插花花材的处理十篇

插花花材的处理篇1

插花基础

(一)插花中尺寸的确定

花材与花器的比例要协调.一般来说,插花的高度(即第一主枝高)不要超过插花容器高度的1.5-2倍,容器高度的计算是瓶口直径加本身高度.在第一主枝高度确定后,第二主枝高为第一主枝高的2/3,第三主枝高为第二主枝高的1/2.在具体创作过程中凭经验目测就可以了.第二,第三主枝起着构图上的均衡作用,数量不限定,但大小,比例要协调.自然是插花花材与花器之间的比例的配合必须恰当,做到错落有致,疏密相间,避免露脚,缩头,蓬乱.规则式插花和抽象式插花最好按黄金分割比例处理,也就是说,瓶高为3,花材高为5,总高为8,比例3:5:8就可以了.花束也可按这个比例包扎.

(二)插花基本造型

1.水平型.设计重心强调横向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右两端则为优雅的曲线设计.其造型最大特点是能从任何角度欣赏.多用于餐桌,茶几,会议桌陈设.

2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等边三角形,外形简洁,安定,给人以均衡,稳定,简洁,庄重的感觉.多作典礼,开业,馈赠花篮等用.若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派.

3.L型.将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态.宜陈设在室内转角靠墙处.L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转角处,小的花自己向前伸延,给人以开阔向上的感觉.

4.扇形.按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形,并构成扇面形状.适宜于陈设在空间较大之处.

5.倒T字型.整个设计重点成倒T字型的构成.纵线及左右横线的比例为2:1,给人以现代感.适合装饰于左右有小空间的环境中.

6.垂直型.整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸延的感觉.适合陈设于高而窄的空间.

7.椭圆形.优雅豪华的造型.采用大量的花材,集团式插法,对结构,对比要求比较低,呈自然的圆润感.以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合.

8.倾斜型.外形是不等边三角形.主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点.多用于线状花材,可有效的表达舒展,自然的美感.

(三)插花色彩的配置

插花的色彩配置,既是对自然的写真,有是对自然的夸张,主色调的选择要适合使用环境.浓重温暖的色调(红,橙,黄)适于喜庆集会,舞场餐厅,会场展厅;明快洁净的中性色调适用于书房,客厅和卧室;而冷色调(浅黄,绿,蓝,紫,白)常用于凭吊悼念场所.

就花材的种类而言,本木求其深重有力,草本求其鲜明可人.自然式花艺以丽不乱性,艳不眩目的色彩为主,纵使无花,亦可用苍松翠柏作主角.而图案式花艺则以色彩浓厚,火爆热烈,亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中.

就花材与容器的色彩配合来看,素色的细花瓶与淡雅的有协调感;浓烈且具装饰形的大丽花,配釉色乌亮的粗陶罐,可展示其粗犷的风姿;浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊;晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主,并使其枝茎缠绕于瓶身.

就东西方花艺特点而言,西方的花艺,花枝数量多,色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少,着重自然姿态美,多采用浅,淡色彩,以优雅见长.

插花类型

(一)根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花和现代自由式插花中国式插花，东方式插花有中国插花和日本插花之分，中国花艺从先秦、汉、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至当代。特质自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。人文之善：经济效用、敦睦人伦、花卉德性（花文化）。宗教之圣：以花供佛、以花修道、对花之崇拜。艺术之美：花材艺术、花卉艺术、整合艺术。类型园花：种在花园中，考虑植物艺术的生长姿态。盆栽：种于盆、钵中，根部尚存可与花卉搭配。秉花：把花当饰品，讲究衣饰和花卉之搭配。佩花：将花插在头上或襟上，注重花卉和衣饰之关系。篮花：插置于篮中，注意花和花篮的亲托效果。瓶花：折花置于水盘或花瓶中，较具时代意义，是世界花艺中主要的一类，有盘花、瓶花。果供（供花）：以果实为主，极富教化和艺术。

日本式插花要旨奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。精力：收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。专注：要抛开繁琐，才能真正创造完美的作品，所谓精神所至，金石为开。智慧：自我训练到花、人成为一体，达到纯静的程度，日本的花艺依不同的插花理念发展出相当多的插花流派，如松圆流、日新流、小原流、嵯峨流等各自拥有一片天地与西洋花艺完全不同的插花风格，可以说是花艺界里具有影响力之艺术。西洋式插花区分为两大流派：形式插花和非形式插花，形式即为（传统插花），有格有局，以花卉之排列和线条为原则，非形式即为（自由插花）崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。

(二)根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花

礼仪插花是指用于社交礼仪,喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花.它可以传达友情,亲情,爱情,可以表达欢迎,敬重,致庆,慰问,哀悼等,形势常常较为固定和简单.

艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能,主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花.

(三)根据所用花材的不同分为鲜花插花,干花插花,人造花插花和混合式插花；

1．鲜花插花全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力，有强烈的艺术魅力，应用范围广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。

2．干花插花全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合，插制后可长久摆放，管理方便，不受采光的限制，尤其适合暗光摆放。在欧美一些国家和地区十分盛行干花作品。其缺点是怕强光长时间暴晒，也不耐潮湿的环境。

3．人造花插花所用花材是人工仿制的各种植物材料，包括绢花、涤纶花等，有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。人造花多色彩艳丽，变化丰富，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。

插花道具

(一)插花器皿

花型设计的必需品花器的种类很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草编、化学树脂等在材质、形态上有很多种类。花器要根据设计的目的、用途、使用花材等进行合理选择。

玻璃花器玻璃花器的魅力在于它的透明感和闪耀的光泽。混有金属酸化物的彩色玻璃、表面绘有图案的器皿，能够很好地映衬出花的美丽。

塑料花器比较经济的道具。价格便宜，轻便且色彩丰富，造型多样。设计用途广泛。

陶瓷花器花型设计中最常见的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族风情和各自的文化艺术。所以在使用选择上首先应与设计的式样一致为佳。

藤、竹、草编形式多种多样，因为采用自然的植物素材，可以体现出原野风情。比较适宜无造作的自然情趣的造型。

金属花器由铜、铁、银、锡等金属材质制成。给人以庄重肃穆、敦厚豪华的感觉，又能反映出不同历史时代的艺术发展。在东、西方的插花艺术中，它都是必不可少的道具。

素烧陶器在回归大自然的潮流中，素烧陶器有它独特的魅力。它以自身的自然风味，使整个作品显得朴素典雅。

(二)插花基本道具

花的造型艺术是离不开各种基本的道具的。合理地选择和使用道具可以延长花期，同时反映出设计者的艺术修养和技术水平。这里介绍的是最基本的道具和资材。

粘性胶带有纸和塑料的。一般用来包在铁丝的外面，特别是经过加工后的花材为了防止脱水而使用。颜色有许多，要根据花茎的颜色和设计的目的选用。

铁丝（或铜丝）固定或保持花枝的形态、人工性地弯曲加工时需要用到铁丝。铁丝的种类很多，而且有不同的型号，根据粗细分为18-30号之间，根据设计意图来选用。

花剪花刀花剪、花刀是剪切花茎、枝条最主要的工具。根据修剪的花材的不同，有选择地使用。一般而言，修剪一些韧性的枝条时用花剪，修剪鲜花的长短时用花刀，因为花刀的切面较平缓，切口要求是斜面，以益于保鲜。

花泥花泥是用来固定花材的、吸水性很强的化学制品。保水性好，使用方法简单。花泥分为鲜花泥和干花泥两种。干花泥一般是茶色的，而鲜花泥是绿色的。花泥有各式各样的形状，要根据花型选定。干花泥用于干花设计，不能吸入水分。鲜花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水时要尽量使花泥自然吸水，不要施加任何压力，否则会造成外湿内干的状况，直接影响切花的吸水效力。

花材选择

(一)哪些材料可用于插花

只要具备观赏价值，能水养持久或本身较干燥，不需水养也能观赏较长时间的，都可以剪切下来用于插花．当然，插花的材料不止限于活的植物材料，有时某些枯枝及干的花序，果序等也具有美丽的形态和色泽，同样可以插花．现在的花卉市场上还有许多人工加工的干花，也是很好的插花材料，他们虽然没有鲜花那样水灵和富有生机，但却具有独特的自然色泽何止低，或者倍加工成独特的色彩．另外，还有各种质地的人造花，如绢花，塑料花，纸花，金属花等等，用它们做成的插花作品摆放在居室，既能起到花卉的装饰作用，又比较经济实惠，且易于管理．

(二).花材形态

线形花（线状花）LineFlower整个花材呈长条状或线状。利用直线形或曲线形等植物的自然形态，构成造型的轮廓，也就是骨架。例如：金鱼草、蛇鞭菊、飞燕草、龙胆、银芽柳、连翘等。

定形花（形式花）FormFlower花朵较大，有其特有的形态，是看上去很有个性的花材。作为设计中最引人注目的花，经常用在视觉焦点。本身形状上的特征使它的个性更加突出，使用时要注意发挥它的特性。例如：百合花、红掌、天堂鸟、芍药等。

簇形花（块状花）MassFlower花朵集中成较大的圆形或块状，一般用在线状花和定形花之间，使完成造型的重要花材。没有定形花的时候，也可用当中最美丽、盛开着的簇形花代替定形花，插在视觉焦点的位置。例如：康乃馨、非洲菊、玫瑰、白头翁等。

填充花（散状花）FillerFlower分枝较多且花朵较为细小，一枝或一枝的茎上有许多小花。具有填补造型的空间、以及花与花之间连接的作用。例如：小菊、小丁香、满天星、小苍兰、白孔雀等。

(三).切花选购要诀

(1)花枝越长越新鲜．为保持新鲜，提高吸水性能，花店每天都要将切花枝茎的下端剪去一段．因此，茎越长的花越新鲜．

(2)观察花材的整体形态.凡是叶面稍有萎焉,发黄或浸入水中的花茎,叶片变成褐色,黑色的花枝,新鲜度差,不宜购买

(3)用手触摸水中的花枝.用手触摸花枝水中的枝茎部分,有滑溜溜的感觉,说明花枝已留放了5-6天,新鲜度差,不宜购买.

(4)花朵大部分全开的不宜购买.

(5)花型过小不宜购买.花型过小的原因,有时可能是将残缺的花瓣去除所至.

插花花材的处理篇2

【关键词】艺术插花 环境布置

艺术插花是指将剪切下来的植物的根、茎、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲）和艺术（构思、造型、设色）加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意，能再现大自然美和人工美的花卉艺术品。插花看似简单容易，但要真正插成一件好的作品却并非易事。因它不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，是溶生活情趣、文化知识、艺术修养为一体的一种艺术创作活动。插花界的朋友都认为：插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。

一、艺术插花的种类和特点

插花种类从形式上可分瓶插、盆插、悬挂式插花、异型花器插花、花篮插花、花架插花、人造花插花等。从风格上可分东方式插花、西方式插花、现代自由式插花。

（一）东方式插花：是以中国和日本为代表的一种插花形式。由于受东方各国传统文化和习俗影响，它和东方园林一样特别崇尚自然，师法自然而高于自然，善于利用花材的自然美来感人。讲究借物寓意，以形传神。东方式插花选材讲究简练，以少而精的花材有机组合取胜，造型注重自然，以流畅线条勾勒为主，形体小巧玲珑，色彩朴素淡雅，意境含蓄深远，主题突出，耐人寻味。因而东方式插花以形式美和意境美著称于世。

日本插花：插花在日本称为花道，公元六世纪至七世纪初，日本飞鸟时代圣德太子派小野妹子来中国（隋朝）建立邦交，作为遣隋使节的他，在潜心研究佛学之时，兼学佛教插花，回到日本后，将日本当时的佛前供花发展起来，形成池坊花道。它是日本插花史上最为悠久的插花流派。中国插花进入日本后，经几代插花艺术家的不懈努力，已形成目前3000多个流派，其中的池坊流、草月流、宏道流、小原流，为日本著名四大插花流派。日本插花和中国插花均属东方式插花范畴，它以线条的变化为主，将人的思想转嫁到插花之中，表现东方人细腻、含蓄和富有内涵的特点。

（二）西方式插花：以欧美各国为代表的一种插花形式。与东方式插花迥然不同。它受西方人崇尚自然、开敞外露、热情奔放的传统文化和民族性格影响，擅长用花材的人工美来表现主题。西方式插花选材讲究繁盛，以表现植物的群体美取胜，造型注重规则，以对称的几何图形为主，形体大而端正，色彩鲜艳丰富，追求块面效果，表现出热情奔放、雍容华贵、富丽堂皇的风格。

（三）现代自由式插花：是一种抽象、写意、非常个性化的插花形式。随着东、西方文化的不断交流，插花交流也日趋增多，现代自由式插花是在东、西方插花的基础上发展起来的，兼容了东西方插花特点。在花器花材的选择、构思造型的确定，花叶色彩的处理等方面更趋自由、随意。常用非植物材料如金属、玻璃、塑料、棉织品等陪衬和点缀，表现的主题往往使人较难理解，作品完全溶入了个人的性格、爱好和气质，给人以耳目一新之感。

二、艺术插花的布置

根据环境的不同，插花布置的手法和要求是有区别的。如展览馆、宾馆大堂、会议室等大型公共场所，以西方式插花或现代自由式插花为主，要求体量大、数量多、色彩丰富。如居室等小型空间范围，则以东方式插花为主，只需少数小体量的插花作品点缀，即可起到锦上添花的作用。

（一）展览馆插花布置：这种场合的插花布置，首先是区域划分，因参展单位众多，若无指定场所和地段，不但给布展造成混乱，而且参观者也难觅自己钟爱的参观内容。如今年5月在深圳高交会馆举办的"首届中国国际插花花艺博览会"，组委会按参展对象不同，分境外展区、省（区）市展区、宾馆饭店展区、花店业展区、切花企业产品展区、押花作品展区、家居布置展区、中国插花花艺史展区等八个区域，使布展者和参观者一目了然。其次是空间补白，展馆留一定的空间是需要的，但对于空中、墙面等处可利用的场所放弃是一种浪费，或者说是一种不够到位的布置。如今年3月在马来西亚绿野仙踪国际展览中心举办的"马中插花艺术交流展"，对墙体和展厅柱子的利用就非常得体。布展者根据墙体的大小，布置了形状各异、规格不等、以下垂式为主的插花作品。展览中心的柱子四面均呈凹字形，作者就在凹字形上作文章，用三把大、中、小绸伞倒挂串连起来，上缀垂挂的花叶，既利用了柱子，弥补了柱子的缺陷，又美化了环境，丰富了空间内容，可谓一举两得。又如杭州大厦购物中心空中悬挂的大小不等、高低错落的花球，这种布置手法，若能利用在展馆中，那将会达到很好的布展效果。

（二）宾馆大堂的插花布置：

插花能为宾馆舒适的环境平添几分热情、优美和高雅，使客人有宾至如归的感觉。大堂插花因等级不同，以及平时和节日接待档次不同，其布置手法和要求有所区别。原则上要求布置在大堂中央、几架和花器上乘；造型以规划的几何图形为主，常见的有圆形、半圆形；花材新鲜、色彩丰富、花朵大而艳丽；体量较大且可四面观的西方式插花。若大堂是按中国传统的民族特色来装潢布置的。则插花形式必须要与之相协调，否则，不伦不类，给客人以别扭的感受。至于大堂副理、吧台、收银台、总台等处的插花以插花小品布置为主。近几年来，流行仿真人造花插花，它鲜艳、明快、亮丽、逼真，可达到以假乱真的观赏效果。

（三）会议室插花布置：

会议室插花布置的形式以低矮、匍匐形，宜四面观赏的西方式插花为主，在沙发转角处或靠墙处茶几上也可用东方式插花。无论哪重插花形式，一是花要新鲜、艳丽、盛开。二是花无异味或浓香。三是花的高度切忌遮挡与会者发言或交谈的视线。插花的规格依会议的级别而定。一般会议只是在主席台或中间（圆桌会议）插制一至数盆不等，而高级会议在一般会议布置的基础上，不但花要高档，而且数量也要增多。如签到处、贵宾休息处、会议室四角等处都应布置。

（四）居室插花布置：

随着人民生活水平的提高和居住环境的改善，人们已不满足在风景区赏花，要把大自然的绿色和鲜花带回家，用它们来美化居室，装饰生活环境，丰富日常生活。居室摆上1～2盆插花，可使居室充满生机。同时通过自己动手和布置，可以调剂生活，陶冶情操，所以插花越来越受大家的喜爱和青睐，正慢慢地走入千家万户，成为美化居室不可缺少的一部分。

客厅的布置：

一般来讲，客厅是家庭中最大的一个空间，是主人休息和会客的地方，插花的风格宜选择西方式插花，这种风格的插花，用花的数量较多，一般以草本花卉为主，如香石竹、非洲菊、唐菖蒲、百合、玫瑰等，形式注重几何构图，比较多的是对称型插法，常见款式有半球形、椭圆形、三角形或扇形，色彩力求浓重艳丽，营造出热情、友好的待客气氛，花色的搭配，常采用的是几种颜色的混用，给客人以春天般的五彩缤纷之感，插花宜摆放在茶几中央，其大小一般来讲是茶几桌面积的四分之一较为适宜，高度在40厘米之内，以不挡住交谈者彼此间视线为宜，插花要四面均可观赏，形状多为半球形、椭圆形等，如茶几是靠墙摆放，插成单面观赏即可，可高大些，形状多为三角形或扇形。

书房的布置

书房是主人看书、学习的地方，空间范围不大，宜布置东方式插花，这种风格的插花，使用的鲜花不多，只需几支鲜花，再配以绿叶，便能产生一种很好的观赏效果。造型较多运用青枝绿叶来勾线，作框架，常用的有藤蔓、小竹、水蜡烛、银柳、针葵、松枝等。造型构图讲究简洁明快，一般采用三主枝构成不等边三角形的定位方法，花色朴素大方，不宜艳丽，一般只用1～2种花色即可，简洁明了，常用的花有、马蹄莲、梅枝、荷花、水仙等，再配以绿叶。

卧室的布置：

卧室的空间较小，不宜布置西方式插花，以东方式的插花较恰当。但更多的是采用一种随意的插花方式，从花店里购来一种或几种鲜花，往玻璃瓶等容器里放入即可，或一把玫瑰，或一把满天星，以单个品种配以少许绿叶为宜。

厨房的布置：

环境较为特殊，做饭时产生的煤气、油烟味和较高的温度等因素对鲜花极为不利，但有情趣的家庭主妇不妨将买回来的蔬菜和水果，在消费它们之前，进行巧妙的组合和搭配，能创作出一件别具匠心的果蔬艺术品。这里简单向大家介绍一种。选择一只较大的果盘或鱼盘作容器，用4～5枝芹菜作背景，上部插开花的蔬菜如韭菜花、葱花等，中部放若干粗壮的鲜红长辣椒，下部一边放一串香蕉，一边放茄子，用卷边的生菜叶作铺垫，上述材料处的空隙处用香菜填充，红绿和黄紫两种色彩对比强烈，一件别致的果蔬作品就诞生了，使厨房环境徒然增色。形式别具一格，你不妨一试。

餐桌的布置：

餐桌是供主人用餐的，布置的鲜花应无刺、无异味、无病虫害痕迹。宜选1～2朵鲜花配以绿叶和满天星，用瓶插即可，有条件的话，布置可精巧些，用一白色台布作铺垫，上摆2～3瓶形状各异的洋酒和酒杯，点缀一些亮丽的水果诸如葡萄、芒果、柠檬等，再配以少许绿叶和鲜花，使餐桌的布置别具匠心。

墙体的布置：

居室布置中的墙体装饰被人们越来越重视，除悬挂风景画、挂历、布艺作品等外，用于花装饰与点缀正被大家慢慢接受，墙体作品一般悬挂在较高外，适应仰视，若用鲜花布置，给制作、固定、浇水、调换等带来诸多不便。干花不用浇水，管理方便，且不需要浇水调换，加之干花可以达到以假乱真的效果。特别是仿真花，更是逼真，所以用干花装饰墙体正渐渐流行开来。

插花花材的处理篇3

学会欣赏插花

插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。欣赏插花艺术还需要有恰当的方法，如同欣赏绘画、书法、雕塑等作品一样，是一种静态的欣赏，需要有一定时间的驻足停留，对每件作品细细欣赏，凝视静观整体造型以及每个花枝形姿色韵的美，进而揣摩回味其意境的美，领略作者的情感体感，从而引起自己的情感共鸣。若是走马观花地浏览作品，就无法用心去感受作品的美，也自然不能真正领略到插花艺术的美，获得深层的美感。

静观插花作品还必须选择合适的视距与视角。通常根据作品大小决定观赏的视距，一般距作品1.5～3米的距离，面对作品的主视面为宜。视角的选择要根据作品的造型和摆放的位置而定，大多数作品都以平视为主，部分下垂式造型作品必须摆放在视线以上的高处，因此须仰视欣赏才能看到作品的最佳观赏面。另有部分水平式造型的作品，适宜摆放在视线以下的茶几上或其他低矮处，才能获得最佳效果。另外。还特别需要强调的是，欣赏插花作品时不可以随意移动或手摸作品，因为它们都是清新鲜活的植物材料，又是轻轻地固定在一起的，随便触摸，容易变动其位置，影响造型与美观。

整体效果

插花作品直观性可视性都很强，而在视觉审美上首先给人以强烈印象与感受的是作品的整体效果，也就是说观众第一眼常常能看出作品整体形象(形体)的优劣。它包括造型尺寸是否合理稳定，花材结合、容器的搭配等是否合理优美，整体色彩是否和谐，等等。这些方面的综合状况，构成作品的整体效果。因此，可以说这是品评插花作品最直观的视觉效果。

构图造型效果

这是形态美的主要标志之一。它主要包括造型是否优美生动或别致新颖，是否符合构图原理，花材组合是否得体，各种技巧运用是否合理娴熟(如稳定感、层次感、节奏感等)。

主题表现

这是构成作品思想美、意境美的重要标志，也常常是体现作品是否有创意、内容题材是否深刻新颖、命题是否贴切、意境是否深邃隽永、能否引人回味遐想的重要依据，特别是在东方插花艺术作品中被视为作品的灵魂，最能引发受众的美感与情思活动。

设色效果

主要看整体色彩的搭配，即花材之间的色彩搭配，花材与容器之间色彩的搭配，以及作品与周围环境色彩的关系，是否协调美观，是否符合色彩学的原理。插花设色无论是华丽多彩或浅淡素雅，均以和谐为标准。

技巧运用

主要看构图中剪截、捆绑、包扎，花材固定，花插花泥的掩盖技巧，是否处理得干净利落及其熟练程度。

自己动手来插花

对插花鉴赏有一定认识后，您是不是也想自己动手制作一些插花艺术品呢?下面，就让我们来看看最常见的几种插花艺术吧――

万类霜天竞自由

造型花表现手法着重于造型原理之创作，强调花材现有的形色或姿态。

花材：莲蓬、黄金乌、玫瑰、白掌、夕雾草、水仙百合、星点木、高山羊齿、绿萝叶。

花器：水盘。

花型：造型花。

心香逐遥岑

运用插花艺术手法，表现线条之美，纤细的枝叶随风摇曳，飘然若仙，给人以生命的活力与柔情似水的美感。

花材：雪柳、玫瑰、康乃馨、千日红、高山羊齿、绿萝叶。

花器：竹筒。

花型：写景花。

德艺双馨

表现自然生态之美，如居高临下、由近窥远、以高垂视、阔远孤居、幽林夹缝、前仆后继、左右逢源等七景，是中华花艺写景花之代表作。

花材：大叶仙矛、香水百合、洋桔梗、黄莺、八角金盘。

插花花材的处理篇4

1、花材的选择及加工处理。可选用的花材非常广泛，凡花、叶、茎、果等的色彩和姿态具有观赏价值的植物，均可切取作插花素材。花枝时以选花朵只有七八成绽开，上面还有着含苞待放花蕾的最为理想。先将入选花枝上的残叶、小枝、刺等剪去，修剪时应注意“顺应自然”的原则，尽是保留素材本身的优美天然姿态，切忌修剪过多。然后再根据构图要求，将花枝剪成长短、粗细、曲度等不同的素材，并将花枝基部切成斜口。

2、花材的定植。将加工好的花材插在花瓶或其他容器中。花瓶等容器的高度要与花枝高度相协调。一般花枝高度是花瓶的1.5-2倍。花枝太长则重心不稳，使人有头重脚轻之感;花枝矮小，配以高大花瓶，显得很不雅观。插花时一般选花大色艳的花卉作主枝，将其先插进容器内作为骨架，然后再将花朵较小的花材及观叶植物作为辅助材料和配叶插入瓶内。

（来源：文章屋网 ）

插花花材的处理篇5

灼焦法：是将木本花卉的枝条末端放在蜡烛的火焰上烧2-3分钟后将烧焦的花枝剪去一点放入酒精中浸泡1分钟，取出后放在清水中漂洗干净后插入瓶中，这样既可避免花枝的输导组织堵塞，又可防止枝条剪口被细菌感染，使花朵不断得到水分供应，延长保鲜。绣球、丁香、木香、芍药、月季、、象牙红等均可用此法处理。

浸烫法：将草本花卉的花枝末端用纱布包住剪口，浸入80度热水中1分钟左右后取出插入瓶中，这样可起到梗塞切口的作用，防止花枝组织中的汁液外溢，从而延长花期。

切口物理处理法：一是在剪花枝时将切口剪成斜面，以增加花枝吸水面积；二是对一些枝梗脆的花枝，用手直接折断，以扩大切口，使花枝的导管不受剪压而破坏；三是将切口纵面劈成数份，嵌入小石粒撑开切口：四是将剪切下的花枝基部约3厘米处轻轻锤碎，以增大吸水面积，延长插花寿命。一般草本花卉宜用斜剪、撑开切口；木本花卉如玉兰、绣球、丁香、紫藤等宜用折枝、锤碎法。

深水急救法：鲜花垂头时，可剪去花枝末端一小段，再放到盛满冷水的容器中，仅留花头露于水面，经一至二小时，花枝就会苏醒过来。此法对草本、木本花卉均适用。

水中剪取法：将花枝置于水中剪取，使切口在切离母体时不与空气接触；也可将已剪切下的花枝浸入水中，在水中再剪去一段，同样可以避免空气的进入，但要注意花头一定要露出水面。

使用保鲜剂法：在插花的容器中加入适量的鲜花保鲜剂，能延长插花时间。此外，用三千分之一的阿司匹林水溶液或二千分之一的高锰酸钾水溶液插菖兰能延长花期三至五天，加适量的硼酸、硫磺、石碳酸、水杨酸、食盐、维生素等，均有延长花期的作用。

插花花材的处理篇6

关键词：插花艺术；中职生；美育素养；提升；途径

《插花艺术》是园林、园艺等有关专业的重点课程，主要是通过各种花材，围绕一定的主题进行组合，从而表达出一定的形式美和意境美，给人以美的享受。

1中职生美育素养的要求及现状

马克思说：无法辨别美的人是可悲的。欣赏美、创造美是人类的不断追求，中职生在不断学习文化和技术的同时，还要懂得美、欣赏美，这样才能更好地利用专业技术去创造美。美育也称审美教育或美感教育，中职生通过学习提高认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美的能力，从而使自己具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素养。但现阶段的中职生大多没有美术基础，理论学习基础差，对植物花卉没有太多的认识，同时对美学没有进行系统的学习，对美的认识能力不够，创造美的意识也不足，这都给园艺专业学习带来很多的困难，不利于学生创造力的提高。

2插花艺术涉及到的主要美育内容

《插花艺术》课程涉及到诸多美育内容。这门课程的学习，既需要学生具有一定的美育基础，同时，通过该课程的学习，又能为学生提供美育学习的机会。这里涉及到的美育内容主要有：学生对花卉的欣赏能力，从而产生对自然美的认识；学生对美术的关注，通过美术让学生学会基本的美学原理；学生对文学艺术所创造的意境美的体验；学生通过花材的运用所形成的劳动美。当然这些美的体验并不是单一的，它在插花艺术中是综合体现的，一个插花作品就是诸多美的品质的体现。通过理论学习与动手实践，学生对美必然会有更深刻的认识，并能逐渐提高其对美的欣赏能力。

3插花艺术教学对中职生美育素养培养的途径

3.1通过花材形式，让学生感悟自然纯真美

插花艺术主要是通过不同种类的花材，按照一定的主题进行组合、布置，从而产生美好的意境，给人以美的愉悦享受。多姿多彩的花材是塑造美的基础，同时，这些花材本身也具有吸引人的美感。每种花材的根、叶、茎都是大自然的馈赠，是自然的和谐之美，把不同种类的、极具自然美的花材进行组合，便会产生另一种美。看着这五颜六色的花材，不禁感叹大自然的多彩绚丽，学生还没来得及进行插花艺术的构思，也许就被眼前这光彩夺目的花材所折服。这是自然而然的美，而大自然的这种美正是学生学习美、欣赏美的源泉。

3.2通过美的需求，让学生关注美术艺术美

美育素养离不开美术这一学科艺术，显然，美术教育是大多数中职生所缺乏的。在《插花艺术》这门课程中，需要很多的美术理论，需要美术功底作为插花的模板，更需要美学原理作为插花的支撑。尤其是插花在色彩的选择和搭配、整体的构思、意境的营造上，都与中国传统的美学原理和法则相一致。通过课程的教学和学生的实践，教师会对学生进行美学理论、美学基础知识的讲解。而学生在课程中如果需要用到美学、美术的知识，必然会主动去关注、去学习，这样就能够由教师的讲授变为学生的主动学习，能够使学生对美术、美学这一艺术的学习积累产生较好的效果。

3.3通过插花艺术，让学生感受文学意境美

在很多人看来，美学是抽象的、让人难以捉摸的。其实美也是具体的，那些形色繁多的花材本身就是美的，完整的插花作品更是美的艺术品，所以，美也是实实在在的。在传统文化中，美常存在于文学作品中，文学以塑造意境美为重，在插花艺术中，也常常借助于文学意境构思插花作品。例如，我们大家所熟悉的一句唐诗“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，就可以用插花艺术表现最后一句的意境美，这里情景交融、浑然一体的意境与插花的意境美是一致的。学生在插花的同时，必然要多学习古典诗歌，从而不断提高文学欣赏能力。

3.4通过亲自动手，让学生感受劳动创造美

插花花材的处理篇7

说到插花，一般人的眼前总会浮现跪坐的日本女子身着和服、拈花在手的模样，会很自然地认为插花是日本的艺术。就像我们总羡慕对岸灿烂的樱花，而忘记自己故乡的桃李。事实上，每一个日本插花流派都知道，中国才是插花的故乡，我们的祖先对生活的艺术有着孜孜不倦的追求。日本花道发展仅有500多年，而中国插花自六朝确立，至今已有1500多年历史。到公元10世纪左右，我国插花与挂画、点茶、焚香并列，合称为生活“四艺”，当时稍有文化素养的国人无不视之为理应具备的生活艺术与修养，纵使妇孺仆役也不例外(图1)。光阴荏苒，历史车轮滚滚向前，插花艺术不仅没有随岁月变迁而消失殆尽，反而在时间的沉淀里，日渐饱满而充满温情，充满智性。

 

让我们简略地回顾一下中国插花艺术的斑斓历史。

 

一、插花艺术的萌芽

 

中国人对花卉之美的发掘可追溯到先秦时代，对花草之美的特殊感受在《诗经》中展现得淋漓尽致。“山有扶苏，隰有荷华。不见子都，乃见狂且”、“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”、“桃之天天，灼灼其华。子之余归，宜其室家”。用清雅的荷花、茂盛的芦苇、艳丽的春桃来赞颂美丽的女子，歌咏恋人间深深的爱恋与情愫。《郑风·溱洧》里有这样的描述：“溱与洧，方涣涣兮。士与女，方秉茼兮。女曰观乎，士曰既且，且往观乎，洧之外，洵訏且乐。维士与女，伊其相谑，赠之以勺药。溱与洧，浏其清矣。士与女，殷其盈矣。女曰观乎，士曰既且，且往观乎，洧之外，洵訏且乐。维士与女，伊其将谑，赠之以勺药。”相传当时的郑国每年的三月三上巳节，青年男女聚在溱洧两水之上，藉宗教仪式游春嬉戏、互结情好。人们手持兰草，互赠芍药。可见兰草、芍药这些芬芳的花草，在当时已是爱情的象征，美丽芍药被赠与心仪之人互传款曲。

 

《楚辞》中有诸多记载花艺的内容，如“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”、“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”等。此时人们已将对花草的珍惜玩赏，演变为戴花、插花等花艺活动，插花文化在先秦民间已曙光初现。无疑，此时对花的歌咏只是停留在美艳外观，或是借花传情、托物言志，与汉代出现的花树绿釉陶盆还是有本质区别的。由于西汉国力远播，域外奇花异草的输入极为繁盛，花的世界更为丰富，汉武帝特别建造了上林苑，这也是人类历史上最大的植物园。据《西京杂记》记载，园中草木有二千余种，其中梅花品种就有“朱梅、紫叶梅、紫花梅、同心梅、丽枝梅、燕梅、猴梅”。梁孝王刘武也建立了一座方三百余里的唯美主义园林——梁园，日夜与花草为伍。

 

汉昭帝的穿琳池以荷花闻名，池中的荷花不仅用来观赏和佩戴，而且“时而含嚼口中，或折叶以蔽日”。孝惠张皇后更是喜爱花草性情，于宫中遍植兰桂菊等花卉，并亲自浇灌，花开之时则摆置在精美的几案之上，可见盆花在西汉初年宫中已开始流行。这种对花的挚爱到东汉时期，便由宫中延续到了民间。《乐府》多有描述： “日野桃蹊色，风吹梅迳香”、“江南可采莲，莲叶何田田”等。在汉代的画像砖上也能看到荷花遍布池塘的美丽风景，很有生活之美。随之出现的“花树绿釉陶盆”，以陶盆表示大地，周遭作湖边小路，花树从盆中立出，类似于后来的写景插花，这正说明以花器象征大地的基本观念在汉代开始形成，这是中国早期插花史上一个崭新的突破。

 

中国人爱花的心性并未因历史上的动乱而消失，古典插花艺术形式便是在时局动荡的南北朝时期真正确立。魏晋时期，宗教气氛弥漫，造园风气鼎盛，当时的文人雅士们更是热爱田园，日夜与山水花草为友。陶渊明诗云“采菊东篱下，悠然见南山”、“对花命酒，独酌饮赏”，文人们在一起不仅赏花，更有“聚芳”和“图花” 之说，甚至特制浇花井，为花疗伤止痛。所谓“聚芳”是指将花卉集中系于腰带，名为“百花带”，在当时甚为流行。而“图花”则是为花绘制形状，在《酉阳杂俎》中有记载：“北朝妇人常以五月进五时，图五十花，施帐之上。”

 

梁元帝爱花，纂行“二十四番花信风”，以花作历，并且在二月十五开花朝赏花之先声。花事如此蓬勃，人们在赏花之余将花儿摘回插作是很自然的事。《南史·晋安王子懋传》有一段：“有献莲华供佛者，众僧以铜甖盛水，渍其茎，欲华不萎。”这是我国最早的关于瓶花的记载。以莲花献佛，以铜甖盛水，祈求医病，保母平安。其中铜甖是一种口小腹大的水器，与印度的卡拉萨贤瓶类似，在佛案前颇为常见。也因此，花界大部分学者认为中国传统插花渊源于佛教供花，显然不无道理。而北周观音像手持的瓶中也错落有序的插作了莲花，比例匀称，线条优美，这也是瓶插最早的标本。

 

在瓶花开始流传的同时，另一种重要的插花形式盘花也悄然登场了。“花诗人”庚信有一首著名的《杏花诗》：“春色方盈野，枝枝绽翠英。依稀映村坞，烂漫开山城。好折待宾客，金盘衬红琼。”金盘即为铜盘，以铜盘插置红杏于宴会中待客，多么诗意与风流的情境。可见，当时以铜盘插花已相当普遍，并且中国插花在发展初期，瓶花与盘花这两种最重要的插花形式是并行不悖的。南北朝时期的插花虽离日后的插花技术和插作意境还有相当距离，但其优美的比例和三主枝的插作观念，为后来插花艺术的辉煌奠定了坚实基础。

 

二、插花艺术的黄金时代

 

隋唐时期，国威远播，国家空前强盛，插花已不仅仅盛行于仪式或宴会，在宫廷生活中也开始生根流行，插花种类也明显增多，缸花、挂花、占景盘花、竹筒花等应运而生。人们定期举办各种公开的展览会，插花艺术的发展空间得以进一步扩大，至此发展成为一门专学。

 

隋炀帝天生喜爱花卉，不仅在御花园广种名花，还命人在花卉凋谢后制作人造绢花，务使长年草木扶疏。后代君主以及皇亲国戚们多有效仿。民间的爱花情结也毫不逊色，“春日寻芳”成了生活重要的部分，诗人杨巨源在《城东早春》中有过描绘：“若待上林花似锦，出门俱是看花人。”

 

唐人甚为爱花，并正式将二月十五订作花朝，视为百花诞辰的国定节日，把赏花看作是天下九福之一。插花风气此刻也呈现空前繁盛的局面，从宫廷到民间、从文人雅士到普通百姓，这一点从杜牧《杏园》里所说“满城多少插花人”可以窥见一斑。在全民插花的风气下，花材的处理与插作的技术有了质的提高，此时花材已不再被视为玩物而已，而是被赋予了个性与感情、意义和象征，这是插花学的重要进展。

 

另一明显的进步体现在根据花格的高低对花材予以调配与选择上，这也是前所未有的。唐代著名花艺家罗虬在《花九锡》一文中说：“一、重顶帷(障风);二、金剪刀(剪折);三、甘泉(浸);四、玉缸(贮);五、雕文台座(安置);六、画图;七、翻曲;八、美醑(赏);九、新诗(咏)。”文章从插花角度对当时的国花牡丹提出了九大礼遇原则，当时插花所用的花器、剪刀、给水、花台、配件、花赏等均极为考究，显示了唐代对插花的品质要求与认真态度。

 

欧阳詹所作《春盘赋》，歌咏盘花，可谓唐写作景插花理论之滥觞。现摘录如下：“多事佳人，假盘盂而作地，疏绮绣以为春。丛林具秀，百卉争新……此一作也，察其所由，稽其所据，匪徒为以徒设，谅有裨而助者也。”以春盘的流行，可知当时的盘插已相当生活化，不仅注重花器与花材的搭配，还论述了插花用材的要领以及造景中的空间幽邃观念，是后代插花美学的指明灯。六朝时出现的“图花”在隋唐时期风格更为高雅、自成特色，结合绘画艺术，开启了“香赏”、“茗赏”、 “谈赏”之先声。值得一提的是，唐初，日本大使小野妹子使华，将中国所见唐代礼仪、佛前供花及插花器具带回东瀛，中国插花从此在日本传播开来，渐成规模。

 

五代兵荒马乱，民生疾苦，其前后只有五十年历史，但于中国插花史而言，却是一个重要时段。世事动乱并没有消磨这门古老艺术的生命力，它反而在不拘形式的新土壤里抽枝发芽，开出了更妩媚的花朵。这个时期插花最著名的成就是“香花”和“自由花”的产生，以及我国第一部花品著作《花经》的问世。“香花”即点香赏花，在较为华贵的正统隆盛花的插作时，往往配以不同的香炉，分燃不同的香种，是为“香赏”。南唐进士韩熙载(图2)更是将花与燃香艺术巧妙结合，创立了 “五宜说”。他认为：“对花焚香，有风味相和，其妙不可言者：木樨宜龙脑，酴醵宜沉水，兰宜四绝，含笑宜麝，蘑萄宜檀。”插花艺术的欣赏从视觉开发到嗅觉，精神层面上过渡到新的境界。“自由花”的特点是不拘泥于形式，追求草木天趣，不重排场，选用竹筒、吊盘等朴素花器，就地取材，随意拈来，寻找大自然中自由奔放的意趣，这是插花形式的解放，也为日后的主旋律“文人花”的盛行谱写了前奏。

 

而开花材品鉴之风的，当属将花材按其品质高下、仿照官职等第分为“九品九命”的《花经》，这是花卉史上浓墨重彩的一笔。富有中国特色的花卉文化即使在今日，就配材取材而言依然非常可取。与《花经》作者张翊几乎同时期的巧匠郭江洲为发挥盘花的艺术效果发明了“占景盘”，在铜盘内焊接数十枝铜管以便花枝的树立，大大弥补了先前盘花无法挺立的不足。五代时期这些飞跃式的进展与南唐皇帝李煜的艺术趣味密不可分。《清异录》记载：“李后主每逢春盛时，梁栋窗壁、柱棋阶砌，并作隔筒，密插杂花，榜日锦洞天。”这是我国史上记录最早的也是最盛大的插花艺术定期的公开展览，无形中带动了整个插花艺术的发展与精进。

 

说到生活品味，中国历史上恐怕没有哪个朝代能与宋朝相比了，宋朝物质生活富庶，文化艺术全面繁荣，此时的花事发展到如火如荼的境界。欧阳修曾在《洛阳牡丹记》中说：“洛阳之俗，大抵好花，春时城中无贵贱，皆插花。”宋朝人对花的真爱让他们将赏花视为一年中最“赏心乐事”的活动，花期赏花更成为理所当然的生活习惯，且与“焚香、点茶、挂画”相提并论，合称“生活四艺”，普通百姓家生活起居必不可少，酒楼茶肆也按四时以瓶花摆饰。洛阳太守作“万花会”，举目皆花。元祜七年，用花千万朵，奢侈程度，今人咋舌。花展所用花器除传统的盘和瓶外，还大量使用碾玉瓶、湘竹筒、玻璃瓶等。宋徽宗、苏东坡、陆游、元好问等文人均是擅长插花的高手(图3)。宋代的花学进步体现在品鉴与技术两方面。宋人独具匠心地将花拟人化逐一品评，于是，有了曾端伯的《花十友》、黄庭坚的《花十客》、王十朋的《十八香》、姚伯声的《三十客》等，他们视花为友、视花为伴侣、视花为客人。比如，他们将“梅”比作“清友”、“索笑客”和“清客”，而将“兰”比作“芳友”、“幽谷客”，可见宋人爱花之深。

 

受理学影响深重的宋代，清雅隽永的时代气质折射到花卉中，便有了宋代“理念花”的诞生，“理念花”重文学也讲意象，带有表现理想旨趣的意图，信奉清疏雅洁，条理有序，多用“瓶插”，这是宋代真正区别于以往的独到之处。在花材的保养技巧上，宋人对唐朝已有的延续花命的方式做了更多完善和补充。如欧阳修的《牡丹记》记载“以蜡封花蒂，数日不落”;《山家清事》也说“插时烧枝，则可尽开”。诸如此类的保养方法不胜枚举，并且不同的花采用不同的方式，都是非常有趣的经验心得，它们是插花艺术很重要的一环，是人们生活智慧的结晶，直至今日依然具有实用价值。宋代因其精神内容的丰富，赋予了插花艺术更细腻的内涵，形成了东方插花艺术的伟大特质。

 

三、插花艺术的衰微与复兴

 

物极必反，正如世间万物的发展规律一样，插花艺术在经历了宋代的空前盛世之后，不可避免的陷入了衰退的阶段。元代在异族统治下，插花几乎陷入停滞，时间长达近一个世纪。至明朝，插花产业恢复，文风自由，插花艺术才得以在文人们手中逐渐复兴，并依时依地打开了新的局面。明末战乱，满族入侵，虽经历了百年康乾盛世，但好景不长，战事频发，民不聊生，文艺荣景逐渐消失，花事亦然。

 

元朝全面统治中国后，统治者不谙文事，多兴武功，中国花艺文化由此而受到劫难。此时唯一还有兴致拿起花材的只有文人士大夫，但多是借花怀古，如倪瓒书云： “伤心莫问前朝事，重上越王台。鹧鸪啼处，东风草绿，残照花开。”元代插花就是在这种悲凉的心境中进行的。即便是寺院插花和宫廷插花也多是对前朝插花风格的效仿，基本延续了宋代的插花传统，鲜有建树。

 

元代唯一可圈可点的是程棨的《花五十客》和“心象花”的成立。《花五十客》是历代花卉语言的大全，寄情于花，借花言志，对“花语”的用心解读，后人至今依然沿用。文人们在他族压抑的统治下，避世思想滋长，满是无奈与伤感，此时的插花与其说是创作艺术的享受，不如说是宣泄情绪的表达。如图4所示，玻璃瓶中两朵蔷薇看似松散，却顾盼生辉，鱼儿绕花而行，兰发在下随意搁置，打破了对称的构图，看重花材的象征意味，带着十足的感性与神秘，表达着复杂幽深的内心世界，这是“心象花”，探讨了花艺表现的更多可能，也是元代插花难得的贡献。

 

明代以降，花艺也顺理成章走向了革新。与唐宋不同，明代不提倡造园种花，更反对奢靡游乐，赏花之风衰微，但文风自由，思想解放，研究插花的风气反而在文人雅士中得以蔓延，呈日新月异之势。脱离了政治的排场和风雅的盲从，重视花卉的精致品味，懂得如何神交花木，插花渐渐发展成一门学术，诞生了一大批花学专著，其中最著名的当属袁宏道的《瓶史》。《瓶史》成于16、17世纪之交，是世界上最早最富系统的“花道经”，凡插花之理论及技术、方法、品赏等无不包罗。此书一出，学者趋之若鹜，日本于1696年将其翻译出版，奉为金科玉律，现在所谓的“宏道流”，就是以此为宗师，影响之深，可见一斑。《瓶史》之外，还有张谦德的《瓶花谱》、高濂的《遵生八笺》和《兰谱》、文震亨的《长物志》、屠本唆的《瓶史月表》、何仙郎的《花案》、程羽文的《花历》及《花小名》等等，明代花界一扫前朝阴霾，花学研究蔚然成风。

 

这些花学著作在花器的比例与选择、四季时花的品究、瓶器的保养与替管的制作、花卉的品赏与等第、枝叶的剪裁方法与三主枝角色理念上，均有独到见解，很多更是开山之作。由于插花已成为文人阶层的专享，明代的插花作品自然打上了浓郁的文人气质与烙印，注重个人品性，带有山林天野之气，以德爱之，赋予花卉更广阔的思考空间，是作者对社会秩序的希冀和处世哲学。

 

明初的“隆盛新理念花”虽接近于宋念花，但更在意自然美的象征，简洁而深刻。如图5所示，花材虽多达十种，但繁而不乱，刚柔并济，错落有致，各得其所，此类花型后传入日本，为池坊流最古老花型“立华”之祖。在插花专著集中出版的明代中期，“文人花”渐渐代替“新理念花”成为当时插花文化的主流。“文人花”以瓶插为主，选枝以清韵脱俗、虚灵雅逸者为先，花材不过三四种，花器以朴素者为佳，尤爱古壶，常常辅以如意、灵芝等增加情趣，此为文人花的最大特色(图6、图7)。之后传到日本，风行一时。明末时期，花学上最大的变化来自于品赏方式的改变。经历了唐宋的“酒赏”与“香赏”，明代文人更爱清幽雅静的生活，于是“茗赏”取前而代之(图8)。“格花”应运而生，结构上喜爱小巧花材，对花的质地与品味要求极高。

 

至明代后期，盆景渐渐流行。到了清代，民间爱花赏花风气大大提升，但多体现在盆栽上。李渔的《闲情偶寄》和沈三白的《闲情记趣》，多处提到盆栽，尤其是李渔，日夜不离盆栽，仿照明代高濂于卧室中挂花的方法，在席边摆上几件盆栽，以便随时观赏。沈三白也说“非盆玩不足观”，可见当时以盆栽为伴的风气多么流行。相比之下，插花落寞许多。即便如此，清代的花学还是有前人未发的首创。《闲情偶寄》记载：“瓷瓶用胆，人皆知之;胆中著撒，人则末之行也。”“撒”的提出，前所未有，以木条制作，放在瓶中来固定花枝，这对瓶花和筒花的插作以及插花技术观念的革新来讲，作用非同一般。

 

另外，在沈复的《闲情记趣》中，也有关于插花的精华论述。“起把宜紧，瓶口宜清”，作为插花的重要原则，也是日本“池坊流”的插作秘诀。沈复还特别强调“删枝”和“曲枝”两种技术的重要性，书中所述：“剪去杂枝，以疏瘦古怪为佳”，“再思其梗如何入瓶，或折或曲，插入瓶口，方免背叶侧花之患”。曲枝塑所需之型，这是插花史上的首创。完全是对花木观察之深才会有的感悟，让花草为我所用，奇妙无穷。关于瓶花的环境搭配、摆设安置和“剑山”的发明，都是清代初期花艺学的进展。只可惜，清中期以后，经济困顿，插花不再流行。到了清末民初，虽在节庆日或者寺庙还偶能见到，但多粗制滥造草草了事，精致优美的中国插花已渐趋消失。

 

好在，上天对人类美好的艺术与情感总存眷顾之心，如同自然与我们生生相惜，插花这门最能代表“真”和“美”的古典艺术也如空谷幽兰般，在当代中国静静绽放。从大量的古籍史料和书画瓶器中，我们能清楚地看到插花艺术所承载的中国人的人生远见和哲学思想，以及我们祖先充满情思的生活美学。现在国内习花者众多，国际交流日渐频繁，在传统文化回归的今天，相信假以时日，中国传统插花这门古老的民族艺术会在在这片历史久远的土地上全面复兴。

插花花材的处理篇8

关键词：四季桂;扦插繁殖;园林应用

桂花属木犀科木犀属常绿乔木,其品种有金桂、银桂、丹桂和四季桂等,其花期长达半个多月。桂花是我国十大名贵花木之一,在园林绿化工程中被广为采用。桂花喜温暖湿润气候,喜光又耐阴,对土壤肥力要求不高,喜富含腐殖质的微酸性土壤,尤以土层深厚、肥沃湿润、排水良好的砂质土为宜。对二氧化硫、氟化氢等有害气体具有一定的抗性,也是工矿、厂区绿化的优良树木,同时也是盆栽的好材料。其花可作为食品的添加原料,还可以提炼香精,具有较高的经济价值。桂花扦插育苗具有取材容易、操作简便、节约枝条材料和繁殖系数高等优点,被广大生产者所接受。但由于取材不恰当,扦插方法、处理时间不当,管理不到位,造成扦插成活率不高。笔者根据多年的育苗经验和试验,探索出一种较好的桂花扦插繁殖方法,可以缩短桂花的培育期和降低成本,现将桂花的扦插方法介绍如下。

1桂花嫩枝扦插的原理

桂花嫩枝扦插主要是靠诱生根原基形成不定根。扦插条在剪口处由于受到了创伤,在生长素及环境条件的诱导下,使细胞活跃起来,发生了细胞分裂,逐步形成愈伤组织,然后在愈伤组织内产生诱生根原基,从而形成不定根。

2四季桂扦插对环境的要求

2.1土壤

桂花喜微酸性肥沃的疏松地,在进行插床整理时,可用廉价的河砂土。

2.2湿度

用嫩的木本材料进行茎插,叶芽插要保持较高的土壤湿度。相对湿度尽可能保持在80%以上,特别是在扦插的开始期,最好保持在90%以上。高湿可减少叶面水分蒸腾,使叶子保持挺拔状态,不致萎蔫。但是土壤湿度过大会使氧气浓度降低,影响根系的发根,另外湿度过大容易发生病害,所以扦插时土壤在保持水分以外,要求具有良好的通气性,以保证生根所需的氧。

2.3温度

插条生根对温度要求一般为低于10℃不利于生根,15℃ 以上开始发根,高于30℃则发根差,容易腐烂和引起高温障碍,温度过高或过低都不利于生根。

2.4氧气

土壤的水分、温度、氧气三者相互依存、相互制约。一般植物在水分过多的插床生根都很差。水分在插床上处于停滞状态,很容易出现氧气不足,或者插床的有机质较多,土壤微生物活动旺盛,氧气的消耗量很大,也容易出现氧气不足而导致插条腐烂。扦插后如土壤水分过量,会挤出土壤中的空气,不利于插条愈合生根。插条在形成原体时对氧气需要较少而生长时需要较多[1]。

2.5光照

光照可以使插条制造营养物质,利于生根,在愈合生根后更需要一定光照条件,促进扦插苗生长。在实践中用遮阳网遮挡一部分光线,防止水分过多蒸发,使叶片萎蔫或灼伤,影响生根,即使嫩枝叶扦插也不需要很强光照。

3扦插技术

3.1圃地整理作床

宜选用轻壤质耕地作床。床宽1.2m,床高25cm。用黄心土铺约1cm厚,再用0.1%的高锰酸钾溶液消毒。在苗床上方搭拱棚(细竹竿弯曲成弧支撑),上面覆盖塑料膜,再用遮阳网搭好遮荫棚。也可用袋装育苗。

3.2扦插季节

一般在5月中旬至7月中旬和9月中旬至10月中旬[2],此时新梢已停止生长,枝条含养分较多,分生组织能力也较强,同时温度适宜,扦插后容易生根,应及时采穗。扦插过早枝条较嫩,易腐烂不易成活;过迟则气温渐低,当年只能产生愈合组织而不能生根,且易遭冻害。采集时间最好在晴天的早晨或阴天,干旱天和雨天不能采集,枝条采集后要及时放置于阴凉处摊开,浇洒少量的水。经试验比较可知,上午下午好,夏季比秋季好。

3.3插穗的采集与处理

选择品种优良、生长旺盛、无病虫害的优良母株采穗,

剪取树冠上部当年生半木质化的嫩枝作为插穗。插穗处理时要将其剪成2~3cm,顶端保留1~2个叶片。穗条上端剪成平口,基部削成斜面,斜面要光滑,以利扦插和愈合生根。穗条用0.1%甲基托布津或多菌灵浸泡10min消毒。然后将基部浸入50mg/kg萘乙酸或100mg/kg的abt生根粉1号溶液中,1h后取出扦插,或用200mg/kg萘乙酸浸10 min后扦插[2]。

3.4扦插后的管理

3.4.1喷水与遮荫。扦插完毕后及时浇水覆盖薄膜和防晒

网或草帘。发现薄膜内无水珠且床面干燥、表土呈灰白色时,应及时喷水保湿,浇水要浇透,但不宜过多,否则易引起土壤板结,滋生细菌,致使插条腐烂。插后每隔5~6d掀开薄膜补充水分,并结合喷施0.1%甲基托布津或多菌灵。

3.4.2喷药与施肥。隔7d喷洒2 000倍多菌灵溶液1次,以防止插穗感染细菌而造成皮层腐烂。要经常保持圃地的通透性,防止插穗幼根因缺氧引起腐烂;下雨后及时松土,保证土壤疏松透气,利于生根,但注意不要碰到插条。每隔10d喷施0.2%的尿素或磷酸二氢钾溶液1次,以促进插穗根系和新梢生长[3]。

4桂花的园林应用

桂花树干较直,树冠圆整,四季常青,花期正值仲秋,香气浓,是我国人民喜爱的传统花木,在园林设计中有多种应用。

4.1孤植

在空旷的平地上种植单株桂花,以体现树形之美。以单株桂树为主体的庭院绿化设计,风格特异,在现代小型宅第中仍有应用。

4.2对植

桂花对植古称双桂当庭或双桂留芳,是我国传统的配植桂花的方法。对植多用在公园、大型建筑物的出入口两侧,或磴道石级与桥头的两旁。它有烘托主景的作用,不但可丰富建筑物的画面,而且还赋予建筑物以时间和空间的生机动态感。

4.3列植

这种方法易取得整齐一致的艺术效果。在园林中桂花一般作为行道树、林带及水边绿化等栽培或作为树墙、绿篱栽培,列植构成的景观显得整齐而有气魄。主要配植在规则式的园林绿地。

4.4群植

大面积种桂花,形成桂花园,秋天香气四溢。桂花林可用来组织空间层次和划分景点区域。群植主要体现树木的群体美、协调美。将不同树龄的桂花按一定规律配植,能够呈现出优美的桂花林景观。

参考文献

[1] 邬洪建.提高桂花扦插育苗成活率的初步研究[j].四川林业科技,2003(3):50-52.

[2] 陈亚立,金晓鹏.桂花嫩枝扦插育苗技术[j].现代农业科技,2007(17):65.

[3] 林玉辉.桂花硬枝扦插快繁技术研究[j].防护林科技,2007(5):34-36.

[4] 徐允武.桂花扦插育苗[j].中国林副特产,1991(1):27.

插花花材的处理篇9

关键词：插花容器；材质；造型

1 引言

插花容器简称花器,是盛放、支撑和保养花材的容器,同时也是插花作品构思、造型组成的部分。选择花器一般从材质、色泽、容量、形状等4方面加以考虑,花器与花材的合理搭配可以更加生动地表现主题。所以花器的材质与造型是插花作品的重要组成部分,辅以合适色泽与容量可以更好地衬托出作品主题。只有将花材与花器融为一体,才能更好地展示插花作品的艺术价值。中国古代就有插花技艺及相关记载,笔者据多年插花阅历,对中国古代花器的常见材质与造型进行了归类与总结。

2 中国古代常见花器分析

2.1 中国古代花器常用材质

2.1.1 陶瓷

陶瓷制品在中国古代的插花艺术中占有重要的地位。但作为插花用的陶瓷讲究“细媚滋润”,才是“花神之精舍也”,所以,古人使用的花器大多出自名窑,像明代有名的“哥窑”、“象窑”、“定窑”、“官窑”等,都以生产花器而名传千古,并成为收藏家争相购买的珍品。这些陶器通过色彩、造型、雕花的不同与作品有机的结合起来展示不同的艺术风格和不同的思想深度,从而更好的展示作品主题。由此可见选择花器时不可造次,需宜选择精美、雅致的花器,方不辱花之神韵┆。

2.1.2 铜

铜制品也是中国古代插花常用的器皿,“铜器之可用插花者,曰尊、曰觚、曰壶,古人原用贮酒,今取以插花,极似合宜。”可见其原始功能得以转换、创新。

2.1. 草藤

草藤制品用量不大,是原因草藤制品质地和造型不能很好的满足插花所需的蓄水、增色、持续等一系列的条件,且长时间放置会变形、变色甚至会霉变腐朽,很难保持创作者采用时的色泽与造型,失去插花作品的创意及韵味,另外草藤制品受限于硬度、韧度、疏密度等素材质地的制约,在造型上变化相对单一,基本上是在篮的原型上进行改观。其插花成品多为篮花和挂花。

2.2 中国古代插花容器常见造型

2.2.1 瓶状

瓶状插花容器是中国古代插花最常选用的容器。较为常见的花瓶是口径较窄较小,瓶肚较大,瓶体较高,盛水量较大,所需花材较少,造型简单明快,陈设厅堂、斋室,倍显清雅、高贵。一般选具有线条美的花材,如梅花、柳芽等,观世音菩萨手托一柳芽瓶插花便是的典型。“瓶花”是中国古代插花最普遍的表现形式也最具代表性。

2.2.2 盘状

盘状花器的特点是口径大、贮水浅,一般用于短花枝直接浸润或浮于浅水的插花,常放置于书斋、厅堂,供不同角度俯视观赏。壁画中佛教飞天手捧花盘洒花、“金盘衬红琼”和“新盘待摘荷”之句都是盘花插花的历史见证。古代没有插花辅具,很大程度上制约了盘花的造型与发展,后人发明了称为“占景盘”的类似花泥的辅具,使盘插花有了支撑,可随作者意愿进行插制,花盘插花风格与造型才极大的丰富起来┆。

2.2. 钵状

钵状花器由盘类花器发展而来,也是口大底小的器皿,高于盘状,外形近似花盆,口径较大,比盘深,以外形大小有盆、碗等称谓,有瓷、木、玻璃等质地。用碗盛花是由佛门弟子供佛时所创的,将花卉放置在碗中,供于佛前┆。这类花器一般插折枝、花朵较大的花材,用麻丝缠住花脚,聚插如柱,显一丛、一簇花之态。盆插花的开口面积大、空旷疏朗可插下大量花材,实现了从点到面的扩大,克服了瓶口较小的局限性,突显大气之风范┆。

2.2.4 篮状

篮状花器一般是由柳、竹、草、藤编制,外形如篮,插花成品称为篮花。中国古代的篮花,主要用于插制大型的花朵并注重篮内外空间的分割,注重花篮的整体造型,也即篮把、篮沿、篮身用花叶加以衬托、交错,使这些线条有显有隐,避免了全部显露。花篮插花,可鲜艳饱满,充满篮口,也可留出空隙,并以枝叶冲破,以大朵花材为中心,向四边伸出衬枝,凸显活泼飘逸,也可配以杨柳、藤蔓缠绕以增气势。花篮插花强调前、中、后的纵深感以及上、中、下的层次感。篮花花材的色彩应与篮器色彩互为对比,即和谐又不冲突,花材绚丽,花篮宜素净,反之则然。厅堂置花篮宜丰满、热烈,书斋静室则宜清疏、秀雅。中国著名神话《八仙过海》中的篮采和就手持花篮云游迎宾┆。

2.2.5 筒类

筒类花器上下尺寸相同,区别于瓶类,有竹筒、笔筒、木漆筒等,起源于五代,至今己流传千余年。用筒容器插花最早是竹筒插花。南唐后主李煌则以隔筒插花,《墨庄漫录》载洛阳太守于梁栋柱拱上以筒贮水插花。南宋的《武林旧事》记载宫中以湘竹筒插花┆。筒插花造型多样,由于竹筒有节,即可单节插花,也可多节插贮。民间用竹筒插花,多将竹筒劈去一边横放,两头削成三角状,如舟船一样,为横舟型,有单舱、双舱、三舱等,甚至有用整株毛竹的(以主节相隔,每一节为一舱)。在舱中分插花枝,高低错落,别致有趣,更显自然之态,竹筒长短不一,舱数有别,互相结合,异样风情。单取一节插花,如同花瓶般运用,称单筒型；多节插贮,则可在筒壁上挖大小不等的孔,插入花叶多少不等,或衬藤蔓等垂挂而下,如层楼花阁玲珑,称为层阁型。一般的笔筒、木漆筒等筒器只有一节,可竖立作花器,与单筒型一样只宜插折枝、小型花材、线条型花材等,如瓶花般精雅。筒式插花变化较多,造型亦多样。竹筒颇具苍朴之态,深受文人雅士的喜爱,用来插花朴素、简便,可悬挂,可吊垂,置于书斋、厅堂之处尤显文人情韵,又不失活泼。彩绘笔筒、木漆筒置于厅堂更显肃雅,古朴。

中国古代其他花器

.1 花囊和香炉

花囊的外形像现在的水壶,用皮革制成,外面有孔,可以插花,可放置于几座上,也可悬挂于墙壁上,自居一格。香炉,圆形或方形筒壁有镂空的孔。其材质有用竹或木雕刻的,也有用玉、牙质雕刻的,如故宫中收藏的清代夔纹香筒,就是用牙质雕刻的。多用于简单花枝造型,简单明快,美观又大方。

.2 花插

花插是仿照动物、果物、器物等形状,制成的各种形状的器皿,上面有孔用来插花。大多是用紫砂、竹根雕成的梅桩、松桩等形状的花插,在现今的故宫还存放着清代的象牙竹节花插、绿玉白菜花插、红玉三果花插。基本上是用于单枝花插置,小巧素雅。

. 悬挂器

悬挂器包括悬于墙上的挂器及吊垂在半空中的吊器。在古代就有了用梁柱等悬挂竹筒的方法,还有将瓶、竹篮、柳篮、壶等挂于墙上为饰。《红楼梦》中描写怡红院的陈设时写到:“琴剑、瓶炉皆贴于墙上。”就是指悬挂器。

.4 透明器

古代的透明器皿就是用玻璃做得一些瓶、盆、缸等器皿。中外交流的密切和深入的产物之一,清代时,就有大口的透明玻璃瓶、盆、缸等贮以清水,以插花,或是将花置于器皿中,自是一番清凉透明之趣。如在《马胎画宝》中绘有一个大的玻璃瓶,其中浸着兰花和枝叶,花与透明的器皿结合,趣味横生┆。お

参考文献：

孟庆武,钟 青.插花.北京：中国青年出版社,1995.

王莲英.中国传统插花的风格与特点.湖南林业,2000（1）:10~11.

朱英容.西部佛教壁画中的降魔变与西域美术的比较研究.敦煌研究,1995():196~201.

李辉柄.福建同安窑调查纪略.文物,1974(11):22~29.

宋君涛.中国传统六类插花.中国花卉园艺,2004(10):42~4.

插花花材的处理篇10

关键词 插花艺术 德育教育

《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》指出：“实施素质教育必须把德育、智育、体育、美育等有机统一在教育活动的各个环节中”。学校既要育才，还要育人。如何在教学中渗透德育，做到既教书又育人，已成为每个教师的历史使命，关系着每个学校德育教育的成败。笔者结合自己几年来在插花艺术教学中怎样有效地进行德育教育，使教书和育人有机结合起来谈一点肤浅的认识。

一、插花艺术教学中德育教育的目的和任务

插花艺术课是中职学校园林、环境艺术等专业开设的重要的课程之一，是一门理论和实践融合艺术和技能的综合学科。在插花艺术的活动中借助于插花的手法，通过艺术的构思、造型，意境的表达，反映出作者对生活、艺术的理解。该课程教学大纲明确规定“教师要结合插花艺术教学特点，教育学生热爱自然，具有较高的人文素养和审美情趣，培养他们热爱劳动，遵纪守法，具有良好的职业道德”。所以，插花艺术课教学任务不仅仅是艺术技能教育，也是审美教育和德育教育。

二、德育教育在插花艺术教学中的体现

（一）在教学内容中的体现

德育教育在插花艺术教学内容中随处可见，例如：在学习中国插花艺术发展史时，学生会了解到插花是我国古老的传统艺术之一，它源远流长、博大精深，容绘画、书法、陶瓷工艺、诗歌为一体，体现出中华文化的光辉，这就可激发学生热爱祖国文化，热爱自然，培养高尚的爱国主义精神。在整个插花艺术教学的过程中，教学内容的本身就在不断的实现对学生的思想品德及个性的培养。

（二）在教学组织形式中的体现

插花艺术操作教学一般都在教室进行，但由于使用材料的多样，学生人数较多，如果没有一定的规范限制就难以进行教学。因此学生在课前材料组织或购买、工具的申请都必须有条不紊的进行，班干部要在课前向老师报告准备工作情况，组织学生布置、收拾器材；操作过程中同学之间的相互协作与帮助等都具有具体的要求，这些在组织的过程中都蕴含着生动的德育教育因素。显而易见这些都有助于培养学生迅速、互助、遵守秩序、吃苦耐劳等优良品质。

三、插花艺术教学在实施德育教育过程中的特点

插花艺术教学在实施德育教育过程中具有如下特点：

（一）直接参与性

直接参与是指插花艺术教学过程中通过让学生亲身参加花艺操作活动来培养学生良好的思想品德，促进个性的完美发展。例如，材料的采集可培养学生吃苦耐劳的精神；花艺的鉴赏可以可培养学生高尚、健康的审美趣味和审美能力；花艺竞赛活动可培养学生奋发向上的品质和集体主义精神。插花艺术的手法丰富多彩，其育人的作用也各有所长。作为教师要避免“贴标签”式的空洞“说教”，应充分认识到插花艺术教学中德育教育的直接参与性和各项教学内容的内在育人作用，并善于通过学生直接参与各项内容学习和插花操作活动，寓育人于其中。

（二）身心合一性

身心合一性是指学生插花艺作品创作过程中其人文素养与个性特质的高度融合。中国式的插花艺术强调的是 “天人合一”，插花艺作品的创作要通过对作品的心游、体思、品悟，领悟等，才能达到神与物游、思与静谐、天人合一的最高境界。插花是寓意人文，属于创作者人格的表现，这体现在对花材的选择上每每因人、因地、因物、因时的不同而有别，作品要最大努力去表现自身的真实感受，个性特征明显。因此，插花艺术创作的过程实际上也是学生的人文修养和个性特质修炼的过程。要促进学生人文修养的提高和个性的完美发展，就必须在学生创作实践中容入人文知识的教育，针对每个学生的个性特点有针对性的指导学生进行花艺创作，使学生在花艺创作过程中树立起高尚的、健康的人文素养，取得理想的育心效果。

四、插花艺术教学中德育教育的途径

插花艺术教学中渗透德育教育要注意教学与德育的结合点，要根据插花艺术教学的特点以及本校学生的实际情况进行。

（一）结合不同的教材内容和特点进行教育

插花艺术教材的内容很广泛，而每项教材都有其鲜明独特的教育性，教师要善于挖掘其深刻的内涵，结合教材特点以及学生的实际情况，有目的有计划的实施教育方针。为此，在插花艺术教学中，应当深入钻研教材，充分发掘教材的思想性，结合学生特点确定德育渗透的具体任务，制定相应措施，以确保德育渗透任务的完成。

（二）寓情于教，以情感人

插花艺术教学是教与学的双向活动，也是师生之间活动进行情感、意志、兴趣、能力等的心理交流。教师只有以情感人，才能产生师生间积极的情感交流。这时，德育教育的内容才能在学生良好情感的催化下自觉的被接受，还能被转化为学生自身迫切的要求。德育教育只有在这种和谐、愉快、情感交融的教学气氛中，才能取得最佳效果。

（三）运用合理的教学方法和组织形式进行教育

根据课程的内容、任务、教学条件和学生实际，优化教学方法、组织形式，使其与学生的个性特质相结合，才能提高教育的效益。如教学中运用启发式教育，教师在花艺创作讲解示范中，主要阐述造型技术的要点和难点，讲清创作技术的完成过程，让学生获得基本知识，明白解决问题的方法，而非面面俱到，把更多的时间留给学生去思考和练习。这样有助于培养学生的独立性和创造性精神，使学生的思想活动在教学中呈现积极状态。课堂中，选择合理、科学的组织教法，是教师教学能力的体现，又是对学生进行教育的有效途径。教师要善于把学生心理活动和身体活动、意志和行为结合起来，利用课堂的组织教法中各个环节对学生进行教育。

插花艺术教学中的德育教育，关键要灵活多样，结合实际，因势利导，这样自然会收到水到渠成的效果。在教育过程中，为师者要以身作则，做出表率，做到耐心细致，因材施教，以理服人，以情感人，讲究实效。作为教师，要加强自身修养，勇于探索，在教学中，造就具有情操高尚，体魄健美，身心和谐发展的人才。

参考文献：

[1]《插花艺术》 朱迎迎 中国林业出版社

[2]《花卉装饰艺术》朱迎迎 高等教育出版社