艺术活动的感悟范文

导语：如何才能写好一篇艺术活动的感悟，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、递进导学法的基本含义

递进导学法注重“导学”，即，把学生引导到有结构的学习材料――预习案上来。“递进”指学习的层次性。大体分为“简单尝试”“本质尝试”“创造性尝试”等阶段。在每个阶段中，学生以小组为单位，即独立又合作，完成教师事先在预习案中设计的问题，或提出质疑，然后通过组内交流、组间交流，形成认知上的共识。学生在阅读、思考、评议、解惑中掌握知识、开发智力，为今后的学习发展打下基础。

二、递进导学法的理论依据

美国著名数学教育家G・波利亚指出：“学习任何东西，最好的途径是自己去发现。”为了有效地学习，学生应当在给定条件下，尽量多地自己去发现学习材料，学习材料的生动和趣味性是对学习的最佳刺激，强烈的心志活动所带来的愉快乃是这种活动的最好报偿。

苏联教育家赞可夫认为：学生不能只掌握学习内容，还要检查分析自己的学习过程，要学生对如何学、如何巩固进行自我检查、自我校正。

华东师范大学某博士生导师教授认为教学就是引起、维持、促进学习的行为，洋泾中学校长李海林教授说：“不能引起学生学习兴趣的授课，就没有教学，没有教学就不应该拿工资。”

三、递进导学法的操作环节

第一阶段：导学案的设计。预习案：教师首先要编写预习案，将这一节课划分为若干个问题，引导学生自主学习（自学）探究，先学后教，教师用简洁的语言或从实践的角度、或从理论的观点、或设置悬念，传达教学意图，激活学生已有的知识，提出问题，创设情境，激起学生对要学问题的关注。引起学习的兴趣，使学生想通过学习获取新知识，自学教材，存疑质疑。使学生在走进课堂时，已经知道今天这节上什么内容、有哪些知识点、存在哪些问题，使学习目标更加明确，学生上课前已经知道自己有哪些问题要问。

第二阶段：将（教学案）引入新课，小组交流。通常是以旧拓新，在学生已有知识的最近发展区内寻找新旧知识的结合点，通过对预习案的学习探究，小组交流讨论自学预习案中的疑问，报告探究成果，简述理由；前面学生作阐述，后面学生质疑补充、互评互议遵循。先学后教，以学定教，以学为中心的教学理念；对预习案设计的这节课若干问题进行再学习、质疑、辨析，让学生在各小组交流他们对预习案中知识、问题的理解和看法，如，平面上对称问题，简单引入新课后让学生交流讨论预习案10分钟左右，问题（1）求五个基本对称点，激活学生已有知识，问题（2）求五条基本对称曲线，适时提出方法：代入法，问题（3）求一般中心对称点和一般中心对称曲线，都可以通过学生交流自评实现学习目的，教师适度点评图形直观性重要和代入法灵活性在对称性中的作用，问题（4）平移对称轴，再求对称点和对称曲线，将学生的思维引向深入，同样离不开图形直观性和代入法灵活性，问题（5）求一般轴对称点和一般轴对称曲线，由特殊到一般，使关于直角坐标系中对称性知识建构初具雏形，教师让学生代表把他们的解答投影出来展示，交到班级交流。

第三阶段：（教学案）思维递进。这使学生学习新知识递进到一个新层次，在学生合作学习的基础上将获取新知识的新方法延伸到更高层次的一种实践活动。它由提出拓展问题、自由探究、小组讨论、课堂反馈辅导、讲评小结四环节构成。数学是思维的科学，数学的学习也是不断进取的过程，随着知识的迁移，认知能力也应相应发展，如，平面上对称问题：设计问题探究一，问题探究二，由于时间关系有些探究性问题放在了巩固性练习中，使学生有了充分思考后，小组共同学习探究。（1）如何求P（a，b）关于L：Ax+By+C=0的对称点，（2）如何求曲线C：F（x，y）=0关于L：Ax+By+C=0的对称曲线方程。教师适当参与小组学习探究活动，小组讨论后选一到二位小组的学生来用投影仪把他们研究结果表述论证，由其他学生来质疑或提出其他看法，教师作出评价并将有关结论方法板书。要求学生记录。

第四阶段：巩固性练习。这是一组涉及有关概念（或公式法则）方法应用本质属性的问题。数学是思维的科学，要求严谨、严密、规范；问题中有意设置一些认识过程中的障碍，澄清一些“混淆视听”的说法，把新知识、新方法应用到数学有关问题中，使学生在迂回曲折的多向思维中获取知识的真谛。《对称性》这节课巩固有关对称性应用，除上课对学生学习及时评价，通过课堂练习、课后练习反馈也是教学评价学生学习的重要一环，是建构知识、进一步巩固全节乃至本单元所学的知识、检测本节的学习效果不可缺少的环节。

四、递进导学法的作用

课前将每节课划分为若干问题，一般分为四到五个问题，编写导学案包括预习案、教学案、巩固性练习，明确学习目标，引导学生学习，根据学生的认知能力和教师经验创设情境，构建一个导入递进的的学习过程，把概念、知识（公式）、能力串联起来，形成一条链。

（1）根据预习案自学练习，学生自学课本或查找有关资料，尝试完成第一层次的练习。（2）小组讨论：是学生在完成自学练习的基础上，对共识与疑点的交流，学长主要负责组内的交流和组与组之间的交流。（3）学生自学练习及小组交流时，教师进行巡视，听取交流情况，有目的地观察上、中、下各层学生的学习情况，对学习有困难的学生作个别辅导或作些心理暗示，对优秀生可提出更高要求，如，一题多解、超前自学。发现优解，或普遍问题，可请学生写在黑板上或写在投影片上引为例证。（4）引导学生积极参与，讲思路、讲正误、讲规律、评优劣、达成共识，规律性的东西和学生的独立见解用灯片打出，使之充分交流，条理化、系统化。后面“巩固性练习”，可安排部分课内部分课外完成，同样依次按：①自学练习；②小组讨论交流；③反馈辅导；④讲评小结四个环节进行，作好全节课的讲评小结，提高对概念、公式法则、数学方法的认识层面。

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实践教学中通过与优秀民间艺术的结合，教师可组织丰富多彩的民间美术鉴赏活动，让学生在鉴赏中感悟民间美术所传承的美学价值，潜移默化地培养审美情趣，循序渐进地掌握美学赏析能力，从而提高学生的审美观。例如：笔者利用学生所熟悉的民间陶瓷艺术，开展了如下美术鉴赏活动：【结合图片，引导观察】陶瓷是人类文明史上最早出现的一种艺术形态，同学们日常生活中所用的碗、碟等器皿可能都是陶瓷做成的（播放幻灯片）。接着提问：而在艺术历史上，同学们知道最有名的陶器是什么吗？【个例分析，引导细赏】艺术历史上最出名的陶器是盛行于唐代的唐三彩（出示《三彩女俑》、《三彩载人俑》、《单彩壶》等图片）。通过对图片的观察，请同学们回答以下问题：（1）其造型美不美；（2）其形态是否自然；（3）其装饰性是否强。结合学生的回答及《三彩马》课件，引导学生逐步赏析唐三彩的釉色、整体及局部造型特色及高超的制作技巧，如比例准确、线型流畅、神韵逼真等。【举一反三，欣赏作品】结合《三彩马》的鉴赏，教授学生美学欣赏方法，指导学生分组欣赏《三彩女俑》、《三彩骆驼载人俑》、《三彩载人俑》等作品。然后让学生推荐一件作品，说说自己的感受，用图文并茂的形式表达感悟。【总结感悟，提高审美价值观】通过对学生感悟的总结，让学生认识到民间文化遗产的美学价值及其在现代社会所具有的意义，提高学生的审美能力。

2开展民间美术制作活动，培养学生美学创造能力

我国民间美术有着独特的文化内涵，不仅能陶冶学生情操，让学生在体验中学习民间美术的重要价值，树立传承与创新民族文化的意识，更能激发学生表现美、创造美的欲望，在实践操作中逐步理解民间艺术的语言特点和艺术创作理念，逐步培养学生的美学创造能力。因此，实践教学中，教师可结合优秀民间艺术，开展民间美术制作活动，让学生在动手实践中培养美学创造能力。例如：风筝是同学们熟知并喜欢的游戏玩具，同时它也是一种民间工艺品，至今已有2000多年历史。在课堂教学中，笔者设计了如下实践活动：【引导欣赏，追溯起源】首先，引导学生欣赏多种风筝，通过对风筝实物的观察和触摸，感受其形象的逼真、色彩的艳丽；然后，讲解风筝的起源、流派、色彩图案特点，并引导学生了解风筝的左右对称的特征，认识、熟悉风筝的种类。【解释美学原理，指导制作技巧】通过对风筝传统文化艺术的了解，引导学生观察与探究风筝的美学艺术特点及艺术魅力，培养观察与分析能力，并讲解风筝的飞行原理。同时，通过师生合作，让同学们探知风筝制作的过程与方法，发现问题、解决问题，培养学生的美学观察与思维能力，奠定美学创造的基础。【总结归纳，培养美学创造能力】在教师的引导下，指导学生归纳总结风筝扎、糊、绘、放的“四艺”以及美学特点：图案美观、色彩鲜艳、和谐对称。【交流评价，艺术延伸】通过生生、师生评价，巩固风筝的知识，提高学生的审美能力及艺术创造能力，使学生进一步领会传统风筝文化的魅力。

3总结

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二、活动对象及课时：北京市丰台区东高地第三小学五年级全体师生

课时：上午四节课

三、背景分析：

首都博物馆于1953年开始筹备，1981年正式对外开放，原馆址在全国重点文物保护单位——北京孔庙。作为北京市“十五”期间重点文化建设工程，首都博物馆新馆建设项目的立项申请，于1999年得到北京市委、市政府批准，2001年经国家发改委报国务院批准实施，2001年12月正式奠基兴建。

首都博物馆新馆于2005年12月开始试运行，2006年5月18日正式开馆。首都博物馆以其宏大的建筑、丰富的展览、先进的技术、完善的功能，成为一座与北京“历史文化名城”、“文化中心”和“国际化大都市”地位相称的大型现代化博物馆，并跻身于“国内一流，国际先进”的博物馆行列。

基本陈列有《古都北京·历史文化篇》、《京城旧事——老北京民俗展》。《古都北京·历史文化篇》是首都博物馆展陈的核心，表现了恢宏壮丽的北京文化及不断递升并走向辉煌的都城发展史，成为创建国内一流博物馆的品牌陈列。

精品陈列有精品陈列有《古代瓷器艺术精品展》、《燕地青铜艺术精品展》、《古代书法艺术精品展》、《古代绘画艺术精品展》、《古代玉器艺术精品展》、《古代佛教艺术精品展》、《书房珍玩精品展》。这七个馆藏精品展览和《京城旧事——老北京民俗展》是对北京文化展现的补充和深化。

四、活动目标：

通过带领学生参观首都博物馆对学生进行生动深刻的爱国注意教育以及树立优良品质和民族自豪感。使学生感悟生在首都，长在首都，认识首都，了解首都，热爱首都，感悟中华民族悠久的文化艺术、感悟民族精神、民族审美情感，以活动促学生健全人格的形成。

五、涉及方法：

参观法

六、活动准备：

1、实地了解首都博物馆位置、场馆情况。与场馆负责人联系。安排好参观路线以及导游工作。安排好参观所用车辆以及带队老师情况。

2、参观安全工作：参与外出参观活动，下发“参观首都博物馆活动通知”，让家长了解此次参观活动的目的和安排，并经家长同意方可带学生外出。由学校和教师统一做好学生的安全教育工作。确保学生参观途中的安全。参与带队教师认真负责。对学生进行乘车安全、场馆参观纪律等一系列的安全教育。

3、针对此次活动布置活动任务：感言、小报、绘画、摄影作品（学生任选其一完成）

七、活动过程：

1、早晨七点到校，各班带队教师对学生进行活动前再教育，乘车出发。

2、各班学生在带队教师和讲解员的带领下有序地参观首都博物馆。

3、参观结束后组织学生上厕所同时清点人数。

4、组织全体学生在首都博物馆门前合影留念。

5、坐车返回。

八、预期效果：

1、在整个参观活动中学生的文明礼貌、遵守几率、集体荣誉感得到充分体现。

2、学生了解首都的人文风貌、历史、文化、建筑特色等。

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长期以来，我国高校艺术教育的研究人员与教学人员普遍地将艺术教育简单理解为对艺术教育的理论研究和对艺术教育理论的知识传授，在教育活动中，片面地以抽象的概念代替生活感受，以理论体系覆盖生命直觉，以逻辑推导遮蔽心灵反思，因此遗忘对学生进行审美感性的教育，没有开启主体的心性和灵感，其中一个很重要的原因就是，忽略培育他们对大自然的敬畏与热情。歌德说，理论是灰色的，艺术之树常青。开始，没有对于自然的观察体验和热情感受，一个人不可能培养对于艺术的热情和兴趣，当然更不用说美感和经验了。艺术教育离不开对于学生的自然和审美教育，离不开激发和调动他们对于大自然的审美观察、诗意体验和富有激情的想像。在当今历史语境中，艺术教育还必须承担教育学生培养对于自然的敬畏感情，建立他们关心自然，和大自然平等对话的意识，而不应单纯地树立认识自然、利用自然和改造自然的思想意识，而是应该学会和自然和睦相处，这样有助于建立生态自然和保护环境的现代意识，更有利于美感的形成和艺术感觉的完善，可达到一石两鸟、事半功倍的效果。

众所周知，大学层面的艺术教育并非单纯局限于教科书上意义上的美学理论和艺术理论，换言之，艺术教育并不是那种满足于空谈艺术的本质、历史、特征、风格和表现的书本教育，也不限定于探讨文艺美学的种种概念，以及常识性的艺术知识。高校艺术教育事实上应该是一个系统的综合的精神工程，应当致力于借助于艺术教育的途径，培养大学生成为一个有完整徤康的人格结构、具有一定审美修养和具有诗意内涵的生命存在个体，培养他们的艺术敏感和兴趣、良好的审美趣味和艺术经验等等文化心理结构。或者说，从诗意生存和审美生存的美学意义上着眼于大学生的艺术教育，这样，使艺术教育获得一个较高的逻辑起点。因此，高校艺术教育的关键不是一般艺术理论和艺术类别的知识传授，不是让大学生从审美境界的启发，让他们建立对于大自然的热爱和尊重，对于传统文化和艺术的尊重，开启心性，激发诗意情怀和审美眼界，结合具体的审美实践和艺术实践，密切联系现实生活，让大学生能够明“道，’体“道，进而与“道，’一体，进入充满美感的艺术殿堂。

在理论体系和观念体系上，人们习惯于将艺术教育附属于美学理论的范畴，或者将它和艺术理论混为一谈。艺术教育和美学理论、艺术理论之间尽管存在一定的逻辑联系，然而，它们毕竟存在着明显的差别和区别。在存在形态上，艺术教育是将具体的美学理论、艺术理论应用于教学和教育的实践活动它不仅仅是注重于理论体系和概念内涵的传统也不是单向度地传授具有的艺术知识和审美经验，而是将生命体验和审美感受、诗意直觉等审美感性渗透到理论结构和知识形式之中，另外，它注重艺术的形式感和具有的艺术经验的启发，使观察力和想像力融入记忆力、推理力，让理论结合实践，良知渗透生活。而一般的美学理论和艺术理论是以知识论和认识论相结合，是以逻辑和思辨以特性的概念形态。因此，它们不能简单和直接地代替艺术教育。

艺术教育与美学理论、艺术理论不仅有着存在方式上的差异性，而且有着社会预期和社会功能的差异性。艺术教育不是以单纯求知为特征的知识形式，在某种程度上，它寻求建设青年学生的诗意的人生修养和审美的生命境界。故从美学理论和艺术理论的纯知识学角度来理解艺术教育，将遮蔽艺术教育的思想价值和精神意义，从而不能真正理解艺术教育的本质。换言之，艺术教育不是对知识理论问题的知识性解答，不是以回答“什么是艺术教育，“艺术教育的本质是什么，’等等类似柏拉图《大希庇阿斯篇》或者亚里士多德《诗学》中讨论和回答的知识命题。艺术教育是力求解决人生的审美感性、良知修养和诗意境界的问题，而这些内容是美学知识和艺术经验难以包括的，它们更多是生命的智慧形态。

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关键词： 群众 文化 辅导 主体 群体 天体 意识

群众文化是整个文化的重要组成部分，群众文化辅导则是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程。对于群众文化辅导者而言，这既是一个辅导、指导过程，又是一个为群众服务、向群众学习的过程。笔者作为群众文化辅导者，在具体的辅导过程中感悟很多，获益匪浅。其中最主要的感悟，是群众的三大意识——主体意识、群众意识、天体意识。现书之于后，以期与同行们共同关注、共同研究、共同讨论。

一、群众的主体意识

在群众文化过程中，我的第一大感悟就是深切地感觉体会到广大人民群众参与文化活动的强烈而又鲜明的主体意识。主体意识就是人的主人意识或自主活动的意识，亦就是要作外物的主人，同时也要作自己的主人、自己掌握自己的命运的意识。这种强烈而又鲜明的主体意识，表明广大人民群众在文化活动中的主人翁感与积极性、主动性、创造性，真正体现出“人民群众是真正的英雄，而我们自己则往往是幼稚可笑的。”

基层群众文化辅导者，只是群众文化的主导，而不是主体，真正的群众文化的主体是群众自己。辅导者充其量不过是“教练员”，真正破纪录、出成绩、夺金牌的“运动员”是人民群众。因此，群众文化辅导者就必须热心为群众服务，虚心向群众学习，充分尊重群众的主体地位。要在辅导过程有热心和耐心，千万不要自以为是、动辄训人、发脾气，以“专家”、“老师”自己，要先做群众的学生，然后才能做群众的先生。还要遵循艺术规律，循序渐进，逐步提高群众文化水平，不可急于求成，不要急躁。应当说，尊重群众的主体意识与主体地位，是基层群众文化辅导的第一要务与首要原则。

二、群众的群体意识

在群众文化辅导过程中，我的第二大感悟是深切地感受体会到广大人民群众参与文化活动的强烈而又鲜明的群体意识。群众文化，顾名思义，是群众之文化，因此群体性是其题中应有之义。而群众自身的群体意识也十分明确。大家都感到：群众文化是大众的文化、大家的文化、自己的文化。这一点与专业文化中常见的个体性、专家性、名人性、明显性形成了鲜明的对比。

在群众文化的各项活动中，这种群体性与群体意识都无处不在、无时不在。在群众业余文艺创作中，就有不少群体组织，例如诗歌创作小组、小说创作小组、散文创作小组、剧本创作小组等；在群众业余文化活动中，更以群体活动为主，例如歌咏活动、扭秧歌、跳迪斯科舞、排演小品、小戏等等，无不如此。

群众文化的群体意识，凝成了集体主义思想与团队精神，形成了一股“团结就是”力量的好风气。群众文化活动很少有个人出人头地的名利思想，有的只是集体快乐、集体享受、集体荣誉感和归属感。可以说，尊重群众的群体意识，是基层群众文化辅导的要务与原则。

三、群众的天体性

在群众文化辅导过程中，我的第三大感悟是深切地体会到广大人民群众的天体意识之鲜明。所谓“天体意识”，指的就是宇宙观、人生观、世界观。这又集中体现在中华民族传统的文化精神——“天人合一”上面。“‘天人合一’决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人、人与自然的和谐统一。‘天人合一’的思想对中国传统文化与中国传统艺术产生了巨大的影响。”[1]“天人合一”作为中国传统文化的核心范畴，既是人与自然的关系的学说，也是人生理想、人生价值的学说。“中西文化基本差异的表现之一是在人与自然的关系问题上。中国文化比较重视人与自然的和谐，而西方文化则强调征服自然、改造自然。”[2]

中国的人民群众继承并发扬了中国传统文化的这种“天人合一”的思想，形成了天体意识，以求天、地、人三者的和谐统一。因此在群众文化活动中，形成了和谐的空气与友爱的氛围，每个人都以参与文化活动为乐事，抱着“我参与，我快乐”的积极心态，形成的良好的文化环境。远离了小圈子、小文化，追求大舞台、大文化，张扬了中华民族的襟、大气概。可以说，尊重并学习群众的天体意识，是基层群众文化辅导不可或缺的重要内涵与重要原则。

基层群众文化艺术辅导是在业余条件下的一种有组织的群众性文化艺术教学活动。它既是满足群众文化艺术活动需求的必要形式，也是普及群众文化艺术的基本手段，同事，它还是提高群众文化艺术水平的一个重要方法。所以，在人们的生活中它有着重要至关重要的作用，我们必须加以重视。想要使辅导工作更加的完美与成功，教育者就必须尊重群众的主体意识与主体地、尊重群众的群体意识、尊重并学习群众的天体意，只有这样我们才会实现最终的目标。

参考文献：

[1]彭吉象著.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社2002.P335.

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【关键词】美术生活 生活美术 紧密相连

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2014）6-0247-02

一 美术创作源于生活且高于生活

对于美术与生活而言，归根到底也就是艺术源于生活且高于生活。首先对于美术的创作而言，其实是对现实生活的不断感悟，然后将这种感悟以美术作品的形式展现给大家，这就是美术创作的由来。只有在生活的基础上才能够创作出好的美术作品。在美术产生的早期，其实美术创作的过程就是复制实际生活的过程，生活总是流动的，不会停留在某一个时间点，然而通过美术作品的创作，就能够留住生活中的美好，将流动的生活定个在某个美好的瞬间。随着社会的发展，美术创作也有了很大的进步，但是还是要以生活为依托，这样才能创作出好的美术作品。同时，艺术还应该高于生活，尽管美术创作是来源于生活，然而却不是生活的复制品，那样的美术作品就会显的过于死板，毫无生气，高于生活就是加上了创作者自己对生活的感悟以及特定的情感表达，这样的美术作品才能够在生活的基础上熠熠生辉，成为一代佳作。

二 让美术创作融进生活，丰富生活

对于高中生而言，应该尽量的将美术创作融入生活，带有生活气息的美术作品才能够打动人心。在刚开始接触美术的时候，思想总会有那么一点狭隘的，总是会将逼真与否作为判定作品好坏的评判标准，其实这样的思考方式是正确的，对于初期的美术创作而言，将生活中的物品通过美术创作表达出来，然而随着对美术认知的加深，就应该懂得将美术融进我们的生活，从生活中寻找灵感进行美术的创作，而不仅仅是将看到的东西通过美术表达出来，而是要将对生活的感悟透过美术展示给大家，这样将美术融入生活之中，同时也是将生活融入美术之中。此外还应该用美术来丰富生活，生活中没有了美术总是会枯燥乏味的，因为应该运用美术创作所特有的魅力来丰富我们的生活。用美术创作留住生活中的美好，用这些美好的瞬间丰富生活。

三 在生活中寻求灵感，促进美术创作

对于美术创作而言，灵感的寻求至关重要，一幅好的美术作品，是离不开良好的灵感的。只有在灵感的指引下，才能够下笔如有神，完成一幅好的美术作品。然而灵感的寻找也并不是空穴来风的，而是要将生活作为坚实的基础，在生活中寻求灵感，用灵感进行美术创作。每个人都会有着自己不同的生活经历，因此在美术创造的过程中也是应该有着不同的生活感悟，对于老师的教学过程而言，不应该一味的追求同学们一致的创作，而是要根据学生们不同的生活经验，创作出属于自己的生活美术作品。生活是最好的老师，生活能够教会我们很多，因此应该在生活中寻找灵感，促进美术创作。没有生活作为基础，天马行空的想象是不能作为创作的基础的，那样的美术作品会容易流于形式，不能打动人们的内心。

四 美术教学生活化，重视生活化美术教学

对于高中生而言，对于美术生活，生活美术的感悟，教学的生活化也是重要的一部分。将生活融入到教学课堂中也是十分有必要的，老师们应该重视起美术课堂的生活化，带有生活化的美术课堂才能不断的激发学生们的创作灵感，以生活为基础促进美术创作。在课堂氛围的营造中，还应该注重生活化轻松课堂氛围的营造，在课堂中构建其利于师生良好沟通的课堂氛围，进行创作过程中遇到一些问题的探究，以实现师生之间的共同进步。在课堂中还应该举办生活化的活动，例如寻找家乡的美景，就是一个很好的活动形式。同学们对家乡都有着深厚的感情，可以先让同学们说出自己认为家乡最没的地方，然后让学生们随着自己的美感体验，去寻找灵感，捕捉家乡的美。在同学们分别述说家乡的美景之后，老师再进行美术作业的布置，让同学们自己脑海中家乡的美景用自己的笔画出来，这样一来，画自己的家乡，同学们兴趣盎然，再加上通过之前的叙述，同学们对所要画的内容已经了然于胸，下笔如有神。这样的教学活动就能够在很大程度上提升同学们对生活美术的感悟。

结束语：无论是美术或者音乐，都是来源于生活。脱离了生活的艺术作品就会流于形式，仅有其表而无内涵，更不能打动人心。只有立足于生活实际，在生活中寻求创作灵感，才能够将最美的艺术作品展现给大家，给人们以美 的享受。本文主要从四个方面简要分析了，美术生活，生活美术。首先美术创作是源于生活，并且高于生活的，没有生活实际，美术作品便会失去了其应有的灵气，在创作的过程还应该加上作者自身对美的感觉，让其产生灵气。同时还应该让美术融进生活，在生活中处处发现美术，用实际生活的感悟促进美术作品的创作。对于高中生而言，还应该重视美术生活化的教学，在生活化的教学中促进对美术生活，生活美术的感悟。

参考文献：

[1]王文新. 生活美术教育初论[J]. 艺术.生活. 2007（02）

[2] 刘丽琼. 高校艺术设计教育现状与教学改革初探[J]. 河南机电高等专科学校学报. 2009（01）

[3]何永胜.留意生活[J]. 意林文汇. 2010（01）

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1.感悟是创新的必由之路难以想象没有创新人类会过着什么样的生活。失去创新的灵感与动力，人类将故步自封，世界也会呆板僵化。犹如鸟儿需要飞翔，人类需要创新思维的释放。是什么禁锢了我们的思维，令我们的前行步履沉沉？我们以严谨的逻辑能创造现实世界纷繁的物质现象，却难以破除它同时施以我们的桎梏，难以拨开眼前物质现象的纷扰。唯有感悟能使人穿越外在的纷杂，触及内部的和谐与宁静，从而发现规律。感悟对于创新来说尤为重要。2004年美国国家竞争力委员会向政府提交的《创新美国》计划中提出：“创新是把感悟和技术转化为能够创造新的价值、驱动经济增长和提高生活标准的新的产品、新的过程与方法和新的服务。”在这一创新的定义中，感悟是创新重要的前提条件。

2.善意的关爱是创新的根本目的国家鼓励创新，创新可以将知识转化为生产力从而创造财富使人民富裕幸福。国家期盼自主创新的项目，跟在别人的后面跑，自己肯定会越来越短智。然而对人类生活善意的关爱才是创新的根本目的。人类生活的诸多方面都能够看到创新的行为。大的方面如水利工程、交通设施的创建，小的方面如锅碗瓢盆、医疗药品器械的设计更新等。没有创新，如今的人们还得穿着兽皮树叶，住在洞穴里。创新是人类社会发展的必然要求。人类物质文明和精神文明的发展是由不断的创新串联而成的。这些创新，无不来自于善意的关爱。比如伞的“创新”，雨伞是在春秋时期发明的，因鲁班的妻子看到鲁班淋雨做工而想到制作雨伞遮蔽风雨。雨伞的发明为人们雨天出行创造了方便，当时的雨伞用竹棍或木棒蒙上油纸制成，分量比现在的伞重，体积也较大。之后人们改进了雨伞的材料，使用布和金属骨架，携带较以前方便。随后人们又发明了折叠伞，分量和体积都要小很多。现在的雨伞，除了款式繁多，更有一种“铅笔伞”小巧轻便，较之以前的折叠伞更加易于携带。这是伞的创新历程。从为丈夫遮蔽风雨，到进一步携带方便，每一次创新举动，都包含着善意的关爱之情。

3.创新的定义与创新的目的性辨析人们从各自不同的角度解释“创新”的含义，并且试图给“创新”下一个完整而具有普遍性的定义。在张武升先生所著《教育创新论》一书中，为创新下了如下定义：“创新是指主体（人）为了一定的目的，遵循事物发展的规律，对事物的整体或其中的某些部分进行变革，从而使其得以更新与发展的活动……总之，创新包含目的性、规律性、变革性、新颖性和发展性等因素。”这是对创新进行的具有普遍意义的定义。除此之外，我们看到“创新”一词在经济学以及科学技术等多个领域都有自己的定义。比如美籍奥地利经济学家约瑟夫•熊彼特于1912年在《经济发展理论》中把“创新”引入经济发展理论，被认为是经典的对创新的定义，其“创新”指人们在经济发展中拓展新产品、新生产方法、新市场、新原料来源、新组织的行为。国内葛霆先生在《要准确理解“创新”的概念及其本质》一文中列举了两个他认为目前在国际社会较为权威的“创新”的定义：一是2000年联合国经合组织（OECD）在“学习型经济中的城市与区域发展”报告中提出的“创新的含义比发明创造更为深刻，它必须考虑在经济上的运用，实现其潜在的经济价值。只有当发明创造引入到经济领域，它才成为创新”；二是2004年美国国家竞争力委员会向政府提交的《创新美国》计划中提出“创新是把感悟和技术转化为能够创造新的价值、驱动经济增长和提高生活标准的新的产品、新的过程与方法和新的服务”。在这里“创新”的定义是在经济学范畴之中。熊彼特之后又有研究者将“创新”概念引入科学技术领域，目前可以看到对于科学技术创新的定义有多种讨论。

在罗明星、罗永峰先生的《科学技术创新定义浅析》一文中就曾列举了40个有代表性的科学技术创新定义。也有学者从汉语文字学的角度探索对“创新”的定义，将“创新”定义为：“创新是人利用现有条件，亲自用工具完成的一件满足需要，达到目的的新事物的过程。”哲学领域的创新、观念和风尚的创新是否一定要用工具也还需要讨论。无论创新的定义有多少种，创新的根本目的都只有一个，即改善人类的生存状态。创新与急功近利无关。充满野心与私心地扩张并不能够刺激“创新”的产生，只能够带来劣质产品、资源的浪费、环境的污染以及人心的不安宁。人们要尊重和顺应自然，使社会发展和自然环境相和谐，尽量减少自然资源、人力资源的耗费，只有这样做才能够真正享受到“创新”所带来的安逸舒适。这需要大家一起创造一个少贪欲的和谐环境。“创新”，是自然状态下由关爱之情而生发的行为，目的善良纯正，与急切的想借助“创新”牟利的心态完全不同。真正的“创新”产生于安心的状态，在这样的状态下人才能够生发关爱之情，考察到人的需求，从而着手改善人的生存条件，所做的“创新”也能够成为经典，永远值得纪念。在创新的目的性这一点上，我们需注重“创新”是以改善人类生存状态为目的，出于善意的关爱之心。关爱之心是人们创新的真正原动力。

二、以善意为基础的感悟是视觉艺术与创新之间最根本的联系

以善意为基础的感悟是视觉艺术与创新之间最根本的联系。感悟是视觉艺术的基本要求，且是创新的必由之路；视觉艺术感悟的基础是善意，而善意的关爱正是创新的根本目的。从艺术与科学的角度来说，爱因斯坦，这位伟大的科学家、创新的先驱，认为艺术、哲学和科学同样是人们摆脱贪欲、寻找宁静和安定的方式。他说：“首先我同意叔本华所说的，把人们引向艺术和科学的最强烈的动机之一，是要逃避日常生活中令人厌恶的粗俗和使人绝望的沉闷，是要摆脱人们自己反复无常的欲望的桎梏。除了这种消极的动机以外，还有一种积极的动机……各人都把世界体系及其构成作为他的感情生活的支点，以便由此找到他在个人经验的狭小范围里所不能找到的宁静和安定。”更进一步，在科学家强调的能够给人们带来宁静、安定的艺术、哲学与科学等学科中，令人惊奇的是“美”显得尤为重要，“美”居然能够作为他们科学研究的重要原则。杨振宁教授在《美和理论物理学》一文中说：“由于在理论物理学中这样强调美，你会毫不奇怪地发现，现代许多大物理学家反复地强调美对物理学中将来的工作的重要性……对爱因斯坦和狄拉克来说，这种强调并不奇怪，如果你注意一下他们研究物理学的风格，美始终是一个指导原则。”可见艺术与科学不是孤立存在的，拥有一颗善良的关爱之心使人们更容易发现美、创造美，从而更好地进行科学技术创新活动。能够以从事视觉艺术的感悟之心来进行工程科技创新的人古已有之。意大利文艺复兴时期最著名的画家列奥纳多•达•芬奇，不仅创作出《蒙娜丽莎》这样经典的画作，而且在医学、生物、地理、建筑工程和军事工程等方面有诸多的杰出发明创造，他的设计包括自行车的“祖先”、潜水者的呼吸器械、悬挂式滑翔机、升降机、降落伞、嵌齿轮、传动装置、云梯、军用坦克和军舰或飞机的雏形等。150多年前的美国画家莫尔斯发明了电报。我国北宋的画家燕肃发明了指南车以及计时器莲花漏，撰写了著名的《海潮论》。近代台湾漫画家刘兴钦发明了138项专利如丁字形冷热水龙头、有橡皮擦的铅笔等。这些列举使我们想道：若是以视觉艺术教育来培养人的创新能力，或许是个很好的培养途径，因为创新与视觉艺术之间有“感悟”为其根本联系，通过视觉艺术教育我们能够提升人的感悟能力；且通过视觉艺术教育，我们可以培养人的善与关爱，这直接关系到创新的目的与意义，也关系到感悟能力的强弱。“教育的首要目的是要知道对人来说什么是善的。”美国芝加哥大学校长赫钦斯（1899—1977）如是说。除了知识技能之外，“创新型”人才需要具备更加丰富而敏感的关爱之心，这种关爱之心使得人们能够敏锐感受到自己或他人生活之中的苦与乐、方便还是不便，并在关爱之心的驱使下努力改变现有的状况。这是创新的原动力。因而培养“创新型”人才，除了对其进行知识技能的培养，应特别重视培养其关爱之心。这种关爱之心无法在急功近利的心态下生发，它生发于安宁的心境之中。安宁的心境来自于淡泊名利与有耐心等美好的品质，它能够使人生发善意的关爱之心。视觉艺术中的多种艺术形式比如绘画、艺术设计、工艺品设计制作、民间艺术等都需要以观察力、手脑眼的配合以及耐心来完成，从事视觉艺术活动能够有效提升人们的耐心，耐心则可以成就善意的品质。

三、以视觉艺术教育培养创新型工程科技人才

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2012年7月1日，“大美海淀·奇石文化展”在北京市海淀区稻香湖景酒店拉开帷幕。

作为海淀区旅游产业重要的展示窗口之一，北京稻香湖景酒店首度推出了酒店式博物馆概念。通过在酒店内布展一些艺术品形成小型博物馆，使旅游与文化艺术相结合，由此成为海淀区推动旅游产业发展和文化艺术发展的新模式和新思路。

中国自古就有“赏石清心，赏石怡人，赏石益智，赏石陶情，赏石长寿”之言。奇石文化也因艺术鉴赏、感悟人生、寄抒情怀、陈列装饰及保值收藏而越来越受到人们的青睐。

奇石本是自然之物，但是世界几乎所有的文化都是以石为宗，也可以说石文化是人类文化之宗。一石一景，一石一物，一石一天地，一石一世界，古人称道：“花不解语，还多事，石不能言最可人”。

作为中国传统文化的一个重要组成部分，中国赏石文化的发展伴随着人类社会的进步。不同时期、不同地域的人们在石头上面也留下了不同民族的文明印记。从上古时期“女娲补天”、“精卫填海”的传说，到战国时期“完璧归赵”的故事。在中华民族五千年的文明传承中，石被不断地赋予了新的、更深邃的文化内涵，成为真善美的标记，儒雅的载体，境界的体现，乃至财富的象征。古人有云：“山无石不奇，水无石不清，园无石不秀，室无石不雅。”到了秦汉时期，随着经济日趋繁荣，造园业得到了很大的发展。县人民久居城里而“不能置身岩下”享受大自然景致，于是便在宫苑庭院中堆山叠石，筑丘垒台。赏石文化油然而生。此后，经魏晋唐宋一直到清代，赏奇石的传统经过沉淀和变化却经久不衰。进入20世纪90年代赏石资源多样化、赏石群体扩大化和赏石模式个性化成为明显的特征。

在素有“科技之海，文化之淀”美誉的海淀，不仅拥有厚重的历史文化积淀，还活跃着海量的民间艺术家和收藏家，并逐渐成为发展海淀文化的丰富资源。这次展览的特点就是“政府搭台、企业奉献、民间参与”，通过海淀区政府的号召与引导，企业提供场地支持，民间收藏家提供价值亿元的藏品，共同举办一场高水平的奇石文化艺术展。

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关键词： 高中美术教学 理念创新 “四字经”

在高中美术教学工作中，教师应当具备创新理念，善于打破传统教学模式，体现学生的主体作用，灵活运用多种教学方式开展美术教学，针对教学工作中存在的不足进行改进，发挥教师在教学中的主导作用，整合教学资源，拓展教学空间，促进学生美术综合素养的提高。笔者多年从事高中美术教学工作，结合具体工作实践尝试开展了教学探究，本文主要对此加以总结和作简要论述。

一、紧扣“趣”字，引导学生感悟艺术魅力激发兴趣

兴趣是最好的老师，教师在美术教学中要注重学生学习兴趣的激发。尤其对于高中生而言，巨大的高考应试压力，使许多学生对美术学习抱着一种可有可无的态度，参与兴趣不高，因此激发他们的学习兴趣显得尤为重要。笔者在教学中从三个方面着手提高学生的美术学习兴趣。首先，从艺术欣赏角度出发，向学生出示各类优秀的美术作品资料，从古代的青铜器、玉器，到世界名家的绘画、雕塑等，将学生带进艺术的海洋感悟美术学科的魅力。其次，在教学中运用信息手段扩充课堂教学容量，对教材进行生动的素材补充。无论是著名艺术家的个人背景资料、作品流派特点，还是创作过程背后的故事等，这些素材信息的补充能够为枯燥的美术课堂注入一股清新的气流，对学生学习兴趣的提高具有积极的帮助。另外，在教学环节中尽可能让学生多动手、动口与动脑，引导学生进行鉴赏与分析、讨论与表达，并设置一些开放性问题鼓励学生勇于表达自己的观点，让美术课堂充满浓厚的民主与学术氛围，让学生在紧张的学习之中得到身心放松，从而提高美术学习兴趣。

二、紧扣“导”字，注重学法指导提高学生学习能力

高中美术教学当注重“授人以渔”，教给学生正确的学习方法与技巧，讲究教学策略，引导学生自主开展艺术欣赏与创作，提高学生的美术学习能力。以鉴赏教学为例，笔者在教学中将先进的教学理念融入到教学活动之中，先后开展了“四步学习法”、“比较学习法”、“三层切入法”等多种学习方法和技巧的指导，有效提升了学生的自主学习能力，让学生的鉴赏能力与审美情趣得到同步发展。在“四步学习法”中，要求学生按照“理解―分析―叙述―评价”的四个步骤进行美术作品的鉴赏学习。“理解”是从美术作品的作者、创作背景等方面了解基本信息；“分析”是引导学生分析作品的色彩、造型、主题、材料等，培养学生发现美和发掘美的能力；“叙述”是引导学生将自己对美术作品的观察、分析与思考所得表达出来，提高学生的鉴赏与表达能力；“评价”是对前面阶段的学习成果进行相互点评与总结，得出最终的学习结论。这一学习方法最为显著的优势就是体现了学生的主体地位和激发了学生的学习兴趣，在循序渐进、由浅入深、潜移默化中完成了教学任务。再如“比较学习法”，引导学生从时间与空间等不同角度对美术作品进行比较、分析，尤其对不同时期的作品、不同流派的作品进行分析比较，寻找其在艺术手法、创作背景、色彩线条等方面的异同点，通过相互交流讨论及点评，更为细致、全面、深刻地把握美术作品的特色，提高鉴赏能力。再如“三层切入法”，引导学生从情感层面、审美层面及文化思想等层面进行切入，感悟美术作品的美术语言、风格主题、蕴含情感及艺术特色等，更为深刻、全面地感悟作品内涵，从而更好地提高学生的综合鉴赏能力。在高中美术教学中注重结合不同内容，对学生进行相应学习方法技巧的指导，逐步培养学生良好的学习习惯与能力，对学生美术学习能力的提升及良好情感的激发等都具有积极作用。

三、紧扣“情”字，营造良好氛围增强教学吸引效果

强化美术课堂教学效果，能够让学生更“乐学”。实践证明，学生内心的积极情感对教学活动的有效开展具有积极意义，美术教师应当致力于体现课堂教学的“情感性”，以打造和谐、民主、激励为特点的高效课堂为抓手，强化美术教学的吸引效果。在教学中，首先注重营造和谐的教学氛围，面带微笑、轻声慢语开展教学活动，让学生在美术学习中感受到教师的和蔼与环境的温馨，从而内心乐于开展美术学习，这样的情感对于教学活动的有效开展意义重大。其次，在教学中注意引导学生表达自己的情感观点，做到知无不言、言无不尽。无论是美术作品鉴赏还是艺术创作构思，都鼓励学生踊跃发言，从不同角度与视野进行分析与表达，与其他同学进行交流，在班级进行阐述与点评。这样的教学模式能够在班级营造民主的学术氛围，更有利于学生鉴赏能力的提升及创作构思的优化，对学生美术综合素养的提高帮助较大。另外，在教学中坚持以正面激励评价为主，增强学生内心成功、满足、兴奋的积极情感，多发掘学生在美术学习中的进步及创新之处，以积极评价肯定学生，让他们在美术学习中充分享受成功的快乐，对于提高美术学习吸引力具有重要促进功能。

四、紧扣“异”字，立足学生成长需求开展针对教学

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关键词 职高 美术 教学 研究

中图分类号：G712 文献标识码：A

Study on How to Effectively Carry out Art Teaching in Vocational High School

YANG Chao

(Jiangsu Province Sheyang Secondary College, Yancheng, Jiangsu 224300)

AbstractIn art teaching of vocational education, how to improve teaching and learning has become an important issue placed in front of every art teacher. Due to large differences of student learning basis, motivation and other aspects, it has put forward higher requirements to the teachers. Compared with traditional teaching, school students are not enthusiastic about learning, teaching old, lack of teaching space, the implementation of the reform of vocational high school art teaching has effectively solve or alleviate these problems in recent years and achieved certain results.

Key wordsvocational high school; art; teaching; study

1 强化思想教育，增强学生对美术的认识

在职高学生中，除了专业学生之外，普遍存在着一些对美术学习不够重视的现象，这与学生对美术教育的重要性认识不够全面与深刻有关，认为自己不是书法家、美术家的料子，对美术学习缺乏足够的兴趣。笔者针对学生的思想特点，开展针对性教育活动，让学生明白，美术是展示生活中美的因素的一门学问，每一个社会成员对于生活中的美的感悟能力是不一样的，通过美术教育可以陶冶熏陶人的品格，有助于学生在美术学习之中养成良好的个性，提高生活质量与认知水平。笔者还以实用美术的作用来提高学生对美术学习的正确认识，如向学生介绍美术知识在当前家居装潢、建筑设计、色彩搭配等方面的重要作用，让学生认识到美术知识在生活中无处不在，与我们的生活密切相关。另外，笔者在教学中，还紧密结合学生的专业特点，让学生强化对美术学习的重视程度，如服装专业、平面设计专业等，笔者通过将学生所学专业方向与美术学科之间的关联以及促进作用揭示出来，有效激发了学生的学习积极性。通过这样的思想教育，笔者有效纠正了学生对美术学习的片面观点，为有效开展美术教学活动奠定了良好基础。

2 开展美的熏陶，提高学生感悟美的能力

美是一种享受，也是一种感悟，一个人只有在生活与学习、工作中不断发现美、发掘美、感受美，才能够增强审美能力。为了提高学生对美的感悟能力，充分发挥美术教学在引领学生健康成长方面的作用，笔者在教育教学工作中充分渗透美的教育，提高美术教学成效。一方面，笔者在美术教学过程中向学生提供各种优秀的艺术品资料进行欣赏感悟，如出示世界各地艺术家作品的浓缩版画册，对这些名家名作进行详细的分析讲解，让学生进入到艺术的境界，在浩瀚的艺术海洋中神游，通过这些伟大的艺术作品鉴赏活动，让学生认真欣赏、感悟，进一步提高学生对艺术的学习鉴赏能力；另一方面，笔者还利用多种机会让学生亲身感悟艺术，如笔者得知本地区政协联络委员会要组织一次老年艺术家作品展览会，这是一次非常难得的机遇，对于职高学生而言，一年也难得遇到一次这样的机会。为了帮助学生争取到这样的参观机会，笔者多方争取，先后向多位政协委员求助，提出自己的想法。经过多方协调，笔者最终为学生争取到了入场的机会，组织学生实地参观，与这些艺术家的作品面对面观摩，还能够与这些艺术家进行交流活动，学生的积极性明显增强，同时也极大地提高了学生的艺术鉴赏力。

实践证明，通过这样的熏陶方式，能够对学生的感悟能力发挥促进作用。

3 优化教学过程，提升学生参与投入程度

在职高美术教学中，学生参与效果低是普遍面临的问题，针对这样的教学状况，如果不能够及时采取有效措施进行针对性改进活动，必将影响职高美术教学成效的提高。对此，笔者在教学活动中注重从两个方面入手，一方面是提高学生的学习参与度，另一方面就是开拓学生的思维水平，通过这样的方式来激发学生的美术学习热情。在提高学生参与度方面，笔者将小组合作探究教学模式引入美术教学，将学生从单一的学习各题转变为小规模的合作集体，每一个小组里面都将不同学习能力的学生组织在一起，相互帮助，共同进步。如鉴赏与设计教学内容中，笔者不再是直接将答案传授给学生，而是设计出一组探究题，紧扣教学关键环节，开展启发引导，让学生通过思考与讨论活动，去进一步感受作品中蕴含的美的因素与深刻主题，提高学生的鉴赏能力，在这样的探究引导活动中，学生自己必须要全身心投入获得学习成果，并不是像以前一样被动接受教学活动，成效较为明显。在设计教学中，笔者放手让学生自己开展探究，大胆提出自己的观点，集聚大家的智慧，在一些学生观念不一致的情况下，笔者没有直接充当裁判员的角色，而是搭建交流互动平台，将学生分为正反两方进行辩论活动，依靠学生思维撞击产生深刻的理解，同时，教师在教学的最后环节还要进行把关，指导学生树立归纳，完善学习成果。在拓展学生思维空间方面，笔者主要采取举一反三、触类旁通的方式，如Photoshop教学中，笔者指导学生掌握了基本操作之后，侧重于引导学生发挥想象，提高了学生的思维拓展空间。

4 补充教学内容，增加学生生活感知体验

作为职高学生，绝大多数学生都要走上社会，面对激烈的岗位竞争，要想成为一名优秀的劳动者，就必须要利用好在校时间，多学习技能。美术在生产生活中的运用空间非常广泛，尤其是在使用美术方面，教师应当结合学生的专业特点以及未来就业形势，适当穿插补充一些应用美术内容，让学生进一步密切生活与学习之间的联系，提高未来就业竞争能力。如为了提高学生的美术素养，笔者针对不同专业的学生补充了一些教学内容，如美术字、色彩搭配、摄影、摄像等，虽然其中一些内容基本上已经被信息技术所挤占，如美术字等，但是一旦在硬件条件不方便的时候，这些方面的技能就可以发挥出重要的作用。笔者还对学生强化版面设计等实用性内容，即使在学生走上工作岗位之后，也可以在板报、宣传栏等工作上面发挥自身作用，体现自身价值，学生在这些实用内容的学习中非常投入，效果也较为明显。

5 开展主题活动，注重学生实践能力培养