新媒体视觉艺术十篇

新媒体视觉艺术篇1

1新媒体环境与视觉艺术创新共生

新媒体对于传统媒体的冲击是显而易见的，这些变化也是促进视觉艺术创新的重要元素。首先，新媒体能够以即时性的形式来进行视觉艺术的传播和互动，新媒体相比于传统媒体而言成本更加低廉。在新媒体环境下，人们越来越要求刺激感、新鲜感，传统的艺术形式已经远远无法满足观众们越来越强烈的视觉要求。视觉艺术需要通过不断的创新才能满足人们的视觉化认知与审美，也可以说，新媒体环境与视觉艺术创新共生共存。

2打破传统设计思维

以往的传统艺术作品的欣赏，都有一种距离感。但是新媒体形式下的视觉艺术作品却改变了这种固有的模式。一件艺术品的创作如果能邀请大众进行参与，那么传统形式上的崇拜形式就被打破了。通过一些技术手段或者是硬件设备的设计，已经可以完全满足观众想要的真实感，这无疑给观众带来了前所未有的视觉体验。比如：曾经有一部优秀的视觉艺术作品《旗的踪迹》，利用一条长达250米的旗帜，穿透了所有的展厅。利用影像传送信息到屏幕之上，让游客们触动旗帜，然后把旗帜飘动的踪迹以及游客参与的过程，整个用影像录制下来。通过这样的作品改变了人们在欣赏一件艺术品时“严禁触摸”的限制，改变了大家参观传统展览时的感受。这样的设计思维对于艺术作者来说，是一种灵感的创新，同时也是拉近与观众距离的重要手段。这种视觉艺术作品，很容易打动观众，不仅让游客感触到艺术，还零距离地参与到艺术作品的创作当中，就是一种创新，就是一种创造。审美标准的转化新媒体技术下的视觉艺术已经慢慢地改变了人们的审美标准。让人们模糊了艺术与非艺术的界限。新媒体的发展，越来越趋向于消遣性、娱乐性、即时性。这也慢慢成为了现代人们对艺术审美的标准。就像当初摄影艺术初期，大家都在质疑这是不是一门艺术。当大众的审美标准发生改变时，无论新媒体能否给视觉艺术带来奇妙的效果，但是作为一种艺术形式的存在，艺术制造者创造艺术作品的动力是不会改变的。新媒体只是带给了视觉艺术一个平台或者是一种手段，但是艺术的本质是没有改变的。通过新媒体这个媒介，视觉艺术得以高速发展；数字化技术给人们带来了更为震撼的视觉享受，逐渐成为了当前视觉艺术发展的不可忽视的重要标准。从另一个层面来说，这也将成为未来视觉艺术发展的重要参考方向。

3文化消费形式的改变

新媒体视觉艺术篇2

关键词：新媒体；视觉传达；平面设计

中图分类号：TP37 文献标识码：A

以计算机、互联网络和多媒体为代表的新传播的发展，使不同媒介的功能出现了融合的新趋势。信息高速公路就是集广播、电视、电话、传真、电子邮政、电子出版、计算机通信等各种信息媒介于一体，对音声、影像、文字、数据等进行综合处理和传输的多媒体双向信息系统。近年来，新媒体的发展给社会带来了冲击。

1 新媒体概念及特点

1.1 新媒体

新媒体是相对于传统媒体而言的，是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态，是利用数字技术、网络技术、移动技术，通过互联网、无线通信网、卫星等渠道以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态和媒体形态。

新媒体的传播模式既包括人际媒体的“一对一”和大众媒体的“一对多”的传播模式，还包括“多对多”模式。有一个例子可为新媒体的典型案例：有一位帅GG、是超强即时通讯(IM)高手，他同时打开N个IM对话窗口，与N个MM同时“一对一”地探讨人生。这就是新媒体的个性化“一对多”的传播模式。

新媒体就是能对大众同时提供个性化内容的媒体，使传播者和接受者融会成对等的交流者、而无数的交流者相互间可以同时进行个性化交流的媒体。后者就是《连线》所谓“所有人对所有人的传播。

1.2 新媒体与其它媒体比较

为了定义新媒体，首先定义了两种媒体——个人间媒体或人际媒和大众媒体(Mass Medium)。人际媒体(Interpersonal Medium)：人际对话是其最基础形式，技术只是延展了它的速度和范围，比如信件、电话、电子邮件等。大众媒体(Mass Medium)：最原始的形式来自部落酋长、国王、神父的讲话和演说，技术将它的速度和范围延展到全球的尺度。伴随技术发展，大众媒体的工具和形式有讲演术、布道、布告/法令、手稿、剧本、书籍、报纸、布告板、杂志、电影院、广播、电视、BBS和万维网广播(webcasting)。

人际媒体(Interpersonal Medium)的特征为：交流参与者对交流的内容有对等的和相互的影响和控制；交流内容可以针对每个参与者的特定需求和兴趣而个性化。人际媒体(Interpersonal Medium)的缺点是：对交流内容的对等控制和个性化，随着参与者增加而蜕化成噪声。当越多的人参与对话，每个人对内容的控制越差，内容和参与者个人需求和兴趣的匹配也越差。（有过聊天室体验的人可以很容易理解这点，随着聊天室的人数增加，聊天室越发热闹、也越发混乱。）所以人际媒体多用于两个人之间的交流，一些学者因此称其为“一对一”的媒体。

大众媒体(Mass Medium )的特征为：完全相同的内容到达所有接受者；内容发送者对内容有绝对的控制。大众媒体(Mass Medium )的缺点是：内容不能针对接受者的独特需求和兴趣而个性化，接受者对内容没有控制。(这是一种“寡/众”范式或“阀/众”范式)。

人际媒体和大众媒体的优势和劣势完全互补：际媒体可以递送个性化内容，但是一般在任何时间只能对一个人。大众媒体可以向几乎无数人同时递送或显示，但所送内容不能针对每个人个性化。人际媒体让每个参与者控制内容。大众媒体只让一个人控制内容。

1.3 视觉传达设计

视觉传达设计是将传统的有视觉传达效果功能的媒体结合网络，也可以把报纸、印刷出版物、影视广告等作为载体，把一些需要表达的信息通过表现性设计通过这些载体进行表达，让接受信息的人能够接受和理解该信息。

2 媒体发展对新媒体艺术的影响

现代视觉传达设计的经验，从工业社会向信息社会不断扩大设计范围，每一次媒体和技术的变革赋予其新的内涵。印刷术的发明在十八世纪，技术被改进后，促成了第十九世纪中叶兴起的商业海报繁荣。从视觉传达设计的发展过程，在很大程度上，它的兴起是在第十九世纪中叶美国和欧洲艺术印刷设计与推广。在第二十个世纪二十或三十，感光板开始使用在海报设计。在四十个或五十个，电视在美国，影像技术的革命，极大地扩大了视觉艺术。八十年代中期出现的电脑艺术设计带来了前所未有的发展速度，视觉传达设计注入了新的内涵，现代信息社会，新技术，新媒体的发展是影响传统的载体和形式的视觉传达设计。视觉传达设计体现了设计的时代特征和丰富的内涵，其面积随着科技的进步，新媒体的出现和不断扩大，与其他地区的相互交叉，并逐渐形成了一个和其他视觉媒体关系及共同合作设计新领域。

自1940年以来的数字化通讯技术，使得这样一种新媒体成为可能。这样的新媒体既拥有人际媒体和大众媒体的优点：完全个性化的信息可以同时送达几乎无数的人；每个参与者，不论是出版者、传播者、还是消费者，对内容拥有对等的和相互的控制。又免除了人际媒体和大众媒体的缺点：当传播者想向每个接受者个性化地交流独特的信息时，不再受一次只能针对一人的限制；当传播者想向大众同时交流时，不再不能针对每个接受者提供个性化内容。这种新媒体完全依赖于技术！不是人类先天自然拥有的技能。没有数字化等技术，新媒体完全不可能。新媒体因为包容融合了人际媒体和大众媒体而成为人类的第三种媒体形态。

新媒体艺术是与时俱进的艺术，随着科学技术的进步，新媒体技术在不断扩展其表现形式，目前结合电路传输和计算机网络是目前的主流新媒体形式。未来新媒体会随着生物技术的发展和硅晶计算机的发展，成为“湿媒体”，也就是说各种各样的艺术运动不断激发人们的想象力，所以未来新媒体技术势必会有形式上的大变化和质的飞跃。新媒体艺术的发展刺激了视觉传达设计的神经，启发了艺术家的思维，更多的灵感和活力注入到设计创作当中。伴随着新媒体艺术的发展，视听觉中如投影、光纤、电子音乐和幻灯的组合，照明板形成的映像，音响的视觉化，用激光进行传达等等，视觉传达设计的表现手法大大丰富。

结语

传统媒体发展走媒介融合之路不可否认，新媒体生机勃勃、前途无量，但是新媒体替代旧媒体并非一蹴而就，更何况新媒体对传统媒体的依赖依然很深。作为传统媒体，当务之急是在新媒体的围剿中调整发展战略，依托自身的优势，依靠新的科学技术，找准结合点和突破口，尽快实现与新媒体的融合，在融合中发展，在发展中融合。今天的视觉传达设计逐步向虚拟信息形象的多媒体传达、多维空间表现、动态交互式信息传达大步迈进。

参考文献

[1]石磊著.新媒体概论[M].中国传媒大学出版社，2009年，第1页.

[2]张福昌著.视觉传达设计[M].北京理工大学出版社，2008年第3页.

[3]郭丽姿.新媒体艺术鉴赏研究[D].湖南师范大学，2010年.

新媒体视觉艺术篇3

【关键词】新媒体；动漫艺术；媒介符号；视觉表征

随着人们物质及欣赏水平的提升，传统媒体的传播形式已经无法满足人们日益增长的文化需求，动漫艺术在保持原有的自身魅力外，还激活了新的视觉创意模式。所谓新媒体，就是近年来随着网络技术、数字技术、通信技术的发展而兴起的，相对于传统媒体而言的新兴媒体的统称。动漫艺术的视觉表征主要通过装饰、构图和色彩三个方面组成，装饰主要是一种文化符号的作用，构图是表现专业性，而色彩主要是气氛的衬托和渲染。动漫艺术走向多元化的跨界功能拓展，给艺术发展带来了新一代的革新思路。新媒体动漫所具有的娱乐性、审美多元性、互动性、制作便利性等特点使得动漫艺术更具生命力。目前社会上出现了多行业相互融合的产业现象，新媒体动漫盈利市场日益呈现出扩容的态势。

一、动漫艺术在新媒体传播中视觉表征的现状优势

（一）趣味性

动漫作为一种新型视觉设计表现形式，以新媒体为传播媒介做向导，为符合大众审美的需求，动漫艺术视觉表征应兼具形象鲜明、特征夸张、生动有趣等艺术特征，使作品突显人性化，把动漫形象的美好以新型的视觉表征展现到新媒体中。如墨尔本公益广告《蠢蠢的死法》中那些拟人的造型，在动画片里所表现的滑稽与萌态，使大众忍俊不禁且深刻记住了危险的主题。动漫设计日渐趋于随意性和趣味性，突出产品的创意和灵感，达到一种前所未有的生动性和娱乐性特征，缓解了世人对于大众传播的焦虑感。

（二）虚拟性

新旧媒介融合的环境下，动漫艺术以新的形式活跃在虚拟文化空间中，以鲍德里亚的观点来看，动漫符号呈现“超现实”的特点，动漫艺术中的符号是具象的也可以是抽象的，仿佛正在成为现实世界的“仿像和拟像”，其中动漫艺术为广告做形象代言，不再局限于真人的演说，从而提高了宣传力度也保证了法律效益。当然，动漫的视觉表征不仅表现于动漫艺术中的虚拟视觉形象，也体现于新媒体传播中所构建的虚拟社会，通过虚拟社会中发挥出重要的社交与休闲价值。如游戏中的虚拟特征，当玩家共同建立了有亲近感的虚拟形象作为重新定义自己在游戏当中的新身份，犹如在游戏虚拟化的世界中赋予一个新的生命，在游戏当中不再受有形世界的限制，以网络空间的虚拟物质为交流和传播，实现虚拟化的最大值。

（三）广泛性

在新媒体中所应用的动漫内容具有产品体格小、符号系统清晰、运用范围广泛的优势。新媒体打破传统艺术媒介的传播形式，以多种信息相互交融，除了可以在互联网上进行传播，还能在智能手机、展示应用、移动电视、数码产品等载体上，从而改变了传统媒介性质上的单一传播途径。信息方式的灵活传播，表现在产品推介、广告销售等市场领域，从而得到更广泛的应用。特别是对广告行业的影响，制作出动漫人物的形象代言人后经过电脑的动态处理，方便又简易，既取代了真人的演绎，又降低了成本，同时也扩张了市场的投放范围以及传播方式。

二、动漫艺术在新媒体传播中视觉表征的特点

（一）简捷、自由的表现形式

动漫艺术作为特殊的视觉表达形式，呈现出一种简捷、自由的艺术形式，基本上不受其他方面的影响和限制，动漫符号的虚拟、夸张性和抽象性都表明它是形象符号的集合体。首先，在表现手法方面，动漫艺术在新媒体运用中，通过不同的传播形式，能广泛而快捷地进行视觉的表现。其次，在表达方面还通过图形、色彩以及符号等来表征，将有视觉性的思维注入动漫形象中，使其带有象征意味的造型，以形为意，使得视觉表达方式不固定，画面简洁明了，十分自由。

（二）个性化的表达

当社会进入到了普遍化的时代，个性化的时尚变得尤为重要，追求独特的个性，逐渐成为了风尚标，而动漫就是一种充满个性的艺术表达方式，通过内心复杂的情绪和微妙的情感用形象诠释出来。动漫艺术以独特的表征方式存在于新媒体传播中，大众信息时代消费开始重视个性化表达的诉求，如非常受欢迎的网络动漫形象“丁小点”“阿狸”“冷兔”等，这些个性化虚拟形象最初由不知名的艺术家所创作，并开发出时下最流行的表情包、Flas以及小游戏等，运用简捷而又有趣的方式通过网络的广泛传播变得深入人心，这些形象正是满足了人们对于个性化审美的需求，而非传统艺术的定位。

（三）视觉感的强化效果

新媒体技术中，通过使具象图形的抽象化、静态影像的动态化、二维动漫的三维化，技术的开发突破了传统纸质的图片及文字的静态表现，大众对于动漫艺术的信息接收方式逐渐改变，其中体现在视听冲击带来的震撼效果。例如以日本Vocaloid（歌声合成器技术）虚拟歌姬初音未来为名义在国内举办的演唱会，运用的是新媒体2.5D透明屏全息投影技术，突破了单纯的视觉感受，为观众献上一出盛大的视听体验。

三、新媒体传播中动漫艺术视觉表征的展望

（一）现代化的新技术提升

目前的社会正处于新媒体现代化信息时代，技术的更新及传播速度创造了更多新的艺术表现形式，动漫所提供的多样性视觉体验，使传统的视觉表象形式得到进一步扩展，包括Flas、网页制作、CG技术、移动源H5界面、交互游戏等数字媒体的应用，利用不同媒介的特征，以不同方式引发传播的途径，提高人与人之间蔓延的速度，拉近彼此的距离，以技术化的智能方式提高大众的生活品质，科技的进步正带领着社会的发展。

（二）互动媒体的交互设计与作用

交互性和互动性是新媒体平台传播最显著的特点，在传统的视觉表征中，提高与人机界面设计的交互，使受众得到参与感，通过对超链接的点击、层层递进，方能让交互媒介得到更实用的传播。动画作为纯粹的动态艺术概念为其提供更好的视觉体验和使用乐趣，也更延伸人的潜能体验，激发听觉、视觉、触觉等全方位的感受。

（三）市场经济促进行业的发展

经济是文化艺术的基础，新媒体的建设与社会经济效益产生千丝万缕的联系，适应社会发展的文化必然会促进社会经济的发展，多媒介条件下动漫艺术在日常生活环境中无处不在，例如电影、电视剧中植入的动漫广告、网络网页里弹出的动画游戏、智能手机APP上出现的登入画面宣传、充斥于店铺中的各类动漫衍生产品，以及开放的主题公园游乐场等，在这种状况下关注的动漫艺术视觉特征就显得尤为必要。动漫视觉艺术的感染力和生命力使其带来了极具丰富的商业价值，顺应社会市场的经济需求一并推动着新媒体行业的发展。

结语

新媒体动漫艺术有着鲜明识别性的视觉文化符号，一股新的视觉文化潮流症状悄然形成，虚拟现实技术和人工智能也越来越多地应用到软件开发和多媒介艺术创作中，技术的提升以及媒介的传播带动整个社会的进步与发展，促进人类不同文化的融合与沟通，使我们更加容易理解其艺术内涵，从中获得更大的审美价值。

参考文献：

[1]王凡.新媒体的传播特点[J].基层建设，2015（20）.

[2]沈巧娜.浅析动画在新媒体传播中的视觉表征作用[J].艺术科技，2016（7）.

新媒体视觉艺术篇4

新媒体语言艺术直观性下的视觉传达发展趋势

21世纪是竞争非常激烈、时间非常紧迫的时代,这就要求媒体在传达信息时尽量直白、易懂,这在传统媒体很难实现,因为传统媒体要求语言要非常严谨、谨慎。而新媒体则不同,它处于宽松的环境下,可以使用简练的口语、表情与符号来传递信息。新媒体语言艺术的这种直观性对视觉传达产生了巨大影响。这种影响表现在,视觉传达向符号化、形象化发展。视觉传达的符号化是指在新媒体的影响下,经常使用符号、数字和字母来传递信息。视觉传达的形象化是指在新媒体的影响下,经常使用形象化的语言、图片和视频而非老旧的、单一的文字语言来传递信息。

新媒体语言艺术流行性下的视觉传达趋势

新媒体是流行的代表,使用人群多为位于时事前端的青年人,他们喜爱使用极具流行色彩的语言,因此新媒体语言艺术的流行性是其一大特点。新媒体语言艺术的这种流行性使视觉传达呈现了时尚化、新颖化的趋势。在这种趋势下,视觉传达更倾向于迎合年轻人的口味:在内容上,视觉传达多选择新颖、时尚的题材;在形式上,视觉传达多采用立体化、多维化与动态化的形式来呈现信息。

新媒体语言艺术混杂性下的视觉传达趋势

在当今社会,人们使用新媒体的频率十分高。而新媒体的表达方式只有中英文和些许符号,因此,为丰富信息内涵,人们创造出了许多新媒体独有的语言,有用纯数字表达文字含义的,如“512”利用谐音表达“我爱你”的意思;有用中英文混杂的方式来传递信息的,如“卡拉OK”(唱歌的场所);也有用数字和字母搭配来表达特定含义的,如“3Q”利用声音相似来表达“谢谢”的意思等等。

新媒体艺术语言环境下的视觉传达特点分析

新媒体为当今社会带来了无法估量的影响,它影响到了生活的方方面面,包括视觉传达这一领域。在新媒体艺术语言环境下,视觉传达呈现了如下特点:

1创作虚拟现实化

新媒体之所以在21世纪如此盛行,是因为它具有传统媒体无法比拟的优点:它可以利用全媒体技术将创作虚拟现实化,这一优点在视觉传达方面表现得尤为突出。视觉传达利用数字化、虚拟化的方式,以文字、符号、图片与视频等新媒体语言为载体,力图使视觉传达的信息更加形象化、立体化,使受众在虚拟的世界里也能够有身临其境的感觉。临场感、真实感是媒体追逐的焦点,但是由于种种技术条件的限制,传统媒体无法真正实现这一点。新媒体艺术语言环境为虚拟现实化提供了技术基础、内容基础与形式基础。先进的数字化技术使视觉表达更加立体化,贴近时事的内容使受众能够及时得到最新的信息,新颖的形式使受众的兴趣更加浓厚。因此,在新媒体艺术语言环境下,视觉传达具有了创作虚拟现实化的特点。

2新观念和思维方式的转变

新媒体艺术是一种新兴的艺术,它是新技术、新思想的产物。因此,新媒体艺术是极具新兴观念的,而视觉传达是在新媒体艺术的促进下取得重大发展的,它不免受到新媒体艺术的影响。新媒体艺术利用新的媒体、新的语言与新的形式来传递信息,在它的影响下,视觉传达设计具有了传统视觉传达设计所没有的特点。视觉传达设计的观念和思维方式都发生了转变,它以数字化的观念,以多角度、全方位的思维方式来进行信息传递。

3交互性

新媒体艺术是新世纪的产物,新世纪最重要的便是人际沟通与相互交流。在新媒体艺术语言环境下,视觉传达不再局限于设计室与工作室,而是倾向于人际化、个性化,使视觉传达具有了极强的交互性。近些年来,视觉传达设计在交互性方面有了更多的表现。例如,在欢乐中国行的节目中,主持人常常在介绍完当地特色食品、风俗或活动后,邀请观众上台体验或比赛,极大地体现了视觉传达的交互性特点。

4设计多元化、综合化

新媒体艺术为了适应快速、紧张的现代生活,满足年轻人对各种信息的需求,趋向更加多元化、综合化。因此,视觉传达设计为适应新媒体,吸引现代人、青年人,只能改变原有的设计理念与思维方式,打破原有传统艺术的局限,将多种艺术、技术门类融合,变得愈来愈多元、综合并且自成体系。在新媒体艺术语言环境下,视觉传达趋向多元化、综合化。

新媒体视觉艺术篇5

关键词：新媒体；艺术；影像；文化；实践

中图分类号：J802文献标识码：A

艺术处于人和技术之间，便使得人的自我复归成为可能。艺术置身于消灭时间性的现代社会之中，但同时又在向消灭时间性进行着挑战。—今道友信：《关于美》 将新媒体艺术放入文化的背景中思考，有两点原因。首先，新媒体艺术要引用文化中的各种符号构成艺术品。整个文化是新媒体艺术以及其他一切艺术的源泉和母体，没有能够脱离文化背景而存在的艺术形式，在所处的文化中，新媒体艺术与影像文化、流行文化和消费文化都有密切的关系。其次，将艺术在广阔的文化背景中考察可以加强其丰满性和立体感。就像艺术文化学提出在广阔的文化视野中来透视艺术审美活动的历史嬗变的学科目标一样，本章以文化研究的思维作为出发点，参考艺术文化学的学科范畴，探求新媒体艺术的文化背景和艺术环境，并关注新媒体艺术带给这一文化背景的贡献。

一、影像文化及特点

威美尔·狄森那亚克说：“由于电影、电视和录像的急剧增长，一种新的大众文化正以自己独特的原动力，出现于世界的许多地区，这种文化对人们的思想、想象和生活方式很可能造成深远的影响。”①这就是借助大众传播媒介形成的媒介文化或称影像文化。

视觉文化时代是我们对所处时代最流行的说法，关于视觉文化时代的阐述可以列出长长的名单，从法兰克福学派到让·波德里亚（Jean Baudrillard）和利奥塔（Jean-Francois Leotard）都不乏论述，我认为视觉文化时代最大的特征是以影像为传播的载体，也就是普遍认为的图像媒介，但是影像概念比图像有更广阔的内涵，在各种静止影像和活动影像的包围和轰炸中，我们处于影像文化时代。视觉文化的基本涵义在于视觉因素，特别是影像因素占据了文化的主导地位，技术化的视觉领域和影像符号的增值都使视觉因素占据文化的主导地位，整个影像文化是对影像媒介的一种重新发现和再认识。

1.视觉经验的技术化

视觉经验技术化的浪潮起源于19世纪，正如安妮·弗莱伯格所说：“19世纪，各种各样的器械拓展了‘视觉的领域’，并将视觉经验变成商品。” ②而在1938年的《世界图像的时代》一文中，海德格尔（Martin Heidegger）就指出：“从本质上看来，世界图像并非意指一幅关于世界的图像，而是指世界被把握为图像了。” ③世界被把握为图像，即借助于技术，世界被视觉化了。

法国理论家居伊·德波（Guy Debora）称今天的时代是一个奇观化的时代或图像时代，在《奇观社会》中，他指出：“在现代生产条件蔓延的社会中，其整个的生活都表现为一种巨大的奇观积聚。曾经直接地存在着的所有一切，现在都变成了纯粹的表征。” ④这个表征就是图像，波德里亚也指出，现代社会是一个“仿象”的社会，仿象即通过模拟而产生的影像或符号。无论是奇观社会还是“模拟”和“仿象”的社会，其中还有一层更深的意思，都是指我们今天的视觉经验大都是一种技术化的视觉经验，世界通过视觉机器被编码成图像，而我们通过这些技术图像来获得有关世界的视觉经验，科学和技术迅猛发展的21世纪，新的技术更加速了视觉经验的技术化，数字技术、网络技术、计算机等现代科学技术为影像的产生、储存、展示、传播提供了更方便和快捷的方式，传统社会中人们直接用眼睛观看的一切，我们今天更多的通过图片、电影、电视、录像和计算机网络来获取信息，这些媒介都是技术的产物，因此我们的视觉经验技术化了。

2.影像符号的增值

对于19世纪下半叶出现的“视觉狂热”和“影像增值”，让-路易·柯莫里有精彩的解释：“19世纪下半叶是一场视觉的狂热。当然，这是社会的图像增殖的结果：大量带有插图的报纸广泛传播，印刷品和漫画等掀起狂潮。不过，这也是视觉范围和表现范围的地理延伸的结果：借助于旅游、探险、殖民活动，整个世界变成可见的，同时也变成可控的。”⑤人类社会生存的环境是由三类环境总体构成的：自然环境、社会体制环境、符号环境。显现着现代文化特征的当今社会，某种意义上说是各种符号系统通过传播而构筑的，没有符号的处理、创造、交流，就没有文化的生存和变化，在现代传播科技作用下的媒介变革，接触媒介和使用媒介已成为个人与社会交往的重要方式，而这其中，视觉文化符号传播系统正在成为我们生存环境的更为重要部分，也正如安妮·弗莱伯格所说：

新的视觉文化——摄影术、广告和橱窗——重塑着人们的记忆与经验。不管是“视觉的狂热”还是“景象的堆积”，日常生活已经被“社会的影像增殖”改变了。⑥

波德里亚（Jean Baudrillard）在后现代景观理论和利奥塔（Jean-Francois Leotard）的后现代描述中都敏锐的发现了影像符号在当代条件下的无穷增长和扩张⑦。波德里亚指出现代社会是一个扩展或爆炸的过程，这一过程将技术渗透到社会的各个方面，随着技术在符号生产中的作用的增加进入后现代社会，在后现代条件下，各种影像是现实社会所不存在的人为的模拟仿制品，影像符号可以依照模型无穷复制，“它与任何现实无关，无论是什么现实；它不过是自己纯粹的仿象”⑧，波德里亚则在当代影像文化的泛滥中发现了“危险”。在利奥塔那里，形象是一种唤起欲望，激发差异和宽容，服务于“局部决定论”和个体修辞学策略的途径，利奥塔从形象文化中看到了解放欲望、消解理性、促进多元化的可能性⑨，而无论影像符号的增值是促进多元化还是带来危险，都不可否认社会已转向以影像为中心的传播阶段。

在影像符号的增值中，影像作为当代的视觉符号已成为人们的生活中的一部分，电影、电视、数字图像、网络图像轰炸着当代人类的视听感官，书籍等文字符号也在由不可见转为可见的图形和图像，当代影像文化不仅意味着用各种与视觉相关的科学技术手段和视觉表达方式去观察、记录和传播各种视觉形象，还意味着把本身缺乏视觉特性的非视觉的对象影像化。图像化、影像化、视觉化构成了当代视觉文化的关键词和核心术语。⑩

二、新媒体艺术的文化环境

新媒体艺术的环境主要指置身于其中的文化氛围，包括被新媒体艺术引入自身和予以关注的流行文化和媒介文化，当代艺术家遭遇的是一个由电视、电影、互联网、电脑、多媒体、虚拟现实、数字技术等新技术手段构成的一个虚拟的世界，这个技术性的虚拟世界构成了当代的大众文化。周宪就曾指出文化的演变是符号（形象或影像）与实在（现实）关系的变化，当新媒体艺术家用现代影像作为媒介符号反应与现实的关系时，文化也在这种反应中充分显示自身的存在和特点。

流行文化又称通俗文化，自20世纪50年代波普艺术将流行文化引入艺术以来，包围我们的流行图片、文本、符号、音乐、物品就以强有力的冲击一直为艺术所关注，发展到大众传播媒介和商业性生产、消费为文化工业主导的21世纪，流行文化仍依然被艺术家关注，也仍作为艺术创作的重要资源，艺术家关注人类的生存状况，反思文化的意义和价值，无论是批驳、调侃、解构，还是欣赏、肯定、创造的态度，都是艺术家在向现实发问，对流行文化在当代社会作用的意识与正视，马斯洛的人类需求理论早已列出了各种需要的等级，而艺术恰恰是在流行文化的社会背景中，先锋而敏锐的人们对人类欲求和现实供给之间的矛盾与协调等方面的展示和思考，正如《通俗文化与艺术》一书所言：“从人类历史发展的角度看，人类一直在为舒适、轻松、丰盈的生活和人性的尊严而努力奋斗着。”新媒体艺术在流行文化中，关注的依然是人类的精神需求与现实状况的矛盾与摩擦中发展演变出的调和。

媒介文化，恰如美国哲学家凯尔纳所说：

一种媒介文化已经出现，在这种文化中，形象、声音和景观有助于生产出日常生活的构架，它支配着闲暇时间，塑造着种种政治观点和社会行为，提供了人们构造自己身份的种种素材。……媒介文化是一种形象的文化，它往往利用视觉和听觉。诸多媒介——广播、电影、电视、音乐，以及杂志、报纸和卡通画等印刷媒介——要么突出视觉，要么突出听觉，或是将两者混合起来，以广泛地作用于各种情绪、情感和观念。

媒介文化又被称为影像文化，周宪在《反抗人为的视觉暴力——关于一个视觉文化悖论的思考》一文中就将媒介文化和影像文化归为一种文化类型，媒介文化中的传播重心就是影像。媒介文化或称影像文化不仅指大众传播媒介制造和传播的各种影像，还有一层更深的意识是指影像带来的观看文化，陈丹青就曾指出：“影像文化，不是指我们所说的传统摄影、电影、广告设计，而是指一整套观看文化，一整套的新手段与新器材。哲学家思想家早在上世纪30年代就高度重视影像艺术背后的文化问题，今天欧美前沿艺术家多数玩影像。”在视觉经验技术化和影像符号增值的媒介文化中，新媒体艺术采用最先进的技术和手段器材，成为塑造新的观看文化的一分子，就如本雅明早就指出的“由于复制技术的训练，人们对许多大作品感受和理解方式有了巨大的改变”，苏珊·桑塔格在《论摄影》中也有相似的观点，新媒体艺术在取消了久久回味的体验，转向即刻的艺术感受中已经走的更远，把制造当下的现场感受、超越距离制约的远程参与作为艺术接受中最鲜明的特点而不懈地进行追求，在新技术的应用中，网络的在线交流、人机界面装置的在场交流、远程通信艺术的临场交流都在新的观看文化中发挥重要的作用。

法兰克福学派的文化工业理论历来被视为大众文化的一个理论基点，阿多诺是这样描述文化工业的后果：

文化工业的整体效果是种反启蒙的效果，就像霍克海默和我注意到的那样，其间本应是进步的技术统治的启蒙，变成了一场大骗局，成为束缚意识的桎梏。它阻碍了自主的、独立的个性发展，这些个性本应是很明智地为自己做出判断和决断的。

阿多诺用文化工业来指代大众文化，他的批判态度直指在文化工业中人的客体、对象和附件的地位，他认为人在大众文化中，人的自由和解放被剥夺，大众在文化工业的意识形态的替代下，丧失了任何出格的、不同的、反对的思想方式，文化工业是用虚假的需要和解决办法替代真实的需要，由此，俘获了大众的心灵和意识。可见，阿多批判文化工业的自足点就是它替代了人的主体性地位、真实的需要和自由的思想。

如果说文化工业阻碍了人的自主性和主体身份，新媒体艺术就是在大众文化中发挥人对技术的自主性，变客体为主体；如果说文化工业让人缺乏判断和决断的能力，新媒体艺术就是让人在大众文化中主动判断和寻求技术被人利用和技术更人性化的可能性；如果说文化工业替代了人的真实的需要和只有的思想，新媒体艺术正是在技术社会和传播主导中，对人的自由的精神和思想的探求和追逐，艺术家利用技术表达思想和对社会的反思，参与社会判断，可以说，新媒体艺术文化恰恰是对技术渗透在社会各个方面的一个主动的参与和反思。从新媒体艺术诞生之初就是以反叛控制的态度而出现的，当电视等公共媒体系统和影像传播技术取代了艺术曾经的传播功能，剥夺了艺术家的参与社会的发言权时，艺术反作用于媒体，建立新媒体艺术。今天的新媒体艺术更是积极参与技术和商业领域，探讨更宜人的技术手段和发展方向，充分发扬人在技术和文化中的主体性参与的作用，尤其从艺术的角度，探讨人的需求和思考。

新媒体艺术，这个与现代科学技术奇妙结合起来的艺术形式，在人类与自我、心灵与技术社会的交往和对话中，让人感受到关爱与抚慰，等到新媒体艺术能够在大众文化和社会中更多地展示生活和承担历史时，人们就会发现，新媒体艺术的精髓就在于它对精神与自由的无止境的追问之中。

三、新媒体艺术对文化的贡献

陈池瑜在《现代艺术学导论》中论及艺术的功能，他概括为三个方面：艺术以文化的形式参与自然、社会、意识，主要以传统艺术为对象，说明了自然环境的建筑艺术、雕塑艺术、园林艺术，艺术文化活动是社会的一部分，经典小说和歌曲、电影、电视艺术都成为人们思考、记忆和谈论的对象，对人的意识加以作用。但是，对于新媒体艺术而言，这样的概括不足以突出新媒体艺术应用影像媒介和技术手段的特征，发生在流行文化、媒介文化中的新媒体艺术，我们认为它主要发挥了艺术家反思社会和对现状做出反应的艺术功能，同时在艺术与科技之间的调和上发挥着自己的作用。

艺术家经常被认为是一个民族的精英人物，他们总是不满现状，力图破除成规，探新求异的那一种叛逆精神，也非常合乎文化自身更新发展的需要。艺术是展现世界的又一个方法，艺术履行对社会反思和提供独立见解的职责。庞德（Ezra Pound ，1885-1972）就将艺术家称为“人类的触须”，艺术家凭借自己敏锐的直觉和独立的思考，把握世界的发展并以艺术的形式予以展示，他们对影响社会发展的科学技术有着深刻的理解，对各种技术的可能性和影响具有独到的见解，因此，随着计算机、网络、数字技术等各种新技术在全球化进程中发挥重要的作用，艺术也同样予以重视并做出独特的判断，一方面利用这种新的技术，另一方面又对它保持批判的态度，对它进行反思和置疑，探讨它带来的文化和审美转变的可能性。新媒体艺术家不仅企图紧扣社会现实的脉动，而且更希望能介入社会的脉动，这就是新媒体艺术对当代文化的贡献。

当代科技已经成为时展不可或缺的因素，科学和艺术融合的研究是重要的文化行为，新媒体艺术家在艺术与科学结合上的实践和研究有助于从艺术的角度，更人性的看待和探讨科技的进步，可以说科学技术和艺术融合是当今科技和艺术发展的新方向，而新媒体艺术家作为应用和关注最新技术的艺术人员正以各种方式促进人们对科学的理解和掌握，发挥着艺术家在现代社会中的作用。对于文化而言，在视觉技术化和影像符号增值的环境中，新媒体艺术家的活动正是以技术的途径，制造新的影像，介入艺术和科学的关系的文化主题，与科学家、技术人员、商业研发部门的合作，都使艺术家，确切地说是新媒体艺术家，更好地介入当代文化的主题，为科学和艺术的融合做出贡献。

四、结语

新媒体艺术是影像文化中最符合文化特征的艺术形态，它是影像文化中视觉经验技术化和影像符号增殖特征最具代表性的体现。对新媒体置身于其中的流行文化和媒介文化而言，新媒体艺术使用影像符号来展现现实，发挥艺术家反思社会的职能，同时在大众文化中发挥人对技术的自主性，对技术与人的关系做出思考，探讨技术更好的服务于人的可能性，尤其是对科技、人、艺术三者的融合做出贡献。

众多的哲学家或批判或欢迎影像文化，对新媒体艺术而言，影像文化促进了新媒体艺术的发展，同时，新媒体艺术也在作品中体现着影像文化的特征，反思并展示它的缺陷，这就是新媒体艺术作为文化实践重要的意义所在。

①丁亚平《艺术文化学》，文化艺术出版社，2005年版，第347-348页。

②罗岗、顾铮主编《视觉文化读本》，广西师范大学出版社，2003年版，第327页。

③海德格尔著，孙周兴译《林中路》，上海译文出版社，1997年版，第86页。

④雅克·拉康、让·鲍德里亚等著，吴琼编《视觉文化的奇观：视觉文化总论》，中国人民大学出版社，2005年版，第58页。

⑤让-路易·柯莫里《视觉机器》，罗岗、顾铮主编《视觉文化读本》，广西师范大学出版社，2003年版，第327页。

⑥罗岗、顾铮《视觉文化读本》，广西师范大学出版社，2003年版，第328页。

⑦同②，第187页。

⑧同①，第192页。

⑨同①，第187页。

⑩尼古拉·米尔左夫《什么是视觉文化？》，《文化研究》第3辑，天津社会科学出版社，2002年版，第94页。

周宪《图像技术与美学观念》，《文史哲》，2004年第5期，第7页。

邹跃进《通俗文化与艺术》，湖南美术出版社，2003年版，第28页。

Douglas kellner，Media Culture，London：Routledge，1995，p.1。

转引自周宪《反抗人为的视觉暴力——关于一个视觉文化悖论的思考》，《文艺研究》，2000年第5期，第17页。

周宪《反抗人为的视觉暴力——关于一个视觉文化悖论的思考》，《文艺研究》，2000年第5期，第16页。

陈丹青《退步集》，广西师范大学出版社，2005年版，第399页。

本雅明《迎向灵光消逝的年代》，台湾摄影工作室，1998年版，第46页。

阿多诺《文化工业》，路特勒基出版社，1992年版，第92页；陆扬、著《大众文化与传媒》，上海三联书店，2000年版，第50-51页。

新媒体视觉艺术篇6

关键词：新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术

一、新媒体艺术设计的兴起

科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。

进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(RoyAscot)说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。

进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、CG特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为中国最具发展前途的产业之一。在未来的几年，数字媒体创作人才将是市场需求的热点。有关专家预测，我国将需要20万工业设计师和l5万动画设计师。面对如此巨大的市场环境和人才需求，国内数字艺术设计却是刚刚开始兴起，还未建立完善的新媒体艺术理论体系和人才培养体系，导致了设计产业所真正需要的核心职业设计人才匮乏和新媒体艺术设计在发展过程中诸多问题的产生。

二、数字媒体艺术设计是对传统的艺术设计的伸展和丰富

新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容，在当代数字艺术设计的快速发展情况下，数字媒体艺术的设计理论和美学理论就显得非常薄弱。

新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础，在艺术理论基础上有几个方面是共同的：1．首先都要满足功能性的最基本的要求。2．美学的审美理论基础是相同的。3．设计的理论法则、平面视觉创意法则等是近似的．设计和表现的内容是基本共通的。在数字媒体设计过程中满足功能、审美需求，符合美学、设计法则，运用数字媒介所特有的声、光、电以及人机互动的特点来更有效地达到传播信息的目的，可以认为新媒体艺术设计的内涵和特征是视觉传达艺术设计的进一步丰富。

当然新媒体艺术设计是时代的产物，它具有时代的先进性，它的表现形式更丰富，信息量更大，更具备科学性、时代性，因此在新媒体设计中还需要创新的传统设计理论体系，必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征来完善提高这一新兴学科。

新媒体视觉艺术篇7

【关键词】传统影视艺术；全新数字媒体；冲突与交融

中图分类号：J6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）04-0140-01

一、传统影视艺术与全新数字媒体之间的区别

影视艺术是一种融合了艺术和技术的高级艺术形式，影视艺术的发展和进步，离不开对先进科技和技术的吸收与借鉴。而且，当前科学技术的发展，也需要利用影视艺术进行体现。随着社会的不断发展，在影视艺术的实践中，融入了越来越多的全新数字媒体。无论是审美接受范围的转变，还是影视艺术理论的转变，全新数字媒体都发挥了十分重要的作用。

不过，虽然传统影视艺术与全新数字媒体之间的联系已经较为紧密，但是二者之间还是有着本质的区别。传统影视艺术的基础是物质，根据这些物质建立真实的世界。传统影视艺术的理念是在创作中，还原现实中的物质和场景。而全新数字媒体则是利用计算机技术，将相关的数字技术进行组合，从而产生虚拟的视觉效果，让人们在感受虚拟的同时，又会觉得是真实的[1]。而正是在传统影视艺术中应用了这一技术，才使其能够进入一个全新的阶段。

二、传统影视艺术与全新数字媒体之间的冲突

随着科技的进步，在影视艺术中，全新数字媒体得到了越来越广泛的应用，但有些时候，会出现过度运用的情况。这样会使传统影视作品中的叙事特性被忽略，从而使传统影视作品失去了原有的内涵和审美的意义。

（一）全新数字媒体的过度应用使得传统影视艺术面临失落

在当前的影视艺术作品中，由于全新数字媒体的应用过度，很多作品中从而使出现了相对肤浅、不够深刻、局限于表面的情况。同时，越来越多的影视艺术作品表现出了尽可能满足大部分消费者的需求、以大众消费为前提的快速化、通俗化的现象。这就导致了影视作品的内涵不够深刻、内容过于肤浅，也使得人们对于影视艺术的审美也呈现出表面化的情况，从而造成了传统影视艺术面临失落的情况[2]。

（二）全新数字媒体的过度应用使传统影视艺术中的人文内涵遭到忽视

随着科技的发展和进步，全新数字媒体在影视艺术中的应用越来越广泛，甚至可以利用虚拟的特技和任务来替代真人演员及其表演。不过，如果影视艺术只注重虚拟的特技和视觉效果，而忽略了其中的人文内涵，就会造成影视艺术作品的空洞和肤浅，仅仅能够为人们提供视觉上的享受。这就会使得影视艺术中的另一项功能遭到弱化，也就是给人们带来的感动以及对于人生的思考。

（三）全新数字媒体的过度应用使传统影视艺术中的道德功能弱化

在传统影视艺术中，道德和价值观的导向是一项十分重要的功能，起着具有社会性的劝解和教育意义，能够给予困惑中或迷茫中的人们正确的帮助和引导。然而，全新数字媒体的过度应用，使得影视艺术作品大多带有色情、犯罪、暴力等刺激的场面，以此来满足人们的欲望。但其却会对人们的道德和文明造成不良的影响[3]。

三、传统影视艺术与全新数字媒体的交融

（一）人文内涵的交融

在传统影视艺术中，最具有魅力的就是其身后的人文内涵，也是影视艺术的核心内容。而采用更加完善的技术作为支持，能够在影视艺术中更进一步地表现出人文内涵。因此，可将全新数字媒体技术与传统影视艺术进行交融，以先进的技术为媒介，对影视艺术中的人文内涵进行更加深刻的表达。

（二）本质和审美意义的交融

传统影视艺术中，对于非现实内容的表现力较弱，因此，传统影视艺术很难拍摄科幻类的影视作品。而将全新数字媒体与传统影视艺术进行交融，能够很好地解决这一问题。全新数字媒体利用计算机技术，将数字内容进行相应的组合，产生虚拟的视觉效果，让人们体会到十分真实的感觉。因此，传统影视艺术与全新数字媒体的交融，能够使影视作品得到更加完美的体现。

四、结语

传统影视艺术是我国一项十分重要的艺术形式，而全新数字媒体是我国当前较为先进的科学技术。虽然二者看似没什么联系，本质上也存在着一定的差别，在某些程度上，二者还存在着一定的冲突。但是，采用正确的方式促进二者的交融，能够使影视艺术得到进一步的提升和发展，使其进入到一个全新的领域当中，从而带来更加优秀、深刻的影视作品。

参考文献：

[1]刘雨晴.谈传统影视艺术与数字媒体的交融[J].现代装饰（理论），2014，（10）：161.

新媒体视觉艺术篇8

[关键词]　视觉艺术影视传播转型研究

一、新时期视觉艺术发展的现状

1、大众传媒的视觉化转型是对视觉艺术的推动。

21世纪是一个以计算机、网络技术和知识经济为标志的政治、经济、科技、文化“全球化”的时代，在现代科技、经济和文化的影响下，世界也进入了“视觉文化”时代。视觉文化是指文化脱离以语言为主导的理性主义形态，日益转向以形象、影像为中心的感性主义的形态。从我们生活中的报刊、书籍、电视节目、企业标志，计算机的多媒体操作和网络传播，甚至美容美发、形象设计、健美、瘦身以及整容术等等，都与视觉文化、生活的视觉化、美学化趋势有关。视觉图像成了从事摄影、电影、电视、广告、美术、艺术史、社会学及其它视觉研究者共同关注的中心。

视觉文化的兴起是以视觉艺术的产生为先导的，即以20世纪初电影技术的诞生作为标志。由于影视文化所具有的直观性与具象性，影视作品中的视听元素，必须先被观众感官感知、才能吸引观众注意。近十多年来日臻完善的电脑多媒体技术，以其对图像的生成、加工、复制的优势和凭借网络通讯传输对影视技术的综合运用，表征着现代文化工业凭借科学技术对传媒领域革新的全面完成。随着现代科学技术的发展，影视尤其是电影在视觉和听觉两方面都在尽其所能地将自身的功能推向极致。

从美学上看，电影作为视觉艺术，本身就有语言和视觉形象两个方面，视觉艺术转型是大众传媒由印刷文化向视觉文化的转型，并由此导致了整个文化领域的相应的变化电视作为当今最大众化的传媒，比其它传媒有更多的优点和功能。如传播速度快捷、形式上音像并茂、制作技术多样化、传递内容广泛等，深刻地影响着全社会的价值观念和行为准则。

2、视觉文化的主要特征

视觉文化有以下几个显著的特征：

(1)、是组合性、综合性。它是现代科学技术主导下的工业文明的产物，是科学技术、工业生产与文化艺术的结晶；是美学、艺术等传统意识形态与现代科学文化、工业文化和商业文化多重价值体系的交汇融合，它以影视图像为主要载体，组织了声音、语言、文字等一切可以利用的符号形式与介质。

(2)、是传播运作的商业操作性。在讲究工作效率、贪图生活享受、追求轰动效应、崇尚新奇的现代社会里，视觉文化以其直观、浅白、快捷、刺激的特点，无疑最能迎合现代文化大众的消费心理。

(3)、是生产方式的批量复制性。以现代工业的大规模批量生产代替传统文化的手工创作，形成了视觉文化生产的新的景观

(4)、是内容的直观性、浅白性。视觉文化艺术代之以生动、逼真、直观的影视画面，因此其内容的表达具有直观性、浅自性的特点。互联网的出现标志着一种新的视觉文化的到来。较之于传统的延时文字传播，视觉的电子媒介传播更接近实时传播借助于现代信息技术，视觉文化逐步走进数字化“虚拟影像”时代。

3、多视角把握视觉艺术转型

视觉文化跨度广泛，涉及哲学、美学、社会学、心理学、符号学、传播学等多学科，视觉文化的研究本身就具有跨学科的性质。作为影像视听文化的电视文化，在深层次上更需要形象性、艺术性、审美性，需要借助各种艺术的长处来完善自身。在经济与科技的双重驱动下，当代电视文化已由以往的艺术文化向商业文化、大众文化，亦即电视大众文化转型。从80年代中期到90年代初，特别是大众传播学的引入，促使电视研究从传统的传播者重心向观众视角变迁。已超越单一的文化艺术领域而横跨政治学、经济学、传播学等诸多学科，成为一种跨学科的文化形态。对待这样一个复杂对象，任何单一的阐释角度或评价尺度都是有局限的，因此有必要从多个视角给予观照与描述，以期客观真实、准确地理解和把握当代中国电视文化的存在事实。

当代视觉艺术的社会学转型首先强调的是艺术对当代社会的介入程度，反映在当代艺术具有现实关怀，重要的是关注社会现实，关注人和人的生存状态。从很大的意义上说，是为了使我们能够从更广阔的视野和多种角度来反思当代艺术、重建当代艺术。从不同的研究视角，对其进行全面的把握、理性的认识，以期更有效地规范和引导这种新型的文化形态。

二、视觉艺术转型是时展的内在需求和外在表现

1、经济发展、技术革命对视觉艺术转型的影响

经过改革开放20多年的持续发展，特别是入世后中国传媒发展有了较大的提升。数码相机、DV摄像机和电脑技术正在以最快的步伐走向大众化，中国的现代都市正在由传统的话语方式转向图像文化，影像艺术已经成为都市文化和当代艺术习惯采用的方式，影像艺术正在成为今日世界获取信息、交流情感的主要载体。无论“信息”还是“传播”，今日之影像技术都呈现出、而且越来越呈现出拟真、逼真、乱真的高技术品质。

新媒体的来临确实改变了人类的生活与艺术之面貌，更是改变了今日人类的审美观念与视觉经验。随着20世纪末期数字化媒体出现，社会环境也发生了质的变化，网络技术、数码艺术设计、数字电影电视、多媒体广告短片等新兴科技不断地挑战并充实着传统的视觉传播形式。与此同时，也使视觉传播由以往形态上的平面化、静态化，开始逐渐向动态化、综合化方向转变；从单一媒体跨越到多媒体从二维平面延伸到三维立体和空间；从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传播。视觉艺术和信息技术的发展是互相融合相辅相成的，信息技术在视觉上的突破带来了成功，视觉文化在新的信息技术环境中又孕生更多更有潜力的新价值。

入世来一系列同传媒业相关产业的腾飞，有力地推动着中国传媒业的快速发展。卫星信号传输技术的进步使电视节目有了更为优质的载体，网络技术的不断更新使各种介质的传统媒体借助网络实现了信息传递的现代化。彩电业日新月异的发展，尤其是数字电视传输技术的进步，使电视传媒在传播手段上呈现新的面貌，中国传媒业获得了实现腾飞的经济力的巨大支持和科学技术基础的有力保障。电视是科技的产物，在中国电视产业化改革的进程中，技术革命对电视传播产生了积极的影响，改变了新技术背景下的传播行为意识。

2、图像时代等文化背景对视觉艺术转型的影响

电子影像媒体的出现使整个社会的文化开始向视觉文化转型，大众传媒的发展变化给整个社会的文化变迁带来了深远的影响。如今的人们再也不像20年前那样痴迷于 文学作品，名著几乎成了陈列于书房中的摆设，数码影碟早已取代小说成为受众需求量最大的艺术品，进入所谓“读图时代”。我国电视事业在现实社会生活和国家历史进程中，与经济政治体制改革，与国际环境的发展变化都存在着密切的、多方位的互相促进与制约关系。社会转型不仅是社会经济生活的转型，更是内含了思想和文化的转型。文化与传媒产业发展具有互动关系，既；中突又和谐。

以影视为主体的图像文化的生产方式，与社会、经济和科技关系的密不可分，其意义突出地表现在，它创造了一个当代大众消费群体及其文化观念。从生产方式看，图像文化主要是一种“集体创作”，与社会、经济和科技密不可分，其突出意义在于它创造了一个大众消费群体及其文化观念，这对推进文化的民主化进程有着重要作用。随着视觉文化转型的出现，社会进入了一个空前的大众文化时代，它通过电子影像来传播信息。取代了印刷文化而成为一个时代的文化最为突出的现象，这在西方的一些著名学者如波德里亚、德波、詹姆逊、费瑟斯通等人那里都有了相当深刻的论述美学界近来引起广泛关注和热烈争论的“日常生活审美化”的命题，其实也是视觉文化所带来的审美方式的嬗变，视觉文化作为一种时代的文化症候，其实有着深刻的商品经济的背景，大量的视像消费，正是后工业时代的逻辑发展。

三 新时期视觉艺术的发展路向研究

1、在全球化背景下借鉴当代视觉艺术的发展模式。

视觉艺术传播过程是一个开放的系统，不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展。观念上要有所创新，西方媒体的现代化是伴随着社会的现代化进程而来的，中国至今仍然处在向现代化转型的过程之中，深层的文化层面，政治和经济层面发挥着巨大影响。

传播观念与一定的传媒体制直接决定着媒体的功能表现。中西方传媒在认知新闻和新闻价值以及操作方式上的区别决定了各自社会的传播生态。因此中国电视应在坚持自身特色的前提下，立足中国的历史与国情，在全球化背景下借鉴当代世界电视传播发展模式和成功经验，顺应世界电视发展的潮流。借鉴经营运作方式集团化，统筹管理电视栏目，将资本运营引入电视，为了增强竞争和抗风险能力，发挥综合效益。另外，加入WTO我国要认真研究“规则”，更新服务贸易观念。只有熟悉掌握“世贸”规则，根据WTO基本原则才能制定一些对本国有利的政策，尽快融入世界电视贸易市场，实现电视产业化的运作方式，培养一批具有国际竞争力的中国电视集团，使电视资源配置更加合理，抗风险的能力进一步增强。

2、以受众为中心是未来发展的着力点。

视觉是人类认知客观世界最主要的途径，视觉传播必须以接受者的注意为前提。高信息量的视觉符号会比低信息量的符号更容易引起接受者的注意。在视觉传播中，要获得目标受众的关注，需要以与外部认知环境相一致来实现意图。

视觉文化时代阅读主体的变化，首先在于视觉文化形态的直观形象性和视觉代码表意的直接浅白性。以人为本理念在电视传播观念中的广泛应用以及受众的反作用是制导电视传播观念转型重要因素。随着电视市场竞争日趋激烈，电视在实践中日益凸显其作为大众传媒的特殊性，观众研究也受到愈来愈广泛的重视。从认识观众反馈的意义到重视研究观众，再到自觉运用观众研究指导传播实践，观众研究的调节作用日趋明显，既反映出电视研究思维方式、行为方式的变化，也反映了传播观念的变化。时代的变迁，技术的发展，电视节目与多媒体技术互相借鉴、融合，形成了新的传播模式。可以说没有哪一种传播方式能象电视更吸引观众的参与感，大大缩短了传播者与受众的距离，从而增强了电视节目的亲切感和真实感。

以视觉思维为立足点，创造出更贴近观者的视觉心理。所谓视觉思维是以视觉形象解决问题的一种思维方式，涉及信息的接收、存储、恢复及处理等方方面面。利用视觉思维通过直观、选择、发现、探究等方法在信息中的感知，将民族文化的底蕴与视觉思维的功能相结合，创造出更好的视觉形象。我们在面对无所不在的视像时，当然不必取一种抵制或排斥的心态，而应该将视觉审美纳入到新的文艺学格局之中。

新媒体视觉艺术篇9

关键词：新媒体；视听艺术；创新

在人类艺术史中视听艺术有着复杂的表现手段和丰富的表现内容，不过视听艺术作为新兴的媒体形式不仅能够营造出一种新型的视听文化，这种新文化也对视听艺术的传播、创作和营销都有很大的影响，另外也让人们能够将视听作为一种新的娱乐方式。视听艺术以及与当前科技发展紧紧联系，技术为视听艺术带来了更好的创作方式和传播方法，让视听艺术有了更好的盈利状态。因此，新媒体将视听艺术带向了更好的发展道路，可以说是新媒体的产生刺激了视听艺术的发展。

1 视听艺术传播的数字化

当前已经处于新媒体时代，视听艺术利用新媒体进程传播，数字化技术为视听艺术提高了更好的传播平台，且还能够保障视听艺术的质量，让人们能够与视听艺术更近距离的去体验与互动。视听艺术发展过程中传播是受到业内人士最为注重的一个阶段，传播质量较好才能让人们考到视听艺术的作品，才能去认可该作品。新媒体的产生便解决了视听艺术的这个燃眉之急，新媒体以及新技术的出现，直接为视听艺术的传播提供了一个理想平台，让视听艺术通过新媒体的传播让更多的人们去接近视听艺术，以丰富他们的生活。

2 新媒体时代下的视听艺术创新——以中学音乐课堂为例

运用多媒体技术的视听艺术效果则更能营造接近真实的音乐欣赏学习环境氛围，通过画面来帮助学生在大脑中建立感性的思维认知素材，运用音乐来刺激学生的听觉感官，有助于将视觉感知与听觉认知能够进行有效融合。第一，我们要根据教学中显示内容所做，将其中一些与学习相似的内容找出，再利用媒体视听技术进行创造和设计，设计时要将学生自我具备的特点所展现出来，即所创造出的场景能符合学生表现所需；另外其情景的创造也可以进行适当的拓展，学生最好能够在基于很好掌握其内涵之上再适当进行延伸，利用情景来教导学习使得学生能够有更理想的审美激情。利用新媒体的高清多彩的画面和好的音响视听效果来深深打动观众，让学生能够自发领悟其认知能力和感悟能力。深入研究和挖掘其音效特点能让整个课堂教学的目标能够在教学过程中体现的淋漓尽致，让课堂内容更加丰富多彩，师生之间能够有更多的机会去交流。比如在京剧《红灯记》中，笔者使用新媒体进行观看，其能够完美展示出京剧人物的四大行当（生旦净丑）的动作和形态，且京剧的唱腔能够通过新媒体的音响更好的表现出来，学生就能够更好的去体会整个京剧的演唱节奏和特点，因此情境导入是一个比较理想的教学方法。

3 运用新媒体技术中的动画技术，丰富传统视听艺术文化

观众对于信息的接收方式发生了质的改变，这也是新媒体技术下的动画能够带给观众视觉冲击效果的原因。直接、生动的视觉动作能够让抽象画、静态化和二维动画更真实的展现在观众面前，让观众有更好的直觉感受和体验，对其所看到的内容留下很深刻的印象。

动画技术中所包含的视觉体验是多样性的。首先能够将传统动画中视觉表象的形式进行更深的拓展和表现，另外其还能够创新动画表现的形式和方法。对传统动画进行拓展，使用计算机图像制作技术来更好的表现其数字动画，这样使得动画效果的控制能力更加强悍，让整个绘画过程都能很好的将动画的视觉效果表现出来。比如在我国央视上的水墨动画形象片——《相信品牌的力量》，其将古老的东方文化和美学借助于水墨的形式，让墨汁通过气的帮助进而幻化出了我国发展的种种画面，然后再融合这些画面，进而得出品牌无形之中的内蕴——“象”。

4 视听艺术文化创新发展前景展望

在人类艺术发展至今，能够在现代科学技术的带领下继续保存的只有视听艺术了。信息社会的发展使得新媒体时代已经向人们打开了大门。现代科技与视听艺术的融合不仅能够将现代科技的作用表现的淋漓尽致，同时也让视听艺术的发展更加客观。分析一些艺术作品中，比如《星球大战》、《泰坦尼克号》、《侏罗纪公园》、《阿凡达》、《西游记》、《宝莲灯》等一些列的作品都无不再述说着新媒体技术给世界带来的变化和奇观，让人们有了更佳的观看享受。所以，新媒体技术的出现直接将视听艺术的表现形式进行了丰富，让其能够更快、更好的发展。

不过，我们也要懂得，数字动画中如果只有动画而没有具体的内容，没有对于现实中人们的生活实际和内心情感等进行反映和衬托终将只是一个皮囊，没有灵魂的数字动画是不会得到人们的喜爱，只能算是一对数字堆积而成的“作品”而已。因此，新媒体时代的影视艺术创作，必须本着“艺术为本科技为用”的原则，将视听艺术的创新与技术的应用有机结合。

5 小结

综上所述，我们在将视听艺术数字化的同时，只认识到了“旧人穿新衣”的概念和体会，并不能将新技术进行开拓和创新，这样并不能让我们的视听艺术得到长久的发展，观众逐渐对视听艺术产生反感和厌恶之情，甚至我们都已经迷失了发展方向，这样就可能会让视听艺术失去借助数字化技术的力量进而发展自身的机会，因此，在新媒体时代下进行视听艺术文化创新具有十分重要的意义。

参考文献：

[1] 吴起.数字媒体作品剖析[M].北京：北京邮电大学出版社，2008：2324.

[2] 陈念群.数字媒体创意艺术[M].北京：中国广播电视出版社，2006.

[3] 教育部.全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）[M].北京师范大学出版社，2011：3436.

[4] 石杨.浅谈多媒体的运用对音乐教学的辅助作用[J].中华少年，2012（13）.

[5] 朱明洁.浅析音乐教学中多媒体运用的作用[J].黑龙江科技信息，2009（15）.

新媒体视觉艺术篇10

以艺术形象的审美方式为依据,可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。听觉艺术:音乐;视觉艺术:建筑、雕塑、绘画、书法,盆景,餐饮;视听艺术:戏剧、影视。

(一)听觉艺术:音乐。音乐是通过有组织的音符来表现人们的情感世界,构成它的基本要素有节奏、旋律、音色、和声、音调和力度等,它们结合在一起形成了各种风格的美妙乐曲。贝多芬说过“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示”。的确如此,音乐能够直接表达个人的自身感受,也能唤起他人内心的强烈感受,激发人们相应情感和情绪的审美感染力。它在表现和抒发人类丰富、细腻、复杂的情感方面,有着其他艺术所难以媲美的效果……我们无法想象,世界如果没有了音乐将会怎样?

(二)视觉艺术:1.建筑是一种具有象征性的视觉艺术,它充分体现了功用和审美、技术与艺术的有机结合。它通过形体结构、空间组合、装饰手法等,形成有节奏的抽象形式美来激发人在观照过程中的审美联想,从而造成种种特定的审美体验。如中国古代宫殿的方正严谨、中轴对称,使人感觉整齐肃穆;哥特式教堂一层高似一层的尖顶、昂然高耸的塔楼,则令人有向上飞腾之感。都以风格特异的抽象造型,给人以独特的审美感受和启迪。随着当代人类对生态环境的自觉意识的日益提高,建筑与环境的和谐也越来越成为人类的迫切需求,蓝天、绿地、水面、林荫使人们对建筑的视觉审美扩展到了一个更大的范围。2.绘画和雕塑都主要运用形、色、质以及点、线、面、体等造型手段构成一定的艺术形象。前者是在二维平面上表现,后者则在三维空间中塑造,造型性是它们最重要的审美特征。由于表现手段不同,绘画种类非常丰富。例如,中国画的特色不仅在于其工具材料(毛笔、宣纸、墨色)有着很大的特殊性,更重要的,是它高度重视抒发主体的内在精神,强调“以形写神”、“神形兼备”,追求气韵、传神和意境,为着心灵需要去触及绘画的形象性,含蓄、深沉地表现主体精神品质,由此形成中国画独特的审美意蕴。雕塑对于艺术形象的塑造具有高度的概括性和象征性。它以物质实体性的形体,在三维空间中塑造可视、可触及立体的艺术形象,其审美特性是在空间中获得的,与雕塑有关的周围环境也是雕塑作品的有机组成部分。一般来讲,雕塑主要通过两种方式表达:一是清晰地呈现,二是含蓄的暗示。

(三)视听艺术:影视。电影、电视艺术能够拥有如此巨大的魅力,是因为它的画面与声音互为依存,比较容易使艺术形象直接进入人们的视听心理活动空间,并再次基础上展开审美体验,从而构成电影、电视艺术独特的审美方式与艺术魅力。

作为人类科学技术进步的产物,电影、电视艺术在当展过程中,不断综合了当代科学技术的新成就,不断体现了当代文化的新要求,不断适应了当代人类的审美趣味发展,从而成为人们工作之余、家庭休闲的主要形式。

二、 视觉艺术的表现语言的发展

众所周知,各种艺术都有自己的表现语言,在此我们着重探讨视觉艺术的表现语言。对艺术家来说视觉不仅是通过人的眼睛来确定某一件事物在某一特定位置上的认识活动,也是努力寻找视觉语言形式,表达造型元素的艺术多样手法的体现。但随着科技的日新月异,以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展,给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中,这些传媒的影响越来越重要。因此视觉艺术的表现语言不断发生着变化,越来越丰富多彩。

传统的绘画、雕塑、工艺、美术、书法等视觉艺术等虽然都以各自的审美角度和独特的表现语言向人们传递着情感和信息。但是现代技术的发展更是丰富了视觉艺术的表现语言。数字化多媒体的出现不断地挑战并充实着传统的视觉艺术传达方式,扩展了当代视觉艺术表现语言的外延,视觉艺术的表现语言方式由以往形态上的平面化、静态化,开始逐渐向动态化、综合化方向转变,从单一媒体跨越到多媒体,从二维平面延伸到三维立体和空间,从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传达。广告作为视觉艺术的表现语言的重要形式,也在数字多媒体技术的推动下发生了质的飞跃。网络广告、数字影视广告、多媒体电子显示屏、多媒体互动广告等新一代的广告视觉传播方式以飞速发展的趋势渗透到社会生活的各个方面。 所谓多媒体,即就是多种信息媒介的综合。多媒体技术不是各种信息媒介的简单复合,而是一种把文本、图形、影像、声音、视频、动画等形式的信息结合在一起,并通过计算机进行综合处理和控制,能支持完成一系列交互式操作的数字信息技术。

正如我们所看到的,在当今信息社会,以计算机科学为标志的数字多媒体技术给广告设计和传播带来了新的气息,取得了令人瞩目的社会效益和经济效益。在数字多媒体技术的推动下,广告推广战略也从单纯的品牌推广阶段向更加细化的市场推广阶段转化,开始注重和选择区域媒体、行业媒体以及更加细化市场定位的媒体,数字多媒体广告运作和的方式也更加多样化和人性化。是通过视觉媒介表现并传达给观众的,体现着当代视觉艺术表现语言丰富的内涵。