艺术与文化管理十篇

艺术与文化管理篇1

一、文化产业与艺术管理的含义

在我国，艺术管理这门学科还相对年轻。其跨学科特征非常显著，所包含的分支概念十分的复杂，尤其是所涉及到的艺术和管理、人文历史、法律和经济学等学科的交叉部分，格外关注理论与实践的相互辩证。在国外的相关领域，特拉华大学研究所，格外强调理论、方法和实践的学术训练。创建于1980年纽约大学（NewYorkUniversity）的视觉艺术学院管理、与时代潮流同步，除了致力于艺术理论和实践，还通过私人艺术基金会、私人画廊和艺术拍卖业务等方式，进行了艺术管理的全新探索。艺术管理作为一个概念来分析的话，其中涉及到了许多领域，音乐，诸如艺术，戏剧，舞蹈，都包含其中。而从管理的艺术来理解，则可以细分为视觉艺术管理、音乐、戏剧、舞蹈等分门类的管理等。针对国际上在艺术管理方面的变化和发展，从新世纪以来，国内艺术机构逐步开放，艺术部门和领域的管理课程，如中央美术学院人文与管理学院和上海大学美术学院艺术工作室管理等，也渐渐的形成规模，在培养优秀艺术管理人才的道路上迈出了坚实的步伐。“文化产业”的提法最早可以追溯到19世纪法兰克福学派在进行资本主义大众文化的批判，后来由于经济的发展，产业结构的升级，以第三产业为龙头的知识产业革命，人们对于文化产业的关注度也与日俱增。尽管当下对于文化产业的准确概念尚没有统一的意见，不过按照联合国教科文组织的相关阐释，文化产业可以理解为，旨在结合实际创造、生产与商品化等方式，将无形的文化内容，以货品或者服务的方式使之受到著作权的保障的形式。

（一）我国的文化产业与艺术管理的现状

随着我国国民经济的不断变化，文化产业和艺术管理的发展得到了普遍关注，总体上呈现上升趋势。2015年，在东方之星等自然的影响下，我国经济并没有受到影响。但是文化产业和艺术管理水平却在明显提高。主要表现在以下四方面：第一，如今我国文化产业和艺术管理保持总体上的良好发展；其次，我国对于文化产业和艺术管理上的政策支持比较明确，国家开始对此提出了具体的政策加以支撑，政府对文化产业和艺术管理起到了推动的作用。促进了我国文化产业的逐步完善；第三，我国各个大学开设了相关专业，加强培养文化产业和艺术管理方面的人才，为人才建设提供了新的特色场所，促进了文化研究的不断加强。促进了文化产业和艺术管理人才的建立，从而引起了更多人的关注；第四，从2010年开始，我国正在加强文化产业和艺术管理交流活动的开办，并在北京、上海和深圳等经济发展地区，开展了相应的博览会，吸引了很多的文化产业人才加入。纵观2015年，我国在文化产业和艺术管理的形势，正在以原创为先的走向发展，促进了文化产业和艺术管理作为第三产业的发展态势。

（二）英国的文化产业与艺术管理现状

1.历史背景1926年，是英国文化产业的初始阶段。在英国伦敦，一个叫约翰•贝尔德的人，举行首次电视公开表演。对于贝尔德的发明，《纽约时报》做出了高度评价。在同一时间里，科技进步也带动了相应的电视的发展。1950年左右，随着计算机等科学技术的发展，文化工业促进了文化产业的发展，到了后期，文化产业已经成为英国国民经济的主要产业。

2.现在从20世纪90年代开始，英国政府把目光转向文化产业和艺术管理上。尤其在“新英国运动”开始以后，英国政府对文化产业和艺术管理的重视加剧。政府的重视促进了英国文化产业和艺术管理的发展，目前已经成为了应该产业发展中的第二大产业。近来，英国首相还组织了战略小组，促进了文化产业的发展，显示了英国经济从金融业向文化产业的转型。

二、文化产业与艺术管理的发展策略分析

通过比较中国和外国的方式和方法，建立健全中国文化产业发展的战略目标全面深化战略目标的科学性发展和针对性的改革。如何开发一个适合中国文化的发展实情，并能在短时间内迅速提高文化产业的实战策略，是中国文化产业的发展下一阶段的重要课题。文化产业政策难以充分落实困难，自1978年改革开放以来，我国在文化体制改革放方面，先后制订了众多的中长期发展目标。其中1992年前后在逐步完善社会主义市场经济体制的改革的大环境下，一系列文化产业的新的行政法的颁布和实施，构成了文化产业的基本政策和法律依据。以《著作权法》和《广告法》等为代表的法律，和以《广播电视管理条例》《音像制品管理条例》等为代表的政策性法规在一定程度上，在文化市场的萌芽阶段，起到了其相应的作用。不过伴随着文化产业的大发展和大繁荣，多样性特点和复杂性特点的矛盾日益突出，从现状看，现阶段的行业法律制度不健全的问题日渐凸显。很多暂行的法律法规存在不完整性，缺乏严密性和操作性。另外一些行业法规缺乏整体性的调度和指导，甚至一些条款之间就存在着明显的互相抵触，造成管理的低效，客观上阻碍了文化产业的进一步提高。

三、文化产业与艺术管理的对策及建议

（一）完善立法制度，提供文化保障

能过让我国文化产业和艺术管理得以发展的根本，就是要从法律体系上对我国文化产业进行保障。要使文化产业发展有法可依，必须不断保证法律制度的增强；要想弥补文化产业和艺术管理的结构不足，就要促进文化法律和相关政策；要想保证文化产业和艺术管理的基本方向，就要对文化产业现状有所了解，要根据文化产业的根本现状去拟定文化法律的各项制度。把文化产业和艺术管理方面的法律当成是法律构建的重要一部分，提高文化产业和艺术管理的权威性，形成合理的法律体系。

（二）转变艺术管理职能，创新文化体制

整个国家行政机关都应该把政府文化管理的转变当成重点，让政府的转变为文化产业和艺术管理服务的服务型政府。政府要不断转变政府职能，加强宏观调控体系的建立。政府的管理模式应该放在“党委领导、政府管理”的建构上。要注重运用多种手段管理文化产业和艺术管理，强化依法行政，促进文化立法的完善。按照法律规定对文化产业和艺术管理进行行业管理，给政府提供行政的法律依据。政府在管理文化产业的过程中将会从以行政手段为主逐步转变为行政手段、经济手段、法律手段同时转变。从而实现政事分开、政企分开，促进政府与文化单位的建立

（三）优化文化产业和艺术管理机构，创新运行机制

艺术与文化管理篇2

一、艺术管理与文化体制的内涵

（一）艺术管理的含义与内容。虽然艺术管理还属于一门年轻的专业管理学科，却呈现着良好的发展势头。基本而言，艺术管理不仅涉及到基础管理，还包含文化法律法规、知识产权以及艺术营销等知识、理论。一般来说如果要想对艺术管理有着较深的掌握，一方面需要对艺术的概念、范围、内涵等，从而对与艺术有关的行业有深刻的认识；另一方面，人们还必须提高自身的综合素质，从而凭借自身的实践、策划与执行能力进行艺术管理。

艺术管理所涉及的艺术文化形式多样，基本上涵盖了人们日常生产生活中精神上、情感上以及娱乐上所需要的各种形式的文化。换句话说，通过艺术管理可以展现一个国家以及民族的精神、灵魂，能够体现出整个社会的整体格调，象征着人们的精神文明状态。除此以外，艺术管理活动要想取得良好的成果，就必须结合时代背景，充分认识到目前我国文化市场的发展阶段，更要对文化艺术的表现形式与内容有着深刻的了解和认识。

（二）文化体制的内涵。通常来说，文化体制指的就是在一个国家的一段时期内，对文化产品的生产、传播与管理的运作的方式。文化体制也包含了诸多内容，比如说管理制度、管理形式以及生产组织形式和传播方式等方面。就某一方面而言，文化体制能够影响文化产品的生产效率，并且可以直接反映出文化产品的价值取向。

二、我国艺术管理与文化体制相互结合的表现特征

（一）单位体制。所谓单位体制，指的就是国家对社会资源的分配以及对社会的控制方式。一般来说，单位体制能够呈现出较强的优势，如非契约性、功能和一、家族化行为和资源的可流动性。单位体制是一种国家单元，其目的就是文化艺术生产。

（二）科层管理。这可以看作是艺术管理和文化体制相互结合显现出来的最主要的表现特征。课程管理具有十分高效的特点，在文化行业中能够体现出重要的优越性。正是因为这样，科层管理可以凭借非人格性、连续性以及专业化的特点有效开展工作。

（三）党政兼管。这在艺术与文化体制相互结合过程中也体现的较为明显。党政兼管主要是因为我国党政的同时存在，这就使得两者在结合过程中文化受到双重领导。也正是这样，在我国的艺术管理与文化体制相结合的过程中，自然而然的就形成了部门系统与党的系统两部分，这都是文化管理单位的上层领导。需要注意的是，因为艺术表演团体的党组织有着决策权和任免权，所以成为权利中心。

三、艺术管理与文化体制相结合的过程中的问题

（一）官僚主义。该问题是在两者相结合的过程中逐步出现的。究其原因，主要因为科层管理的理性化与制度化，从而将主观能动性与创新能力扼杀了。长此以往则使艺术活动受到限制，阻碍了我国文化艺术产业的有序蓬勃发展。

（二）资源流动性不足。由于单位体制的影响，我国艺术资源具有一定的垄断性，从而难以形成有效的流动。因为资源的大多有政府进行配给，所以主体上缺乏有效的自主性。正是因为这样的问题，导致了效率低下。

（三）机构复杂，人事臃肿。这个问题在艺术管理与文化体制相结合过程中也逐步体现。主要表现在机构职能的重合、交叉以及人事臃肿、敷衍了事等方面。这样的弊端严重阻碍了两者的进一步结合。

（四）无视艺术管理与文化体制相结合过程中的经济性。在艺术管理与文化体制相结合的过程中，其经济功能频繁遭到忽视，没有引入市场竞争机制，进而导致其竞争力不足，难以适应时代的发展。

四、进一步加强艺术管理与文化体制相结合的建议

（一）提高对艺术管理与文化体制相互结合的认识。为了进一步提高艺术管理与文化体制的相互结合，就必须提高社会公众的认识，为此有必要加大宣传教育力度，从而确保其认识到两者结合的重要性。除此以外，笔者还认为应该进一步提高人们的文化素质，丰富文化生活，这样有助于提高全民对艺术管理与文化体制相结合工作的认同感。

（二）营造良好的文化艺术环境。营造优秀的文化艺术管理环境对于将二者完全、紧密结合起来有着重要的作用。为此，笔者认为应该给予艺术管理人员良好的生活、工作条件，为培养更多优秀的人才奠定基础，并在此基础上为他们提供更为广阔的发展空间。除此以外，营造良好环境和氛围还包括为艺术管理与文化体制的相互结合提供健全完善的政策保障以及充沛的资金支持，从而保障两者的顺利结合。

（三）引入市场竞争机制。有鉴于目前艺术管理与文化体制相互结合过程中暴露的问题，笔者认为要想促进其进一步发展，只有顺应时代潮流将市场竞争机制纳入其中，改变传统的权力集中的现象。只有采取多种社会力量共同参与的方式，才能确保艺术文化的进一步繁荣。

（四）进一步加大人才培养的力度，优化两者关系。进一步加大人才培养的力度，为艺术管理与文化体制相结合提供大量人才储配，以便满足其需要。在这个过程中，必须不断思考与探索培养和管理人才的方法，并将艺术管理与文化体制两者之间的关系进一步的优化，形成完善的文化市场配置人力资源的能力，实现两者的进一步结合。

艺术与文化管理篇3

关键词：艺术管理；艺术行政管理；艺术经济管理；艺术产业管理；艺术中介管理；理论框架

中图分类号：G306．3　文献标识码：A

随着文化产业兴盛时代的即将到来，文化管理和文化产业管理的成败得失无论在理论上还是在实践上都显得迫在眉睫。同时，因为艺术是文化的杰出代表，所以我们能否做好艺术管理的研究对文化管理和文化产业管理的发展具有不可低估的前瞻作用和开拓意义。当然，要想清晰地搞懂和弄透艺术管理并非易事，艺术管理是一个庞杂的系统，能否准确地构建出艺术管理的理论框架是我们探究艺术管理之谜的第一步。

一、有关艺术的诸种管理

艺术管理作为一个庞杂的体系包含很多种管理，其中艺术行政管理、艺术经济管理、艺术产业管理、艺术中介管理的概念是掌握和理解艺术管理所必须定义和解决的问题，因此在深入和全面探讨艺术管理之前，我们先来对艺术行政管理、艺术产业管理、艺术经济管理、艺术中介管理的概念做一个简单的论述。

1、艺术行政管理。要理解艺术行政管理首先让我们先来认识一下文化行政或文化行政管理的概念。文化行政或文化行政管理就是文化行政机构(在我国当前，有文化部、新闻出版总署、广播影视部等)依据所属国家和地方的方针政策、法律规章，对各项文化事业(广义的事业)实行规划、组织、调控等行政职能。如果把艺术作为广义文化的一部分，艺术行政管理当然可以并入文化行政管理，如果艺术有必要从广义文化中独立出来，那么艺术行政管理借用文化行政管理来帮助理解基本还是可靠的，即把上面定义中的“文化”字样换成“艺术”字样就可以了。艺术行政管理的主体是政府或政府的代表，客体是发生在本政府管辖范围内的一切艺术性活动，管理的依据就是法律规章。事实上，西方对艺术演出团体已形成非常严密、科学的管理机制，对这些艺术演出团体的管理推动了一门新兴学科――“艺术行政管理学”的蒸蒸日上。

2、艺术经济管理。与艺术行政管理一样，艺术经济管理也是一个交叉理论：艺术学、经济学、管理学、市场营销学的交叉组合。早先，已有人提出建立艺术经济学，他们认为艺术经济学研究的重点是艺术经济和市场的问题，为的是寻求出艺术商品经济活动的一般规律，从而做出哲学上的思考和认识。艺术经济管理虽然与艺术经济无论在称谓还是实践上都有一定区别，但艺术经济管理无疑也应该是以艺术市场为中心阵地来研究一切艺术经济活动的管理行为。艺术经济管理是一种多主体管理行为(后面详论)，艺术经济管理的客体是一切艺术经济活动(包括经济政策、艺术生产、广告宣传、艺术商业、艺术消费、工商税收等)。

3、艺术产业管理。何为艺术产业，这里我们可以借用赵玉忠先生对文化产业所做的表述：所谓文化产业，是指以企业组织方式从事文化商品生产和文化服务经营活动的行业。文化产业在本质上属于非物质生产部门，因而它隶属于第三产业即服务业。至此，我们可以认为艺术产业即指以企业组织方式从事艺术商品生产和艺术服务经营活动的行业，首先它属于第三产业中的文化娱乐生产业，其次它还应该属于商业，是一种从事艺术精神生产品买卖和流通的密集式商业经营活动，这里的“密集式”表示活动之多、参与者之众、方式之繁荣。单体与单个之行为不能称之为产业。对这种密集式生产和商业经营活动的管理就是艺术产业管理，它与艺术经济管理的区别就在于它强调对群体性产业活动的管理，而艺术经济管理的客体既包括群体经济活动也包括个体经济活动。

艺术中介管理。从经济角度来讲，艺术中介就是居于艺术生产方和艺术消费方之间的艺术介绍和传播者，即在艺术市场上专门从事艺术流通和买卖的中间机构。艺术中介应该包括艺术经纪人(art broker)、艺术人(art dealer)和艺术信托人(art trustee)。简而言之，艺术中介就是艺术商人，包括个人和组织。艺术中介作为商业企业对自身的经营行为进行的管理活动就称为艺术中介管理，其管理主体特指艺术中介本身的管理层，其管理客体是指中介企业本身的经营活动。准确地讲，艺术中介管理与艺术行政管理相去甚远，因为管理主体截然不同，管理客体也差别较大；艺术中介管理从属于艺术经济管理，并且是其中一小部分的微型化；虽然艺术中介管理是艺术产业管理中最重要的一支，但又与艺术产业管理在层次上分道扬镳，因为艺术中介管理强调单个企业的微观管理，艺术产业管理强调企业群的行业性管理活动。艺术管理。包括上述四种管理的复合式管理，是由上述四种管理建构的庞杂的管理体系，是一切涉及艺术活动的管理的总称。

二、艺术经济管理的深入释疑

对于艺术管理的分类问题，孙仪先曾有这样的描述：“艺术管理可分为艺术经济管理和艺术行政管理两大类，都属于研究社会精神文化的管理学范畴。”这一认识在目前的学术界具有一定的代表性，其实这个结论颇有令人生疑的地方。问题的关键就出在对艺术经济管理的定位研究上。

上面已经谈到，艺术经济管理是以艺术市场为中心阵地来研究一切艺术经济行为的管理活动。笔者认为，在艺术市场中，艺术经济管理可以有三种分类：宏观艺术经济管理、中观艺术经济管理、微观艺术经济管理。即政府对艺术市场和艺术经济活动的管理就是宏观艺术经济管理(主体最大，范围最广，是产业与事业的结合，等级最高)；艺术行业协会、艺术产业机构、民间艺术组织、艺术企业群对艺术市场和艺术经济活动的管理活动就是中观艺术经济管理(主体庞杂但位居中游，比政府小又比单个企业大，范围的中心主要放在产业性操作上，等级其次)；艺术企业即艺术中介对自身的市场和经济活动进行的企业化管理就是微观艺术经济管理(主体最小，为单个的艺术企业，管理范围最窄，局限于单个艺术企业的生产运营活动，等级也最低)。艺术经济管理的分类情况用下图表示就是：

从上面的图示可以看出宏观艺术经济管理同时又属于艺术行政管理(政府性管理)，中观艺术经济管理同时又属于艺术产业管理(行业性管理)，微观艺术经济管理属于同时又艺术中介管理(企业管理)，这就是说艺术经济管理与艺术行政管理的关系息息相关，根本无法截然分开，而把它们作为艺术管理截然分开的两个类别看来是不合适也不客观的。

三、艺术产业管理的重新建模

在2002年第四届中国艺术产业论坛上，文化部文化产业司明确提出文化产业包括七个部分：文艺演出业、影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、艺术培训和艺术品业，这一划 分已写进了十五期间文化部文化产业的发展规划。文化产业司还指出艺术产业作为文化产业的门类之一，其地位是十分重要的。这种文化产业的分类法现在也带有一定的普遍性，笔者却有不同的看法。艺术产业作为一个重要的门类在文化产业规划中已经缩减至艺术培训业、艺术品业了，这样的界定值得重新商讨。事实上，艺术包括美术、音乐、舞蹈、文学等诸多形式，这样的认识是建立在人类几千年艺术史和艺术理论研究的基础之上才流传至今的，艺术产业也应该遵循这样的共识而谨慎确立。综上所述，艺术产业应该是包括美术品业、文艺演出业、影视业、文学出版业的复合型产业，而不应该是它们中的平等一员，否则就会犯“鸟和麻雀”对等的语义混乱的错误。我们可以用下图来表示艺术产业的内容：

由此可知，艺术产业管理实际有两种理解：①政府对美术品业、音像业、影视业、文学出版业、舞台表演业的政策性管理；②艺术产业内部企业化的管理。由政府担当管理主体从事的管理行为实际上是一种行政管理或政策行为，我们大可以称之为艺术产业政策管理，因为政府对产业进行的管理行为在国外早就有比较合理的称谓：产业政策。日本经济学家贝冢启明在上个世纪的70年代出版一本书叫《经济政策之课题》，在该书中，他把产业政策定义为：“产业政策为通产省执行的政策。”其实就是通产省的政府部门对该区各种经济产业从事的行政干预与调控。后来美国学者布莱昂・辛特利说得比较明确：“产业政策是装有政府直接影响产业结构的措施的皮包。”美国社会经济学家埃利斯・霍利的说法更为犀利：“产业政策是(国家)为了实现国家的经济目标而发展或抑制某些产业的政策。”这一认识基本已得到世界各国的认同。当然，这里的艺术产业政策同样属于艺术行政管理，毕竟它是一种政府行为。而各类艺术产业自身自为的管理就像经济管理、企业管理、工业管理一样更容易确定为经济组织自身的经济行为管理、企业内部的产销行为管理、工业化组织机构的经济、生产性活动管理，类似于艺术企业管理或艺术中介管理的集束性组合。事实上，艺术企业管理或艺术中介管理已越来越成为艺术产业管理的重头戏，我国在计划经济时代曾经风光一时的文化艺术产业政策管理如今已风光难再，其在产业管理中实质性、操作性的干预地位也越来越为淡化。虽然艺术产业政策管理尚不能完全退出艺术产业管理的历史舞台，但它只能在文化艺术行政管理领域更能大显身手，在艺术产业管理领域已属强弩之末，这是政府放权后、市场高度自由发展的必然结果。就像如今人们观看电影、电视、阅读文学作品可以跟随市场宣传、社会名声、自己的欣赏口味而趋之若鹜，对政府为弘扬革命精神、宣扬政治主旋律、倡导同一价值观的做法不再兴趣昂然甚至有些反感一样。在艺术生产、艺术消费呈现个性化、多元化大发展的现实背景下，艺术产业管理的理论模式应该如下图所示：

艺术中介管理在艺术产业管理中的定位在上面的艺术产业管理模式图中其实已经大致明晓了。艺术产业管理通过对艺术产业内不同行业运营活动的管理(包括行业协会、行业组织、企业群系对内对外的企业化管理)继而传达至具体的、单个的艺术中介机构、艺术企业的管理，再进而总结为艺术中介管理。艺术产业管理像大类管理，艺术中介管理颇似个体管理；艺术产业管理是宏观认知，艺术中介管理即微观分析；艺术产业管理是上位概念，艺术中介管理自然就是下位概念。但艺术产业管理的主体部分和艺术中介管理都是对艺术产业经济、艺术商业行为进行的企业化管理，这一点是确定的。所以两者有时才有了互换重叠的可能。如中国在清代时，艺术产业化的管理就比较普遍了，其中名叫“老郎庙”的戏曲艺人组织就是这样一个行业组织――“老郎庙”是一种艺人行业组织，其基本职能是：对内管理艺人的日常事务，调和各个戏班之间的关系，维护当地演出秩序；对外则作为艺人的代言人参加社会事务，维护艺人的共同利益。老郎庙与明清时期的商人行业组织――公所、会馆相似，具有垄断和调节演出市场的权力。显然，老郎庙的管理就是对某地区戏曲行业的管理，我们称之为戏曲产业管理；而该地区每一个戏班自己对自己的管理就属于个体行为的艺术中介管理。

当然，艺术产业管理与艺术中介管理虽然都重企业化的管理，但艺术产业管理是对整个企业界的管理做出的宏观性研究，包含政府的产业政策指导，也重视某类艺术产业界自身自为的管理；艺术中介管理却是追寻艺术产业界中单个艺术企业实体的企业化管理，它并不具体考虑政府的任何宏观干预，它就是狭义上的、纯净的企业管理。如画廊是美术品业中的一支，唱片公司是音像业的具类，电影制片厂是影视业的个例，美术馆是艺术展馆业的单体等等，艺术中介管理就是这种“一支”、“具类”、“个例”、“单体”自身自为的企业化管理。艺术中介管理之于艺术产业管理就像独木与丛林、水滴与大海、石块与高山、星粒与星空，而恰恰是这样的独木、水滴、石块、星粒却构成了艺术产业管理最为重要的部分。五、艺术管理的理论框架

本文的第一幅图向我们揭示了艺术经济管理宏观上属于艺术行政管理，中观上属于艺术产业管理，微观上属于艺术中介管理，这对传统认为的艺术管理分为艺术行政管理、艺术经济管理的结论产生了强大的冲击，而艺术经济管理的这种分类与消解把艺术管理实际分成了艺术行政管理、艺术产业管理、艺术中介管理。因为艺术中介管理实际上是艺术产业管理中具类、单体的管理，所以，笔者认为艺术管理分为艺术行政管理和艺术产业管理更加合适。这样，艺术管理的理论框架也就形成了，我们可以称之为“风铃式”理论框架：

通过风铃式框架结构图，我们可以发现，虽然艺术经济管理被分解消融了，但这种分解消融并不是要把它排除出艺术管理，而恰恰是还复了它应该具备的较高的理论地位，也就是说艺术经济管理实际贯穿着整个的艺术管理。艺术行政管理、艺术产业管理、艺术中介管理最直接的目标都是要推进文化艺术产业的发展、促进文化艺术市场的繁荣、拉动文化艺术经济甚至整个国民经济的腾飞，可能推进产业、促进市场、拉动经济不是唯一目标，但绝对是整个艺术管理最为重要的目标之一。因此，艺术经济管理应该是艺术管理中散布最广的管理内容之一，它融入到了艺术管理所有的领域，已经不可能与其他艺术管理类型割裂分离了。传统的艺术经济管理与艺术行政管理并列分类的观点，实际上人为割裂了经济与行政脉脉相通的学理关系，而主观、想象性地让艺术经济与艺术行政产生了对立意识。

六、结语

艺术与文化管理篇4

一、基层群众文化艺术档案管理概述

（一）建立基层群众文化艺术档案的重要性

中国作为一个历史悠久的文明古国，拥有上千年的历史，在这些历史传承中祖辈创造的不少艺术典藏代代相传。但是，这种文化的传承免不了会丢失或者是被扭曲，故而建立群众文化艺术档案，实现科学管理，不仅可以弘扬民间艺术文化，保护我国的文化遗产，也是保护我国无数文化艺术工作者劳动结晶，同时，为当地文化打造出一张独特的名片，便于指导后世繁荣的群众文化艺术。

（二）基层群众文化艺术档案的特性

基层群众文化艺术从其表现的形式看，它是将各种文、形以及声等形态综合在一起。因此，其特性就决定了基层群众文化艺术档案材料表现出来多样性、综合性、现场性[1]。比如，在举办社区广场的文艺演出、音乐会等综合性文化艺术活动时，需要从多角度、多方面收集文字、剧本、乐谱、现场照片、录音以及录像等资料，来突显当时的动态和气氛，确保档案资料的完整性。这也体现出了基层群众文化艺术档案管理的多样性、现场性以及多样性，如此文化艺术档案才具有保存的价值。

二、基层群众文化艺术档案管理存在的问题

（一）缺乏档案管理意识

由于传统的档案管理工作绝大多数是针对人事档案，随着这些年我国群众文化艺术活动的增多，群众文化艺术档案数量也出现井喷式增长，急需对其进行有效的归档，以便于对日后的学习文化交流工作进行有效的指导[2]。但是，人们对于文化艺术档案管理的意识却较为滞后，诸如文化站这样的群众文化管理部门不屑于整理相关的群众文化活动。

（二）档案管理信息化程度偏低

档案管理包括了整编、分类、编号等，会涉及到大量的数据与资料，因此，它是一项相对繁杂的工作。而在互联网技术背景下，借助网络技术，可以大幅度提升群众文化艺术档案管理的办公效率与水平。显然，眼下我国基层社区资源匮乏，硬件配置不足等导致在档案管理工作方面信息化程度偏低。

（三）档案管理人员能力不足

长期以来，在我国档案管理是一个相对比较冷门的专业，众多高等院校每年培养出来的专业人才数量非常有限，同时，在这样的背景下，绝大多数的名牌毕业生都会选择在较大的城市从事相关的档案管理工作，而不愿去基层，真正参与和接触群众文化艺术档案管理。而且，艺术档案管理工作需要很强的技术性，在基层这样的人才匮乏，导致档案管理的效果不佳，工作效率不高。

三、改善基层群众文化艺术档案管理的对策

（一）强化档案管理意识

通常，群众文化艺术档案产生涉及到组织单位领导和从事艺术活动的广大民众。尤其是开展艺术活动的组织者和单位负责人，他们是艺术档案产生的源头，一旦他们意识淡薄势必会导致大量文化艺术档案的缺失[3]。反之，强化这些人的档案管理意识，还可以让他们宣传督促群众重视艺术档案的价值。同时，设立专项资金支持群众文化艺术档案管理，确保软硬件的建设，逐步完善各项艺术档案管理制度。

（二）加强业务培训

档案管理人员业务能力和自身的整体素质直接决定了群众文化艺术档案中的案卷质量。不过，眼下人才管理匮乏的现状难以改变，因此加强对现有档案管理人员的业务培训，提升他们的计算机水平和自身修养势在必行。保障每个人能够会写、会摄、会处理相关资料，同时还能够积极主动向先进单位学习交流如何实现文化艺术档案工作信息化。

（三）实现数字信息共享

信息时代，通过计算机与数字化管理，将收集整理和开发的艺术档案信息及时发送传播出去，让档案信息的利用者实现在网络上自由检索、查询、下载等，就可以让原有的分散孤立的信息实现高度共享[4]，及时满足广泛的社会需求，有效贯通各乡镇、村落艺术档案信息。这样，通过网络、电视以及展览等形式，联合社会力量，进行艺术宣传，让群众文化艺术档案在推动文化建设工作的过程中发挥其应有的作用。

艺术与文化管理篇5

关键词：艺术管理；研究生就业难原因；社会多元化需求；就业竞争力提升机制

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）15-0223-02

一、艺术管理学科特点

千年以前，艺术管理活动已登上艺术历史的舞台，但正式进入大众视野并被广为认知却是在20世纪后期。清晰的艺术管理教育开端是20世纪70年代，以英国、美国为先导。

市场的迫切需求是艺术管理学科出现发展的根源。艺术管理学科涵盖领域十分庞杂，字面上可理解为艺术与管理的交叉。同时，还需要艺术管理研究生涉猎人文历史、经济法规、社会科学等多领域知识。最为重要的一点是艺术管理专业相比其他艺术类专业更加重视理论和实践的辩证统一，与商业领域的联系紧密。总体来说，艺术管理学科特点可以概括成厚基础、宽知识、重实践。此外，社会的多元化需求使得艺术管理多领域交叉融合、重视市场实战，成为艺术管理的专业的特色。

二、艺术管理研究生就业难原因分析

（一）内因

艺术管理研究生对自己定位不明确。艺术管理学科内容纷繁，涉及面广。面对这样一个交叉融合的专业，研究生很难找到清晰明确的定位，使得在学校学习过程中存在盲点。

艺术管理研究生自身缺乏就业意识。大多数研究生对就业意向缺乏认识，极少数人关注就业形势，不够了解目前市场对艺术管理专业的需求，对于提高自身实践能力认识不足。

艺术管理研究生对就业期望过高。大多数研究生就业期望较高，很多人选择在大城市“蜗居”，不选择基层就业。加上专业对口的要求使学生就业面更加狭窄。

（二）外因

1.社会因素：艺术管理受就业区域限制。目前，艺术管理专业人才需求主要集中在北上广等经济发达地区，欠发达地区对艺术管理人才需求较少，受就业区域限制，艺术管理研究生就业面狭窄。

2.学校因素：

艺术管理专业培养定位不明确。面对文化产业百花齐放的复杂现象，导致高校对艺术管理专业培养定位存在困难。有的高校以培养全方位、复合型管理人才为目标，而有的高校又旨在培养文化产业领域中应用型人才。目标定位的不明确，使得人才培养有诸多局限。

艺术管理专业教师资源相对匮乏。学科综合性和多学科交叉的特点是缺乏专业教师资源的重要，这是艺术管理专业发展遇到的最大瓶颈。

艺术管理课程体系不健全。大多数高校艺术管理专业所开设课程的科学性有待考究。艺术管理专业历史不长，研究文献成果有限，各个高校的核心课程内容设计也不尽相同，缺乏统一有力的标准。

忽视对艺术管理研究生生实践创新能力培养。目前高校人才培养受教学体制、学生培养模式、教学经费的限制，让研究生的管理教学中缺乏实践创新能力培养环节。

三、社会对艺术管理研究生的多元化需求

当下，文化产业发展是不可阻挡的潮流与趋势。艺术品市场生机盎然，美术馆等非赢利艺术场所日趋完善，新的艺术组织不断出现。市场对艺术管理研究生提出了多元化需求。

艺术管理专业在国内的发展史只有短短十几年，仍处于探索初期，但该专业在摸索过程中也培养出一批活跃在文化产业领域的管理者。

十几年的探索表明，艺术管理人才应具有艺术审美与管理双重素养。艺术管理的从业人员，必须适应社会发展要求，既具有创新精神，又深谙艺术产业运作模式，熟悉相关法律法规，是对文化产业具有推动作用的高级专业人才。

天津音乐学院艺术管理系主任张蓓荔认为，根据艺术管理的发展现状及未来发展趋势目前市场对艺术管理人才的需求有三个层面。第一层面是高水平创意人才，这部分人处在艺术管理顶端，对艺术管理发展的方向有决策权，是艺术管理生存与发展的动力核心。此类高端创业人才在市场上极其匮乏。第二层面是管理运作人才，这部分人处在艺术管理中端，是艺术管理发展的支撑人群，对艺术产业发展的规模速度直接起作用。市场上既懂艺术又懂管理运作的人才不多。第三层面是技术人才，即能够根据不同艺术组织的需要和决策者的要求进行设计制作的人员。这部分人处在艺术管理底端，是实现艺术管理的基础。艺术管理技术人才包括舞美设计与制作、广告设计与制作、影视工程技术、摄影技术、出版发行等方面，这类技术性人才市场缺口很大。

四、艺术管理研究生就业竞争力提升机制研究

基于对艺术管理研究生就业难原因分析及社会的多元化需求，为解决艺术管理专业研究生就业“瓶颈”，缓解就业压力，对艺术管理人才培养模式进行理论构建，拟提出艺术管理研究生就业竞争力提升机制，如下图所示：

（一）内因

艺术管理研究生应从自身出发，尽早找到适合自己的定位。研究生应根据自身的特长特点及市场需求，明确自己适合艺术管理人才需求的层面，早日找到专业突破点。

艺术管理研究生应加强就业意识。研究生在读研期间应密切关注就业形势，充分了解目前市场对艺术管理专业的需求，做到知己知彼，百战不殆。

艺术管理研究生应脚踏实地，树立科学就业观。随着文化产业的大力发展，艺术管理专业市场前景广阔。研究生应客观理智的对待就业问题，抛弃死守大城市的观念，深入地方基层，根据自身状况科学合理的选择最优工作岗位。

（二）外因

1.社会因素：十报告提出，要增强文化整体实力和竞争力，推动文化事业全面繁荣、文化产业快速发展。艺术繁荣是文化繁荣的一个重要方面。希望政府及有关部门积极落实党的方针政策，大力推动文化产业发展，削弱艺术管理专业就业区域限制，从而拓宽艺术管理研究生就业面。

2.学校因素：

明确艺术管理专业培养定位。艺术管理专业培养定位应坚持“围绕艺术、成就精英、依托文化、走向市场”。学校可以选派就业指导教师到用人单位调研，了解用人单位对艺术管理研究生的专业需求，紧跟时代脚步对艺术管理专业明确定位。

加强交叉学科的师资力量的培养。师资是提升艺术管理研究生就业核心竞争力的基础环节。培养计划和课程设置能否达到预期均取决于是否有能够融汇贯通艺术与管理等多方面知识的教师。就目前艺术管理专业师资力量而言，具有交叉学科融汇贯通能力的教师相对较少。从事艺术管理教育的教师学科背景主要有文史哲学、艺术学和管理学。不同的学科背景都有其独特的优势，但同时也存在不足。高校应有意识地引进自身缺乏的其他相关专业师资力量，鼓励青年教师跨专业攻读博士学位，进而形成真正跨学科的师资力量。

完善艺术管理课程体系。课程体系设置应准确处理“通识”与“专业”的关系。艺术管理专业课程设置应强调综合性、相互渗透性和学科交叉性，还要注重理论联系实际。艺术管理类专业课程设置的基本方针应以艺术学为基础，以管理学为指导。在专业课程设置上应夯实艺术管理学科基础，同时让研究生能掌握不少于两个的专业技能。在通识课程设置上应紧追市场需求，让研究生掌握实际就业中所需知识。通识课程更注重加强学生的文化修养，专业教育则注重专业能力的培养。二者的完美结合可突显出知识的整体融合性，使得艺术管理研究生能够真正成为文化素养高、专业操作能力扎实的高端应用型人才。

根据学科特点，实践在艺术管理专业教学中占很大比重。艺术管理学科专业的应用主要是艺术管理两方面的实践。实践是课堂教学的外延拓展，是提升研究生就业竞争力的重要环节，是检验教学效果，培养多元化发展的艺术管理人才的重要途径。艺术管理专业研究生人才培养实践环节拟包括工作室人才培养模式、与企业导师合作以应用为主的人才培养模式以及创新创业的人才培养模式。

工作室人才培养模式：

工作室人才培养模式是目前使用最为广泛的一种人才培养模式。研究生可以参与导师工作室课题，在学校完成实践内容。该模式以导师决策为主，研究生与导师相互协调，从而锻炼自己的实际应用能力。在课题研究的同时，设计管理研究生要协调内部成员与外部人员的交流沟通。这种实践模式针对培养学生的专业设计能力、与人协作能力和沟通能力，该类人才大多以底端结构技术人才出现在未来就业岗位。

与企业导师合作以应用为主的人才培养模式：

与企业导师合作以应用为主的人才培养模式处在日趋成熟阶段。学校应主动拓展合作渠道，取得多方面的社会支持，建立合作模式，让研究生参与企业经营管理和市场开拓，体验经营管理过程。此外，聘请企事业单位高级管理人员做企业导师，构建联合培养模式，使研究生真实感受艺术市场的实际运营，及时了解市场需求，增加研究生实践机会。此模式有利于促进双赢局面的形成。该类人才大多以中端结构管理者出现在未来就业岗位。

创新创业的人才培养模式：

创新创业的人才培养模式处在探索阶段。研究生在导师的指导下进行自主创业。学校应给予一定帮助。学校应积极搭建沟通交流平台，推广学生的创意作品，帮助研究生做好融资准备，提升研究生的社会竞争力。要成为强有力的后盾，尽快使其创意产品化，并获得经济收益。同时可以针对市场对人才的核心要求开展培训，不断提高研究生的从业素质。这种模式下要求研究生知识视野开阔，基础学科扎实、能够做到多学科融合。该模式需要研究生独立决策。这种人才培养模式具有广阔的发展前景，该类人才大多以高端结构决策者出现在未来就业岗位。

必须提出，提到的三种人才实践培养模式并不与人才类型一一对应。基于社会的多元化人才需求，通过建立人才多样化实践培养模式，完善艺术管理研究生就业提升机制，从而更好的指导艺术管理研究生的培养。

本文为中南大学研究生教育教学改革研究课题，课题编号：2012jg05

参考文献：

[1]王希俊，李精明.多元视角下设计管理研究生培养模式研究[A].模式探索.2011.04.

艺术与文化管理篇6

关键词：艺术管理人才 现状 素质和能力 培养

“十二五”期间是我国全面建设小康社会的关键时期，“十二五”规划纲要明确提出，大力发展文化事业，增强公共文化产品和服务供给，满足人民群众不断增长的精神文化需求；加快发展文化产业，推动文化产业成为国民经济支柱性产业；推动文化大发展大繁荣，增强中华文化的国际竞争力和影响力、提升国家软实力。

繁荣发展文化事业和文化产业，文化艺术管理人才是关键。文化艺术管理人才是指在市场经济条件下从事文化艺术经营管理工作的专业人才，一般包括文化艺术团体、艺术表演场所、艺术中介机构的行政负责人及相关管理人员，国家机关从事这类工作的公务员，演艺人员的经纪人，文艺活动专业组织者和策划者等。

在党和国家提出大力发展文化事业和文化产业的总体思路和要求下，文化艺术管理人才的培养问题已经变得越来越突出和重要。

一、当前我国已经进入文化事业和文化产业发展的重要历史时期

（一）文化成为综合国力竞争的重要因素

21世纪是各国文化实力较量的时代。文化已经成为世界财富的新源泉和人类发展的新动力。1998年联合国主持召开了以“文化政策促进发展”为主题的各国政府间会议，会议拟定了《文化政策促进发展行动计划》，提出：世界经济发展最终以文化概念来定义，文化的繁荣是发展的最高目标。著名经济管理学家彼得・德鲁克也曾指出：“今天真正占主导地位的资源以及绝对具有决定意义的生产要素，既不是资本，也不是土地和劳动，而是文化。”[1]原本作为精神力量存在的文化正日益成为一种充满活力的现实生产力。文化的力量不仅是一个民族生命力、创造力、影响力和凝聚力的决定性要素，也越来越成为综合国力和国际竞争力的重要组成部分，日益引起国际社会的普遍关注。

（二）文化建设已被提升为国家战略

在我国，发展文化事业、振兴文化产业已被提升为国家战略。进入新世纪以来，党中央多次对文化产业的发展提出重要意见。党的十七大发出了“推动社会主义文化大发展大繁荣”的号召，提出要“完善扶持公益性文化事业、发展文化产业、鼓励文化创新的政策，营造有利于出精品、出人才、出效益的环境”。2009年3月，总理在政府工作报告中明确指出：“支持文化产业加快发展，完善扶持政策，培育骨干文化企业。要让中国的文化走向世界，要向世界展示中国的软实力。” 2009年9月国务院通过的《文化产业振兴规划》，标志着文化产业发展正式进入国家经济社会发展的战略层面。2011年3月第十一届全国人民代表大会第四次会议批准的 “十二五”规划纲要，再次把加快发展文化事业和文化产业作为一项重要内容。

（三）文化产业成为国民经济的重要组成部分

作为一种重要的经济形态，文化产业在全球范围内日益呈现出朝阳产业、新兴产业的朝气、活力与魅力，不仅提供了数以万计的就业机会，而且在很多国家的国民经济中占据主导性地位。“十一五”时期，全国文化产业年均增长速度在15％以上，比同期国内生产总值增速高6到8个百分点。特别是，面对2008年开始的金融危机的冲击，文化产业消耗少、污染低、附加值高的优势得到了充分张扬。[2]在许多地方，文化产业已经成为经济支柱性产业（北京、上海、广东、湖南、云南等省市文化产业增加值占GDP的比重超过了5%，有的达到7%）。[3]文化产业已经成为促进国民经济增长的重要引擎，成为提升国家和区域文化品格、增加吸引力、扩大影响力、提高竞争力的重要动力。

（四）文化消费需求潜力巨大

近年来，随着我国经济的持续增长，人民生活水平的日益提高，社会民众对于文化艺术产品的享受需求越来越迫切，对文化艺术活动参与的愿望也越来越强烈。根据国际经验，如果人均GDP达到3000美元，即人民生活水平进入小康阶段时，社会对文化的需求曲线会产生一个明显的峰值。2008年，我国人均GDP已经超过了3000美元，按照现在全世界的标准测算，我们的文化消费市场至少应该是4万亿元，但是现在实际才1万亿元。[4]这就意味着，与相同发展程度国家相比，我国居民文化消费潜力还远未得到开发，我国文化发展的空间十分广阔。

二、我国高层次艺术管理人才及其培养现状

（一）我国高层次艺术管理人才现状

在我国文化艺术产业蓬勃发展、文化艺术事业日趋繁荣、新兴艺术机构不断涌现的进程中，社会对艺术管理人才的需求与日俱增，特别是对高层次文化艺术管理人才的需求更为迫切。而目前，高层次文化艺术管理人才严重短缺已成为影响我国文化建设与发展的一个重要因素。当前我国高层次文化艺术管理人才总体状况为：

首先，数量少。我国现有的文化艺术管理者大多是在旧的管理体制和运行机制下成长起来的，既懂艺术鉴赏又懂经营管理，抑或擅长项目策划、创新创意、市场营销、资本运作的复合型人才少，尤其是具有丰富经验的高层次、高素质的经营管理人才非常缺乏。文化产业作为一个新兴的行业，它的发展历史非常短暂。在我国原有的各方面文化艺术人才储备不足的情况下，加快文化产业发展步伐，便显现出适应产业发展和市场需求的懂经营善管理的人才极为稀缺。

其次，专业化程度低。现阶段，我国的文化艺术管理者许多都是直接来源于艺术实践，既有属于“艺而优则仕”的业务型管理者，也有属于专业水平不高，转而从事艺术管理工作的服务型管理者。另外一个来源就是间接从其他部门和行业转过来的，多为在政府文化部门或艺术团体从事行政管理工作的人员。显然，这样的人员供给方式从素质和能力上都远远不能满足当前的实际需要。

（二）我国艺术管理专业人才培养现状

从专业化培养角度来说，美英等西方国家在上世纪60年代就已经在研究生层次上开设艺术管理专业，培养文化、艺术方面的专门管理人才。而我国高层次艺术管理人才专业设置及培养滞后，艺术管理在我国还是新兴专业。2001年始，全国一些高等艺术院校才陆续开设艺术管理及相关专业。虽然近年来随着市场对该类人才的急需，许多高校加快了专业设置的步伐，招生数量也迅速扩大。[5]但师资力量薄弱、缺乏优秀教材等问题严重影响了教学质量和人才的培养。

师资力量薄弱成为目前制约艺术管理专业发展的主要瓶颈。由于历史上没有相应专业培养该领域师资，缺乏该专业师资储备，在岗师资绝大多数是从其他相关院系中借用或调配而来；专业教师先天不足、绝对数量少成为该专业师资现状的突出表现，尤其是理论功底厚实又了解艺术管理实践的人才极其缺乏。近年来虽有一批相关专业的新任教师充实到教师队伍，但其教学经验不足，实践技能薄弱，难以胜任主干课程的教学。

缺乏优秀教材严重影响了艺术管理专业的教学质量和人才培养水平。由于该专业建设时间短，专业教材编写无传统借鉴，只能依靠任课教师自行探索，加之该专业综合性和多学科交叉的特点，使得教材编写的难度加大。到目前为止，系统权威的专业系列教材匮乏，教材体系不完整、内容不全面使得学生无法学习到科学、系统的艺术管理理论和实务知识，影响了人才培养的质量。

三、我国高层次文化艺术管理人才应具备的基本素质和能力

艺术管理具有内在的规律性和特殊性。艺术管理人才不同于其他管理人员，文化艺术是以人的精神世界为服务对象，其产品具有商品性和社会性双重属性，是实现艺术价值、社会价值、市场价值的统一体。艺术管理者无论对艺术的生产者，还是艺术的消费者，都起着重要作用。

纵观各国文化事业和文化产业发展历程与世界艺术行业管理状况，我国高层次艺术管理人才应该具备如下基本素质和能力。

（一）具备艺术基本知识和对艺术的高度热情。艺术管理人才首先应对艺术知识有一定的了解，熟悉艺术，热爱艺术，掌握艺术的基本特征和规律，具有艺术鉴赏的基本能力，懂得艺术之美与艺术魅力所在，愿意为艺术事业和产业的发展做出贡献，这是从事艺术管理工作的基础。

（二）具有经营管理的基本能力。文化艺术的发展离不开社会，也离不开市场。特别是，在深化文化体制机制改革创新，加快文化产业发展步伐的大背景下，文化艺术更需要市场的支撑和促进，才能获得更好的发展。作为艺术管理者必须高度重视市场对艺术发展和推广的重要作用，熟悉和利用市场经济规律为艺术创造更大的经济效益和社会效益，实现艺术价值的最大化。

（三）具有良好的沟通和协作能力。艺术管理人员和其他管理人员一样，要具有很强的沟通交流能力，能够处理好各方面的关系，和各方面人员保持密切合作。同时，要更加注意做好艺术家和消费者、艺术作品和市场、艺术价值和社会价值之间的联结工作，要建立起良好的合作伙伴和工作团队。

（四）具有文化传播交流能力。文化全球化和全球文化化的趋势，迫使文化领域的管理活动范围不仅限于一国内。我国文化艺术管理人才肩负着打造中华民族文化品牌，积极开拓国际市场，提高文化产业国际竞争力，推动中华文化走向世界的历史重任。文化传播交流能力对于管理国际文化交流、加强文化认同、培育受众市场至关重要。

（五）要有坚强的毅力、开拓创新的精神和高瞻远瞩的眼光。在当今全球经济一体化的背景下，文化的相互碰撞与融合带来的机遇和挑战并存，更需要有超前的意识和高瞻远瞩的眼光。需要深谋远虑，勇往直前，充满信心地去推动我国文化艺术产业不断向前发展。

四、我国高层次艺术管理人才培养任重道远

面对文化艺术的发展对艺术管理人才的迫切需求与高层次艺术管理人才严重短缺的突出矛盾，作为高等教育，其责任和义务责无旁贷。国家教育主管部门除了从思想认识上要进一步高度重视外，还应从制度、规划、监督、条件等方面予以保证。

第一，要以战略的眼光，做好艺术管理人才培养规划。只有制定科学的人才培养规划，才能为培养文化建设发展中的艺术管理人才奠定基础。这就需要除继续完善高等院校艺术管理专业的本科人才培养外，还要大力发展研究生教育和继续教育，培养高层次艺术管理人才。如在研究生层面试点开展艺术管理硕士（MAA，Master Of Arts Administration）专业学位人才培养，这对推动我国艺术管理高层次人才培养模式转变，尽早造就一支高素质的艺术管理人才队伍，深化文化体制改革和文化建设将提供有力人才保障。作为人才培养的应急机制，在继续教育层面也可以通过有针对性地对现有存量文化人才按照文化市场的运作规律开发课程、集中短期培训等方式，培养一批营销策划、文化生产和经营管理人才。

第二，明确培养标准，基于胜任力培养艺术管理人才。随着文化全球化、艺术产业化、文化政策的调整，以及由此引发的艺术发展的整体变化等，市场对艺术管理人才的数量和素质要求也发生了深刻变化。面向新形势、新体制、新变化，必须不断调整和重新审视艺术管理者的智能，不断寻求培养优秀的艺术管理人才的方法和途径。如国家有关教育部门可以考虑基于胜任特征的艺术管理人才培养体系。借助人力资源管理中的胜任力理论，通过建立我国艺术管理人才胜任力模型，从实践中探寻胜任的艺术管理者需要具备的知识、素质、技能、能力及结构比例，并藉此确立专业课程设置及教学方法选用等，从而解决人才培养中一系列亟待解决的重要问题。

第三，健全保障机制，完善师资队伍和教材建设。师资队伍建设上，各高校要创设多种平台加强国内外高校交流与合作，组织教师开展岗位研究、教学任务研究，提升教师专业发展质量。并建立教师参与实践的激励机制，鼓励教师与相关企事业单位建立联系，与文化产业市场密切接轨，参与其大型活动和项目策划，提升教师实践能力。还要积极建立一支相对稳定的优秀艺术管理实践者兼职教师队伍，提升人才培养质量。在教材建设方面，可通过中国艺术管理教育学会，整合全国优质人力资源，由教学科研积累丰厚的著名学者在其专长的领域主持教材编写，同时充分吸收一线优秀教师参与，并不断补充、修订、完善，逐步形成精品教材。

总之，在高层次文化艺术管理人才培养方面，必须充分发挥我国高等教育自身的资源优势，优化整合，统筹规划，合理布局，争取“十二五”期间，培养出一大批适应我国社会文化大发展大繁荣的优秀高层次文化艺术管理人才，为保证社会文化事业和文化产业的又好又快发展做出新的更大贡献。

参考文献：

[1]沈壮海.软文化・真实力[M]. 北京：人民出版社，2008：8-15．

[2]推动文化产业成为国民经济支柱性产业[EB/OL].（2011-03-09）[2011-03-18].省略nt.省略/xxfb/xwzx/whxw.文化部官网.

[3][4]文化产业：从中国制造到中国创造[EB/OL].（2010-11-19）[2011-03-18].省略nt.省略/xxfb/xwzx/whxw.文化部官网.

艺术与文化管理篇7

【关键词】艺术院校 文化产业管理 SWOT分析

当今世界正处在大发展、大变革、大调整时期，文化在综合国力竞争中的地位和作用更加凸显，在英、美、德、日等西方国家高校，虽然不直接称“文化产业管理”专业，但艺术管理、文化与媒体管理等相关专业也仅开办30多年。目前文化产业管理这个新兴专业如何适应经济社会发展新形势新需求，中外教育同行都在积极探索和实践中，做好专业建设意义重大。

一、我国文化产业人才需求状况分析

目前，我国总体文化产业从业人员只有1200万人，只占总人口的1%左右；而美国纽约文化创新产业从业人员占总人口的12%。人才缺位已经成为中国创意文化产业发展的桎梏。为了弥补文化产业快速发展中的人才缺口，至今国内已经有上百所高校开设了与文化产业有关的专业。但是，我国目前的文化产业相关人才，与国外相比明显有质与量的不足，而现在仍在受教育的学生数量虽多，但在校园内受到的教育与企业并不接轨，因此文化产业教育需要调整。

面对文化产业人才短缺和高校相关专业实践匮乏、就业艰难的情况，国内许多企业逐渐采取与国内高校联合的方式，通过建立高等院校、科研院所、企业高层次文化产业人才的双向交流制度进行创意人才的培养。也正是在这样的大环境下，国内高校纷纷开设文化产业管理专业以满足社会的需求，从2004年起一些综合性院校、艺术院校和师范院校陆续开办文化产业管理专业，目前全国已有100余所院校开办此专业，成为我国发展最快的专业之一，但快速发展的同时也存在定位不清、特色不明、师资缺乏、人才培养模式低效等问题。

二、艺术院校开设文化产业管理专业的SWOT分析

在我国，开设文化产业管理专业的艺术类院校大约有20余所，这些艺术院校开办文化产管理专业既有明显的自身优势，同时也存在一些不足。本文尝试通过SWOT分析，探讨艺术院校开设文化产业管理专业的优势、劣势以及机会和挑战，以此试图找出该专业的未来发展道路。

1.优势：艺术专业特长优势

根据2012年国家对于文化及相关产业的分类，其中与艺术行业相关的占到了50%以上。这就说明，艺术类人才在我国文化产业的发展中有着不可忽视的作用。而艺术类人才的产生主要来源于各大艺术院校和普通高校中的艺术学院。众所周知，艺术人才的培养相较于其他专业人才的培养需要更多的时间和费用。一般来讲，艺术院校学生在进校之前大多具有一定水平的艺术特长，有的是从小就酷爱艺术，学习艺术，在艺术氛围的熏陶下长大。因此艺术院校的学生大多在艺术方面有所擅长。进校以后，虽然他们学习的是文化产业管理专业，但是在学习文化产业相关专业知识的同时，又可以在学校接受正规的艺术教育。经过几年正规的本科教育之后，艺术院校文化产业管理专业毕业的学生明显在艺术领域拥有更多、更清晰的艺术品辨识知识，对于今后从事与文化产业相关的工作具有较大的优势。

2.劣势：文化理论知识欠缺

与上文所提及的优势相对应，艺术院校学生的劣势也在于文化课知识不足。艺术类院校学生的文化课分数普遍偏低，很多学生到了高中就直接进入艺术班，强化艺术特长，为每年年初的艺术招生考试做准备，从而在很大程度上忽略了文化基础知识的学习。然而文化产业这一领域除了需要一定的艺术基础，更重要的是要对社会、文化深刻的理解，以及丰富的社会知识，从而具有独立的、有创造性的思维。未来文化产业的发展需要更多的是那些既通晓社会文化发展又在文化艺术领域有一定专长和较大兴趣的综合型人才，而不是只掌握某一种艺术技能的人。因此，对于艺术院校文化产业管理专业的学生来讲，基本的社会科学理论素质有待加强。

3.机会：国家文化产业相关人才缺乏

近年来，国家陆续了《中共中央推动文化大发展大繁荣的决定》《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》《“十二五”时期文化产业倍增计划》《国家文化科技创新工程纪要》等一系列着力推动文化产业发展的政策与文件。这些不但有力地推动了文化产业的进一步发展，促使文化行业的市场占有率得到扩大，随之也使得市场上的文化产业管理类人才出现较大缺口。目前，文化市场中的人员有很多未经过专业教育或训练，其中一些是从相近行业转过来的，具有一定的工作经验，还有一些是个人对这一领域比较感兴趣，但没经过相关学习。当然这在文化产业发展初期是很必要的，但是我国未来文化产业如果想持续稳定发展，则需要大量的经过专业学习有一定理论知识和实践技能的专业型人才。这就为艺术高校文化产业管理专业的人才培养提供了千载难逢的机遇。

4.挑战：核心竞争力不足

机会与挑战往往是并存的，在市场需要大量文化产业管理专业人才的同时，我们也会发现，目前我国的文化市场中需求的人才不外乎以下几类。一是专业技能型人员，如动漫设计、后期制作、专业表演等类型的人才；二是负责项目运营的人员，如项目策划、市场运作等；三是市场宣传营销类人员，如公共关系、宣传营销等；四是其他辅人员，比如艺人助理、文化公司行政人员等。目前这四类从业人员除了专业技能型人员以外，其他三类并没有很多文化产业相关专业学生存在其中。当然这其中有文化产业管理专业开办时间较短，毕业生较少的原因，但是更根本的原因在于上述三类人员的市场需求并不一定需要文化产业管理专业学生来满足，很多经济管理、市场营销、广告专业的学生或者是有一定工作经验的人同样可以胜任，专业的可替代性非常强。从市场选择的角度来看，就业市场就近选择一些性价比高的相关人员，而并不一定会特别选择专门学习文化产业管理专业的学生。因此，如果不具有一定的专业核心竞争力，那文化产业管理专业的学生在进入就业市场的时候就没有比其他经济管理或是人文社科类学生较为明显的优势。

结语

基于以上对艺术院校开设文化产业管理专业的SWOT分析，我们可以尝试从以下几个方面加强专业的特色发展，以应对国家和市场对于文化产业管理专门人才的需求。首先要发挥艺术类院校的特长，注重艺术特色，加强学生艺术素养。同时，在艺术学院学科特色基础上，强调多学科的专业基础。其次，加强艺术与产业有机结合和艺术素养与现代技术深度融合，强化实验室与工作室的功能，加强学生技能培养和项目实践的能力。最后，注重实施“学科基础+专业技能+项目实践”的教学机制，以艺术人才的社会需求为导向，打造复合型的“跨学科的专业基础、交叉性的实践课程、最前端的信息技术、产学研项目实践”的文化产业管理创新型人才培养模式。

艺术与文化管理篇8

艺术档案管理措施研究 精品源自英 语 科

文化艺术活动的开展,是围绕着某项具体文化艺术活动项目的展开而进行的,规律性地形成一系列相关的文化艺术材料。这些材料记录和反映了该项艺术活动的全部过程和最终结果,构成了一个反映该项艺术活动的文件整体,这就是艺术档案的整体性特征。一项艺术业务活动所形成的艺术档案是一个完整统一的整体,她能反映出综合艺术各要素的不可分割性,反映出各类艺术业务人员共同进行艺术思维活动的全过程,反映出艺术业务活动所取得成果及其在当时造成的社会影响,也能反映出各种艺术形式之间内在的历史联系。这是艺术档案的一个明显特征,现代文化艺术活动所采用的技术手段是多种多样的,而不同的技术手段,所产生的记录形式和载体是非常丰富和复杂的。所以艺术档案材料在载体类型上呈现多样性特点,在保管工作中有艺术档案用多种不同的记录手段、在不同的载体上、以不同的方式共同反映一项艺术活动的全过程及其取得艺术成果,加之各类艺术手法表现的形式、内容千差万别,这就必然成就艺术档案材料、类型的丰富多样。艺术档案带有深厚的艺术家的个人色彩。由于艺术家各自生活的阅历不同,思想性格千差万别,审美情趣存在差异,艺术才能不同,即使同一个艺术家在不同的时期内,其艺术思想、倾向、风格、创造方法也不尽相同,根据个人风格和各自创作方法的不同,艺术家被分为各种流派。因此,艺术档案也必然带有不同特色的艺术风格和流派特点。

艺术档案是在各类文化艺术工作和活动中形成的,有着极高的使用价值和保存价值。

(一)艺术档案是文化艺术传承的重要载体。艺术档案是从事文化艺术活动的反映,它真实记录了文化艺术的产生、形成和发展,是文化艺术智慧的结晶,凝集了许多艺术家的心血和时代艺术成就。所有文化艺术活动的成就都是通过文字、声像、实物、图表以及电子数据等多种形式保存下来的。从某种意义上说,是艺术档案使文化艺术的生命得以延续。反之,如果没有艺术档案,文化艺术活动的历史就有可能被阻断。

(二)艺术档案对传播群众文化艺术有着重要作用。群众文化艺术通过各种形式得以传播和流传的,文化艺术传播的好坏直接影响到文化艺术生命延续的长短。在各种文化传媒中,艺术档案以其原始性和真实性而最具有权威性和感染力。可以说,以艺术档案为媒介面的文化艺术,生命力相对旺盛。如极具影响的电影《梅兰芳》,其巨大影响就与艺术档案中关于京剧档案的传播有着密切联系。

(三)艺术档案对发展艺术事业有重要作用。艺术档案是记录着大量丰富生动文化艺术活动信息的重要载体,它所储存的艺术资料是艺术的宝库。我们开展艺术活动可以从中去寻找材料,开拓思维,启发灵感,进行艺术再创新。艺术档案又是物态化的文化艺术活动历史,许多与文化艺术有关系的活动等,都必须依托艺术档案来佐证。尤其是申报艺术类非物质文化遗产,必须到艺术档案中寻找珍贵的文化艺术记忆,往往艺术档案中的一张照片、一份手稿、一份记录就是散落在历史尘埃的一颗颗珍珠,通过艺术档案就可以形成一串串闪闪发光的非物质文化遗产的项链。

加强艺术档案管理的重要性

艺术档案管理工作是文化艺术管理工作的基本内容之一,是记录文化艺术事业发展历史、保存艺术成品、造福后世的重要手段。在新的历史形势下,我们要充分认识艺术档案管理的重要意义,引进先进的管理理念和手段,面向社会、面向大众,实现艺术档案管理工作的良性发展。

(一)加强艺术档案管理是文化艺术传承的重要环节。艺术档案是文化艺术事业可持续发展的基础,艺术档案管理是进行文化艺术传承中的一项重要工作和具体手段,建立艺术档案,管理好珍贵的艺术档案,是文化系统艺术业务和档案业务的新发展,也是文化系统业务建设中的一项重要内容。只有拥有全面、完整的艺术档案,才能充分发挥艺术档案对文化艺术研究、文化艺术教学、文化艺术交流的积极作用。

(二)加强艺术档案管理是文化艺术事业创新发展的重要条件。艺术档案管理最终目的就是为文化艺术创新服务,文化艺术事业创新发展要有其精彩的内容做支撑,文化艺术工作的主要内容是文化艺术生产,只有拥有适应市场、顺应时代、与时俱进的艺术作品,我们的艺术团队才能立于不败之地,才能形成自己的个性、品牌和形象。艺术创作、艺术生产的生命在于艺术作品的推陈出新、发扬光大,而丰富完整的艺术档案和及时有序的艺术档案管理就能让艺术档案发挥超出其形成单位及其专业内涵的重大作用,为文化艺术教学、文化艺术交流、文化艺术活动、文化艺术传承和文化艺术创新服务,从而发展和繁荣文化艺术事业。

(三)加强艺术档案管理是保护文化艺术产品、发挥艺术档案最大作用的客观要求。当前,艺术档案管理工作还存在不少问题,有的甚至危及文化艺术产品的保护,影响了艺术档案的使用价值和保存价值。如有的文化艺术单位的领导同志和档案管理人员对文化档案的重视程度不高,艺术档案收集和归档一定程度上处于放任自流状态,造成一些艺术档案散落在创作者或演出者手中,未能及时完整地归档到档案管理部门;有的单位保管条件较差,艺术档案难以长期保存,造成文化艺术作品、创作设计图稿遗失或受潮、起皱、甚至霉变,破坏了作品本身的完整性,以致部分艺术档案无法利用;有的艺术档案建立得不完整、不系统,有遗漏、缺失现象,有的单位却把所有文件材料都装入艺术档案,有的没有明确归档范围、保存期限、归档时间和收集文化艺术材料的方法、步骤,致使艺术档案不规范。这些迫切需要采取措施,加强对艺术档案的保护、收信和管理。

加强艺术档案管理工作的措施

加强艺术档案管理工作,首要的是提高文化艺术管理部门对艺术档案重要性和迫切性的认识,把档案管理工作放在更加重要的位置,加大资金资源投入,强化工作力量,解决有人办事、有钱办事问题。同时,要进一步强化工作措施,不断提高艺术档案管理的质量和水平。

(一)完善管理制度。加强艺术档案的管理,必须建立和完善艺术档案管理的规章制度,对艺术档案的收集、归档、移交保管、借阅、利用作出明确规定。档案管理部门要严格执行《档案法》《着作权法》等相关法规,防止艺术档案分散流失,杜绝归为己有。要将艺术档案工作纳入文化艺术单位工作计划,并把其作为考核的重要内容。还要给提供档案者出具收藏证书和补偿一定的制作成本费用,通过不定期举办优秀艺术档案展览等,提高文化艺术工作者上交档案的积极性,建立健全保存、上交艺术档案资料的激励机制。

(二)明确归档范围。艺术档案材料的归档范围应当包括:文学创作,艺术表演,美术、摄影,社会文化,艺术研究,艺术教育,文化交流以及个人艺术等活动中形成的具有保存价值的各种艺术材料(如文字、声像、照片、实物等载体形式)。另外,业务人员在职务活动中形成的具有保存价值的艺术材料,也属归档范围。而那些为艺术创作、研究、教学和文化艺术活动参考而收集的图书、报刊、音像带、照片、剧本和有关文章材料等,均作为资料保存,不应归档。在文化艺术活动中形成的属国家所有的各种载体的艺术材料和实物,任何个人不得据为己有。

(三)强化收集与整理。收集整理艺术档案材料时,应遵循文化艺术材料的形成规律,保持文化艺术材料之间的有机联系和完整,便于保管和利用。要根据不同内容和载体分别进行归类和立卷。艺术档案应分为大类和属类,大类设业务类、个人业务类、综合类等,具体属类应按照归档范围设置。要按照艺术档案材料的内容、种类立卷,其中戏剧材料按剧目分类立卷,音乐歌舞演出材料按节目分类立卷,文化艺术科研材料按科研专题分类立卷,艺术教育材料按各专业课程分类立卷,社会文化、文化交流材料按业务活动进行立卷。对录音带、录像带、照片、唱片、光盘等非纸质载体的艺术档案材料归档时,应将每一单项作为一个保管单位,单独编排档号,并采取按年度结合内容的方法分类整理和编号。其中与文字材料有直接联系的应编写互见号或互见卡。反映和记录本单位的文化艺术活动并对以后艺术创作、艺术研究有重要参考借鉴作用的艺术档案材料,应永久保存。在本单位组织或参与的重大的艺术活动中形成的,并具有一定艺术参考价值的艺术档案材料,应长期保存。

艺术与文化管理篇9

由于基层群众文化艺术档案管理工作具备一定的特殊性，将档案管理的普遍性与文化艺术档案管理工作的特殊性结合，实现有效的统一，才能实现群众文化艺术档案管理的有效性、科学性、规范性。但是，在现实基层档案管理中往往会出现因为县市经济不发达、艺术档案管理缺少资金、管理人员素质及能力不高等因素，导致各地群众文化艺术档案管理与建设工作层次不齐，无法将当地的档案资源有效利用起来，长期以往，不利于我国群众文化事业建设的健康发展。

 

一、基层群众文化艺术档案管理概述

 

(一)建立基层群众文化艺术档案的重要性

 

中国作为一个历史悠久的文明古国，拥有上千年的历史，在这些历史传承中祖辈创造的不少艺术典藏代代相传。但是，这种文化的传承免不了会丢失或者是被扭曲，故而建立群众文化艺术档案，实现科学管理，不仅可以弘扬民间艺术文化，保护我国的文化遗产，也是保护我国无数文化艺术工作者劳动结晶，同时，为当地文化打造出一张独特的名片，便于指导后世繁荣的群众文化艺术。

 

(二)基层群众文化艺术档案的特性

 

基层群众文化艺术从其表现的形式看，它是将各种文、形以及声等形态综合在一起。因此，其特性就决定了基层群众文化艺术档案材料表现出来多样性、综合性、现场性[1]。比如，在举办社区广场的文艺演出、音乐会等综合性文化艺术活动时，需要从多角度、多方面收集文字、剧本、乐谱、现场照片、录音以及录像等资料，来突显当时的动态和气氛，确保档案资料的完整性。这也体现出了基层群众文化艺术档案管理的多样性、现场性以及多样性，如此文化艺术档案才具有保存的价值。

二、基层群众文化艺术档案管理存在的问题

 

(一)缺乏档案管理意识

 

由于传统的档案管理工作绝大多数是针对人事档案，随着这些年我国群众文化艺术活动的增多，群众文化艺术档案数量也出现井喷式增长，急需对其进行有效的归档，以便于对日后的学习文化交流工作进行有效的指导[2]。但是，人们对于文化艺术档案管理的意识却较为滞后，诸如文化站这样的群众文化管理部门不屑于整理相关的群众文化活动。

 

(二)档案管理信息化程度偏低

 

档案管理包括了整编、分类、编号等，会涉及到大量的数据与资料，因此，它是一项相对繁杂的工作。而在互联网技术背景下，借助网络技术，可以大幅度提升群众文化艺术档案管理的办公效率与水平。显然，眼下我国基层社区资源匮乏，硬件配置不足等导致在档案管理工作方面信息化程度偏低。

 

(三)档案管理人员能力不足

 

长期以来，在我国档案管理是一个相对比较冷门的专业，众多高等院校每年培养出来的专业人才数量非常有限，同时，在这样的背景下，绝大多数的名牌毕业生都会选择在较大的城市从事相关的档案管理工作，而不愿去基层，真正参与和接触群众文化艺术档案管理。而且，艺术档案管理工作需要很强的技术性，在基层这样的人才匮乏，导致档案管理的效果不佳，工作效率不高。

 

三、改善基层群众文化艺术档案管理的对策

 

(一)强化档案管理意识

 

通常，群众文化艺术档案产生涉及到组织单位领导和从事艺术活动的广大民众。尤其是开展艺术活动的组织者和单位负责人，他们是艺术档案产生的源头，一旦他们意识淡薄势必会导致大量文化艺术档案的缺失[3]。反之，强化这些人的档案管理意识，还可以让他们宣传督促群众重视艺术档案的价值。同时，设立专项资金支持群众文化艺术档案管理，确保软硬件的建设，逐步完善各项艺术档案管理制度。

 

(二)加强业务培训

 

档案管理人员业务能力和自身的整体素质直接决定了群众文化艺术档案中的案卷质量。不过，眼下人才管理匮乏的现状难以改变，因此加强对现有档案管理人员的业务培训，提升他们的计算机水平和自身修养势在必行。保障每个人能够会写、会摄、会处理相关资料，同时还能够积极主动向先进单位学习交流如何实现文化艺术档案工作信息化。

 

(三)实现数字信息共享

 

信息时代，通过计算机与数字化管理，将收集整理和开发的艺术档案信息及时发送传播出去，让档案信息的利用者实现在网络上自由检索、查询、下载等，就可以让原有的分散孤立的信息实现高度共享[4]，及时满足广泛的社会需求，有效贯通各乡镇、村落艺术档案信息。这样，通过网络、电视以及展览等形式，联合社会力量，进行艺术宣传，让群众文化艺术档案在推动文化建设工作的过程中发挥其应有的作用。

 

四、结束语

 

综上所述，基层群众文化艺术档案管理是一项巨大的工程。它涉及面广泛、专业性强、内容多样，在信息时代下如何尽早完善其管理制度，使其规范化、标准化，需要广大的群众与文化建设工作者携手共同努力。在此过程中需要兼顾艺术档案的特殊性，改善创造艺术档案数字化管理的软、硬性环境，培养高素质与技能人才，才能使得艺术档案管理工作适应社会的需求。

艺术与文化管理篇10

——题记

艺术管理专业最早是在20世纪西方艺术教育中提炼出来的，这与西方国家政府的艺术政策和管理体制密切相关。自从美国的耶鲁大学戏剧学院1966年成立研究生剧团管理专业，创办了西方国家第一个艺术管理的大学专业后，许多西方的综合性大学都开设了艺术管理专业，如加拿大的约克大学、英国的伦敦城市大学、南澳大利亚大学等。①目前，美国的艺术管理教育在世界上处于领先地位。艺术管理专业教育内容由最初的艺术教育领域发展为与艺术相关的多学科领域教育，如：艺术娱乐、传媒管理、艺术法律研究、艺术行政等。进入新世纪以来，我国相继有部分高等院校开设了艺术管理专业，但正处于起步阶段，就本学科教育体系的科学性、规范性和系统性而言，与西方国家相比还有一定差距。

一、艺术管理教育的必要性

艺术管理既包括艺术行政管理又包括艺术产品的生产和经营管理，在遵循经济规律的基础上，对艺术产品的生产、交换、分配和消费过程进行计划、组织、领导、控制和管理。在管理的过程中，不仅要满足最终消费者的需求，同时要满足艺术产品创作者的需求，只有达到二者的相对平衡，才会使整个艺术生产过程达到最优化。

1.艺术生产理论决定了艺术管理教育的必然性

马克思的艺术生产理论认为，“每一历史时代主要的经济生产方式与交换方式以及必然由此产生的社会结构，是该时代政治的精神的历史所赖以确定的基础。”②艺术生产过程是艺术劳动者的劳动与艺术生产资料相结合，创作生产艺术产品的主客观相统一的过程，是艺术生产力与艺术生产关系对立统一的矛盾运动过程。在人类的生产劳动中，艺术生产是精神生产的重要组成部分，因而也要遵循最根本的生产规律。

对艺术生产过程进行专业化的管理，是在学习和掌握了一定的艺术理论知识基础上，遵循经济规律，按照管理理论对艺术领域的精神产品进行专业化的管理。因此，需要培养艺术理论与经济管理理论相融合的复合型管理人才。

2.艺术市场的高度专业化要求专业的艺术管理人才

面对竞争激烈的表演艺术市场，专业艺术团体的管理应是将艺术资源转化为经济效益和社会效益的过程和机制，不应成为“体制改革”的对象，因为艺术院团亏损大多是经营性的亏损而非体制性的亏损。如能先解决好院团的管理问题，那么体制改革的绩效也就充分地体现出来了。在市场竞争日益激烈的现代社会，艺术管理水平的高低决定着一个组织发展潜力的大小，甚至决定其生死存亡。

目前表演团体的管理人员主要由专业艺术工作者转行担任，由于缺乏必要的现代管理知识（特别是营销方面）的培训和实践，院团管理人员缺少必需的知识结构和能力培养，对管理的认识大多还停留在传统的“管人、管事”层面，对现代管理的战略意义和基本内容缺乏足够的重视和了解，无论在对内的财务、人力资源、绩效管理方面，还是对外的市场开拓、公共关系方面，都难以承担起推动整个院团发展的重任。

无论是表演团体还是演出经营机构，艺术管理人才都是其提高核心竞争力、实现良好经济效益和社会效益的重要前提和有力保障。

二、艺术管理教育的特点

作为我国新兴学科的艺术管理专业具有自身的教育特点。在结合艺术知识和管理知识的基础上，将感性教育与理性教育融合，充分利用课堂学习和社会实践两个平台，为培养高层次、复合型的艺术管理人才提供最广阔的发展空间。

1.理性培养与感性培养的统一

艺术是感性意识的融合，管理是理性思维的归纳，若想将二者有机结合，就要运用理性思维去客观认识感性的艺术及艺术形态，在理性、客观、规范的管理体系中融入艺术的个性化、专业化、多元化、抽象化的表现形态，这样才能在感性认识基础上附加逻辑的理性规范。艺术管理专业恰是将感性的艺术与理性的管理相交叉，找到二者的相交部分，在共有的知识内容下寻求针对艺术市场的动态、规范、秩序的管理研究体系及教育体系。这就是艺术管理专业所要研究的内容之一。在艺术市场运行中，将行之有效的管理方法、管理手段、管理策略、管理程序等施之于市场运作的各个环节，使得整个项目进行得专业、合理、有序、规范、系统，这就是艺术管理教育所要完成的人才培养目标之一。

2.管理知识与艺术知识的融合

在我国，工商管理、人力资源管理、企业管理、信息管理、经济管理等专业领域的教育教学逐步与国际接轨，将其最前沿的管理知识带入了中国的管理教育中。艺术管理专业所要考虑的是如何将管理的理论融入艺术的知识领域里，不能按部就班、生搬硬套，更不能张冠李戴、不懂装懂，以管理领域的资深学术资格充当艺术管理的学科前沿专家。艺术管理学科要有一定的艺术专业鉴赏与研究的理论深度，同时要成为能够统筹、管理、组织、计划、领导、控制各种艺术活动的管理人员，这才能真正做到管理知识与艺术知识相融合。

3.课堂学习与社会实践的平衡

这个学科特殊之一是因为它是一门交叉性的学科，特殊之二是因为它仅通过课堂教学是远远不够的，理论知识只是艺术管理专业学习的一个必备基础，社会实践的广泛参与和学生组织与策划能力的培养和锻炼才是其教育的关键所在。实践教学通常是辅之以课堂学习，但艺术管理专业却是并驾齐驱、双管齐下、缺一不可。因此，有可能在学生入学的第一堂课就会让他们去体验艺术市场，感受那种个性的竞争和形态的多元发展。实践与课堂教学始终是两条并行轨道，在艺术管理教育的探索之路上不断延伸、不断拓展。也只有在这种双轨支撑下前进的学科才能逐步走向完善和成熟，真正通向国际化的教育平台。

三、对艺术管理教育体系的架构分析

艺术管理教育在我国刚刚起步，从我国文化事业、文化产业大发展的需求出发，立足国情，面向世界，以开放的思维、科学的视角，构建艺术管理教育体系是一项十分紧迫而又意义重大的任务。笔者以为，艺术管理教育应以培养高层次、复合型、实战派艺术管理人才为目标，坚持理论教学和实践教学并重， 构建以艺术类公共基础课为主体、以管理类经典版专业课程和经济类经典版专业基础课程为两翼的理论教学体系，强化实践、实战，着力培养组织协调、营销策划和项目管理三大能力。

第一方面是理论教学。在课堂教学这一环节中，应牢牢把握艺术管理专业本身的特性与本质。在这里，可以将艺术管理专业的课堂教学内容分为三大类。

1.艺术类

这是艺术管理专业教学的公共基础课程。艺术的领域很广，可以根据不同院校所针对的教学方向而定，如：音乐表演艺术、绘画艺术、舞蹈艺术、传媒艺术等。而后在各自领域再开辟新的分支课程，增加史学类研究、鉴赏类评论和美学类认知等。

2.管理类

这是艺术管理专业教学的专业课程，也是所有管理专业的学生所必修的通识类课程，包括：管理学、营销学、人力资源管理学、企业文化学、战略管理学、营销策划学、项目管理学、组织行为学等。

3.经济类

这是艺术管理专业教学的专业基础课程，包括：经济学原理、文化经济学、艺术经济原理、文化筹资学、资本运作、财务会计、统计学等。

这三类学科是一个整体的循环体系，在保持一种动态的平衡基础上，根据学生各自发展方向的不同再进行散射性的延续。

第二方面是实践教学。实践教学分为实践写作和实践管理两方面。实践写作包括：项目策划书、计划书、可行性报告、调研报告、商务议案、财务报告、融资策划书、演出合同、协议拟定等方面；实践管理则包括表演团体调研、演出场馆调研、演艺机构调研、演出市场调研等方面。

实践教学的成败关键在于其在教育体系中的地位和发挥作用确立的好坏。找到学生研究方向与实践载体相吻合的社会实践活动是不容易的，因此，要通过长期的揣摩和历练，才能探索出符合研究方向且有利于教育教学本身的特色实践教学模式。

艺术管理专业正在蓬勃发展，在英国、美国、德国等发达国家，艺术管理教育也有其渊远的发展历史，植根于整个国家文化发展的沃土中。现在，我们国家刚刚种下了稚嫩的种子，我们有理由相信，通过专业的教学滋润、特色的艺术滋养，这一粒粒种子将会厚积薄发，具有强大的生命力和磅礴的发展态势。

现在，我国艺术管理学科已向国际化看齐，积极探索先进的教育模式和教学理念，在专业的学术研究支撑下，培养学生的统筹领导能力、组织协调能力、沟通管理能力、语言文字能力、逻辑思维能力、随机应变能力、计划安排能力、甄别分析能力等各方面。相信在广阔的市场发展空间里，艺术管理专业定会整合资源、构架合理学科布局、建立专业学术梯队、搭建一流教学平台，进一步推进我国文化事业、文化产业的大发展、大繁荣。

注释：