艺术教育专业现状范文

导语：如何才能写好一篇艺术教育专业现状，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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国外的创业教育起步较早，对于创业教育已经有了较为深入的认识。国外创业教育把创业教育视为增强国家竞争实力的一项重要活动，非常注重创新和创意.充分体现的自主学习、课堂传统教学、生产实习操作、教师个别辅导等多形式的结合。他们将创业学推广到其他专业中，并加强与产业界的联系，让企业为学生提洪资金，为大学生创业提洪咨询指导，支持大学生创办以知识衍生型为主的新企业，形成了一个有力的组织支撑网络，并将创业理念融入大学生的核心价值体系，全面帮助学生发展创业式的思维方式。

近年来，创意产业作为一个新兴产业蓬勃发展。创业教育不仅需要构建适合不同类型高校的创业模式，更重要的是要在大学文化层面上形成创业理念和氛围。在传统经济领域就业机会稀缺的就业环境下，鼓励开拓文化创意产业领域的就业空间，让创业活动与文化创意产业有效对接，开拓文化产品领域的就业空间。

二、我国艺术设计类大学生创业现状分析

2011年4月国务院学位委员会、教育部了新的学科目录，新目录增设“艺术学”为第13+学科门类，设计学升级为一级学科。新的学科划分是为了适应我国经济、社会、科技和高等教育的发展，同时也表明艺术以及设计学科的学术地位的提升。

伴随信息科技的突飞猛进和文化创意产业的兴起，知识经济的核心是创意，创意是创业的资本，超过60%的艺术类专业大学生从被动就业转向自主创业。由于高校缺乏系统性的创业基地和创业平台，很难形成良好的创业氛围，学生基本是通过第三方平台一网络销售模式进行创业，他们首选中国设计商、BILLWANG、淘宝等第三方网络平台创业。第三方平台运作市场化、覆盖面较广、交易方便、成本较低，但对于艺术设计类学生创业而言，也存在平台环境杂乱、缺乏支持和指导、支付方式不完善、知识产权容易被(曼犯、设计评怙和定价标准混乱、创业项目雷同、没有突出专业特色、同层次竞争激烈等问题。这些导致大学生的创业主属于“一次性”活动，持续性、实操性不强。高校只有加强同地方政府、企事业单位的互动和合作，(建全服务体系，建立更为系统的网络创业平台.打造共建品牌.营造良好的创意创业环境.提升大学生在产业建设与发展中的专业影响力，才能促成以创业带动就业。

三、我国高校创业教育的现状和特点

2010年，教育部在《关于大力推进高等学校创新创业教育和大学生自主创业工作的意见》中明确提出，要逐步探索建立中国特色的创新创业教育理论体系，形成符合实际、切实可行的创新创业教育发展思路。创业教育应融入高等学院的教育改革.适应时展的需要，才能培养具有创新精神和创业、创造能力的高素质&才。我国的创业教育还处在起步阶段，学生的创业意识、创业心理和创业精神还须进一步提高。由于网络和现代信息技术的普及应用，创建网络平台适应了信息时展的需求。国内部分地区高校已经意识到充分利用各院校拥有的教师、场地、教学环境等资源，结合专业项目资源和网络资源，为大学生建立集学习、交流、实践于一身的网络教育平台，使学校师生、院校之间可以通过网络资源共享信息，充分利用网络资源为大学生创业服务。

当前，我国高校内部的创业教育实践取得了一定的成绩，大学生网络创业呈现了多元化的趋势。由于网络创业具有初始资金投入K、营运成本K、风险小、市场范围广、实践灵活和利润回报率高等优势和特点，大部分自主创业的学生选择了网络开店作为创业的首选。随着国家优惠大学生创业的政策逐渐出台，创业环境逐渐宽松，网络创业教育也从无到有，我国大多数院校将校园网作为一种教学资源在创业教育实践教学中加以利用.集中国家和地方的各种优惠政策、措施，通过高校自身的专业团队和能力评怙创业项目，使之落到实处，建设一些配合创业教育相关课程的创业教育虚拟网络平台，给学生提洪课堂外的创业教育学习和实践的场所。学生通过使用共享的创业教育网络平台，满足个性化的学习需求，为创业教育实践教学提洪全程支持。

四、国内高校网络平台建设的特点

目前，国内部分高校建立了大学生创业网站，在校园网的基础上导入了创业教育虚拟网络平台的形式，加入了创业教育的课程内容指导以及创业教育实践操作环节，共享教育资源。但总体上还缺乏市场观念，形式较为单一，适应面较窄。现有的高校创业教育虚拟网络平台主要具有以下特点：

第一，以培养学生的自主学习能力为主。创业教育虚拟网络平台成为创业教育的一个辅助教学手段，通过利用信息技术和网络技术.以及教学过程的交互性、教学信息的综合性和开放性，强调对学生自主学习能力的培养。

第二，强调通用性，便于学生之间、师生之间、院校之间的信息交流。学生通过在线进行互动式的学习，了解创业教育的教学进度和内容。现有的创业教育虚拟网络平台提洪了BBS讨论社区、留言板等通讯功能，使学生之间、师生之间、院校之间可以交流经验和信息共享。

第三.补充实践教学资源。高校将创业课程的视频、案洌、虚拟的创业实践流程、管理模式等信息技术内容在网上公布，学生通过自学满足个性化学习需求，解决教学资源不足的问题。

当前的国内创业教育虚拟网络平台将创业的t真实践训练及模式整合成一套创业教育的信息化网络资源提洪给学生，满足其自学的需求。但是，这种网络平台模式仅仅基于t真的实践训练，而创业则要经过真正的社会化的检验。国内的高校应该更好地发挥自身的优势资源，尤其在创业思维、项目评价、扶持、团队协作、专业互补上，建立一个更为系统化、社会化的平台，拉近学校与市场的距离，将学生的创意变成产品，再从产品转化为商品，真正经受市场的检验。如广州美术学院八杂街创意产品跳蚤市场，通过创建一个系统性、社会化的创业平台，合理支配高校内外资源，对平台本身的研究、创新、实施，再通过平台强调学生学习与实践、教学与市场、创业与市场的结合，使其更具有独特性，为培养信息时代的创新、创业&才提(共实实在在的服务和帮助。

五、艺术设计专业网络创业平台的发展趋势

艺术设计专业是实践性很强的学科，艺术类高校培养的是市场实用型&才.相对于其他专业创业需要大量资金、场地、设备等资源而言，艺术专业在文化创意产业领域创业具有“先天优势更便于市场运作。创意产品与生活关系密切.创业选择范围广，市场风险也比较小。如广告、包装、产品、服饰、室内外装修设计等创业.只要拥有筒单的设备就可以运转。为了解决我国高校普遍对创业教育重视程度高，但普及性和推动性较差的问题，建立网络创业平台就是最好的途径。通过创业教育课程的传授和实践活动的开展帮助学生开发创业意识，培养创业精神，掌握创业知识，提高创业能力，使学生从以住那种单纯被动就业转向积极的自主创业，引导学生成功地走上社会，以缓解我国劳动市场矛盾的问题。平台的发展趋势包括四个方面的内容：

第一，通过对平台的建设，建立创业尝试性实践，利用平台了解市场趋势和需求，更好地与市场接轨，加强与大型网络创业平台、企业、机构、专业员的沟通，提洪更贴近市场的培训、交易、投资、咨询等方面的帮助和服务.使平台更具实践性和可行性。

第二，通过对平台的建设，建立创业能力培育与服务体系，给学生提洪一个自我发展创新、互相沟通、互相扶持、互利互惠的网络空间。通过组织比赛、开展讲座、宣传知识、专家指导、经验交流等形式构建新型高校创业教育培养模式和实践基地，提升高校学生的创新和创业精神。

第三，通过对平台的建设，加强学校与企业的对接、产品与市场的对接、项目与投资的对接、创意与创业的对接.通过教育界、商业专家对创业结果的评怙，着力提高创业的成功率，同时也能产生更多的创新就业模式。

第四，利用平台展开开放式的研究，不断在实践中总结经验和教训，充实平台资料库，给日常教学提洪实践和理论的支撑。利用高校各专业方向、各种特长的学生之间相互协作，自主组建创新团队，集&&之所长优化团队运作，打造良好的校园教学气氛和创业环境。

六、结语

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关键词：音乐教育 审美 课程设置 教育模式 素质拓展

在非专业院校开展音乐艺术素质教育，是当前高等教育领域科学与文化艺术的有机结合，是知识经济时代对创新人才素质发展的必然要求。与专业院校音乐教育比较，非专业院校的音乐教育重在培养学生的音乐艺术鉴赏力和审美判断力，促进学生身心素质的健康发展。在教学中，采用以往传统、单一、抽象、照搬照抄的教学模式显然是不合适的，也达不到艺术教育的根本目的。

一、非专业院校音乐艺术素质教育的现状

近些年来，教育部先后颁布了《全国学校艺术教育发展规划（2001—2010年）》等多个文件，不仅明确提出要把音乐教育课程纳入人才培养的教学计划中，而且赋予了音乐教育工作者神圣的使命。当前，随着高校教育改革的深入推进，包括音乐在内的素质教育得到了前所未有的发展。据初步统计，全国有600所普通高校已开设了音乐艺术选修课或者必修课，并成立了音乐艺术教研室，有的还建立了大学生艺术团。在全面实施素质教育的过程中，先后开展了高雅音乐进校园、经典音乐专题讲座、艺术歌曲进校园等系列活动；艺术节、音乐节、歌舞比赛等各类文艺展演定期举行，在丰富大学生课余文化生活的同时， 极大地提高了大学生的人文素养和艺术鉴赏能力，对高校创新人才的培养起到了十分重要的作用。

与此同时，我们也清楚地看到，音乐艺术素质教育在取得积极进展的同时，还存在以下问题。

1.部分高校对音乐艺术素质教育目标认识不够

音乐教育作为一门文化艺术基础课，其作用是其他学科所无法代替的，如果高校培养出来的人才只懂得专业技能而不具备文化艺术审美能力，那么大学教育和社会上的一些职业培训就没有什么区别了，最终培养出来的就是一些职业机器而已。当前，在非专业院校的音乐艺术教学中，一部分高校对音乐课程的设置和培养目标还缺乏全面的把握，把音乐课程当成专业之余的娱乐与放松的思想还存在，而有些高校的音乐教育还流于形式，致使学生对音乐的认识也十分狭窄，有的干脆就是冲着学满学分的思想参加音乐学习。由于对音乐教育缺乏全面的认识与了解，对课程设置缺乏科学的论证，以致所开设的课程在教学工程中严重脱节，音乐艺术教育的功能没有得到根本的体现。

2.音乐教育教学过程缺乏合理规范

音乐教育是对学生进行审美教育的重要手段，也是对学生进行思想文化教育的有机载体，在音乐教育过程中，应根据学科专业不同和学生的需求来开设相关课程。而实际教学中，教育者多是从个人的专业角度和教学能力出发，来考虑个人开什么课的问题，教学主管部门对课程缺少合理的安排设置，使得教学过程显得十分松散，音乐教育很多时候成了一种装饰品。从课时量分配来看，各个学校的情况也都不一样，有的每周1次，每次4课时，学期32课时；有的每周两次，每次2课时，学期36课时。究竟安排多少课时比较合理，目前还缺乏统一的定论；另外，在教材的选择和内容的安排方面也缺乏统筹规划，教学过程显得很不规范。

3.音乐教育师资力量和考评机制有待加强

从课程开设数量与教师比例来看，教师数量比以往明显增多，但师资质量能否真正满足学生的实际需求仍是一个问题。目前，从事音乐欣赏教学的多是从事理论教学的音乐专业老师、音乐院校毕业的辅导员或者兼职人员，而且学历和职称都相对偏低，多数是中级或是助教，从事公共艺术教学的经验还相对不足，教学专业资深教授兼任音乐课的情况不多。由于本职工作的原因，这些教师很难全身心投入到音乐教学中去。在考评机制方面，音乐课教师的标准和其他专业教师一样，有课时和科研工作量的要求，这在实际操作的过程中产生了这样那样的矛盾，多少会对教师的教学积极性和教学效果产生影响。

4.音乐教学基本设施条件有待改善

音乐教育是一门实践性很强的课程，没有基本的设施就很难达到教学目的。据了解，一部分有音乐院系的全日制普通高校，其音乐教学条件相对完善，而没有音乐院系的，教学设施相对比较落后，不仅没有必要的音乐器材，有的连一个像样的音乐多媒体教室都没有，这也使得很多的技能训练和作品赏析无法正常进行，教师的专业特长也无法得到有效发挥，这也是影响音乐教学效果和质量的一个重要原因。

二、加强非专业院校音乐艺术素质教育的对策

钱学森先生曾指出：“一个国家和民族要在科学技术上取得突破，在教育这一环节，艺术教育这一块是必不可少的。”要想培养创新拔尖的高素质人才，应该加强音乐艺术素质教育的发展。反观我国的音乐教育，长期以来的应试教育使得学生对音乐的认识十分浅薄，甚至把音乐教育认为是可有可无的课程。而教育管理部门对音乐教育的重视不够，导致了学生音乐素养普遍低下。针对当前非专业普通高校音乐教学的现状，笔者提出以下几点建议，供大家参考。

1.更新教育观念，加强对音乐教育的认识

高校艺术教育不同于专业艺术教育，作为美育和素质教育的主要实施途径，艺术教育能够使学生了解我国优秀的民族文化传统和优秀的艺术成果，提高文化艺术素养。根据《全国学校艺术教育发展规划（2001—2010年）》指出的：“学校艺术教育要以全面推进素质教育为目标，使学生在学习艺术基础知识和基本技能的同时，培养创新能力和实践能力，提高审美能力和文化素养，开发自身的潜能，促进学生全面和谐发展。”音乐教育作为艺术教育的重要组成部分，是必不可少的基础课程。对于非专业院校的领导和主管部门来说，应改变重专业教育轻素质教育的思想，在音乐艺术教学中，更新观念，提高认识，进一步加强对音乐教育重要性的认识，不断提高音乐教育水平和质量。

2.转变教学模式，建立健全音乐艺术课程体系

当前，非专业院校的音乐艺术教育是作为一门选修课纳入教学计划的。由于场地、器材、教育方式的不同，在教学过程中需要以一种区别于其他教学形式的改变，例如可在课程设置上进一步更新，通过组建各种形式的学生艺术社团，并定期举办交响音乐会、学生文化艺术节，聘专家、学者和专业教师主讲艺术讲座，组织大学生利用业余时间进行各种艺术展演等活动。培养学生特长、发展学生个性，从而提高大学生的人文修养和内涵，培养丰富的想象力和艺术创造能力。但在实际教学过程中，现阶段是很难在教学模式上得到根本转变的，最多只是在理论环节增添了乐器和多媒体的教学，真正体验和参与性的环节还不是很多，音乐艺术教学课程体系尚未真正建立，离真正实现音乐教育的目的并深入大学生心灵还有一段距离。

3.营造健康向上的校园文化氛围

校园文化环境是由师生共同创造的一种具有校园特色的人文氛围，对大学生的素质发展具有重要的作用。鼓励学生开展形式多样的文化活动，如举办歌唱比赛、合唱节、文化艺术节，坚持鼓励成立学生艺术团，定期举办音乐艺术讲座，适时邀请专业演出团体或有音乐特长的师生举办专场演出，使广大学生在浓厚的文化艺术氛围中接受艺术熏陶，从而提高音乐审美鉴赏能力。

总之，加强非专业院校的音乐教育，不仅是全面实施素质教育的根本要求，也是对大学生进行思想道德教育的有效载体。认真分析、总结、探索音乐教育的培养目标、教学特点和发展规律，推动高校音乐教育的健康发展，应成为高校教育工作者当前或今后一段时间的根本任务。

参考文献：

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关键词： 艺术专业 高职英语教学 教学模式

艺术专业作为高职教育不可或缺的重要组成部分，其英语教学必须体现职业导向性、技能主导性和内容实用性。然而在教学实践中，很多英语任课老师对艺术专业的学生总体评价不高。在教学过程中，职业导向性不够明显，技能类的培养比较欠缺，师生双方对自身的教学亦难有认同感和成就感，对此我们认为有必要对高职院校艺术专业的英语教学现状进行研究，并采取相应对策。

以我院的艺术学院为例，其英语教学一直处于我院六所二级学院中英语教育相对弱势的地位，通过对艺术专业学生认知情感、学习策略、教学内容、教学方法等方面的初步研究，我们认为必须构建以学生为中心的教学模式，积极发挥艺术专业学生的特色和学习主动性，克服其自卑心理，通过完成一系列的教学任务，使陷于困境中的艺术专业英语教学取得突破。

一、我院艺术专业学生英语学习的特点与教学现状的分析

2007年9月至今，我一直从事我院艺术专业学生的英语教学工作，对四年来所任教艺术专业学生进校英语高考成绩做过调查。结果如下：虽然每年的新生入学成绩呈现逐年上升趋势（平均分2007年为51分，2008年为55分，2009年为58分，2010年为63分，2011年为68分），但大部分学生成绩为40―80分，最高分为115分，最低分为21分，平均分61分，只达到总分（150分）的40.7%，可见其总体英语水平较低。在四年艺术专业英语教学的研究与实践中，我认为，艺术类学生主要存在以下三个方面的缺点。

1.缺乏系统的英语学习，基础薄弱。与本科院校相比，高职院校的入学门槛相对低，而对于艺术专业学生的录取则在文化课成绩方面的标准定得更低，这就导致此专业学生的英语基础极其薄弱。大部分艺术专业学生在初中或者高中没有养成良好的英语学习习惯：课前无预习，课后无复习；不重视词汇量的积累。很多学生没有掌握较完整的语法体系，有些学生甚至连音标都不会读，以致常常产生放弃英语学习的念头而形成恶性循环。我对我院2010级和2011级艺术类100名学生进行了问卷调查，涉及环境艺术、展示、视觉传达和媒体设计等四个专业，调查内容包括学习经历、教材因素、学习投入、学习动机、课业负担等方面，共发放问卷100份，收回有效问卷100份。调查结果表明:中断英语学习一年以上的学生竟多达21人，占总人数的21%；高中阶段自认为没有中断过英语学习的仅为55人，占55%。经过调查得知，原来一些高中在高二年级就开始文理分班，文化课较差的学生被转入艺术班学习，由于时间紧，很多同学原来没有艺术课基础，因此高二和高三大部分时间都用在了专业课学习上，从而无视了英语课的学习。另外，学生对英语的投入少也是一个重要因素，大部分同学在英语上花的时间很少，每周不足3小时的占74%。因此，我院艺术类学生英语基础薄弱的主要原因还是在于专业课学习任务太重。

2.缺乏英语学习的动力，学习主动性较差。在我院，艺术学院对英语教学相对重视程度不够。专业课的教学总是排在首要地位，上课时间都排在了上午，而英语没有受到应有的重视，很多排在下午上课。近年来，艺术学院为了提高学生的专业技能，鼓励学生学好专业课，放松了对学生的英语学习要求，不再要求学生在毕业前通过高等学校英语应用能力B级考试，这样一来，在艺术专业学生眼中，英语仅仅被简单地视作公共必修课。同样，艺术专业的特点决定了学生必须参加较多的艺术实践活动，因此，在对待专业课程和其他文化课程的态度上，学生往往更重视专业课程，而相对轻视其他文化课程的学习，在专业学习上表现出相当的自觉和勤奋，绝大部分课余时间也被专业技能的训练所占用;英语学习的积极性严重不足，存在着被动学习的现象，如在课堂上心不在焉，用手机上网聊天玩游戏或因为听不懂而瞌睡打盹，个别学生甚至有逃课现象。

3.个性活跃，情感丰富，但是集体观念淡薄，组织纪律性不强。艺术专业强调学生的个性发展，主张学生发展个性特点。在日常生活中，艺术专业学生比较另类、个性鲜明，崇尚标新立异，喜欢在服饰、发型、日常言行等方面突出个性和与众不同。在学习过程中，学生同样追求个性化，自我意识强，集体主义观念淡薄，在学习生活中表现为随便迟到、旷课、不带教材、丢三落四、生活作息较乱。而这些特点对于英语学习来讲则是相当不利的。语言是一门严谨的学科，英语学习需要的是严谨的逻辑思维和稳定的学习态势，在英语学习中要求学生具有坚韧的毅力，需要记忆大量的单词和阅读大量的文章，而所有这些依靠平时日积月累、循序渐进，由此，和其他专业学生相比较，艺术专业学生在接受语言信息的能力和效果方面要差很多。

二、艺术专业英语教学必须构建以学生为中心的教学模式

如何调动艺术专业学生在英语课堂上的学习积极性，激发学生学习热情，活跃课堂气氛？我认为必须打破传统课堂教学的模式，构建以学生为中心的教学模式。老师要使学生明确地认识到英语学习的意义，加强师生之间的情感交流与融合，耐心帮助他们确立学习目标，培养他们的自学能力，最终激发他们学习英语的兴趣。

1.提高教学艺术，因材施教，对艺术专业学生实施独立英语教学。艺术专业学生普遍基础较差，教师应更新观念，改变传统的教学模式，把教学重点放在培养学生的交际能力上，以实际运用能力为主，展开听、说、读、写、译的语言技能训练。教学遵循由浅入深、循序渐进原则，从语音基础知识入手，放慢教学速度，夯实基础知识。教师本人的语言要清晰、准确、优美、生动，能吸引学生的注意力；逻辑性强、富有说服力；有幽默感、能化解课堂上出现的问题。

2.培养和谐的师生关系，帮助学生建立英语学习的信心。在教学过程中，良好的教学情感和教学环境对教和学都十分重要。艺术专业学生长期以来有学习文化课的挫折感，导致失去学习英语的信心。要消除艺术专业学生这种情感障碍，英语教师可尝试固定课堂内学生的座位，这样不仅方便记住学生的名字，而且能随时观察其课堂表现，并及时采取行动表扬或纠正学生的学习态度。英语课通常每周只有两次，教师跟学生打交道的机会其实不多。如果要抓住学生的心，就可先从固定学生座位，记住他们的名字开始，这样可以培养与学生的亲切感，建立与学生的亲密感情。

3.改革现行的英语评价标准，激发学生学习英语的动力。社会用人的评价标准一般都是大学英语四、六级证书。教育部门针对高职院校学生开发了高等学校英语应用能力考试AB级考试，对于艺术专业的学生，平时学校除了内部的口试和笔试的测评外，还应该把通过A级或B级考试作为一项激励措施。凡除了要求艺术专业的学生参加通过A级和B级的学生，可给予学分上的奖励或者可以免修一学期的英语课程。有了这样的激励措施，相信学生都能化压力为动力，认真对待英语课，因为这与他们的切身利益是挂钩的。

4.英语教师可采取丰富多彩的教学方法，活跃课堂气氛。教师可相互讨论和借鉴，采用各种先进的教学方法，使每位学生都能参与进来。我采用的教学方法主要有以下四种，与大家一起探讨，希望能给以建议和帮助。

（1）小组PPT展示。教师让学生以小组为单位自由选择话题，共同完成英语PPT，在小组进行PPT展示后教师提供改进建议并检查完成情况。例如:学生可三人一组，进行国内外电影优劣比较的PPT展示，分为导入、正反观点和结论等三部分。学生没有想到的部分，如政府部门对主旋律影视的支持，可由教师补充。在展示过程中，纠正学生单词和语法上的问题，给PPT展示的思路和过程给予一定的指导。这不仅能展示艺术专业学生的个性，而且能充分利用学生好动、好胜心强的特点，激发学生学习英语的兴趣，增强学生学习英语的成就感，改变英语课单调沉闷的局面，让学生在学习中体验用英语辩论的乐趣。

（2）情境教学。每次课先由老师准备一个话题，创设情境。比如:关于道歉话题，先列出固定词组，讲解固定表达法，再由学生们进行对话讨论，让每个同学都开口说英语。逐渐，老师只出话题题目，把学习任务交给同学们自己去图书馆查资料或利用网络资源自学，每次上课利用十分钟轮流进行日常会话活动，学生可以上台表演，充分发挥个性与创造性，培养自主学习的能力。

（3）启发式教学。平时我们可以找一些双语读物来给同学们欣赏，鼓励学生来尝试翻译，从而提高学生的文化修养，掌握语法，扩充词汇量。比如，第一学期我播放2008年11月6日奥巴马当选美国总统后在芝加哥的演讲录像，然后进行该演讲的词汇及语法学习，以及美国相关历史背景知识的介绍。如该演讲第一段为：If there is anyone out there who still doubts that America is a place where all things are possible，who still wonders if the dream of our founders is alive in our time，who still questions the power of our democracy，tonight is your answer.从中，我们可以学习定语从句、宾语从句等语言点及排比句的使用。通过这一方法，以丰富、翔实的资料，了解西方文化的内涵，有利于学生构建知识体系，开阔文化视野。

（4）多媒体教学。采用计算机辅助教学手段，如英语电视节目、英文电影、英文广播、英文歌曲等，用生动的形象、真实的画面、优美动人的语言和音乐，使教学活动尽可能置于语言情景中，使他们在“看”中“听”，在“听”中“说”，在“说”中“看”。比如我们可以学习Groove Coverage演唱的歌曲“She”中第一段歌词：“She hangs out every day near by the beach，Having a Heineken falling asleep，She looks so sexy when she’s walking the sand，Nobody ever put a ring on her hand.”在MTV的刺激下，学生的兴趣和求知欲有了明显的提高，活跃了课堂气氛，随着我的讲解与翻译提问，学生们在积极地体验中学习语言，增强了记忆效果，不但记住了hang out，fall asleep等词汇的用法，而且体会到了歌曲所描绘的美好画面。

综上所述，在教学过程中所用到的方法比较多，本文提到的一些具体措施只能起到抛砖引玉的作用。提高艺术专业学生的综合素质，增强他们学习英语的积极性，提高课堂教学的质量，绝不是一蹴而就的事。英语教师需要合理组织安排，以学生为中心，因材施教。我相信经过反复的、长期的、持之以恒的正确指导，积极鼓励，肯定学生的进步，培养学习兴趣，他们就会变得充满自信，通过大一学年的努力学习，他们在充满趣味的学习中能够体会到英语学习的满足感与获得知识的成就感。

参考文献：

［1］李继红.艺术类大学生专业性特征与外语认同初探［J］.苏州科技学院学报（社会科学版），2004，（2）.

［2］应国丽，罗珊冰.艺术类英语的教学研究与实践［J］.黑龙江高教研究，2003，（4）.

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【关键词】数控专业；中职学校；教学

中职学校对学生吸引力不大，一方面是家长对国内就业形势缺乏足够认识，再加上传统的“学历热”，导致家长对学生的未来以学历定输赢，冷落了中职教育；一方面中职教育存在滞后，一些热门专业等学生毕业时反而成了冷门或由于知识不系统等无法迅速适应企业的需求，很难在热门行业有一席之地，所以中教教育除了政府政策引导外，应该把重点放在引导学生进入专业状态、培养良好的就业价值观、加强师资培养、合理规划课程、教材的选用、打造专业特色、加强校企沟通及为学生深造创造机会以满足学生对未来的各种需求，本着对学生负责、对社会负责的态度，坚决避免盲目、滞后、粗放办学，增强中职学校的吸引力，真正发挥中职学校社会功能。下面就以上几个方面结合本专业特点谈一下个人看法。

一、引导学生进入专业状态

有很多学校不重视学生的入学适应状态，对于大多数新生来说，对于学业方向容易模糊，这样会影响到生源的稳定及整个学习进程，以至于不能找到理想的工作，而变相荒废学业，浪费了学生的大好时光和学校的优秀资源。本人建议如下：

首先是让本学生认清未来就业方向及学习重点，比如请企业专家或行业专家来做个讲座等。

其次要开设职业规划课，让学生建立职业规划，对未来的学习建立目标并定期进行评定，保证贯穿学业始终，保证学业具有针对性。

二、培养良好的就业价值观

在学生即将毕业的阶段，有很多学生对就业抱有“高不成，低不就”的心态，这样对就业形势很不利，做为校方，我们在就业指导方面要做好心理疏导，以各种形式对在校生的择业观给予正确的指引，比如请往届优秀学生作报告；请企业方面的权威人士帮助学生认识就业形势分析等。

三、加强师资培养

首先对资深老师进行公派或挂职培训，努力建设“双师型”队伍，使其既熟悉操作又熟悉企业现状，更新教育观念，提高教学水平。

其次，形成清晰的教师梯队，进行合理分配工作，要充分利用校内人才资源，发挥骨干老师，学科带头人的作用，采用“结对子”、以点带面“传、帮、带”等多种形式开展教师培养，从而壮大教师队伍实力。

四、合理规划课程

开展职业教育归根结底是要从理论和实践上对学生进行培养，合理的课程安排是保证培养质量的前提，如：针对一年级，除完成职业规划外，主要了解与专业课有关的基础内容，如机械制图、CAD制图、检测技术、机械制造等，在此基础可进行半学期的校内或工厂实训，以巩固基础知识；二年级可进行专业学习，加强实训内容，如数控编程及实训、数控机床维修与保养、PLC、电工等课程，可适当进行半工半读的学习，达到实践与理论相融合的目的；三年级主要为就业做准备，可以开设一些开拓视野的专业课程，如现代制造技术、企业管理等为学生的就业广开思路。另外法律、就业指导等课程也不可缺少，增强社会大环境的适应性。

五、教材的选用

教材选用要坚持实用性原则。第一学年，主要是普及专业课常识，宜选用一些内容丰富、生动、浅显易懂的教材，使大部分学生能够顺利接受，以便打消对专业难度的恐惧，尽早愉快地进入学习状态；第二学年，主要为实训或实习做准备，由于数控系统种类多，即使同一 系统不同型号，其数控指令也有差别，使用时应以说明书指令为准，所以要选用一些贴合实际的教材，实现模块化教学，也可本校根据实际情况自编教材，如《数控机床实训简明教程》等，将收到事半功倍的效果；第三学年主要是为服务就业，扩大知识面，因此，建议选用一些知名出版社出版的普及型读物。

六、打造专业特色

数控专业的特色主要是实践环节，具体来说有两个方面，一是工艺课程，二是机床维修课程。

在工艺方面，一般中职院校大多停留在加工简单零件的水平，离企业要求的工艺要求还很远，使学生就业适应速度慢。原因是一方面学校的机床精度有限，另一方面是我们的工艺课程不够重视，近年来，各地开展数控比赛，提升了一些学生工艺水平，但做为日常教学内容还远远不够，这就需要我们在实训环节疏理和强化，如增加实训课时、企业高技能人才指导等。

在机床维护与维修方面，近些年来由于我国的制造能力不断上升，陈旧的数控机床占的比例也越来越大，极需大量维修人才出现，机床维修课程当作为一门特色课程开展。维修人员应有比较宽的机、电、液专业知识，才能综合分析，判断故障根源，实现高效维修，以便尽可能地缩短故障停机时间，因此要多搭建一些功能丰富的实验平台来培养维修技能人才。

总之，伴随国家大力支持职业教育的决心和方案的实施，相信通过各职业学校通过深化改革，必将会将数控专业推向一个新的高度，培养更多德才兼备的实用人才，为现代化建设注入强大活力。

参考文献：

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[关键词]艺术设计　广告设计　广告学　视觉表现　教学方法

现代广告的直接目的是“广而告之”，广告的作用是为了让更多的人了解和接收到产品和服务的有效信息，而更深层的意义则是通过广告这种传播与推广的有效方式树立企业或品牌的统一形象，增加商品的无形价值，终极目标是为了促进消费，为企业获取更多的经济效益。从传播学的角度而言，现代广告的传播载体新颖丰富，展示手段灵活多样，但从人类信息接受的途径来分类，广告的呈现主要集中在视听两大领域，曾经有人做过统计，人类信息总量的83％依靠视觉的方式进行传递，可见视觉是其中最为重要的信息传播方式之一。在现代系统的广告策划与设计中，广告策划、广告创意与广告的视觉表现等是一个密不可分的有机整体，它们都是这个系统中的一个环节，而其中广告策划的呈现，广告创意的表达，最终落脚点往往都会凝聚在视觉设计的表现领域，可以说视觉表现是广告创意的落脚点，是广告的视觉载体与视觉终端，直接体现广告创意的核心价值：另一个方面，广告作品的外在视觉部分往往直面广大受众，起到实现广告内在功能的外在公关作用，是广告主与广告受众进行信息交流的有效渠道和互动载体，正因为广告视觉设计作品必须与受众亲密接触，因此广告的视觉表现就必须接受广大受众严格的检验与挑剔的品评，它的有效性和视觉效果优劣直接关系到整个广告的成败。可以说，不论广告前期的工作做得有多出色，如果广告最终的视觉效果表现不佳，则会直接影响和制约整个系统广告的质量与水平，也有可能令前期工作前功尽弃，付之东流。从某种程度而言，视觉表现是广告整体策划中的最重要环节之一，视觉效果的好坏是衡量广告设计整体水平高低的重要标准。

现代广告策划与设计是严谨、复杂而精细的系统工程，需要广告人员通力合作，密切配合来实现，设计师必须严格按照广告策划与创意的要求，将视觉表现建立在理性客观的市场调查与分析的基础之上，实现视觉表现与广告创意的完美契合。征现代广告设计中，广告策划与创意往往是站在整体宏观的视角进行考量的，而艺术设计则是立足于具体而微观的视觉表现环节，事实上，如果设计作品不能够做到对核心信息有效传递，那么所谓的纯粹美感是不存在的，如果艺术设计师在从事设计时忽略从市场营销的高度出发，从广告设计与策划的全局性角度进行思考，而完全以个人的感觉与喜好来开展工作，设计师就极容易钻入自娱自乐，自说白话的死胡同。由此可知，广告学相关知识对于设计师而言是极其重要的，而广告知识的贫乏必定会影响设计师对创意的理解与执行，制约他们创造性的设计工作，并最终反映到广告作品的视觉呈现上，因此目前在艺术设计专业中加强广告学相关知识的系统学习是极其必要与迫切的。

从学科发展的相互关系来讲，广告学是建立在传播学、营销学和心理学基础之上的新兴学科，恰恰艺术设计学也是一门年轻的、边缘性的、交叉的学科，他们之间有一定的亲缘关系，同时在这两大学科间存在着一定的交集，在很多公共领域与共性问题中需要共同面对与解决，因此广告学与艺术设计学紧密联系。密不可分。从艺术设计学科发展的主视角出发，根据目前各类学科大融合的现状和学科界限不断消解与模糊的趋势，我们必须重新思考和审视艺术设计的发展，进而完善艺术设计课程的建设，特别是将广告学相关课程引入到艺术设计专业中来，必然能对艺术设计学科与专业的稳步发展起到积极的推动作用。目前在普通高等院校艺术设计专业中直接开设的广告学相关课程有平面广告设计、影视广告设计、广告策划与创意、广告概论、广告文案、广告市场调查、广告效果评测、广告媒体选择与购买、广告心理学等，这些课程的开设对于艺术设计专业的学生而言，具有重要的现实意义。

但是不容乐观的是，在目前艺术设计专业课程设置与教学中，广告学课程往往只是停留在理论课程的说教层面，纯粹从理论到理论的直线式讲述，终究逃不出理论的窠臼，课程僵化、单调、生硬，学生往往对知识只是一知半解，难以形成实际操作和执行能力：或是教学知识陈旧过时，零落分散，不够系统严谨，不能适合目前本专业的实际发展等，这些都需要我们在具体的实践教学中不断总结，并迅速适时地进行调整与校正，进而不断完善艺术设计专业广告类课程的教学。特别在目前社会分工日益精细，广告策划与设计日益专业化的背景下，广告教学的目的绝不是培养包办一切，包打天下的全能人才，而是培养具备团队合作的意识，一专多能的专门人才。事实上，从事广告某一个环节的专门人才也需要对广告系统知识有一个清晰的了解与掌握，这些对于从事广告具体工作具有重要的指导意义。

一、在艺术设计专业中，建构系统的广告类课程教学体系

目前许多开设艺术设计专业的高校对广告类课程的重要性仍然认识不足，体现在具体的课程设置与教学投入中，部分院校甚至没有清晰完整的广告类课程教学大纲与教案，再加之上课的教师前后更替，不同教师之间缺乏必要的沟通，由此不能形成持续有效的教学合力，这就不可避免地造成了广告类课程课堂教学内容的混乱与无序，因此在艺术设计专业中对广告学课程总体设置务必建立在整体性、系统性与连贯性基础之上，注重课程的前后条理性与层次性，并且务必要重视整个广告类课程教学体系和教学大纲的不断完善与细化，使得不同教师能够清晰有效地掌握课程需要达到的教学目的，教学内容与教学手法。在具体广告学课程的开设，应该是由浅入深，由表及里的渐进过程，我们需要严格遵循广告学课程学习的内在规律，在不同的年级中有目的、有规划、有次序的设置广告学课程，务必使众多的广告类课程有一个清晰的前后衔接与平缓的知识过渡，使得之前学习的知识能够成为后面课程学习的坚实基础，进而不断完善学生的知识体系。同时需要特别强调的是，广告学学科的自身的发展与更新很快，它是一个开放的系统，这就需要广告学课程教学大纲与教学内容必须及时调整，以适应广告自身的发展。

二、强调实例教学和实战性教学

广告是实践性极强的行业，而目前艺术设计专业广告学课程在教学中则主要以理论讲述为主，这本身就是一个潜在的矛盾，在以往常规的课程教学中，教师过于停留在纸面上的讲述与评析上，纯理论的罗列与归类，过于抽象而笼统，学生往往感觉这些东西不着边际l难以理解与掌握，同时加上广告学实 践性极强，学科理论发展却严重滞后，且不够系统与严谨，广告学的理论知识更多是广告从业人员个人的经验总结，只是“器”的层面，还远远没有上升到“道”的境界，因而学科理论呈现多样化与无序化，各位专家各执一词，其中更多是个人的成功哲学，却较难形成权威而系统的知识体系，这就使学生较难理清脉络，只能一直处在迷茫观望的状态下。因此现阶段，实例性的教学在广告理论课程教学中至关重要，通过市场检验，在市场成功的广告本身就是一个鲜活的教材，可以通过对具体可知可感的最新实例以及具体广告的分析，让学生有切身的体会并进而把握现代广告发展的时代脉搏。同时，以往的艺术设计专业广告课程作业过于注重艺术表达，或者更多只是纸上谈兵和自娱自乐式的练习，因此没有真正的作业标准与杠杆，没法去衡量作品的真实质量，因此这类课程作业往往失去专业的价值，因此，在教学中我们务必将实际课题引入到课程中来，进行实际操作，将理论课程与实践操作进行有效结合，建立统一的课题标准。同时，将德国包豪斯教学中所提倡的“双轨制”引入广告教学中来，聘请第一线的广告设计师来校进行短期的实例教学，构建实战的教学氛围，激发学生的学习兴趣，让他们从虚无缥缈的抽象理论中走出来，进行实际操作，从而丰富与补充课堂理论教学的单一与局限。

三、在广告类课程中，重视数理分析的教学与指导

正如前面所说，艺术设计本身的专业特色使得它更多的关注微观视觉表现层面的内容，而忽略从广告策划的全局出发去驾驭和调整设计，从事艺术设计的学生最擅长的是感性表达和形象思维能力，而最薄弱和最欠缺的就是理性分析能力和抽象思维能力，而恰恰广告策划与设计的核心是广告市场的调查部分与广告效果的评估两个方面，这两个方面都是建立在理性数理分析的基础之上，现代广告必须通过大量数据统计与逻辑评估，才能真正客观的了解与把握相关广告信息，并为广告的具体执行奠定基础，在学习中，这部分内容无疑是对艺术设计专业学生最大的挑战，因此在广告学教学中各种数据、表格、统计图表、公式其实最需要我们去分类厘清的。重点强调，在具体教学中务必让每位学生对广告学相关公式与图表进行实例操作，通过切身的体认，从而加深学生的记忆与认识，绝对不能将这部分内容的教学流于形式，只做引介性的讲述，学生将很难掌握这一核心知识，将会造成专业能力的极大缺陷。而只有真正掌握了这类社会学的研究方法，借助定量分析与定性分析，才能真正从逻辑和理性高度把握广告设计的内在核心，在随后的工作中做到有的放矢，实现广告设计的精确定位。

四、课后学术交流对课堂教学的积极补充

在课堂教学之余，积极开展广告学课后学术交流与讲座活动，补充课堂教学的不足，我们可以采用有别于课堂教学的方式，采用更加丰富多样的形式来探讨广告学相关的知识，如请每位学生每期介绍一位广告大师的生平和理论建树，或每期介绍一个国际知名的广告公司及其作品案例，或对某一个时代具有代表性的广告作品进行归纳与评析，大家围绕主题再进行集体讨论，在学术交流中教师应该起到数据导引和知识链接的作用，做更多的知识延展和深度推荐的工作，让学生们在课后的学习中迅速找到求知的方向，进而扩大学生的知识面并不断提高学生的专业素养，通过这些的灵活多样的学术交流方式，激发学生的学习兴趣，这种头脑风暴式的探讨必能使学生碰撞出思维的火花，并通过对广告历史的梳理与总结，使学生对广告设计有更全面而深刻的理解，并从中获得更多有益的帮助。

五、建设广告类综合课程，进行全案式的教学与指导

对单一的知识点的掌握对于严整精密，无缝链接的系统广告设计是没有实际意义的，因此在艺术设计专业高年级必须开设广告设计综合课程，将之前学习的分散广告课程进行有效整合，构建成为一门真正的广告类综合课程，并打破课程与课程之间的界限，将之前学习到的一个个知识点，组合成统一的广告学知识体系，使得广告学理论课程与实践课程得到有效的融合。在具体操作中，务必使得学生能够完整的参与从广告前期策划到后期制作与推广的全过程，使学生们在全盘操作的过程中对广告有更直观和深刻的理解。同时，可以鼓励设计团队在时间跨度最长的毕业设计课程中进行全案式的广告设计，完成系统的广告策划与设计作品，进而培养学生的综合素质。

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论文关键词：高职院校；艺术素质教育；研究与实践

论文摘要：高职院校是高等职业技术教育的重要形式，是各地方依托各地经济、文化发展实际创办的具有很强专业性的教育机构。高职院校招生范围广，专业设置灵活多样，但各地因培养专业技能人才需要，其专业设置偏重技术性。而能够陶冶学生情操，提高其综合素质的艺术教育却没有得到真正的普及。本文将从艺术教育在高职院校中的地位、现状以及普及艺术教育的重要性和对策等几个方面探讨在高职院校中开展素质教育的必要性和可行性。

一、充分认识和明确艺术教育在高职院校教育中的作用和地位

艺术教育在高职院校教育中有着十分重要的地位和作用。艺术教育所包含的相应课程和教育方式及手段都能很好的开发学生的潜能。在进行专业技术教学当中，适当的安排进艺术教育课程，可以有效地发掘学生的兴趣点和特长，让学生摆脱单一的、枯燥的技能或技术学习。从生理学的角度讲，艺术教育对音乐、美术等的学习还可以充分开发人脑的右半球，而技能或技术学习多半由左半脑来完成。而二者是相辅相成的，所以从这个角度上来讲，在课程中设置艺术类科目，对学生专业技能的学习是十分有利的。

另一方面，艺术教育的开展也是帮助学生更好地与社会对接的窗口。这一点，是由高职教育的特殊性决定的。其一是，高职教育培养的专业技能人才毕业即就业，直接进入职业体系。其二是，高职教育年限较普通高等教育年限短，学生所能掌握的知识广度有限。进行艺术教育，就可以弥补学生只有一技之长的短板，让学生在有限的时间内掌握更多的知识。开展艺术教育，特别是影视、音乐等科目，能够让学生通过理论到实践的学习，了解和掌握社会生活中主流的文化现象及其实质。这样就为学生打造了一个从学校内部了解社会文化的窗口，让学生有了先人一步的社会文化体验，可以从一定程度上帮助学生树立正确的审美观念，这对在校生价值观、人生观的形成都有潜移默化的影响。正确价值观和人生观的树立也是毕业生进入职业体系，顺利开展工作的思想基础。

二、目前高职院校学生的艺术素质状况

目前，我国高职院校在校生艺术素质普遍堪忧。主要表现在，在校学生的文化意识比较淡薄，缺乏艺术基本知识，对艺术的概念较为模糊，很大一部分学生将艺术教育视为辅修课，甚至认为艺术是旁门左道，不实用。很多在校生对艺术的理解也较为偏颇，其中较为明显的一个普遍现象就是不积极参加学校组织的诸如艺术节、文化节、音乐节等综合类文化活动，即使参加也常是敷衍了事。另一方面，当今高校高度的社会化，也导致了很多学生主动或被动的接受了很多社会非主流文化现象的影响，并在对其理解上出现偏差，一部分在校生进行盲目的模仿，甚至出现沉迷于某种文化现象之中而影响正常专业技能学习的情况。

三、高职院校艺术教育现状

高职在校生的艺术素质堪忧，高职院校艺术教育缺乏系统性，专门的艺术教育科目设置不健全，院校中专门从事艺术教育的优秀教师匮乏，缺乏相应的艺术教育实践。高职院校的课程设置一般都是从市场需求出发，实行“对口”制。这种课程设置原则虽然最大限度的利用了学校现有的教学资源，又满足了市场的需求。但势必造成学生的学习较为单一，是专才而不是通才。因为课程设置的原因，一部分高职院校出现了艺术类教师的空档，即使部分学生有艺术方面的兴趣或天赋，都不能得到及时的培养和发掘，导致学生只能凭借自己对音乐、美术的理解自行发展，使得其艺术修养没有得到应有的完善。高职在校生的专业技能实践比较多，如机车车辆、通信信号、计算机等应用学科一般都是边学习边实习，结业即可进入工作岗位。在常规的学习时间内，能够用于艺术学习和实践的机会较少。还有一点，是现今高职院校艺术教育中一个被忽略的问题，就是艺术教育思想的普及，最直接的表现就是学生教材缺少相应的艺术类读物，使得一部分有一定艺术素质的学生不能得到正确艺术理论的指导，艺术素质长期难以得到提高。 转贴于

四、在高等职业技术教育中加强艺术教育的做法

面对高职院校艺术教育普遍滞后的现状，主要做法有主动引入艺术课程，注重校园的文化环境及相关设置的软硬件建设，广泛开展艺术教育实践并一步步完善教师队伍。在高职院中成立大学生艺术教育中心，主动引入艺术课程，对原有的课程设置进行调整，根据高职院校的学制将艺术类课程安排到学生的常规课程学习中。另外艺术教育中心还承担本校大学生艺术类社团的教学和指导，特别是大学生艺术团的指导培训。负责拟定全校文化艺术工作方案，有目的、有针对性地开展文化艺术活动。负责学校大型文化艺术活动的策划、组织和实施。开展与教学课程相适应的艺术实践活动。开展艺术及艺术教学领域的学术研究。切实的把工作重点主要放在艺术普及方面，使艺术教育真正落实到每一位学生身上，促进学生全面发展，全面提高学生素质。

五、改善高职艺术教育现状的主要对策

改善高职院校艺术教育现状的方法很多，其中加强师资队伍的建设是主要的对策之一。只有建立了健全的师资队伍，尤其是引进和培养出一批优秀的艺术教师，才能从院校教育体系内部搭建起相对完整的艺术教育平台，才能对在校生进行较为系统的艺术教育，从而改变艺术教育滞后的现状，提高学生的艺术素质。除此之外，加强艺术教育十分关键的一点就是注重实践，科学的实践不仅能够帮助学生了解艺术领域内各类知识，还能帮助学生在学习艺术理论的养成上形成更加完善的艺术思维能力。艺术思维能力的加强，使学生在更广阔领域内对各类知识、技能的理解更加深入。通过艺术知识和理论的学习，会由内而外的对学生的学习、生活方式产生良性的影响。

综上所述，高职院校艺术素质教育模式的研究与实践是一个具有长期性和建设性的话题，加强艺术素质教育是高职院校在激烈竞争的教育环境下生存和发展所必须进行的改革和尝试，其模式和实践手段还要在不断的教育实践中摸索的发现。

参考文献：

[1].周冠：高职院校艺术素质教育对非艺术专业学生[J]，黑龙江科技信息，2010(11)

[2].彭轶、钟朝玲：对高职院校艺术素质教育的思考[J]，美术大观，2008(9)

[3].马华伟：浅析高职院校中的艺术素质教育[J]，成功（教育版.2010(9)

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1.1高校舞蹈课程内容的设置与培养创新性人才的教育理念相悖我国的舞蹈教育最开始是在20世纪70年代，并逐渐地深入到大学教育阶段，在这一过程中，专业性的舞蹈教育已经成为大学教育的一个比较完整的体制。但是在教育发展的过程中，形成了一种不良的态势，在舞蹈教育的过程中，对于舞蹈技艺的教授远远超过了对于舞蹈的研究，使得舞蹈专业的教学成了一种仅需要较低的文化素质和单一的艺术综合能力以及简单思维的艺术形式，与科学的教学形式形成出现了很大的背离。为了解决这一问题，我国的高校舞蹈专业教学的课程设置应当引入更多的教学模式，在专业技能课程设置中培养学生的创造性、启发性，使得学生能够深入的了解学生的舞蹈这一具体的概念，而不是单纯地将学习舞蹈作为自己的目的和思维方式。

1.2高校的舞蹈专业教育与其他的人文学科的教育出现了互相违背的状况舞蹈作为一门运用肢体语言表现艺术的学科，在学习的过程中必然会十分重视对于学生肢体协调能力的训练等。但是与此同时，学校不能忽视对于学生艺术鉴赏能力的培养，不断忽视学生评价能力和洞察能力的锻炼，这正是现阶段高校舞蹈专业在教育过程中存在的问题，主要表现在高校的舞蹈专业在实际的课程设置上严重与人文社会学科的脱离，致使学生在舞蹈学习的过程中不能明确地阐释自己的感受，只是单纯地将舞蹈作为一种表演结构进行演绎。

1.3高校舞蹈专业的优秀的舞蹈教育人才十分的稀少任何一门学科要想取得十分明显的进步，其所有的研究人才都必须是十分专业并且敬业的，在这一方面，高校专业的舞蹈教师人才的缺乏恰好使得高校的舞蹈专业教育水平一直处在很难提升的状况下。目前已有的高校舞蹈教育者在教学思想方面僵化，很少有高校舞蹈教育者能够将民间舞蹈的艺术真实地展现出来，创造性的舞蹈教育者缺乏的状况非常的严重。

2民间舞蹈艺术传承的现状

由于高校的舞蹈专业所处的现状并不乐观，给民间舞蹈的传承也带来了一定的阻碍。此外，民间舞蹈艺术传承的环境等因素也处在一个不断变化的状态之中，下文将分析民间舞蹈艺术传承过程中所面临的现状：

2.1民间舞蹈艺术传承所处的环境在不断地变化经济的迅速发展造就了现阶段市场的不断变化，文化市场也是处在一个不断改进的过程中，可见民间舞蹈艺术所处的环境也在不断地变化之中。在现代文明的冲击之下，民间舞蹈的艺术特征的科学价值也正逐渐被人们所忽略，很多与民间舞蹈艺术有关的历史文化也处在不断消亡的过程中，民间舞蹈艺术的市场正在被占领，所以为了继续传承民间舞蹈艺术，改善其传承方式是势在必行的。

2.2民间舞蹈在传承的过程中缺少应有的保护机制做其后盾由于新的文化形式的出现，民间舞蹈艺术已经渐渐地被人们所淡忘，而在这样的环境之下，文化社会对于民间舞蹈艺术的重视程度还不够，缺少一定的保护措施的执行，不仅限制了民间舞蹈的发展空间，对其的资金投入还在不断地缩减，使得优秀的民间舞蹈逐渐地被青少年所忽略，精于研究民家舞蹈艺术价值的专家也逐渐地稀缺。

3高校民间舞蹈教育中传承民间舞蹈艺术的具体措施

上文中已经详细地阐述了我国高校民间舞蹈专业存在的教育现状，也分析了民间舞蹈艺术传承过程中面临的阻碍。但是民间舞蹈作为中华民族宝贵的艺术遗产，其艺术价值是绝对的，是不能忽视的，所以高校舞蹈专业一定要担当起传承民族舞蹈艺术价值的责任，采取一定的措施改善高校舞蹈专业的教学现状，使得民族舞蹈的价值能够得到更好的发扬。

3.1舞蹈专业的教师和学生应当树立正确的民族文化观念民族舞蹈作为舞蹈专业中最具特色的舞蹈表现形式之一，其所具有的文化内涵是中华民族在长期的发展过程中形成的，现代人受到多种文化形式的冲击，对于民族舞蹈的文化认知已经逐渐的淡化。这时，高校舞蹈专业的教师和学生应当积极地改正观念，树立正确的民族文化观念，教师在舞蹈教学的过程中，应当教会学生品味其中的民族文化和帮助学生树立起正确的民族责任意识，在这一过程中使得学生能够产生民族自豪感，在表现舞蹈的过程中学生也能够拥有更强烈的感情蕴藏在肢体动作之中，丰富了民族舞蹈的表现形式。

3.2高校的舞蹈专业应当在专业课程设置上进行合理的安排舞蹈专业不同于普通的文化课程的研究，在教学的过程中，舞蹈专业的教师也不能完全地照搬传统的教学模式，不然只会使得民间舞蹈课程的教育显得过于的僵化，缺乏人性化。在设置民间舞蹈专业的课程的时候，教师应当选择最合适的教材，结合舞蹈教材，教授学生学习舞蹈技艺，促使学生掌握基本动作的同时，使得学生的舞蹈表现能力得到有效的提升，培养学生对于民间舞蹈的兴趣，丰富民间舞蹈的趣味性。在课程设置的时候，应当杜绝重技巧、轻理论的现象，在民间舞蹈教学的时候，注意培养学生的舞蹈理论知识，培养学生的视野和知识面，开设相应的辅修课程，大大的增强叙述对于民族舞蹈的兴趣。

3.3高校民族舞蹈专业应当采用多元化的教学方法对学生进行教育教师在教学的过程中，不能单独地采用任何一种教学模式，而是要将多种先进的教学模式引入其中，顾及民间舞蹈课程教学的全面性和灵活性，在上课的过程中，教师应当将舞蹈的动作、步伐以及理论知识有机地结合起来，使得学生在感悟的过程中产生自由的感悟。其中，感性教育法是民间舞蹈教育中比较有效的教学方法，使用这一方法，教师能够帮助学生快速地感悟到民间舞蹈的本质，使得学生产生学习的毅力和激情，在民间舞蹈表演过程中学生也能充分地展现出自己的情感，使得民间舞蹈的表演更加精彩。不仅如此，教师在使用感性教育法的时候，能够有效地带动学生的学习积极性和主动性，并能激发出学生创作的热情，使得学生在学习民间舞蹈的同时对民间舞蹈有所感悟并深入研究。

4总结

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关键词：高校环境艺术设计教育现状

中图分类号：G642.3 文献标识码：A 文章编号：1003-0069(2016)02-0094-02

目前，我国高校环境艺术设计教育的内容越来越丰富，环境艺术设计教育的手段越来越先进。然而，各地区高校的环境艺术设计教育在发展的过程中形成了各自的特色和差异。本文针对广东地区高校的环境艺术设计教育现状为研究对象，通过对课程设置的调查，分析出广东地区高校环境艺术设计教育的优势和劣势。

一、广东地区高校环境艺术设计教育现状调查分析

截止到2015年11月，广东地区共有高校142所，其中，开设与环境艺术设计相关专业的高校有64所，直接命名为“环境艺术设计”的专业有20所，分别占广东地区高校数量的45.07%和14.08%。（1）广东地区高校环境艺术设计教育招生现状调查分析环境艺术设计教育在我国从兴起到发展不过十几年的时间，但是其发展势头强劲，并朝着更加专业化、制度化和规模化的方向发展。广东地区的环境艺术设计教育也在更多高校得到了开展和设立。在招生规模上，广东地区环境艺术设计教育及相关专业的招生人数越来越多，这一专业也被更多的人认可。从数据上看，2012年，广东地区高校环境艺术设计专业的招生人数约为527人，到了2015年这一人数增至大约1473人。从下面绘制的（图1）广东地区高校环境艺术设计专业招生柱形图可以看出，短短几年，广东地区高校在环境艺术设计专业上的招生人数实现倍增。（2）广东地区高校环境艺术设计教育人才培养目标调查分析人才培养目标是高校教育目的的具体实施方向，是指高校想通过教育培养出什么样的社会人才。广东地区高校环境艺术设计教育人才培养目标主要是培养了解环境艺术范围中的建筑设计、室内设计、景观设计等基本理论及相关理论，掌握环境艺术设计中美术基础与设计的基本技法、基本知识，以及计算机应用的绘图技法，具备综合文化素养和现代设计的意识及具有创新精神、创业能力、设计管理能力的专业型人才。现以广美，广大，华农，深大，五邑五所广东省的大学做环境艺术设计的基本调查（表1）。这一分析表明不同的高校针对环境艺术设计及相关专业学生提出的要求不同，但针对的培养目标大致相同。

二、广东地区高校环境艺术设计教育课程设置调查分析

课程设置是指学校对各种课程的选定和安排。高校的课程设置可以分为必修课、选修课、辅修课、实践课等。课程设置主要规定课程类型和课程分类，也包括课程的顺序和可是安排及学分分配。根据各个学校、各个专业的培养目标不同，高校环境艺术教育课程的设置也是不同的。以几所广东高校为例，规定学生毕业的必要修学分条件如（表2）。以广州第二师范学院为例，该校环境艺术设计专业（本科）的培养方案中明确规定了专业主要课程（表3）。学制为四年，本科毕业后授予艺术学士学位。规定学生毕业的必要条件是获得修读课程总学分180学分，其中公共必修课47学分、专业必修课73学分；专业选修课30学分，公共选修课8学分；实践教学22学分。

三、广东地区高校环境艺术设计教育改革措施之我见

针对上述广东地区高校环境艺术设计教育的问题，笔者提出如下几点意见：（1）优化课程设置的结构环境艺术设计的课程设置要符合时代性、基础性和选择性。时代性是指符合当代社会进步和时展的课程，要范颖学科发展趋势，增强课程内容和社会生活的联系，根据时展，更新教学内容。基础性是指在课程中精选出有利于学生终身发展的基本知识，促进学生积极参与到教学过程中。选择性是指在保证学生达到基本要求的基础上，将课程分科、分层次设计多样的、可供不同发展程度学生选择的课程，满足不同学生发展的需求。同时，专业课、辅修课和实践课必须形成有机的配合，在有侧重点进行教学的基础上，又要齐头并进。（2）突出办学特色，根据地域特点教学在办学过程中，突出自身特色才能异军突起，取得成功。高校办学特色应在办学实践中强调差别化的教育思想意识，只有院校间设计教育思想拉开距离、各具特色，多元化的设计艺术教育格局才能形成。高校应该根据市场的需求，有所侧重地进行教学，针对市场紧缺的人才类型，在学生中加以培训。另一方面，学校应该针对地域特点，因地制宜进行教学。比如广东地区经济较发达现代化水平很高，环境优美，因此，在课程教学中，应该重点教授学生现代化的设计感和符合广东人审美的设计教学。（3）加强学生实践能力的培养面对日新月异的市场需求，高校必须针对市场发展和需要，不断完善教学内容，改进教学方式，提高学生的实践能力。以往的“一个老师，一块黑板”的教学模式已经不符合现代社会的要求，也不能满足学生的求知欲。因此，学校应该带领学生走出课堂，积极开展社会实践活动，让学生身临其境，面对实际问题，自主探究，找到解决对策，鼓励学生多动手、多动脑，积极寻求解决途径。高校可以和企业合作，参观特色景观的建筑，引进学者、海外的环境艺术设计的建筑大师进行演讲，让学生更加深刻地感悟周围的环境。

结论

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【关键词】艺术教育；改革路径；高等教育

一、课题研究现状及存在问题

目前，国内外学者围绕艺术教育及大学艺术教育现状、改革等进行了相关的研究，取得了一定的研究成果。国外学者关于艺术及艺术教育的研究起步较早。其中较具代表性的成果及观点如下：

德国美学家和艺术学家玛克斯德索（MaxDessoir，1867-1947）于1906年出版的《美学与一般艺术学》标明了艺术学作为一门独立学科的诞生。此外，玛克斯德索还设计了艺术科学的理论框架，主要包括：对艺术家创作活动的研究；对艺术起源的研究；对艺术体系及艺术分类的研究；对艺术的理性、社会、道德等功能的探讨。德索的《美学与一般艺术学》一书也成为艺术科学创立的标志。他认为应该有一门独立于美学的研究艺术的学科，

在美国，其公共艺术教育的形式是多种多样的，例如通过对青少年免费开放博物馆、艺术馆等公共设施，达到对其进行公共艺术教育的目的。1994年克林顿政府颁布了《2000年目标：美国教育法》，首次将包括音乐在内的艺术科目定为美国中小学的核心学科，使艺术获得了与其它核心学科同等的地位。这就正式标志了公共教育从高校教育走向了中小学教育，艺术教育已经彻底普及。

美国哈佛大学教育研究生院启动了《零点项目》。该项目旨在研究和提高艺术教育的地位，重新研究教育发展的模式。该项目的创始人哲学家古德曼（Nelson-Goodman）教授认为：艺术产品不仅是灵感的产物，艺术也不仅仅是情感和直觉的一种认知方式。可以说，美国的高校，尤其是普通高校的公共艺术教育的发展还是有很多值得我们学习的地方。

综合国内外学者关于艺术及艺术教育进行的相关研究，为本课题研究的开展提供了重要的理论支持。但是，通过分析国内学者的研究现状不难发现，多主要无论在理论研究上还是在改革实践中都有待进一步完善。因此，有必要围绕大学艺术教育现状及改革路径展开更为深入的研究和探讨。

二、课题研究的内容

（一）研究思路

本课题主要围绕大学艺术教育现状及改革路径这一论题，在详细阐述课题提出的背景及课题的研究意义基础上，对现阶段国内外艺术教育的现状和发展趋势进行一定的阐述，进而在对艺术的概念、功能及其价值定位等相关问题进行研究的基础上，选择绍兴市高校为例就其艺术教育现状、问题及原因进行分析基础上，综合运用相关理论，为绍兴市高校艺术教育的发展提出科学、合理的发展对策。

（二）主要内容

本课题研究的重点和难点是：研究绍兴市高校艺术教育现状、存在的问题，并提出有针对性的，具备可行性的改革对策。课题针对大学艺术教育现状及改革路径，主要研究了如下内容：

一是艺术及艺术教育理论研究。具体包括了艺术、艺术教育的概念、艺术教育的功能以及艺术教育的价值定位等等。

二是大学艺术教育现状、问题及原因。具体分三部分展开了探讨：第一部分，以绍兴市高校为例就其艺术教育现状进行介绍；第二部分，主要针对绍兴市高校艺术教育中存在的主要问题进行系统的分析；第三部分，针对兴市高校艺术教育中存在的主要问题，从学校、教育者、教育体系、受教育者等方面进行成因分析；

三是大学艺术教育对策研究。在运用相关理论基础少，结合前文分析得出的结论，从学校、教育体系、保障机制等等方面为绍兴市高校艺术教育的发展提出科学、合理的发展对策。

（三）研究路径和基本步骤

在围绕本课题展开研究时，主要是按照：“问题的提出——理论基础——现状及成因分析——对策探讨”的研究步骤来展开的。即针对已提出的问题，以艺术教育相关理论为基础，结合高校艺术教育现状及存在的问题，提出对应的解决途径和发展策略。在具体研究时，采用了下列研究方法：

一是，文献分析法。所谓文献分析法就是指掌握相关理论、搜集相关文献。文献分析法是一项经济且有效的信息收集方法，它通过对与工作相关的现有文献进行系统性的分析来获取工作信息。一般用于收集工作的原始信息，编制任务清单初稿。本文在初稿的撰写中就大量的使用了文献分析法。

二是，分析总结法：分析总结法的使用一般是在文献分析法之后，主要的作用是进一步深化在文献分析法中得到的有效信息资源，并且从中获得规律性。同时，在对当前绍兴市高校为例就其艺术教育现状进行分析的基础上，总结其存在的主要问题，进而有针对性的提出对应的解决策略。

三、大学生艺术教育的研究路径

（一）关于艺术教育定义的研究

彭吉象对艺术教育的理解可以分狭义和广义两个角度，即广义上，艺术教育是美育的核心所在，是注重艺术工作者的全面发展，强调艺术的基本知识与原理的普及，更是尝试提升人们的审美修养、对艺术作品的欣赏能力以及审美心理的健全等等。而狭义上，艺术教育是指大学中为培养艺术类人才而进行的相关的艺术理论和实践教育。

同时，也有学者围绕艺术教育下的公共艺术教育进行研究。通常公共艺术教育是指高校中对非艺术专业的全体大学生所进行的普通艺术素质教育，主要包含美术、音乐、舞蹈、戏曲等内容或实践。公共藝术教育注重对人情操的陶冶、美丽心灵的塑造以及思维发展、审美素质和艺术欣赏水平的提升等等。

（二）关于艺术教育价值与内容的研究

孙媛、严新平在《从多元智能理论看理工科大学艺术教育的育人价值》首先讨论了理工科大学艺术教育的价值，其次介绍多元智能的基本构成，最后重点论述了多元智能理论对理工科大学艺术教育育人价值的启示。

梅宝树主编在《面向新世纪的美育与素质教育》中系统的阐述了艺术教育与德、智、体、美、劳各育的关系，也充分体现了艺术教育的对于一个人德智体美劳全面发展的重要价值。郭声健在《艺术教育的异化问题》一文中主要强调了艺术教育的本质应该是审美特性，这一功能是其他教育不可替代的。杨岚在《大学素质教育系列中的艺术教育问题研究》中更认为艺术教育是“心育”，“情育”、“美育”等等。

滕守尧在其著作《艺术与创生》提出了一种“生态式艺术教育模式”。“生态式艺术教育模式”是通过美学、艺术史、艺术批评、艺术创造和设计等多种不同学科见、间的生态组合，通过经典与学生之间，作品体现的生活和学生日常生活间、教师与学生之间、学生与学生之间、学生与社会之间多方面，多层次的互补关系，提高学生的艺术感受力和创造力。

（三）关于艺术教育现状的研究

关于艺术教育现状的研究，在2000年后的研究成果比较集中，且对此展开研究的主要是高校公共艺术教育的工作者，以及攻读该专业方向的研究生，还有极少部分为音乐教育、高校教育、教育经济与管理、教育管理专业的研究者。

郑育在《高等师范院校公共音乐教育的现状及其对策》中，主要围绕高校公共音乐课开展中存在目的性不明确，过于强调专业技能的学习，忽略艺术素养等问题。并系统更多针对这些问题，提出了应开展以提高学生的音乐素养为目的的音乐艺术教育。他同时还强调了艺术教育应围绕知识性、实用性原则

陈惠玲在《我国理工科院校公共音乐教育现状研究》一文中，围绕指出了作为艺术教育重要构成部分的公共音乐教育主要存在师资严重缺乏，师德状况不容乐观，文化素质不高，能力不够全面，知识结构不合理等问题，并强调了应从外聘当地一些声望的教师入校、促进教师提高教学、科研水平、学校规范聘任制度等方面提出了对策。

四、课题研究的意义

本文尝试在充分运用艺术教育理论基础上，适当地解决国内高校在艺术教育领域取得的成绩和经验，将其与绍兴市高校具体实际相结合，寻求艺术教育的改革路径，为促进绍兴市高校艺术教育的更好落实与发展提供参考建议。

第一，有助于高校、教育者和被教育者认识到艺术教育的重要性。在大学教育中，艺术教育作为美育的核心，重在促进人才包括人文素质在内的各方面素质的全面发展。但是，现阶段在大学教育中，从高校，教育者，被教育者的角度不同忖度的存在对艺术教育重要性的认识不足。这是受到长期以来利主义教育体制影响，也与一些以专业教育为主的高校的教育主攻方向有着密切的关系。这对于人才培养来讲并无益处。在新形势下，面对高校教育领域存在的突出问题，加强艺术教育已成为促进人才全面发展的必要途径。而本文关于大学艺术教育现状及问题等进行的研究，则有利于高校、教育者和被教育者更加清楚的认识到艺术教育的重要性。

第二，有助于推动大学艺术教育学科的发展和艺术教育的深入发展。目前，高等院校已经开始重视艺术学科教育的建设，并积极采取具体的措施，针对大学当前在艺术教育领域存在的不足来探索应对策略。在这一背景下，本课题通过研究大学艺术教育现状及改革路径，可以在在发现问题，挖掘原因，寻找对策并付诸实施，使综合性大学的公共艺术教育走向规范化、合理化，培养素质全面发展的复合型人才，完善教育的发展策略，则具有现实性和紧迫性。

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戏剧作为一门综合性的艺术，在陶冶情操、完善人格、提高文化艺术素养等诸多方面有着积极的作用。戏剧艺术教育是高校人才素质教育的重要组成部分，在高校艺术教育中具备独特的功用。因此，我国很多高等院校都设有戏剧专业。

 

一、我国戏剧艺术教育的现状

 

戏剧艺术是人类所共有的艺术语言，是人的心灵深处感性与理性的完美结合。戏剧无论是对人们内心的情感还是外在的表现，无论是对个人品格的完善，还是对一个国家、一个民族文明的进步，都起着巨大的推动作用。戏剧教育是美育的重要组成部分，是实现素质教育的有效途径之一，其终极目标是人格教育，而非才艺培养。因此，戏剧教育是实施素质教育的重要载体。

 

近年来，随着我国高等教育的发展，戏剧艺术教育也迅速繁荣。越来越多的学生选择戏剧专业。同时，戏剧艺术教育已经不仅仅局限于专业艺术院校或专业戏剧院校，很多综合类大学和师范类院校都相继设立了戏剧专业，我国高校的戏剧艺术专业教育已经形成完整的、渐进式发展的教学模式。同时，戏剧教育的种种弊端也不断显露出来。

 

二、我国高校戏剧艺术教育中存在的问题

 

戏剧教育作为一种独特的教育形式，能对人的人生观、自我认知与体验等方面的发展产生有效的促进作用。然而在我国当前的高等院校戏剧艺术教育中，这些作用并没有充分地发挥出来，在戏剧艺术教育中存在着以下三方面的问题：

 

首先，戏剧教育的专业师资力量缺乏。任何一所学校要想顺利地完成教学任务，都离不开高素质的教师和相应的教学设备。对于戏剧这门综合性的舞台艺术而言，更是如此。高校(非戏剧专业类)戏剧艺术教育的基本要求是组织一支专业素质较高、教学能力较强的教师团队。随着高校的不断扩招，虽然设置了戏剧专业，或者引入了戏剧相关课程，却并不重视专业基础与师资建设，课程设置、课时安排、课后实践等方面并不符合戏剧艺术教育的教学规律。

 

其次，学生对戏剧综合基础理论的掌握和社会实践能力较弱。虽然素质教育的观念早已提出，高校也在不断实践教育改革的要求，并及时开设了戏剧文学、戏剧编导、影视赏析、戏剧美学、戏剧评论等方面的专业课程。但学生往往不太重视传统戏剧艺术，也缺乏对戏剧教育内涵的理解，生源素质低下是很多高校戏剧艺术教育面临的困难。

 

最后，专业定位与教学模式的同质化严重。多年来，从我国专业戏剧院校毕业生的择业情况来看，专业戏剧表演人才的去向大致分为三类：一类是专业素质较强的表演人才，大部分选择戏剧剧院和剧团，走专业的发展路线;第二类是专业素质较高的人才，有意从事戏剧教育工作，大部分选择去更高的专业院校攻读硕博学位，为之后的发展奠定基础;第三类是专业素质一般的毕业生，大多数签约演艺公司，有的甚至放弃专业。综合类院校的戏剧专业与专业戏剧院校不同，其专业定位与教学模式应该有自身的特色，而不是模仿专业戏剧院校，导致学生毕业后与专业戏剧院校的毕业生共同参加就业竞争而缺乏优势。

 

三、对当前高校戏剧艺术教育的几点建议

 

戏剧作为一种艺术，对人的影响是潜移默化的，且深远而持久，不容忽视。戏剧教育具有丰富感知、陶冶性情、寓教于乐、完善人格等功能。可以说戏剧教育是普适性教育，尽管存在着诸多的困难和压力，但推动高校戏剧艺术教育，提高大学生戏剧综合艺术素养，可以做以下四点尝试：

 

首先，完善招考制度，提升生源质量，增加前期素质培养教育。高校应设计一套完整、合理的招考制度，借鉴优秀院校的办学经验，切实规范招生操作流程，如可以对有表演、朗诵、演唱、舞蹈等方面才能的学生进行前期培训，择优录取。另外，找到符合艺术教育发展心理学和戏剧艺术学科的培养规律，最终目的是提升生源质量，培养优秀人才。

 

其次，加强师资力量。开展专业教学的关键是要有一支能触类旁通的专业教师队伍。高校要加强教师队伍的建设，提升教师专业素质，加强院校之间的学习与交流，定期对教师进行专业培训，举办各种戏剧艺术讲座。

 

第三，注重基础教育课程改革，创新课堂教学，加强课后实践反馈。由于高校学生对戏剧综合理论掌握不足、表演基础参差不齐、学生个性较强等特点，要想做好教学工作，需要对教育内容进行精心的设计。尽管大学生戏剧教育的教材不少，但大多理论性过强，难易程度各不相同。因此，高校要根据学生的个性特点组织适当的教学内容，按照教学大纲拟定教学计划，严格遵循戏剧艺术教育的规律。

 

最后，高校开设戏剧艺术教育，需要对该专业的现状及发展前景有较为准确的把握，既要对戏剧教育的现状进行分析，也要对戏剧教育的基本理念和独特功能有理性认识，理论与实践相结合，才能为戏剧教育在高校的推广提供有益的借鉴和参考，也能为当前我国的高校艺术教育提供新的思路。

 

结语

 

综上所述，普通高等院校戏剧艺术教育中存在的问题是实际、严峻的，应该引起从业者的关注与反思。人才的培养既要注重专业知识的传授，更要培养其健全人格。戏剧教育以戏剧艺术为依托，借助戏剧特有的育人功能，使人获得心灵的净化与提升。随着人们对戏剧教育认识的深化，相信它将产生越来越大的影响力。