文化创意产业分析范文
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导语：如何才能写好一篇文化创意产业分析，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
中图分类号：F062.9 文献识别码：A 文章编号：1001-828X（2016）030-000-02
一、文化创意产业的概念与特点
文化创意产业是互联网时代的新兴概念，它缘起于社会产业的高度市场化，科技力量在各个领域的深层渗透也加速推进了这一产业的发生与发展。它有着独特的运行方式，在自身的运行与发展过程中同其他产业发生着深刻、广泛与复杂的联系。小到一个行业结构的调整，大到一个国家经济的运行，都与文化创意产业有着密切的联系。
1.文化创意产业的核心是创意
有人将文化创意产业简称为创意产业，这种称呼在内涵与外延上都是正确的。上世纪九十年代末，英国最早提出了“Culture Industry”，随后，这一概念迅速传遍已经发展或是有意发展创意产业的国家。在几年的时间内就被全球所接受，并纳入到各自国家的发展产业之中。我国最早提出“文化创意产业”这一概念的是上海，随后，北京、香港、台湾开始接受。文化创意产业被认为是“源于个体创造力或文化积累、技巧及才能，通过知识产权的生成与利用，而有潜力创造财富和就业机会的产业，并促使整个行业的提升”。目前，文化创意产业在我国多个产业领域落地开花，很多行业也在发展的过程中逐渐重视并融入到文化创意产业的发展中。最早加入这一产业的是电影、电视、广播、音乐等视觉听觉艺术，他们一改循规蹈矩的模式，将文化创业运用的风生水起，为其他行业的加入打出了成功的范本。
2.文化创意产业的外延是文化
我国文化产业的发展始终带有强烈的中国特色，这与其国情和特殊的发展背景有着深刻的联系。早在上世纪40年代国外提出文化产业的概念时，我国尚未萌发产业意识。文化被认为是“为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。”直到本世纪初，国家统计局的《文化及相关产业分类》才将文化定义为产业，并将其作出具体的细分。主体层是文化产业的核心部分，包含了一切视觉、听觉文化事业和出版传媒事业；层是文化产业的延伸部分，包括了互联网文化、线上线下服务、其他休闲交往方式等等；相关层看似离核心最为遥远，但是其发展潜力最大，包括一切文化产业用品的生产、制造与销售。
由此可见，我国的文化产业基本等同于文化产出，其最主要的功能是为大众提供文化产品与文化服务，满足人们的精神需求。文化创意产业在此基础上提升了产品附加值，悄然对产业结构发生着优化的影响。
3.文化创意产业的技术支持是数字技术
文化创意产业这一提法本身就包含了两个看似毫无关联的事物：文化与创意。我国对于传统文化的态度常常是本质保护，形式上矛盾。这使得文化或多少受到限制，在传统中面临消亡。创意产业试图用新的技术去扭转这个局面，最为常见的形式就是在早已发展成熟的传统产业中注入数字技术。从新整合与挖掘传统产业的深层含义，使其焕发出新的生机。在欧盟“INFO2000计划”中，内容产业的范围非常广大，一切可以传播的信息与内容都囊括其中。纸媒、网媒、APP被数字技术包装成为高度商品化的东西被大众所消费。这种被称为内容产品的产业正在改变着人们的工作与生活方式，也在改变着人们交往与沟通的方式，而这一切皆源于数字技术和各种“文化资源”的融合。可以说，是数字内容赋予了文化创意产业新的时代内涵。
4.文化创意产业是新经济时代下的知识经济发展
文化创意产业实际上是将知识转化为生产力的过程变得更加丰富，或者说，让她拥有了更多的可能性。它极大压缩了以往高新技术在转化为实际生产力的过程中漫长且复杂的过程，如果文化创意产业不能够很快的予以转化，那也就不能称其为创意，它深入渗透，优化调整发展而来的经济模式。知识与经济都在强调创新的重要性，也都在重视人力资源方面不分伯仲，因此，文化创意产业是知识经济时代下的经济运行新模式。
二、文化创意产业与文化产业之间的关联性
1.文化创意产业助推其他产业的升级与发展
文化创意产业有着强大的渗透与融合功能，它打破了传统的行业限制，将科学、研发、制造、服务、销售全部融合在一起，使其能够更加满足大众的多样化需求，在产品档次上也提高了一个台阶，使产业结构的优化不再是一句空口号，只有产业结构优化到位，产业升级才有可能实现。另一方面，各个产业的主动融合，也使得发展需要的资源更为集中，用最少的成本可以办成更多的事情，走一条高能低耗的发展道路，打破传统产业的桎梏，破除升级改造可能带来的技术停滞困境。
文化创意产业中，主要是信息产业对传统产业的改造力度比较大，因此，传统产业经营要素会不断被丰富，形成对产品的技术、科技含量、市场竞争力等等硬件方面的渗透；另外，文化创意产业又更侧重于文化与观念的影响，会在传统行业的实际运营过程之中更加重视企业、品牌与产品的含金量，不断增加文化比重，提高行业竞争的软实力，形成对传统产业在“软实力”上的整合与提升。
基于这样的前提，党的十报告中指出的“加快转变经济发展方式，推动产业结构优化升级”，就不单单是在生产要素、生产效率上做文章了，还要在资源的利用与配置上创建机制，发挥出科学技术在经济发展过程中持久、全面而深入的积极作用。
2.文化创意产业促进其他产业结构的优化升级
文化意产业是这样对产业结构的优化与升级发生作用的：当人们的物质生活条件尚不发达时，人们受到来自于产品的影响与制约，而当人们的物质生活发达到一定程度时，自我意识和思想就开始发生作用。我们正是处于这种物质高度发达且持续加速的阶段，所以，文化创意产业得以在人们的意识形态上发生作用，同时引导并创造出新的需求，培育出新的需求模式，可以说文化创意产业对产业结构的优化与升级起到的作用远超于一般想象。它把生产要素与大众需求直接联系在一起，减少一切中间环节可能带来的干扰。为此，重视生产过程中对于产业结构的调整，实际上是抓住大众需求，保持核心竞争力最有效的手段。当今产业早已摆脱了资源配置的困窘之态，消费者也不再是被动的接受企业的给予，要想在市场上利于不败之地必须大力融入文化创意产业。不同的产业之间内部投入与外部产出的关系都不一样，但是要想协调发展，产业结构的合理性一定是第一位的，理想的产业结构，应当是每个产业所需要的投入都能得到充分满足，而产出又刚好能满足其他产业的投入和最终消费的需求，没有不足也不过剩。最终，产业结构的优化会使得经济格局成为恰好和适宜的，人们需要什么就生产什么，需要多少就生产多少。
从以上的分析中，我们可以看出来，消费者的需求完全可以改组产业的结构，甚至带领新的模式的发生与出现，所谓的蝴蝶效应，在经济结构产业格局的优化与升级上同样是有效用的。
3.文化创意产业的优势会重新调整中心城市的发展格局
中心城市在各方面的资源都比较丰富，这也使得它可以吸引到相对丰富的文化要素，并将其紧紧附着于自身，把文化创意转化成为实实在在的产品，并推动新的生活方式，引导新的文化现象，培育新的文化习俗。中心城市承担了文化制高点的作用，也就必须要承担传播与辐射的作用，中心城市以强势之姿深入到非中心城市，添补文化“洼地”，扩大文化创意产业在二三线城市的影响力。因此，中心城市的作用无可取代。
中心城市具备强大的组织、协调文化创意产业发展的能力，可以把创意人才、信息、资金和创新意识等相关的资源集中起来，构成众多独立又相关的文化创意企业，并在有关部门的支持下成为一个比较稳定的组织，共同协调组织发展，使城市获得全面而深入的文化创意产业规划、协调和管理。但是需要指出的是，我国的文化知识产权保护还相对落后，如果这一制度不相应的跟上的话，很可能造成创业企业的早夭。
另外，中心城市具有一种得天独厚的优势，那就是积淀已久的社会形象。它使得文化创意产品从精神层面上满足消费者成为一种可能。因此，也就更加看重这张名片。在中心城市发展文化创意产业，可以把打造一个三位一体的系统，将文化创意产业、文化创意产品、文化创意企业紧密叠加在城市的大伞之下，形成无可取代的资源优势。特别提出的是，中心城市要善于运用这些资源，给自己的城市制造一行独特的名片，不要搞千城一面，这本身也是在倡导文化创意。
4.文化创意产业培育产业结构的核心竞争力
产业结构直接关系到产业链条的建立，一个发育良好的产业链包括了原料供应、产品设计、产品生产、加工制造、品牌建设、销售网络、市场开发等一系列市场行为的。城市的出现本身就是工业化的结果，而城市的发展必将带动工业化的深入，因此制造行业所依赖的公共基础设施、机器设备、交通通讯、人力资源等都会随着城市化的发展进行重新洗牌。文化创意产业体现的是智力资源的多寡，是教育事业发展程度的最好检验，是劳动者综合素质的集中体现，所以以人才为基准去进行企业建设，这条路是正确的。更何况，没有长时间的改造，人才的积累是不可能得到一个比较理想的状态。人才建设应该是与企业的品牌塑造同步进行的，它需要国家、所在城市、企业三方共同发力，尤其要耐得住长时间内都没有实际成效的现实，要相信培育的过程虽然很难，但一旦体制成熟，机制完善，其所发挥的长效机制是谁也不能取代的。而其形成的较高的准入门槛，使其他城市、企业难以赶超，最终形成强大的、稳固的市场垄断，拥有强大的市场竞争力，如此优化的产业结构，会在较长的时间段内发挥良好的社会和经济效应。
三、结语
综上所述，我们可以看到文化创意产业是一个内涵O为丰富，外延极为广泛的趋势性产业，其与产业之间紧密的关联性，对产业结构产生的深刻影响，最终会体现在产业的核心竞争力上，从而提升国家的综合实力。
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篇2
关键词：湖南省；文化创意产业；产业集群
一、引言
文化创意产业与制造产业的区别在于文化创意产业是以个人智力活动为基础，通过创意想象形成创意方案并应用于创意产业，将文化创意理念与当前的科技、文化艺术元素相结合，推动行业的发展，以形成高附加值产业。文化创意产业在发展中融入了文化艺术元素，构建了完善的知识产权体系。文化创意产业的发展受市场环境影响，并随着经济环境的变化而有极大的不确定性。因此文化创意产业的发展要在一定范围内做好交流与合作工作，以传承文化创意产业的文化内涵，突出文化创意产业的主体，做好行业文化积淀，推动行业创新，推动文化创意产业的发展以有效优化区域经济结构，带动区域经济发展，对形成新的产业链有较为重要的作用。文化创意产业通过强化核心创新能力，推动经济的可持续发展，提高产业水平。在世界发达国家，文化创意产业的发展势头良好，取得了巨大的文化效应和经济效益，有着广泛的影响力，并广泛传播到世界各地，彰显了地域文化。文化创意产业的发展要与国情相结合，在我国，文化创意产业的发展有较强的中国特色，在发展中实现了文化与创意的融合，有着较鲜明的时代特色。我国的文化创意产业在发展中不断完善，特别是信息技术的发展，为文化创意产业的发展提供了技术基础，实现了优质产出的目标，为实现文化创意产业集群发展夯实了基础。文化创意产业集群发展完善产业结构，提高产业层次，增强文化创意产业的核心竞争力。湖南省是我国文化创意产业发展较早的省份，在发展文化创意产业方面有着较好产业基础，本文对湖南省文化创意产业集群发展进行了探析，以对产业特色进行分析，促进区域组织不断的打造核心竞争力，优化文化创意产业结构，实现跨越式发展。
二、湖南文化创意产业的发展现状
湖南省的文化产业发展有良好的基础，作为中国的中部大省，湖南省的面积有21万多平方公里，湖南省有七千余万人口，历史悠久，有着深厚的文化底蕴。湖南省处于连接南北，贯穿东西的重要枢纽地位，有着多样的民俗文化。地理位置优势明显，资源丰富，给湖南省的发展奠定了良好的基础，为湖南省的文化创意产业发展夯实了坚实的基础。湖南省文化创意产业的发展取得了较好的成绩。统计局数据显示，近3年来，湖南省文化创意产业的年平均增长速度为16%，在2015年，湖南省的文化产业所创造的收入达到了1707亿元，而在2016年更为突出的增长，2016年湖南省文化产业的收入突破了2000亿，占湖南省GDP的比重接近6%。在2016年，湖南省在文化创意产业发展方面做了大量的工作，包括做了大量的重点项目的建设工作，为推动文化产业发展，申请了重点项目扶持资金，推动重点项目发展。在2016年，获得中央文化的产业发展专项资金1.988亿元，以推动湖南省文化创意产业的发展。2016年，湖南大力推进文化遗产资源优势转化为经济优势，用优秀传统文化丰富文化创新内涵。湖南省文化创意产业发展中，推进遗产公园建设，如开发凤凰区域性防御体系、侗族村寨申遗、里耶城头山等遗产园区等项目，以保护非物质文化遗产，注重“无形文化”的传承，丰富文化资源。特别是在当前发展环境下，各种新媒体已在行业中得到了广泛的应用。湖南卫视电视收视率在省级卫星电视收视率排名中居全国前列，湖南原创动画制作连续排名第一。湖南省文化创意产业顺应数字媒体的发展趋势，在数字手机电视方面，发展成为全球第二大商业数字手机电视城市，目前已经拥有数百万的观众。“湖南手机新闻”，是国内第一个手机WAP平台，全天24小时实时更新滚动新闻消息内容的播报，通过出版业的推动促进了创新资源的整合，形成了三维网络系统。积极打造全国原创动画制作基地。当前河南省文化创意产业的发展速度较快，成为湖南省的国民经济发展的支柱产业，形成了文化产业战略布局的优势，打造了湖南文化产业航空母舰。在“十三五”发展过程中，湖南省全力推动文化创意产业发展，通过打造文化创意产业集群，促进行业坚实发展。
三、湖南文化创意产业发展存在的问题
1.融合创新动力不足。湖南省文化创意产业在发展中逐步意识到单一的产业发展局限性大，不易与市场融合，忽视了市场化属性，基于文化创意产业发展的技术创新理念有所欠缺。同于从事文化创意产业的企业多为中小企业，在运营中企业融资困难，发展受限，特别是创新产业的无形资产较难评估，企业不易获得银行贷款资金的支撑。对整合创新发展动力不足。2.政策缺乏系统性。湖南省文化创意产业在发展中，各个产业未形成集聚优势，发展不力，不能及时的展现产业发展动态。3.文化科技人才缺乏。湖南省文化创意产业的发展需要大量的复合型人才，产业发展中的人员发展呈负增长态势，人才较为匮乏。4.知识产权的保护存在缺漏。湖南省文化创意产业文化是外在形式，也是交换价值的前提。当前法律制度滞后、执法力度不强，影响产业健康发展。5.产业集群效应不明显。湖南省文化创意产业发展中的领取效应不明显，在基础设施建议方面还存在较大的不确定性，特色不显著，配套设施不完善。6.目前湖南省文化创意产业缺乏大数据的应用，在发展中，技术的主导作用起到了一定的作用，但在技术带动方面还有较多的文章可做，湖南省文化创意产业的增长较为缓慢。
四、湖南文化创意产业发展的对策
篇3
关键词:音乐院校;文化创意;人才
一、国内外文化创意产业的现状和发展趋势
现如今不管是我国还是国际范围内其他国家，文化创意产业都变为了支柱产业，对GDP的发展起着引领的作用。国家文化产业在很多西方发达国家的国民生产总值中可以占到10%以上，足以说明在国家发展过程中它的重要性。我国从2004年开始至2010年，文化产业达到了23%的年增长速度，在2010年的其增长值更是突破了1．1亿元的范围，在国内生产总值中的比重达到了2．78%。以此速度进行估算的话，2016年在国内生产总值中文化产业增长值可以实现5%的比重，真正成为全国范围内的国民经济支柱产业。文化长期以来都被看做是一个国家的“软实力”，在十七大的报告中更是得到了明确的提出，强调通过积极吸收优秀的文化成果，以及内外文化的交流融合，来将中华文化的影响力提升上来。
二、音乐院校培养文化创意人才的情况
对于创意产业发展来说，人才资本是其核心的要素，同时也是最重要的产业资源，对于文化产业来说“创造力”是第一位的，必须要做好文化创意产业人才的培养。音乐院校和综合类的高等院校相比起来，在培养文化创意产业人才方面具有独到的优势。首先是培养方式上，音乐院校在培养学生的时候更注意个体之间的差异，通过“因材施教”来进行个性化的培养;其次从培养理念来看，强调对学生进行启发和引导，从学生的实际情况出发;然后是课程设置方面有很多通识教育课程例如音乐美学、中外艺术史等，还有很多专业的基础课程;在教学方法方面授课方式比较多样，教学方式更加灵活，将小组课、集体课以及单人课等结合起来，不仅可以培养学生的团队合作能力、人际交往能力，还可以保证个性的培养和发展;最后是实践教学做得比较好，学生有很多平台或者机会可以进行实践，在实践过程中来强化自身的艺术内涵。文化创意产业需要的不仅仅是艺术学，还要和文、艺、史、法、管等多门科学融合起来实现共同发展，所以音乐院校在进行文化创意产业人才培养的时候也需要进行创新。音乐院校的学生入学时文化课成绩往往偏低，所以在发展个性创意以及学习专业知识的基础上，还要进一步提升自身的文化素养。同时因为音乐院校具有比较强的专业性，所以在办学理念方面也容易固步自封，与其他的文化团队或者相关企业难以开展合作，仍然需要进行相应的创新和深化的改革。
三、音乐校园培养文化创意产业人才的途径
(一)提高培养的人才的核心专业素质
在如今的社会中不管是传统媒介产品例如电影、电视，还是新兴产业例如动漫等，都需要保证优良的产品，而想要优良的产品在竞争中脱颖而出，就需要具有丰富的创作力。以人类的创造力作为竞争的核心力量，这种原始的个性化的差异就是文化创意产业的基础所在，也是其生命力。1、科学素质。教师要具有足够的知识储备和科学知识，才能顺利的参与到数字文化创意活动中去，对信息质量做出准确的判断，并且保证结论的创造性以及科学化程度。2、视觉和听觉素养。教师需要对电子家媒体技术手段有足够的掌握，同时对视、听觉设计的相关内容、技巧等都深刻了解，明白艺术经验、艺术修养等因素对于视、听觉艺术产品产生的积极影响和作用。3、多元创意文化素养。加强对学生理解能力的培养，使他们对不同创意文化的特点、内涵等进行理解和鉴赏，有能力对多元创意文化的优点进行吸收与融合并且进行艺术产品的创新。
(二)以实践教学为重点的“四元结构”教学模式
1、基础实践教学。这个部分主要对学生的基本技能进行训练和强化，主要目标是对学生的独立实践能力、创新思维以及独立获取知识的能力进行培养。在这一层次的实践教学结束以后，学生们对于一系列基本实践方法和技术例如采访、评论、演讲、策划等都有了较为系统和扎实的掌握，同时可以独立操作相关设备以及使用相关软件，学生的自主学习能力以及学习积极性都得到较大的提升。2、专业实践教学。在掌握了基本技能以后，学生要以此为基础来提高自身的综合实践能力，通过教师的引导帮助学生从单纯的技能掌握发展到综合素质的提升，将学生的独立工作能力和创新思维在实践教学中充分发挥出来。3、综合实践教学。这一层次的主要目标是提高学生实践技能的运用能力，对他们的创意思维、分析和解决能力等进行培养，充分利用起专业实习、第二课堂、项目实践等的机会并将它们进行有机结合，学生在进行时间的时候可以充分的运用自己在实践课堂上学到的知识。专业实习是一个有效的实践教学创新平台，帮助学生从学校走向社会，对于培养文化创意产业人才来说是必不可少的，同时也是一个特色环节。4、创新型实践教学。为了将文化创意产业人才的创新型充分的发挥出来，可以鼓励学生自主进行实践项目的选择，学生可以从自己的兴趣和特长出发进行选题并完成设计，提供一个开放性的空间来完善学生个性化发展。
【参考文献】
［1］梁冬梅．高校文化创意产业人才培养方略初探［J］．中国轻工教育，2010，05．
［2］朱彤．关于文化创意产业视野下应用型音乐本科人才培养模式建构的思考［J］．艺术教育，2012，02．
篇4
一、基于陶瓷文化艺术创意产业背景下的景德镇旅游竞争力“钻石模型”
哈佛商学院迈克尔・波特教授设计的“钻石模型”，帮助人们理解一国在某产业或行业中拥有的竞争力程度。该模型指出四个基本因素（要素条件、需求情况、相关支援性行业以及企业战略、结构与竞争状态）和两个辅助因素（机会、政府）决定一国产业竞争力。要素条件（包括遗产性生产要素和创造性生产要素）是一个产业的投入，包括人力资源、物质资源、知识资源、资本资源和基础设施。需求情况，是一国产业发展坚实基础，需求会有助于促进相关经营管理工作的改善和创新。相关支援性行业，其优势地位对某一行业的发展具有强大的刺激作用，如休闲娱乐业、零售业、会展业、地产业、演艺业、工艺美术等行业开展都会给旅游业带来支援和补充。企业战略、结构和竞争状态，包括如何创立、组织、管理公司，及竞争对手的条件如何等。政府的影响作用同样不可低估，作为行业秩序主要维护者，其通过竞争法规、行业补贴、融资优惠等方面的政策直接与间接影响企业和产业的竞争。机遇是那些超出目的地控制范围内的偶然事件，是指重大技术变革、汇率调整、重大政治、文化与经济事件、自然灾害等都会给一国产业发展带来形成和提升竞争优势的影响。本文将以波特“钻石模型”为理论基础，对景德镇陶瓷文化艺术创意产业背景下旅游竞争力提升路径作出深入、科学、严谨地分析。
二、瓷业古镇旅游竞争力
（一）旅游要素条件
作为中国国务院首批公布的全国24个国家历史文化名城之一和国家甲类对外开放地区，古镇集中国优秀旅游城市、国家生态园林城市、全国文明卫生城市等称号于一体。就旅游资源赋存而言，陶瓷文化是自然资源与人文资源的根基与土壤。古镇各级文物保护单位110处，有国家、省、市级非物质文化遗产64项等，处处都蕴含陶瓷文化，是江西乃至中国陶瓷文化旅游产业的重轴与中心之一。截至2013年，古镇有国家重点风景名胜区1个，国家5A级旅游景区1个，国家4A级旅游景区4个，国家3A级旅游景区1个，国家非物质文化遗产2个，景德镇国家森林公园1个、全国重点文物保护单位3个，国家级水利风景区2个，中国历史文化名镇名村1个。
（二）旅游市场需求
客源市场规模与构成是旅游竞争力分析的关键，对其展开研究一定程度上可以为旅游发展优化与提升找到切入点。2013年，全国国内游客32.6亿人次，收入26 276亿元，分别比上年增长10.3%和15.7%。入境游客12 908万人次，同比下降2.5%。在全国整体经济稳健增长的环境下（2012与2013年全国GDP同比增长分别7.8%、7.7%），古镇旅游消费呈现井喷式增长，近三年持续保持两数的增长比率：如2010年国内外游客1 324.59万人次，2013年数量达2 242.45万人次，年平均增长率20.19%；2010年境外旅游人数19.49万人次，2013年数量达32.10万人次，年平均增长率19.9%。2010年旅游创汇6 484.11万美元，2013年达1 1326.20万美元，年平均增长达到21.12%。
古镇旅游客源市场98.5%来自国内。首先，江西本省游客近年50%，是其主要客源市场，包括南昌、九江、上饶、宜春、赣州等地，说明省内游客在一定时间内还应该是景德镇的主要推介市场，以后还需要进一步巩固。其次，省外市场主要来如浙江、广东、北京、上海、江苏、福建、湖南、湖北、安徽等浙赣和京九铁路沿线的周边省份，南方游客比例高，北方游客比例低，这主要受制于其现有的交通条件。此外，入境客源市场分为港澳台和外国市场两部分。港澳台游客是古镇入境旅游的重要客源市场，所占比重近70%，韩国、日本、新加坡为主的亚洲市场在外国市场中所占比重为40%，美、英、法、德等欧美市场在外国市场中所占比重为50%。古镇旅游发展仍以国内市场为依托，相反，其入境旅游市场竞争力低，市场结构过于依赖港澳台市场，外国市场极不发育，国际性品牌与高丰度的旅游资源与其影响力严重失衡。
（三）相关支援性行业
篇5
关键词：杭州文化创意产业；产业结构相似度；全国文化创意中心
中图分类号：G124 文献标识码：A doi:10.3969/j.issn.1672-3309（s）.2012.04.10 文章编号：1672-3309（2012）04-22-02
一、引言
在2010年的《长江三角洲地区区域规划》中，杭州市的城市功能定位之一是要发展成为“全国文化创意中心”。从2007年开始，杭州市专门成立了文化创意产业办公室，引导和支持文化创意产业的发展。凭借着丰富的文化资源和政府的大力支持，其文化创意产业增加值一直以高于GDP和第三产业增长速度持续提升，不断拉升杭州市经济发展。但整体来看，杭州市的文化创意产业发展才刚刚起步，离“全国文化创意中心”还有不小的差距。
陈要立（2011）对文化创意产业的发展能够促进区域产业结构高级化的机理进行了研究，肯定了文化创意产业对产业结构从而区域经济发展的作用[1]。但是需要指出的是，虽然文化创意产业能不断促进整个产业结构的调整升级，关键在于其内部结构是否合理。只有大力改造传统产业，不断融合高科技和高技术，才能有效推动区域经济健康快速发展。在市场竞争不断加剧的今天，如何调整和优化产业结构已成为一项重要的课题，文化创意产业亦是如此。因此，对于文化创意产业结构的研究必不可少。谭福河、孔令秋、杨立斌（2003）、许明（2011）等研究发现，长三角洲地区各个地方之间存在较为明显的产业同构现象[2][3]。近几年来，各地文化创意产业发展迅猛，那么文化创意产业结构是否也存在类似的同构现象。一般认为，产业同构是指产业结构不断变化的过程中，各个地方间出现明显并不断增强的结构相似的趋势。产业结构相似系数是测算产业结构同构程度的最常使用的方法之一，也是确定一个地区的产业结构水平或高度化程度的一种指标。产业结构相似系数的计算公式如下：
其中，xin，yin表示某一产业n在地方i，j的总产值的比重，rij表示产业结构相似系数，取值为0到1，0表示两个地方的该产业结构完全不同，1表示两个地方的产业结构完全相同，其值越大表示产业结构相似度越高[4]。
北京市是我国的政治、经济、文化中心，其文化创意产业增加值也位居全国各大城市之首，是毫无争议的全国文化创意中心。上海市依赖自身的经济地理优势，历年文化创意产业增加值稳居各大城市前列。可以说北京、上海是目前我国文化创意产业发展的典型成功例子。近几年杭州也一直致力于打造“全国文化创意中心”，那么，它的文化创意产业发展与北京、上海有何异同？本文从产业结构角度，利用产业结构相似系数，将其与北京、上海两市进行比较。通过这些产业结构相似系数，一方面可以看出杭州文化创意产业的发展是否存在与北京、上海具有产业结构同构发展的现象与趋势；另一方面，作为一种高度化指标，可以看出杭州与“全国文化创意中心”的目标还有多少差距。
二、杭州市文化创意产业现状
近几年，杭州文化创意产业稳步快速发展，并根据自身资源优势，把文化创意产业分为信息服务、动漫游戏、设计服务、现代传媒、艺术品、教育培训、文化休闲旅游、文化会展等重点行业。
据统计资料显示，2011年杭州市文化创意产业实现增加值843.30亿元，增长14.3%（按可比价计算，下同），高于全市GDP增速4.2个百分点，高于服务业增加值增速3.3个百分点，文化创意产业增加值占全市GDP 的比重达到12%，比上年提高0.2个百分点。以重点行业为主的文化创意产业核心层实现了增加值569.23亿元，增长17.7%，占全部文化创意产业的67.5%，比上年提高了1.9个百分点；层实现增加值274.07亿元，增长8.0%，占全部文化创意产业的32.5%。
从核心层中各行业增加值总量来看，信息服务业以实现增加值198.1亿元和占全市文化创意产业增加值比重23.5%，位居首位；其次是设计服务业和教育培训业，实现增加值分别为120.88和110.93亿元，占全市文化创意产业增加值比重分别为14.3%和13.2%，位居第二和第三位。信息服务业、现代传媒业、设计服务业发展较快，同比分别增长31.1%、17.6%和15.0%，分别高于全市文化创意产业增速16.8、3.3和0.7个百分点。
三、杭州与京沪的文化创意产业结构趋同比较分析
1、文化创意产业的内涵
2004年，国家统计局印发了《文化以及相关产业的分类》的通知，一方面可以看出国家层面对发展文化产业的重视，另一方面也弥补了我国文化产业相关统计的不足。从此，我国文化产业统计工作有了规范。但随着近几年文化产业的迅猛发展，原来的统计分类已经不能很好的包括新兴的行业。于是，一些文化产业发展比较好的地方（如北京、上海、杭州、南京）都相继出台了适合地方的统计规范。
从目前文化产业的发展趋势看，北京、上海、杭州等地“文化创意产业”，虽各自包含的内容有一些差异，但“文化创意产业”这个提法更能体现当前我国文化产业的发展特点。张振鹏（2011）认为，文化创意产业具有典型的中国特性，相比文化产业和创意产业更具兼容性，内涵也更丰富[5]。
2、原始数据及其变换
本文以杭州文化创意产业的分类标准为基准，将上海和北京的相关统计数据进行转换。具体做法是在参考了《杭州市文化创意产业重点行业统计分类》、《北京文化创意产业分类标准》和《上海市文化创意产业分类目录》的基础上，对北京和上海的文化创意产业增加值进行重新归类整理，归类标准如表1。
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从我国教育的现状来看，艺术设计教育的水平，远远落后于我国制造业的发展和实践，中国艺术设计教育，培养人才的效率和质量十分低下，受到了国外艺术家的直接批评，这种严峻的形式给我国的艺术设计教育带来了沉重的打击。因此，近些年来，很多的艺术院校都加大了资金的投入，建立了很多艺术实验室、实训室，这些实验基地的建设，为我国的实践教学提供了基地和可能，促进了教学模式的转变，在一定程度上加强了我国艺术设计专业学生的实践操作能力。然而，在实施的过程中，却逐渐变成了片面的实践，没有切实地提高学生的积极性与主动性，激发学生的兴趣，虽然转变了教学模式，但是学生仍然处于一种被动接受的状态中，而不是主动地进行学习和创造，不利于我国创意产业的发展。从文化创意的角度来分析艺术设计专业的实践教学，有利于促进其进一步的发展。
1 实践教学的意义
实践教学与传统的教学模式不同，作为一种新兴的教学模式，它兼顾了学生对理论知识的学习以及学生实践能力的提高。相对于传统的教学模式，它更能促进学生理论、实践能力的共同发展，激发学生的创新精神。
文化创意产业的性质和特征要求学生，必须具有创新能力以及实际操作的动手能力。文化创意产业是知识经济时代下的新兴产业，具有强大的生命力，它注重的是人才的创造力和创新力，它强调的是通过文化支持推动经济的发展。文化创意产业以文化为背景，以创新能力为源泉，以创新设计为主要手段，通过高附加值的产品创造促进经济发展。文化创意产业的核心就是创意、创新，人才有无穷的创造力，创造力是文化创意产业最关键，也是最鲜活的因素，是其与众不同的亮点。由此可见，文化创意产业对人才的质量有很高的要求，艺术设计类人才不仅要有良好的文化素养，更重要的是还要有创意，只有这样才能引导社会时尚生活的潮流。同时，文化创意产业所需要的人才，要能够准确地把握时代以及未来社会发展需要的风尚，并且能够深入地了解整个产业发展的状况。因此，为了给文化创意产业提供高质量的人才，促进高校艺术设计专业的学生，接触生产以及实际的生活，设计实践是非常有必要的，只有在实践中，才能真正提高学生的设计能力和操作能力。
培养学生的创新精神以及实际操作能力，是艺术设计专业的本质要求。艺术设计专业不仅仅是一门艺术学科，它与人文、社会、历史、科学等都有着密切的关系，是一门综合性、交叉性的学科。一个听似简单的设计活动，却往往牵涉到市场调研、需求、规划、实施、效果等环节，而市场需求是最重要的前提，只有了解了市场需求，才能有针对性地进行设计，这样才能提产品的高市场效果。同时，市场需求以及市场效果，都是建立在市场调研以及规划之上的。
实践教学并不是一个新理念，而是由于我国的教育模式长期停留在原地，没有进行改变，在很大程度上实践教学的意义被埋没。虽然换了一种教学方式，但是学生仍然处于一种被动学习的状态下，实践教学变成了知识传递，导致学生对老师的指导具有很强的依赖性，阻碍了学生解决问题的能力发展。文化创意产业需要学生以文化为背景，以创意为手段，进行具有特色的设计，所以在艺术设计实践教学中，要与实际问题相结合，以解决实际问题为目标，设计教学内容，从而使学生获得学习体验，提高学生的创新能力和实际操作能力。
2 实践教学改变了传统的教学环节
随着经济的发展，产业的转型和升级不再满足于，过往侧重材料、贴牌等低级技术以及低自主产权的制造业，而是向注重设计和创意的文化创意产业转变。大形势的转变，必然会对高校的艺术设计专业教育产生影响，所以在文化创意产业的要求下，要促进艺术设计教育、创意产业之间的链接机制，对现有的时间教学模式进行调整，制定准确的艺术设计实践教学的发展方向和目标，为文化创意产业提供具有综合素质、创新设计能力的专业人才。
艺术设计教育的特性，要求其与市场紧密地结合在一起，通过与市场的接轨，学生才能切实地把自身学到的理论知识与实践结合起来，接受来自市场的挑战，这是实践教学的目标，也是艺术设计教育的成果。因此，为了促进我国文化创意产业的发展，艺术教育必须改变自身的教学环节，使其由单一向多元化发展。此外，艺术设计教育院校，还要对当地的文化资源进行深度地挖掘，探索适合本地区、市场发展的专业方向；加强学校资源与当地社会资源的结合，并突显自身的特色；将教学工作室、实践基地、公司三者紧密地结合起来，聘请行业专家以及具有丰富经验的优秀人才辅助艺术设计专业的实践教学；加强与企业的合作，引入企业设计项目，为学生提供鲜活的例子。通过教学工作室与实践基地和公司之间的合作，有利于促进学生将自身的设计理论知识，在工艺技术下向创意产品转变。
多样、多层次、动态、综合的实践教学环节，能让学生充分利用自身的知识，以及掌握的工艺技能自由地探索与创新，有利于强化学生的思维，提高学生的实际动手能力，培养学生的创新精神。
3 实践教学适应文化创意产业发展的需要
对于文化创意产业来说，最重要的就是人的创意，因为在文化创意产品生产的过程中，制作材料、制作工艺是很传统的，并不是十分先进的，所以只有创意理念的支持，才能给予这些传统的材料与工艺以新的生命力。因此，在艺术设计专业的实践教学中，要减少孤立的设计实践教学，增加综合性的教学内容，促进实践教学与产业完整地结合起来，更加便于学生仔细、深入地对创意产业进行了解，慢慢学会运用市场需求，以及规律来调整自己的创意理念、设计思维。
在实践教学的过程中，可以尝试主题式教学模式，通过某一鲜明的主题设定，来实现专项创意设计的教学，这样一来就打破了传统课程内容的单一的设计元素、门类。相反，给学生一个主题，通过学生自己对主题的理解，在收集资料的基础上确定设计内容、工艺、材料等，从而进行自由地发挥和创造，主题式教学没有束缚学生，相反促进了学生自由的想象力、创造力，这种教学模式在学生个性化发展方面有着积极的作用，使学生得出多种风格的作品。在整个过程中，学生会积极主动地对主题进行细致的思考，然后依靠自己的力量和能力进行调研和设计，促进了学生综合设计能力的提高。
比如说，老师可以给出“贵州印象”的主题，学生可以根据自己对资料的收集与整理，或者是亲自到贵州进行考察的方式，来了解贵州这个地方的服饰、建筑，以及文化和习俗等，然后在此基础上根据自己的喜好，来整理自己的设计思维，研究市场的需求，从而确定自己的设计主题、内容、材料、工艺，最后在设计方案的指导下进行产品的设计，进行大胆的尝试，最终通过良好的视觉效果来展现自己的作品，得到老师的点评与肯定。由此可见，艺术设计专业的实践教学有利于提高学生的思考能力、动手能力。
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【关键词】文化创意产业园；SWOT分析；对策
0.引言
目前，济南市的传统制造业在其产业结构中还占有相当大的比重，而以文化创意为特征的新兴产业则刚刚起步，在创意产业的政策研究、产业规模、机构建设等方面，与上海、北京等城市均存在一定差距。2013年，济南将举办第十届中国艺术节，这类大型艺术活动的举办将给济南市文化创意产业发展带来前所未有的良好机遇。随着文化创意产业的发展，其空间物质载体――创意产业园的规划建设，也必将成为济南市城市建设、产业发展中的新亮点。
1.济南园博园文化创意产业园的 SWOT 分析
1.1优势(strength)
1.1.1地理位置优越
园博园位于济南市大学科技园内核心位置，大学科技园东起京福、京沪高速公路，西至济菏高速公路，南起崮山镇以南一带山体，北至北大沙河一带山体，总用地面积约43平方公里。园博园是第七届中国园林花卉博览会的会址，园区内拥有1平方公里水面的长清湖及6公里的上下游河道；整个园区水面占10%，绿化覆盖率达45%，山环水绕，自然景色优美，生态环境优越。独特的自然资源，良好的环境景观，在进入工业化快速发展期的中国将成为日益稀缺的资源。同时也为文化创意阶层的有效聚集提供了得天独厚的优越条件。
1.1.2旅游资源独居
园区所在的长清历史文化悠久，自然风光秀丽，自古享有省会济南“后花园”、“山水长清，齐鲁仙境”之美称。区内有重点文物保护单位107处，其中国家级4处、省级4处、市级14处，有史称“海内四大名刹之首”的灵岩寺，与泰山、灵岩并称“鲁中三山”的道教圣地五峰山，有“江北第一植物园”之称的莲台山，堪称“中国长城之父”的齐长城，中国最古老的地面建筑汉代石室孝堂山，构成了东线以佛教文化为主、西线以秦汉文化为主的“山河文化”景观群，是“一山一水一圣人”黄金旅游线上的重要旅游区。
1.1.3人力资源丰富
园博园所在的大学科技园内聚集了山东师范大学、山东艺术学院、山东工艺美术学院等10所高校，约18万师生，240万教学科研设施。园区开设美术、音乐、人文、戏剧、雕塑、绘画、影视、动画艺术设计、工业设计等艺术类专业的高校比例超过80％，从事文化创意类学习的学生人数占到总人数的40％以上。高素质人才为开发和创造高品质文化创意产品提供了智力保障，也是构成文化创意产品与服务的最活跃的消费群。
1.2劣势(weakness)
1.2.1产业意识淡薄
济南文化底蕴深厚，但是济南对这些文化资源的挖掘利用贫乏，资源占有意识和产业开发意识淡薄。济南是著名的“泉城”，但与“泉城”相关的产品稀有，“特产”稀缺，缺乏视角独特的开发，文化资源要素得不到市场确认、产品链接和营销整合，没有转换成产业资源。
1.2.2创新能力不足
在当前科技与信息迅猛发展的时代，任何事物的发展都离不开创新。济南2010年从事化及相关产业的单位9899个，从业人员102452人，但从占全市总人口的比重来看，并无任何优势可言。另外，从业人员主要集中在生产和销售领域，文化管理和经营人才缺乏，没有形成产业人才群体。人才结构的不平衡导致总体技术力量薄弱，运用现代科技手段明显不足，缺乏核心技术的掌握和控制，创意设计产品数量不足。
1.2.3产业结构失衡
文化创意产业的发展需要形成完整、合理、高效的产业链，这是产业有序发展的基础。产业各部门的分割、行业的垄断和地区的封锁，就难以形成统一开放、竞争有序的市场体系。济南文化创意产业长期以来没有形成以核心业务为龙头的经营机制，产业链条尚未建立，资源和成本消耗过大。济南近年来力主发展的动漫产业尚未形成产业优势，缺乏竞争力，对相关产业的带动作用也没有显现。
1.3机遇(opportunity)
1.3.1文化创意产业全球发展的大环境
在经济全球化发展中，经济与文化一体化发展浪潮的产物――文化创意产业，已经成为许多国家和地区促进经济转型的战略举措，积极打造的崭新的支柱产业，这为济南文化创意产业的发展带来重要的历史机遇。这一态势有利于济南遵循世界经济发展的趋势，转变发展观念、创新发展模式、提高发展质量。
1.3.2山东文化创意产业的发展声势
山东将集聚各类文化创意人才；重点培育创意群体；完善有利于文化创意群体创业的市场环境和政策环境；培育一批大型文化创意企业已经写进了“十一五”规划。济南文化创意产业园也成为市委市政府着力打造的文化创意产业聚集化发展的重要项目之一。
1.3.3“第十届中国艺术节”契机
2013年，第十届中国艺术节将在济南举行，这是一次向全国乃至世界展现济南形象，彰显泉城特色的难得机遇。十艺节期间，各地的艺术家将给济南更新的创意思维，更震撼的视觉冲击，通过一系列文化活动为济南市发展文化创意产业提供巨大发展契机。
1.4威胁(threat)
1.4.1文化创意产业缺乏规划
政府部门对文化创意产业的认识还不够深入，概念比较模糊，、内涵界定也不清晰，缺乏相应的配套扶持政策，存在多头管理，行业协会也基本处于松散状态，对发展文化创意产业的规划与指导不足。
1.4.2缺少文化创意产业的统计体系
由于济南对文化创意产业的界定比较模糊，统计上存在一定困难。目前，统计数据无法科学、全面地反映文化创意产业的发展情况，不利于宏观决策，无法对文化创意产业的发展进行科学指导。
1.4.3国际竞争日趋激烈
济南文化创意产业发展面临着日趋激烈的国际竞争。加入WTO后，我国逐步放宽了外国产品和企业进入中国市场的限制，国际上一些著名的文化、传媒、影视业巨头更是携资本、品牌、渠道等优势大规模进入国内市场，对济南文化创意产业的重点行业形成强烈的冲击。
2.济南园博园文化创意产业园的对策思考
2.1依靠政府支持促进园区规范快速发展
园区政策与法规是政府部门制定的影响园区发展的法规、制度、标准、措施等的统称，它是园区良性发展的根本保证。当前，由于园区发展尚处于起步阶段，其政策体系和法规体系在理论、实践、制度与技术等层面还存在不科学、不完善的地方。园区的健康、高效发展，有赖于政府制定完善的政策与法规、科学的管理与决策及适当的引导与宣传。
2.2对园区进行科学合理的规划与布局
科学规划是园区成功创建的前提和关键。结合济南园博园国际文化创意产业区的总体功能定位，将园区划分为六个功能区，包括艺术创作区、交流展示区、产品交易区、培训孵化区、创意生活区和公共服务区。六大功能区互为依托、协调发展，共同构成了济南园博园国际文化创意产业区的有机体。
2.3重视园区产业链的构建
在产业链条构成上，济南园博园文化创意产业园区将成为融艺术创造业、艺术制造业、艺术营销业、艺术传输业、艺术养成业、艺术管理业于一体的文化艺术创意园区，其业态、功能、项目等诸多方面与国内其他文化创意园区相比有其特性，可形成集文化艺术学习、创意、研发、孵化等功能和艺术品及其衍生产品设计、生产、展示、销售为一体的文化创意产业链，并最终形成六大运行功能。
2.4树立园区品牌意识，打造园区竞争优势
济南园博园文化创意产业园作为济南首个文化创意产业园区，将拥有极高的品牌价值。可以利用这一品牌价值推动济南文化创意产业的发展，还应积极与济南主流媒体合作，如齐鲁晚报、济南时报、山东卫视等，合办主题艺术活动或主题艺术节、艺术周等，打响名字提升园区品牌价值。
3.结语
济南园博园文化创意产业园要大力推动济南文化创意发展，只有在明确自身所面临的优势、劣势、机会和威胁的前提下研究园区发展的对策与思路，才能为创意产业园区的顺利开展和成功创建提供可靠的保障。
【参考文献】
［1］张京成．中国创意产业发展报告．北京：中国经济出版社，2010.
［2］顾作义，严永树.发展文化创意产业提高文化创造力―广东发展文化创意产业的启示.广东社会科学,2010,(1):13-20.
［3］张翼峰，郑金.文化创意产业园规划设计探讨―以武汉创意产业园为例.规划师, 2009,25(4):39-44.
篇8
关键词：红色文化旅游 创意产业 SWOT
红色文化旅游创意产业紧跟国家文化产业振兴政策、旅游产业扶贫政策、创意产业发展政策应运而生，是以红色文化为核心内容、旅游为载体、创意为根本动力，文化产业、旅游产业、创意产业三者有机融合的新型产业形态，为贫困地区发展壮大红色文化旅游产业提供契机。贫困地区应依托丰富的红色文化旅游资源，挖掘创意产业发展优势并将其融入红色文化旅游产业当中，发展红色文化旅游创意产业。
一、红安县发展红色文化旅游创意产业SWOT分析
（一）优势（Strength）
红色文化旅游创意产业发展潜力巨大。其主要表现为：一是该产业价值链长、附加值高、产业关联度强。红色文化旅游创意产业价值链的发展是以文化创意和知识创新为核心，其本质上是以知识分工协作为基础的功能网链，通过知识的生产、创新和共享，增加旅游产品价值，实现收益递增，通过第一二三产业的良性互动延伸红色文化旅游产业价值链。二是该产业创新力强。文化创意产业因绿色环保、高附加值等优点，被誉为朝阳产业、黄金产业，已成为多数发达国家的支柱产业。红色文化旅游创意产业脱胎于传统文化产业、旅游产业，将创意产业发展模式根植于红色文化旅游产业发展中，通过创意实现红色文化旅游创意产品生产、营销等环节的高效运转，将创新机制融贯于红色文化旅游产业结构调整与升级，提升红色文化旅游产业核心竞争力。三是该产业就业功能突出。红色文化旅游创意产业作为服务型产业，是传统产业与新型产业的有机融合形成的新型产业，不仅能提供大量传统劳动密集型岗位，有效吸收红安县农村剩余劳动力，也能吸纳大量人才资本，优化红安县旅游产业人力资源结构，提升产业核心竞争力。四是该产业产品需求已成为国民消费的刚性需求，且需求呈现多层次、多元化特征，有助于贫困地区红色文化旅游产业稳健发展。
政府提供强大的制度保障。红安县红色文化旅游产业发展模式是典型的政府推动型，其直接动力来自于红安县人民政府全方位的支持，湖北省政府、黄冈市政府在红安县红色文化旅游产业发展定位、市场规制方面给予了极大地的制度支持。
（二）劣势（Weakness）
规模较小，融资难。与百色、井冈山、淮安等地区红色文化旅游品牌相比，不管是红色文化旅游市场份额，还是品牌知名度，红安县红色文化旅游产业均有望尘莫及之势。另一方面，融资难是制约红安县红色文化旅游产业发展的重要瓶颈，主要体现在：一是难以引入并留住红色文化旅游创意人才，导致红色文化旅游产业人才资本存量较低，创新动力不足；二是部分博物馆、纪念馆免费开放后，服务质量提高面临压力；三是整合资源力度不够，配套基础设施不完善，红色文化旅游产业标准化建设滞后，产业化水平有待进一步提高。
（三）机遇（Opportunity）
宏观产业政策保障。2009年继《文化产业振兴规划》实施以来，各政策不断瞄准井喷式发展的细分行业，仅就文化旅游产业而言，国家先后出台《关于促进文化与旅游结合发展的指导意见》等政策，在加快文化旅游产业人才队伍培养、继续强化财税和资本支持、加快推进三网融合、培育规范的市场化行为主体等方面制定较为详细的配套政策支撑体系，这无疑为红安县红色文化旅游创意产业发展提供了重要政策依据。可以断言，随着文化创意产业的迅速崛起，红色文化旅游创意产业必将迎来发展的春天。
红色文化旅游产业与创意产业的深度融合。以影视生产、游戏动漫等为主要内容的创意产业产品引领时代消费潮流，与第二、三产业融合形成大量竞争力强的新型产业。红色文化与创意的深度融合，不仅有助于提升红色文化旅游产业核心竞争力，也为红色文化旅游产业升级提供全新思路。如何借势于影视等创意产品做大做强红色文化旅游创意产业不仅是红安县政府和人民重点关注的问题，更是红安县红色文化旅游产业发展面临的巨大机遇。
（四）威胁（Threat）
发展规划、战略定位不明确、政策制度配套建设滞后。对于如何发展红色文化旅游创意产业红安县政府仍没有明确的发展规划，面对国家重点地区红色文化旅游产业大规模发展、毗邻县市同类红色文化旅游产业的发展壮大，如何准确定位红色文化旅游产业已是迫在眉睫。好的知识产权政策是鼓励红色文化旅游创意产业获取知识产权创新，促使技术和智力成果不断提高的重要激励。由于产权制度建设滞后，没有健全的产权体系作为文化旅游创意产业的保障，造成了景区建设存在雷同现象，且过分追求大规模、高标准的倾向，陈列布展内容简单重复，降低红色文化旅游产品价值，也给消费者刻板效应，文化旅游创意产业发展失去原有动力，对整个红色文化旅游产业带来较大负面影响。此外，红色文化旅游创意产业宏观层面的市场监管亟待加强，产业规制政策亟待完善。
二、推进红安县红色文化旅游创意产业发展的SWOT战略
限于篇幅，仅提出以下由SO战略、WO战略、ST战略和WT战略构成的战略矩阵，以期为促进红安县红色文化旅游创意产业发展提供思路性建议。四种战略详见表1。
三、结论
通过对红安县发展红色文化旅游创意产业的SWOT分析，可以发现红安县发展红色文化旅游创意产业的是优势大于劣势，机会多于威胁。在国家大力发展文化产业、积极推进贫困地区旅游扶贫战略、重点支持红色文化旅游产业的大好形势下，红安县要充分利用自身特色，挖掘创意产业发展优势并将其融入红色文化旅游产业当中，促进红安县红色文化旅游产业优化升级。事实上，贫困地区如何将红色文化旅游创意产业发展与扶贫开发契合、与其它产业协同发展，实现产业发展、农民增收、企业增利等多赢局面，仍需政府、学界、企业等共同努力。
参考文献：
①中华人民共和国国家旅游局门户网[OL]．省略/
②尚涛，陶蕴芳．创意产业的贸易方式与分工格局：国际竞争力视角[J]．改革，2011（4）
③李平生．谈文化旅游创意产业及其产品认定[J]．商业时代，2010（8）
④红安县人民政府门户网[OL]．省略/2011-01/14/cms496907article.shtml
⑤程蕾，程鹏．创意产业价值链知识整合初探[J]．图书情报工作，2010（11）
⑥王兆峰，杨琴．基于产权理论的民族文化旅游创意产业发展研究[J]．贵州民族研究，2010（5）
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一、甘肃文化旅游产业发展现状及存在的问题
（一）旅游业管理体制方面
当前，甘肃省的旅游管理体制还不够完善，其旅游资源由多个部门进行管理，景区建设相对滞后。随着旅游业的不断发展，消费者开始注重对旅游产品质量的要求，而且更加注重维护自身的权益。由此可见，发展旅游业应该把重点工作放在整治监管旅游市场以及提高服务质量方面。把维护旅游消费者的合法权益作为主要工作目标。
（二）产品以及旅游资源方面
甘肃省旅游产品种类繁多，然而景点却不够集中，城市的旅游发展达不到均衡。人文旅游资源方面比较丰富，旅游产品多种多样，比较知名的文化旅游产品包括敦煌莫高窟、嘉峪关长城、天水伏羲以及庆阳红色文化等旅游产品。通过甘肃省举办的第五届敦煌行?丝绸之路国际旅游节可以看出，5A级景区以及其它省内的知名景点所接待游客的数量都有所增加。然而，个别地区尽管文化旅游资源也比较丰富，但由于交通和时间等因素的影响，与其它景区相比旅游收入并不是很高。
二、甘肃文化旅游产业创新发展模式的分析
“一带一路”的发展战略是全方位对接国际的，各种理论的创新为新时期甘肃省的文化旅游产业发展提供了全新的创新思路，从而在“一带一路”的战略背景下促进了创新理论的发展。通过对甘肃省文化旅游产业相融合的实际情况进行分析，得出甘肃省文化旅游产业的创新工作应该把重点放在发展模式的创新方面。
（一）加强文化旅游大景区及旅游景区硬件服务设施的建设
由于甘肃省处于丝绸之路的黄金位置并且具有丰富的文化旅游资源，因此，在“一带一路”的战略背景下，可以推动甘肃省旅游产业向西部开放发展。为了使甘肃省旅游产业发展上升到一个新的台阶并且打造出丝绸之路国际旅游品牌，旅游管理部门已经制定出了相关方案，从而进一步加强丝绸之路经济带旅游黄金位置的建设。方案指出截止到2020年甘肃省将建设完成二十个年接待游客总量超过三百万的大景区。
景区的重点建设工作应该放在人性化服务方面。首先，改善景区的标识。由于大多数景区交通秩序非常混乱，没有明确的标识，未形成独立的进出口，导致了进出入景区的游客混在一起，最终产生了冲突。其次，改善景区内的基础服务配套设施建设。目前，我国大多数景区的基础配套服务设施的建设标准都不是很高，比方说，公共卫生间。再次，开发文化旅游项目。在“一带一路”战略背景的带动下，办理入境手续的程序被简化了许多，基于这种情况，会吸引大量的外国游客到中国来旅游。最后，对既有的文化旅游线路的基本服务功能进行改善。尤其是要构建多语言智能终端和互联网服务平台，同时还要加强导游以及相关服务人员的外语培训工作，从而有利于既有线路的智慧服务与外语服务能力的提高。
（二）加强国内各省市区域旅游以及跨境旅游合作
在“一带一路”的战略背景下，甘肃一定要利用好“丝绸之路经济带”的黄金位置，在发展文化旅游产业方面起到带头作用，使国内各省市区域旅游以及跨境旅游合作得到加强，从而打造出独特的“丝绸之路经济带”文化旅游圈。首先，同国内“丝绸之路经济带”的周边城市以及“21世纪海上丝绸之路”的周边城市进行合作，从而有利于促进我国丝绸之路文化旅游产业的发展。比方说，打造以酒嘉地区为主的创意遗产文化旅游圈，包括主流的酒泉的魏晋壁画墓，嘉峪关长城，敦煌的石窟佛教文化，雅丹文化，另外，还包括嘉峪关的葡萄酒文化，敦煌沙漠文化以及民俗文化等。其次，加强“丝绸之路经济带”周?国家同区域城市的合作，进一步促进“丝绸之路经济带”文化旅游圈的建设。2015年甘肃省举办了第五届敦煌行?丝绸之路国际旅游节，甘肃省旅游局为了配合旅游节的开展并且吸引大量的国外游客，特出台了《丝绸之路自驾游护照》以及《外国留学生甘肃旅游景区优惠卡》等优惠政策，与陕西、青海、宁夏以及新疆自治区相联合成立了“丝绸之路经济带”文化旅游城市联盟，建设了合作平台，进一步促进了“丝绸之路”文化旅游业的沟通以及合作。同时，2016年在兰州举办了第六届敦煌行?丝绸之路国际旅游节，并且获得了丰硕的成果，全省累计接待游客2323万人次，实现旅游总收入突破千亿元大关，同比分别增长24.1%和26.5%，创历史新高。2016年兰州已开通前往国内外91个城市的179条航线，兰州铁路局开通并且运行了品牌旅游列车17对。
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关键词：文化创意产业 发展脉络 创意产业与创新经济理论
近年来，文化创意产业逐渐成为政府部门、各机构组织以及专家学者研究和关注的焦点，在对文化创意产业的研究中采用了各种各样的定义，但对其概念一直没能形成统一的认识，这直接导致了计量、比较和与文化创意产业同步的经济研究方面的困难，且对其概念的内涵与外延的理论探讨很少。因此笔者试图从文化创意产业的定义方法、文化创意产业的发展脉络，文化创意产业与创新经济理论之间的关系等方面对其进行一些探索。
一、文化创意产业的概念
“文化创意产业”、“文化产业”、“创意产业”、“内容产业”、“版权产业”、“体验产业”、“注意力经济”等，在宽泛的经济学研究中，普遍被视为同一概念，虽然每种定义所包含的产业部门不尽相同。在这里作为概念的回顾，姑且也认为它们是同一产业，对于其区别与联系则在下文的分析中给出。
(一)文化创意产业定义回顾
一般认为，对产业进行定义有两种方法：分析式定义和枚举式定义。分析式定义是一种“产业特征+属概念”的定义方法，枚举式定义则是例举出产业所包含的所有产业部门。分析式定义是一种普遍适用的方法，通过分析式定义可以建立产业的精确界限，并可以根据该定义建立枚举式定义。枚举式定义一目了然，使人易于接受和理解，且利于对产业的统计和计量。目前，研究文化创意产业的文献中，使用最多的是枚举式定义或分析式+枚举式定义。
凯夫斯(Caves)认为，“创意产业是提供宽泛地与文化的、艺术的或仅仅是娱乐的价值相联系的产品和服务的产业，它们包括书刊出版、视觉艺术(绘画与雕刻)、表演艺术(戏剧、歌剧、音乐会、舞蹈)、录音制品、电影电视、甚至时尚和玩具”。托斯(Towse)对创意产业的定义：“目前，文化产业也叫做‘创意产业’，是批量生产具有丰富创意和文化内容的产品和服务的行业，其重要特征是规模的工业生产和文化内容的结合。文化内容多数源于生产文化产品时雇佣的经过专业训练的艺术人员(创意艺术家、表演家、匠人等)，同时也来源于附着在消费品上的社会重要性”。斯罗索比(Throsby)对文化产业的定义包括三个方面：“(1)在生产中融入某种形式的创意；(2)与象征意义的产生或传播有关；(3)它们的产出至少潜在的包含某种形式的智力财富”。霍金斯(Howkins)把创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门。知识产权有四大类：专利、版权、商标和设计，每一类都有自己的法律实体和管理机构，每一类都产生于保护不同种类的创造性产品的愿望，每种法律的保护力量粗略地与我上述所列顺序相对应。斯科特(Scott)认为那些生产作为工具服务于娱乐、沟通、怡情养致、装饰、社会地位等的商品或者服务的产业属于创意产业范畴，并且它们存在于两种“纯”艺术中，正如电影或音乐所反映的那样，或是结合更为适用的功能，如家具或服装等。
分析式+枚举式定义主要出现在各国的研究报告和国际组织的文献中，由于枚举产业大同小异，且占用大量文字篇幅，在此不作详述。国内也有很多学者给出了各自的定义，但其内容与以上定义类似，也不再赘述。
(二)从定义看文化创意产业特征
由于“特征+属概念”的分析式定义方式，能够明确的划分产业界限，因而也是文化创意产业定义的理想方式，所以在这里，有必要对文化创意产业的特征进行分析。凯夫斯的定义中，创意产业的特征是与文化、艺术或娱乐有关，如果将艺术和娱乐归结为广义的文化中，那么凯夫斯描述的创意产业特征即是文化内容。托斯则明确指出了创意产业的重要特征是规模的工业生产和文化内容的结合，因而，与凯夫斯的定义相比，托斯定义的内涵更加狭窄，因为其多了规模工业生产的限制。与托斯的定义相比，斯罗索比对文化产业的定义是相对宽泛的，因为他没有提及工业规模生产的标准，可以看作是纯文化产业。但又是相对狭窄的，因为其包含了另外两个标准，符号内容和智力财富。符号内容这一点，指出了创意产业是处理符号、信号等内容的，这与斯科特的认为数字和信息技术在生产过程中发挥着主要作用，符号形式的生产更多地并不依赖于人类体力和智力劳动的大量投入的观点是相一致的。智利财富标准与霍金斯的受到知识产权保护相一致，这一标准指出了创意产业是与版权紧密相连的，但笔者认为，智力财富不能作为创意产业的特征出现，因为版权不是一个稳定的概念，其受到版权的实质性修改的影响，且智力财富不仅仅包含文化内容方面的智利财富，也包括技术创新等方面的智利财富，因而，智利财富是创意产业的一个必要条件，而不是充分条件。
根据以上分析，可以发现，无论哪一种定义都将文化内容这一特点包括在内，因而文化内容是文化创意产业的最核心特征，仅用此一项特征来衡量的是最宽泛的文化产业的定义。而符号内容和规模工业生产则是创意产业的重要特征。
(三)各种命名方式之间的异同
以上我们提出了文化创意产业的不同命名方式，在这部分，将对这些名词进行正式的梳理和分析。下表为不同国家和国际组织对文化创意产业的命名方法。
透过这些命名方法，针对这些产业所包括的部门进行比较，其所包括的行业大同小异，因而内在必然存在一定的联系。在这里，笔者试图通过迈克尔・波特在《竞争优势》一书中提出的价值链(valuechain)方法对其做出分析。波特在书中指出：企业的每一项生产经营活动都是创造价值的活动，企业的一切互不相同但又互相关联的生产经营活动，形成了创造价值的动态过程，这项动态过程称为价值链(Value Chain)。
在分析制造业价值链的过程中，他将整个价值的生产过程分为5个阶段：(1)输入后勤；(2)制造；(3)输出后勤；(4)营销；(5)服务。那么相应的文化创意产业的生产也可以划分五个阶段：(1)引入：这是将文化内容引入创意产品生产的过程，文化内容直接决定了产品的基调。(2)产品形成：这一过程是经理、生产商、编辑、设备供应商、电影和照片实验室、技师等拥有不同技能的人共同创意，并形成产品的过程。从知识产权的角
度看，这一过程是专利、版权和商标所要保护的核心内容。(3)流通：这是文化产品流通的过程，其中的参与者主要是商、发行人及各种参与促进流通的中间人。(4)发送：这部分是与消费者的直接接触点，也是产品流通的末端，主要包括剧院、电影院、书店、音乐厅、电视频道、博物馆、杂志等。(5)售后：包括批评家的角色、消费者评价收集等。
根据对文化创意产业生产五个阶段的划分，可以看出在不同阶段其所侧重的重点不同。引入阶段，侧重于文化内容的挖掘与导入，是一个“原料”投入的过程，所以将这一环节看作产业核心的人将其命名为内容产业。产品形成过程凝结了众多拥有不同技能人员的创意劳动，因而也形成了产品的版权核心，所以将这一环节看作产业核心的人或将其命名为版权产业。流通是一个产品宣传和传播的过程，通过这一过程吸引消费者的注意力和眼球，为下一步的发送做必要的准备，所以这一环节可称为注意力经济。最后，发送和售后是将产品交给消费者的过程以及听取反馈的过程，这个过程带给消费者的是一种体验，因而可称作体验产业。同样是由于侧重点的不同，将文化内容看做这个产业核心的人，将其命名为文化产业。将创意过程看做产业核心的人则将其命名为创意产业，而文化创意产业是二者的折中，但在价值链这个分析框架下，笔者认为这三个词的含义应该是相同的。
另外，对文化创意产业这个词也有两种不同的理解。一种是文化产业(狭义的文化产业，即艺术产业)+创意产业，这是一种包含了传统艺术生产的一种广义理解。另一种是将文化作为形容词，表示以文化为内容的创意产业，这是对文化创意产业的一种狭义理解。本文以上关于价值链的分析，也使用了这种狭义的理解。因而广义的文化创意产业包含了狭义的文化创意产业和传统的艺术产业。事实上，传统的艺术生产的生产方式，相当于一种自给自足的自然经济，其产业规模可以说微不足道，但却为创意产业生产提供了艺术内核，所以笔者认为两种理解都是合理的，只要在使用和统计计量中加以规定了区别就可以了。
二、文化创意产业的发展脉络
(一)从文化到文化产业
要了解文化产业首先应先了解什么是文化。文化是一个比较抽象的概念，一般来说可以从三种角度进行理解：(1)最狭义的将文化理解为“艺术”，如舞蹈、绘画、表演、摄影等述用“意识”来完成的工作，具有高度的主观性。(2)人类学或社会学框架下的用来描述一个群体所分享的一套态度、信仰、习俗、价值和实践。这个群体可以被定义为政治上的、地理上的、种族的或者具有其他共同特点的人，如爱尔兰文化、犹太文化、青年文化、企业文化等。(3)文化作为一个产业部门的划分工具，这种定义具有更多功能的导向。斯罗索比在他的著作《文化经济学》中认为这种对文化的定义“由一群人完成的活动，这些活动的产品起到对人们启迪或教育的作用。这里文化被用作形容词(如：文化产业、文化部门、文化产品等)。如果说文化是一个艺术或社会学的范畴，那么从斯罗索比的定义开始，文化已经具有了经济学的意义，文化产业就是文化和经济的相互融合。关于文化经济到底是文化的经济化还是经济的文化一直存在争论，但文化产业作为一种新的产业形式则是实实在在存在的。之所以叫做文化产业是因为文化的生产已经不仅仅停留在艺术或共同价值的创造上面，而是形成了整个的文化生产的产业链。如摄影作品，已不仅仅是由摄影师独立完成，自产自销，而是要经过摄影师的创意拍摄，平面设计人员的技术制作，广告媒体的宣传包装，经济人公司的管理协调，营销人员的推广销售等多个环节才能进入最终消费品市场。再如文化旅游业，其已经不再停留在对某一种文化信仰、风俗习惯内涵的挖掘，而是通过对一种文化内涵的诠释带动一整个产业链的发展。文化旅游对经济发展的带动作用不仅仅是门票收入这么简单，还包括旅游推介过程中摄影摄像行业的发展，广告宣传媒体的业务，旅游图片书籍的出版发行行业，各类相关旅游纪念品的开发，餐厅、宾馆、零售、客运等行业的发展。因而，文化旅游产品的开发是一个更长的产业链条。
(二)从文化产业到创意产业
相对于文化产业，创意产业是一个相对新的词汇，无论从学术、政策还是产业的角度。根据上文提到的文化的含义，最狭义的文化产业是指的就是艺术产业，这也是最被大众所接受的一种理解。在西方，将商业广播、电视、电影列入文化产业则是在20世纪70、80年代。而这一时期，我国这些行业仍然是计划经济体制下由国家投资、国家经营的。进入90年代，新经济的兴起和ICT产业部门的繁荣给文化产业的发展注入了新的活力，文化产业已经不再是艺术、或媒体本身，而是与数字技术密切结合在一起。新经济技术和组织优势改变了产业与消费者和公众之间的关系，文化消费逐步摆脱了以来中央媒体的生产模式和现场消费模式，互动、趋同、网络成为产业的关键。同时，与传统的艺术产业相比，由于创意产业的商业化模式，其产品大多数是工业规模生产的，这一点也是创意产业与狭义文化产业的一个主要区别。另外，创意产业很少是国家层面的，而往往是全球化的或者地方化的。创意产品已成为很多西方国家的最重要出口产品，2007年美国的视听产品出口仅次于航空业和食品业。1998年，英国最大的单项出口为与辣妹相关的产品。1996年英国的摇滚音乐家对英国国际收支作出的贡献已超过了钢铁工业。而在格拉斯哥等欧洲文化之都的创造过程中，每个城市都体现了强烈的地方化风格。总之，创意产业的概念是对原来狭义文化产业概念的生发和拓展，它是以新经济为基础，以工业规模生产，全球化或地方化为特征的产业。但如我们在文化创意产业概念回顾中所分析的，创意产业离不开文化内容，所以其最精炼的经济学概括应该是将传统的文化内容作为中间投入品进行规模化生产的产业。
(三)从国有部门到私人部门
这一点只是针对一些国家来讲的，因为在美国，只有极少数部门是国有化的，文化产业最初就是商业化经营模式。其文化坚持的一个基本原则是，在市场竞争机制下，依靠商业运作，让最好的文化产品流行于市场，为媒体等社会潮流的引领者认知和接受，继而影响大多数民众。在这种理念的指导下，目前美国文化产业的经营总额已高达几千亿美元，文化产品出口全球第一。正是美国商业式的文化在全球的流行与风靡，迫使欧洲、日本、韩国包括我国在内，对文化部门进行重新思考，并进行改革。
自18世纪工业革命一直到20世纪70、80年代以前，欧洲文化都处于世界领先的地位，其中包含着一
条十分明显的轨迹：一方面，由古典殿堂文化位居主流，到近代市民文化兴起，再到当代大众文化大发展；另一方面，文化由精神活动转变为大规模的文化产品生产。在这个过程中，很多欧洲国家都经历了文化产业由国有部门到私人部门的逐步转变，这一转变主要体现在文化预算占国家总预算的比例，以及各文化团体接受国家资助占其自身收入比例等指标上。例如，德国目前的文化产业经营有三种模式：由国家直接投资，如博物馆、图书馆、剧院、市民业余进修学院等；由集体企业经营，如文化协会、文化联合会、文化基金会等；由私有文化企业通过市场机制运作，如私营文化公司、音乐制作公司等。20世纪90年代，我国的改革也紧随其后。90年代以前，我国的剧团、电影院、出版和报刊等行业都是由国家出资，国家直接经营，并从行政角度进行强制性管理，其产品属于一种国家订货。但随着西方文化的大量涌入，特别是加入WTO以后，引进境外图书、影视作品的力度逐步加大，文化产业的外部生存环境急剧变化，而国家也因财政等方面的原因，对文化部门做了商业化调整，众多的文化组织、团体面临自主经营、自负盈亏的市场竞争。同时，一些文化组织、社团，文化公司、广告公司、经纪人公司等如雨后春笋成长起来，竞争机制的引入提高了文化产品的制作手段、制作能力和制作水平，管理也更加科学。虽然此时的文化产品依然具有公共产品的某些性质，但其从经营主体和运作方式来看，其已经商业化了。
三、创意产业与创新经济理论
以上讨论了文化产业中“文化”一词的含义，那么在这里有必要强调一下“创意”一词的含义。首先“创意(creativity)”包含着“创新(innovation)”、“发明(invention)”、“创造(creation)”的含义，如“时尚创意”、“艺术创意”、“文化创意”等。随着越来越多的文化经济学家将创新经济理论引入文化创意产业的分析，创意产业中的“创意”与创新经济学之中的“创新”有何异同，一般的组织创新是否也适用于艺术组织等问题成了很多人关注的焦点。托斯强调“创意是文化或创意产业的中心，它在文化创意产业中起到的作用于创新在其他产业中起到的作用相同”。舒马克(Tschmuck)认为“现有的创新经济理论几乎不能解释创意”。这些都反映了在狭义的文化经济学当中，“创意”仅仅指文化产业中的创新，在这里，“创意”用来作为创意产业和其他部门创新的划分标准。而在国内，一些学者就直接将创意与创新等同起来，认为只是中文翻译的不同形式。
(一)创新经济理论回顾
美籍奥地利经济学家约瑟夫・阿罗斯・熊彼特(Joseph AlosisSchumpeter)在其1912年发表的著作《经济发展理论》中，首次提出了他影响深远的创新理论，熊彼特所说的“创新”是一种从内部改变经济的循环流转过程的变革性力量，本质是“建立一种新的生产函数”，即实现生产要素和生产条件的一种新组合，创新包括以下5种情况：(1)生产一种新的产品，或者开发一种产品的新属性；(2)采用一种新的生产方法，新方法既可以是出现在制造环节的新工艺，也可以是出现在其他商务环节的新方式；(3)开辟一个新的市场，不管这个市场以前是否存在。(4)控制原材料或配件的一种新的供应来源，不管这种来源以前是否存在。(5)实现任何一种产业的新的组织，比如造成一种垄断地位，或者打破一种垄断地位。罗默(P.Romer)在1986年的《收益增长和长期增长》一文中也指出，新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，所以创意才是推动一国经济成长的原动力。索洛(R.Solow)用总量生产函数的方法对技术变迁在经济增长中的贡献作了定量研究。美国管理学家德鲁克(Drucker)则进一步发展了创新理论，认为创新包括技术创新和社会创新。技术创新作为一种特殊的实践活动，其主要内容是知识和知识的流动，技术创新的主要原料是知识。而后是创新经济理论的大发展时代，创新也被总结为：观念创新、技术创新、制度创新、组织创新等等。
(二)“创意”与“创新”
从以上创新理论的发展脉络可以看出，在创新理论研究中，“创意(creativity)”一词并不常用，但其意义却与“创新(innovation)”具有基本相同，指一种带来新事物的能力，只是“创意”所创造的新事物常常是艺术文化方面的创新，而不是众多学者所指的包括在所有其它经济部门当中的技术创新、产品创新、制度创新等。所以从广义上讲，“创意”应该是“创新”的一个部分，一个分支。这种理解既满足文化经济学中认为创意就是对文化艺术领域的创新，也满足一般创新理论中对创新的理解。但我们也应该看到，文化创意是一种新形式的内容上的创新，如果创意可以看作是一种生产要素的话，那么就是一种生产要素的创新。由于熊彼特的创新理论提出于制造业大发展的时代，且制造业以及后来的信息产业又一直是社会发展的主流，所以能够极大推动其发展的技术创新一直受到较多人的追捧，在某种程度上将RND的作用提到了一个极高的位置，而忽略了其他创新来源与创新形式。而笔者认为，内容创新恰恰是一个可以和技术创新并列存在的一种创新形式，它不但可以对文化产业本身(文化艺术创意)，也会对ICT等高技术产业(数字技术创意)，以及制造业(工业设计创意)产生广泛而深刻的影响。冯子标等著的《大趋势：文化产业解构传统产业》一书，也表达了类似的想法。
