游戏设计的艺术范文
时间：2023-10-26 17:31:20
导语：如何才能写好一篇游戏设计的艺术，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
一、游戏视觉设计和艺术风格
对玩家情绪的暗示和引喻作用游戏的视觉设计和艺术风格如同绘画一般，会传达给受众一种或多种心理暗示，起到引喻作用。游戏本身与玩家产生互动，在游戏过程中，玩家必将产生各种心理活动，对其情绪的影响不可小觑。1.视觉设计和艺术风格对情绪的暗示作用游戏过程需要玩家情绪的配合，不同的游戏阶段需要玩家配合不同的情绪。以《生化奇兵3∶无限》为例，从游戏开始阶段狂风暴雨的黑夜灯塔到天空之城哥伦比亚之间两种气氛和音效的搭配，完美地诠释了视觉设计形成的艺术风格对情绪的暗示作用，达到了设计者寄予的期望。在游戏序章中，开发者使用灰暗的色调和电闪雷鸣的声效，以及没有任何剧情提示的开篇，给玩家一种孤独、低沉、诡异、紧张的心理暗示，但是通过不到五分钟的游戏历程，玩家被发射到了天空之城，突然从灰暗色调的场景变成了阳光明媚、气势恢宏的天空之城，玩家顿时感觉豁然开朗，情绪有了巨大的转变。这也相当于文学中先抑后扬的叙事手法，即先使玩家产生低落的情绪，然后再发生极大地转变，形成巨大的心理张力，比直接出现天空之城给人的感觉有极大地不同。运用这种情绪暗示法，使游戏的开头特别生动，也因为这种极具张力的先抑后扬，使《生化奇兵3∶无限》的开头被IGN评价为“年度游戏第一序章”。2.视觉设计和艺术风格对情绪的引喻作用开发一款优秀的游戏，需要开发者在设计上耗费大量的精力。引喻能给予玩家很多提示，让玩家的情绪做好反应。依然以《生化奇兵∶无限》为例。在序章之后，经过洗礼的玩家苏醒过来，整个游戏开始进入正章，玩家第一眼看到的是三位美国国父——乔治•华盛顿、本杰明•富兰克林和托马斯•杰弗逊的雕像。需要特别说明一下，首先，这款游戏的设定是一个与我们世界平行的空间，但是没有美国，开发者设计了三个这样的雕像，就是希望玩家把游戏背景设定在美国；其次，游戏中，街上民众的衣服与20世纪初期美国的服饰相吻合，暗示了当时的时代背景。通过这些简单的引喻，使玩家了解了游戏的背景；第三，三位国父手中的物品也有一定的含义，如华盛顿手上的刀，代表了武力独立，暗示着国家要靠军队来保持安定；富兰克林手上的钥匙，代表了智慧建国，暗示了一个国家不能只靠武力来维持，智慧是必不可少的因素；杰弗逊手上的卷轴，代表了法律定邦，完善的法律能维持社会的稳定。这三个雕像的引喻作用，也使玩家认识到通关的玩家需要具备的品质，即优秀的武力（刀的含义）、聪慧的头脑（钥匙的含义）、冷静的情绪（卷轴的含义）。也许大部分玩家不会注意到这种细节，但是或多或少会受到一定的情绪影响。对于一款FPS游戏来说，注重这些细节，代表了开发者的情怀，这是值得我们学习的。
二、相同游戏玩法的不同，视觉设计和艺术风格对玩家情绪的影响
不同的游戏视觉设计形成的艺术风格，会吸引不同的玩家。相同的游戏玩法，是指游戏设计的核心概念相同，在操作游戏的时候玩家会感觉是同类型的游戏，仅仅是通过不同视觉的设计及其显示的艺术风格，就能对玩家产生不同的影响。如手机游戏中比较畅销的跑酷类游戏《神庙逃亡》和《地铁跑酷》。通过对比游戏，我们可以很明显地看到游戏的玩法都是躲避各种障碍物，然后收集金币。但是，由于游戏视觉设计和艺术风格的不同，使得本来同样定位是休闲的两款游戏给予了玩家不同的情绪体验。如《神庙逃亡》的游戏画面使用了大量的重灰配色，使得画面看起来压抑而神秘，很好地表达了神庙逃亡这个主题；而《地铁跑酷》则反其道而行，画面使用鲜艳的纯色搭配，角色的动作设计趣味性十足，使得整个游戏充满了童趣。在玩两款游戏的时候，玩家可以感觉到在《神庙逃跑》中的紧张，在《地铁跑酷》中的放松，情绪明显不同。除了休闲类游戏会出现视觉设计和艺术风格的不同之外，一些网络游戏也会出现类似情况。蝉联了多年“中国国产游戏第一宝座”的《梦幻西游》就是这样，它是《大话西游》的姊妹作，据说早期这两款游戏的开发核心是相同的，都是2D回合制网络游戏。但由于《大话西游》的艺术风格模仿了《传奇》的写实风格，在初期获得了不错的成效，但无法超越《传奇》，于是网易设计团队便设计了一款与《大话西游》相左的风格——Q版《梦幻西游》。一样的系统、一样的角色、一样的设计思路，仅仅只是画风不一样，《梦幻西游》一问世，就获得了国内玩家的好评，一改早期的游戏设计对象是男性的传统，打开了一个潜在的市场群——女性玩家群。正是由于网易对玩家情绪心理的重视，才开发出了适合不同玩家的两款相同玩法的游戏，使得这两款游戏在长达十多年的运营中长胜不衰，成为国产游戏中少见的常青树，至今仍是网易的支柱型收入项目。这也证明了，针对相同游戏的玩法，不同视觉设计的艺术风格会对玩家的情绪产生巨大的影响。
三、结论
玩家情绪受游戏设计艺术风格的影响，有着良好的游戏设计风格，才能全方位地调动玩家的情绪，使玩家更好地形成代入感，才能吸引更多的玩家，获得更好的口碑，迅速地占领并扩大市场。因此，在重视游戏设计的艺术风格的同时，游戏开发者需要深入市场，探索玩家心理审美的主流价值观，确定与之相适应的游戏设计和艺术风格，把良好的精神和健康的思想观念传递给玩家，因为优秀的游戏设计和鲜明的艺术风格会影响一代人的精神。
参考文献：
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[2]陈灼.上帝掷骰子:欧美角色扮演游戏史[M].上海:文汇出版社，2008.
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篇2
关键词：动漫游戏；艺术设计；造型设计；制作流程
随着计算机技术和网络通讯技术的快速发展，计算机已经成为人们工作学习、生活娱乐必备的工具之一。作为电脑娱乐中的数字游戏，也逐渐成为大众娱乐的一种方式。如今，游戏行业已经成为21世纪新的朝阳产业，在美国，游戏产业的营销额和利润已经超过了电影行业。随着数字媒体技术的提高，动漫游戏的表现能力越来越强，游戏设计与玩家的互动形式也越来越丰富，作为一种全新的数字游戏娱乐体验，动漫游戏的艺术设计和制作必将成为未来一门重要的艺术学科。
1动漫游戏的含义
顾名思义，动漫游戏一般指的是，在以同名动漫作为原型的基础上，使用计算机数字游戏开发工具进行二次创作而成的数字游戏，在制作形式上，有些类似于用漫画改编成动画。这种以同名动漫为原型而改编的游戏在动漫游戏制作中占有绝大多数，比如《致命伪装》、《手机少女》、《狼与香辛料》、《新世纪福音战士》等。但是，也有一部分制作团队，只是参照动漫人物与类似动漫的情节作为主板，在动漫游戏制作中重新演绎动画人物和故事形成不同于原作的新的动漫游戏，例如《大剑女仆》等。当然，后一种游戏的开发对团队技术要求高，制作成本也相对较大。
为了更加深刻的理解动漫游戏的含义，我们还需要从动漫和游戏二者说起。
动漫是动画和漫画的合称与缩写。随着数字媒体技术的发展，动画和漫画（特别是故事性漫画）之间的联系越来越紧密，所以二者经常被合起来称作“动漫”。动画就是将一系列静止的图形图像，按照一定的画面显示速度（一般超过一秒钟显示25副静止画面的速率）连续播放，借助于人们肉眼的“视觉暂留”特性，在视觉上形成画面活动的错误感觉。漫画，尤其是能够适合改编成游戏的漫画，通常指采用虚构、写实、假借、夸张、比喻、象征等不同手法，精致写实，内容宽泛，风格各异，运用描绘图画来表达一个完整故事的一种视觉艺术形式。漫画是静态的影像，只有图形和文字，没有声音。由于漫画本身的发展形成了现代故事漫画的表现形式，利用数字媒体技术将静止的画面加上文字、对白、状声词等，帮助观众增加对画面内容的理解，使得漫画与动画更容易结合。
游戏，是以直接获得感官快乐为主要目的，并且必须有主体参与互动的一种艺术活动形式。游戏可以大致分为两类，一种是智力游戏，比如打扑克、下象棋、七巧板、搭积木等，另一种是活动性游戏，比如足球比赛、接力赛以及利用球、棒、绳等器材进行的活动，这类游戏大多属于集体活动的范畴，一般有情节描述、制定有相对复杂的规则，具有竞赛性。游戏本身并不是因为娱乐而产生，而是一个严肃的人类自发的活动。动漫游戏中的游戏主要指的是运行于各种平台上的数字游戏。数字游戏，是指以数字技术为手段，采用专门的开发工具而设计开发，并以数字化设备为平台实施的各种游戏。目前的数字游戏涵盖了电子游戏、网络游戏、手机游戏、电脑单机游戏、互动电视游戏、PAD平板游戏等各种基于数字化平台的游戏，他们共同的特点，都是采用以信息运算为基础的数字化技术创作的新式游戏。
2动漫游戏的设计理念
20世纪90年代初，随着个人电脑硬件技术的迅猛发展，技术的突破为动漫游戏的艺术设计带来了一场又一场的革命，动漫游戏的艺术设计逐渐发展起来。如今，在全球经济文化一体化的前提下，作为创意文化产业中最具活力与市场价值动漫游戏设计，受到日本、欧美等许多发达国家的重视，得到了巨大的发展。
在日本，动漫和游戏有着千丝万缕的联系。自从有了电子游戏软件之后，日本人就敏锐的意识到地动漫和游戏这两者不仅可以结合起来，而且通过游戏和动漫进行互动，彼此之间还能相互促进销量的增长。日本的动漫业和游戏业投资商都对对方的产业产生了共同的兴趣，早在90年代初期，也正是日本漫画的顶峰时期，动漫和游戏产业的投资商就作了小小的尝试，双方很快就发现了有利于彼此促进的商业共同点，动漫和游戏很快就开始了初步合作。最初的动漫游戏，是动漫商家为了提高漫画的销量，游戏商家为了降低游戏制作成本，由游戏商把一些热门的动画人物和漫画中的故事情节结合，通过漫画作家进行改编，用电脑技术编进游戏当中，从而进行一种动漫衍生品的行销手段。
中国大陆，动漫游戏的设计始于1992年9月，智冠公司在广州成立分公司，这是第一家进入大陆市场的台湾游戏公司，并与1993年推出了智冠公司在我国大陆制作的第一款游戏《大明英雄传》。然后是1997年1月海南的一群MUD爱好者，以金庸的武侠小说为背景，以ES2为系统底层开发的武侠游戏《书剑》，这是我国首款服务器架设在国内的MUD游戏。
动漫游戏是一门集音乐、美术、3D技术、影像制作、后期合成等为一体的综合艺术表现形式。现在市面上的游戏动漫包括了电脑动漫游戏，手机动漫游戏，psp掌机动漫游戏等等多种分类。在设计上，游戏主要分为二维游戏和三维游戏。借助于3D数字技术，三维游戏可以采用更多交互技术，适应更广泛的软件平台。但是从技术领域来说，三维游戏属于3D动画的一种应用形式；而在艺术特点上，二维游戏更接近于二维动画的平面表现形式。
一款成功的动漫游戏，可以为用户提供更多的互动机会，可以让用户获得更好的娱乐体验，能够提高用户的忠诚度，从而能有效的增加游戏产品的生命周期，有助于游戏品牌的快速建立和长久发展，也有助于适应消费者多元化的需求和个性化发展。成功游戏所巩固起来的玩家群体，对于厂家后续游戏的开发，可以奠定容易成功的基础。并且一款游戏一旦成功，游戏的引擎和设计模板，可以重复利用，从而为后续游戏的开发节约成本，同时缩短了新游戏的研发周期。
3动漫游戏的艺术设计
动漫游戏的艺术设计是构思和规划一款游戏，并且根据前期市场调研获得的数据，对游戏进行修改和调整的过程。动漫游戏的艺术设计在整个游戏开发和运营过程中起着非常核心的作用。动漫游戏艺术设计中的重要造型元素主要有角色造型设计、动作设计、道具器物设计、场景设计和分镜头画面设计等。限于篇幅，下面主要就动漫游戏艺术设计中非常重要的角色造型设计和场景设计进行描述。
3.1动漫游戏角色造型设计
角色是指在演艺作品中以生命形式进行活动的各种表演主体。动漫游戏的角色造型设计是一部动漫作品的基础，它决定着整部动漫作品的风格，甚至从某种意义上来讲，决定着整部动漫作品的成败。
动漫游戏角色的风格很丰富，在角色造型设计时，虽然是画面质量标准要求达到宣传画级别，但要充分考虑技术要求，通过对动漫游戏的动画角色和技术分析，我们对动漫游戏角色造型设计的艺术风格可以归纳出以下3种风格：
（1）漫画风格：动画设计师在客观现实的基础上，抓住对象的某些特征进行一定程度的变形、夸张、强化处理，使其比例关系、形态、表情更概括、更洗练，色彩处理更单纯，最终所呈现的形象效果也更倾向符号化。
（2）写实风格：写实风格就是在动漫角色造型设计中，力求尊重自然和接近自然的创作风格.但是，其中的“写实”并非对现实、自然的事物进行简单的摹仿，而是在真实的基础上充分发挥动漫设计师的想象力和创造力，进行必要的处理和加工。并作一些适度的概括和提炼。
（3）各种绘画类风格：在很多艺术短片中及其他形式的动漫作品中，动漫造型采用了各种绘画形式，呈现出千姿百态的绘画风格类型，能够最大限度地体现不同创作者的情感与心理状态。动画造型的多样化形式，不仅在效果上引人注目，也更具艺术性。
3.2动漫游戏场景设计
动漫游戏中的场景设计是动漫设计中很重要的一部分，作为画面中占大部分面积的场景，它在很大程度上决定着动漫的风格。场景设计是指游戏中除了角色造型以外的、随着时间改变而变化的一切景物的造型设计。一个动漫游戏拥有好的场景设计不但可以提升动画画面的美感，能够强化和渲染主题，而且能让动画游戏的渲染效果更加饱满。精彩的场景设计能为游戏作品提升其他商业附加值，直接影响着整部动漫游戏的艺术风格和艺术水准。
在场景设计中应注意以下两个方面的问题：首先，在场景设计中存在着前景与背景相互协调的问题。前景应设计有一些遮挡，这样才会与背景之间有层次感，还可以通过色彩的纯度与明度对比体现出远、近的层次关系，同时借用景物设计造型的透视变化以强化空间的深度感。其次，动漫作品特别是三维动漫中，前景和背景还存在着相互转换的可能性，因此引出了场景的全环境观念。
4动漫游戏的制作与开发
4.1动漫游戏开发制作流程
动漫游戏的开发制作流程通常包括策划、设计、原型、开发、整合、测试等几个阶段，当然，不同创作团队的制作流程会有所不同，即使是同一创作团队在创作不同类型的动漫游戏时，在制作阶段也会有不同的调整。
动漫游戏的策划一般是在项目开发的前期进行市场调研，然后召开集体研讨的会议。在会议中最常见的方法就是采取“头脑风暴法”。每个人都必须拿出自己的建议和想法，之后大家一起进行讨论。另外在会场内，会有专人进行会议记录。最后形成一套科学可行的动漫游戏方案。
通过策划确定了游戏项目以后，就开始了动漫游戏的设计阶段。设计主要涉及场景设计包括游戏地图、小场景等方面；角色人物，包括玩家角色、重要NPC（玩家队友、提供任务的NPC、主线剧情NPC等）、次要NPC（路人、村民等）、怪物、BOSS等。道具设计主要需要考虑是否采取纸娃娃系统；人物全身像方面的设计；游戏中可能出现的静画和CG的设计；人物头像设计，人物的头像制作需求，其中包括人物的表情方面，包括喜、怒、哀、乐、悲等多种表情。游戏界面设计，包括游戏主界面、各项子界面、屏幕界面、开头界面、游戏结束界面、保存和载入界面等方面。
游戏设计之后，核心组成员会制作一个游戏的原型，即游戏的Demo版本。主要设计游戏的关卡设计、前期和后期的美工制作。在这个阶段，会经过游戏制作人、投资商等方面的协调和审核，不断提出游戏DEMO修稿意见，最终完成定稿的原型。
动漫游戏制作中的程序开发和我们印象中软件开发的程序设计具有相同的意思，二者不同的地方在于，软件开发是将信息需求实现供人使用、帮人处理或完成相关操作的信息和数据处理的过程，而动漫游戏中的程序开发则主要是按照动漫策划人员的意思对游戏中的画面以及游戏中所需要的功能进行编程，实现游戏互动的功能。
整合是把所以内容进行合成，是游戏开发的Alpha版本阶段，形成游戏的最初版本，保证游戏能够从头到尾都能玩通。
游戏测试主要是测试和完善游戏的各项功能，看一看是否有重大BUG，对有缺陷的地方进行修改。经过测试通过的游戏，就可以发行，供用户使用了。
4.2动漫游戏制作软件概述
计算机图形图像处理技术的发展对动漫游戏设计而言，无论是在创作工具上还是在创作手法上，相比传统游戏的制作都有了较大的改变和突破，使得动漫游戏的艺术设计师可以创作出全新的艺术设计形式。
动漫游戏在场景设计和制作手法上，主要有三种：一种是利用计算机绘图软件进行设计，目前常用的设计软件是有基于矢量图像的CorelDRAW，基于图像处理的PHOTOSHOP、PAINTER等。一种是使用电脑合成技术设计动漫场景，流行的合成软件有Adobe公司的After Efects，The Foundry公司研发的NUKE等，这些软件不仅具备十分强大的后期合成功能，而且在此基础上又有各自独特而擅长的设计制作功能，以满足用户处理各种不同合成的需要。第三种是通过三维软件创作场景中所需要的游戏模型，常用的3D建模设计软件像3DSMAX、MAYA等都为我们所熟悉。通过对动画原型进行建模和后期合成等手段完成的场景设计，能轻松实现对真实场景的模拟，而且能将真实世界里不可能存在或实现的场景合成展现在我们眼前，创作出魔幻的世界，虚拟的时空。
游戏和动漫之间的美妙结合，使得动漫游戏丰富了我们的娱乐生活。在动漫游戏的艺术设计中充分利用场景对于情绪氛围的推动作用，依靠现代声画合一的视听综合艺术，表现出动漫故事中感人的情节和动人的画面，展现在人们面前一个完美而又虚幻的游戏世界。正是通过这样营造出最佳效果的表现形式，向我们展示了动漫游戏的魅力所在。
参考文献：
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篇3
关键词：想象力;创造力;游戏设计;信息技术教学
中图分类号：G434 文献标识码：A 文章编号：1671-7503（2015）05-0056-02
游戏设计对小学信息技术教学而言意义重大，它能让学生通过游戏来学习，帮助学生轻松地掌握知识与技能，同时，能培养学生的创造力和想象力，使信息技术学习变得生动有趣。
一、增强学生的学习兴趣
众所周知，兴趣是最好的老师，它能激发学生学习的主动性，开发学生的智力。而在小学信息技术教材设计一些小游戏，可以让教师在上课中利用游戏来吸引学生的注意力，将游戏带来的乐趣转化为学习的兴趣。
小学四年级上册信息技术教材中讲了一个画图软件，教师在上课时单纯地只讲软件的操作，就会使学生感觉非常枯燥。如果在给学生讲画图软件的操作时，引导学生去玩“七巧板”的小游戏，当学生体会游戏的娱乐，惊讶于不用纸笔就能画画的时候，学生的注意力就全部放在信息技术学习上了，掌握知识自不必说。不仅如此，游戏的设置还增加了教师教学的趣味性，更让学生在学习新知识的过程中收获到乐趣，从而对信息技术的学习产生更加浓厚的兴趣。
二、提高学生的思维能力
小学信息技术课程是早期的信息技术启蒙教育，在教学中或多或少会出现一些问题，当教师无暇顾及每一个学生的时候，就会挫伤未得到老师回应的学生的学习积极性。而在教学中，设计一款或几款游戏，就能轻松地解决这个问题。学生可以通过游戏自主地去学习信息技术知识，教师只要从旁辅导，便可收到事半功倍的效果。特别是对于比较胆小、不敢问问题的学生而言，游戏教学，可能比教师辅导的效果更好一些。在所设计的游戏中，通常会含有大量的图形、线条，甚至人、物的形象，这些形象能通过在电脑上的实际操作将其生动化，于是学生在玩游戏的同时，也将这些形象与其变化记录在脑海中，包括与之相关的操作键。不仅能提高小学信息技术教学的效率，还能提高学生的形象思维能力。
三、加强学生的学习积极性
游戏还能够激发学生的想象力和创新力，游戏的设计为学生提供了自主学习的环境和一个相对轻松自由的发挥空间，学生不用像考试一样，总是担心做错什么。教师可以在教低年级小学生练习拼音打字法，训练打字速度的时候，可以联网让学生通过互联网玩游戏。比如说：飞机大战。在游戏的画面中会随着时间的增加，所出现的飞机数量越来越多，飞机速度也越来越快。而飞机上出现的是拼音字母，学生在键盘上的动手能力决定了游戏分数的高低。通过玩这个游戏，能够让学生尽快掌握键盘中每一个字母的分布情况，熟悉字母，最终提升打字速度。
四、改善学生的精神状态
在当代中国社会中，小学生是一个十分特殊的群体，小学生的学习可以说是比较紧张的。然而学习需有张有弛，对年龄比较小的学生，如果在学习中长期处于一种高压状态，神经一直紧绷，就很容易引起身心健康问题。而在信息技术教学中设计的大多数的小游戏，需要大家一起参加才能玩，这也就保证了学生和同龄小朋友的交往娱乐。教师在教学的过程中，可以定期开展“风车转转转”游戏进行教学互动。教师拿一个小型风车，放置在教室中间，教师是裁判，负责转动风车。风车里面有四十项信息技术内容，教师转动风车，指针在哪里停顿，就以上面的问题让学生进行抢答回答问题。对的加一分，错的扣一分。教师每一个星期都可以和学生玩这个游戏，一个学期下来，对积分最高的学生进行奖励，积分比较落后的学生进行鼓励。学生在玩游戏的过程中，能够广泛地进行交流，相互合作、协调。游戏教学在改善学生的精神状态，释放学生的课业压力的同时，还有利于培养学生的团队合作精神和与人沟通交往的能力。
五、促进学生多方面的发展
篇4
如，有些旅游商品策划不到位，缺乏个性特色，已经跟不上时展的需要；有些旅游商品缺乏品牌战略，宣传推广力度不够，缺乏明确的主导形象定位，在一定程度上影响了旅游消费者的购买欲望，已经严重阻碍了旅游商品的销售，很难达到预期的经济效益，直接影响到旅游产业及地方经济的健康发展。
以常州旅游为例，近几年常州旅游的知名度和影响力不断提高，春秋乐园、天目湖、南山竹海、淹城动物园、嬉戏谷、中华恐龙园等一批全国知名旅游点相继推出。但与之相对应的旅游商品的特色研发相对薄弱，旅游商品设计中缺少彰显地方特色的地方符号，难以得到消费者的瞩目和青睐。如，春秋淹城旅游区的开发，政府投入了大量的人力、物力，在硬件方面有了明显的发展，在国内有了相当的知名度，但迄今为止，春秋淹城旅游的开发在推出特色旅游商品方面仍有所不足，具有代表性的旅游产品缺乏。
此外，宫梳名篦作为常州的代表性特色旅游产品、国家级非物质遗产，其包装风格大都程式化，多个系列使用同一包装，缺少个性特色和精致感，有待专业设计的提升改进。因此，要有效结合高校资源，利用艺术设计教育特长和高校的人才优势，加强常州高校艺术设计教育对地方特色的重视。
进一步开展理论研究，将地方特色的发展纳入高校的专业设计教育建设，开拓高校艺术设计教学的办学特色，理论联系实践；进一步找出高校艺术设计教学服务地方、高等教育推动地方经济社会发展的有效途径；进一步促进常州旅游商品产业发展，使高校艺术教育成为常州旅游商品设计开发的技术、智力支持和研发平台，充分体现高等教育对地方经济社会发展的贡献。学校教育与社会教学结合，艺术设计教学实践与体验结合，技术与能力培养结合，学生就业与企业需求结合，能有效调动学生的学习积极性，有助于培养学生创造能力和实际操作能力。
常州的艺术设计教育应结合常州地域文化和经济现状，增强和发挥艺术设计的优势，加强旅游商品的理论研究，进一步将教学与实践相结合，开拓常州艺术设计教育的办学特色，实现常州旅游商品的特色服务。首先，教师的企业实践经验可直接作用于实践教学活动，并有重点、分层次地解决具体问题。
教师要以渊博的专业理论知识为基础，以前沿的设计理念为指导，还要有较丰富的设计实践为后盾，在课程实施的过程中不断提高自身的学术水平、教学能力。其次，学生能够按照企业实际要求，提高实际应用能力。再次，设计作品的开发利用，专利升级，走向市场。
篇5
游戏，从字面上讲是人类在一定规则的约束下进行的娱乐活动。而数学课堂游戏是游戏的一种特殊形式，是教师在教学过程中，充分利用游戏的形式和特点，使之与教学内容紧密结合，使学生爱学、乐学的一种教学方式。
一年级学生活泼、好动，学习的自觉性、自律性差，那么教师如何针对小学生的生理、心理特点，营造一个充满童真童趣，属于学生自己的学习乐园呢？在教学实践中，我发现巧妙地设计一些数学课堂游戏，能很好地突破这个难题。因此把部分教学内容或环节设计成游戏，让学生在游戏中掌握数学知识，往往能收到事半功倍的效果。本文尝试以一年级教学内容中两种类型的数学课堂游戏加以阐述。
（一）活动型游戏
活动型游戏侧重的是数学游戏的娱乐功能，在形式上更多地体现出数学游戏的形象性和灵活性。活动型游戏对一年级学生具有强大的吸引力，可促使他们以极高的热情投入到学习中去。
例：在10以内加法的练习课上，我在最后的几分钟里设计了一个让学生以同桌为单位进行的数学游戏。课堂上，学生通过玩游戏练习了10以内的加法计算，而且在游戏中感悟了取胜的策略。
游戏设计：
出示表格：加法表
游戏规则：
（1）甲在方格中画，乙在方格中画×。两人轮流在加法表中画一画。
如；甲先算5+0=5，在相应的方格内画。
乙再算4+1=5，在相应的方格中画×。
如表格：
（2）当出现4个同一种符号连成一条线时（横、竖、斜线均可），执该符号者胜。
如：
教学效果：临下课前5分钟左右学生易疲劳，注意力分散，学习处于被动状态。这时的游戏能再度唤起学生主动参与的激情，让学生在欢歌笑语中巩固练习，并让学生产生意犹未尽的感觉。
（二）演绎型游戏
演绎型游戏比较侧重游戏的内在形式，知识性比较强，外在形式则相对单一，以学生的脑力活动为主。演绎型游戏能唤起一年级学生好胜的心理，促使他们进行独立思考，并解决相关问题。
例：学习了20以内的加减法后，在教学时间缩短，又不增加学生负担的情况下，怎样才能提高学生的口算能力呢？我想到了扑克牌游戏。
游戏设计：
两个人，每人各摸一张，一人做加一人做减。比如：一方看到对方的牌是9，而自己摸到的牌是7，但不直接告诉对方，而是把这两张牌的和16告诉对方，让对方猜自己手中的牌。如果算对了，这两张牌就归对方。摸完后，双方交换再来一次。当一副牌摸完后，再比谁手中的牌多，牌多的就获胜。
教学效果：
每个层面的学生都获得一定的发展，而且兴趣盎然。优等生在比赛中占有一定的优势，自然成功的机会较多；但中等生也有获胜的时候，当看到自己比优等生厉害的时候，自信肯定会增加，会激发他们更高的追求；学困生虽然获胜的机会较少，但也能积极参与比赛，当他们获得一次胜利后，那快乐是无法形容的。相信通过多次比赛，所有学生的计算能力都会有不同程度的提高。
我的思考：
美国心理学家布鲁纳说：“学习的最好刺激，乃是对所学材料的兴趣。”在课堂教学中，游戏就是很好的兴趣载体。只要给予学生游戏的机会，数学课堂就是所有学生的乐园，他们不仅学得主动，而且学得快乐。因此，教师们要精心设计有效的教学课堂游戏。
二
（一）数学课堂游戏设计应遵循三项原则
1.教育性原则
游戏活动是从属于课堂教学整体的，数学课堂游戏的设计首先要遵循儿童的心理发展规律，紧密结合数学学科特点，帮助教师实现课堂教学目标，促进教师的课堂教学，使课堂游戏真正融入到学科教学之中。
2.趣味性原则
兴趣的产生，实际是成功的起点。正如德国教育家赫尔巴特所指出的那样：要把兴趣看做优良教学的最重要的条件和手段。他说：“学生津津有味地学习的东西，能够很快地学会和巩固地掌握。”小学生对于玩游戏的学习活动是非常感兴趣的。这就将原本比较乏味的数学学习变成了“玩”，使学生快乐地参与了游戏活动，有效地把学生的手和脑调动起来，也将学生的参与热情推到极点。学生的知识被激活，思维被激发，情感被激励，取得了“课虽终，趣未尽，思不止”的效果。
3.有效性原则
学习应该是快乐的，因为只有建立在快乐之上的学习才具有真正的意义。教师如果能将平时身边常见的游戏引入教学中，提供学生玩乐并学习的机会，让学生认为上数学课就像玩游戏一样好玩，数学课就会成为最受学生欢迎的课。一年级学生的特点是好奇好动，要想让数学课堂游戏在教学中收到良好的效果，游戏的形式要活泼新颖、易于吸引学生参加；游戏的方法要简单易行，能使全体学生参加到活动中来；注意游戏的密度、速度，提高教学效率。
（二）多渠道使用与开发数学课堂游戏
1.教材中现成的数学游戏
《新课标》指出有效的数学学习活动不能单纯地依赖模仿与记忆，学生的数学学习活动应当是一个生动活泼的、主动的和富有个性的过程。现行苏教版一年级的数学课本就编写了许多数学游戏，这些游戏可以让学生独立进行，也可以合作进行，教师根据教学内容灵活运用。如：学习10以内数的组成时，有“找朋友”、“对口令”等游戏；学习20以内数的认识时，有“猜数”、“比大小”等游戏；学习20以内加减法计算时，有“蜜蜂采蜜”、“小鸽子送信”等游戏。教师可充分利用教材中现成的游戏内容，努力改变学生的学习形式，让学生乐于学习。
2.联系日常生活的数学游戏
数学来源于生活，数学学习强调应从学生已有的生活经验出发，让学生亲身经历将实际问题抽象成数学模型，进而使学生获得对数学知识的理解。一年级学生的思维以形象思维为主，教师可以变抽象的数学知识为直观的操作游戏，让学生在玩中学。如：认识了长方体、正方体、圆柱和球以后，学生对立体图形的理解不是很到位，总是与平面图形混淆。所以，我就此开展了一次收集生活物品中的立体图形，并进行小制作的游戏活动——“能工巧匠”。学生们发挥想象，精心设计，作品丰富逼真，有“动物之家”，有“神州号”……在这个游戏活动过程中，学生不仅了解了立体图形与平面图形的异同，更体会到了数学学习的乐趣。
3.数学问题情境再现
篇6
关键词：课程内容 走进生活 情感 兴趣
职业学校艺术设计专业教学，往往只注重计算机软件操作的技能。然而，相关设计创意课程又不如软件操作课程那样能快速地使学生获得某种实际技能，导致学生逐渐失去了学习动力和兴趣。但此类设计课程又处于专业课程体系中的主干地位，因此能否完成此类课程的教学任务成为本专业人才培养成败的关键。笔者在实际教学中从“激发兴趣”入手，着力探索课程教学改革。
一、课程内容应引导学生走进现实生活
1.课程内容应关注生活
课程内容过于“依赖教材”和过于“放任自流”都是不合理的做法，设计课程的课堂教学应采用适当的方式和手段激发学生兴趣，这就要求课程内容要走进生活。学生不关心和自己没有过多联系的企业文化，却很注重自己生活中的个性化。在中职一年级的设计概论版式设计章节的教学中，引入校园内新开张的咖啡店门面为设计课题。首先通过对门面招牌设计的特点分析，将教材内容中关于版式设计的色彩搭配、各元素间的比例、字体选用等理论知识融入其中。然后布置阶段作业，让学生对该店面的设计发表自己的意见。作业上交情况良好，学生对店面的评价涉及范围广，不局限于对课堂所讲授的形式美感设计的评价，还包括该招牌与周边建筑的协调、与所售咖啡的味道联系等等方面，这些方面恰恰是设计所需的前期调研准备工作。在作业讲评时，教师稍加引导，学生就会深得体会。最后布置实际的设计任务，让学生对该咖啡店的门面中的各元素进行改良设计，从而体会设计过程。整个教学过程学生参与度很高，始终以教材的理论知识框架为引导，既不会使学生产生迷惑的感觉，又能以学生所关注的事物为任务载体，从而达到了一定的教学目标。
2.课程内容从自我引入
一些社会实践的训练课题无法引起学生的兴趣，原因在于社会的设计实践项目专业性较强，如果企业的属性又过于严肃，就会和学生产生很大的心理距离。所以我们选择社会实践设计课题时，应注重设计项目的属性问题。在参与社会设计项目实践之前，教师可以自行设计训练课题项目。比如在CorelDraw课程的标志设计环节中，作业任务为自己设计一个能体现个人性格和形象的标志。平时学生会在自己的课本上签上极富造型个性的名字，会在画板或桌面上画一些能表达自己心情的图案，教师可以指导学生使这些图案和文字更具形式美感，没有人比自己更了解自己的性格和情绪了，加之学生很希望表达一个有个性的自己，这样的课程作业就成为了学生施展表现自己的好机会。
二、课程内容应注重培养学生对专业的情感
培养学生对专业学习的长久兴趣，单纯依靠引用学生熟悉关注的教学案例和训练课题是远远不够的。只有使学生感悟到本专业的真正内涵，并意识到设计练习与自己情感的联系，才能使专业学习的兴趣长久稳定。因此，在设计创意课程教学中，教师引导学生在完成设计任务时要投入感情。比如在一次插图设计训练作业中，因为初次接触，学生感觉无从下手，训练任务无法开展。最后老师采取的办法是将题目改成“送给亲人的一幅画”，确定了设计的情感题材，学生心中有了一个“情感述说”的对象，便开始了大胆的尝试。然而，投入情感的意义不仅在于让学生更好更快地进行作业训练，还在于对设计创意深度的促进。设计创意的内容有了情感的支撑才富有生命力。基于以上两点，课程内容的设置应当注重与学生的情感联系，引导学生投入情感。
学校的艺术设计专业教学，在最后一个学期增加一个总结性的课程。该课程对前期完成若干个设计实践项目进行总结，将中职三年学习过程中完成的所有设计作品进行汇总，编排成册，为自己制作个人作品专集；选取个人最为优秀的作品打印制作展板，进行校园展览。通过个人作品专集的设计制作，使学生感悟自己成长的点点滴滴，以及用情感来总结三年来的得失。从专业教学角度来讲，个人作品专集的设计制作旨在让学生体会，设计学习在这三年中已经融入了自己的生活。个人作品专集将成为回忆校园生活的载体和情感寄托，从而升华为对设计专业的情感和尊重，为学生走上就业岗位做好精神准备，是学生继续学习和不断完善自我的动力。
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关键词：油田地面建设 现状 集输系统 措施
中图分类号：TE866 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2016）08-0283-01
基于我国的基本国情，对于油田地面建设的集输系统要加以改造，寻找出可以有效节约能源和提高能源利用率的途径，进而降低集输系统的成本，为油田企业创造更高的经济效益。为了实现这种目标，本文就结合我国油田地面建设的基本情况，论述集输系统工艺的完善措施。
一、油气集输
1.油气集输概念
何为油气集输？简言之，就是把处于分散的油井所生产的石油、伴生天然气和其他产品，进行必要地集中，并且根据相关工艺进行处理、初加工，形成合格的油和天然气，将它们分别外输到炼油厂或者天然气用户的工艺全过程称为油气集输。
2.油气集输功能
首先，对从油井采集的油气混合物，通过油气管道进行输送，送至油气处理站，在这里，进行油气分离和脱水，并且保证其质量符合要求；油气混合物经过油气处理站的处理后，需要通过管道再次输送到原油库，把合格的产品进行储存；其中，分离出的天然气要进行脱水、脱氢、脱酸等深加工及处理，最后，将原油和天然气进行合理地处理，形成用户需要的产品，进行输送。
二、集输系统工艺的现状
1.现状
我国油气集输系统工艺与发达国家相比较，我国的技术水平略显落后。对于低含蜡、低凝点的原油，目前一般采用单管不加热工艺；对于高含蜡、高凝点的原油的处理工艺有很多，例如：管道加热工艺，单井计重计量工艺及大型油站集中处理工艺等；对于高含水原油，以两段脱水处理工艺为主，对游离水进行大罐沉降和聚结脱水，最后加以电脱水等。
从生产工艺上与国外相比，原油管道输送方面的存在差距，我国输油工艺还在采用比较传统的工艺，例如：采用开式流程运行和加热输送工艺，其能耗较大。 从生产设备、管理、维护手段上进行比较讲，也存在一定差距。国外已经普遍采用了先进的自动化数据采集与控制技术，例如：输油管道采用SCADA系统。而我国的设备、管理和维护手段都相对比较落后。
2.油田集气系统存在问题
随着油田建设的不断深入和发展，油田集气系统在运用过程中，经过相关方面的总结，存在以下几个问题，下文进行简单阐述。
油田原油进入高含水期，开发起来比较困难，油气设备处理能力不能满足实际生产需求，产油量呈现下降趋势，能耗加快，能源浪费，油气处理工艺成本高昂；油气处理站的设备越来越不完善，设备老化现象日趋严重，能耗高，但是效率却非常低，集油和脱水系统的设备荷载力较低，集油系统受不良因素制约，一些水驱转油站和部分驱转油站的荷载力逐渐降低；基础设施出现老化，油气集输管道损坏严重，输送管道也会出现腐蚀穿孔现象，不仅会造成损失，还会带来一系列安全隐患。
三、集输系统工艺的完善措施
1.优化单井计量
由于井口压力低于生产压力，两者进行计量时，会产生较大地误差，会影响计量的准确性。因此，需要优化单井计量，将多相流计量等方法进行相关方面的优化，选择移动计量的办法，不用进行安置装置，降低油田工程开发成本。
2.优化油气处理站
创新工艺，缩短处理工艺所利用的时间，减少成本投入；设计方案时，要充分考虑生产能力因素，保证生产设备与生产能力相匹配，两者相辅相成；针对原油含水量的特点，进行方案的探讨和制定，优化油气处理区域，简化处理工艺流程，缩减处理的规模，降低生产成本；集输系统在进行优化时，将生产井口的回压降到最低，集输站的工艺要进行不断实践和优化，将投资、能源消耗和运行管理等相关问题进行分析，对油田地面建设的集输系统进行综合分析，改进和优化，从而降低能耗，节约生产成本。
3.采用高效节能设备
针对目前设备使用现状，在实际生产中不得不要求我们使用先进的技术，采用高效节能设备，促进设备的运行效率。油气开采过程中，油气集输装置是一个耗能大户，其装置中主要的耗能设备分别是：加热炉、锅炉、外输油气泵及负压螺杆压缩机等，这些设备具有耗能大的特点。其中，锅炉的改进方案尤为重要，在锅炉改造的过程中，首先要保证节能和高效，其次保证不影响其他设备运行，且保证提高自身整体性，具有运行安全可靠，适应性强等特点；因此，我们必须要引进国外先进技术，立足我国油田开采实际，对原本的设备加以创新和改造，及时解决设备能耗高，效率低下的问题。
4.对单管进行加热降粘处理
如果在油田中，其原油的物性为稠油，可采用稠油集输系统，掺水后，在井口加热。如果油田具有较高的汽油比，此时，可以充分利用伴生气，对单管进行加热降粘处理，降低井口回压，优化单管加热降粘处理工艺。
5.采用油气混输泵
首先，对原有的油气泵进行必要的升级和改造，在各方面条件都满足的情况下，引进油气混输泵，油气混输泵的运用，极好地解决了输油泵气蚀问题。
6.就地利用富余伴生气工艺
富余伴生气工艺一般由燃气发电等工艺共同组成，多用于井场的套管气体回收利用，这项工艺的使用，可以起到节能降耗的作用，降低生产成本，有效利用富余伴生气的同时，降低了井口的回压，具有良好地综合效果。
这项工艺的运用，需要注意一点，当高低压程度不同时，其选取的回收套管气的方法也不相同，对于回压低的油井，可以采用定压阀，反之，则采用压缩机压缩方式进行回收。
7.降回压工艺
降回压工艺一般由加热、管材和增压等部分组成。适用于低渗透的混合物运输站场。对于该项工艺的使用，一般要注意以下三个方面，分别是：一、低温破乳剂的选择。为了降低热耗，促进脱水效果，要选出合适的低温破乳剂，保证最佳加入时间。二、管径的选择。研究集输管道的半径，在集输管道保温不加热，加热不保温的情况下，选择合适的管道半径，确定合理的集输半径，三、对于管材的选择，要选用高规格的管材，同时具有耐腐蚀性的特点，有效延长管材的使用时间，选用高规格耐腐蚀管材的同时，要及时勘察造成腐蚀的原因，并根据相关问题，制定解决腐蚀的方案，对保温管道设备，进行设置和升级，减少管道热量缺失，极大地降低了集输成本；研究不同材质的管道，分析比较后，选择最佳管材。
8.采用先进计算机技术
油气集输系统由于本身固有的特点，其管道、储罐都具有危险性，对于油气集输系统的日常监测必不可少。计算机的先进技术的充分合理利用，可以在很大程度上提高计量的高精度化，减少不必要的劳动力，提高数据采集的准确性，同时，计算机先进技术的运用，极大地提高了施工现场的安全系数，很好地规避了施工风险，提高了油田地面建设的工作安全性和效率性。
四、集输系统工艺优化效果
随着油田建设的不断发展，集输系统工艺在实践中，进行不断地探索和综合优化，基本解决了传统集输系统中存在的问题，得到了广泛地应用；伴生气也得到很好地利用，油气处理站场的优化，降低了能耗，简化了处理工艺程序，减少了基础设备的维护，操作，节约了成本，极大地提高了经济效益。
结语
本文对油田建设中集输系统工艺的现状和完善措施，从不同方面进行了简要论述，在油田建设过程中，对集输系统工艺进行相关的优化，改进是至关重要的。寻找正确的方法，解决能耗和成本问题，保证安全生产，对油田企业的经济效益和社会效益产生了深刻影响。
参考文献
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古语有云：巧妇难为无米之炊。在农村从事小学信息技术教育的笔者，倍感这样的压力。信息技术是以计算机为载体，如果没有计算机何谈信息技术。而我校机房是2003年组成的方正98系统，内存为128M，无光驱的台式电脑。而到如今已报废了10台，并有递减的驱势。可本校班生数一般是45个左右，也就是学生要2人甚至是3人一台机器。面对这样的设备现状和学生水平的参差不齐，在教学过程中，笔者靠“新＋勤＋严”提高了课堂教学效率。
1 以新激兴趣
新课程的理念，提倡信息技术教学要培养学生对信息技术的兴趣。学生对于计算机的热爱是毋庸置疑的，但多数学生热爱的只是因为可以利用计算机进行各种娱乐，然而信息技术课程的学习却是一个系统的、有步骤的过程，显然这与学生的初衷是相悖的。“志不同，趣不相投”必然收起思想上的排斥，大大降低了学生的学习兴趣。因此，信息技术教师也需要以新颖的导入，精美的课件，开放的教学模式来培养学生对信息技术课程的热爱，让学生“爱”上信息技术课，进而让这种思想上的爱转化为行动上的爱“上”信息技术课。
1.1游戏入门，自觉学习
既然学生爱玩游戏，那么就让学生通过玩游戏来激发他们想学的意愿。把计算机新课的学习寓于游戏之中，激发学生学习的兴趣，在学生浓厚的兴趣中学习新知识，掌握新技能。
例如，学习指法是非常枯燥的，如果教师一开始直接讲解手指的摆放要求和指法要点，学生不但学的很累，而且很不愿学，更加不能强迫其练习了。再加上本校的实际，学生的家庭背景差异，部分学生家里早有计算机，对于有关指法的知识和技能早就轻车熟路，而相对于大部分学生来说，一周短暂的40分钟很难掌握这些知识的技能。于是在教学中就采取游戏引入的方法，先让学生玩《金山打字通》，比赛谁的成绩好或者与老师比赛。学生在“打地鼠”等游戏的实践中发现，如果没有一定的指法技巧，很难取胜。于是就有人提出如何能够打得又对又快。在这种情况下，老师再讲解指法练习，学生学得就很认真。经过一段时间的练习后，学生们再玩这个游戏时就感到轻松自如了。这样，既保持了学生学习计算机的热情，还可以促使学生自觉去学习计算机知识。
1.2精美课件，辅助教学
既然学生对计算机感兴趣，那么，在讲授基础知识时，教师利用多媒体教室的计算机、大屏幕、投影机，即可以进行重难点的讲解又可以进行示范演示。课堂上演示我们在课前精心制作的PowerPoint幻灯片、Flas等课件，配以优美的音响效果，学生的注意力被完全吸引到教学上来。教师再也不用为维持课堂纪律而花费过多的时间，完全可以把精力放在课堂教学的现场发挥之中，让学生学到更多的知识，获得更多的技能。
1.3开放教学，发挥特长
学生信息技术水平的参差不齐决定了课堂上不能有太多的规矩，规矩多了会阻碍学生创造力的发挥，因此课堂上可打破传统的课堂模式，比如：交流作品时，可允许学生在教室内走动以便于观摩、讨论等，对于有较好基础的学生可让其担任“小教师”让他们在已掌握的知识和技能中找到自己价值，不会因知识的重复而进行其它与本节课教学目标无关的操作，既避免影响其它同学，又起到带头作用（这需要教师对本班学生有充分的学情了解，能在学生的座位上做适当的安排）。真是一举三得。
2 靠勤促成长
由于信息社会的飞速发展，使得成人不再像以往那样成为知识的化身和占有者，学生也开始占有和分享大量的知识，尤其是互联网时代，学生获取的信息大量增多，有很多是教师所不知不晓的。作为信息技术教师，如果我们不勤奋学习专业知识，每天关注教学内容的更新，对于学生的问题不知所云，不知道怎样去解决，学生就对会教师失去信心，就会对知识失去兴趣。因此，我们应该努力成为“有能力在自己的一生抓住和利用各种机会去更新、深化和进一步充实最初获得的知识，使自己适应能力不断变革的世界”的人，将教学知识与教学内容有关或无关的其他知识，软硬必须两抓，两手都不缺。用自己的勤奋与时俱进，促进专业成长，树立全新的教育理念。
3 用严来保效果
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【关键词】 高职艺术设计类专业 岗位群 课程体系 教学特色
课程建设与改革是提高教学质量的核心，也是教学改革的重点和难点。改革课程体系和教学内容，需建立突出职业能力培养的课程标准，规范课程教学的基本要求，提高课程教学质量；改革教学方法和手段，融“教、学、做”为一体，强化学生专业能力的培养，增强学生的职业能力。对此，本文提出“高职艺术设计类专业课程融通、优化的研究与实践”研究。
一、 高职艺术设计类专业教育课程进行融通、优化的必要性
对现有高职艺术设计类专业教育课程进行融通、优化，是该专业技术领域的任职要求发展到一定阶段的客观需要。由于生产力中科技含量的不断提升，职业与职业之间的界线变得模糊，彼此之间的渗透与复合已日益成为发展的主流趋势；对现有高职艺术设计类专业课程进行融通、优化是教育科学，特别是职业教育自身发展的客观需要，现代职业教育需要给学生较强的理论知识，也需要给学生较强的职业技能，但是学生受教育时间是一个常数，必须有一个科学的安排；对现有高职艺术设计类专业课程进行融通、优化也是心理科学发展的客观需要，发展心理学的最新研究表明：当知识相互联结时，当知识存在于情景中时，当知识与实际应用相联系时，个体的学习效果才是最好的。
目前，国内按专业大类进行招生的方式还在探索中，学生填志愿选择专业存在一定的盲目性，学生进校后转专业的现象比较普遍。国内对高职艺术设计类专业课程体系、教学内容的优化研究还在起步阶段，各高职院校的专业名称不一。就课程体系而言，有些院校的科目很多，不利于学生学习并熟练掌握重点课程的内容，刚入门，就要毕业了；而有些院校的科目只注重技术的学习，人文艺术的课程偏少，对相关的历史文化了解太少，所做的作品缺少文化底蕴。出于历史、经济等各方面的原因，高职艺术设计类专业教育一直存在着缺乏系统、科学和连续性的弊端；而在课程设置、教学安排等方面也都未能真正实现一个完整的教育体系，没有一套完备的、科学的、体系化的专业教材，显然在很大程度上制约着该类专业教育的发展。可见，研究制定一整套高职艺术设计类专业课程体系就非常必要，同时还必须配套精简、实用、操作性强，各门课程衔接紧密的教材，才能应用融“教、学、做”为一体的教学方法，才能提高学生的实践能力、创造能力、就业能力和创业能力。
二、 对高职艺术设计类专业就业方向和岗位群的调查分析
高职艺术设计类专业是目前全球范围内极具代表性的新兴朝阳产业，影视多媒体技术、电脑艺术设计、动漫设计与制作是该类专业在相关行业最典型的应用表现，是计算机技术、艺术、影视相结合的一门最前沿类学科之一。为了使高职艺术设计类专业岗位有比较准确的定位，笔者深入企业、公司进行专业调研，通过对高职艺术设计类专业人才需求调查分析，目前该类专业就业方向和岗位群主要包括：
（一） 影视多媒体技术专业就业方向和岗位群
1. 各级电视台：摄影摄像、电视节目包装、线性与非线性编辑。
2. 影视广告公司：影视广告拍摄、影视特效制作、企业形象设计、产品包装设计。
3. 婚庆公司：婚庆摄影摄像、婚庆策划、光盘刻录制作。
4. 视频网站：网站视频制作与、网站设计与开发。
5. 动漫设计制作企业：动画片编辑、动画片后期制作。转贴于
6.移动通信公司：手机3G内容编辑、手机视频服务。
7. 各企事业单位的宣传部门：单位活动摄影摄像、单位活动资料的编辑制作。
（二） 电脑艺术设计专业就业方向和岗位群
1. 装修工程公司：室内设计师、设计总监。
2.建筑设计公司：建筑效果图设计师、三维建筑动画设计师。
3. 园林设计工程公司：园林设计师、园林设计总监。
4. 房地产公司：景观设计师、创意与艺术总监、景观环境策划人员。
5. 动漫设计制作企业：动画创意、动画设计、动画合成。
6. 广告公司：广告策划、企业形象设计、平面设计制作、影视广告制作合成。
7. 公职人员：如博物馆、文化中心、美术馆、图书馆设计人员，建筑设计院、城市规划院和城市管理部门。
（三） 动漫设计与制作专业就业方向和岗位群
1. 动漫设计制作企业：原画师、动画制作师、灯光渲染师、特效合成师、剪辑师、音效师、输出人员。
2. 广告公司：广告策划、平面设计制作、影视广告制作合成。
3. 各级电视台：线性与非线性编辑、后期制作合成。
纵观以上三个专业的就业方向和岗位群，可以发现，它们互相渗透，互相交织，但又相对独立，各有侧重，这就要求合理设计课程体系。
三、 高职艺术设计类专业课程设置
高职课程是为就业岗位群技能的形成和发展服务的，因此突出职业技能是非常重要的，而且所有的课程要整合到专业和职业技能培养的目标上去。我们在过去教学体系实践的基础上，对艺术设计类专业课程体系进行了整合、分层、优化贯通的研究，形成了比较科学的教学体系。以柳州铁道职业技术学院高职艺术设计类专业（影视多媒体技术、动漫设计与制作、电脑艺术设计，以下分别简称为影视、动漫和艺术设计）为例，课程设置情况如表1所示（不包括公共基础课）。下面就各门课程的对不同专业的不同层次进行分析，这里的层次是指专业素质课程、核心课程、一般主干课程和拓展课程。
（一） 专业素质课设置分析
目前，高职招收的大部分是非艺考类学生，艺术设计素养水平参差不齐，对这些学生如何进行艺术素质和职业能力的培养值得研究。
艺术设计类专业专业素质课有设计素描、平面构成和色彩构成三个课程。艺术设计类的专业课程都离不开专业素质课，一方面，专业素质课是学好专业课程的前提；另一方面，专业素质课是为提高学生设计能力、创造能力、审美能力服务的。如何保证专业素质课的教学内容与专业相关联，课程与课程之间有合理的衔接，在课时与教学内容安排上要考虑与实际需要进行科学、有机的安排。因此，在第一学期开出课程如下：影视专业为平面构成、色彩构成，不开设计素描，因为这个专业对素描的要求不高，而开设了与专业关联更密切的影视艺术概论和影视剧本编写；动漫专业为平面构成、色彩构成，该专业对平面构成知识也有要求，但不开设专门独立的平面构成课，而开设了动画造型基础，在这门课里结合动画造型来穿插讲解平面构成的知识并及时应用；电脑艺术设计专业为设计素描、平面构成、色彩构成，该专业对这三门课程都要求有扎实的基础，结合专业的初步应用还开设了广告学；三个专业的专业素质课都有色彩构成，可以合班上课。
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关键词：现代游戏设计；美学情感融合；美学场景塑造；审美机制打造
中图分类号：J01 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）04-0159-02
一、现代游戏设计中的美学意境展现
古典的艺术家在创造古典艺术作品的时候通常是基于现实常态，对作品所体现出的美学情感进行全方面的融合，一方面是要将艺术作品所体现的美学意境展现在人们面前，一方面古典的艺术家要通过艺术作品来寄托自身的精神向往，向观赏者传递自身的艺术愿景。现代游戏在设计与开发的过程当中也要遵循相应的美学原则，不仅是在游戏设计和游戏画面的视觉传达上要将游戏的美学价值体现在玩家面前，也要注重将美学思维完全融合到经典形象的创作过程当中，通过视角、形态、含意等不同的美学原则将游戏的艺术性集中体现出来，也要注重融合现代艺术情感，沟通古典美学与现代美学，将古典艺术完全融合到游戏的意象当中，满足游戏现代化审美的需求。另外，在游戏的动态构图当中，游戏设计者还要注重游戏画面的基本元素构成，既要选择富有想象性的游戏设计元素融入到现代游戏的创作和设计当中，也要注重游戏动态设计当中的基本构成元素，包括线条、形状和体积，设计较为完美的游戏形象融合到游戏场景当中，满足现代游戏创新的需求。另外，我们所处的时代时刻处于变换当中，作为富有高度审美情操的现代人更愿意根据生活所体味到的逻辑来理解现代社会中的艺术经典，因为不同的生活经历塑造了现代人不同性格的观赏性，对现实中艺术有着独特的审美价值。因此，在现代的游戏设计过程当中除了要有必要的艺术元素融合之外，还要注重游戏整体艺术风格的打造，突出协调变化的美学情感，获得玩家的青睐。
二、现代游戏的基本构型塑造
在现代游戏设计的过程中，作为游戏设计师除了要树立现代的艺术性思维之外还要从现代艺术美学当中来寻找灵感，找到基本的艺术参考点来塑造游戏的基本形象，其实对于不同游戏美学元素我们可以理解为是游戏设计中线条、形状、体积等空间元素的融合，因为量化的空间元素既是现代游戏的基本构成，也是游戏架构的基本组织，只有对现实元素进行精准的分析，才能抽象出具w的空间概念融合到游戏的创作过程当中，打造基本的游戏人物形象，赋予游戏角色和场景以生动传神，将游戏的美学情感充分的表现出来。因为在现代游戏设计的过程当中，要充分考虑游戏形象的视觉体验，要将视觉构型和视觉感官体验有机的融合起来，在满足观赏性的前提下，将现代游戏的整体效果综合的体现出来，满足玩家视觉观赏和操作体验的需求。游戏的基本构型在设计之初还要综合考虑一些美学原则，因为视觉语言最本质的特点就是图形，无论是图像亦或是动态都是由最基本的图形组合而成的，图形是视觉体验的最基本元素，所以在设计过程中设计师要结合动感美学原则来对游戏中的组合构型来精细刻画，将图形视觉语言融合到游戏的基本构造过程当中，找准创新的基本点从人机交互体验方面进行全面的考量，塑造完美的图形组织来丰富游戏的视觉场景，将现代游戏的艺术性展现在人们面前。
三、现代游戏设计的艺术形态融合
现代的艺术设计一方面可以说是现代科技艺术的融合，一方面也可以说是艺术与现实交融形态的升华，这主要是因为游戏的题材主要取自现实生活，与现实生活紧密贴合在一起。同时，现代游戏设计是对艺术中各种美学形态的综合，不仅全面体现着现代艺术的魅力，而且运用现代美学的方法来描述游戏设计中所体现出的主题意境，吸引玩家的兴趣。结合古典艺术和现代艺术对主题场景进行升华，通过游戏的定量设计来表现游戏的情感，使之与玩家产生深刻的共鸣。其中现代性的游戏展示是与游戏设计密不可分的，在游戏场景张保持相互替代和相互依存的关系，以光、色、场景意象充分的协调起来，让其最大化的涵盖现代游戏信息，保持游戏主题形象的高度共享性，与玩家进行全面性的信息交互，将游戏的主题意象展现在玩家面前。同时，现代的游戏在不同的游戏场景当中有着不同的艺术形态，不仅集中在游戏升华的主题素材之上还满足在现代游戏设计的整体概念上，游戏的题材不仅与设计者或者策划者的想象相互一致，还表现在游戏场景资源的贴合，与艺术主题更加接近，将现代游戏的意象集中的表现出来，让游戏的画面更具艺术性，展现现代游戏最大的魅力。
四、现代游戏设计中美学资源的综合运用
在现代游戏设计的过程中，除了要将游戏的主题充分的展现出来还要在游戏设计的过程当中将美学资源综合的运用起来，既要按照一定的美学原则进行游戏画面的艺术布局，也要充分考虑到游戏在设计过程中将光、色、姿态、场景等美学意象有机的融合在一起，最大户的突出现代游戏的美学意象资源。因为现代的游戏在不同的场景有着不同的美学语言，既有着对于自然场景的美学语言描述，也有着对社会场景资源的综合表达，这些美学语言元素会在不同的游戏场景作用下，流露出不同的艺术情感来引起玩家的深思。所以在游戏设计的过程中，游戏的形象和游戏场景要融合不同的美学语言元素，搭配细致的背景描述，掌握好空间与物体之间的关系，配合适当的故事情节来带给玩家最极致的体验。另外，在现代游戏设计和策划的过程当中除了要适当的搭配场景因素之外，还需要在游戏的画面构图中将游戏的综合考虑游戏故事情节所要突出的主题意境，将游戏的空间资源和场景资源综合的利用起来，其中游戏设计中的场景资源要注重结合现实情感和游戏故事主题，将游戏的空间意象完美的呈现在玩家面前，而场景资源要将游戏的主题形象和游戏人物统一协调起来，注重玩家的视觉体验。另外，现代游戏设计者要在设计之初，就要全面的将景观元素、视觉资源、景象资源全面的融合到游戏画面的构造当中，不仅要让游戏画面更加生动，富有艺术性，更要将游戏场景的美感体现出来，增强现代游戏的现实表现性，让玩家在游戏盛宴中体会到最真实的感觉，形成最完美的视觉交互设计。
五、基于文化背景的游戏信息交互机制的建立
随着现代计算机技术的快速发展，基于现实故事主题设计的游戏不仅要符合现代广大玩家信息共享性的需要，也要基于人文文化和社会文化来塑造游戏与人之间的交互机制，以满足游戏玩家游戏信息共享的需求。因此，要通过组织各种有价值的信息场景资源对游戏主题进行综合展现，保障游戏信息传播的效率。在基于美学文化的影响下，媒游戏信息平台的建设不仅要建立完善的信息传播规划，也要根据玩家的价值观碜酆峡剂坑蜗菲教ǖ奈幕价值体系建设，增强游戏平台的综合影响力，拓宽游戏信息的影响渠道。另外，根据现代游戏平台的建设规则要考虑游戏平台的人文展现性，因为游戏作为文化互动的一种形式，其文化价值观和文化价值观与现实文化有着极大的差异，游戏设计者要在游戏信息的传播过程当中体现出游戏文化的差异性，分享有价值的游戏文化信息，彰显游戏主题的核心价值观。同时，根据游戏文化影响性的不同建立相应的传播机制，保障游戏文化信息的交互性，对于整体的游戏文化体系建设也有着重要的意义，一方面要充分保障信息分享的多元互动，另一方面也要保障信息内容的及时更新，通过游戏信息互动机制的建设来放大游戏的主题影响力，扩大游戏信息的传播范围，以此来普及现代游戏文化的核心价值，帮助广大游戏玩家建立正确的游戏文化价值，形成正确的游戏认识。
六、游戏设计中的动态美学形象的塑造
在现代游戏设计过程当中还要对游戏场景、游戏主题资源、游戏信息、游戏主角中的动态美学形象进行集中的塑造，动态美学形象与游戏主题形象再艺术定义上有着极大的不同，不仅是视觉体验的差异，还表现游戏的故事情系统的建设之中。因为现代游戏美感的体现主要在游戏形象的动态表现当中，游戏形象的艺术展现性越强，游戏的艺术场景就越接近，当动态形象与游戏场景完全契合在一起的时候，游戏才能将自身的艺术魅力完全的展现出来，传递出最具渲染的美学情感。因为现代游戏形象的塑造在审美方面要最大化的吸引玩家的注意，要将现实艺术与动态美学有机的结合在一起，注重角色造型设计与传统的色彩融合，表现出游戏主角的形象魅力。另外，游戏创作过程中要注重动态美学与美学意象元素的融合，要将美学意象情感通过游戏主题形象良好的表达出来，汇聚出别具特色的动态意象，让其形象生动的展现在玩家面前。
七、结 语
现代游戏设计的过程当中要想将美学情感有机的融合在一起，就要注重游戏的主题形象塑造和动态美学意象的融入，从玩家角度来综合考虑现代游戏的美学情感，将游戏设计与现代美学完美的结合在一起，呈现出最完美的人机交互体验。
参考文献：
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