文化创意行业发展十篇

文化创意行业发展篇1

本文在阐述文化创意产业的内涵和特征以及广告设计的概念和发展现状与规律的基础上,论述了广告设计与中国文化创意产业发展相结合的作用和意义。指出中国的文化创意产业是中国经济持续快速健康发展的必要途径,而广告设计作为中国文化创意产业发展的先行者,对中国文化创意产业发展起着不可估量的作用。我们要善于把广告设计和中国的文化创意产业相结合,以文化创意产业的发展为主线来振兴中国的经济,以经济大发展来带动广告设计的向前发展。

【关键词】 广告设计;文化创意;文化产业;先行者

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文化创意产业发展浪潮在全球范围方兴未艾,它正成长为一个国家或城市的支柱产业和综合竞争力因素之一,是世界创新型发展大趋势之一。研究如何通过发展文化创意产业来提升中国综合竞争实力具有重大意义。而广告设计,正以不可估量的速度迅速的渗透进人们的生活。那么,如何把广告设计与中国的文化创意产业相结合,推动国民经济快速健康的发展也是需要我们深入研究的课题之一。

一、文化创意产业的内涵和广告设计的概念

文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋,借助于高科技对文化资源进行创造与提升,通过知识产权的开发和运用,产生出高附加值产品,具有创造财富和就业潜力的产业。“那些源自个人的创造性、技能及智慧,通过对知识产权的开发和运用可创造潜在财富和就业机会的活动”统属创意产业。包括出版、音乐、表演艺术、电影、电视和广播、软件、互动休闲游戏软件、广告、建筑、设计、艺术品和古董交易市场、手工艺品及时装设计在内的多种行业。

文化创意产业并不是一个新创的产业,而是在传统产业中注入了知识产权、技术创新、文化理念的元素,以创意为卖点的产业。联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。

所谓广告设计是指从创意到制作的这个中间过程。广告设计是广告的主题、创意、语言文字、形象、衬托等五个要素构成的组合安排。广告设计的最终目的就是通过广告来达到吸引眼球的目的。 

二、文化创意产业的特征

任何一种文化创意活动,都要在一定的文化背景下进行,但创意不是对传统文化的简单复制,而是依靠人的灵感和想象力,借助科技对传统文化资源的再提升。文化创意产业属于知识密集型新兴产业,它主要具备以下特征:首先,文化创意产业具有高知识性特征。文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心,是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关,呈现出高知识性、智能化的特征。其次,文化创意产业具有高附加值特征。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节,是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中,科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。第三,文化创意产业具有强融合性。文化创意产业作为一种新兴的产业,它是经济、文化、技术等相互融合的产物,具有高度的融合性,较强的渗透性和辐射力。为发展新兴产业及其相关产业提供了良好条件。文化创意产业在带动相关产业的发展、推动区域经济发展的同时,还可以辐射到社会的各个方面,全面提升人民群众的文化素质。

三、广告设计的发展现状和发展规律

设计作为审美性和功能性相结合的介质,不仅要高于生活,更要反映生活,融入到生活中去。而广告设计作为庞大的设计体系中的一部分,也必须融入到生活中去。在设计这个大的环境和大的趋势下,广告设计也被要求伴随着经济的发展和技术的不断革新,对人们的精神生活起到重要作用。广告设计不再像昨天那样被严格的要求必须具备商业性了。在广告设计中,作品的功能性被掩盖在审美性的外衣下。人们越来越多的要求广告能够有创意,能够具备一定的美学意义,而不是简单的把信息传达给广告受众,而观众也越来越反感没有内涵和美的广告。作为商业色彩非常隆重的广告设计,如果不能吸引受众的眼球,那么,只能说这样的广告作品是失败的。现在生活中,只是单纯的因为美而被欣赏的广告设计作品越来越多。新的广告设计形态已出现在我们的生活中,设计师通过这种新的广告设计形态与他的受众进行交流,不仅是功能性的交流,也可以是纯粹的对美的欣赏。

广告设计的发展必须符合社会文化背景。广告设计亦是文化的设计,而不仅仅是画面和声音的组合。设计要吸引人必须要有一定的文化内涵。广告设计离不开悠远的民族传统,离不开深厚的民族文化,因为那是孕育它的土壤。儒、释、道是中国传统文化的三大要素。在深厚的历史文化面前,如果违背这些文化内涵,那么,这样的广告作品是不能为整个民族的人所能接受的。倘若对这些基本思想缺乏深入了解,但却试图透过广告设计来传递这种思想观念,结果只会是肤浅的信息传递,甚至有时候会适得其反,激发受众对广告作品本身想要传递的信息的抵触和厌恶,而不具备被受众所接受和感染的足够条件。

四、广告设计与中国文化创意产业发展相结合的作用和意义 

伴随着文化创意产业的发展,广告设计的作用越来越明显,越来越重要。以创意为亮点的广告设计和以创意为卖点的文化创意产业越靠越近,终于在创意的介质作用下融合到了一起。文化创意产业的发展离不开宣传,不论是平面的还是三维立体的亦或者是虚拟空间的。可以毫不犹豫的说,广告设计作为中国文化创意产业发展的先行者,对中国文化创意产业的发展起着巨大的作用。

中国的文化创意产业首先是对中国文化的肯定和发展,而文化创意产业又是对中国的文化资源进行“深加工”以其高附加值来获取回报的一种产业方式。不论是中国文化本身,还是由此而产生高附加值产品,都需要广而告之。毕竟,不论多么好的创意,埋在心里永远也只是设计者本身在孤芳自赏,没有任何的商业价值。只有通过广告宣传,把这种文化创意本身传递给目标受众,这样,文化创意才有了它的社会价值和经济价值。不论这个创意是否是好的创意,只有通过广告的宣传,创意本身才具备了功能性。

文化创意产业的高知识性和强融合性决定了文化创意产业要为目标范围内的所有受众所接受,就必须通过一种通俗易懂、内涵丰富而且传播范围极广的介质来传播。广告当仁不让的成为首选的目标传播方式。广告设计本身就必须具备高知识性和强融合性的要求。一个好的广告设计方案必须考虑到目标受众的承受程度,不论是文化承受程度还是心理承受程度。在文化创意产品正式面世之前,广告设计这个中国文化创意产业的先行者会为它披荆斩棘,让目标受众不论是从心理上还是意识上都有一定的广告目标介入的准备。这样,一旦文化创意产业所形成的附加值产品投放到市场上,目标受众群体便会对其产生亲切熟悉的感觉,便于文化创意的内涵和功能能够更好更快的被识别和接受。从这个意义上来说,广告设计这个中国文化创意产业发展的先行者起到的便是引导和刺激目标受众消费的作用。

五、结语

伴随着世界经济复苏的发展势头,中国经济也会不可避免的受到一定的冲击和影响。文化创意产业做为中国经济腾飞的必由之路是由中国的历史文化背景和中国经济发展的需要所决定的。中国文化创意产业的发展离不开广告设计。广告设计作为现代设计的一部分,不论对文化创意产业的发展还是中国经济振兴的本身来说,都起着无可替代和无可比拟的重要作用。

我们要善于把广告设计和中国的文化创意产业相结合,充分发挥广告设计的先行者的作用,以中华民族辉煌灿烂的民族文化来滋养中国的文化创意产业,以文化创意产业的发展为主线来振兴中国的经济,以经济大发展来带动广告设计的向前发展。

【参考文献】 

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[4] 新华网.# 中国文化创意产业的发展现状、前景以及对策分析.

[5] 中国经济时报..cn/2010/11/

0402128481316.shtml2010.11.04.

文化创意行业发展篇2

创意产业是近年来发达国家提出的一个新概念，作为知识密集的新兴领域，已经成为当今发达国家和地区迅速崛起的重要产业。据有关资料显示，全世界创意产业每天创造的产值达220亿美元，并以5％左右的速度递增。综观全球，发达国家的众多创意产品吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的创意经济浪潮。

近年来我国创意产业也有很大发展。上海、深圳、杭州、北京等城市积极推动创意产业的发展，正在建立一批具有开创意义的创意产业基地。上海创意产业在短短几年时间里也获得了快速发展，推动了一批创意型行业起飞，建立了一批具有很高知名度的创意产业园区，聚集了一批具有创造力的优秀创意人才。在这样的大环境下，河南的创意产业发展将何去何从，是值得我们思考的。河南有着丰富的文化积淀，如：朱仙镇木版年画；豫西、豫北的民族服饰；豫北、豫东的泥塑；南阳地区的石雕艺术以及禹州的陶瓷艺术等，都曾在中华民族的历史长河中留下了不朽的痕迹，应充分利用河南的文化资源大力发展河南文化创意产业，从而推动河南经济发展。

一、什么是文化创意产业

创意产业，又叫创意工业、创造性产业、创意经济等，其概念主要来自英语Creative Industries或Creative Economy。创意产业的定义，是指一些以文化创意为核心，通过网络数字技术的介入，以产业化的方式开发、营销知识产权的行业。

文化创意产业与创意产业，无论是内涵还是外延都极为相近。国际上比较通行的提法是创意产业。1998年，英国最早提出创意产业，这一概念影响了欧洲、美洲、亚洲等许多有意发展创意产业的国家，在短短几年内迅速地被全球接受，略作调整后采用。

2004年3月29日，国家统计局出台的《关于文化和相关产业的规定》，反映了我国对文化产业的内涵和外延都作了新的调整。大体上是以“新闻服务业、出版版权、电影、电视、网络文化、表演娱乐、旅游休闲、广告汇展”等一些领域为主。

文化创意产业的主要特征是重视将现代文化产业与传统产业相结合，以增加传统产业的文化附加值；改变传统产业的增长方式，减少经济发展对不可再生资源的过分依赖。

二、河南文化创意产业发展现状及存在的问题

行业管理体制和市场服务机制有待进一步理顺。从我省整个创意产业的行业管理看，我省现有的创意产业的行业管理体制改革，为我省文化产业发展提供了体制保障，但各行业主管部门（教育、科技、信息、宣传及文化广电新闻出版部门）协调管理水平有待进一步提高。这尤其表现在文化管理体制方面，多元化的文化产业投资机制尚未形成；创意产业发展的市场体系和市场服务机制不够健全；企业经营管理机制和法人治理结构有待进一步完善；创意产业协会、研究机构、中介服务机构发展滞后；创意产品的策划、市场推介、经纪、、科研、咨询、投融资担保、知识产权交易等市场中介服务机制有待进一步培育和扶持。目前还没有专门从事各种创意产品策划、展示、推介、交流、交易等活动的综合性创意产业服务中心，产品推介大多以政府推动为主。

文化创意产业依托高校、科研机构进行产学研协调发展水平较低。河南省在文化创意产业中向传统产业的渗透不足，自身的产业链还未能有效地整合和延伸，对特色文化资源挖掘度不高，自主研发创新水平不强。而上海的创意产业园区大多是依托高校、科研机构或政府的支持建立发展起来的，而且自身具有比较完整的产业链，比如说依托同济大学建立的建筑设计园区，年销售额达26亿元；依托上海交通大学建立了游戏软件设计园区；依托东华大学建立了时尚设计园区。从创意产业的总体发展水平来看，我省创意产业发展规模小，缺少品牌效应，产业链延伸不够，影视、传媒报刊、演艺、娱乐、数字技术、印刷出版、动漫、设计等行业也与深圳、上海等地存在较大的差距。目前深圳的动漫企业达50多家，每年为深圳创造2亿元产值，平面设计产业规模居全国前列，仅平面设计人才就有2万多人。上海涌现了“盛大网络”、“久游网”、“新浪”等著名的互动娱乐企业，成为全国网络游戏产业高地，网络游戏运营的销售收入占全国70％的市场份额。

创意产业发展和创意产业园区建设管理缺乏明确的发展规划。虽然河南省的高新技术产业园区的建设取得了一定成就，但从整体上看，创意企业规模不大，布局较为分散，园区集中的规模效应、集聚效应和知名效应还没有充分发挥，现有的工业园区的功能定位和规划有待进一步明确。

创意产业发展所需的人才资源缺乏。创意产业是智能化、高知识化的头脑产业，我省要发展创意经济，关键是拥有众多的高质量的创意人才。但目前我省不仅创意人才的储备不够，而且结构也不尽合理，尤其是缺少高级创意人才，缺少能够将创意产品产业化的经营人才。

综上所述，河南文化产业正在起步、差距明显、任务艰巨，发展理念滞后、缺乏创新意识，文化产业发展人才如文化产业策划、规划、设计、市场分析人才等十分匮乏；对发展创意产业的重要性、必要性、紧迫性认识不足，缺少对创意产业发展的政策支持；缺少一个创意产业统一服务机构，缺少高端的创意人才，创意产业的产业链发展不足，产业集聚能力差等；这些不足和问题导致了河南省动漫产业、网络游戏产业、数字视听等新兴数字产业和设计产业的整体竞争力不强、效益不高。

三、推动河南文化创意产业发展的六点建议

找准河南文化创意产业发展的切入点。综观全国文化产业做得比较好的地区，大体上都有一些独特的地方，就是说有自己的特点。河南也应该把握住自己的特色，找准自己发展的切入点。

在发展文化创意产业的过程中，河南省应着力打造具有自主知识产权的产品品牌。文化创意产业发展的生命力在于创新和新产品开发。要深入研究如何把高科技引入文化艺术领域，开发新产品，从而加大文化产品的高科技含量，使高科技和人文、艺术进行完美的结合，开辟出文化创意产业的新天地。

河南很多文化资源已经是世界知名的，比如少林寺、龙门石窟等。这些已经是世界文化的重要组成部分，可以好好地加以利用。例如河南的文物很多，如果对文物的仿制品进行批量开发或把这些文物通过艺术设计制作成精美的工艺品，一定能起到推动河南文化产业发展的作用。其实，这属于文化旅游工艺品的发展范畴。从整个文化创意产业发展来看，文化旅游工艺品是个很大的市场。

另外，我们还应该探索一些更好的开发项目。河南历史悠久，历经那么多朝代，每个朝代都有它自己的文化亮点。把这些亮点归纳整理，结合空间（河南整体布局上的不同的城市和地区）和时间，深入加以研究来推动河南的文化创意产业发展。

应规范管理文化创意产业。在政策规范上，对文化创意产业应进行宏观引导。政府通过制定并执行各种规范性文件，在实现对文化产业的管理时要遵循文化产业的运作机制、运行规律，即文化产业既具有认识价值、思想价值、教育功能、审美价值等特点，又要具有商业价值、经济价值、实用价值、娱乐价值等要素。

需加强文化创意产业的集群发展。产业集群化发展是当今产业发展的趋势之一。作为新兴的文化创意产业，较强的产业融合性决定了其发展过程中需要整合各种资源，集群化发展趋势非常明显。如美国闻名于世的曼哈顿“苏荷（SOHO）艺术聚集地”、好莱坞影视娱乐业集群等，都是文化创意产业集群发展的成功范例。

产业集群化的具体实施过程中，一方面政府与企业应联手搭建平台，联手开展创意产业项目论证、方案制订和必要的审批手续，成熟一个实施一个；另一方面，分类推进创意产业园区或集聚区建设。加强区域和行业的协调，从完善创意产业链和优化资源配置出发，进行规划和整合，探索建立几个功能定位合理、具有明显特色的创意产业园区。

注重对文化创意产业专业人才的培养。人才是创意产业发展的核心资源，目前河南省文化创意产业人才还相对缺乏，创意人才总量、结构、素质还不能够适应产业快速发展的要求。今后应调整人才教育结构，加强对创意产业人才特别是高端人才、复合型人才、营销人才的培养；积极举办各种大型创意设计展览，打造设计师们相互交流、碰撞的平台，激发创意人才创造原创文化产品的激情和动力。并通过人才引进等方式，会聚具有国际视野的高端创意人才和既懂文化规律又懂文化经营的管理人才（包括具有较高文化素质的旅游产业所需要的人才）等。

加大高校艺术类设计人才的培养力度，把河南传统文化与现代艺术设计相结合的思想渗透到教学中，并加强企业与高校之间的合作，鼓励大学生创业，使好的创意能够转化为生产力，形成“产、学、研”协调发展的新模式。

制定和完善相关的文化产业政策法规。现在我国文化产业发展的过程中，不同的地区在统一执行中央政策的同时，也可以考虑根据自己的地方特色，出台一些地区性的相关优惠政策来扶持自己的文化产业发展。像广州、云南都出台了一些相应的政策，河南也应当这样做。

具体来说，一是要做好知识产权保护，营造一个有利于文化创意产业发展的社会环境。二是要制定严格的准入制度，以避免某些文化创意产业仅仅是冲着政策的诸多“优惠”而不是产业本身的问题。三是要加大文化执法力度，坚决清除腐朽的、有害的“文化”、“文化垃圾”。同时，对现有的文化产业要加大扶持力度，吸引民间资本进入，做好产业园区周边环境的改造等服务，妥善处理好房屋产权人、开发商和创意产业人群的利益，为创意产业集聚区市场的运作打开通道。

实现国际化与本土化的对接，开拓河南文化发展的视野。创意产业的思维由英国而起，在短短几年间，亚洲国家也纷纷期待以创意产业来提升经济，但是亚洲国家在导入西方思维时，应该进行本土化的嫁接，利用地方特色和优势，发展具有地方特色、民族特色的文化创意产业集聚区，同时以国际化的思维，融入国际，全方位的国际合作是集聚区成熟的标志之一。

河南的地理位置处于中部地区。应该充分考虑到既可以和周边省市进行交流结合，也可以走出国门和全世界的一些资源、资本和科学技术进行交叉共享，来发展河南的文化创意产业。现在讲究资源的并存、互补和共享，河南在文化产业发展的过程中，也应该积极寻求合作、扩大自己的视野。然后，结合自己的资源优势进行整合，这样才能发挥出更大的作用，也更能体现出河南文化的不同和特色。

综上所述，发展文化创意产业要处理好文化和科技的关系，充分发挥好河南的文化和高科技优势，推进产业升级；要处理好继承传统和不断创新的关系，在充分继承和吸收河南悠久历史文化传统的基础上，鼓励自主创新；要处理好加快发展和节约资源的关系，优先盘活、利用好现有资源，实现可持续发展；要通过加强服务，吸引更多优秀人才来河南创业，加快文化创意人才队伍建设，巩固和提升河南在全国的地位和功能。希望在不久的将来，河南能成功实现由文化资源大省向文化产业强省的跨越，出现一种“河南模式”的文化创意产业。

文化创意行业发展篇3

关键词:文化创意产业;SWOT分析;市场营销策略

0引言

随着社会经济的不断发展以及人们生活水平的不断提高，人们越来越重视精神文化方面的消费。在现代市场营销理论下，文化创意产业的发展需要不断进行营销策略的创新才能为其发展打开新的市场，使其在不断发展的过程中能够借助于有效的营销手段顺利进行市场，吸引更多的消费者和投资者，进而不断提高文化创意产业的发展。福建省作为东部沿海地区经济社会发展水平较强的省份，其在2006年以来出台了“十一五”文化发展规划，将文化产业的发展正式确立为经济社会发展的支柱性产业，对福建省文化产业、旅游产业等相关产业的带动作用不断增强。但是，随着各地区文化创意产业的不断发展，文化创意产业的市场竞争不断加剧，福建省文化创意产业在市场营销方面并没有实现进一步创新，使其文化创意产业的发展不断碰壁。本文主要通过SWOT分析法对福建省文化创意产业的营销环境进行分析，并从4P理论出发提出相应的营销策略以促进福建省文化创意产业的发展。

1福建省文化创意产业发展的现状

1.1文化创意产业的含义

创意产业的概念最早出现在英国，在英国1998年颁布的《英国创意产业路径文件》中指出，创意产业就是以个人创造力、天赋和技能中获得动力的企业，包括开发和保护知识产权以创造财富及就业机会的一系列活动。创意产业的核心就是文化创意产业。各国对文化创意产业的定义有所不同，主要是指在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的一种新兴产业，主要强调主体文化或者文化因素依赖于个人或者团队，通过创意、技术、产业化等的开放方式和营销及知识产权而发展起来的一种行业。主要有广播影视、音像、表演艺术、动漫、雕塑、工艺设计、广告装潢、软件等方面的创意群体。

1.2福建省发展文化创意产业的意义

1)有助于带动相关产业的发展。文化创意产业在发展过程中涉及到多个产业，现阶段国家政策不断鼓励文化创意产业的发展，使其对上下游产业的带动作用进一步加大，能够进一步刺激福建省低迷产业的发展，为其实现产业升级创造更多的机会，不断增强产业间的协同效应，在福建省形成强有力的产业链，进而有助于福建省各产业的顺利发展。2)有助于提升福建省的综合发展水平。福建省位于东部沿海地区，其面临的来自国际市场的竞争不断加剧，文化创意产业的发展能够为其带来新的竞争力，使其在国际文化创意产业的竞争中保持自身的优势，进而有助于提升整个福建省的综合发展水平，使其向国家化文化创意产业大省不断前进。3)能够带动更多的就业和增加收入。文化创意产业涵盖的部门不断增多，其涉及到的行业和企业越来越多，能够创造更多的就业机会，提高福建省的就业率。同时，文化创意产业能够使得从业者的收入不断增加，进而增强其购买力，对福建省的整体经济具有重要的推动作用。

1.3福建省文化创意产业面临的问题

福建省文化创意产业经过多年的发展取得的成就十分可观，但是由于各方面原因，其文化创业产业在发展的过程中同样面临着很大的问题，主要有以下几个重要的方面。1)知识产权不清晰。福建省文化创意产业呈现出多元化发展趋势，这也是其取得重大成就的重要因素，但是由于知识产权管理和保护存在一定的缺失，使得文化创意产业的发展面临诸多的困难，在一定程度上阻碍了文化创意产业的发展。2)系统性的改造不足。福建省很多文化创意产业园区在进行改造和重建的过程中受到地方政策方面的约束，相应的改造力度不足，难以与北京、上海、广州等地区相比，使得福建省文化创意的发展受到很大的约束。3)营销战略较为模糊。福建省文化创意产业的发展仅靠政府行政手段的推广和宣传进行营销，没有充分发挥市场的作用，使得相关企业之间的合作力度较小，营销定位不明确、各文化创意品牌存在较大的差异，营销战略的思路不清晰。4)营销策略过于单一化。自2008年以来，福建省仅依靠公益性活动等来开展文化创意产业的营销，并没有充分市场营销策略来最大程度上扩大产业园区的市场知名度，使其在市场竞争中缺乏进一步的竞争优势。5)营销活动缺乏必要的支撑。福建省文化创意产业的营销并没有充分引进专业机构进行规划与设计，其实施和监督较为缺失，难以达到营销的效果。

2福建省文化创意产业营销环境SWOT分析

2.1优势分析

1)技术和人才优势。福建省作为东部地区经济社会发展的强省，其在科技创新和人才等方面具有绝对的优势，根据2013年福建省文化产业的统计报告显示，其在科技创新成果与2012年同比增长23%，高学历从业者数量提高31%，这些都是福建省发展文化创意产业的重要优势，需要不断对其进行强化，以实现文化创意产业的更好发展。2)品牌和渠道优势。福建省文化创意产业与15个地方电视台进行密切合作，与中央电视台及各省级卫视均有大量合作，不断参与国家文化创意产业的发展，使得品牌知名度明显得到提升。在发展渠道方面，福建省文化创意产业不仅与传统媒体进行合作，而且还创建了专门的网站，利用现代化的信息渠道进行宣传，其动漫产业与各种产业的发展速度不断加快，同时为福建省文化和旅游产业的发展带来了更好的契机。3)文化创意产业的发展基础十分雄厚。福建省经济社会较为发达，人们在物质生活方面的质量不断提高，进而开始追求精神文化方面的享受，福建省文化创意产业由此产生并不断取得高速发展，福建省通过国际贸易及与国内各省市的贸易，使其文化创意产业的发展渠道不断拓展，能够借助于经济社会的发展得以高速发展，基础雄厚也是福建省文化创意产业发展的重要因素。

2.2劣势分析

1)盈利渠道单一化。目前，福建省文化创意产业的发展主要借助于电视台及人员进行营销，网络营销的力度明显不足，电视台和人力营销的成本占文化创意产业发展总成本的10%以上，使其传播成本不断上升，这就在很大程度上加大了福建省文化创意产业的盈利压力，其盈利的渠道受到很大的限制，文化创意产业的发展没有充分借助于省内的优秀文化与丰富的旅游资源，成为福建省文化创意产业发展面临的重要劣势。2)产品单一化，营销定位不足。文化创意产业的发展需要以丰富的产品为基础，但是福建省文化创意产业的产品显得十分单一，服装、配饰等产品相对丰富，但是动漫等高层次的产品相对缺乏。同时，福建省文化创意产业的营销定位缺失现象十分严重。就目前的情况来看，其主要是针对青少年及国内市场进行营销，没有针对更多的人群进行产品的营销，并且没有借助于改革开放的优势促使文化创意产业走出国门。3)营销力度不足。目前，福建省文化创意产业管理各部门及企业并没有充分重视营销工作，缺乏必要的营销意识，在文化创意产业方面的营销投入较小，2014年福建省文化创意产业的营销投入力度不足总收入的8%，与发达国家16%的比例相差甚远。这就在很大程度上使得福建省文化创意产业的发展受到很大的限制，这也是其在发展过程中面临的重要劣势之一。

2.3机遇分析

1)符合世界发展潮流。文化创意产业是全球经济发展到较高阶段之后出现的高端产业形态。从世界范围来看，人均GDP超过8000美元之后就会出现文化创意产业。发达国家的文化创意产业每天创造的产值超过220亿美元，并呈现出高速增长趋势。因此，福建省文化创意产业的发展符合世界文化创意产业发展的潮流，这是其在未来发展过程中所具有重要机遇，在这种大趋势下，福建省文化创意产业并将迎来更好的发展。2)政策支持利好。在北京、上海、深圳等城市纷纷强化文化创意产业发展的同时，福建省也从2008年开始逐渐出台文化创意产业发展的相关政策，并不断强化相应的财政支持力度，2011年出台的《福建省关于加强文化创意产业发展的实施办法》中更是进一步强调要着力发展文化创意产业，使其成为推动福建省经济社会发展的重要支柱性产业。政策方面的支持利好是福建省文化创意产业发展的重要机遇。3)行业和市场发展状况良好。近些年来，我国文化创意产业充分结合各地区经济社会发展实际，以文化和旅游以及各种高新技术产业为基础，不断取得高效的发展，整个行业正处于高速上升期，因此福建省文化创意产业的市场发展状况良好，为其带来的发展前景不断广阔。随着市场经济改革步伐的不断加快，文化创意产业作为新兴的产业其在市场经济不断完善的背景下不断取得高速发展，市场需求前景巨大，福建省文化创意产业在未来市场中的发展将越来越广阔。

2.4威胁分析

1)国外文化创意产业优势明显，市场竞争不断加剧。与我国文化创意产业相比，国外文化创意产业发展较早，目前已形成了完善的发展体系，在技术创新、产业发展规模、人才结构、营销策略等方面具有诸多的优势，并且国外文化创意产业不断进入我国市场，使得文化创意产业的市场竞争不断加剧，因此福建省文化创意产业面临的市场竞争将会进一步加剧，这在很大程度上为其带来了巨大的压力，其未来发展过程中需要解决的问题不断增大，发展的压力较大。2)行业内企业之间的市场竞争不完善。为了赢得更多的利益，福建省文化创意产业内各企业之间不断强化自身的竞争实力，很多企业为了眼前利益不断过度开发现有的资源，使得文化创意产业的市场竞争出现严重的混乱，行业内大型企业具有绝对的垄断权，而新兴的企业难以在市场中立足，使得福建省文化创意产业的市场处于严重失衡发展状态。这使得福建省文化创意产业面临的挑战和压力不断增大。3)市场需求者的要求不断提高。文化创意产业能够给人带来更大的身心享受，随着文化创意产业的发展，消费者对其要求也不断提高。福建省作为文化创意产业发展大省，其在技术创新、产业发展战略、市场营销手段等方面未能及时跟进市场需求的变化，相关的产品也难以及时跟上时展的步伐，因此要想满足市场需求者的要求必须要进一步加速文化创意产业的创新，以谋求更高的发展。

3福建省文化创意产业的营销策略

3.1产品策略

福建省文化创意产业在产品策略方面要营造良好的形象、提升品牌形象和增强体验感受。首先，要以营造完善的消费环境。①要以舒适购物环境吸引销售者，提升消费者的消费欲望，增加文化创意产业的盈利能力。要增强产业关联，使得文化创意产业的发展具备更强大的根基，增强福建省文化创意产业对相关产业的带动作用，增强整个福建省各产业的发展实力。②要不断强化对生态环境的保护力度。在现有基础上，更加重视自然环境与文化创意产业的充分结合，以优美的自然风景为依托打造更加优良的生态环境，增强整个福建省的艺术气息，坚持可持续发展理念，在促进文化创意产业发展的同时不断增强对生态环境的保护，以此实现更为健康的发展。其次，要不断提升自身的品牌形象，福建省应该以借助于自身的美誉度和知名度提升文化创意产业的品牌形象，同时要不断重点开发优秀的文化创意产业相关产品，完善相关的基础配套设施，充分体现福建省文化创意产业的品牌形象，迎合不同阶层消费者的青睐，使得福建省文化创意产业不仅能够在国内市场中取得竞争优势，同时也要积极走出国门，以完善的品牌形象提升文化创意产业的国际市场竞争实力。最后，要通过物质感受、精神感受、习惯感受等增强福建省文化创意产业的体验感受，使其充分体现出顾客价值，将其视为文化创意产业发展过程中的重要营销产品，提高文化创意产业的经营效益，使其价值得以充分传播。

3.2价格策略

从市场营销学角度来看，可供福建省文化创意产业采取的价格策略主要有渗透定价、折扣定价以及满意定价策略。首先，对于一些新的创意产品要采取渗透定价策略，将产品和服务的价格设定在较低水平，吸引市场中的众多客户，在前期不断提高产品的市场占有率以扩大文化创意产业的知名度，为其进一步发展奠定基础。其次，福建省相关部门要根据文化创意产业的发展现状，制定出企业发展规划，对行业内产品进行统一的定价，在政府财政补贴的范围内实施折扣定价方法，采取季节折扣、现金折扣以及数量折扣等定价方法，不断优化文化创意园区的经营和发展环境，塑造良好的形象，使其在获得经营利润的同时能够最大程度上促进整个文化创意园区的发展。最后，在福建省文化创意产业发展进入成熟期之后，必须要采取满意定价策略，企业在发展的过程中不仅要考虑到成本与利润，还要充分考虑客户的满意度，因此要制定出令客户满意的价格，同时也能保证企业获取相应的利润，这样一来就能使得福建省文化创意产业长期处于成熟期内，延长行业生命周期。

3.3渠道策略

福建省文化创意产业可以采取的渠道策略主要是直接渠道、商业渠道和公众渠道。首先，相关部门要直接向消费者提供文化创意产业的产品及服务的整体形象，制定出统一的宣传方案，利用各种有效的宣传方式进行最大程度上的营销宣传，提高福建省文化创意产业的市场知名度。其次，文化创意产业内的企业将自身的产品和服务传递给消费者，对上下游产业内的企业进行分销，增强产业关联度，与知名企业进行充分合作，实现双方的共赢发展，同时也可以与商业机构进行合作营销，比如与旅行社和各大旅游网站等进行密切合作，增强文化创意产业的知名度与盈利空间。最后，福建省文化创意产业要使得消费者在获得良好的体验和满足之后，对其形成良好的口碑，并能够主动为文化创意产业进行宣传。

3.4促销策略

首先，要进行必要的人员推销，通过与投资者和上下游企业进行谈判的方式，为福建省文化创意产业争取更多的投资，同时加强与上下游企业之间的联系，以形成强大的产业联盟。其次，要通过传统媒体以及网络新兴媒体等进行宣传和促销，通过引入著名企业和名人进行促销，以此来提高文化创意产业的知名度。最后，要举办多种活动进行促销，一般有主题活动、名人活动、纪念日活动等，通过各种活动促销能够增强文化创意产业的市场知名度，增强相关产品的销售率，以提高盈利能力，实现福建省文化创意产业的长期发展。

4结语

文化创意产业的发展离不开有效的市场营销策略作为支撑，目前福建省文化创意产业的发展取得了一定的成就，但是其在市场策略方面显得相对不足，严重制约了其进一步发展。本文在此基础上通过对福建省文化创意产业发展的SWOT分析，指出其目前发展面临的市场环境，通过4P理论制定出相关的营销策略，以完善现阶段福建省文化创意产业的营销策略，使其在未来的发展过程中借助于有效的市场营销策略实现更好的发展，促进整个福建省经济社会的发展。

参考文献:

［1］菲利普•科特勒．营销管理［M］．梅汝和，梅清豪，周安柱，译．北京:中国人民大学出版社，2001．

［2］李代红．论产品市场营销的目标成本分析及管理［J］．中国商贸，2010(25)．

［3］高秀艳，邵晨曦．区域文化创意产业竞争力评价与对策分析———以辽宁省为例［J］．企业经济，2013(1)．

文化创意行业发展篇4

Abstract: The cultural and creative industries zone , which is the cultural and creative industries development important carrier and rely on, has the great significance to culture the development of creative industry. The domestic and foreign cities have their own advantages and characteristics according to the development of cultural creativity industrial zone, At present the domestic and foreign creative industry park building attractive model mainly have three characteristics: a single enterprise, independent subject type and complex. Through the interpretation of the cultural and creative zone both at home and abroad, research on the development characteristics and the problems China's culture creative industry zone ,so we will have a long-term planning for the cultural and creative zone in our country.

【关键字】文化创意产业园区发展模式特点

Key word: cultural creative industry zonedevelopment pattern characteristics

中图分类号：E223文献标识码：A 文章编号：

近年来，我国文化创意产业发展迅速，取得了令人瞩目的成就。我国文化创意产业发展的一大特征是集聚发展，而文化创意产业园区则是产业集聚发展的重要依托和载体。自北京、上海率先建立起文化创意产业园区以来，其他城市纷纷依据自身优势和产业特点加快园区建设，各类文化创意产业园区如雨后春笋般出现了。尽管园区规模和发展模式大相径庭，但文化创意产业园区的建设确实为我国文化创意产业的发展提供了一条重要的途径。我们有必要对国内外文化创意产业园区的发展做出宏观的扫描，总结其中的利弊得失，为今后的园区建设提供一些针对性建议。

一、国内文化创意产业发展概况

文化创意产业的兴起源于创意产业这一概念的提出。创意产业最早兴起于英国，它是世界上第一个政策性推动创意产业发展的国家。1998年英国政府出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出“创意产业”这一概念：“所谓‘创意产业’是指那些源自个人的创造力、技能和天分，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。文化创意产业集文化产业和创意产业两个概念于一身，涵盖了更为广阔的文化经济活动，即能将抽象的文化直接转化为高度的经济价值，将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能。

目前，我国政府对文化创意产业的分类还没有一个统一的规定，各地根据其产业优势和发展需要分别对文化创意产业进行了分类。北京将《国民经济行业分类》中的82个行业小类和6个行业中类纳入文化创意产业的范畴，主要包括文化艺术、新闻出版、广播电视电影、软件网络及计算机服务、广告会展、艺术品交易、设计服务、旅游、休闲娱乐、其他辅助服务。上海将文化创意产业发展划分为研发设计创意、建筑设计创意、文化传媒创意、资讯策划创意、时尚消费创意五大重点行业，涉及国民经济统计中的38个中类行业，55个小类行业。杭州在《杭州市文化创意产业发展规划》中将文化创意产业核心层划分为信息服务业、动漫游戏业、设计服务业、现代传媒业、艺术品业、教育培训业、文化休闲旅游业、文化会展业等8个行业，涉及92个国民经济代码小类。中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告（2007）》中将文化创意产业划分为影视文化类、电信软件类、工艺时尚类、设计服务类、展演出版类、咨询策划类和科研教育类类，21中类，涉及80个国民经济行业小类。

近几年来，我国文化创意产业发展迅速，取得较大成就。2008年，我国文化创意产业保持了稳步增长，涌现出一批增长速度快、自主创新能力强、市场应对有力的创意企业，这些创意产业的骨干企业在2008年主营业务收入增长率平均达到79.23%，平均利润率达到31%，成为抵御国际金融危机冲击的中坚力量。2009年我国文化创意产业更是呈现出爆发式增长，上半年国内文化创意产业的增长率达到17%，远高于7.1%的GDP增长水平。 就文化创意产业的某些行业来说，2008年，中国电影产量达到406部，跻身世界前三名；电影票房攀升到创纪录的42.15亿元，同比增长8.88亿元，首次进入全球电影市场前10名；出版物印刷业销售产值976.9亿元，企业利润总额已达50.2亿元；网游产业实现销售收入183.8亿元，比2007年增长了76.6%，同时还为电信、IT等行业带来高达478.4亿元的直接收入。

我国文化创意产业的重要发展特征之一是产业集聚发展，而文化创意产业园区则是产业集聚发展的重要依托和载体。文化创意产业园区的主要构成包括文化创意方面的企业、提供高新技术支持的企业、国际化的策划推广和信息咨询等中介机构以及从事文化创意产品生产和经营的公司等。这些相互接驳的企业在一定的地理范围内集群发展，构成立体的多重交织的产业链条，对提高创新能力和经济效益都具有实际意义。文化创意产业园区作为一种地方根植性网络，一个关键性特征就是内部个体、企业、供应商、顾客以及其他机构间的互动、互补，通过给予产业区内个体和企业广泛的尝试机会、降低创新成本与风险、增强集体学习机制、扶持企业衍生，赋予产业区创新活力，最终形成地方化知识和能力体系，这是文化创意产业园区长期竞争优势的基础。 自上海、北京两地最早发展起文化创意产业园区以来，各地纷纷利用当地优势资源建设文化创意产业园区推动文化创意产业的发展。建设文化创意产业园区，创建文化创意产业孵化器，对推动文化创意产业的快速发展、促进资源的综合多样利用，形成可持续发展的文化创意产业格局具有重要意义。

二、国外文化创意产业的发展

英国是高度重视、率先提出创意产业理念和用政策激励创意产业发展的国家。1997年，首相布莱尔在其上任之际就首先成立了“创意产业特别工作组”，并亲任主席。他的理念是“通过英国引以为豪的高度革命性、创造性和创意性来证明英国的实力”，将英国传统的“世界工厂”变成现代的“世界创意中心”。英国的文化创意产业因此获得巨大发展。目前，英国文化创意产业经济的增长速度为12%，是整个国民经济增速的两倍，占其GDP的8.2%，与创意产业相关的企业超过15万个，吸纳的就业人数占英国就业人口总数的8%以上。

法国历届政府都非常重视文化事业和文化产业的发展，特别是从产业结构的调整中看到文化创意产业的巨大价值和潜力后，为文化创意产业制定了系列的优惠政策和资助措施，包括法国政府文化和交流部下设的图书与阅览司对出版产业链的资金资助，仅2004年的资助就达3.73亿欧元。由于政府的积极鼓励和政策的支持，法国文化创意产业得到了极大发展，尤其是图书、出版市场等显得异常活跃，出版业已成为法国的第一大文化产业，也成为世界图书的生产、销售和出口大国，其在全球图书市场中，仅图书销售额和版权贸易量就占到了14.7%。此外，文化基础设施建设、文化设施的管理、电影、旅游业等，也是法国的重点文化产业，社会对这些产业生产的图书、影片、音像制品、报刊杂志、旅游等文化产品有着浓厚的兴趣和巨大的需求空间，这些文化产品因此产生了较好的效益。以旅游为例，仅有6 000多万人口的法国，每年接待的外国游客就在8 000万人次以上，收入约350亿欧元，旅游者人数超过法国人口的总数。

三、国内创意产业园构建核心吸引力的模式

（一）单一企业型案例

1.关键特征：园区只有一个企业，全部园区为该企业自建自用形成集研发、展示、销售为一体的大型研发基地。园区的发展与企业的壮大，同步打造城市地标级建筑，充分展示了企业精神和文化，起到良好的展示和宣传作用。为企业的不同研发团队搭建畅通交流和通力协作的平台，以期创造出最佳的研发效能。

2.使用条件：必须由一家研发，需要大量研发人员的企业自行开发。需要巨额投资，培育建设时间很长，生态环境较好、交通便利、区域周边有预留土地，保证10年后因企业发展有足够空间扩大园区规模。通常所需面积20万以上，开发周期10年以上。

3.我国创意产业园发展特点：

纵观我国文化创意产业园区近几年来的发展，虽然发展时间不长，但不少地区在文化创意产业园区建设方面取得了突出成就，总体呈现以下几方面特点：

（1）是园区发展速度快，数量多。自2005年以来，国内文化创意产业园区迅猛发展，数量不断增加。仅上述10座城市规划建设的文化创意产业园区近300家，而达到这一数字不过用了四五年时间。全国各地大兴建设文化创意产业园区之风，这一方面说明全国各地重视发展文化创意产业，并下大力气建设文化创意产业园区，使文化创意产业在短时间内形成群体竞争优势和集群效应。但另一方面也显示出不少地方政府过于重视有形的园区建设，可能忽视了文化创意产业发展所需要的无形支持。

（2）是投资主体呈现多元化趋势。目前我国文化创意产业园区发展的投资主体呈现多元化发展趋势，除政府给予直接和间接的投资外，各种民营企业、私营企业以及社会团体等纷纷投资建设文化创意产业园区。以杭州市政府规划的“十大文化创意产业园区”为例，其中西湖创意谷、之江文化创意园、杭州创新创业新天地、西溪创意产业园、白马湖生态创意园产权性质为国有，西湖数字娱乐产业园为集体投资，创意良渚基地为民营资本投资，运河天地文化创意园及下沙大学科技园为国有、民营合资型。

（3）是入驻文化创意产业园区的企业以中小型企业和民营企业居多。中小企业在我国发展文化创意产业中发挥着重要作用，但由于自身资金和资源能力有限，往往被产业园区低廉的租金和完善的公共配套设施所吸引进而入驻园区。据上海创意产业中心对上海市首批挂牌的75家文化创意产业园区110家企业的调查结果显示，民营企业34家，占总数的30.91%，私营企业47家，占总数的42.73%，而国有企业仅4家，占总数的3.64%。 国有企业由于种种原因缺乏活力和创意，在创意企业中占据很小的比例，而民企和私企规模小、灵活性好，聚集了较多的创意类人才。可以说，中小型民营企业或私营企业是我国文化创意产业发展的主力军。

（二）园区发展中存在的问题及对策分析

我国文化创意产业园区的形成和发展对产业的发展具有重大意义，它提供创意产业发展所需的各种信息、人才、发明和市场需求，由此把相关的各种企业、研发机构、大众传媒、工作室、艺术家俱乐部、服务机构、教育培训机构等组合在同一个空间。这样不但降低了开发的成本，更重要的是能形成许多新的生产力组合，有力推动了文化创意产业的发展。但是，应当指出的是，目前国内文化创意产业园区的发展仍然存在不少问题。

首先，各地将发展文化创意产业园区作为集群发展的唯一模式。产业园区只是文化创意产业的发展模式之一，但目前其他发展模式尚未形成。单一的园区发展模式在一定程度上带动了文化创意创意产业的发展，但这种模式存在一定的缺陷。虽然它在促进园区内部产生集群效应，具有外部竞争性。但相对来说，这是一种静态的竞争力。它们与园区外部及其他行业的互动性较差，促进效果有限，而且很难与周围社区居民产生交互作用。文化创意产业包含的范畴是极为丰富的，产业内各行业的发展模式各不相同，单一的产业园区发展模式很难适应国内文化创意产业的整体发展需要，多种模式共存才是发展文化创意产业的最终选择。

其次，不少产业园区的功能和定位不清晰，重复建设严重。大多数产业园区遵循政府导向的模式，盲目跟风建设，缺乏领军式的企业，缺乏特色。纵观各地已建或将建的各类文化创意产业园区，产业形态相似，势必造成集群的资源分散和产业的恶性竞争，最终不利于文化创意产业的健康发展。目前的现状是只要一谈到文化创意产业就是动漫和数字娱乐，各地的动漫产业园层出不穷。据不完全统计，仅国家广电总局、文化部、国家新闻出版总署规划的各类动漫基地多达42个 ，而真正产生集聚效果的不多。

最后，产业园区的集聚效应不明显。园区内集聚的文化创意类企业数量少，企业之间的关联度低。文化创意产业园区局限于地理空间意义上的集聚，而非产业集聚，没有形成完整地产业链。同时，不少开发商主导型的文化创意产业园区迫于盈利的压力，放宽园区的进入门槛，允许一些非创意类企业进驻，这将导致园区内文化创意生态环境被破坏，起不到产业集聚发展的效果。

针对上述园区发展过程中存在的问题和矛盾，我们从两方面对文化创意产业园区的建设和发展提出一些建议：

从宏观政策层面上来讲，首先，政府应当加大对文化创意产业的扶植力度，并制定相关政策法规规范园区建设和准入制度。文化创意产业的发展不仅要重视数量，更要重视质量，通过政府授权挂牌的形式可以有效保证真正的创意企业入驻，而淘汰那些非创意企业，维护产业园区内的生态平衡。其次，政府应当完善园区的公共服务平台。目前我国的创意企业大多是中小企业，普遍缺乏资金、信息、管理经验和业务渠道，独立生存能力不强，这些特点决定了创意产业的发展离不开公共服务平台的支撑，政府应当在税收、融资、人才培训等方面给予文化创意产业园区适当优惠和扶持。

从微观操作层面来讲，第一是要坚持文化创意产业园区特色。要形成真正意义上的创意产业园区，必须对园区的功能和特色有明确的定位。一座城市或一个地区往往集聚了数十家文化创意产业园区，园区的定位必须坚持专业化、差异化、特色化，避免同质化和恶性竞争，这样才能有利于各园区的健康发展。第二是加强园区内中介机构的作用。文化创意产业园区绝非单纯地理和空间意义上的集合，而应的是互相联系、竞争合作的网络，中介机构是园区内企业之间形成竞合网络的纽带。通过中介组织可以使企业之间交流合作增多，从而形成良好的竞合网络，吸引更过企业的入驻，推动园区不断发展。第三是构筑园区内完整的产业链。园区内部通过有效的管理机制和中介组织最大限度的整合共享资源，形成创新能力和创新网络，打造文化创意产业链条，并产业链条形成高度专业化的分工和合作，实现园区整体外部竞争力和产业实力的提高。

结束语：总的来说，建设文化创意产业园区是我国发展文化创意产业是一条必由之路，但这条路怎么样才能走得好、走得远，还需要学界和业界的理论探索和实践指导。

作者单位： 赵生庆 (天津冶金规划设计院)

【参考文献】

[1] 刘强，创意产业的城市基础[J]。同济大学学报，2008（4）

[2] 查尔斯.兰德里创意城市[M].杨幼兰，译。台北：马克波罗文化出版社，2008

[3] 周泳宏，李英贵。 创意产业中的氛围营造与创意实现 [J]、经济研究导刊，2009（15）

[4] 张京成.中国创意产业发展报告(2007)[M].北京:中国经济出版社,2007.

文化创意行业发展篇5

摘要：文化创意产业是近年出现的新型产业，对于满足人们日益增长的文化需求有重要作用。江苏省的文化创意产业也得到了长足的发展，各种文化创意园区不断涌现。但在其发展过程中一直受到融资瓶颈的制约。文章通过对江苏省文化创意产业特点和金融支持现状的分析，继而给出金融支持文化创意产业的对策建议，希望能够推动江苏省文化创意产业的进一步提升。

关键词：文化创意产业 金融支持 对策研究 江苏省

文化创意产业是经济和社会发展到一定阶段才出现的产业类型，主要借助技术创新来满足不断增长的文化消费需求。因此产业主要推动因素包括技术和需求，其中需求更为重要。文化创意产业的需求与社会发展程度及收入水平密切相关，相关数据显示，当人均GDP超过3 000美元时，文化消费需求将占总消费支出的23%。江苏省2015年的城镇化率达到了66.5%，人均GDP达到87 995元，需要大力发展文化创意产业来满足其巨大的文化消费需求。

一、江苏省文化创意产业的特点

（一）文化底蕴深厚，文创产业具有良好的发展基础

江苏省一直是我国文化大省，人文荟萃，文化遗产众多。剪纸、端午节、蚕桑丝织、雕版印刷、传统木结构营造、昆曲、云锦和古琴都被列入世界非物质文化遗产名录，还有苏州园林、明孝陵和大运河被列入世界文化遗产名录。目前江苏省共有世界文化遗产11项，占我国世界文化遗产比重的23.4%。江苏省入选国家非物质文化遗产共129项，占比9.4%（见表1）。丰富的文化遗产为江苏省发展文化创意产业提供了良好的基础。通过继承发扬和创新发展这些文化遗产可以为文化创意产业的发展提供丰富的材料资源。

文化创意产业需要大量具有创造力和技能的专业人才，江苏省的高等教育一直走在全国的前列。截至2016年，江苏省共有138所高等院校，占全国高校的4.9%，其中，本科院校49所，专科89所，江苏省高等院校开设的专业门类齐全，为文化创意产业准备了大批的专业人才。创新能力连续七年保持全国第一。全省科技进步贡献率达60%。

（二）经济发展良好，文创产业达到一定的发展规模

江苏省经济发展良好，2015年全年实现地区生产总值70 116.4亿元，比上年增长8.5%。其中，第一产业增加值3 988亿元，增长3.2%；第二产业增加值32 043.6亿元，增长8.4%；第三产业增加值34 084.8亿元，增长9.3%。三次产业增加值比例调整为5.7∶45.7∶48.6，实现产业结构“三二一”标志性转变。

我国目前尚无文化创意产业统计口径，根据前文对于文化创意产业的界定，本文选用版权产业的统计作为文化创意产业发展的参考（见表2）。根据江苏省版权局的调查数据显示，江苏省版权产业2014年的增加值突破5 000亿元，达5 407.83亿元，占当年江苏省GDP的8.31%，按可比价格计算，江苏省版权产业增加值的实际增长率达到16.09%，远高于GDP的实际增长速度，其对GDP的经济贡献率达到15.36%。

江苏省的文化创意产业发展已经达到一定的规模，以软件园、文化产业园和创意园为代表的各种文化创意产业园区在省内遍地开花。根据中国文化创意产业网（http：///）资料显示，江苏省内文化创意产业园区已达到212家（具体见下页图1）。

（三）区域差异明显，文创产业呈现明显的发展失衡

江苏13个地区经济发展差异明显，且发展定位不一，因此文化创意产业发展也呈现出明显的不平衡（具体见表3、图2）。苏南地区的文化创意产业发展较好，南京、无锡和苏州作为高新技术产业基地、文化名城和创新型城市，其文化创意产业得到了足够的重视和发展，所拥有的文化创意产业园区达133个。常州尽管定位于先进制造业基地，但其大学科技城发展很好，也滋生了较多的创意产业园区，达到了24个。南通和扬州地处苏中地区，承接苏南地区产业转移，并对苏北地区进行辐射，因此文化创意产业也得到了一定的发展，苏北地区的文化创意产业发展有待进一步推进。

（四）金融支持不足，文创产业存在客观的融资瓶颈

文化创意产业自身的一些特点决定其盈利能力有限，例如文化创意产品的异质性决定企业不能批量生产；受到顾客认知度的影响，投入产出比不确定；文化创意产业横向产品链宽而纵向产品链短，导致竞争激烈且附加值不高等。但是随着国家各项支持政策的支持，文化创意企业还是有非常好的发展前景的。

尽管江苏省出台了一系列的扶持政策，如南京市制定了《文化产业投融资体系建设规划》，对构建文化产业金融服务链提出了总体规划，苏州市出台《金融支持文化产业发展的实施意见》《苏州文化产业担保基金管理办法》 ，无锡市《加快文化产业发展的政策意见》《文化产业发展资金管理办法》等，但文化创意企业在争取各种政府支持项目方面处于弱势，很难获得相关扶持。另外，因为自身盈利模式、财务制度和信用等级等方面的原因很难通过银行的信贷审核，因此很多文化创意企业目前主要的融资手段还是以个人借款和民间借贷为主。

二、江苏省金融支持文化创意产业的现状

（一）政府部门出台多种金融政策，促进文化创意产业发展

江苏省政府于2010年出台《文化产业投融资体系建设规划》（苏政发[2010]75），提出将文化产业纳入资金扶持的重点领域、安排专项引导资金、提供税收优惠政策、构建多元化投融资服务系统和通过独资、合资、合作等多种途径，积极吸收社会资本和外资进入政策允许的文化产业领域（见下页图3）。

2011年12月的《无锡市加快文化产业发展的政策意见》提出加大专项资金的投入，并引导风险投资进入文化产业，支持商业银行和小额贷款组织探索实施知识产权质押贷款及其他非抵押类贷款新模式，引导担保机构提供担保服务。推动符合条件的文化企业实行上市融资、发行企业债券、短期融资券和中期票据等方式融资，探索文化企业联合发行企业债券试点。

2015年7月，苏州市政府印发《关于进一步加快文化创意产业发展的若干政策意见》，《意见》提出，要创新文化金融产品，逐步扩大融资租赁贷款、应收账款质押融资、产业链融资、股权质押贷款等信贷创新产品的规模，探索开展无形资产抵质押贷款业务，拓宽贷款抵质押物的范围。同时明确支持企业上市融资，对进入上市程序的文化创意企业，给予50万元的一次性补助；对以红筹、收购并控股上市公司等间接方式上市的，给予一次性50万元补助；通过短期融资券、中期票据、企业债、公司债、资产支持票据等债券方式直接融资的文创企业，比照上市文化创意企业给予奖励。

（二）金融机构进行服务创新，推进文化创意产业发展

结合文化创意产业发展的融资需要，金融机构不断进行各种服务创新，满足文化创意企业的需要。首先是进行服务流程创新，通过简化审批流程和优化审批评估技术，大大提高了文化创意企业审批的效率，如江南农村商业银行开发了审批信贷工厂系统；其次是推出新的金融服务产品，针对于文化创意企业普遍存在的“轻资产”情况，推出了“无抵押贷款”“应收款贷款”和“税易融”等“非抵押类贷款”，拓宽文化创意企业融资的渠道；再次是调整了风险调控机制，通过更加积极有效的风险调控保证文化创意企业的资金流动，最大限度地推动企业经营发展。

（三）金融支持体系运行有待完善，制约文化创意产业发展

尽管政府部门出台金融政策、金融机构不断进行服务创新来推动文化创意产业的发展，但实际运行效果很不理想，制约了文化创意产业的发展。政府提出了三类融资渠道，即政府直接投资、社会投资和企业融资，但都存在问题。政府直接投资由于其严格的资格审核制度，往往更多流向规模以上的文化产业，对于以中小企业为主的创意产业而言往往难以得到政府直接投资；社会投资则由于创意项目难以量化和考核很难受到风险投资和国外资金的青睐，目前互联网金融中的众筹却慢慢成为文化创意产业融资的重要渠道；企业上市的融资方式由于证监会条件苛刻所以很难实施，目前文化创意产业上市公司很少就证明了这一点，金融机构尽管对服务进行了不断创新，但基于文化创意项目投资巨大、投资期长和高风险性的特点并没有成为银行主流业务，倒是一些中小型的金融机构对于开展这块业务比较感兴趣，且通过与众筹等互联网金融方式相结合而得到了一定的推广。

文化创意企业的主要竞争力在于个人的创造力、技能和天分等非物质性要素，因此其盈利受到很多主观客观因素的影响，企业规模不大，而且表现出一定程度的不稳定性，这使得资金支持成为文化创意企业非常重要的生存支柱，因此不够完善的金融支持运行体系成为制约文化创意产业发展的瓶颈。

三、江苏省金融支持文化创意产业发展的对策

（一）设计有效的产业评价指标体系，满足金融支持需要

通过前文分析，无法对文化创意产业进行有效的评价是目前现行金融体制无法提供金融支持的原因。文化创意产业本身的核心竞争力及盈利预期无法被量化评估使得金融机构无法放心地对其进行资金注入。因此设计有效的产业评价指标体系，将非物质性的要素进行量化，明确投入产出计算方法来确认盈利预期，成为赢得金融机构金融支持，破解文化创意产业融资困境的必经之路。

文化创意产业评价指标体系应该在现有一般产业的评级指标体系基础上增加无形资产（即版权、知识产权等）的评价内容，并且结合市场需要分析给出投入产出方程和影响因素，更好地明确产业的盈利预期和相应指标。

（二）构建完备的金融支持保障体系，推进金融支持工作

政府部门和金融机构应该充分利用现有的各种资金管理手段，构建完备的金融支持保障体系，推进金融支持工作。首先力争政府直接投资能够提高投入产出率，倾向于市场前景好的文化创意项目和企业，更好地发挥支持推进作用；其次要积极利用现有的各种金融工具，包括互联网金融等，要构建大型银行和小型银行相结合的贷款网络，尽可能地提供各种新型抵押方式；再次则是开放国内外闲散资金和风险投资等资金监管，构建完备的金融支持保障体系。

（三）建立高效的运行监管制约机制，巩固金融支持效果

文化创意产业投资具有投资期长、风险性高的特点，另外受到外界环境的影响比较明显，因此盈利具有很大的不确定性。各种机构或个人进行投资或资金注入的目的在于保证文化创意项目的成功和相应的收益。因此在投资的基础上还要建立高效的运行监管制约机制，从而巩固金融支持的效果。X

参考文献：

[1]宣烨，李思慧.江苏省文化创意产业发展现状及制约因素分析[J].南京财经大学学报，2012，（5）.

[2]江苏省政府.文化产业投融资体系建设规划[S].2010.

文化创意行业发展篇6

关键词：河北省；文化创意产业；发展现状；对策

党的十会议明确提出了要发展文化创意产业。发展文化创意产业，不但是在发展文化产业，同时也是在发展经济支柱产业。目前，河北省的文化创意产业经过十几年的发展，已经步入了快速发展的阶段。但在发展观念、资金、人才、产业结构等方面仍存在一些问题，是影响河北省文化创意产业进一步发展的主要因素。笔者结合河北省文化创意产业发展的现状，分析了其中的问题，提出了相应的对策，仅作抛砖引玉之用。

1河北省文化创意产业发展的现状

1.1地理环境优渥

河北省在地理位置上环京津，交通便利，与京津的经济和文化交流十分频繁，所以在发展本地文化创意产业过程中，可以更加方便地借鉴和利用京津文化创意产业的发展经验及资源，与之实现良好合作，以进一步促进本省的文化创意产业的发展。

1.2文化资源丰富

据统计，目前河北省共有省级以上文物保护单位930处，其中全国级别的重点文物保护单位168处，世界文化遗产3项，其他县级文物保护单位有几千处。另外，除这些文物保护单位和文化遗产外，还有多种传统文化艺术和技艺，如河北梆子、评剧、吴桥杂技、沧州武术等。总体来说，河北省的文化资源相当丰富，而这种强大的文化资源实力，正是河北省文化创意产业发展的有力保障。

1.3投资、政策、服务良好

由于河北省政府对文化创意产业发展的重视与支持，因此河北省在文化创意产业发展的相关政策上也比较完善。目前，河北省已经出台并实行了一系列与文化创意产业发展有关的法律政策，这使得河北省政府对文化创意产业发展具有了明晰的思路、明确的方向、完整的规划、科学的措施以及完善的保障条件。其中，河北省重点发展的几个文化创意行业有文化旅游业、文化娱乐业、出版印刷发行业、民俗节庆业、动漫游戏业、体育健身等。同时，还规划了几项重点文化创意产业工程，如西柏坡红色旅游产业工程、国华影视基地工程、《盛世王朝》文化产业园区工程、吴桥杂技大世界文化产业基地工程、太空世纪动漫城工程等。这些工程的建设都有充足的资金支持、完善的政策扶持、良好的服务保障，它们带动了整个河北省的文化创意产业的发展。

1.4产业初具规模，环境逐步完善

就现实发展状况来看，河北省的文化创意产业发展已经初具规模。据统计，早在2009年，河北省文化创意产业的年增产就已达到30%以上，对全省经济的贡献率也达到了3.3%。而时至今日，文化创意产业的年增产已接近50%，可以说成为了河北省的主导产业之一。目前，河北省已经建设形成了规模较大的文化娱乐企业和设施，极大地拉动了全省经济的增长。同时，随着经济的增长以及政府与社会各界的重视，河北省文化创意产业的发展环境也在逐步完善，未来将展现出更好的发展势头。

2河北省文化创意产业发展的问题及对策

2.1发展观念与机制的问题及对策

近年来，虽然随着河北省文化体制改革的推进，已经基本完成了文化体制改革的任务，但从总体上来看，其发展观念仍旧比较滞后，管理机制也存在诸多不完善的地方。现今的河北省文化创意产业管理模式还存有事业管理的影子，没有充分认识到在当前的市场经济背景下产业发展的规律。正因如此，才使得河北省的文化创意产业缺乏核心竞争力，至今未能够打造出全国知名的文化企业与品牌。要知道，文化创意产业的发展，离不开政府的密切参与，所以若想改善河北省文化创意产业发展在观念与机制上存在的现状，首先需要政府的大力支持。具体来说，河北省政府应当进一步转变思想观念，树立科学发展观，加大力度改革过去的行政管理模式，充分利用市场资源，有效发挥政府职能，实现文化资源的最优配置。其次，要大力推进机制创新，建立健全现代文化企业管理制度，从而提高企业的活力与竞争力。此外，还要继续推行文化创意产业优惠鼓励政策，鼓励文化企业参与各国、各地的文化交流，一方面引进外来资源、优势及经验，另一方面向外推广本省文化，提升本省文化的知名度和竞争力，从而使本省文化企业获得更大的发展空间。

2.2产业规模与结构的问题及对策

虽然河北省的文化创意产业目前已经成为河北省的龙头产业之一，也极大地带动了全省的经济增长，然而相较于北京、上海等经济文化发达省份而言，河北省的文化创意产业发展规模仍有所不足。再者，从河北省文化创意产业的结构来看，目前仍主要集中在文化演出、娱乐、出版发行、传统艺术技艺等方面，而其他方面的拓展较少，整体局限性较大。尤其是现今一些比较热门的文化产业，如动漫游戏产业、网络传媒产业等，在河北省的发展十分薄弱，文化创意与科技创新的结合度较低。因此，若想进一步发展河北省文化创意产业，还需扩大其产业规模，提升其产业结构。河北省应当充分利用自身的地理优势，加强与京津地区的文化交流，吸纳京津的人才、资金、文化资源，然后与自身实际相结合，发展具有河北省地方特色的文化创意产业。一方面，要继续加强在文化演出、娱乐、出版发行、传统艺术技艺等方面的发展，使原本的优势得以进一步发扬；另一方面，还要加强薄弱行业的发展，积极推动文化与科技的结合，找准目标，科学规划，突出重点，尽快建立一条全面发展的产业发展道路。

2.3资金与人才问题及对策

资金与人才都是文化创意产业发展的重要基础资源。但现今，河北省在文化创意产业方面的融资问题是一大重要制约因素，由于目前仍旧是以政府投资为主，投资主体过于单一，所以导致产业投资不足，融资困难。此外，也缺乏高素质的人才，现有人力资源的综合素质较低、业务能力偏弱，同时受资金不足的制约，难以聘请到顶尖的人才。所以，未来河北省必须进一步完善文化创意产业的融资机制，建立更多的融资平台，强化社会化融资渠道。此外，还要大力引进人才，提升薪酬福利，解决人员户籍问题，从而留住人才，同时也要建立健全人才培养体系，逐渐走上“自己培养人才，自己使用”的道路。

3结语

河北省是我国的北方大省之一，历史悠久，地理环境优渥，文化资源丰富，因此在发展文化创意产业上有着得天独厚的优势。所以，河北省很早就开始了文化创意产业的发展，并且已经取得了丰硕的发展成果和经验。但是，其中一些问题仍旧存在，所以未来仍需继续加强改革，提高重视度，以促进产业的进一步发展。

参考文献：

文化创意行业发展篇7

产业融合的概念最早可追溯到美国学者卢森伯格Rosenberg，1963）提出的关于美国机械工具早期演变过程中。随着现代社会技术与信息的进步，产业融合发展呈快速发展趋势，不同产业通过行业的互动融合，形成新的经济增长点。文化创意产业是文化、科技、创意相结合的产业形式，它以文化底蕴为基础，利用现代信息技术。通过人的创造力将二者结合起来，实现价值增值。

旅游产业融合是指旅游产业与其他产业或者是产业内部不同行业之间发生相互渗透、相互交叉、甚至是产业重组，最后实现产品创新，形成新型产业。旅游与文化创意产业融合形成文化创意旅游产业，同时能造就大量文化创意旅游综合体。旅游产业融合能够提升旅游产业创新水平，促进旅游消费，促进产业结构不断优化、转型与升级，提升旅游产业竞争力。另一方面，文化旅游也能带动文化创意产业形成新的发展突破口，形成新的经济增长点。泉州市近年来文化创意产业发展较快，2012年更是举办了首届文化创意产业节，成果显著。借助文化资源，借助文化创意产业，将资源优势转换为产业优势，加强文化创意产业与旅游产业深度融合互动，将成为泉州产业发展的新亮点与新突破。

一、泉州文化创意产业与旅游业融合发展背景

（一）政策背景

政府是空间的供给者，是创意产业的外在推动力。福建省2012年颁布的《关于加快旅游产业发展的若干意见》在重点任务中提出推进产业融合的明确要求，提出促进文化产业与旅游融合发展的构想，提出培育一批高品位、有特色的文化创意景区、历史文化街区、旅游文化演艺产品[]。泉州近年来实行“退二进三”、“三旧改造”，对中心城区旧厂房进行改造，并出台《泉州市传统工艺美术保护发展规定》、《关于推动泉州市动漫产业发展的试行意见》等政策支持，2012年出台的《泉州市政府关于推进中心市区旧城镇旧厂房旧村庄改造的试行实施意见》提出了鼓励旧厂房发展服务业的举措。一系列政策的制定与落实给泉州文化创意产业发展创造了良好的外部环境。

（二）文化资源背景

泉州文化资源丰富，泉州市具有独特的闽南文化、“海丝文化”、宗教文化、泉台交流文化、侨乡文化，使得泉州在继承和开发泉台文化、闽南生态文化等方面具有雄厚的基础和极强的创造力，深厚的文化与商业、娱乐、休闲结合，为泉州发展文化创意产业奠定了良好的基础。

（三）社会背景

泉州近年旅游产业与文化创意产业均取得很大进步，文化创意产业与旅游产业互动集聚的代表―文化创意产业园的发展得到了良好的发展环境，创意园区倾向于选择城市的工厂、仓库等区域，泉州市工业基础好，具有众多特色突出的工业厂房，面临产业结构升级而遭到废弃，这些旧厂房具有交通便捷、租金低廉、宽敞明亮的建筑空间，这为文化创意产业提供了硬件基础，为城市中心地带产业链延伸、带动就业、促进经济增长具有积极的意义。

（四）市民文化消费水平高，市场需求大

根据世界其他国家的经验，人均GDP达到1000美元就进入了文化旅游消费的快速启动阶段；人均GDP超过3031美元这个“门槛”，人们对文化旅游消费将进入快速增长阶段；人均GDP接近或超过5000美元，文化旅游会出现“井喷”。泉州2011年人均GDP为8089美元，已进入“井喷阶段”。2011年泉州城镇居民教育文化娱乐服务支出为2113元，2市民教育文化娱乐服务支出为2272元，娱乐教育文化用品及服务消费价格指数为100.3。居民较高的消费需求使泉州文化创意产业进入重要的战略时期，也为文化创意产业与旅游业融合发展提供了先决条件。

二、泉州旅游业与文化创意产业发展现状

（一）旅游业发展现状

泉州市近年旅游发展迅速，“十一五”时期，泉州市围绕泉北“惠女风情”滨海休闲旅游圈、泉南商贸对台滨海旅游圈、泉西安永德生态旅游圈三大功能圈，通过加大招商引资，落实项目带动战略，完善旅游基础设施，提升旅游产品功能，改革旅游发展模式，旅游业与文化、农业等其他行业融合加速，产业链不断延伸，旅游得到长足跨越。2012年旅游接待总人数3246.8万人次，同比增长17.4%；旅游总收入351.5亿元人民币，同比增长21.88%。

（二）文化创意产业发展现状

近年来，泉州市重视文化创意产业的发展，先后颁布了《关于加快文化产业发展的意见》、《关于进一步推动泉州市工业设计产业发展的若干意见》、《泉州市传统工艺美术保护发展规定》、《关于推动泉州市动漫产业发展的试行意见》，文化创意产业发展初具雏形，拥有文化旅游、艺术表演、娱乐餐饮、文化遗产、手工艺品等多种文化创意形式，也拥有数字娱乐，文化创意园区等文化创意高级形式。其中，泉州文化创意产业园区发展迅速，具有代表性的如源和1916创意产业园、领SHOW天地创意园等是集文化创意、设计创意、都市工业旅游、创意办公、休闲娱乐等于一体的创意产业园，此外还有极具当地特色的产业园区，如锦绣庄民间艺术园是集闽台工艺美术品展示、闽南民俗风情表演、闽台特色餐饮、休闲、购物、会议、养生于一体的一站式旅游文化体验基地。

三、泉州市文化创意产业与旅游融合发展对策研究

（一）制定完善的保障政策

创新管理机制。围绕创意人才引进、公共服务体系建设等领域，加强政策支持。积极培育市场，扩大产业规模。设立文化创意产业发展小组，结合跨产业的合作模式，合理规划文化创意产业未来发展的战略地位、方向、目标以及框架。由市将文化局领导担任小组组长和副组长，并由宣传部门、旅游局、广电局、科技局等部门组成成员单位。

建立健全投资机制，支持创意研发，鼓励自主创新。落实国家、省、市文化创意产业发展政策，可设立文化创意产业专项资金加以扶持，通过奖励、补贴的形式支持文化创意产业项目及设施建设。综合运用财税政策，支持文化创意产业发展，对文化创意产业的研发给予奖励或税收减免优惠。扩大财政资金在文化创意产业的支出。

（二）加强创意与旅游人才的培养与引进

文化旅游创意人才是发展文化创意产业的治智力基础。泉州有一定数量文化科研机构和旅游、创意人才，但不能完全满足文化创意产业与旅游业的发展需求。应构建文化创意产业人才资源平台，制定科学的人才政策，建立科学的人才培养机制，给予泉州文化创意产业与旅游业融合互动智力支持。完善人才培养与引进政策，加强闽台创意人才交流与合作，建立健全两岸人才合作交流机制，打造人才交流平台，吸引台湾创意产业人员来泉发展。另外，可针对不同的创意行业开展各类竞赛活动，比如动漫大赛、游戏设计大赛或其他影视娱乐活动，公开、公平的发掘各类文化旅游创意人才。

（三）加强知识产权保护

知识产权是推动自主创新的重要保障，不仅能够激励创新主体发明创造的积极性，还能够促进创新成果的市场化，创造巨大的社会经济效益。建立文化创意产业知识产权保护体系，切实保护好具有自主知识产权的文化成果。加强文化创意产业版权保护，加大对知识产权的保护力度，严厉打击各种侵权行为。此外，还应该加强对大众的教育和引导，强化他们的产权保护意识，培养公众的道德观。

（四）促进文化创意产业与旅游深度融合

1、打造精品旅游演艺娱乐与节庆

旅游节庆活动的开展旨在依托某一项或一系列旅游资源，通过内容丰富、开放性、参与性强的各种活动项目，以吸引大量受众参与为基本原则，以活动带动系列旅游消费和吸引投资，从而带动地方社会经济的发展。泉州具有深厚的闽南文化，文化演艺事业近年也取得了飞速的发展但是文化创意演艺娱乐缺乏。应结合本土文化，打造特色文化演艺项目。泉州应当结合本地闽南文化、“海丝文化”、宗教文化、泉台交流文化、侨乡文化，打造精品演艺与节庆。

2、坚持以创意为核心，全面开发文化旅游创意园区

文化旅游以营造文化氛围、创造文化体验为基础，是标准的创意产业。文化产业也和旅游产业融合产生了文化创意产业，而文化创意产业在特定空间的集聚构成文化创意产业园区。在创造体验的过程中，要延伸产业链，除了旅游产业六要素之外，要加强旅游地产、艺术创作、动漫影视等产业发展，促进文化、旅游、科技、传媒、艺术等多产业在园区集聚，将园区打造成为一个创意集聚的旅游目的地。此外，积极响应省政府号召，将中山路打造成为著名的历史文化街区旅游目的地。

3、市场营销上的创意互动

充分利用整合营销、网络营销、关系营销、文化营销等多种营销形式。重视文化营销的运用，利用文化力和文化创意对泉州旅游展开全方位营销，如充分利用设计、造型、设计、包装、广告、微博、微电影、微信等形式，在营销过程中注重结合泉州本地的环境文化，综合运用各类文化要素，制定出有文化特色的市场营销组合

4、旅游商品融入文化创意

旅游商品与文化创意产业的发展关系极为密切，二者融合发展的模式多样。可在旅游商品的开发中融入泉州当地传统文化特色和艺术内涵，丰富旅游商品的内涵；将泉州传统工艺与新技术有机结合，开发出一批创意新颖独特、设计精美、实用性强的旅游商品；通过动漫设计、软件开发等手段，增加旅游商品的科技含量，提高产品附加值。通过扶持和吸引一批企业投资开发文化创意产品，打造一批创意新颖、泉州特色浓郁的文化旅游商品，从而使文化、艺术、旅游和创意产业互动。

（五）闽台对接，先行先试，创意升级

加强与台（港澳）地区文化创意产业、旅游业交流，与台展开全方位、宽领域、多层次的交流。整合闽台两地从事工业设计技术研发机构、院校、工业设计机构、服务供应商等优势资源，实现资源共享、相互协作、优势互补。积极利用台湾文化产业创意、研发、营销及品牌经营上的优势和基础，推进两岸文化产业、旅游产业互补对接。逐步推动南音、梨园、木偶、高甲等优秀传统文化拓展台湾市场、扩大传播面。此外，可建设泉台文化旅游创意产业园区，引进台湾文化传媒、工业设计、动漫影视、设计规划、文化旅游等创意产业的转移和延伸。

四、结语

文化创意行业发展篇8

摘要：文化创意产业是朝阳产业，其发展需要金融产业的支持。在提供金融资金投资机会的同时，文化产业也促进金融产业进行机构改革和产品创新，二者在相互融合的过程中催生出文化金融产业。文化金融产业是当今新的经济增长点，大力发展文化金融产业，可以提高两个行业资源配置的效率，促进经济持续稳定的增长。本文就两区合并对原宣武区的文化金融产业发展带来的优势、威胁和机遇展开讨论，并提出合理建议。

关键词：文化创意产业； 城市规划；文化金融业

一、文化金融产业发展的优势

1.增进历史文化名城保护，加强文化创意产业发展

首先，新西城的构建有利于加强历史文化名城的整体保护。根据《北京城市总体规划(2004年—2020年)》和专项规划，核心区与旧城保护区基本重合。两区合并后可以使新西城历史文脉更加完整，文化资源更加充裕，文化特色更加鲜明。区划调整后，新的西城区将会继续在已有的基础上，按照“低碳、宜居、科技、文化”的标准修缮一批会馆，使之成为承载和弘扬宣南文化的重要文化阵地。新西城计划用10年的时间，到2020年，打造会馆和名人故居产业集群，形成一个文化地标。宣南文化则将会以区划调整为契机，在更广阔的平台上得到更大的发展，从而实现传承与超越。

2.加强行政，均衡发展，推动文化经济发展的步伐

之前由于行政区划分过细，宣武区和西城区的发展受到空间因素的制约，宣武区发展受空间因素制约更为明显，经济社会发展水平也相对滞后。通过核心区行政区划的合并调整，既有利于对现有的空间资源进行有效整合，推进核心区南北均衡发展。又有利于提高核心区的承载能力和服务水平。同时可以大幅度提高合并后的两个区的综合实力，并进一步拓展发展空间，同时可以解决之前管理薄弱的状况。通过行政区域的合并更有利于加强历史文化名城的整体保护，可以集中力量加快老城区改造，加大对历史文化名城的保护力度。

3.整合商业资源，加强文化金融产业发展

原西城区是经济繁荣、金融活跃的商贸金融区。全区55%地域在二环路以内，交通便利，通讯发达。商业服务业和金融业既有传统优势，又具备现代化发展优势，规模较大、行业齐全、设施先进。宣武区历史文化底蕴深厚，有大量的老字号品牌资源，但经济发展相对落后于西城区。而两区合并后，在金融产业方面，新西城的优势十分显著。新西城将以金融街的建设发展带动全区资源的整体优化配置和高端服务业的大发展，不断壮大现代产业体系，促进经济发展方式的转变和经济增长的优质化。北京金融主中心区 金融资产规模近40万亿。雄厚的金融资产可以为文化金融产业的发展更好的铺路，提供资金方面的帮助，更好的宣传推广文化金融产业。

二、文化金融产业遇到的威胁

1.经济结构有待调整

原宣武区经济结构以第三产业为主体，占全区的GDP90%左右，商业是经济发展的主要拉动力。原西城区是党和国家机关的首脑办公区，政治文化以及对外交流活动频繁，是全国政治中心的重要载体。总部经济是原西城区经济发展的主要动力，国家经济指挥中心、部级银行、金融机构总部大多设在区内，金融业是主导产业，其经济总量占全区GDP40%以上。从原宣武区经济结构第三产业来看，第三产业都主要以金融业、房地产业和批发零售业为主。可以看出，虽然原西城区和原宣武区在合并前后，在金融业都有很大的投入与发展；但反之，在文化创意产业所占第三产业的比重很小，发展就较为落后与薄弱。

2.相关经验缺乏

从先今新西城文化创意产业发展状况来看，在某些行业还在出现亏损的状况下。2010年1月8日，北京首家金融服务文化创意产业专营机构——“北京文化创意产业金融服务中心”在原宣武区成立；而且这也是原宣武区首次尝试发展文化金融产业。尽管，原宣武区政府联合北京银行为无担保或为曾得到过贷款的企业实施优惠政策。在与原西城区合并后，宣武区也会得到更多的资金支持，同时在金融业方面，也会以依托原西城区的发展优势，得到更大的发展。但是，由于缺乏经验会使从事文化金融业的企业无法有效地利用充足的资金支持帮助文化创意产业的发展，而且，也将不可避免地造成资金和资源的浪费。

3.创新性人才的流失

从薪酬体系来看，多数企业的薪酬设计还没有充分考虑创意人员及创意工作的特点，现有薪酬体系不能充分调动创意人员的主观能动性。有些单位还以学历、资历为主要评价指标。而目前文化创意产业人才的收入差距也很大，一般的创意设计、创意文案等职位一般月薪在3000~5000元，创意总监的年薪则可达二三十万元。薪酬分配的差距过大，会导致文化创意产业的一些从业人员转入到其他行业中，以谋求更好的发展前景。两区合并后，将会给新的西城区带来新的发展机遇，促进各个行业的发展，提高人均收入，也会给文化创意产业的从业人员提供更好的职业发展机遇，从而造成文化创意产业的人才流失风险。

4.知识产权保护措施有待加强

通过核心区行政区划的合并调整，可以有效整合现有空间资源，提高合并后的两区综合实力，也有利于旧四区城乡结合部等薄弱环节的管理。同时减少两个行政机构，有利于降低行政成本，精简机构，提高效率。这样符合北京历史名城、政治中心、文化中心的发展定位。但是，四个城区的政府构架是长期形成的，非常完整，合并之后，在区域整合中也面临着难题，譬如人员处理、机构管理过度等问题。

三、文化金融产业的发展机遇

2010年1月8日，北京首家金融服务文化创意产业专营机构——“北京文化创意产业金融服务中心”在宣武区成立，该中心将为包括宣武区在内的全市文化创意企业提供创新模式的金融服务，为文化创意企业提供快速的审批渠道和优质的金融产品服务方案。

1.政府政策支持

宣武区有丰富的文化底蕴，文艺院团聚集，拥有充满京味儿文化的特色项目，如前门、大栅栏、琉璃厂，北京会馆，天桥演艺园区等。目前，区域合并后，原宣武区可依托西城区享受到更好的公共服务资源以及金融街对宣武区金融业发展的促进，西城区的金融街为北京金融行业重点区域，宣武区可以借助金融街的优势及专业知识和人才使自己的文化金融产业得到更好的资金支持及金融产品服务。同时，加强政府政策引导，支持文化企业上市融资，完善文化企业融资担保机制，形成支持文化创意产业发展的投融资体系。

2.人才资源保障

对于区域文化金融产业的长远发展，人才是关键因素。宣武区的特色是京味儿文化，所以应注重传统民间技艺、习俗、文化传统的继承和发展。使京味儿文化形式更多样，内容更精彩，对于一些老字号应更加多给予资金和技术上的支持，使之能够有长远发展的空间和能力。同时，也应培养引进大批文化领域创新型、复合型、外向型等高端人才，为推动文化产业大发展大繁荣提供有力的人才资源保障，为传统文化开辟出新的道路注入新的活力，加强对外合作。

3.特色品牌培养

促进特色文化金融产业发展，展现特色文化魅力。按照集聚发展、特色发展的原则，应仔细选择适合宣武区发展的特色文化产业形象，积极吸引有优势的文化创意企业，鼓励扶持有潜力的中小型文化企业，形成以大型文化企业集团为主体，各类中小型企业为支撑的文化创意产业发展格局，打造出特有的文化品牌形象。依托宣武区特有的文化资源优势，应鼓励各个企业实现专业化、特色化和精品化经营，不能一个模式发展。

4.竞争力加强

政府应鼓励文化金融产业提升自身发展水平和竞争力。立足宣武区自有的区域文化资源优势，优化发展环境。为了防止资金、技术和人才浪费，政府应提高审查扶持企业的资质与发展潜力的力度，对有发展空间的企业大力支持，对缺乏特色和创意企业可适当减少支持。引导优势企业扩大交易规模，提升交易质量，鼓励科技、工业、建筑、规划等领域的设计产业与关联产业间的沟通合作，加速设计成果转化为生产力。促进整个产业结构升级，将文化创意产业打造成为经济发展的新增长点。

四、建议

1.培育文化金融产业的企业主体，打造优势品牌

每个城市的创意产业由于受文化、经济、科技等条件的制约，发展模式各不相同。台湾建筑设计师登琨艳先生曾强调：法无定法，创意是不能复制的，每个城市应该根据自己的特色发展创意产业。因此，每个城或地区的文化金融产业的发展要立足于实际情况，适应所在地区的文化创意产业发展特点。如在2010年，新西城区在文博会亮相的西长安街现代演艺街区、天桥演艺区等七大文化创意产业聚集区，就是新西城区发挥的经济基础优势、文化资源优势和独特区位优势，打造优势品牌的代表。

2.积极开发文化消费信贷产品

各金融机构应积极培育文化产业消费信贷市场，通过消费信贷产品创新，不断满足文化产业多层次的消费信贷需求。可通过开发分期付款等消费信贷品种，扩大对演艺娱乐、会展旅游、艺术品和工艺品、动漫游戏、创意设计，报刊、电子出版物、网络出版、数字出版等出版产品与服务、印刷、复制、发行、付费广播电视、移动多媒体广播电视、电影产品等综合消费信贷投放。加强网上银行业务推广，提高软件、网络及计算机服务，设计服务和休闲娱乐等行业的网络支付应用水平。

3.加强创意产业的知识产权保护

创意产业的核心是创新和创造力，具有研发设计投入高、复制成本低的特点，如果知识产权保护不力，设计创作人员的人力、物力和资金投入便难以收回。因此，知识产权保护是创意产业生存和发展的关键。我们必须加大保护知识产权的力度，在全社会形成保护和尊重创新及其成果的氛围，为创新和创意成果的传播及推广应用创造有利的环境。北京市版权局则通过数字版权保护服务平台的开发和使用等手段，加大了对创意产业知识产权的保护。

4.完善和落实税收优惠政策

尽快出台制定税收优惠政策的配套措施，出台相应的企业、产品标准，把文化产业税收优惠政策真正落到实处。扩大文化体制改革税收优惠政策的范围。同时，考虑到根据区域经济发展的不平衡，建议对经济发展水平相对落后地区的文化产业实行适当的税收优惠倾斜政策。

经过区域整合后，合并成新西城，要充分发挥区位优势，面对发展新形势，充分发挥金融优势，加强金融产品对文化创意产业的支持服务。重点培养相关人才，保证人力资源的知识、技术支撑。努力调整产业结构，促进文化金融产业发展，加快文化创意产业的升级。创新发展思路，积极应对各种挑战，为在更广泛的领域开展多方面、多层次合作提供优良发展环境。增强服务能力，推进结构调整，经济综合实力迈上新台阶。

参考文献

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[2]促进金融与文化产业融合发展，中国人民大学文化创意产业研究中心[ J/OL].

[3]陈新湖，杜一宪，温建平，梁峰.创意产业与城市发展—对成都市创意产业发展的几点思[N].天府新论，2007(05).

[4]北京四区合二崇文宣武成历史，金羊网—新快报，2007年7月2日[J/OL].

文化创意行业发展篇9

2009年9月，国务院《文化产业振兴规划》，把文化创意产业作为重点发展的文化产业，明确财政扶持政策:中央和地方政府加大对文化产业投入，通过贷款贴息、项目补贴、补充资本金等方式，支持文化产业发展;大幅增加扶持文化产业发展专项资金和文化体制改革专项资金规模;落实税收优惠政策，研究确定文化产业支撑技术的具体范围，加大税收扶持力度。同年，财政部、国家税务总局联合下发《关于支持文化企业发展若干税收政策问题的通知》和《关于文化体制改革中经营性文化事业单位转制为企业的若干税收优惠政策的通知》。文化创意产业发展需要一定的经济基础，人才与资金密集、经济发展水平相对较高的区域具有发展文化创意产业的优势。我国区域间文化创意产业发展水平不均衡，北京、上海、深圳等经济发达地区成为文化创意产业发展的先行区域。如，2006年11月《北京市促进文化创意产业发展的若干政策》和《北京市文化创意产业发展指导目录(2006年)》同时公布，明确了支持北京市文化创意产业发展的财政与税收优惠政策;决定自2006年起，市政府每年安排5亿元文化创意产业发展专项资金，采取贷款贴息、项目补贴、政府采购、后期赎买和后期奖励等方式，扶持文化创意产业发展;设立文化创意产业基础设施专项资金，分三年投入5亿元，用于完善文化创意产业发展的基础设施。

二、支持文化创意产业发展的财政政策存在的问题

近年来，我国扶持文化创意产业发展的财政政策力度明显加大，尤其是北京、上海、广州、深圳、杭州等城市，把文化创意产业作为区域经济发展的支柱性产业，出台覆盖范围较广、操作性较强的政策措施。但由于文化创意产业是新兴产业，不仅对其理论研究尚不深入，在实践上也缺少较成功的经验，各地的政策也带有一定的探索性质，尚存在一些不足之处。

(一)财政政策扶持重点不突出

近年来，各地纷纷出台促进文化创意产业发展的优惠政策，但对文化创意产业的范围界定不统一，大都较宽泛，包括了北京、上海、深圳等文化创意产业发展较快的城市。这在一定程度上反映了区域间文化资源的差异，也体现了各地的不同倾向。但文化创意产业范围界定过宽，使财政政策支持的重点不突出。按照《北京市文化创意产业发展指标目录》，文化创意产业的范围相当广泛，甚至一些群众性文化事业、电子信息产业也列入其中。由于范围过大，扶持项目中，个别项目属文化产业，但创意性不足，有些项目创新性较强，但缺少文化内涵。从调查看，融资困难、知识产权保护不力、房租压力大是文化创意企业面临的三大难题。知识产权保护属于管理体制方面的问题，知识产权是文化创意产品的核心，没有完善的知识产权保护制度，文化创意产业就难以实现大发展。融资困难是中小企业的通病，中小文化创意企业由于经营成果难以把握，盈利来源不稳定，融资更是难上加难。文化创意企业对房租异常敏感，北京市几个自发形成的文化创意产业集聚区，如798艺术区、宋庄画家村等，其初期集聚的主要原因在于房租成本较低，便于创业者的进入。但大城市往往寸土寸金，办公用房的购买和租用成本往往使中小企业难以承受。因此，财政资金要发挥引导性和杠杆作用，找准重点，在促进文化创意产业发展中起到四两拨千斤的作用，解决制约文化创意产业发展的关键性问题。财政政策支持范围过宽也容易助长产业雷同现象。国家越来越重视文化创意产业发展，各地区发展文化创意产业的积极性大大提高，纷纷制定发展规划，明确主导产业。由于区域间缺乏协调，导致各地区创意产业结构存在趋同现象。以北京市和相邻的天津市、河北省为例，就有9个文化创意产业园区规划发展动漫产业。财政政策应支持具有区域比较优势的产业，如果对所有的文化创意产业都进行扶持，会使优势产业的竞争力得不到有效提升，而劣势产业本无竞争优势，政策投入也可能是无效的。

(二)财政政策针对性不够

各地区现有支持政策基本上采取“一刀切”模式，即采取一定标准，入围的企业就可以得到支持，这种支持模式更多地起到的是“锦上添花”而不是“雪中送炭”的作用。在一系列的标准之下，入围企业多是规模相对较大、发展相对成熟的企业，而小微企业以及处于发展初期的企业则很难得到扶持。但前者具有一定的竞争力，政策扶持要么是锦上添花，要么会使企业形成“等靠要”的思想，不利于其在市场竞争中成长;而后者竞争力薄弱，容易在市场竞争中夭折，应是政策扶持的重点。财政支持政策缺乏针对性也与对文化创意产业内部结构认识不清有关，且现有政策对不同特点的文化创意企业的区分不够。文化创意产业是一个产业体系，包括若干子产业，它们虽然都具备文化创意产业的本质特征，即创新性、文化性和产业性，但在市场结构、组织方式、市场绩效、外部性强弱等方面仍然存在很大差距。如，广告策划和电影制作，前者适合中小企业的组织结构，后者则适合规模较大的企业;新闻出版和建筑设计，前者具有较强的外部性，后者基本上没有外部性。正因为各产业具备不同的特点，所以制定财税支持政策要体现足够的区分度。

(三)对财政补贴风险的认识不深入

在市场经济体制下，政府干预能够在一定程度上弥补市场失灵，但在市场有效的情况下，政府的干预就有可能干扰市场配置资源的信号，使市场出现人为的失灵。如，原创性环节、技术含量高的行业需要政府资金支持，投资风险大的行业需要政府资金担保。而对一些市场化程度较高的行业如广告业、印刷业等，依靠市场调节就可良好发展，无需政府作为重点产业来扶持。政府干预的两面性，意味着对文化创意产业的财政政策支持如果不加以选择和优化，容易产生消极后果，如，有的文化创意企业可能更关心如何获得财政支持而不是去吸引客户关注，有些文化创意企业在未能形成有效盈利途径的情况下，过度依赖政府扶持，可能出现层层外包、坐吃财政补贴的问题。

三、完善扶持文化创意产业发展的财政政策的建议

(一)明确财政政策支持的范围与重点

1.明确界定财政政策支持的范围，按特定标准适当缩小政策覆盖面，合理界定文化创意产业范围

应紧扣文化创意产业的创新性和文化性的属性，剔除不具备这两个基本属性的产业。这并不意味着要抛弃这类产业，而是没有必要对它进行特殊扶持。应遵循商品市场、要素市场的供求机制来发展壮大文化创意产业。文化创意产业与文化产业紧密相关，它源于文化产业，但又超越文化产业。文化创意产业是文化产业与高科技相结合的新兴产业。文化创意产业具有三个基本特征:一是文化性。文化创意产业是文化产业的一部分，其产品是附加创意的文化产品。如果没有一定的文化底蕴，文化创意产业便是无源之水。二是创新性。创新性是文化创意产业区别于传统文化产业的本质特征。如果缺少创新性，即使该产业具有文化特征，也难以成为文化创意产业。三是产业性。一些应归于“文化事业”甚至不属于“文化产业”的行业不应归入其中。如，文化保护和文化设施服务、群众文化服务属于公益性文化事业，应由财政予以保障，而不应享受产业性政策。产业性要求文化创意产业应与公益性文化事业区别开来，同时生产某种物质或精神产品的主体应与其他主体有明确的界限。如，北京市的文化创意产业指导目录中，有些行业具有公益性或半公益性，并不适合进行产业化发展，如博物馆、纪念馆、一般性广播与电视服务、卫星传输服务、文化性社会团体等;有些文化创意产业的类别过于宽泛，如新闻业作为一个小类，其涉及面较宽，报刊、广播、电视等都涉及新闻业。因此，支持文化创意产业的财政政策应把范围集中于充分体现文化与创新相整合，同时具有产业化发展潜力的行业。

2.政策支持应突出区域特点，塑造比较优势

在扶持企业选择上要突出区域特色，避免与其他地区的产业雷同。区域间的文化资源禀赋不同，产业发展的侧重点就应有所不同。各区域应适当控制文化创意产业园区的数量与规模，避免“大而全”，不能有利可图就盲目推动。应在对创意产业消费市场充分研究的基础上，把握大众的文化需求，对文化创意产业园区做好准确的市场定位和详细的发展规划，再进行有针对性的扶持。

3.对原创能力较强的文化创意企业进行重点扶持

财政政策支持文化创意产业的目标应明确定位为自主创新，将重点放在创意的形成及创意企业的孵化体系支撑方面。一方面，通过财政政策支持创意企业管理创新、技术创新、产品创新，引导企业的资本投入，增强其自主创新能力和产业竞争力。另一方面，应创造较宽松的政策环境，推动各类创意产业发展平台的孵化能力、创新能力和产业集群聚合能力的提升。如，根据文化创意产业的发展特点，将政策优惠延伸到创意研发及市场转化阶段，提高研发加计扣除的比重;对创意企业进口必要生产设备给予相应优惠;允许符合条件的创意企业按其销售收入提取一定比例的创意开发基金，建立研发准备金制度。

(二)增强财政扶持政策的针对性

应从实际出发，在文化创意产业范围内，选择优先发展的重点，并采取多种措施予以重点扶持，力求在一定时期内形成优势行业。可按企业成长阶段进行针对性扶持。企业发展初期，资金少、规模小，从银行等金融机构得到贷款的可能性小，融资的途径和方式有限，这类企业应是财政资金扶持的重点。随着企业规模和实力的壮大，企业的融资渠道也相应拓宽，尤其可通过银行等金融机构获得资金支持，使企业用较少的成本获得大量资金。处于成长期的企业应以银行信贷等间接融资为主。当企业发展到一定程度，具备在资本市场融资的条件，可考虑上市融资，在短期内迅速扩大资金规模，在合理运用资金的基础上，使企业成长产生质的飞跃。文化创意产业可细分为核心产业、产业和边缘产业，应以此进行分类支持。核心产业中创意主体占据重要地位，主要包括广播电视电影业，广告会展业，软件、网络及计算机服务，艺术品交易，设计服务，休闲娱乐六大产业。这六大产业在文化创意产业五大主体(创意主体、制作主体、传播主体、服务主体和延伸主体)中，最能体现“创意”这一核心特征，充分体现了文化创意产业区别于其他产业的基本特点。这类产业应是财政扶持的重点。产业主要有文化旅游业、新闻出版业。这些产业的规模和产值都在整个文化创意产业体系中占有重要地位，但由于这些产业的“创意性”较弱，市场化程度有待提高，尤其是新闻出版业的管制还较为严格，应将其列入产业。边缘产业主要由传播服务及相关服务业构成，包括为文化创意产业集群提供辅助服务的各种相关支撑机构及使文化创意产业集群可持续发展所需的各类基础设施和配套机构，文化科技与科研、文化经纪与等。对于边缘产业，当前应以规范为主。

(三)探索更有效的财政扶持机制

文化创意行业发展篇10

关键词：江西；文化创意产业；对策

文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋,借助于高科技对文化资源进行创造与提升,通过知识产权的开发和运用,产生出高附加值产品,具有创造财富和就业潜力的产业,一般认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。江西人杰地灵,是中国革命的发祥地,与中国最活跃的经济区域比邻,是“长珠闽”的共同腹地,具有与经济发展密切相关的地理区位条件、自然环境和资源、人力资源以及文化内涵,具备发展文化创意产业的经济、文化基础。近年来,江西文化及创意产业规模不断扩大,2008年,江西文化及创意产业总资产近1000亿元,完成主营业务收入达100亿元,比2007增长20%,最近两年,江西文化创意产业产值更是突飞猛进。江西文化、全省文化及创意产业等九大分类中,新闻出版、艺术品交易等行业在主营业务收入、利润、人均资产收入等方面居于前列,成为产业发展的主导；产业链环节主营业务收入中,制作和出品、产权交易、服务配套成为产业发展的支撑。文化创意产业集聚态势明显,艺术品交易、新闻出版、文艺演出、茶文化、传媒等成为产业品牌。但是,和香港、北京、上海等发达地区相比较,江西文化创意产业总体规模小、文化创意产业中的各种行业竞争力还比较差、文化创意产业聚集区还未发育健全,江西文化创意产业还有非常大的发展空间,本文试图从体制机制、法律法规、财政支出、产业龙头等六个方面措施来推动江西文化创意产业做大做强。

1 以文化体制的改革创新和政府职能转变为突破口,激发文化创意产业发展活力

传统文化体制是适应计划经济的需要建立起来的“事业单位体制”。改革开放以来,以“事业单位、企业管理”为基本特征的文化体制改革不断深入,但迄今为止,“政府办文化”的体制环境并没有发生根本性的变化,没有用市场机制来整合文化产业资源。行业垄断现象较为突出,非国有文化创意产业发展相对缓慢,经济规模普遍较小,市场竞争力不强。

江西发展文化创意产业必须明确政府主管部门的功能与职责,将文化创意产业与文化事业完全分离,成立专门管理文化创意产业的部门,形成独立、有效的文化创意产业管理监督体制；加强文化创意产业行业协会建设,推进政府职能转变。

作为政府来讲,应做好以下工作：注重对全民创造力的培养,鼓励文化创新,培养创新民族,创建创意产业园；增强对文化创意产业基础设施、周期性消耗的规划及支持力度,提高资源利用率；进行文化创意产业的整体规划,明确产业发展定位,建立有效的本地发展模式；加大财政支持,实行税收优惠,政府与融资机构共担风险,设立专门为文化创意产业担保的公司,同时也可建立信用评级机制,为创意产业发展创造良好环境；建立自由、开放机制,实行政策扶持,吸引创意人才；金融危机下对文化创意产业的扶持；重点培养和发展一批实力雄厚的大型文化创意产业；促进文化创意产业多种所有制共同发展；推进文化创意服务均等化；进一步健全和完善相关政策法规。

2 调整产业结构,打造完整产业链条,重视产业链中附加值较高环节,撇除单利润运行的产业链,提升产业链价值

从文化创意产业企业本身来讲,企业在获得政府优惠政策和社会资金支持的同时,应加强自主创新能力,树立品牌意识；建立完善的市场营销体系,在保证文化创意产品质量和生产水平的前提下,做大做强,不断扩大生产规模和提高市场公信度,同时充分利用国内外资源,提升企业的国际竞争力；增强知识产权保护意识,转变传统的单一产品生产模式,生产多种文化创意产品,突出特色,丰富形式,以市场为导向,借鉴国外企业的发展经验；注重技术创新和文化内涵创意,由劳动集约型向技术集约型转变,这就要求加大研发的资金投入和高级创意人才的聘用。

政府在产业结构调整、优化和产业链完善方面应加强有效的引导,结合江西自身特点,发挥优势、弥补短缺,重点支持动漫产业、新媒体产业、工业设计等新兴的文化创意产业；开发利用好全运会产业,融入背景的文化特色,精心运筹谋划，做好全运会场馆的赛后利用，为文艺演出、广告会展、文化旅游、文化体育休闲等开辟新的空间,为江西文化创意产业的进一步发展积累资金和声望。

3 优化文化创意产业法制环境,创新理念,大力培育创意人才

针对产业立法滞后、知识产权保护不力、盗版猖獗、创意氛围缺失或者创意不够等一系列问题,一方面,江西省政府首先要加强立法、执法力度,规范企

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业生产、行业创造和市场流通,此外立法要与国际接轨,为产业走向国家化提供强有力的法制后盾,为文化创意产业的企业国际竞争力的提升增加砝码,然后是对法制人员有针对性地进行产业素质培养,依托江西多所品牌高校的教育资源和文化氛围；另一方面,政府和企业乃至个人都要注重创意研发,深入创意理念和创意宣传,政府企业要培养创意人才,个人也要积极上进为产业发展作出贡献。

创意人才的产生一方面可以依托高校教育、专业教育和科研机构培养人才,支持高等院校设立文化创意相关专业，建立产、学、研一体的文化创意产业人才培训基地,南昌大学、江西师范大学、江西财经大学等江西有实力的高校都开设了相关专业，为文化创意产业培养输送专业人才。另一方面则需要我们营造有利环境,积极引进创意人才。在推进文化创意产业发展过程中，江西市要努力做到培养和引进并重。注重加强与国外教学机构的合作交流，省委宣传部与美国、英国、德国的多所大学进行合作，相继开办了文化创意产业经营管理人才、新闻宣传人才等多期培训班，逐步建立起教育培训和岗位实践相结合的文化创意人才培养机制。

加快投融资体制改革,为文化创意产业发展提供充裕的资金流

加快文化创意产业投融资体制改革,应积极引入社会资本,进一步放宽市场准入条件和领域,鼓励非公有资本及海外资本进入,拓宽投融资渠道,推进投资主体和产权结构的多元化,从而激发文化创意企业的发展活力。

为探索解决目前文化创意产业投融资领域存在的投资方与项目方信息不对称问题，江西市依托产权交易所，构筑面向文化创意企业的股(产) 权融资服务平台，会聚文化创意企业资源和金融资源，为社会资本参与文化创意产业投资提供专业化服务。平台的构架以文化创意企业为核心，通过组织专业服务机构，广泛吸纳社会资本投入，为企业在债权融资、私募融资、上市融资、增资扩股、并购与重组等方面提供增值服务。

通过组织研讨会、洽谈会、推介会、博览会等多种方式，积极拓展市场营销渠道，培育一批高素质的中介机构，活跃交易市场、推动社会资本流向文化创意产业。主要措施包括：披露有关文化创意企业资金需求信息，构建项目推广平台、投融资中介服务和电子服务平台，组织专门推介，规范融资服务，以及组建江西文化创意产业投融资协会。

优化文化产业组织内部结构,创新运行机制

合理的组织内部结构和科学的运行机制是产业有序快速发展的基础。霍步刚认为,目前,我国文化产业机构的来源主要有两个：一是由传统的文化单位转企改制而来,二是在市场中新生的一部分文化产业组织,这决定了大力发展我国文化产业必须完善这些市场主体。第一,建立健全现代企业制度。在文化企业中建立和完善现代企业制度,国家依据出资额来承担有限责任,而文化企业可以依法支配其法人财产,从而改变以往政企不分的情况。第二,建立健全现代公司法人治理结构。第三,优化文化产业组织结构,建立扁平化、网络化的组织架构,降低成本,提高管理运营效率。第四,培育文化产业集团,实现规模化、集约化发展。

同样,江西要实现文化创意产业发展目标,必须建立健全文化企业的现代企业制度、现代公司法人制度、优化产业组织结构以及培育产业龙头和具有整合效力的文化产业集团。

财政税收政策向文化创意产业倾斜,提供资金支持