为一个基础指标，表明内容能够触达多大规模和多大范围的观众和消费者，对传播速度、传播价值有基础的定义作用。此外，收视率是指品质和销量，喜爱率也是受众研究的一个方面。中国30年来媒体传播和广告投放的历史告诉我们，单一的媒介指标和过度依赖某一个指标会给工作和实践带来偏差。在这种情况下，一个立体、综合、科学、完整的体系对于我们来说现实而迫切。

影视产业是文化产业的核心，包括电视和互联网等相关产业，内容和节目融合爆发出更大的威力。在电视覆盖投资管理领域，我们也需考虑投入产出比，重点考量覆盖贡献、收视贡献、广告贡献和品牌贡献这四个价值考量。

二、电视网络影响力

网络影响力简单来说就是在网络角度研究传统电视的传播价值和在网民中的关注度和延续价值。作为当今媒介传播格局当中两个关键要素的电视和互联网的使用水平和分析研究管理水平将构成媒体传播和品牌投放核心技术。

美兰德公司为中央电视台网络影响力项目设计的指标主要包括四个方面：网络曝光度，就是大众网络媒体对电视媒体的关注和报道；关注度，就是网民对于电视频道的关注及讨论；美誉度，电视频道在网络受众中的正面评价；收视度，受众通过网络对电视节目的收看状况。

借助当今世界上较先进高效的信息抓取爬虫技术，靠大量数据和稳定的信息源，美兰德搭建了网络影响力分析结构和研究框架。当前的电视运营管理和媒介投放传播离不开对网络视频包括手机视频的关注，因为网民对于视频的关注主要是电影和电视剧。当然，随着数字内容的逐渐提升和优质化，视频信息会获得更多关注，会开发出更多盈利模式。

三、网络视频/手机视频研究

为什么网络视频受关注但并没有获得相应的广告投放量呢？因为网络视频的研究领域远没电视调研那么成熟，缺乏权威、中立的的数据。虽然网络视频很有价值，但不知道怎样投放。当然网络视频本身也缺乏行业监管，较为混乱，导致价值受折损。

目前已进入全天候视频化的新时代，受众利用不同介质、不同渠道浏览不同的视频内容，不同的渠道和介质要求不同的内容与之相匹配。北京地铁，京津高铁，人们接触最多的媒介是手机微博和视频，包括移动互联网。因此对网络视频和广告付费视频的开发需要更进一步，使用更深入专业的手段、方法。

手机视频作为伴随性最好的媒介手段，之前由于无线网络设施缺乏及没有和渠道相匹配的优质内容，导致发展受限，但其发展前景值得期待。手机微博有很大的及时性和自媒体的特征，也值得关注和期待。

四、新兴购物渠道研究

新兴购物渠道将改造中国商业。在中国高物价、高膨胀，渠道恶性传播的形势下，以网络购物、电视购物、手机购物为代表的新兴购物渠道将使中国消费者以更低成本、更便利方式购买商品。新兴购物渠道本质上是零售渠道和媒介传播渠道的结合，被称为第三次革命。

电视购物、网络购物包括手机购物都面临巨大发展机遇，享受着快速增长的红利。有报告显示，中国网民网络购物的频率是英国的3倍，该数据支撑了中国网络购物的蓬勃兴起，会构成下一轮中国产业增长的热潮和增长点。国家以打造文化产业为新兴产业，新兴购物渠道和文化产业将构成重要的盈利空间。

篇10

创意是产业发展的源动力。

“资本和技术主宰一切的时代已经过去，创意的时代已经来临。”这是如今传遍世界的流行语。

创意产业是一个正在兴起的产业，焕发着强劲的生命力，凸显着巨大的裂变价值。韩国打出“资源有限，创意无限”的标语，日本喊出“独创力关系到国家兴亡”的口号，新加坡向“亚洲创意中心”、“全球媒体中心”的目标冲刺。在我国，不少城市也纷纷瞄准这一朝阳产业，深圳构想“设计之都”，上海领跑长三角“创意硅谷”，北京创意产业亮点纷呈，杭州、成都也提出要打造动漫之都、数字娱乐之都……

实践证明，创意产业的发展规模和程度，已经成为一个国家或城市综合竞争力高低的重要标志。

目前，陕西省正处在建设西部强省、构建和谐陕西、全面建设小康社会又好又快地发展的新时期。为充分发挥陕西省的人才优势，发挥人的创造潜力，改变经济增长方式，调整产业结构，推进建设步伐，创意产业亦被提到议事日程。那么，陕西省发展创意产业的资源和优势有哪些？又如何发展陕西的创意产业？陕西省决策咨询委员会委员、省经济学会会长冯家臻、陕西省决策咨询委员会委员常平阳、尹维祖等专家在深入调研后完成的课题报告中，提出了比较明确的发展途径及对策。

产业优势比较明显

提到陕西，便会想到其丰厚的文化资源，而创意产业与文化密不可分。作为文化创意产业的重要门类，文化旅游业、广播影视业、新闻出版业和文娱演出等在陕西发展基础较好，已列为陕西省文化产业的发展重点。

2006年，陕西文化旅游业总收入达到418.8亿元，同比增长18.6%。接待入境和国内旅游者达到7056万人次。出版业实现利润总额27.6亿元，GDP87亿元，同比增长10.5%。广播影视业年创收入154.37亿元，实现利税8712.96万元。全省112个艺术表演团体，共演出2.2万场，观众达4020.6万人次，演出收入3041万元，推出了《迟开的玫瑰》《又一个黎明》《仿唐乐舞》《大唐梦幻》等优秀剧目，取得了较好的经济社会效益。截至2006年底，全省有歌舞娱乐场所1852家，从业人员13215人，年总产出4.07亿元，增加值2.66亿元，上缴税金4218万元。

在重点文化产业不断发展的同时，新兴文化产业也茁壮成长，有的已有相当规模。一是会展业已呈现密度大、规模大、规格高的发展态势。以西安市为例，现有注册登记的展览公司120多家。2006年，共办各种会展77个，参展商11万人次，成交额300亿元，创造社会综合效益20亿元。二是广告业已有相当规模。据陕西省工商局不完全统计，陕西省从事广告经营的企业2006年已有1743户，广告业收入近100亿元，三是建筑设计、建筑装饰装修业也有长足发展。现有建筑设计单位179家，有21家单位57次获国家级、省级科技进步奖，获国家专利52项。2006年底，有建筑装饰装修（幕墙）设计企业58家，建筑幕墙施工企业72家，建筑装饰装修施工企业527家，建筑装饰业产值达120亿元，约占全省建筑业总产值的12.3%。四是软件设计与制作已列为国家级基地，销售收入已有较大规模。2006年，软件业完成销售收入161亿元，实现利税23亿元。五是动漫产业迈出可喜一步。到2007年7月，已有50多家动漫企业入驻西安高新技术开发区。六是网络服务业发展迅速。信息传输网络已覆盖陕西省所有市县，人口覆盖率达到80%以上，互联网业务开通率达93%，网民314万户。西安市网吧规模居全国第一。

此外，西安还具有打造我国西部时尚消费之都的基础条件。西安是古代丝绸之路的始发地，唐代衣冠王国的发祥地，东西文化和时尚文化的汇集地，时尚历史悠久，文化底蕴深厚。其次，西安具有发展时尚消费的经济基础。国际上的相关资料表明：当人均GDP超过1000美元，第三产业增加值占GDP的40％左右时，人们对文化消费的需求会迅速增长。2006年西安市实现生产总值1450.02亿元，人均生产总值2241美元，城市居民人均可支配收入10905元，第三产业增加值占GDP的52%。人们的娱乐休闲活动逐渐向多元化、时尚化转变。因此，西安具备发展时尚消费的经济条件。第三，西安具备发展时尚消费的市场条件。2006年，西安城市居民家庭人均消费性支出 8986.87元，娱乐教育和文化消费支出占消费性支出的17.18％，西安市民对时尚文化和品牌有着强烈的兴趣与追求，国内外一线时尚休闲运动服饰品牌、餐饮娱乐、珠宝饰品、美容发型设计，纷纷在西安东大街、南大街、小寨十字集聚亮相，受到消费者的青睐。随着居民消费支出的不断增加，时尚消费的意愿将呈进一步上升趋势。第四，除上海、南京等沿海发达城市外，西部地区的一些中心城市也对发展时尚消费作了部署，乌鲁木齐在西北率先提出将本市打造成中国西部消费时尚之都，重庆也将时尚消费列入“十一五”创意产业发展规划。西安对打造西部时尚消费之都应该有所作为。

抓好四大高端创意

陕西省发展文化创意产业具有巨大潜力，如何描绘产业发展的蓝图，确定陕西文化创意产业发展的思路、目标任务和工作重点，便成为人们关注的问题。

“十一五”期间，陕西省要重点培育10～20个文化创意产业龙头企业，加快产业集聚，构建中国西部的文化创意产业高地，使文化创意产业成为经济发展新的增长点，初步实现文化资源大省向文化产业强省跨越。到2010年，全省文化创意产业增加值、税收和从业人员数量增长速度均要高于全省GDP的增长速度。争取用5～10年的时间把陕西建成西部乃至全国的创意产业技术支撑基地、创意产业人才培训基地和创意产业示范基地，成为国内最有影响的创意产业中心之一。用15年左右的时间建成亚洲最有影响的创意产业中心之一。用25年左右的时间建成全球最有影响的创意产业中心之一。

其中，需要强化四大重点文化产业的高端创意：

文化旅游创意。实现重点旅游企业与大专院校、科研机构的有机结合，加大研究、开发和设计力度，利用现代高新技术、传媒技术，深入发掘陕西省旅游资源的历史文化内涵，积极推进旅游产品创新。以“仿古迎宾入城式”、“梦回大唐”等经典创意产品为典范，运用国际化的流行元素，打造包装具有国际影响力和市场震撼力的精品文化旅游项目，充分凸显“千年”、“秦风唐韵”、“丝路起点”、“红色革命”、“黄土风情”、“世界佛都”等文化旅游主题。围绕“168”（即：强化一个国际旅游都市，建设六大品牌旅游景区，完善八条精品旅游线路）旅游项目，策划与布局文化旅游创意项目，鼓励产业集聚，形成陕西省文化旅游的“金项链”。

广播影视创意。坚持创作体裁的多元化，打造“影视陕军”品牌。深度挖掘历史文化资源，继续探索陕西省地域特色和西部风情的影视作品创新，拍摄反映现代生活、具有时代气息、能走向世界的新西部片。深度挖掘历史文化资源，精心制作历史文化影视剧和周秦汉唐历史巨片。把“中国?西安国际手机电影节”打造成世界知名的国际品牌。

新闻出版创意。强化选题的创意策划，不断出版具有自主知识产权的精品力作。重点扶植能充分体现陕西省特色、文化含量厚重、社会影响深远、两个效益俱佳的优秀作品，着力打造在全国叫得响、市场份额大的品牌出版物。实施“人无我有、人有我特”的策略，积极发展个性化、品牌化报刊和图书，提高出版物的竞争力。积极发展数字出版、电子期刊，促进版权交易。积极引入国际出版业的经营网络优势，形成新的经济增长点。

演艺娱乐创意。发挥艺术院校科研优势，挖掘陕西省历史文化民俗资源，加强演出与旅游的结合，打造一批展示时代风貌、体现陕西特色、在全国具有重大影响、叫好又叫座的文艺精品。同时，为满足不同年龄、不同层次的群众文化消费需求，应充分放大“夜间经济”效应。文化娱乐业要重点开发和扶持文化品位高、有特色、大众化的歌舞娱乐、体育赛事项目，积极鼓励发展面向青少年、老年的健康文化娱乐活动，有选择地吸纳和引进国外文明健康、科技含量高的现代文化娱乐项目，提升文化娱乐品位和科技水平，引导娱乐场所向低消费、高品位、群众参与性强、自娱自乐的方向发展，并走向超市化、连锁化、规模化和品牌化。

发展六大创意产业

此外，还需积极发展六大文化创意产业：

研发设计业。研发设计要依托国家和省级重点实验室、工程研究中心、企业技术中心，重点围绕做强做大支柱产业、提升改造传统产业、支持军工发展民品，加强产学研联合，不断开发设计出符合市场需求、具有自主知识产权、有核心竞争力的产品。积极构建美术院校、商品协会、生产企业密切合作的旅游商品研发体系，逐步建立起集特色化、系列化、品牌化、规模化于一体的旅游商品和民间工艺品的研发、设计、制作架构。重点扶持一批具有地方特色、有发展潜力和一定生产规模的旅游纪念品、民间工艺品生产企业，有重点地培育建设若干旅游商品和民间工艺品的生产基地。

建筑设计业。依托全省众多的规划建筑设计单位和科研机构，充分借鉴国内外先进的设计理念，通过城市总体规划、分区规划、详细规划、城市设计及建筑设计等手段，提高城市公共设施、基础设施及环境设施的建筑设计水平，从而创造古代文明与现代文明交相辉映、人文资源与生态资源相互依托、老城区与新城区各展风采的城市风貌。建筑装饰要以建设节约型和环保型社会为目标，以人的内心需求为本，体现个性色彩，融入多元化风格，提高设计的文化和艺术内涵。以行业整合为依托，加快扶持培育一批专、精、强、大的建筑装饰和室内设计装饰龙头企业。

软件设计业。以市场为导向，以数字化、网络化、智能化为核心，依托国家软件产业基地、出口基地和集成电路设计基地，重点研发国民经济信息化建设需要、具有自主知识产权的行业应用软件、数字内容娱乐软件、为改造传统产业配套的工业自动化软件系统。发展集成电路设计和嵌入式系统。大力扶持龙头企业，支持软件企业上市，实施大公司战略，培育名牌软件产品。着力拓展软件产品出口市场和信息服务。在“十一五”末，初步建成符合国际标准的区域软件产业体系，把“西安软件”培育成世界上有影响的知名品牌。

网络文化业。依靠市场力量，推进投资主体多元化，积极吸引国外大公司、大财团投资。积极探索本土化的网络文化市场运营模式。集聚顶尖人才，创新网络游戏设计制作，扶持北京“联众世界”、腾讯、远航等重点企业开发科技含量高、有益于未成年人健康成长、拥有自主知识产权的网络游戏产品。大力开发以动画卡通为代表的游戏软件和教育培训、自动化控制等软件，形成凝聚民族精神与情感的游戏精品。加强网络基础设施建设，努力办好“中国陕西”、“陕西省政府公众信息网”等网站，使网络在沟通信息、推介陕西、招商引资等方面发挥作用。

会展广告业。在积极培育骨干会展企业的同时，加强与国内、国外会展业的交流合作，重视吸引世界性组织、国际行业协会、著名跨国公司和上海、北京、广州等地的大型展览企业在西安设立分支机构或组建展览公司，举办展会，提升西安会展业的整体水平。要依托陕西省特色和优势产业，加强展会策划，按照国际展会标准，做强做大杨凌农林科技博览会、欧亚经济论坛、中西部投资贸易洽谈会、高新技术成果交易会，全力培育3～5个在全国有重大影响的品牌展会，增强西安会展业在国内、国际的竞争力。加强会展业与旅游业的联合促销，以旅游促进会展，会展带动旅游，实现会展与旅游的双赢。

广告业应积极开拓广告发展的业务领域。努力拓展移动电视广告、手机短信广告、网络游戏广告等新业务，寻求广告业乃至传媒业的发展空间。大力推动广告创意、生产、推广、服务等全方位突破，实现广告业的加速发展。开拓经营新思路，为用户提供市场研究、营销企划、广告创意、媒介投放等在内的专业化服务，强化企业品牌经营理念，为企业提高竞争力，提供智力支持。

咨询策划业。发展咨询策划业必须支持和鼓励大专院校、科研机构、专业社团面向市场，积极承担政府管理部门、企业在经营管理中亟待解决的现实问题，提出咨询性意见、方案和可行性研究报告，为管理层决策提供科学依据。鼓励发展本土化的民办咨询研究机构，支持国内外知名的咨询策划研究机构在陕设立办事机构，在开放中提升咨询业的水平，争取陕西省咨询业有一个较大发展。支持咨询策划机构为居民提供个人理财、心理咨询、医疗保健、教育与培训、生活服务等咨询服务项目。

基地承载 空间延伸

陕西文化创意产业的发展重点明确后，还必须落实到空间布局和载体建设上。

首先，建设国家级的文化创意产业示范基地。西安要依托西安高新区，重点发展数字内容、现代传媒、研发设计、建筑设计、艺术设计五大产业集群。以打造西安高新区唐延路创意产业发展带为核心，形成由众多创意企业和创意集聚区为支撑的创意体系。以西高新动漫企业集聚区为核心，着力支持原创动漫作品的生产，打造拥有自主知识产权的知名品牌，力求把西安建成集动漫策划、创意、研发制作、人才培训、市场推广、传播流通、衍生产品开发与生产等环节功能齐全、相互配套的国家级的动漫产业发展基地。

其次，建设国内一流的影视制作中心。以曲江新区影视产业基地和西安高新区影视制作力量为依托，重点支持和扶持西部电影集团、曲江影视集团、陕西电视台、西安电视剧艺术中心、光中影视等重点企业，发挥其行业引领作用，努力打造国内一流的影视作品。加快编剧培训基地、影视创作生产基地、西部影视城、西部影视作品拍摄基地、西影数码影视制作基地、影视风险投融资基地、影视作品进出口基地建设，支持曲江影视集团加快影视制作机构的空间集聚，打造从策划、创作到拍摄、发行、演播的产业链条，为培育影视产业集群发挥辐射和示范作用。

第三，以西安为重点，建设我国西部重要的文艺演出基地。继续完善陕歌大剧院和大唐芙蓉园的创业模式，以文化旅游为轴线，指导艺术表演团体丰富节目内容，提高艺术质量，打造精品名牌，逐步将西安市重点剧院、排练场建成与旅游相结合、各具特色的对外演出场所。积极培育文艺演出产业集群。抓好艺术演出单位重点项目建设，促成西安市文艺路演艺娱乐一条街建设。依托大唐不夜城贞观文化广场的演出场馆及凤鸣九天剧场等设施，组建艺术制作公司、营销策划公司、传媒广告公司、培训管理公司、文化演出交流中心等，整合西安音乐学院、大唐芙蓉园演出公司、千彩唐韵演出公司、西安秦腔剧院、陕西交响乐团、印象西安演出公司等演出团体，组建曲江演艺集团，引进和打造一批金牌剧目，形成专业化、市场化、国际化的演艺产业平台。

第四，建设我国西部独具特色的文化旅游胜地。开发丰富的旅游资源，深入挖掘历史文化内涵，集中开发建设一批重点人文景点，着力打造山水品牌，强化一个国际旅游都市，建设六大品牌旅游景区，完善八条精品旅游线路，覆盖陕西全境。依托区域旅游集散中心和品牌旅游景区的开发建设，努力培育以旅游集团为龙头，旅行社、餐饮、住宿、旅游运输、旅游景点、购物、娱乐等环节为一体的产业集群。

第五，建设中国软件服务外包强市。大力吸引国外企业在西安软件园兴办出口型软件企业。鼓励省内软件企业“走出去”，设立国外业务部门，承揽业务，负责客户管理，实现两地资源的优化配置。开发区要建立软件出口服务体系，为外包服务牵线搭桥，支持软件企业巩固日本市场，拓展东亚市场，开拓欧美市场。发展软件经纪人公司，提高吸引国外订单能力。加快形成承揽业务、加工制作服务性产品、完善售后服务、软件产品研发、培训外包服务人员等相关环节的产业链条。

第六，建设我国西部最大的会展高地。坚持特色鲜明、合理分工、优势互补、整体互动的原则，发展六大会展集聚区（杨凌农业高新技术成果交易展览区；曲江国际会展聚集区；灞国际会议论坛中心区；高新区高新技术展览区；西安城区内的国际文化交流区；三桥国际汽车会展区）。依托以上六大展区，积极发展会展策划、项目包装、宣传促销、实物布展、现场服务、跟踪服务、餐饮住宿、健身娱乐、信息广告等综合为一体的产业集群，将西安打造成我国会展强市。

第七，建设我国西部重要的印刷包装旗舰。依托关中地区印刷业集聚的优势，在西安经济开发区建立西安印刷包装产业基地，在万裕高科文化产业集团等20余家印刷企业入驻的基础上，加大工作力度，进一步引导省内外印刷企业在基地汇聚，使区内不同类型企业互补合作，形成规模，努力培育实力雄厚、在我国西部地区有重要影响的印刷包装产业集群。

最后，依托西安，积极发展时尚消费创意设计，努力打造西部时尚消费之都。具体来讲：

一是围绕东大街、南大街、西大街、曲江新区等城市主要街道和商业圈，做大时尚服装、珠宝首饰、美食文化、美容美发、形象设计包装、艺术摄影、花卉、婚庆服务等行业，形成都市时尚消费的核心区。

二是依托西部电子城、西安电子市场和城南赛格电脑市场、通信产品市场、通信运营商，拓展西安数码产品消费市场，打造西安时尚科技消费核心区。

三是提升服装设计水平，推进陕西省服装产业发展，建设西部时尚服装之都。在西安建立服装产业园，加快陕西省服装企业的集聚，培育一批规模大、实力强的服装设计生产企业。围绕长乐路打造“陕西服饰第一街”，建设服饰创意时尚基地，把东大街打造成为“西安时尚服饰第一街”。依托伟志服装集团组建“西安服装产业创新创意中心（孵化器）”，推动纺织服装科技成果转化、人才培养、品牌建设、时尚服装创意产业的集群发展。

四是以美食文化创意为灵魂，西安特色餐饮为基础，西安名菜、陕西面食、名小吃为主体，荟萃全国及世界餐饮特色菜品之精华，打造西安美食之都，形成东大街、钟楼附近的老字号的传统餐饮产业集群，南二环外地餐饮为主的高端餐饮产业集群，高新区娱乐为主的时尚餐饮产业集群，北城新区大众菜与高端菜兼容的餐饮产业集群，宾馆、饭店为依托的商务、公务、婚庆为主的餐饮产业集群。

措施推进 开启新引擎

为解决上述问题，保证陕西文化创意产业发展的总体构想、空间布局和载体建设落到实处，必须采取得力措施，强力推进。

首先，搭建四个服务平台。搭建公共服务平台。为企业提供注册、申请专利、工商税收服务、产业政策和法律咨询等服务；搭建公共技术服务平台。为动漫游戏研发、电影拍摄与后期制作、软件设计提供技术支持；搭建网络信息平台。为创意企业进行信息交流、投资咨询、研发设计、国际合作、人才培训、知识产权保护、展示交易等提供综合；搭建国际交流合作平台，支持陕西省文化创意产业开拓国际市场。另外，省上有关管理部门要帮助市、区和重点文艺单位疏通渠道、办理手续，提供方便。

其次，建立文化创意产业统计指标与评估体系。增加投入，支持统计部门会同有关单位，在国家现行统计指标体系框架下，积极探索、建立与国际接轨的文化创意产业统计指标和评估体系，及时提供反映陕西省文化创意产业发展现状的统计数据，为科学决策、政策制定和行业管理提供依据。

第三，出台扶持政策，优化融资环境。在财税扶持政策方面，设立陕西省文化创意产业专项扶持基金。通过贷款贴息、项目补贴、政府重点采购、后期赎买和奖励等方式，对重大文化创意产业基础设施和创意产业项目，特别是对新兴和外向型文化创意产业的发展，予以扶持。实施税收减免，在国家级高新技术产业开发区和文化产业示范区内的高新技术文化创意企业，按税率15％征收企业所得税。经国家有关部门认定的新办的文化创意产业，自投产年度起享受“两免三减半”的政策。对生产重点文化产品进口所需要的自用设备及配套件、备件等，按现行税收政策的有关规定，免征进口关税和进口环节增值税。在地产优惠政策方面，给予用地保证。对陕西省文化创意产业发展规划确定的重点项目予以保证。

第四，构建多元化投融资机制。建立政、银、企联席会议制度，积极向银行推介重点项目。通过贴息引导机制和市场化的项目贷款担保机制，引导银行加大对文化创意产业的信贷投入。鼓励企业运用股权融资、项目融资、租赁融资、按规定发行企业债券等方法筹集发展资金，支持企业通过引进战略投资者、吸纳社会资本等形式，加快推进企业股权多元化。支持鼓励企业、团体、个人设立各类文化创意产业投资公司、文化发展基金或中小企业担保基金。组建陕西省文化产业投资公司，通过专业化、市场化的运作模式，吸引社会资金投入文化产业。

第五，大力培养文化创意产业专业人才。一要鼓励教育、科研机构与企业之间，联合建设文化创意产业人才培养基地，加快培养、培训文化创意研发设计、经营管理、营销经纪人才。创新职业教育模式，优化专业结构，加强高水平师资队伍建设，完善实习实训条件，造就大批“创意工匠”型高技能人才，形成创意产业人才资源高地。大力引进国内外创意高端人才，建立完善人才引进、选聘、使用、培训及激励机制，培育创意产业领军人物。

二要建立和完善产学研相结合的创新机制，促进文化创意科研成果的转化。围绕文化创意产业和企业在发展中迫切需要解决的经济、技术和管理问题，推动大专院校、科研机构和企业开展联合攻关。