跨学科美术教学十篇

跨学科美术教学篇1

关键词：文化情境；跨学科的讲授

中图分类号：G613.6

教师要引导学生在广泛的文化情境中去欣赏美术作品，也即需要进行跨学科讲授。“因为任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时，所依托的文化环境、条件及其特征。”因此，在美术欣赏、鉴赏教学时，尽可能地进行跨学科讲授，学生对跨学科的讲授表现出来的专注程度明显要高于对单纯的美术知识讲授。那么具体怎么做呢？下面我以课《宛自天开----古代园林艺术》为例来说明。

在教学美术鉴赏第六课《宛自天开----古代园林艺术》时，讲到私家园林，导入时我朗诵了晏殊《浣溪沙》“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回。无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。”使学生尽快进入到园林欣赏的情境中来，增强他们的感性认识，创造一个广阔的文化情境。

然后指出：中国艺术讲究触类旁通，诗文与绘画往往互为表里。古代园林艺术作为中国传统文化的重要组成部分，园林景观之体现绘画意趣，同时也蕴涵着诗的情调----诗情画意。这景、情、意三者的交融形成了中国园林特有的艺术魅力。

接着板书：“远香堂”“听留馆”“夕佳楼”。播放课件：读图认识“远香堂”“听留馆”“夕佳楼”，感知江南水乡----苏州及园林，引导学生赏析：拙政园内有两处赏荷花的地方，一处建筑物上的匾题为“远香堂”，另一处为“听留馆”。前者得之于周敦颐咏莲的“香远益清”，后者出自李义山“留得残荷听雨声”的诗句。一样的景物由于匾题的不同却给人以两般的感受。颐和园内临湖的“夕佳楼”，夕佳二字的匾题取意于陶渊明的诗句：“山气日夕佳，飞鸟相与还；此中有真意，欲辨已忘言”。游人面对夕阳残照中的湖光山色，若能联想陶诗的意境，则对眼前景物的鉴赏势必会更深一层。匾和联不仅文字的内容十分丰富，其工艺形式也有多种。除了常见的长条形之外，还有蕉叶形的“蕉叶联”、“书卷额”、“扇面额”等等。它们犹如绘画上的题跋一样，把诗文乃至书法艺术直接组织到园林景观之中。

接着朗诵：《望江南》“三月暮，花落更情浓。人去秋千闲挂月，马停杨柳倦嘶风。堤畔画船空。恹恹醉，长日小帘栊。宿燕夜归银烛外，啼莺声在绿阴中。无处觅残红。”指出：古人诗文中的美妙意境经常引为园林造景的题材，游人览景而涉文、因文而生情。圆明园内有“武陵春色”一景，即以摹拟陶渊明《桃花源记》的文意而把一千多年前的世外桃源形象地再现于人间。

组织讨论：苏州园林是如何体现出她的巨大艺术魅力的呢？讨论，指名说说，师板书：“虽由人作，宛自天开”，造园艺术是多方面因素的配合，达到人与自然的和谐。总结：园林艺术作为中国封建文化的一部分渗透了封建文人的艺术情趣，它取法自然，高于自然，融建筑美和自然美为一体。最后布置作业拓展：结合投影图片和唐宋诗词写篇关于私家园林的抒情散文。

李明章同学上交的作业写到：“依靠在亭柱旁，亭外时不时吹来一阵阵微风，眼前仿佛显现出文人逸士们，把酒言欢，风儿抚摩他们的长胡，也摇曳着亭外的一切生灵。偶尔有鱼儿跃水，溅起层层水花，冲洗着园林，也冲洗着我们的眼睛。”另一位时春玲同学也写到：“景醉人，静人心。晨光初乍，包涵些许朦胧，轻烟薄雾，隐隐约见亭边的江南女子，步脚袅袅，亭边一泓池水，映出佳人贤影。江南似水柔柔。黄昏，这是个过于煽情的词语。安详的老人半躺在亭内古木红雕制成的太师椅上，闲在地品一壶凉茶，渐落的红日光芒散在老人慈祥的脸上，构成古园独具的‘夕阳画卷’”。

如何进行跨学科讲授训练，是高中美术教师必须重视的问题。在平时上课中，教师应注重以下几方面。

1.抓住跨学科讲授的目的和要点

与其它讲课内容一样，跨学科讲授应进行调整修改，调整的重点应放在所要讲授的跨学科知识与美术教学内容要相关、准确上，切忌画蛇添足，偏题跑题，喧宾夺主。

2.平时思考和课堂领会相结合

教师应鼓励和引导学生学会利用课余时间、参观展览活动的时间，有意识进行跨学科欣赏，美术欣赏里的大多数艺术品都是充满了作者对大自然、对人生的赞美、留恋以及由此引发的种种感慨和深沉的思考，这是一道丰盛的文化大餐，我们要在相关学科学习中去琢磨，去感悟，去和他们的心灵碰撞、共振，从而让我们的情感、思想和作者共鸣，获得鉴赏享受，并能理解美术作品与美术现象。

3.跨学科讲授与课堂教学紧密衔接，并行发展

跨学科美术教学篇2

20世纪70年代以来，许多国家在中小学中进行了综合课程的探索，一些国家的政府和国际教育组织也将课程综合化作为一项教育改革的政策写入了教育文件中。在艺术教育方面，各国的综合课程主要有三种方式，一是设置艺术学科群，制定融各门艺术学科为一体的艺术教育目标，在实施教学时，每一门艺术门类仍然相对独立。二是设置艺术学习领域，综合数门艺术学科的内容进行教学。三是依然采取分科的方式，以美术或音乐学科的概念或体系为中心，在部分单元中加入一门或数门其他学科的内容进行综合性教学。

2001年6月8日，中国教育部了《基础教育课程改革纲要（试行）》。在此《纲要》中，基础教育课程改革的具体目标的第二条为：“改变课程结构过于强调学科本位、门类过多和缺乏整合的现状，整体设计九年一贯的课程门类和课时比例，并设置综合课程，以适合不同地区和学生发展的需要，体现课程结构的均衡性、综合性和选择性。”为了适应课程变革的需要，同时保持美术学科自身的特性，又考虑到我国美术教育的传统以及教师的接受程度等诸方面的因素，《全日制义务教育美术课程标准》研究与制定小组决定采取学科综合的方式，设置“综合·探索”学习领域。

近年来，国内外的美术教育者们在中小学美术教学实践中，已开发了许多以美术学习为主导的“综合·探索”教学活动。当然，作为教育战线上的我们也在积极努力的实践、探索着。

美育是促进智力发展和进行思想品德教育的重要手段，与其他学科相行不悖。

1.把音乐带进美术课堂

音乐具有强烈的情绪感染作用，能调动人的情绪反映。在美术课中相应地引用音乐教育，将更好地辅助教学。在欣赏课中，我们一边听音乐，一边欣赏古画名卷，如痴如醉的乐曲无形牵引我们的思想进入画境，感染画中的精神、画中的韵律，更强烈地激发感情，不仅使学生感情上产生共鸣，又提高了学生的审美情趣。例如，我在上《太阳、月亮、星星》一课（小学一年级）的教学时，以音乐欣赏作为引导：播放一段激昂而有节奏的乐曲让学生体验太阳升腾的感觉，再让学生静静地聆听一曲伴随着细微的铃声和海浪声的幽雅乐曲，想象月亮、星星在天空中闪烁着光芒的美妙景象。视觉艺术和听觉艺术在课程中巧妙融合，利用通感，引导学生从多方面想象、体验并表达天空的美丽景象。

2.与文学相结合

美术通过造型视觉艺术去传播文化思想，文学则利用文字，两者目的相同，只是表现手法不尽相符而已。在美术课中，利用优秀的文学作品（故事、诗歌、散文等），优美的语言与画结合，积极调动学生思维，仿佛身临其境，带着作品意境的整体印象，再联想，再遐想，由此培养想象能力、创新意识。

3.与思想教育相结合

美术来源于生活，形象地反映生活，具有强烈的思想性。美术课应与培养孩子高尚的审美情趣，爱国主义情感相结合。与此同时，美育要针对教材本身的美的因素，根据教学内容进行。例如：在绚丽多姿的风景中，感受生活的美好，树立热爱生活，创造美好生活的热情；在描绘壮美祖国山河，故乡一草一木中培养起爱国主义情感；在欣赏优秀的革命历史雕塑、绘画中，树立起远大的革命理想。

4.与常识学科相渗透

一位美术老师选择了低年级学生感兴趣的课题《树叶颜色变化的过程及原因》，以梧桐树为载体，引导学生采用绘画、文字、摄影等方式，记录梧桐树从10月至第二年1月的变化。这一学习活动，采取自愿报名的方式，学生按自己的意愿组成12人的课题组，再分成3个小组，每组4人，组长经民主选举产生，每位组员都承担一部分职责，贵重设备（如照相机等）作为共享资源。第一阶段为观察阶段，学生记录每天的气候、气温变化；每周描绘同一棵梧桐书的树叶，并拍摄这棵树的照片；每周五进行讨论与交流。教师则针对学生描绘树叶方式的概念化的问题，引导他们仔细观察树叶形、色的变化，学习用多种色彩表现秋天树叶的丰富色彩。第二阶段为总结阶段，学生们将采样、观察、记录的资料进行汇总与交流，写出了题为《树叶颜色变化的过程及原因》的小论文。与此同时，小组成员采用绘画的方式，创作了主题为《树叶的生命》的绘画作品，布置了摄影展览，并创作了小剧本，设计人物的服装、道具和舞台背景，排演舞台剧等。

跨学科美术教学篇3

关键词：视域学科；美术学；研究

跨国别的美术研究中，不能只是从中西方的美术中进行相互比较，要逐渐重视中西方美术学视域地位，对比国内外民族之间文化不同，可以是对一个民族美术历史文化研究，侧重对于比较美术学的范畴研究，不同的民族和国别之间美术研究都是相互融通的，有很强的共性存在。

一、美术与宗教的跨学科研究比较分析

纵观人类发展历史，可以看出宗教和美术之间关系非常密切，很多时候美术学来自宗教学，美术学和宗教学之间紧密联系是肯定的，人类美术和宗教之间有非常深的关系。比如中国山水诗应用而出的山水画，和西域传统宗教都有必然联系，宗教对于中国山水画影响也是非常明显的，受到儒释道影响因素也非常明显，同时也体现了宗教边缘补充和整合，最经典的就是中国石窟艺术，就是非常典型的宗教艺术，分为石刻和壁画，这些都是为宗教服务的，也充分显露了宗教和艺术之间相互融合关系。

美术和宗教具有天然关系，比如巫术和宗教是一体的，巫术也是原始宗教仪式活动，这些都有宗教精神物质载体，巫术活动从外在的行为方式超自然的精神力量，促进了美术创造力，促使美术研究逐步推动美术学发展。

二、美术和哲学之间跨学科比较方法研究

哲学主要是将事物物理本质进行抽象化研究，是表现事物本质关系，和美术学研究方式不同，美术是一种形象思维模式表达，通过作者对于美的认识进行客观表达形式，有很多表现形式和手法，美术一直都是属于一种审美意识形态研究。美术学和哲学之间区别非常明显，主要是形象性和抽象性问题，哲学描述具有一定绝对抽象性和形象性，非常不同于美术学，美术学是生动和具体的，形式上的哲学对于美术有着非常重要影响，哲学思想可以很好帮助美术创作进行更加丰富创作研究，提供一定建设性的思想主题，帮助美术学从形象思维逐步到理性思维跨越。一个美术家的思维方式直接会表现艺术作品中，同时一个非常有哲学思维的艺术家更是非常有内涵的美术家。

美术是一种形象思维艺术，美术家从事美术创作需要注入大量的理性思维，作品主体思想表达需要人的精神，社会现实问题都需要理性思维，具体到如何表现就是形象、色彩和构图等，一个美术家思维方式需要理性和感性相互结合，更需要一定哲学观点。中国美术学和哲学之间关系非常密切，绘画先布众色，再根据意向对于绘画整体把握绘图，老子道主要就是哲学最高概念，以形媚道就是中国山水画性质最早界定，中国绘画追求的是虚静、淡泊和平远美学精神，这些都是受到老庄哲学思想影响，本质上是完全一样观点，艺术家由此也成就了艺术作品，庄子也由此成就艺术的人生。

三、美术和考古民族学之间研究分析

随着社会进步和发展，科技和人文学科研究也得到非常深远发展，各个学科之间分工也更加细化，民俗和考古学之间有着非常紧密联系，同时也取得了非常好的发展，整个美术研究一直都是走向丰富多彩程度，研究也越来越深入和多样化，从考古研究可以很好对于古代美术学做系统研究，提出非常新型美术学考古理论，美术民俗是今天民俗美术学研究主要方法，主要表现是美术和民俗之间关系。

很多研究都表明考古学和美术学之间相互补充关系，一种相互印证关系，美术学要深入研究，需要考古学支持才可以，同时美术学和考古学是相互联系和相互影响的，考古发现的新问题都可以通过美术学理论知识得到一定解决，从而很好推动考古发展。相反考古研究可以很好丰富美术学理论体系，美术学研究要借助于考古学理论方法才能进行，对于美术学研究要结合考古学进行，二者之间是相互推动和相互作用关系。

四、美术学和文学诗歌之间比较研究

美术学和文学诗歌之间一直都是相互渗透和补充的，文学史上的流派和美术史上流派是相互联系的，主要表现形式有现实主义、浪漫主义、象征主义和表现主义，这些都是文学诗歌和美术之间艺术流派表现形式。

中国美术史关于诗歌和绘画之间也存在一定定律，苏轼以为绘画和诗歌本来就是一体不可分割的，书画同源，王维也强调中国山水画和诗歌有着必然联系，诗歌，志之所在，诗歌和绘画都是源于心，绘画是视觉的，诗歌是听觉的，绘画写的是物体外在想象，诗歌表达的是内在思想主题，诗歌和绘画相互结合，可以很好达到一定艺术手法。中国文化中对于传统艺术表现手法非常侧重，美术和诗歌相互都可以很好描述事物的美。

五、结语

综上所述，跨学科研究是中西美术学比较必然，需要中西美术跨学科研究学者共同进行，跨学科研究是以美术为中心，将相互之间联系做到非常深入研究，比较形式上关系，揭示和相互印证对比，构成了美术和别学科的多纬度思维，跨学科拓展中西比较美术学研究，可以很好对于研究空间和领域进行一定分析。需要指出的是中西比较美术学研究是美术学研究重要工作，以美术为中心研究其他学科和美术学之间关系，可以直接表现美术和其他学科之间相互吸收、借鉴和联系，跨学科研究也是中西比较美术学史学科很好定位。

【参考文献】

[1]李倍雷.比较视域中跨学科的美术学方法研究[J].设计艺术（山东工艺美术学院学报），2008（05）：65-68.

跨学科美术教学篇4

一、艺术学研究

原本是附属于文学、哲学、美学、宗教研究的支系。2011年，艺术学升格为“门类学科”，被学界普遍看作是“艺术学真正确立了独立的学科地位”。对于获得了独立学科地位的艺术学如何建设问题，国内学者给予了热烈的探讨，也纷纷为艺术学科的独立建设提供各种方案亦或学术尝试。概观这些研究成果，有的仍限于单独的门类艺术研究(如影视、戏剧、音乐研究)而未能在学术视野上打通各个门类，甚或有的则将美术学研究名曰为艺术学研究，有偷梁换柱之嫌;有的仍未能脱离文学、哲学、美学、宗教研究的衣钵，很难说获得真正的学科独立特征;有的也做打通艺术门类的努力，然限于学术能力只是就现象论现象泛泛而论，无力上升到学理的高度和深度。总之，真正属于艺术学科，既有艺术的通约视野兼具学理厚度的务实性成果者寥寥。上述症候，只要我们检阅历年艺术学年会的提交论文便可一目了然。李倍雷、赫云《比较艺术学》由南京大学出版社出版，为艺术学学科的建设提供了具有开拓价值的研究参照。“跨视域”是李倍雷、赫云《比较艺术学》的关键概念。所谓“跨视域”，包含跨国别、跨族群、跨文化、跨语言、跨学科等5个内容。李倍雷、赫云《比较艺术学》围绕这一核心概念展开的学术演绎，以学理的高度和深度打通了艺术门类，构筑起比较艺术学学科的体系和框架，还为艺术学学科建设脱离其他学科的衣钵，获得独立自足的学科领域提供了重要的研究范例。作者认为“跨视域”是比较艺术学的基本方法论和实践原则，乃至比较艺术学生命根本。诚然，当“比较”与“艺术”连缀在一起，常常会使人落入“艺术的比较”这一思维定势。诚然，比较艺术学必然少不了要运用“比较”的方法，但“比较艺术学”的“比较”一定是建立在“跨视域”这一基本方法论上，而不是简单的比较不同艺术的异同或优劣。而且“比较艺术学”其至高目标并非“比较”，而是建立在“跨视域”原则之上的各艺术之间的关系研究，即“亲缘关系”、“异同关系”、“话语关系”、“科际关系”、“通律关系”。这是“比较艺术学”的基本研究视域。围绕“跨视域”，作者还建立起了比较艺术学研究框架和体系，包含比较艺术学的历史过往、本体论、方法论、视域论、门类论、类型论、范例论、思潮论等，为艺术学学科建设扩展了无限丰富的研究命题。由“跨视域”这一基本方法论出发奠定的研究视域，及生发的各种命题如“变迁研究”、“互释研究”、“艺术与自然科学关系研究”等是文学、美学、哲学、宗教学研究所无法替代或置换的。在这个意义上上讲，“比较艺术学”的建立为艺术学剥离文学、美学、哲学、宗教学的衣钵，开拓真正独立自足的学科领域，充入了强有力的底气。作者在论著中强调“作为跨越各种视域的比较艺术学，其基本特质是开放的学术视野”。在“开放性”的视野下，作者在论著中提出的各类命题仍留有深耕深挖的无限可能。毫无疑问，《比较艺术学》一书已然为后续的深耕深挖夯实了地基、铺好了前路。

二、在后续的研究中

如果说还要为“开放性”注入什么新的质素的话，笔者以为“当下气息”颇为合适。当下艺术生活在全球化语境中，各艺术之间的互动、碰撞甚或跨越、渗透更趋频繁，这使得“比较艺术学”肩负了责坚任重的时代使命。一方面，比较艺术学研究通过“跨视域”寻找各艺术之间的“关系衍化规律”，有利于各艺术之间的相互理解、交流，这于世界艺术建立健康生态来说是一支正能量。另一方面，“中国走出去”日益成为崛起后的中国面对全球化语境的新欲求。艺术是传递国族形象、文化软实力的重要载体。中国以什么样的姿态走进国际，需要借鉴比较艺术学的“比较视域”来洞悉国家形象、文化软实力的跨域传播逻辑，寻求最佳传播效果和路径。“比较艺术学”研究大有空间。

作者：章旭清单位：东南大学

跨学科美术教学篇5

跨校授课能使村校开全学科，开足课时，减轻了教师的负担，班主任教师除了教本班的数学、语文之外，他们还要教其他学科，他们每人光写教案就好几百节，这需要多少时间，因此，我认为跨校授课优点很多。

以前，我们新站中心校就采取过这个措施，实行的是相邻的村校选拔年轻、优秀的教师进行跨校授课，曾在平原村小与复兴村小做过试点，还开过现场会，也收到了较好的效果。还实施过中心校教师到村小授课，曾授课的科目有美术、英语、音乐等。

我们新站中心校实施的是中心校美术和音乐教师到村小授课，实行的是每周二和周三去村小授课，周一、周四和周五回中心校进行授课、集体备课、听课，进行研讨，以便集体进步。

跨校授课，从发展的眼光看，可以避免合校带来的不必要的麻烦，如果合校，由于村屯之间相距较远，交通又不方便，从而给学生带来上学的不便，面对这些问题，只有让教师跨校授课，让教师遭罪，也不能让学生遭罪。

跨校授课，可以解决村小学生小科差的问题，在村小，有许多家长认为自己的孩子的语文、数学都很好，就是小科照中心校的孩子差，特别是美术和音乐等学科，原因是村小缺少美术和音乐等专业的教师，没有专职的教师，经过跨校授课，专职教师到村小上课，使村小孩子也享受到镇上小学同龄人的待遇，因此，他们的成绩提高了。

总之，跨校授课使学生受益，使家长受益，我认为校领导采取的这一方案是可行的、可施的，有成效的，望其他兄弟学校在今后的教学中和我校一起探索吧！

跨学科美术教学篇6

一、创建世界一流大学是改革开放时代最重要的强国战略

在当今世界,国际竞争日趋激烈。竞争涉及国家硬实力和软实力的各个领域,包括经济、政治、军事、文化、教育等各个方面。在这一竞争中,影响一个国家核心竞争力的关键因素之一就是大学。中国加入WTO(世界贸易组织)后,开放程度进一步提高,面临着更加激烈的竞争。在国际竞争中,最具有战略意义的要素,科学、知识、技术、人才等都是跨国界地流动着、组织着的。在这样的国际环境下,要增强我国的国际竞争力,实现科学发展,创建世界一流大学的意义非常深远。

可以说,美国在政治、经济、军事上的优势从一定意义上说是以其学术优势和科技优势为基础的。一位诺贝尔奖获得者曾经说过,美国真正的实力并不在于造了多少汽车和飞机,而在于她是一个大学林立的国家,具有四千多所高等院校和上百所世界知名的研究型大学。2002年,美国联邦储备委员会前主席格林斯潘(Alan Greenspan)在一次谈话中,也强调了美国大学在国际竞争力中的重要作用。他认为,美国大学在全世界高等教育中具有领导地位,吸引了世界各国大量优秀人才。据美国工程科学院1986年给美国政府的报告资料显示,1972年美国工程技术领域中35岁以下的年轻教授只有10%是外国人,而到1985年这个比例就上升到了55%,在工程技术领域中的博士后研究人员外国人所占比例高达2/3。在这些来自国外的工程技术专家中,有75%的年轻教授都在申请美国的公民权。该报告指出,这对于美国的科学技术和经济发展及国际竞争力有着至关重要的意义,美国政府在制定移民法规的时候一定要特别重视这一点。世界一流大学的根本功能之一就是汇聚各方面的杰出人才,探讨人类社会和科学发展的前沿。美国以其众多的世界一流大学从全世界吸引了大量的人才,不仅从发展中国家吸引了大量拔尖人才,也从其他发达国家吸引了大量优秀人才。据统计,欧洲国家每年去美国留学的青年学子中,有一半的优秀人才留在了美国。国际竞争力中的核心要素之一,即各个学科的拔尖创新的领军人物等都是跨国界流动的,他们倾向于流动到最有利于发挥他们效用的地方,而一流大学为他们的发展提供了相应的学术环境和制度环境。因此,我们一定要把创建世界一流大学作为汇聚形成国家核心竞争力的各方面领军人才、建设创新型国家的根本措施。

从这个意义上说,创建世界一流大学必须是也应该是一种国家战略、一种国家行为,必须由国家重点支持。德国前总理施密特曾经比较含蓄地表达这样一种看法,就是当德国的大学是世界上最好的大学的时候,也是德国的国势在世界上最强的时候。他说:“显然,如果我们的大学停留在二流或三流的水平,德国就无法取得绝对一流的研究成就。现在德国没有任何一所高校能够与斯坦福、哈佛或美国、日本的其他一流高校抗衡。我这样说并非没有根据,因为我经常访问那些高校。从世界水平对比来看,现在德国没有任何一所高校拥有第一次世界大战前,甚至魏玛时期德国高校那种声望。我们的高校在当时是处于世界领先地位。”同样,对美国高等教育的分析,也可以看出一流大学发展的国家行为的特征。美国是第一个把国家安全同大学建设联系起来的国家。冷战时期,美国通过的最有深远影响的法案之一是1958年制定的《国防教育法》(National Defense Education Act)。1957年苏联卫星上天,美国朝野震动,作出的反应之一就是把国家安全与加强高等教育联系起来。《国防教育法》中有这样的话:“国会在这里宣告,国家安全要求充分发展全国青年男女的智力资源和技术技能;目前的紧急状况要求提供更多更好的教育机会;美国国防取决于掌握由复杂科学原理发展起来的现代技术,也取决于发展新原理、新技术和新知识。”这一段话,体现了他们作为一种国家行为支持高等教育发展的政策取向。

在当今激烈的国际竞争环境中,要使中华民族屹立于世界先进民族之林,我们必须建设能够代表中华民族发展特色和水平的世界一流大学,这应该成为国家战略。在世界历史上,无论是英国、德国、美国或者其他国家,大学的发展都是与一定的国家政策取向联系在一起的。美国的大学在总体上成为世界一流还是在二战以后。1900～1930年间,世界上92位诺贝尔奖得主中美国只有4人;到1941年底,全世界的120多位诺贝尔奖得主中,只有10%左右在美国;而二战以后这几十年来,大部分诺贝尔科学奖获得者都在美国大学里学习或工作过。例如,从1989到1998这10年间,诺贝尔奖获得者数美国学者占了2/3。这与美国的国家科技政策与高等教育政策密切相关:即把一流大学的建设同国家发展与国家安全紧密地结合起来。美国通过其众多的世界一流大学囊括了世界上大量的优秀人才。因此,在目前的高等教育国际化环境下,在中国创建世界一流大学,并不是具体哪所学校的事情,而是涉及国家长远发展根本利益的关键战略问题。要真正建设创新型国家,实现科学发展,就必须把这个问题提到更重要的高度来认识。1998年5月北京大学百年校庆后,国家开始实施的“985工程”,使得中国高等学校创建世界一流大学的努力正式上升为国家战略,这在我国高等教育发展史上具有重要意义。

二、创建世界一流大学必须以改革创新的精神实现跨越式战略发展

从一定意义上讲,我国现在的大学离真正的世界一流大学还有相当大的差距。曾先后就读于美国麻省理工学院和加州理工学院的“中国导弹之父”钱学森先生,在2005年7月30日向总理进言:“现在中国没有完全发展起来,一个重要原因是没有一所大学能够按照培养科学技术发明创造人才的模式去办学,没有自己独特的创新的东西,老是‘冒’不出杰出人才。这是很大问题。”必须十分清醒地看到,我们在努力创建世界一流大学,在建设,在发展,在前进;发达国家的大学也在建设,在发展,在前进。我们计划用20年达到一个什么标准,但是他们20年后可能会达到一个更高的水平。他们现在前进的步伐并不比我们慢。一流大学的标准是动态的而不是静态的。这里涉及到一个很重要的问题,就是要想真正赶上去,就必须比别人发展得更快,真正通过改革创新有一个“跨越式”发展,使得我们的一流大学同世界一流大学的差距不断缩小,而不是越来越大。“跨越式”的发展说起来容易,做起来并不简单。尤其是在办学理念、办学思想、用人机制、管理体制和整个大学运行机制上的创新,这是实践跨越式发展的关键。

尽管不容易,但中国一流大学的跨越式发展是必要的,也是可能的。跨越式发展是原有的旧平衡的突破和新格局的形成。按照辩证法的思想,在特定意义和特定条件下,平衡的破坏优于平衡。因此,跨越式发展是规律性的东西。从中世纪第一所大学――意大利波隆那(Bologna)大学诞生到17世纪,国际高等教育中心和科学研究中心一直在意大利和法国等欧洲大陆国家。18世纪英国的大学在工业革命的浪潮中实现了跨越式发展,在许多方面超过了欧洲的老大学。而19世纪德国教育家洪堡(William van Humboldt)提出并在德国的大学中采取了新的教学科研相结合的思想,使得德国的大学实现了跨越式发展,成为其他国家学者所向往的学术高地。就是在那个时候,美国学者开始了长达六七十年的留学德国的浪潮,为美国高等教育后来的跨越式发展、超越欧洲大学,奠定了基础。

19世纪以前德国的大学并不是世界上最好的大学,但是在19世纪相当长的时期内德国的大学应该说是世界上最好的大学,引领世界高等教育发展的潮流。为什么呢?因为当时的德国大学与当时的英国牛津、剑桥大学培养绅士的办学思想相比,在办学理念和大学制度上实现了跨越,即德国人提出的“洪堡思想”带来了大学实践上的创新。“洪堡思想”强调学术自由,强调教学与科研的有机结合,强调人才培养的同时进行知识的创造,在办学思想上向前跨了一大步,在世界高等教育史上具有非常重要的意义。相应地,德国的大学也就向前跨了一大步,成为非常好的大学。美国也是一样。现在几乎没有人不承认当今美国的著名大学是世界上最好的大学。美国在19世纪,特别是1860年以后,学习德国洪堡的教学与科研相结合办学思想,并先于德国在大学里建立了强大的研究生院,这就把洪堡思想制度化了;而这种制度又内化成为美国研究型大学的一种共享的价值观,从而又实现了制度的思想化。这就是一种跨越。这种跨越给美国高等教育的长远发展奠定了基础。可以说,从1860年到1900年这40年对美国来说是很重要的。接下来的40年是美国高等教育的“巩固成形时期”(Formative Period),为其下一步跨越式发展做好了准备。跨越式发展也需要一个过程,即使在美国这么有经济实力的国家,也不是短期内就可以建成世界一流大学的。美国是通过对教育的大量投入才实现今日大学的一流地位的。1862年《莫里尔法案》(Morrill Act)使得美国对高等教育的投入增加了很多。在1900年实现第一个40年跨越式发展之后,从1900到1940年的40年中,美国的大学还没有在人才培养和科学研究上取得世界领先水平。美国的大学真正取得世界一流地位还是在第二个跨越时期,即二战以及二战以后。《美国研究型大学的崛起》(The Rise of American Research Universities)这本书,描述分析了美国大学崛起的历史进程,可以看出,美国大学达到世界一流水平经历了一个不断跨越的漫长过程。其中第二步跨越是很要紧,是与国家战略有密切关系的。这种跨越不仅是投入和硬件建设,不仅是办学规模和学生人数,更重要的是办学思想、理念、体制上的跨越。研究国际高等教育经验可以得知,美国和其他发达国家都经历了这么一个发展过程,其中理念和体制的跨越特别关键。耶鲁大学的亨利・汉斯曼(Henry Hansmann)教授曾撰文讲到,曾经作为西方文明珍珠的欧洲大陆的大学在二战后的一个时期由于体制问题而“令人惊讶地衰落下去了”。可见,德国的大学相对于英国,美国的大学相对于德国,都有过一个跨越式发展的历史进程。当然,现在英国和德国的大学也都在不断前进,不断取得新的发展。特别是近年来欧洲国家已经意识到其高等教育在二战后的一个时期存在的体制问题,采取了一系列改革措施。

跨越式发展在中国高等教育史上也有过先例。如果说北大在20世纪中国的社会历史进程和高等教育发展中,作出过具有重要历史意义的贡献,也是由于北大经历了几个跨越发展的阶段。从1898年建校到辛亥革命后的一段时间内,北大的发展状况并不是很乐观。学术气氛沉闷,学术水平很低,而且封建腐朽思想在校内蔓延。1916年蔡元培来到北大后,推动北大进行了一系列重要变革,领导这所大学实现了一个伟大的跨越发展,不仅推动了学校的改造,也推动了整个社会的改造与进步,使北大成为当时我国新文化运动的中心、的策源地和最早在中国传播马克思主义的基地。正如著名学者冯友兰先生所说:“蔡元培所领导的新北大的出现,好像一座灯塔,使全国的人们看见了光明,认识了前途,看清了道路,获得了希望。”北大在50年代院系调整以后再一次实现了在当时条件下的历史性的跨越式发展。改革开放以来,特别是百年校庆后实施“985工程”以来,北大又同全国高等院校一道实现了一次新的跨越。对于我们这样的发展中国家的大学,“跨越式”发展尤其重要。“跨越式”发展就是通过改革创新,在办学理念、办学战略、用人制度和管理体制等各个方面突破原有的范式,达到一个新的更高的层次,不仅努力在人才竞争和科技竞争中占领优势地位,而且在更深层次的竞争中,就是在管理体制和运行机制的竞争中掌握主动权。我们的大学现在正努力从世界各地吸引人才,创造出相应的体制和环境,使他们能够真正地发挥出聪明才智和创新潜力。前些时候,我们调查了从国外留学回来的教师的情况,他们觉得有时办事还是比较难,体制性约束较多,说明我们的大学体制改革和创新的任务还很繁重,对此我们要保持清醒的头脑。国际经验值得我们借鉴,改革创新和跨越式发展是创建一流大学的关键。

创建世界一流大学与发展先进的文化科学技术是密不可分的。前者是后者的载体。通过改革创新实现跨越式发展,不仅要体现在办学理念和体制机制上,还要体现在大学日常活动的操作对象上,即文化科学技术的创新发展。这在世界一流大学中比比皆是,那些产生的获得诺贝尔科学奖的成果都是科学技术上的创新和跨越的结果。这在我们这样的发展中国家更具有重要意义。丛中笑在《最可宝贵的跨越》一文中曾经这样记载:北京大学的王选院士说,1997年他看到一则报道,著名科学家钱学森于1956年回国后,建议中国先搞导弹,后研制飞机。当时有些同志觉得很奇怪,中国是不发达国家,飞机是西方国家已有30多年生产历史的成熟技术,我们也许可以赶人家;至于导弹,连美、苏当时都还没有洲际导弹,中国怎么有能力去发展呢?钱学森当时回答的很妙:“搞飞机难,搞导弹容易。”因为飞机载人,长期反复使用,中国基础工业薄弱,发动机、材料等一系列困难短时间解决不了,而且需要长时间的疲劳试验;导弹是一次性的,这点比飞机要容易得多,但导弹要准确命中目标,要有高超的制导方法和技术,而中国人的聪明才智是能够在较短时间内攻克这些难题的。后来的事实证明了钱学森的远见卓识。采用最新成果,实现技术发展的跨越,有时意味着用创新的设计,绕过常规方式发展会遇到的巨大困难,走一条高效益、事半功倍的捷径。这就是打破常规、改革创新的跨越式发展。和钱学森绕过飞机研制导弹一样,王选院士正是绕过了照排的二代机和三代机在机械、光学等方面的巨大技术困难,大胆选择了别人不敢想的第四代激光照排,才取得了成功。在当今激烈的国际竞争中,要实现创建世界一流大学的目标,这种跨越式的发展精神具有更加重要的意义。

三、创建世界一流大学必须以广阔的世界眼光和开放的心态,参与国际交流与竞争

大学是人类文明之花,是人类智慧的结晶。大学的许多办学要素是跨国界流动的。没有世界的眼光,就不会真正理解什么是世界一流大学,更谈不上如何建设世界一流大学。一个民族一个国家能够实现“跨越式”发展,它必定是一个善于学习的民族,是一个深刻认识到学习的力量的民族。翻开罗素的《西方哲学史》,开篇第一句话就是,在全部的人类历史中,最令人惊异的莫过于古希腊文明的突然崛起。作为当今西方发达国家文明源头的古希腊,为什么能够突然崛起?罗素接着写道,其实,早在古希腊文明崛起之前,文明的很多要素就已经存在了几千年了。古埃及、古巴比伦、古印度和古中国远远早于古希腊。希腊文明的崛起主要是一个善于学习的结果,并在学习中借鉴、继承、提高和发展。

因此,我们要善于以清醒的头脑学习和借鉴国际上大学跨越式发展的经验,吸收世界上一切优秀文化成果,以及国际上高等教育发展的一切先进经验。美国的大学能够实现跨越式发展,是与他们善于学习密切相关的;美国能够成为当今世界的高等教育强国,与他们开放的心态是分不开的。哪个国家的东西好,就把它拿来,学习借鉴,并根据美国的实际情况加以运用。美国的大学不仅是学习了德国的洪堡办学思想,而且把这种办学思想制度化了。美国的大学把教学与科研相结合的思想理念,体现于大学研究生院的制度建设之中,实现了从思想到制度的跨越。而提出“洪堡思想”的德国人在这方面却慢了一大步,德国大学最早的大学研究生院建立于1984年,比美国晚了一百多年。

蔡元培先生能够在北大的发展过程中发挥重要作用,原因之一是他有广阔的世界眼光。他早年留学德国,并对欧美许多国家进行过深入的学术访问与考察。斯坦福大学校长来北大演讲的时候说,从一种特定的意义上讲,斯坦福大学、芝加哥大学等在办学理念上与北大具有同源性。他指出,蔡元培先生可以说是缔造北大的重要人物,他留学德国多年,在莱比锡大学和柏林大学,深受德国大学的办学思想影响,他对北大的贡献与他的这种学术背景是不无关系的。世界著名哲学家和教育家杜威(John Dewey)来中国两年多,其中很多时间是在北大讲学。回到美国后,他著文把北大的蔡元培和牛津、剑桥、哈佛、哥伦比亚的校长作比较。杜威说:“拿世界各国的大学校长来比较一下,牛津、剑桥、巴黎、柏林、哈佛、哥伦比亚等等,这些校长中,在某些学科上有卓越贡献的,固不乏其人;但是,以一个校长身份,而能领导那所大学对一个民族、一个时代起到转折作用的,除蔡元培而外,恐怕找不出第二个。”杜威的论断是中肯的。蔡元培领导北大实现了一个跨越,使得北大成为中国第一所真正具有现代意义的大学,而且推动了整个社会的改造与进步。这与他深刻的国际理解和开放的心态是分不开的。

四、创建世界一流大学需要营造宽松活跃的学术氛围

世界一流大学有一流的学术声誉,若干一流的学科,一流的教师队伍和若干全球公认的学术领军人物,一流的生源和一流的拔尖创新人才培养机制,一流的科学研究成果,一流的管理运行机制以及强大的财政实力和物质技术基础,还有对国家和社会进步乃至对全人类发展的突出贡献。这些都是看得见的硬性指标。国际高等教育界对于这些指标基本上是认同的,尽管在如何测度这些指标上有一些不同的看法。

但是,仅仅这些还是不够的,一流大学更重要的还需要一流的办学理念和大学精神、一流的校园文化和软环境。目前,尽管我们对硬件建设给予了应有的重视,但是对一流大学应有的良好的学术风气、学术精神、大学文化的关注还不够。大学应该有一种精神,应该有一种宽松活跃的学术氛围,使得人们能够在这里对真理进行庄严无畏的追求,使大学能够通过不断的人才培养、知识创新和理论创新去引领民族精神和社会进步。这些,仅靠硬件投入是不行的。

我曾经在报纸上看到一则关于杨振宁和黄昆在西南联大学习的材料。杨振宁讲,即使在办学条件很艰苦的年代里,在西南联大的6年学习生涯对他的一生的影响都非常大。他说:“想起在中国的大学生活,对西南联大良好风气的回忆总使我感动不已。联大的生活为我提供了学习和成长的机会。我在物理学里的爱憎主要是在该大学度过的六年时间里(1938～1944)培养起来的。诚然,后来我在芝加哥接触了前沿的研究课题,并特别受到费米(E・Feimi)教授风格的影响。但我对物理学中的某些方面的偏爱则是在昆明的岁月里形成的。”众所周知,包括当时组成西南联大的北大、清华、南开的校长们都有非常广阔的学术视野。梅贻琦、蒋梦麟、张伯苓都对大学精神有深刻的理解,努力在艰苦的办学环境中创造良好的学术氛围,吸引和造就人才,发挥人才的潜力,培养年轻一代追求科学、追求真理。

对这方面的问题,我们应该做更深入的研究。在过去的近60年时间里,我们培养了多少在世界上有重要影响的、国际公认的大师级的人物?多少人文大师?多少科学大师?存在哪些成功经验和教训?这是值得我们深思的问题。在办学理念上,我们应该探讨如何形成更好的学术氛围和学术土壤,不但要能够吸引人才,而且要让人才成长并开花结果,不断产生知识创新和科技创新的成果。我们还需要更多的努力,使得我们的大学能够对人类的思想进程,对一个国家的民族精神产生深远影响。国际经验表明,宽松活跃的学术氛围是世界一流大学成功的基本前提。我在美国斯坦福大学留学的时候,读了一本美国教授鲍尔斯(Samuel Bowles)和金蒂斯(Herbert Gintis)写的《资本主义美国的学校教育》(Schooling n Capitalist America)。该书尖锐批评美国的教育,指出美国的教育实际上是再生产:资本主义的阶级关系和不平等的社会结构。作者采用的分析方法可以说是非常“马克思主义”的(西方马克思主义),是非常“左”的一本书,比我们这些人还“左”。美国大学能够容忍他们,斯坦福大学这样的例子很多。在美国,这种政治上比较保守的大学能够允许这种非常“左”的观点大行其道,这和他们的大学精神有关,他们认为大学应该允许人们独立思考。这已经成为大学的一种学术原则。美国终身教职制度的形成,其最初的主要用意不是说学校先与受聘者签个三、五年的合同,然后看受聘者的表现是否是一流的教师和学者,才给他终身教职,而首先是为了保护学术自由。国际学术界和科学界的普遍观点是,在学术上光有民主还不行。民主的原则之一是少数服从多数。在学术上一边是九个人一个观点,另一边是一个人一个观点,可也许最后证明那一个人的观点是对的,他拿诺贝尔奖,别人却拿不上。这样的例子在科学史上是很多的。所以,要保护学术自由,就要给学者以探求真理的空间,为他创造一个良好的学术环境,这种大学精神是非常重要的。当然,我们要在中国特色社会主义理论体系的指导下来创造一个宽松的学术环境。总之,在培养追求真理和科学创新的大学精神和办学理念方面,我们还需要进一步努力。

跨学科美术教学篇7

关键词：音乐艺术；声乐跨界；艺术的融合；商业炒作

中图分类号：J60文献标识码：A

“跨界音乐”、“混搭”、“声乐跨界”是近年来被广泛提及的高频词，也是广受争议和探讨的新艺术形式。对于“跨界演唱”现象人们已经屡见不鲜了，国外在跨界音乐领域中有莎拉·布莱曼、安德列·波切利、乔琪亚·芙曼蒂、ILDIVO组合等等，国内有吴碧霞、谭晶、殷秀梅等人，他们演绎的作品或是横跨古典与流行，或是贯通美声与民族，或是融会流行、民族和美声，形成了独具特色的“声乐跨界”现象。“跨界”一词本意是指不同领域，不同概念上跨越藩篱的合作。“声乐跨界”既指歌唱者可以横跨美声、民族、通俗等多种唱法，也可以指歌唱者“反串”不同歌唱角色的行为。对于“声乐跨界”现象产生的原因、特点和文化分析越来越引起人们的注意，持肯定态度者认为“声乐跨界”打通了古典与流行、传统与现代、西方与民族的界限，是艺术的融合，反对者认为“声乐跨界”提法不科学，是“故弄玄虚”，是商业炒作。也有人认为“声乐跨界”就是“拼盘”、“嫁接”，更有甚者认为演唱“无界”，否认“声乐跨界”这一提法。笔者无意于“声乐跨界”概念的精确定位，也难以对其具体分类作详细探究，但是，“声乐跨界”作为一种广泛存在且有蓬勃发展、大行其道态势的文化现象，我们应该冷静、客观地思考其现象的背后动因，以便站在更高的层次探究我国当代声乐发展的趋势，更好地服务于声乐教学。

一、“声乐跨界”是艺术的融合？

中国的声乐演唱历史悠久但对其划分归类却不到一个世纪。从20世纪40年代左右的“土洋之争”到80年代“美声”、“民族”、“通俗”三分法的形成，再到前几年“原生态唱法”地位的确立，直至时下颇为盛行的“声乐跨界”。中国的声乐发展由最初的“二元对立”过渡到“三足鼎立”，直到今天已经进入了“群雄并起”、“多元发展”时期。在人们的传统认识中，美声、民族和通俗唱法不可逾越，特别是古典与流行唱法在发声方法、音色特点、表现手法、伴奏和声等方面存在较大差异。很长一段时间以来，专业的音乐院校声乐系教师都不提倡同一学生学习两种不同的唱法，所谓唱美声的不唱民族，唱民族的不碰通俗，声乐的“三分法”地位曾经坚如磐石不可撼动，直到遇到了“跨界”和“原生态”。1998年第八届青歌赛上李琼用民族、美声、通俗三种唱法演绎的《三峡，我的家乡》使得学院派的“科学性”和“规范性”受到质疑。2004年第十一届青歌赛上，云南歌手李怀秀、李怀福演唱的原生态歌曲尽管给观众带来强烈的震撼，但由于大奖赛未设“原生态”组而未能进入单项决赛，在这之后，经过“学院派”和“原生态派”一番争论后，2008年的青歌赛上“原生态唱法”终于和“三分法”唱法平起平坐。吴碧霞那轻松游走在民族和美声之间的跨界唱法带给声乐教学者许多思考，一大堆诸如声乐教学是否可以突破“三分”、“四分”的分野，“声乐跨界”如何教学，艺术如何融合的问题摆在了声乐教师的面前。

在声乐教学界不少人认为所谓的“三分法”在技术上其实是可以互相借鉴的，艺术上也可以相互融合。我国的民族声乐表演中成功“跨界”的有、张也、谭晶等人。她们演唱的歌曲大都结合了美声唱法和通俗唱法的方法，带给听众较高的艺术享受，为“声乐跨界”歌手树立了典范。以“民美”唱法为例，民族唱法讲究字韵纯正，美声唱法追求声音优美，尽管二者在呼吸的运用、唱法的训练等方面有较大的差异，但二者都讲究共鸣腔体的运用，有许多共通之处。此外，以谭晶为代表的“民通”跨界唱法结合民族和通俗唱法的某些共性也颇具特色。民族和通俗唱法都要求气息的支持，口腔的打开，声音的顺畅、吐字的清晰，二者的差异只在于侧重点不同。其代表作《在那东山顶上》既有中国民族音乐风格，又有流行音乐的特点，极富艺术表现力与感染力。当代的“声乐跨界”已是一种生活态度和审美方式的融合。2007年，被誉为“华人世界第一男中音”的廖昌永在其专辑《情释》中用美声的唱法翻唱了流行歌手王菲的《红豆》、那英的《征服》、迪克牛仔的《有多少爱可以重来》，他力图向听众证明，古典（美声）与流行是可以融会贯通的。

二、“声乐跨界”是商业的炒作？

跨学科美术教学篇8

文献标志码：A

文章编号：1002－0845(2012)03－0158－02

收稿日期：2012-01-03

基金项目：中央高校基本科研业务费专项资金项目（DL11AC04)

作者简介：梁冬梅（1980-)，女，吉林辉南人，讲师，硕士，从事文化创意、文艺学研究。 创意教育的字面解析有两种，其一指用有创意的方法开展教学，是对教育教学方法的研究，即创意教学法；其二是指以培养创意人才为目的而展开的教育。本文的研究对象为后者，此处的创意教育亦有广义和狭义之分，这主要源于受众对创意人才内涵的不同理解。狭义的创意人才仅限于提供创意思想的创意工作者，广义的创意人才则包括创意思想提供者、创意经营管理者及相关下游工作者。分析美国高校创意教育可以为我国高校创意教育发展提供启示。

一、美国高校创意教育的经验

1教育理念

创意产业本身学科交叉性较强，需要与相关学科交叉互进，因而创意教育也应是多元化、开放式的，以培养复合型人才（指掌握多种专业知识和技能的人才)为目标。美国高校创意教育的根本目的是培养创意通才，使学生兼具多领域跨学科修养，具体表现为重视学生创新意识的培养（包括好奇心的培养与批判性思维训练)及学生多元文化知识素养的培育（包括全球意识的树立、跨学科及交叉学科知识的掌握及多样性文化素养的培养)，并着重培养学生的团队协作能力等。以伊利斯诺大学广告系的教育理念为例，其倡导提升学生在广告及相关领域的分析、创意和决策能力，在信息技术与信息技能方面的分析运用能力；对行为学、统计学和网络等相关学科的熟悉和掌握，并能结合这些技能和知识在广告实践中应用，重视学生对广告与社会、经济和政治密切关系的深入理解等［1］。

2课程设置

创意产业领域内复合型人才需具备一定的文化底蕴、经济学知识及相关管理学知识，同时需要掌握必要的科技知识（包括信息技术、网络技术、数字化技术等与创意核心产业直接相关的科技知识)。基于此，美国高校不断进行课改，整合教学资源，使其掌握多领域复合型知识。其通常在本科前两年设通识课，学生大都两年后才确定专业。通识课程大致可分为人文、社会、自然三大类，其中英文写作、数理统计、外国语文被列为基本必需或基本能力课，而思考推理（包括逻辑思考、批判能力等)、应用技术（包括数学统计、自然科学等)、表达能力（包括英文写作、口语表达等)及综合文化素养是通识课程设置的基本方向［2］。由其演变而来的核心课程同样为学生提供一个广阔的学习空间。以哈佛大学为例，其核心课程主要包括了历史研究、外国文化、文学与艺术、社会分析、自然科学、定量推理等专题，其中又包括很多交叉学科课程，如历史与文学、社会研究等［3］。为了更有效地整合多门学科知识，哈佛大学在新一轮课改中，用“哈佛学院课程”取代“核心课程”，并增设了许多新兴课程，如女性研究、环境科学、公共政策等，每门课程都是各门学科知识的整合，并由几位不同学科的老师共同负责以协同教学的方式实现各类知识的有效整合。创意产业人才复合型知识的获得主要来自于其自身利用外界多种媒介提供的方法和线索检索、阅读、分析、归纳信息及有效传播信息的能力，美国高校通过开设信息素质课有效地提高了学生这方面的能力［4］。

美国高校专业内部课程的设置也体现了很强的整合理念，以广告教育为例：1）密苏里大学的广告课程包括跨文化新闻、全球传播、广告对美国文化的冲击、创意技巧、公关技巧、互动技巧、媒体销售、创意投资、媒体战略计划等。2）田纳西大学广告课程包括了“人类学、会计学、管理学、活动策划方法和技巧、英语文献选修、经济学、统计学、心理学、营销学、公共关系、传播研究等。3）得克萨斯大学奥斯汀分校广告课程设置：创意与美国文化、艺术方向、广告与社会、数字媒体研讨会、非营利组织的整合传播、投资组合、媒介法规与伦理、数字测量及网络隐私、广告流行文化等。

这类整合化的课程设置为创意人才复合性知识结构的建构提供了必备条件。此外，国际化课程的开设实现了跨国教育资源的整合。如开设专门的国际教育课程及注重国际化主题的新课程或者在已有课程中增加一些国际方面的内容等。国际化课程的开设提升了学生在国际化及多元文化的社会工作环境中生存的能力，是培养高级国际化复合型人才的重要途径。

3师资要求

美国从事创意教育的教师普遍具有高学历和丰富的教学及实践经验，其教学团队均由不同学科背景的教师组成（包括大众传播、广告学、管理学、经济学、心理学、社会学、艺术学及其他人文社会科学)。教师个人的知识结构也多是复合型的，其开设的课程往往是一个研究课题，需要教师对相关领域进行综合深入研究。学生则会在学习中分享到研究成果并亲身体会搜集、分析资料及探求正确结论的科研方法。此外，其一线教师大都具有业界工作经验。而境外学者的参与，为美国高校学生带来了多元化国际化的教学资源。在政府及相关组织的资助下大量优秀人才被吸引到美国高校，从事研究、教学及参加学术会议。

4教学组织

美国高校教师主要通过考查学生如何得出结论的思考过程来判断一个学生的学习质量，教学中重视学生自主学习和工作能力的培养，教师将主要精力放在辅助学生吸收知识的过程上，学生则必须做好课前准备以参与课堂讨论并提出疑问。下面就美国高校几个典型的教学组织形式加以分析。

一是导师制。在美国高校接受创意教育的学生，一般都有一名指导教师对其选课、学习、选专业等相关问题给予指导。导师会根据学生的具体情况指导其有效地整合利用校内外资源提升个人能力，导师不仅指导学生学习还关心他们的生活及学术品格的形成，导师制和一对一的辅导课，使因材施教真正得以实现。

二是研讨课。美国高校的创意教育大多以研讨课的形式开展，一般15人左右为一个研讨班，教师会根据教学内容及学生情况，提供一些相关的资料，要求学生以其为参考完成个人论文，并以此为基础组织学生和导师参加讨论交流。

三是独立研究课。内容丰富的独立研究课为接受创意教育的学生带来了更广阔的视野，无论是课程知识的延伸，还是课外阅读及交流中感兴趣的问题，抑或在开展各种社会实践与观察活动时所遇到的实际问题，都可以作为学生的选题。此外，实验性学习小组及共同课程计划也是美国高校普遍采用的教学组织形式。

四是实践教学。除了邀请业内资深专家来校开设实务讲座外，校企合作是普遍采用的实践教学形式，学生可以到基地与教师或企业家尝试实践活动，同时企业也可以建议学院根据社会需求开发出新课程等。像博恩特帕克大学与匹兹堡顶级的公关及广告公司的合作［6］43及南密西西比大学指导学生参与AAF（American Advertising Federation，美国广告联合会)和PRSSA（Public Relations Student Society of America，美国公共关系学生协会)的活动等都是创意教育实践教学中值得借鉴的形式［6］32。此外，美国高校在设置课程时就非常重视实践性，如圣乔治州立大学的广告专业在10门专业主修课程中，特别将“信息环境”、“新技术实践”课程列为学生的必修主课，且将学生到广告公司的实习列为本科教学的重点内容［6］。美国高校重视国际合作，在吸引大量海外留学生的同时，积极鼓励本国学生到其他各国学习交流，并实施交换生机制，将培养国际化公民纳入日程，积极促进学生建立国际化的商业、政府及学术关系。以广告教育为例，学校鼓励学生体验发达国家的广告创意与商务实践活动，并为学生赴欧洲学习交流提供机会，鼓励其与境外商务传播者协会及公共关系协会等专业团队建立并保持密切联系，这是培养了解国际惯例、熟悉市场行情、具备较强的执行能力的国际化高层次人才的必备保障。

二、美国高校创意教育对我国教育的启示

对比美国创意教育，我国创意教育需以开放、互渗式的整合化思维为指导，搭建一个多元、立体、网状、交互式的创意教育系统。具体实施上可以从以下几点着手：

1更新创意教育理念。我国传统的教育理念往往局限于学生在某一学科、某一专业领域内知识的储备与能力的提升，无法适应创意教育的跨学科性。可从以下几个方面更新教学理念：注重学生多领域跨学科知识结构的培养，注重批判性思维能力的提升，注重全球意识的树立，注重多元化文化素养的培养及团队协作能力的提升等。

2鼓励跨学科多元化的课程设置。我国传统课程设置学科性较强，未来的课程设置应注重学科交叉性，增设一些跨学科及交叉学科类课程，同时减少概论类课程，增设专题类课程，这方面哈佛大学的核心课程很值得借鉴。

3提高师资水平。鼓励从事创意教育的教师参与跨学科进修学习，实现个人知识背景的多元化及其知识结构的复合性，同时组织不同专业的教师进行协同教学；有条件的高校应积极加强国际交流，实现师资国际化。

跨学科美术教学篇9

【关键词】西安美术学院实验教学体系 实验教学 通识教育

实验教学跨学科专业共享模式的成因

艺术专业最大的特点在于其不确定性和延伸拓展方面，其专业概念的阐释具有不可穷尽的特征。专业界定由于受到地域文化需求以及学校自身所定位的教育思想、体制、方法等的影响，使其具有很强的功利色彩。西安美术学院专业群的形成和演化深受西安美院历史的影响，促成了具有西安美院特色的本科专业教学体系。

在新形势下，专业美术院校以传统的纯美术为主的高等专业美术教育结构（西画、国画、工艺三大学科为基本结构）已经不能适应社会的需求，势必要进行专业的拓展、重组及调整，以适应经济发展的需要。尤其是针对当前艺术类生源知识结构、毕业生就业市场不乐观的现实，加强实验教学通识教育，能从根本上支撑宽口径人才培养目标的要求，在高等美术教育课程改革中具有重要的现实意义。

实验教学是艺术专业教学的基本载体， 教师教学与学生的艺术创作都是在实验室内完成的。传统美术学院多为单专业院系设置，各专业实验教学相对独立、封闭及固化，培养的学生常常缺乏多学科视角下的社会工作适应能力，无法适应本科综合素质教育的要求。比如版画专业学生不懂得雕塑，雕塑专业学生不懂得公共艺术，即便是同一专业的学生，专业方向之间也相对封闭。随着社会经济的发展，艺术领域的交叉性越来越占主导优势，高校专业人才的培养模式与市场所需求的以跨学科、多媒介、重实践、宽口径为特征的应用型人才之间还存在不相适应的方面，客观上为专业界定的拓展与延伸提供了广阔的发展空间和机遇，也推动了美术院校实验教学跨学科专业共享模式的成形。

本科艺术专业实验教学体系是培养本科艺术类创新人才的重要渠道，强化本科实验教学的通识实验课程，是由学科内封闭性转向综合化，从而达到“通与专”的有机结合的主要途径。按照西安美院内涵建设和本科教学的发展需求，2011年成立西安美术学院教学实验中心，对各个实验示范中心、人才培养创新区和实验区进行重组（部级版画――影视动画实验教学示范中心、省级设计系本科实验教学示范中心、部级版画系人才培养模式创新区、工艺美术人才培养模式创新区、省级西安美术学院设计人才培养模式创新实验区、建筑环境艺术人才培养模式创新实验区），全面加强本科实验教学体系建设工作。经过五年的建设，西安美院实验教学跨专业共享模式已经成形，基本实现了多专业协同教学及社会与学院协同培养，搭建了跨领域、跨专业的教学实验平台。

目前西安美院拥有一级实验室13个，二级实验室20个，覆盖全院13个系27个专业，实验课程量占总课时的60%，实验室利用率达95%以上，形成了具有西部特色的本科艺术专业实验教学体系，极大地提升了本科教学水平，提升了学生实践能力和创新能力的培养层次，发挥了西安美院在西部艺术教育中的引领作用。

以通识教育核心课程为基础的实验课程体系

艺术教育的功能决定了艺术专业实验教学的特殊性。当代艺术教育理念决定了专业美术院校在培养少数高质量的纯艺术人才的同时，还要着力培养服务于社会生活、为艺术生产到消费的互动作出贡献的应用型美术人才。

作为专业美术院校，西安美术学院艺术教育实践探索要在反思自身传统优势的基础之上，在既有的教育成果之上，在已构筑的具有中国特色的现代美术教育传统框架之下，以前瞻性的目光，在内涵式发展道路上不断调整自身的内在延续。人才培养方案要与时俱进，课程体系也要不断调整和优化。从今天人才培养的内在要求上来看，一方面，要求毕业生在要具备扎实的专业基础与专业知识的同时，还要具备跨专业能力，能够综合利用不同专业实验平台，实现从艺术概念向艺术实践的转化；另一方面，要求毕业生要有丰富的文化修养，具备在多学科视角下的对社会工作的适应能力和可持续发展的能力。

在西安美院的实验课程体系中，通识实验课程是实现人才培养目标的有效手段。通识实验课程为学生铸造一个坚实的艺术素质基础，也为专业教育发展提供良好的互动环境，有力地支撑学院的专业教学和学科建设，为创新人才的培养和区域艺术教育水平的提升发挥重要的作用。

面对当前美术学院学生普遍通过应试性“技术”入学这一现实，2011年，西安美术学院实行“1+3”模式，面向一年级学生开设造型艺术部，加强对学生艺术素质的培养。首先是培养学生作为一个艺术家的气质，以此来拔高学生的艺术品位和艺术境界层次。作为一个艺术家，要把文化审美与技术相结合，共同构成艺术家特有的素质，这也是学生的艺术思维形成的核心所在。在本科艺术专业实验教学体系的建设中，对造型艺术部投入具有通识教育性质的一级实验室，比如重点建设的中国古代雕塑写生实验室、西方雕塑写生实验室等，让学生通过对中西两种造型体系的学习，在自己艺术观念形成的早期阶段就能有效地避免造型思维上的单一化和概念化，提升学生的审美感知力，从而能够良好地向专业学习阶段过渡。此外，雕塑系还有专门面向雕塑专业学生开设的中国古代雕塑写生的二级实验室。

通识教育的核心是能力培养，强化本科实验教学的通识课程，由学科专业内的封闭性转向综合化，从而达到“通与专”的有机结合，这是美术教育发展的必然趋势。在此理念下，西安美院实验教学体系与专业群建设相辅相成，融知识传授、能力培养、素质教育于一体，将理论教学和实践教学相结合，比如模型实验室面向艺术与科技专业、环境设计专业、风景园林专业、工艺美术专业、公共艺术专业的教学；3D打印数码实验室面向雕塑专业、产品设计专业、环境设计专业、动画专业的教学。实验教学的通识课程模式鼓励各个专业的学生一起进行艺术创作，充分实现以学生为主导的实验教学需要，帮助学生掌握创新的技术手段，提升运用设备、工具的能力，从而带动教育资源配置的优化整合，使专业共享模式下的新兴课程开发具有可靠的基础。

西安美术学院本科实验教学共享模式的探索与思考

西安美术学院实验教学共享模式是在教学改革实践过程中逐渐建立起来的，经过近年的发展，实验教学共享模式与通识课程体系建设相结合，相关的教育实践成果也有了不少的收获。但在专业人才培养类型与目标定位方面、课程设置与社会优质资源的兼容方面，以及师资队伍水平与教学管理的制度创新方面还存在着各种问题。

首先，实验教学共享模式是服务于通识课程体系建设的手段，通识课程往往容易被专业带头人认定为专业课程的附加课程，尤其是在实验教学共享模式下的造型基础方面的课程，往往在设计类专业得不到应有的重视。专业人才培养方案里缺乏艺术素质教育的具体要求和标准，这在一定程度上消解了西安美院作为专业美术院校的历史优势和特色。强调满足社会需求的应用型美术人才的培养和职业美术的教育，反映了美术教育发展的必然趋势，也是综合院校美术教育的发展共性。作为专业院校，其实验教学体系如何贯彻和利用好专业美术院校优势，不仅仅取决于专业群建设的总体规划，还必须在人才培养模式方面不断跟进社会发展的需求，不断完善和调整文化通识课程、专业通识课程、专业主干课程及选修课程的比例，构建合理的课程结构，同时积极开发和拓展创新型课程。

专业实验室与行业经济具有天然的联系，比如影视动画实验室、产品设计实验室、陶艺实验室等，应逐步推进其与社会优质资源对接的深度和广度，开拓合作办学的新路径，不断完善人才供给与行业需求有机结合的兼容机制，在专业教学中不断推动“产学研用”一体的项目型课程，并利用专业美术院校的前沿优势，不断挖掘专业实验教学的潜力，鼓励教师和学生将知识产权和技术专利通过实验平台转化为文化资源向社会输出，服务于区域经济的发展，发挥专业美术院校的文化引领和艺术拓展的双重优势。

实验教学共享模式的实施对教师提出了新的要求，尤其是面对新技术设备的实验课程，专业教师的实验室操作能力还需要进一步加强，专业教师的教学理念也还有待提升。对于美术院校的实践课堂来说，教学方法上更应该侧重教师在实验室进行实践操作的主观能动性，运用工艺制作、加工手段、材料运用等处理手法，通过跨专业实验平台发挥艺术专业先天具有的应用媒介材料进行思考的特点，激发学生在学习过程中的创造性思维和创新意识。高校与企业是两种不同性质的单位，企业制度与学校制度的兼容直接影响着合作的效率和人才的质量。目前院校与企业以及政府部门、文化机构和其他高校之间的协同创新培养人才机制还有待于进一步完善，仅依赖于学校内部力量进行课程建设是远远达不到行业对人才能力的要求的，还需不断集聚社会资源共同参与到人才培养和实验室的建设当中，建立完善的校企、校校联合的长效机制。

跨学科美术教学篇10

关键词：跨学科；交叉学科；协同教学；交叉学习

文章编号：1672-5913（2013）01-0003-03

中图分类号：G642

1 背景

1989年，美国学者舒梅克（Shoemaker）在跨学科学习基本定义的基础上提出了跨学科教学的定义：教学将跨越学科界限，把课程的各个方面组合在一起，建立有意义的联系，从而使学生在广阔的领域中学习。跨学科教育是社会发展的需要，联合国教科文组织曾指出，高等教育日益国际化是学习和研究的全球性特征的一种反映，应通过新的教育和教学方法，使学生学会在多元文化环境和国际环境中独立思考和协同工作。

国外跨学科教学改革起步较早，发展较快。近年来，美国大学普遍设置跨人文与自然科学、人文与社会科学、人文与技术科学等新学科与综合课程，如斯坦福大学的“多学科教学与研究”（Multidisciplinary Teaching and Research）行动等。英国利兹大学在理科、艺术与社会科学、现代语言等学科领域设置各种结合课程，其中理科设置70多门；牛津大学现有30%以上课程都是由两种以上科目结合而成，诸如“哲学与数学”、“经济学与工程科学”、“生理学与哲学”等。

跨学科教育有不同的形式和内涵，从专业角度来说，设置跨学科专业，建立辅修、双学位制度；从课程教学角度来说，开设包含跨学科内容的新课程；从学生角度来说，课程的受众跨学科化，便于进行交叉融合。

在设置新的交叉学科专业时要淡化专业界限。2000年美国联邦政府颁布的专业目录，增设交叉专业，有25个学科群设置了跨学科专业，用以培养跨学科专业人才。中国教育部也于2010年开始修订专业目录，强调兼顾新兴学科、交叉学科的专业设置。目前进行跨学科专业培养研究的文献包括工程管理类专业、工业设计类专业等。

在跨学科课程改革方面，密歇根大学提出跨学科协同教学，采用“课程合作”模式和“集合式课程”模式。前者由具有相关经验的教师共同设计、讲授；后者则是2～3门相关主题的独立课程被安排同步讲授。这种理念很务实，相对容易实施，但需要解决教学资源、信息和经验、激励机制、行政管理和学生专业背景等带来的问题。也有学校开设了新的跨学科课程，如软件知识产权管理、计算思维和网络、群体与市场课程等。

学生交叉学习也是跨学科教学的重要方式。提出指导本科生“多学科联合毕业设计”的方法，通过将计算机专业和非计算机专业的学生组成课题小组，制定相关题目，共同完成设计，达到培养学生跨学科综合能力的目标。在电子商务课程教学中，学生来自网络、经济、网络营销与广告、信息安全、在线支付、电子获批、法律、公共管理和在线出版等专业背景，他们在课程学习和项目实施中实现了跨学科交流。底特律大学组织工程系和护理系的学生，联合为残障人士设计城市辅助设施，并从中相互学习。则尝试面向计算机工程和计算机科学的同学同班开设数据库系统课程。

本文在2012年7月下旬北京大学李晓明教授主持的“跨学科课程（网络、群体与市场）培训班”背景下，总结合肥工业大学计算机与信息学院在跨学科教学方面进行的实践，包括学科大类培养模式、教改实验班探索、数字媒体方向建设等，并对如何进一步推动跨学科教学进行了构想，包括“网络、群体与市场”这门跨学科课程的开设计划，以及如何推动跨学科选课等。在此基础上，希望能将李晓明教授的跨学科课程在我校落实，将其跨学科理念在我校发扬光大。

2 跨学科教学实践

合肥工业大学计算机与信息学院在跨学科教育方面已有一些初步实践，包括学科大类培养、创新班设置、数字媒体方向建设、学院平台课建设等方面。

2.1学科大类培养

合肥工业大学于2012年启动宣城校区招生工作，开设5个系，采用2+2培养模式，即2年统一培养，2年专业培养。以信息工程系为例，设置计算机科学与技术、物联网工程、电子信息科学与技术、电子科学与技术、光信息科学与技术、自动化、测控技术与仪器等7个计算机与信息类专业。在前面4个学期，系里所有学生在同一平台上课，强调专业大类培养，形成较宽的学科基础和跨学科背景。2年后，开始分流，进入专业课程学习阶段。尽管上述改革刚刚开始，但在此模式下，学生之间知识交叉会自然形成，跨学科优势将凸显。

2.2教改实验班

合肥工业大学于2010年成立电气信息类教改实验班，依托计算机与信息学院管理。实验班的专业方向为电气信息类，学生由学校2010级各理工类专业的50名同学组成，是学校本科人才培养的示范区和先导区，旨在培养基础宽厚的跨学科人才。教改实验班同样采用2+2培养模式，前2年实行跨学科的特殊培养计划，2年后自由选择专业。目前该班同学已经分散到电子信息工程、通信工程、自动化、电气自动化、计算机、信息安全等专业进行专业学习，但该班级建制仍然保留，希望能够保留跨学科交流的环境。

2.3数字媒体方向

计算机科学与技术专业的发展使得学科方向越来越丰富。在“宽口径”、“重基础”原则的指导下，我们于2008年修订教学计划时设置以下4个模块方向：数字媒体方向、软件方向、嵌入式系统方向和网络方向。每个方向由4门选修课程和1门方向综合设计课组成。

数字媒体是一个学科交叉方向，合肥工业大学采用计算机与信息学院与建筑与艺术学院联合培养模式。在4门理论课程中，数字媒体艺术概论课程由建筑与艺术学院承担，其他3门由计算机与信息学院老师承担；在方向综合设计实践环节中，需要按组完成项目，我们采用4+2方式来组队，即4名计算机专业同学加上2名广告学同学，如表1所示。项目中大体按照技术、艺术方面进行分工，如完成游戏类项目，计算机专业学生负责编程实现，而广告学的同学负责文案设计和艺术指导，同学之间通过讨论等环节实现跨学科交流。

3 跨学科教学构想

3.1网络、群体与市场跨学科课程

2012年7月22-28日，由李晓明老师主讲的“跨学科课程（网络、群体与市场）培训班”在北京举行。本次培训班由教育部计算机专业教指委、计算机学会教育专委会、高等学校计算机教育研究会三家联合发起，纳入教育部“2012高等学校青年骨干教师高级研修班”。笔者有幸参加这次跨学科培训班，主要想学习跨学科教学模式和方法。关于本次培训班，个人一些总结如下：

1）听到很多学科之外的很多东西，学到了知识，还学到了跨学科教学方法，如面对不同专业的学生该如何讲清楚同一个知识点，如何深入浅出地用计算机思维和理论来解释其他领域的问题和现象等。

2）培训班学员来自不同专业和领域，与数学、管理和计算机等专业的学员一起交流、学习，本身也是“跨学科”协作的一部分。

3）计算机学科和社会学科结合很自然，因为我们对社会现象耳熟能详，对很多东西有直观的感受，这样经过理论分析的结果都能接受。这次“跨学科”培训的选题非常好，也容易推广。

正因为如此，我们计划将这门课程带到合肥工业大学，进行跨学科教学方面的尝试。北京培训结束后，我们于8月召集相关教师组织了一次教学讨论沙龙，决定开设“网络、群体与市场”课程。因为是第一次开设这门跨学科课程，我们计划采用四步策略，如表2所示。其中，第一步课程研讨班已经开始，学院3名教师已经试讲部分课程。而最终我们希望本课程与国外同类课程实现同步授课，达到课程国际化的目的。

3.2跨学科选课政策

为了推动跨学科教育，合肥工业大学在2011年教学计划中实行个性化学分，以推动跨学科选课。设置的个性化学分有6个，必须通过选择外专业课程来获得。通过此方式，一方面让学生选择自己喜欢的外专业课程，另一方面可促进课程受众的跨学科化。这样的政策易于实施，不用大动干戈即可实现跨学科教学。