艺术教育的发展现状范文

导语：如何才能写好一篇艺术教育的发展现状，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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目前，国内许多的高等院校在人才的培养计划制订过程当中，虽然已经将美术、书法、音乐戏剧等艺术欣赏课程列为选修课程，但安排的课时数都不长，每周只有一到两节，通过课堂上仅有的时间所获取的知识往往不够深入，学生选修课程之后最终获得的学分也不多，致使学生失去了选修此类艺术课程的动力。另外，课程考核标准不明确，要求不高；在教学过程中，教师往往根据自己的艺术素养和艺术喜好来安排教学内容，缺乏统一的完备的教材，致使教授过程中众多艺术门类之间不能够系统的连贯起来，缺乏相应的教学体系。这一切导致高等院校的艺术教育一直处于较为初级的阶段，与国外的一些高校相比，差距很大。国外的一些非艺术院校，同样作为本科学生的培养阶段，他们会把提升人文艺术素养的相关课程作为必修课推荐给学生，每位学生必须在低年级阶段就修完6至8门、总计30个学分左右的艺术类相关课程，而这些课程的内容安排不仅仅局限于对艺术的欣赏阶段，有些还安排学生真正参与到艺术活动的创造阶段，使学生对艺术的理解从感性认识上升为更深层次的理性认识，加深对艺术的理解和感知。近些年，虽然高等院校艺术教育的教学方法和手段较之前有了一些改进，但与发达国家相比仍缺乏特色，多半仍是枯燥的说教；学生以被动接受为主，很少会组织一些能让学生主动参与进来的课外艺术活动，还有些老师上课时仅仅放一些影视资料，只有学生单方面的欣赏，而缺乏课堂上很重要的一个引导环节——老师要贯穿于课堂当中的“析”和“鉴”，学生无法更深入的理解所看到的艺术形式，而仅仅是较低层次的认知。长此以往，虽然高校一直在倡导并坚持着艺术教育，但最终却面临着并不能真正提升大学生人文素养的这样一个问题。据调查，高等院校艺术教育方面的专职教师数量较少，多数高校普遍达不到配备艺术教师规定的比例（编制数占学生总人数0.15%-0.20%）。师资队伍质量参差不齐，大部分高校的艺术教师通常是兼职团委工作或从事学生工作的行政人员，由于业务素质不强，课堂上的语言组织能力较弱，表述不够准确，用词空洞，不能用艺术专业术语来表述其内容，学生听起来晦涩难懂，教学效果较差。师资经费投入不足，教学设施、场所的短缺，导致拓展办学空间出现不少的障碍。

二、高等院校艺术教育的重要作用

正确把握高等院校艺术教育在素质教育中的地位和作用，对培养德智体美全面发展的高素质人才具有重大意义。艺术教育所体现的重要作用体现在如下几方面：提高大学生的思想道德修养是实施素质教育的根本出发点和着眼点。艺术教育可以起到“以美导善”的作用，对于思想道德教育具有较强的推动作用。早在春秋时期，我们国家的著名教育学家孔子就曾提出“兴于诗，立于礼，成于乐”的教育理念，他认为各种艺术形式均能起到感化人、教育人、塑造人的目的。过去高校传统的填鸭式教育理念已经完全不能适应当代大学生的学习认知方式，学生被动的接受知识有可能会引起内心的反感情绪。艺术教育的本质是要带领欣赏者从视觉上、心理上进入到一个美的领域，使人在欣赏过程中明是非、知善恶、识美丑，受到潜移默化的教育与启迪，从而使道德、情操、精神得到升华。艺术教育对于提高大学生思想道德素质具有“随风潜入夜，润物细无声”的作用，是高校其他教育所不能替代的。作为美育的重要途径，艺术教育可以陶冶人的性情、完善人的品格、净化人的心灵。历朝历代的艺术家都是通过各种各样的艺术形式来反映人世间的真善美，以此来激发人的情感，建立起人们对美好生活的憧憬与向往，启发人们积极向上的生活态度。意气风发的大学生们承载着祖国的未来，肩负着民族发展的希望。国家的教育部门就更应该通过各种渠道使当代的大学生接受能丰富情感、培养心智的艺术教育。在具体的实施过程中，可以最大限度的利用老师的引导作用，激发学生感知艺术真善美的特性。创新是当今社会的主题，作为当代的大学生，创新能力是其必备的素质，同时也是大学生自我价值的一种体现。艺术教育就能够很好的激发出大学生的创新意识和创新能力。研究表明，人的左脑主要掌管着人的逻辑思维能力，而右脑则肩负着创新思维能力的发展。相对于其它教育方式而言，艺术教育能不同程度地促进各种智能的协调均衡发展和各种思维能力的和谐平衡发展，对于开发右脑的形象思维能力具有独特的功能。加强高校艺术教育，不仅可以引导大学生学会欣赏美、享受美，更能激发他们的创新意识和创新潜能。

三、高等院校艺术教育的改善措施

艺术教育不可能有一种统一的模式，各高校情况不同，在具体实施过程中，应结合自身实际，采取不同的方式方法。针对目前高等院校艺术教育中存在的问题，提出如下对策建议：高校艺术教育应纳入学校统一的教学计划，进行科学、合理、有序、有度的管理、完善、调控和实施，让艺术教育在高等院校的教育教学体制中，占有与其他学科同等的地位。首先，将艺术教育作为高校的核心基础课，使之与语文、高数、英语等主干课程具有同等的地位。另外，可以改善艺术相关课程的考核方法，如由之前的随堂笔试改为通过课外的艺术参与或艺术创作来评判其优劣，使学生真正的学有所得，学有所用。第三，使艺术课程体系化，不仅使音乐、美术进入课堂，还要将舞蹈、影视等其他艺术门类引人课堂，分别开设若干课程供学生选择。第四，要尽量在低年级阶段就把艺术欣赏课程贯穿进去，比如舞蹈、戏曲、书法、当代影视、民族民间艺术、美学思想等，这些课程可能和理工类学生的专业相去甚远，但一旦接受到这种美的熏陶，学生就可以开阔眼界，触碰心灵，提升文化的积淀，激发积极乐观的心态。

在课堂外营造良好的艺术氛围，引导学生在自我学习的过程中培养艺术兴趣、投入艺术情感，是开展艺术教育的重要途经。一方面，高等院校应该有计划、有步骤的经常举办一些高层次的艺术讲座，可以邀请国内外的知名艺术家、客座教授来进行讲学。高校还可以根据自身情况举办一些丰富多样的艺术沙龙，比如一些画展、曲艺汇演、影视赏析、名著名作欣赏等高雅的艺术活动，使教师和学生参与进来，共同营造一个多姿多彩的艺术氛围。另一方面，鼓励学生组织建立各类艺术社团，积极展开各种艺术活动，各高校尤其应该挖掘各地区、各省份优秀的民族民间艺术，如剪纸、皮影、窗花、泥塑、编织、戏曲等同学们喜闻乐见的艺术形式，因为这些艺术植根于民间、来源于民间，所以学生更易于接受，致使这些艺术后继有人，能够传承延绵发展下去。另外，还要主动利用现代化的网络、广播、电视等载体拓展艺术教育的平台，比如，在网络上建立艺术教育网站，学生可以免费登录查阅相关的影视欣赏、动态画展、名作导读、艺术史论等相关资料，扩大学生的视野，增加学生接触艺术的途径，提升学生的艺术品位。

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体育运动不仅内容广泛，内涵丰富，而且形式多样，它与政治、经济、文化、科技等有着千丝万缕的联系，艺术的内容和形式到处可见，从盛大隆重和欢快热烈的开、闭幕式，到激动人心、起伏跌宕的各项竞赛，无不传递着美的信息，让人感受着体育艺术的魅力。因此，我们在鉴赏时要认真观察、细心领悟体育运动的各种艺术形式。

一、我校体育艺术教育现状

 

2010年我校由小学过度初中，学校面临教学设施不齐，教学场地不足，师资队伍较弱，学生流失严重等等诸多不利因素，学校面临转型发展的关键时期，如何在短时间内改变学校现状是摆在学校领导班子面前的重要难题。经过周密论证研究，我校大胆开创了体育艺术特色的办学模式，通过几年的运行，充分证明了体育艺术教育特色之路是符合我校实际的，且成绩斐然。

 

1、开齐开足了课时，严格组织管理。实施体育艺术教学之初，我校体育艺术工作由校长亲自负责,下设由主管副校长和各艺术组组长为成员的领导小组,负责学校体育艺术教育工作的安排和实施。开齐开足了体育艺术课时，并把体育艺术活动在学校工作计划中做了细致认真的安排，并得以落实，组织领导与管理体制健全。

 

2、因地制宜开展活动，竞技成绩、艺术成果喜人。我校积极开展了“学生阳光体育运动”，全面实施《国家学生体质健康标准》，保证了学生每天有2.5小时的体育训练时间。每周一周四下午50分钟、周二周三下午1.5小时的音乐、舞蹈和美术教育活动。学校“两操”内容丰富多彩，形式多样，有经典诵读,有校园广场舞。做到有时间保障，有训练内容、方法，有训练记载。充分调动了学生的积极性，达到了体育艺术教育的多样化。

 

我校体育艺术兴趣小组及运动队训练达95%,体育艺术教学营造了生动、活泼的课堂气氛，使学生真正感受到了集体的温馨和情感的愉悦。坚持春秋两季的田径运动会和球类运动会，开展体育艺术活动，如球类比赛、广播操比赛、拔河、歌咏比赛、美术作品展等小型多样的比赛活动，在参加各级田径、国际跤、柔道、举重等体育赛事中成绩一直名列前茅，从2010年至今，我校每年培养的体育和艺术中考考生100%升入高中，设施虽然简陋,但成果喜人。

 

3、体育艺术教师队伍稳定，素质高。我校积极向县局申请协调体育艺术教育教师，现我校体育艺术教育教师6名，并积极响应农村教师素质提高工程,先后组织体育艺术教师参加各级各类专业培训，积极创造条件为体育艺术教师接受继续教育创建平台，2011年田径教练参加全国教练员海南提高班的培训，2012年教练参加陕西省骨干培训，使我校体育艺术教育教师各方面素质的到大幅度提高，落实体育教师服装等有关待遇，并在评先晋级中优先考虑，真正提高体育艺术教师地位和待遇。

 

二、我校体育艺术教学存在的问题

 

1、体育训练教练员和艺术教育教师编制不足。按我校实际情况，所开设的体育和艺术项目需要体育艺术教师10名，目前体育艺术教师5人，编制难以满足教学的需要，特别是体育训练师资严重不足，部分体育艺术教师转岗，造成体育艺术教师队伍不够稳定。

 

2、资金投入不足，场地器材无法保证。义务教育经费虽然逐年有所增加，但由于我校承担双重任务，体育艺术经费严重不足，学校用于音乐教学的器材短缺，美术教学使用的画板、画架、石裔模型基本是空白,严重阻碍了艺术教育的开展。学校建筑面积较小，没有艺术课的专用教室，部分体育艺术设施无法安装或使用，存在着极大的浪费现象，很大程度影响了学校体育艺术活动的顺利开展。

 

3、体育艺术后备人才奇缺，且质量不高。由于我县人口基数少，大多数学生处在农村，受社会和家庭环境的制约，体育艺术素养较低，加之家长对体育艺术教育的不了解以及体育艺术生出路较小，因此不能积极的支持子女从事体育艺术训练，使我校体育艺术选材面窄，学生自身条件达不到要求，体育艺术教育开展举步维艰。

 

三、促进我校体育艺术教育持续、均衡发展的对策

 

1、进一步端正体育艺术教育思想，摆正体育艺术教育位置。从转变观念，提高认识入手，真正使家长和师生认识体育艺术教育在促进人的全面发展中的作用及体育艺术教育与德育、智育等各方面的重要性，使家庭和学校形成合力，大力支持子女进行体育艺术教育，同时创造一种尊重艺术教育的良好氛围，为体育艺术生创造更好更宽的出路，以促进体育艺术教育的蓬勃发展。

 

2、加强教师队伍建设，强化师资培训。建设一支高素质的教师队伍是实施体育艺术教育,推进素质教育的关键。从一定意义上讲，教师的质量决定着学生的质量，教师的水平决定着学生的水平。因此,我们在积极与教育主管部门申请调入优秀体育艺术教师的同时，进一步加大体育艺术教师的业务培训力度，把体育艺术教师培训作为一项重要工程来抓。定期举办体育艺术教师进修班、研讨班，派出部分体育艺术教师到专业院校进行培训和函授，利用名校孵化工程，加强校际之间体育艺术教师相互交流，促进体育艺术教师专业教学能力的大幅提高。

 

3、加大投入，改善办学条件。我校将不断加大对学校体育艺术经费的投入，同时积极加大增资力度，多方争取资金，迅速改变学校体育艺术资金短缺的现状，不断完善学校体育艺术活动场地和器材设施的配置。从条件上保证学校体育艺术工作的正常运行，创造一个安全、舒适的现代化的育人环境，让学生充满生机与活力的健康成长。

 

4、重视校园体育艺术文化氛围形成。我校在体育艺术教育中不仅重视体育艺术课程教学，而且重视开展内容丰亩形式多样的群体活动，积极组织重大节庆活动师生体宵比赛及艺术汇演等活动。有计划有组织的开展班与班之间，年级与年级之间，校际之间的“体肓与艺术”主题活动，构建学校体育艺术教肓的新体系。

 

总之，课程改革以来，为体宵艺术教肓发展创造了机通，但也带来了新的挑战。对初中体宵艺术教肓提出了更高的要求，无论最学校体育艺术教育的管理、硬件，还是教师的综合艺术素养、教学能力都要有显著的转变和提高。我校将进一步深化课程教学改革,研究教育政策，顺应社会发展，努力提高我校体育艺术教育质量,促进学生全面而有个性的发展，为我县的教育体育事业发展再创佳绩。

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【关键词】中职；口腔修复工艺；技术教育；现状；发展

目前口腔修复行业的快速发展，需要大量综合能力强、技术水平高的专业技术应用型的人才。因此不断提高口腔修复工艺技术的教育水平，加强学生职业技能培训，不断提高学生的专业基础知识和良好的服务意识，是每一职业技术学校所面临的巨大挑战。但是目前很多中职院校相关专业的课堂教学现状仍然不容乐观。

一、中职口腔修复工艺技术教育的现状

口腔修复工艺专业，是以培养学生掌握口腔修复基本技能、知道如何固定义齿、懂得口腔颌面赝复体相关的制作技术、了解怎样摘除义齿的技术等为主要的教学目标。学生除了掌握相应的专业理论知识以外，还需要具有很强的动手能力才能更好地从事相关工作。目前社会上的很多从业人员的专业素质较差，甚至没有接受过正规的空腔修复理论知识与从业技能的相关培训，导致整个口腔市场出现严重的不规范。从目前中职院校的专业教学上看，一方面存在着学生在校学习了大量的理论知识却无法满足的社会发展的需要，仍然存在毕业生找工作困难的现状。另一方面社会又非常缺乏相关技术人才的矛盾。最主要的问题是目前我国的中职口腔修复工艺技术教育存在很大的缺陷。首先，课堂教学重理论而轻实践。很多教师都非常重视对学生的理论教育，注重对书本知识的教育，而很少安排一些实践操作的课程教学环节，导致学生普遍学习兴趣不高。其次，理论与实践教学相分离。很多学校的教学计划安排中，虽然重视了实践教学的重要性，但往往都是要求先集中学习一段时间的理论，再集中少量的时间进行实践的教学，导致理论与实践相脱节。很多学生在学习理论的时候忽视了实践操作知识的重要性，而在真正的实践操作课程上又忘记了之前所学的很多理论，导致实践课程的质量不高。最后，教学形式单一。很多教师为了课堂教学的方便，多会使用教材、黑板等传统的教学辅助手段，而很少精心准备课件，导致很多学生由于不能真切看到立体的图片或实体，不了解词口腔结构的具体情况、义齿的相关细节，制作的操作手法等，而导致总体的学习质量不高。

二、中职口腔修复工艺技术教育的发展

针对实际课堂中存在的问题，只有实现创新性的变革，才能更好地促进口腔修复工艺技术教育的发展。

1.合理使用多媒体技术作为辅助的教学手段

教师可以根据课程教学的具体内容，进行精心的备课准备，使用一些有新意的方式进行整个教学流程的安排与实际教学内容的展现。可以利用幻灯片、投影仪、视频录像、音频讲解、网络资源介绍等，将一些实际的临床案例和教材上一些理论体系的内容，完整地呈现给学生，让学生可以真切地看到也实实在在地感受。例如，关于整个义齿生产的完整过程，就可以利用相关的多媒体技术来呈现，还可以相应地将一些加工图片放大百倍或者千倍后，放慢操作速度，带学生一个步骤一个步骤地看，每个操作细节的注意事项对学生一一讲解，让学生可以通过学习真正掌握关键技术的要领。包括在实训课上也可以结合具体的教学安排，合理地使用多媒体技术。

2.开创理论与实践相结合的教学模式

针对口腔修复工艺技术的教育，可以采用理论和实践相结合的教学模式进行教学。教师可以将所有操作过程中需要学生掌握的理论，完全融合到具体的操作教学过程中，边讲解理论、边进行示范教学，让学生可以一边听讲一边练习，这样可以极大地加深学生的学习印象，提高实际的教学效果。由于这种方法所耗费的教学时间较多，为了尽可能地提高教学效率，使学生可以学到更多的知识，教师可以有选择地选用那些非常适合这种教学模式的内容，例如，对于全口的义齿加工流程、冠桥的具体制作工序、嵌体的制作技术要点、可摘局部义齿要如何制作等，这些都是只有在实践中才能更好地掌握的理论知识，因此可以使用这种教学模式。

三、结语

总之，只有不断实现口腔修复工艺技术教育课堂的教学改革，利用先进的教学手段，不断重视对学生的专业知识和实践技能的训练，真正做到将理论知识与实践经验更好地结合起来，才能培养出更多适应社会发展需要的复合型技术人才，才能更好地促进我国中职口腔修复工艺技术教育的发展。

参考文献：

[1]牟星，罗亚丽，郭艳玲.中职口腔修复工艺专业课程考核方式改革实践与思考――以可摘义齿修复工艺技术课程为例[J].卫生职业教育，2014，21：133-134.

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[4]田爱奎，杨瑛霞，夏天，张际平.数字化游戏学习的发展及展望[J].电化教育研究，2006，（01）.

[5]孙莅文，邓鹏，祝智庭.基于娱教技术的体验学习环境构建[J].中国电化教育，2005，（7）.

[6]陈琦，刘儒德.教育心理学[M].北京师范大学出版社，2005.

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关键词：中国美术；多元化；发展现状；趋向

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0183-01

一、引言

近年来，随着科学技术的发展及人们生活水平的提高，中国的美术观念、美术工作者的创作思路有了很大的改变，社会对美术的认可、传播、消费日益多样化，中国美术表现出翻天覆地的变化。中国美术在继承传统美术的基础上，结合西方美术不断创新并表现出现代多元化。特别是改革开放以来，进一步加强了中国美术与西方美术的交流，促进了中国美术的发展与繁荣。

二、中国美术发展现状

（1）随着现代媒体技术的不断发展，文化的传播更加方便快捷，中国美术不断的参与国际美术交流并受其影响，人们的全球化观念越来越强，中国美术也随之有了一定的发展与进步。现阶段，我们国家的艺术发展从整体上来说还处在以平面艺术包括架上绘画为主要形式的阶段。而在欧美和日本等发达国家，其主流则是以多媒体艺术为主。

（2）自然主义创作方法和风格的流行。主要表现在：近年来，美术创作者越来越张扬创作者的个人经验，一方面促进了中国美术艺术的多元化发展，另一方面也一定程度的消解人们的社会价值准则，从而造成各种观念和价值的“多样化”。在当代中国美术艺术创作上，它不仅冲击着原先的艺术风格，同时也在形成一种新的主流。

（3）中国美术现如今存在着“反技术”的创作倾向。这种创作倾向主要表现在通过看似缺乏专业美术功底训练或者美术驾驭能力低下的作品，表现出一种藐视或否弃部分中国传统美术规范的创作态度，并以那些实在有失“专业水准”的花样文章作为炫耀，并美其名曰 “个性追求”、“形式独创”或“风格特色”等等。当然，有不少美术创作者是以真诚的艺术态度探索这种“反技术”的创作方式，但是，不可否认的是，也存在不少创作者以此自诩前卫、吸引眼球。而作为大多数的普通人民大众，对真正的中国现代美学缺少一定的基础，并不能很准确的判断当代中国主流美学，并且社会中存在盲目跟风的现象。

（4）部分现代美术家对中国传统的民族文化以及当代中国文化缺乏认同感， 对我国传统的美术创作方式了解不深。再加上西方思想与文化的广泛流入，中国美术的传统工艺、民间艺术风格、传统雕塑等中国民族艺术普及率很低，有不少甚至面临失传和消亡的情形。目前中国国画艺术局面表面上繁荣向上，但在整个中国文化建设格局中，不少美术创作者并没有把它作为民族文化引起足够的重视和弘扬。

三、中国美术发展趋向

（1）建立核心美术价值观。美术做为我们中华民族的传统艺术之一，美术的核心价值观反映了我们在对待和把握造型艺术及相关方面的价值取向，集中体现着我们中国人民的艺术审美及文化价值观。我国美术创作者应该坚持自身文化立场，不应该出现妄自菲薄、崇洋的心理，在坚持中国传统美术核心价值观的基础上，选择性的接受与创新西方文化。

（2）坦然面对并解决技术规范问题。美术虽然不等于技术，可是美术却不能脱离技术。对中国美术而言，技术涉及如何将表达的情感融入美术作品；涉及艺术媒介如何吻合表现的要求；涉及如何表现审美经验和认识；涉及如何把握美术品评和鉴赏的尺度；涉及如何使美术更易被社会认可并形成正确的导向……这些都表明，技术是美术价值得以实现的重要保证，也是美术活动与非美术活动的区别。因此，我们必须解决现代美术的技术规范问题，为中国美术的现代化健康发展创造良好的条件。

（3）重视数字化艺术高地。当今社会处于信息时代，数字化艺术是与科技进步关系最为密切的新艺术形态，其借助互联网和信息技术的巨大传播力、影响力，对我们国家的文化和经济起到了举足轻重的作用。所以，美术创作者应该重视数字化艺术，将其作为中国美术发展战略的重要组成部分，将中国美术发扬光大。

（4）重视美术教育，加快美术院校的教育改革。纵观国内各大美术院校，美术教育还停留在传统的教学上，缺乏理论与实践的结合。大多数美术院校仍然实行旧的教学体制，仍然推行和使用落后的教学大纲。随着社会的快速发展，文化的相互渗透，旧的美术教育体制已经脱离了社会发展和市场需求，应该加快美术院校的改革。院校教师要提高自身艺术修养与思想水平，尊重艺术教育规律，创新教学方法，提高素质教育质量，发挥学生的能动性，多与学生沟通交流，积极引导学生进行美术创作，激发学生的创造力。

参考文献：

[1]吕品田.中国美术发展战略研究[J].美术观察，2008，10：97-103.

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摘 要 体育舞蹈是一个新兴的运动项目，集体育和艺术于一身，但就湖南省体育舞蹈在高校中的发展现状和推广程度来看差强人意。学校是培养人才的基地，是展示水平的窗口，因此，加强对当前我省高校体育院系体育舞蹈方面的研究，将对我省体育大众化的推广起着积极的参考作用。

关键词 湖南省 高校 体育舞蹈 现状

一、研究意义与目的

（一）研究意义

1.通过对湖南省高校中的几所体育院系进行调查研究，对湖南省高校中体育院系体育舞蹈教师现状、场地设施现状、体育舞蹈的教学现状以及影响高校体育舞蹈发展现状的原因等进行调查与分析，从而进一步了解我省高校体育院系体育舞蹈的发展现状、优势和不足。

2.针对已经发现的问题，提出相应的对策与建议。

3.湖南省高校体育院系的体育舞蹈发展事业与高校体育素质教育、高校体育文化的建设、本省全民健身等国策紧密相连，因此，加强对当前我省高校体育院系体育舞蹈方面的研究，将对我省体育大众化的推广起着积极的参考作用。

（二）研究目的

为了促进体育舞蹈项目在我省的发展，通过对我省高校体育舞蹈项目的发展现状进行全面而又系统的调查分析，从而找出影响我省体育舞蹈发展速度较慢的因素，并结合调查和研究所得出的一系列数据，对于我省高校体育舞蹈发展所提出相应的对策，目的就是为了加快和完善体育舞蹈项目在高校中的发展，从而通过体育舞蹈项目在我省高校中的发展，来进一步促进我省体育舞蹈的发展。

二、研究对象与方法

（一）研究对象

本文以湖南省高校体育院系的体育舞蹈开展现状为研究对象。

（二）研究方法

问卷调查法。根据本研究的目的、内容以及要求，参考同类型的问卷调查设计，并遵循体育学研究方法中问卷调查制定的原理和方法来设计出自己的问卷，本文拟对湖南省高校体育院系中所抽出的8所高校作为调查对象。

三、湖南省高校体育舞蹈教学时数的调查与分析

表1 湖南省高校体育舞蹈课程教学时数

课程类型 每周课时 每学期课时 主要内容

选修课 2个课时 36个课时 慢三、慢四、交谊舞伦巴

专修课 8个课时 128个课时 伦巴、恰恰、桑巴、牛仔、华尔兹

四、结论与建议

（一）结论

想要真正的使学生能够在大学期间系统而又全面的掌握体育舞蹈的各方面知识和技术，充分培养出那种体育舞蹈的能力和素养，为学生将来掌握一技之长打下坚实的基础，必须有充分的教学课时来保证对体育舞蹈的学习。

（二）建议

1.根据适合当前大学生的爱好和兴趣来合理的制订教学计划、选择适当的教学方法、安排合理的教学时数，同时还需要充分考虑到学生学习体育舞蹈的水平，而选择合适的舞种，然后安排科学的教学进度，使学生能够在有限的时间内学到更多的知识和专业技能，在教学时数上应该做出合理适当的调整。

2.湖南省高校体育舞蹈专业的教学水平不容乐观，主要体现在：师资力量薄弱，有很多学校的体育舞蹈老师的本专业根本就不是体育舞蹈专业，有的是从健美操专业转过来的，由于专业体育舞蹈老师资源紧缺所以才会出现有跨专业授课这样的情况出现，这样就影响教师专业技术动作的教授，学生也很难学校到正确的技术动作，学到的都不是真正专业的知识和技能。

3.缺乏统一规范的体育舞蹈教材，应该加强对体育舞蹈教材的研究，尽快建立一个体育舞蹈理论的完整的理论体系，这样一来体育舞蹈教师明确了教学系统才能安排合理的教学计划来保证教学质量。

4.加强体育舞蹈在高校中的普及程度，体育舞蹈还属于一个新兴的体育项目，人们对它的熟悉程度不够高，所以为了让大家都了解这个专业并且学习这个专业就必须加大体育舞蹈专业的普及程度，比如多在学校里面组织一些体育舞蹈表演之类的来吸引大家的眼球，吸引大家想去学习体育舞蹈的好奇心，让这个新兴的体育项目，渐渐走近大家的生活。

参考文献：

[1] 张清澍.体育舞蹈[M].北京体育大学出版社.1997.

[2] 陈立农.中国体育舞蹈发展现状及对策研究[J].广州体育学院学报.2001.01.

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关键词： 教育类电影 教师专业发展 作用

教育是一种有意识的、以影响人的身心发展为首要目标的社会活动，它始终是关涉家长、学校、社会、政府的主要问题，因此其改革和发展必会与社会各方面产生联系或者冲突。而电影是综合性极强的艺术形式，构成复杂、内容丰富，是培养文化艺术素养的优质媒介。正如鲁迅所说：“用活动电影来教学生，一定比教员的讲义好。”教育电影因为关注教育问题，从而在教育媒介与教育内容两个方面都具有无法比拟的优势[1]。

近年来，越来越多的学校开设电影课，赏析由专家、教师精选的影片对学生进行教育，取得了良好效果。本文试图评析电影对教育的另一个主体——教师专业发展的作用。

基于纽曼（Newman）教师专业发展阶段论：20到40岁为定位和承诺阶段；40到55岁为高度士气和责任阶段；55岁后为丧失精力阶段[2]。本文根据年龄及教龄将教师分为青年教师（25～35）、中年教师（35～45）和老教师（45～55）三类，并分别说明各个年龄段教师的专业发展现状、存在的问题、教育类电影对其发展的作用。

一、教师专业发展的现状及存在的问题

（一）青年教师专业发展现状与主要问题

目前，教师年轻化趋势越来越明显，青年教师热爱本职工作、精力充沛、思想活跃、社会交往多、见多识广，但也存在一些问题。

1.教学缺乏规范性和教学经验不足。

刚刚步入教师行列的新手教师，尚未形成自己固定的教学风格，教学方式还处于模仿阶段，这一阶段的教师在教学规范及教学经验方面的弱势是阻碍其专业发展的主要因素。

2.敬业意识淡薄，钻研精神不强。

有些青年教师把教师职业作为一种谋生手段，而不是把它作为一项事业来追求，缺乏坚定的信念，敬业意识淡薄，探索精神不足。

3.价值观出现偏差，功利思想严重。

有些青年教师注重功利和实惠，热衷于为自己的职称、获奖、津贴而努力，以求名利双收。这种观念的偏差导致他们在继续教育的过程中，只是为了文凭而考试、学习，其根本目的和出发点不是为了增长见识和学问，因此出现了“只要文凭，不求学问”的现象，不利于教师专业的持续发展。

（二）中年教师的专业发展现状与主要问题

中年教师一般从事教育工作十年到二十年。他们热爱教育事业，教育教学能力强，在教育教学实践中积累了丰富的教学和管理经验，一部分教师已成为学校的骨干教师，但这一时期的很多教师处在高原状态：教育教学水平再也上不去了，甚至越来越不知道怎么教了。在新课程改革背景下，中年教师在教师专业发展上面临以下挑战。

1.教学经验不能完全适应新课程改革的需要。

中年教师有一套自己的教学和班级管理的经验，这既是他们的优势，又是劣势，因为这既可能成为他们的宝贵经验，又可能成为他们接受新教育理念、采用新教育方法的绊脚石。中年教师在教育观念和教学方法上要适应新课程的要求，能够摆脱已习惯的传统教学模式，这对于他们来说存在一定难度。

2.心理失衡，出现职业倦怠现象。

中年教师是学校教学、科研和管理的骨干。他们觉得自己是学校的中坚力量，有一定的成就感、满足感；但是由于教师的社会期望与工资待遇不一致，再加上过重的工作负荷、生活负担，住房、子女升学、就业、职称评定、教学评价等方面的压力和困扰，使得中年教师出现不同程度的职业倦怠。

（三）老教师的专业发展现状及主要问题

老教师一般具有坚定的政治信仰、高尚的道德情操和丰富的教学经验。但大多数老教师的教育观念落后、知识结构陈旧，尤其是计算机、外语、网络的掌握和应用能力严重欠缺。这些严重制约了老教师信息量的获取和知识更新，也制约了他们创新能力的进一步提高，直接影响教学质量的提高和其自身的专业发展。

二、教育类电影在教师专业发展中的作用

（一）教育电影在青年教师专业发展中的作用

青年教师刚刚步入教育岗位，尤其是刚从师范院校毕业的新教师，“昨天是学生，今天是教师”，在其专业发展的过程中，要树立教育理想，培养教育智慧，同时要实现身份的转变，在心理、志趣与个性上从一个受教育者转变成一个教育者。对于青年教师来说，需要有一段时期的调整、适应，此时如果有一个好的榜样，帮助他们树立教育理想和教育信念，使其坚定自己的教育追求，则将对青年教师专业发展的持续进行具有重要的作用。

电影《美丽的大脚》和《我的教师生涯》等，集中反映了中国乡村中小学教师的形象，表现出他们在国家和民族最艰难时期的教育追求、教育信念和教育修养。这类电影十分精确、精细地记录客观现实，具有视听的真实感，其塑造的人物、叙述的故事、表达的感受真实可信。它们的逼真性不仅是形式的逼真、表象的逼真，更表现在内在本质的真实性，因而具有强烈的现实意义。青年教师观看这一类电影，能够对教育的神圣和教师的崇高精神有直观的感受，激起内心的情感，确定职业生涯规划的方向。[3]

教育经验不足也是阻碍青年教师专业发展的重要因素，青年教师在教育理论方面已经积累了足够的知识，但是对于如何将这些理论运用到教学中，指导实际教学，形成自己的教学风格来说，还是有一定的困难，尤其是在对一些“问题学生”的教育上，他们显得束手无策。尽管我们很不愿意针对正在发展、成长的中小学生提及“差生”、“后进生”这样的字眼，但确实也回避不了这类学生的存在，虽然在广大学生群体中是很少的一部分，但他们经常表现出的对教育教学秩序干扰及倾向是不可低估的。通过观看教育电影，可以把教学理论应用于教学实践中这一过程直观地呈现在教师面前，如电影《极道鲜师》、《小孩不笨》等就告诉我们如何真正站在学生的角度思考，倾听和理解学生，教师要注意保护学生的自尊心，以更有效的方式进行“后进生”的教育，让每一个学生都能得到最大限度的发展。

（二）教育电影在中年教师专业发展中的作用

中年教师可能会在教学上出现高原期反应，所以他们需要吸收更多新知识，从更广阔的视角看待自己的教学，教育电影的艺术构成元素丰富，其表现内容和艺术形式都给观者展示了无限的观摩和交流体会的空间。教育电影虽然主要是关注和表现教育主题和题材，但也涉及天文地理、时事政治、文化交流等，可以拓宽教师的视野，尤其在观看国外的教育电影时，可以了解国外的文化、教学方式、教学理念，以一个国际视角看教育问题，如《放牛班的春天》、《蒙娜丽莎的微笑》等电影在教育思想、教育手段、教育艺术等方面提供了成功的范例，同时反映了西方国家的社会，家庭问题，这类电影可以促进教育结构的多元化和教育效果的最优化，对教师的专业发展及全面的世界观的形成有极大的促进作用。

中年教师由于种种压力会表现出一定程度的职业倦怠，而教育电影因其媒介的生动性和新颖性恰好能满足教育活泼性和多元性。如电影《死亡诗社》中的基廷老师为了改变学校只强调升学教育、严格管制学生的现状，他默默地忍受来自学校的压力，支持学生在朗读拜伦、惠特曼等诗作中感受生命的原始力量，鼓励学生独立思考，自己选择生活，尽管世俗的力量给基廷老师很大压力，但是他敢于挑战传统教育，探索适合学生发展的教育模式，最终获得了学生的尊敬和爱戴，激发了学生的学习热情。因此，优秀的老师应该摒弃世俗的观念，把“一切为了学生的发展，为了一切学生的发展，为了发展学生的一切”作为自己的职业理念。

（三）教育电影在老教师专业发展中的作用

老教师有坚定的教育信念，有自己独立的教学风格，但是他们的教育理念和教学方式比较陈旧，往往不能适应新课程改革的要求。通过观看教育电影，体会电影中传达的新的教学理念和教学方式，反思自己的教学中存在的不足，教育不是一言堂，不是强制和压迫，而应该是一种对话与交流，互动与启发，从而更好地完善自己的专业发展。

教育电影《三傻大闹宝莱坞》描述了印度的教育制度，在影片中院长“病毒”是传统教师的典型代表，他把学校看成工厂，批量地生产学生，断送年轻人的前途和希望，而且从来意识不到自己的暴力和毁灭，刚愎自用。而老师们十分讨厌的兰彻，不论是品德上，还是认识上，才是真正令人肃然起敬的老师。因为兰彻他有属于自己的一套学习方式和对成功的定义，兰彻考过第一，但不是靠死记硬背。

兰彻这样一个优秀学生在病毒眼中却是一个不按老师规定学习的坏学生。“病毒”认为，维护所谓的师道尊严是至关重要的，学生要完全按照老师的安排进行学习。兰彻以其实际行动告诉我们：成功的教育的评判标准是以培养人才为根本而不是考试第一为标准的。教育评价要从人生哲学的认识高度，它看重的是对生活的热情，对理想的追求而不是分数的高低。

在老教师中，他们的学生时期处于教师有绝对权威的年代，这在一定程度上会影响他们的教学方法和对学生的评价，通过观看教育电影，反思自己在教学中存在的问题，给学生更多的自由发展空间，从而完善专业发展。

教师专业发展是一个连续、渐进、无止境的过程，是青年教师、中年教师、老教师都不可或缺的过程。无论是从教的要求还是终身教育的理念来看，三者都应当协调一致，自然延伸。作为促进教师专业发展的手段，除了理论学习、教学实践、入职辅导等途径外，开展以教育电影为主的培训课程，能够有效地坚定教育信念，丰富教学理论，增强教学效果，促进教师专业发展[4]。

参考文献：

[1]雷祯孝，王珠主编.电影课，实验在中国[M].高等教育出版社，2003.

[2]肖丽萍.国内外教师专业发展研究述评[J].中国教育学刊，2002（5）.

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以国家教育部2011年颁布的《教师教育课程标准》(试行)中对于学前教育合格师资的具体要求为准则来指导地方师范院校学前教育专业师资培养的具体实施，促进学前教育师资培养质量的全面提升。

 

艺术教育对于幼儿的终身发展起着重要的影响作用，是学前教育事业中不可或缺的一个重要组成部分。

 

渭南师范学院学前教育专业开设于2011年，是渭南师范学院教育与公共管理学院教育系的一个新开专业，我是本专业2012级学生，经过三年的学习生活体验，我觉得我校学前教育专业无论是在课程安排，还是在硬件设施以及师资力量上都存在着一些问题。

 

如：学前教育艺术教育课程安排较为薄弱等，为了加强学前教育师资培养部门与当地学前教育机构的有效沟通，使地方高校学前教育专业能够更好地服务于地方学前教育事业，特拟此课题进行调查研究。

 

学前儿童艺术教育是一个综合性的名词，它集各种艺术类别于一体具有综合性、艺术性、创造性。目前我国学前教育范围里的艺术教育通常包括音乐、美术、舞蹈等科目来实现的。幼儿艺术教育的本质是通过艺术教育活动，使幼儿获得审美经验，进而激发幼儿热爱艺术，更重要的是使幼儿在进行艺术教育的过程中获得生命和人格的成长。

 

但是在迅速发展的同时也存在着以下问题：①城市幼儿园数量不足，学前教育资源相对短缺，民办幼儿园缺乏有效的制度规范和监督，管理不够规范。②城乡发展不均衡，农村的办园条件有待提高，管理体制和机制有待完善。③幼儿园师资力量不足，队伍有待壮大，幼儿教师的专业素质有待提高，社会保障制度有待落实。④政府的投入不足，在学前教育机构设置上，民办幼儿园居多，公立幼儿园极少。

 

近两年，渭南市临渭区各大幼儿园在发展的过程中，不断的开始重视艺术教育，在了解过程中我们发现渭南市临渭区幼儿园开始在中班或者大班成立幼儿舞蹈班、合唱队等组织，对幼儿进行艺术内容的专门培训，以各种形式进行教学，如：游戏教学等方式，来增加幼儿对艺术领域学习的兴趣，为了进一步深入了解学前教育艺术教育的现状及问题，本项目团队展开了对渭南市临渭区各幼儿园、社区以及各大人群密集区(如：朝阳公园)、渭南师范学院，对幼儿园教师、幼儿家长以及学前教育专业学生进行访谈法以及问卷调查法。

 

1研究方法

 

1.1研究对象

 

我们以渭南市临渭区学前教育教育机构(包括幼儿教育机构和地方高等院校学前教育专业)的艺术教育为主要研究对象，采用问卷调查和半结构式访谈法进行了详细的调查，其中包括在校学前教育专业学生、在职幼儿教师，为了更好的了解幼儿接受艺术教育的情况，我们还随机调查了部分幼儿家长。

 

1.2问卷设计

 

我们的研究方向主要是调查了解渭南市临渭区幼儿教育机构艺术教育的发展现状，包括教学内容、教学方式方法、师资力量，教师的学历、职称、年龄结构以及渭南市临渭区地方高等院校学前教育专业艺术教育的发展现状，包括教学内容、教学方式方法、课程设置、课时设置等方面。

 

2结果分析

 

通过对渭南市临渭区渭南师范学院学前教育专业学生的调查了解可得，在学前教育艺术教育的培养上，一方面学生自身观念存在问题，另一方面是学校在艺术教育培养上也存在着教学设施不齐全、师资力量不足的问题。调查了解到学生都希望能定期接受艺术教育与培训，尤其是开设艺术课，对于学到的知识与技能更是需要去发挥它的作用。在学习的过程中，过分的侧重理论知识的学习，而很少有实践的机会，学生缺乏实践的能力，没有充分的和幼儿园进行合作与交流，也缺乏与幼儿家长的沟通能力。

 

自从2013年开始，我校特将学前教育专业作为特色专业进行培养，在人才培养方面进行改进，学院特成立学前教育专业委员会学生分会和教师分会，为共同发展学前教育专业而努力。

 

3渭南市临渭区学前教育艺术教育发展启示

 

3.1让幼儿成为艺术教育的主体

 

我们应该让每一个幼儿都能积极参与，通过“参与阶梯”可以知道，参与程度的高低决定了幼儿活动的积极性和互动性，我们应该指引或者让幼儿自己去选择自己喜欢的活动或者课程，你能对幼儿挥之即来，招之即去。让幼儿积极参与，做真正属于幼儿的艺术教育。

 

3.2加强专业幼儿师资的配备

 

当地幼儿园应该举办专门的招聘会，吸收专门人才，扩大学前教育师资力量，当地幼儿园在人才吸收上也应该参考家长的意见，多录用当地本科院校学前教育专业毕业的学生，充分发挥地方师范院校服务于地方幼儿教育的地域性优势，对渭南市临渭区幼儿教育工作的良性发展起到了一定的推动作用。

 

3.3高校加强与地方幼教机构的沟通与合作，提高幼儿师资培养力量

 

学前教育作为最重要的民生工程，对于学前教育专业学生要求就十分严格，学前教育师资培养院校和机构必须处理好艺术与教育能力之间的关系，明确技能是工具，教育是目的的办学理念，加强院系、专任教师、学生与幼教一线的联系，进一步增加学生的专业理念教育，并增强其教育反思能力。

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当今实行素质教育，而美术教育越来越受到人们的重视，美术教育在提升学生品质、培养学生的创新思维以及提高学生的综合素质等方面有着重要的作用。但由于我国农村美术教育起步较晚，目前存在着很多问题，本文以城乡中小学美术教育发展现状为基点，着眼于农村的美术教育的整体发展，提出促进农村美术教育的方略以及缩小城乡差距的重要举措。

【关键词】

美术教育；城乡差异；素质教育

一、我国城乡中小学美术教育发展现状

1、我国城市中小学美术教育发展现状在科学技术突飞猛进的今天，社会文化呈现出多元的时代特点，我国城市中小学的教育也有所进步，学生眼界不断打开，由此美术学科教学也呈现出多元化的发展趋势。美国著名发展心理学家加德纳提出过“多元智能理论”，这条理论的提出对艺术教育实践有着重要的影响。在2001年，我国教育部就制订颁发了《全国全日制义务教育艺术课程标准》标准中指出，把美术与音、舞、戏、影以及篆刻、书法等过去较为分散的多个艺术学科综合在一起构成“艺术综合课程”。目前我国城市中小学基本都开设美术课，我国城市小学都也能够100%的在一周开设美术课2节，已经基本达标，但是我们发现，随着年级的上升，美术课被占用的比例也在上升。

2、我国农村中小学美术教育发展现状由于我国农村中小学对美术教学投入不够，甚至是没有投入，家长学校对美术教育重要性认识不足，有些家长不给学生买应有的绘画工具等现象这给美术课中的欣赏、手工等教学内容的课堂增加了难度使美术教学的开展举步维艰，。难以达成最基本的课堂教学要求，再加上对于现代美术教育所需要的各种辅助教学设施的缺乏更使美术课堂教学缺乏生机，美术课堂教学效果更是无从谈起。

二、造成我国中小学美术教育城乡差异的原因

1、美术资源和教学硬件的差异由于我国农村中小学对美术教学投入不够，甚至是没有投入，这给美术课中的欣赏、手工等教学内容的课堂增加了难度。由于对美术教育重要性认识不足，造成各方面对美术教育的不重视、教师上课“放羊”，学生上课做其他练习，不带课本和工具。家长不给学生买应有的绘画具等现象使美术教学的开展举步维艰，难以达成最基本的课堂教学要求。对于现代美术教育所需要的各种辅助教学学员设备、设施的缺乏更使美术课堂教学缺乏生机，美术课堂教学效果更是无从谈起。从这一点来看，我国城市中小学在美术教学上的资源和硬件都要强于农村，各个学校基本上有自己的美术教室，与美术课程相关的道具也比较齐全，因而能够收到比较明显的教学效果。

2、师资力量的差异专职美术教师不足极大限制了美术教育的发展。在很长的时间里，农村学校没有专职美术教师，更没有美术专业教师，美术基础仅限于个人爱好，美术素养不是很高，有些专职美术教师，接受过正规教育，他们虽不能完全胜任小学美术教学，但也能教给学生一些基本的美术知识。美术师资不足，兼职教师素质低，就很难实现九年义务教育的美术教学目的。因此专业教师缺乏成为农村学校美术教育的大碍，但是如今已经有大量的高校美术毕业生加入城市中小学美术教师的队伍，他们的到来使得城市中小学美术教育有了新的发展和进步。

三、缩小我国中小学美术教育城乡差异的方法

1、转变价值观念，端正美术教育思想农村中小学的学校和老师要转变对美术教育的看法，要知道美术教育的重要性，老师们可以通过各种活动增强学生的美术学习兴趣，了解学生对于美术教育的看法，发现学生的兴趣所在。在美术教学活动中，不同的学生会表现出不同的态度，有的学生喜欢画风景，有的喜欢画人物，还有的喜欢画动物等。以学生的兴趣为出发点合理安排教学活动，一步步引导学生积极地参与到美术学习过程中来。其次，教师要善于发现学生身上的优点，对于美术教学中个性比较鲜明的作品，美术老师不能以传统的标准对其作出消极的评价，而是应当给予支持和鼓励，并从学生角度出发引导其进行更加深入的思考，激发他们的学习兴趣，开发他们的绘画潜力。再次，教师要注重通过多种教学方式打开学生的月上眼界，培养学生对于学习美术的兴趣，在教学过程中老师也可以举办一些美术作品展，激发学生的学习热情。另外，教师可以充分利用农村的广阔天地，带领学生深入到大自然中去开展美术教学，引导学生细致观察大自然中的生物，以这种教学形式的新鲜感来激发学生的学习热情。

2、提升硬件设施，美化美术教育环境高质量的美术教学离不开必备的教学资源，现今拥有合格美术教学资源的农村学校少之又少，即便有个别学校拥有相应的教学工具和场地，但大多是为了应付检查而准备的，实际教学中根本不允许使用。改善农村美术教学资源，需对美术教学工具和美术书籍的配备。某些农村学校美术课上老师仅有一本教材和几盒彩色粉笔，这样极端的现象或许并不普遍，但从整体来讲，农村美术教育教具缺乏的现象仍然十分严重。学校应拨出专项资金，购买美术教学所需要的师范挂图、名师名作、石膏模型、几何图形以及画板画架等等，同时对于破损的教学工具应及时的修补或更换，另外还可以秉承勤检办学的原则，动员美术教师动手制作一些简单的教学工具，保证学生在上课时可以使用到必备的教学工具。与此同时，还要拿出一部分资金购买相关的美术书籍，提高美术书籍在图书馆中所占的比例，还要注意此类书籍的有选择性购买，在符合开支要求的前提下为学生欣赏美术作品提供优质的资源。

3、保证师资力量，提高美术教育水平要想提高农村美术教育事业的水平，除了要重视农村学校的硬件设施，改善美术教学资源外，更要注意保证的是农村学校的教学软件质量，因为教育水平的提高并不是单纯依靠改善设备就可以实现的，只有教师素质上去了，教育方法改善了，才能从根本上改变学生对美术学习的认识，才能进一步提高学生的美术学习兴趣，从而提高美术教育质量，为国家提供满足社会主义现代化建设的高素质的综合发展的人才。总的来说提高学校的软件质量就是要加强农村美术教师队的建设，探索新的美术教育教学思路。

四、结语

美术教育是一项特殊的教育活动，它在人才培养中起着不可替代的作用，是我国实现素质教育目标的重要途径。虽然近年来注重美术教育的呼声日益高涨，城市中也出现了很多美术培训班，但是我们可以看出农村的美术教育仍然非常落后，无论是从教学资源还是从教师队伍和教师素质来说都与城市有着较大的差距，与我国美术教育课程要求以及素质教育的改革观念相差甚远。因此，我们必须重视农村的美术教育事业发展，只要我们转变观念，重新认识在农村发展美术教育的重要性，加大政府扶持、加大学校支持、加强教师素质，重视农村实际，就可以探索出一条适合农村的美术教育发展之路，改变农村美术教育现状，拓农村美术教育新天地。

【参考文献】

[1]梁亚伟.浅谈农村小学美术教学[J].科学教育,2009,1.

[2]张容舟．美术教育与农村小学全科型教师的培养[J].湖南第一师范学报,2011,6.

[3]刘宏伟.农村美术教育现状及对策[J].美术报,20012-3-31,033.

[4]罗艳喜．农村美术教育的现状[J].美术报,2011-4-1,007.

[5]王绍荣．农村美术教育断想[J].达县师范高等专科学校学报(教育教学研究专辑),2013,6.

[6]王晓比．我省中小学美术教育应切实加强[J].安顺师专学报,2009,3.

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【关键词】民歌发展；现状分析；艺术研究

非物质文化遗产保护工作的不断推进能够更好地传承我国民间艺术，民歌作为中华民族悠久发展历史中具有代表性的一种艺术门类，需要当代音乐学领域给予进一步关注。[1]时代与科技的不断发展也让我国的民歌艺术经历了跌宕起伏的严峻考验，新时代尤其是网络技术的快速革新，使得各种音乐涌现到人们面前，人们渐渐淡忘了民歌的艺术魅力，年轻人尤其缺乏对民歌艺术的了解以及关注，这对民歌在新时代的艺术传承和发展提出了考验。在新时代，让年轻人了解民歌、爱上民歌，是每一位音乐工作者需要肩负的重任，也是让民歌在新时期保有活力的关键因素。本文将着重分析中国民歌发展现状，探寻传承民歌艺术的有效策略。

一、当下民歌发展现状

很多年轻大学生在接触音乐时会更偏向于具有浓郁时代气息的音乐，缺乏对中国传统音乐的认识，大部分大学生都喜欢流行歌曲，只有少部分大学生喜欢交响乐，而喜欢民歌的则少之又少。从调查数据上看，只有17%的学生了解民歌并喜欢民歌，而这部分学生又多为民族乐器或民歌演唱等相关专业的学生，这样的调查数据值得深思。教育工作者要认识到网络信息技术的不断发展虽然拓宽了我们认知外部世界的渠道，但是信息的爆炸式发展也使得人们会更盲目地追寻感官刺激。全世界各地有着不同风格的音乐作品，如果只是一味地追捧更新潮的外来音乐，则会忽略本民族特有的音乐，忽略了文化的根基。在围绕青年学生欣赏民歌作品的相关调查中发现，过半的学生只是当电视或网络中恰巧出现和民歌相关的内容时会关注一下，只有不到10%的学生会主动搜索民歌进行聆听和欣赏。当代音乐受众只要拥有手机以及耳机就能收听歌曲，然而大家听得更多的是流行歌曲或抖音神曲，缺少对民歌的关注以及重视。从调查结果上看，缺乏受众群体的音乐类型也会逐渐失去市场，那么当民歌逐渐被边缘化时，我们的传统艺术应当如何传承？这个问题需要当代教育工作者和音乐从业者们给予重视。青年学生对民歌缺乏足够的兴趣的原因在于一些学生认为听民歌没有用、浪费时间，同学之间并不会围绕民歌进行交流；大部分学生认为民歌对自己缺乏吸引力，这和青年学生的娱乐方式以及视听习惯有着直接关系。学生们会更倾向于在快餐式的文化中获取，而传统音乐文化需要一定的欣赏基础以及足够的耐心，因而其生存空间不断萎缩。根据民歌演唱相关调查的结果可以发现，有过半的青年学生会零散地演唱几首民歌，例如《茉莉花》等等，只有不到20%的同学能够完成整首民歌的演唱，而这其中大多都是音乐专业的学生。[2]民歌在中国有着深厚的群众基础，但是反映在青年学生群体中，却几乎有学生一首民歌都唱不出来。面对外来文化的冲击以及流行文化的侵蚀，教育工作者需要认识到，在教育阶段强化民族音乐教育、加强民族音乐的渗透，对个体的审美意识发展有多么重要，而民歌的教学和欣赏又是很多教学中尤其忽略的点。民歌这门艺术从创作到传唱都和人民群众的生活息息相关，作为一种以群众为基础的艺术形式，未来的发展也需要一代代年轻人付出努力，然而只有19%的学生愿意学习民歌，还有2%的学生明确表示自己不愿意学习民歌以及了解民歌。这样的数据需要音乐教育者深刻反思，思考我们的音乐教育在未来应当如何调整。大部分80后、90后在小时候都听过《摇篮曲》《茉莉花》，听过小白菜的故事，然而对于00后来说，这些内容则较为陌生，难以想象在00后成人之后，中国民歌是否会面临失传的危险，如果我们只会演唱流行歌曲，那民歌教育又该何去何从呢？

二、当代民歌发展困难的原因分析

（一）外部因素。民歌发展较为困难，很大一个原因在于外部环境的改变，主要是流行音乐、电子音乐等新潮文化的冲击，压缩了民歌的生存空间，这些文化新形式成为了人们的娱乐新选择。[3]我国同其他国家的联系日益增多，通过国外音乐，学生能够了解到国外的风尚以及价值观，这些快速更迭的文化信息是符合年轻人的信息获取习惯的，尤其是随着城市化的不断推进以及人民生活水平的提升，夜生活成为了生活领域的新延伸，电子音乐等新潮音乐充斥其中，娱乐媒介也在不断推进新音乐风格的诞生，这些外部环境的改变都严重压缩了民歌仅剩的生存空间。自媒体的发展使短视频背景音乐也成为一种新的音乐类型，不断涌现的音乐新形式让民歌的生存空间越来越狭窄，受到的冲击越来越大，人们在流行文化的耳濡目染之下逐渐忘却了民歌的艺术魅力以及文化渊源，从而导致当代民歌发展困难。（二）内部因素。除了外部因素的重要影响之外，民歌发展困难也和内部因素有着直接关系。外部带来的更多的是民歌发展环境的阻力，而内部因素则会影响民歌的纵深发展。民歌之所以发展困难，原因在于很多教育工作者没有认识到民歌教育的重要性，从而在教育理论的选择、教材的使用等环节上，并没有立足于中国的传统音乐文化。例如，在小学阶段，音乐教育就偏向于西方音乐，学生学习的是国外的歌曲，欣赏的也是西方作品，虽然这些优秀的音乐文化作品都是音乐素质教育中的重要模块，但是中国本土的音乐作品在教材中是明显缺失的。到了高等教育阶段，一些音乐院校所采用的教学模式也是西方教学模式，课程的设置以西方课程为主，而西方的音乐教育模式更注重理论体系的构建，民歌作为中国传统民间艺术的重要门类，有其特有的文化根源以及演唱方式，是离不开实践的，尤其是民歌演唱者对乐曲的把握以及塑造，将直接影响最终的艺术呈现，缺乏文化认知能力以及表现力的演唱者，是很难将民歌的精髓传递出去的。学生缺乏的是演唱过程中的二度创作能力，无法对民歌的艺术内涵进行系统化的归纳以及呈现，从而导致人才培养断层，不利于民歌未来的传承以及发展。

三、民歌在新时代的发展建议

传承民歌艺术至关重要，尤其是在全球一体化发展的今天，只有认识到民族的才是世界的，才能够更好地树立文化自信。民族传统文化是促进社会发展的灵魂，音乐教育工作者要立足于文化传承的角度，让学生通过民歌艺术学习，将这门艺术带到更为广阔的舞台上。首先，要更新教学观念。面对外来文化的冲击，教育工作者要认清现实，加强传统音乐的熏陶，让学生以民族音乐作为立足点，构建自身的音乐素养，改变对传统音乐的错误看法，从而激发学生学习民歌的兴趣。很多民歌作品讲述的都是中华历史文化故事，教师需要强调民族意识以及爱国主义情操的培养。面对东西方文化交融的现状，要加强师资力量的投入，让音乐教育更好地凸显出中华民族的音乐特色，改变学生的片面认知。音乐教育工作者也要不断提升自身的民族音乐教育素养，加强对民歌的了解以及提升发掘民歌魅力的能力，将民歌的美感传递给学生。其次，要注重利用现有资源，对民歌艺术进行发展以及传承。当下流行音乐平台是明显多于民歌艺术传播平台的，虽然已经有人尝试在平台中加大民歌的推广力度，但是和流行文化相比，推广力量仍然较为薄弱[4]。音乐工作者要打开思路，将民歌艺术和现代音乐进行创意性结合，例如，在电子音乐中应用民歌素材，让民歌元素成为歌曲中的亮点。这种过渡似的资源利用方案，可以快速抓住年轻受众群体的兴趣，使其认识到民歌的魅力，从而爱上民族音乐。除此之外，音乐工作者们也要深入研究民歌的内涵以及灵魂，将民歌的精华予以发扬，去其糟粕，运用现代化的音乐运作手段，让民歌艺术登上新台阶。例如，杨丽萍的舞蹈作品《云南印象》就是将原生态民族歌舞放在现代舞台上的成功案例，原本是田间地头的民族歌舞，通过与现代艺术的交融，成功走向世界，这也为音乐工作者们展示了一种全新的民歌运作模式。这些都是利用现有资源传承发展民歌艺术的有效策略。[5]最后，要完善制度。在民歌传承和发展的过程中，相关的制度支持也是非常必要的，国家应当建立更为完善的制度和政策，提升对非物质文化遗产的关注度，通过对民间艺术的宣传以及保护，避免文化流失，并为民歌艺人提供必要的生活保障，为民间艺术提供更为肥沃的发展土壤，积极对乡村文化进行引导，让优秀民歌艺术有机会走到更多人的面前。各地文化部门也要加强对所在地区民歌艺术的挖掘，通过定期开展民歌文化艺术活动，在当地营造文化保护的氛围，让公众都融入到感受民歌、传承民歌的氛围中，从而为民歌的发展提供助力。[6]

综上所述，随着时代的不断发展进步，民歌艺术也面临着新的挑战以及机遇。新时代，要想更好地传承和发展民歌艺术，需要音乐工作者加强对传统文化的理解，加强民族精神认知，与时俱进，与时展步伐相贴近，从而实现民歌艺术的传承发展。要针对民歌艺术的特性推陈出新，强化教育环节，完善制度，注重资源利用，让民歌艺术在新时代进入正向发展新阶段。

参考文献：

[1]魏慧莉.全球化语境下徽州民歌的生存困境及发展路径[J].当代音乐,2019,(06):98-99.

[2]张炜聃.民歌<茉莉花>的由来及发展[J].当代音乐,2015,(01):136-138.

[3]纪俊娟.汉族民歌的当代回响[J].当代音乐,2017,(12):8-10.

[4]孔明霞.浅析中国民歌流变[J].赤峰学院学报(哲学社会科学版),2019,040(001):130-132.

[5]高颖.音乐社会学视野下的汉代乐府民歌产生与流行[J].当代音乐,2016,(19):87-88.