艺术的精神价值范文
时间：2023-07-04 17:23:01
导语：如何才能写好一篇艺术的精神价值，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
多媒体时代的到来，使人们的娱乐方式有了更多元化的发展，艺术作品以各种各样的形式出现来丰富人们的生活。但无论哪种艺术作品，都无法脱离其内在的精神为支撑，换句话说，打动人心并能被人们真正接受的，是作品内在的艺术精神。对动画创作来说也是一样。问渠那得清如许，现今动画行业的高产不能仅仅依靠商业目的来催生，想要获得好的口碑好的票房，使得产业得以活水来，就必须在动画创作中注入艺术精神的本质——对美的追求。
一、无论是东方艺术精神还是西方艺术精神所探索的都是人与自然的和谐统一
李泽厚：“中国美学要求美与善的统一，所谓善的最高境界，虽然儒家道家说法不同，但归结到最后都是讲究‘天人合一’为最高境界，所不同之处在于如何达到这一境界，以及对达到这种境界的意义和价值的理解。”中国的艺术精神是儒家美学、道家美学、禅宗美学相互融合构成独特的中国传统艺术的精神。在中国将物质与精神融合为一，中国传统艺术是从意象到意境的刻画与描写。中国传统艺术中的意境是对气韵的追求，这也是中国传统艺术精神的精髓。用气来表现美的本源，表现艺术对生命本质的追问。而西方的艺术无论是神话传说也好，还是祭祀庆典也好，虽然起源于人与自然的对立，对于命运的抗争，但归根究底探索的也是人与自然的关系。
二、东西方艺术的精神归根究底都是源自对美的追求，而美的本质来源于实践中的创造
无论是东方艺术还是西方艺术，其内在都是一种宇宙观，即人对自然和对本身的探索。两者所共有特征就是对美的追求。黑格尔[1]曾经说过，美是“理念的感性显现”。美的根源在于理念，而理念是一种发展的过程，并不是永恒不变的。无论是唐朝的丰润之美还是现代的骨感之美，都体现着人们在不同时期审美标准的转变。真正的美是艺术美，在艺术美中所谓“理念的感性显现”就是指“意蕴”。一切造型、色彩、线条、音乐的运用都是为了显示一种内在的精神。歌德[2]也曾说过“古人最高原则是意蕴，而成功的艺术处理的最高成就就是美”。东西方艺术对于美的追求来自于实践生活。人们在实践中创造了物质财富和精神财富，而艺术创作者对生活的感知来源于他们各自生活的实践，在创造中体现人类智慧、勇敢等品质。同样，实践中的创造推动了历史的发展，没有创造就没有人类历史的发展。
三、动画创作作为新兴的艺术表现形式，创作上不能背离艺术精神的精髓——美的追求
想要创作出优秀的动画作品，必须借鉴传统文化。传统艺术源远流长，在人类的实践过程中创造出经久不衰的艺术，无论是剪纸还是雕刻等等，在设计上都具有鲜明的民族特征和令人难忘的美感。因此在动画创作上如果为了迎合潮流而一味仿抄国外的造型形象与风格，最终会做出既无法赢得人们的喜爱，也无法获得艺术上的认同的四不像的作品。民族的，才是世界的。来源于传统文化的动画设计，必定能得到受众的广泛认可，而它穿越时空的不朽性和经过历史沉淀的经典性令人折服，产生心灵上的强烈共鸣。但是借鉴不是生搬硬套的剥离，人们审美需求的发展，势必带来艺术的创作上的与时俱进，仅仅停留在啃老本的层面上是不行的，只有融合了现代元素的中国民族风格才能获得受众的广泛认可。
四、动画创作不能背离美的追求，脱离了艺术精神的本质，动画创作的根基也就不复存在
篇2
【摘要】 ［目的］评价异种化学去细胞神经移植修复大鼠坐骨神经缺损后神经功能恢复，从而为临床应用去细胞异种神经移植修复神经缺损提供更为充分的理论依据。［方法］雄性Wistar大鼠15只，致左侧坐骨神经1 cm缺损，以等粗兔化学去细胞神经移植修复。每2周测定坐骨神经指数，移植后4个月动物麻醉后暴露移植段神经，刺激近侧神经干、于同侧胫后肌群记录运动诱发电位，之后取移植段神经切片后行HE组织化学及NF-160免疫组织化学染色。 ［结果］去细胞异种神经移植物未被宿主排斥，大量神经纤维长入移植物，神经电生理及坐骨神经指数显示宿主坐骨神经功能有部分恢复。［结论］去细胞异种神经移植可以作为修复周围神经缺损的一种有效方法。
【关键词】 外周神经缺损； 去细胞异种神经移植； 功能恢复
Abstract：［Objective］To observe the nerve regeneration and functional recovery in the adult rats.［Method］The sciatic nerves on the left side of 15 rats were exposed and 1.0 cm long segments of the nerves were removed from the midthigh level and replaced by rabbit nerve made acellular through chemical extraction.At 4 months after procedure，the nerve regeneration and function recovery were examined with HE staining，NF160 immunohistochemical staining，electrophysiological tests and sciatic functional index (SFI).［Result］In the rats repaired by acellular nerves，regenerated axons reentered into the acellular xenonerve segments without excessive sign of inflammation following implantation.As stimuling(1.5 mA，0.1 ms，1.0 Hz) to the proximal sciatic nerves，the implanted segment resulted in motor evoked potentials，which were recorded from posterior tibial muscles.SFI showed a partial recovery of locomotion of the limb with sciatic nerve defect.［Conclusion］Sciatic nerves defect can be repaired by chemical acellular xenogeneous nerves in rats.There was partial functional recovery，which revealed the grafting with chemical acellular xenogeneous nerves may be a promising mehod for nerve defect in clinical.
Key words：peripheral nerve defect;
acellular xenogeneous nerve transplantation;
functional recovery
周围神经的缺损在战创伤中十分常见，其修复一直是医学界的一个棘手问题。在临床上， 自体神经移植是最基本和最可靠的方法。但自体神经移植来源有限，移植神经多为腓肠神经等的细小皮神经，无法满足较大神经缺损和广泛神经缺损修复的需要， 同时，自体神经移植不可避免的会造成二次创伤、供区功能障碍、感觉缺失、瘢痕形成和神经瘤性疼痛等，故在临床应用上受到限制。近年来，有学者发现，对同种异体神经进行特定的化学萃取处理，可清除神经中的细胞及髓鞘成分从而基本消除抗原性，同时由于保留了神经的基管膜及板层结构而成为神经纤维再生的良好支架，他们相继以化学去细胞同种异体神经移植修复大鼠、兔及犬的坐骨神经缺损获得成功［1～ 3］，目前已有临床应用的报道［4］。但临床上同种异体神经来源并不充分，因此有可能使其应用受到限制。在前期研究中作者应用化学萃取去细胞兔神经分支移植修复大鼠坐骨神经缺损，移植后未见明显免疫排斥反应，大量再生纤维长过移植物，同时见宿主雪旺细胞随再生纤维迁移进入移植物并形成髓鞘［5～ 6］。上述结果初步提示应用化学去细胞异种神经修复外周神经缺损的可能性。本实验通过行为学观察、动态坐骨神经指数测定及电生理检测， 对兔化学去细胞神经移植修复大鼠神经缺损后神经功能变化进行综合评价，进一步探讨经化学萃取的去细胞神经用于异种周围神经移植的可行性，为临床应用提供更为确实的依据。
1
材料与方法
1. 1
实验动物
雄性新西兰大白兔1只，体重2. 5 kg；雄性Wistar大鼠15只，体重200～ 250 g。以上动物由解放军第89医院动物实验室提供。
1. 2
兔神经取材及化学去细胞处理
1. 2. 1
兔臂丛神经取材
846合剂(0. 15 ml／kg体重)麻醉动物，暴露双侧臂丛，剪取直径约1. 5 mm，长度超过1. 0 cm的分支，按后述方法处理。
1. 2. 2
化学去细胞处理
参考Sondell等的方法［2］，将新鲜取材的神经置蒸馏水中清洗，除去表面的组织碎块及纤维膜，然后按下面的程序处理：(1)蒸溜水浸浴7 h，换水2次；(2)震荡器中(150转／分)3. 0％Triton X-100溶液消化12 h；(3)蒸馏水浸浴1 h；(4)震荡器中(150转／分)4. 0％脱氧胆酸钠溶液消化24 h。重复以上步骤1次，蒸馏水清洗后将处理好的神经置无菌PBS液(pH 7. 2)中，4℃冰箱保存备用。
1. 2. 3
大鼠坐骨神经缺损模型制作及神经移植过程
0. 5％戊巴比妥钠(40～ 60 mg／100 g体重)麻醉Wista大鼠， 自臀部肌间隙暴露左侧坐骨神经，自第一个肌支以上切除0. 8 cm，以1. 0 cm长化学去细胞兔神经分支移植修复，局部滴入硫酸庆大霉素注射液3～ 4滴，逐层关闭切口。分笼饲养。
1. 3
观察指标
1. 3. 1
大体行为学观察
置实验鼠于平地，观察手术侧下肢运动情况。
1. 3. 2
坐骨神经功能指数(scimic functional index，SFI)测定
采用沈宁江［7］等的改良方法于术前及术后每2周测定实验侧足(E)、正常侧足(N)的足印长度(PLF)、足距宽度(TSF)、中间足趾宽度(ITF)，直至术后4个月。将数据代入Bain公式，计算SFI及其恢复率。
SFI=-38. 3［(EPL-NPL)／NPL］+109. 5［(ETS-NTS)／NTS］+13. 3［(EIT-NIT)／NIT)］
正常大鼠SFI为0，坐骨神经完全离断指标为-100。
1. 3. 3
神经电生理观察
术后4个月，实验动物用0. 5％戊巴比妥钠麻醉，暴露并游离移植段神经及对侧正常坐骨神经，行胫骨后肌群运动诱发电位测定。刺激电极置于移植段近侧约2 mm处(正常侧为对应位置)，记录电极经皮刺入胫骨后肌群，刺激参数：0. 8～ 1. 5 mA 0. 1 ms 1. 0 Hz。测量诱发电位潜伏期及波幅，每只动物重复测定3次，取平均值。
1. 3. 4
组织学观察
完成电生理测定后，处死实验动物，取移植段神经，石蜡包埋，纵行切片(片厚5 μm)，分别行HE染色及NF-160免疫组织化学染色(常规ABC法)。
1. 4
统计学处理
数据以均数±标准差的形式表示，数据间用SPSS 10. 0软件行配对t检验，P
2
结
果
2. 1
行为学观察
手术后大鼠术侧下肢运动功能丧失，拖地行走，足趾并拢，针刺足底无动作反应。术后3周开始，膝踝关节活动恢复，足趾逐渐分开并恢复足底行走，针刺足底有退缩逃避反应。但伤侧跛行明显，协调性欠佳。
2. 2
坐骨神经功能指数(sciatic functional index，SFI)
自术后4周开始逐渐恢复，最终恢复率超过50％。
图1
去细胞异种神经移植后SFI变化图
2. 3
电生理检测
去细胞异种神经鞘膜管移植组刺激移植段近侧神经，于胫骨后肌群可记录到运动诱发电位，3次记录重复性良好。与对侧正常神经比较，其潜伏期延长，波幅较低(图2，表1)。表1
胫骨后肌群运动诱发电位比较
2. 4
组织学观察
去细胞异种神经移植组局部神经连续性良好，移植段周围轻度粘连，吻合口轻度膨大。HE染色显示，吻合口处神经结构连续性良好，神经纤维再生长入移植段，但排列紊乱(图3a)，在移植段内可见大量NF-160免疫反应阳性的新生纤维(图3b)。
3
讨
论
在前期实验中，作者应用经化学萃取的去细胞兔周围神经分支移植修复大鼠坐骨神经缺损，发现经化学萃取处理后的异种神经具有良好的组织相容性，再生神经纤维可以成功长过移植物，同时宿主雪旺氏细胞可以随再生纤维进入移植神经，围绕再生纤维排列成条索状并形成髓鞘包裹再生纤维［5～ 6］。但这些神经再生能否获得神经功能及运动能力的恢复尚不清楚。本实验在前期工作的基础上，从功能恢复的角度对化学去细胞异种神经移植修复周围神经缺损的效果进行评价。实验结果发现，成年大鼠坐骨神经缺损应用化学萃取去细胞兔臂丛神经分支移植修复后，损伤侧下肢运动功能自术后3周开始逐步改善，最终恢复足底行走能力，但协调性及力量较对侧差，进一步的坐骨神经功能指数分析亦显示了这种进行性的运动功能恢复，恢复程度在术后3个月以后达到高峰，SFI最终恢复率达到57％。自近侧吻合口近段刺激神经干，胫后肌群可记录到诱发电位，表明神经电传导功能恢复，与正常侧对比，潜伏期延长、波幅降低。组织学观察结果发现，再生纤维可成功长过移植物，这与以前的发现一致。
上述实验结果表明，异种去细胞神经移植修复大鼠坐骨神经后，不仅能成功支持神经再生，而且神经电传导及下肢运动功能部分恢复。这种恢复虽然远未达到正常，但实验鼠恢复了有效的负重行走能力。这进一步提示在自体神经应用困难、异体神经来源受限的情况下，临床应用去细胞异种神经修复神经缺损的可行性。当然在引入临床应用之前，有必要对其安全性及有效性进行更为全面的评价，这包括：与自体神经移植、去细胞同种异体神经移植或其它神经缺损修复方法做比较以确定去细胞异种神经移植的优劣，通过对移植后不同时间点的免疫学指标的测定全面了解免疫排斥情况，建立大动物模型了解移植神经直径及长度对神经再生、宿主雪旺氏细胞迁入及神经功能恢复的影响等等。
参考文献
［1］ Dument CE，Hentz VR． Enhancement of axon growth by detergentextracted nerve grafts［J］.Transplantation，1997，10：1210-1215．
［2］ Sondell M，Lundborgq G，Kanjie M．Regeneration of the rat sciatic nerve into allografts made acellular through chemical extraction［J］．Brain Research，1998，1-2：44-54.
［3］ 衷鸿宾，卢世璧，侯树勋，等．去细胞神经同种异体移植的运动功能恢复［J］．中华创伤杂志，2002，9：533-535.
［4］ 郭义柱，卢世璧，王 岩，等．去细胞同种异体神经移植修复人体长段周围神经缺损［J］．中国临床康复，2005，38：26-27.
［5］ 陈秉耀，侯树勋，赵 敏．化学去细胞异种神经移植后宿主的许旺细胞在移植物内的增殖［J］．中华显微外科杂志，2006，39：350-352.
篇3
关键词：异位妊娠；腹腔镜；保守性手术；药物
异位妊娠是一种较为常见的妇产科急腹症，近几年来其发病率呈上升趋势[1]。本次研究中对我院收治的异位妊娠患者给予术前MTX与米非司酮联合腹腔镜手术治疗，取得了良好的临床疗效，现将资料报告如下。
1 资料与方法
1.1 一般资料 选取我院2012年10月～2013年10月收治的异位妊娠患者50例作为本次的研究对象，随机分为观察组与常规组两组，每组各25例。其中观察组年龄22～35岁，平均（29.3±1.2）岁，停经35～59d，平均（46.8±0.6）d，3例有既往宫外孕史；常规组年龄23～36岁，平均（30.2±1.5）岁，停经38～62d，平均（47.9±1.2）d，4例有既往宫外孕史，且术前经常规检查后显示肝肾功能均处于正常状态，各项生命体征均正常。比较两组患者的年龄、停经天数、阴道流血天数、腹痛等一般资料无显著差异（P>0.05），具有可比性。
1.2 治疗方法
1.2.1 常规组：给予腹腔镜下行保守性手术，且手术前未进行任何处理措施。
1.2.2 观察组：给予术前MTX与米非司酮联合腹腔镜手术治疗，具体操作方法为：手术开始前的24h将50mg/m2的MTX注射于患者体内，并口服50mg米非司酮，2次/d。
两组患者均采纳腹腔镜手术治疗，患者输卵管的伞部妊娠给予挤出术，同时给予开窗取胚的治疗方式对患者壶腹部与峡部妊娠处进行手术操作，用氯化钠注射液（0.9%）对创面进行冲洗，后进行双极电凝止血。
1.3 观察指标 对两组患者均给予常规检查，包括肝肾功能、血HCC、血常规、全身体格检查、超声检查等。观察两组患者的术中出血量、手术用时与术后宫内妊娠发生率等。
1.4 统计学处理 本次数据采用SPSS17.0的统计软件对数据进行统计处理。计量资料用均数±标准差（x±s）表示，行t检验，计数资料用χ2检验，当P
2 结果
两组患者经手术治疗后统计得出，观察组患者的手术平均用时为（37±6）min ，常规组的为（58±18）min；观察组术中出血量平均值为（20.2±6.8）ml，常规组为（47±22）ml，分别比较差异显著，具有统计学意义（P
3 讨论
异位妊娠是育龄妇女的常见病，其中主要为输卵管妊娠，随着异位妊娠诊断技术的不断提高，越来越多的异位妊娠得到早期诊断，临床上采用药物杀胚治疗与手术治疗。腹腔镜手术治疗异位妊娠创伤小，恢复快，临床上大部分患者选择腹腔镜微创手术。由于未生育的患者有保留输卵管的愿望，腹腔镜下保守性手术已经成为输卵管妊娠的常用术式。
近年来，异位妊娠患者的年龄呈年轻化趋势，且对生育功能要求保留的年轻患者逐步增多，因此，采用保守型手术的治疗方法也开始得到重视[2]。其中腹腔镜手术治疗具有手术创伤小、术后恢复快等优点，逐渐成为治疗此类疾病的首选方案。据有关文献报道，采用腹腔镜下行保守性手术可以有效提高患者宫内妊娠率，对有生育要求的妊娠患者可以作为其疾病治疗的一种有效方案[3]。
本次研究中观察组术前给予MTX药物治疗，该类药物属于叶酸拮抗剂，可以有效蛋白质、DNA、RNA的合成与胚胎滋养的细胞分裂，防止滋养细胞增生并破坏绒毛，导致患者胚胎的脱落、坏死、吸收等[4]。同时米非司酮作为一种孕酮受体拮抗剂的衍生物，具备较好的抗孕酮作用，可以有效促进绒毛组织的萎缩、坏死等。除此之外，可以有效促进黄体生成素的降低与黄体的萎缩，促使囊胚坏死。本次研究中采用MTX与米非司酮联合应用，可以有效防治滋养细胞的活性，使得血HCC的下降速率显著升高，减少至正常时间[5]。
除此之外，采用术前MTX与米非司酮联合腹腔镜手术治疗后，对滋养细胞着床部位的电凝止血与出血几率显著减少，从而患者输卵管破坏程度有效降低，保证了患者输卵管结构与形态的完整，各项功能障碍有效减少[6]。并在手术开始前概予MTX与米非司酮联合应用，有效减少了术中出血量与手术时间，与单纯行腹腔镜下手术治疗差异显著，具有统计学意义（P
综上所述，对异位妊娠患者给予术前MTX与米非司酮联合腹腔镜手术治疗，可以有效控制术中出血量，减少手术时间，提高术后妊娠率[7]，临床效果显著，值得进一步应用并推广。
参考文献：
[1] 黄玉梅，贺莉铭.腹腔镜手术和药物保守疗法治疗异位妊娠的疗效比较[J].中国现代药物应用，2011，05（23）：73-74.
[2] 郝华，郝彬.腹腔镜手术与药物保守性治疗在异位妊娠治疗中的效果观察[J].中国保健营养（下旬刊），2012，22（9）：3109-3110.
[3] 王晓红，靳军.异位妊娠患者腹腔镜手术及药物保守治疗的疗效比较[J].中国妇幼健康研究，2014，（6）：1040-1041，1044.
[4] 胡淑瑞.药物保守治疗与腹腔镜手术治疗异位妊娠的临床分析[J].中国社区医师（医学专业），2012，14（21）：197，199.
[5] 熊小娟，闻人P，胡盛桂等.药物治疗异位妊娠的卫生经济学分析[J].中国当代医药，2010，17（24）：143-144.
篇4
【关键词】玻璃幕墙；工程造价；神经网络技术
中图分类号： TU723.3 文献标识码： A 文章编号：
1玻璃幕墙工程概论
玻璃幕墙工程的应用现状以及问题
一般而言玻璃幕墙通常是指由支撑结构以及玻璃组成，然后不受主体结构载荷且相对主体结构能够移动的装饰外层结构。玻璃幕墙具有无污染和美观等优点，外层涂有一层彩色的金属镀膜，让旁观者从外观上看如同一面镜子，将外界的景色映入眼帘，另外这样的装饰能够让室内避免受到强光的照射，从而视觉柔和，避免居住者受到强光的照射。
点式玻璃幕墙工程的主要问题是：
1）不锈钢包门、门柱、雨蓬等的内部钢框必须经过校直工序，方可使用；
2）雨蓬应合理排水，不应四边都下水，最好是向后集中，收入水漏管；
3）开启扇设计在死墙处、楼梯间洞口半截处、室内高处等，无法开启或不易开启；
4）点式玻璃幕墙采光顶扣件的安装方式
由于点式幕墙采光顶，玻璃易炸裂，有些工程竣工后，操作者只能站在室外。因此，设计时应考虑更换维修方便。
玻璃幕墙工程的主要问题
放大样的问题
放大样在工程实际中主要存在两个问题
1) 新结构、新材料的应用。如果无十分的把握，在批量使用之前，应进行放大样过程，必要时还应进行模拟实验。如某工程批量使用荷兰千思板，这种材料和结构，我公司以前未用过，技术人员也无这方面的实际经验，只是根据商的介绍，批量安装前没有进行放大样过程，结果工程安装后，出现千思板大面积表面不平整，影响了工程质量；
2) 放大样过程不彻底。作为工程技术人员，不仅要保证下料尺寸的正确，还应在设计上保证构件安装后的性能。如某单元工程翻窗放样，设计员在单元平放组装时看到，翻窗边框、扇框、玻璃等下料组装尺寸正确，可以开启，即万事大吉，在板块现场安装后，普遍出现翻窗吊角、关不严、扇框与锁块干涉等质量问题，如果放样时将单元板块吊起，放样过程彻底，翻窗质量问题就能暴露出来，就有可能及时采取措施，避免批量问题；
1.2.2 钢化玻璃以及建筑密封胶的问题
洞口边缘的胶及胶板密封的漏水问题，某工程为竖条形幕墙，幕墙边框与洞口边的密封采用胶板并用复合板条、铝板条、镀锌板条压住，注胶，由于土建洞口边不齐，设计提胶的数量太少，导致无法完全密封，完工后漏水；
一些单元工程结构胶外露，玻璃幕墙工程技术规范JGJ102-2003中9.7.4条规定：单元板块的硅酮结构密封胶不宜外露，主要考虑一是结构胶受紫外线照射后会影响其性能；二是结构胶不能作为防水密封材料使用；
个别设计员不注意酸性硅酮建筑密封胶的使用，由于酸性硅酮建筑密封胶固化时释放出醋酸，对镀膜玻璃有腐蚀并可能与中性的硅酮结构胶中的碳酸钙起反应，玻璃幕墙工程技术规范JGJ102-2003中3.5.4条规定：玻璃幕墙的耐候密封应采用硅酮建筑密封胶；点支承幕墙和全玻幕墙使用非镀膜玻璃时，其耐候密封可采用酸性硅酮建筑密封胶。夹层玻璃板缝间的密封，宜采用中性硅酮建筑密封胶；第3.1.4条规定：隐框和半隐框玻璃幕墙，其玻璃与铝型材的粘接必须采用中性硅酮结构密封胶，为强制条款；
神经网络理论的研究
从人的经验出发，模拟控制解决了智能控制中人类语言的描述和推理问题，特别是一些不确定性语言的描述和推理问题，从而在机器模拟人脑的感知、推理等智能行为方面迈出了重大的一步。
人工神经网络（简称神经网络，Neural Network）是模拟人脑思维方式的数学模型。神经网络是在现代生物学研究人脑组织成果的基础上提出的，用来模拟人类大脑神经网络的结构和行为。神经网络主要反映了人脑功能的基本特征，如学习、记忆、联想等内容。
神经元由三部分构成：
1）细胞体（主体部分）：包括细胞质、细胞膜和细胞核；
2）树突：用于为细胞体传入信息；
3）轴突：为细胞体传出信息，其末端是轴突末梢，含传递信息的化学物质；
4）突触：是神经元之间的接口（104~105个/每个神经元）。一个神经元通过其轴突的神经末梢，经突触与另外一个神经元的树突连接，以实现信息的传递。目前神经网络模型的种类相当丰富，已有近40余种神经网络模型。
典型的神经网络有多层前向传播网络 （BOP网络）、Hopfield网络、BAM双向联想记忆网络、SOM自组织网络、Blotzman机网络和Madaline网络等。
基于神经网络的系统辨识
① 将神经网络作为被辨识系统的模型，可在已知常规模型结构的情况下，估计模型的参数。② 利用神经网络的线性、非线性特性，可建立线性、非线性系统的静态、动态、逆动态及预测模型，实现非线性系统的建模和辨识。
基于神经网络模型的工程造价指标系统的设计以及应用
设计依据
主要是根据各类玻璃的性能特征研究以及影响造价指标的各项因素，然后使用MatLab输入样本的向量，并且选择BP模型进行非线性的映射。
编程的设计
针对某玻璃幕墙工程，将工程的相关特征输入软件，可以大概推算出工程的造价指标，从而更好的指导经济工作。通过输入非线性搜索拟合可以得出隐框玻璃幕墙的造价指标。根据工程的中标价格数与网络软件的拟合度误差稍高于工程造价误差的百分之二，可以接受需要完善样本数以及补充样本数，从而改善软件的应用。
幕墙工程的施工细则
1）工程部组织考察施工单位，根据考察结果填写《供方评价记录表》。
2）施工单位报方案、报价、送样品。
3）预算部组织工程部、技术部及相关部门和领导参与定标，确定施工单位。
4） 入场准备：首先，检查施工单位人员组织情况，是否满足工程需要，人员是否经过三级教育、是否经过安全技术交底，作业人员是否有操作证；其次，.材料进货检验，检查规格、型号、厚度、有无破损，填写《进货检验监督记录》；第三，.要求施工单位熟悉施工图纸，了解安装要点，依据施工技术交底作好施工准备，根据图纸或设计变更核对预埋件、支座面和地脚螺栓的位置、标高的尺寸偏差应符合相关的技术规定及验收规范；第四，.专业设计机构将图纸报送审图机构进行审查；第五，.施工图审查合格后，施工单位在质检站进行质量监督备案登记；最后，.审核施工单位报送的施工方案，对施工方案进行评审并签字确认。
结语：
本文首先从玻璃幕墙的应用现状以及问题着手，基于BP神经网络的算法原理，应用MATLAB编写以神经网络技术为核心的应用办公软件，实现了玻璃幕墙工程造价指标与工程特征的非线性拟合。同时以幕墙工程的技术特征为平台，通过神经网络技术的实现手段，，相信可以对幕墙行业的发展提供参考。
参考文献
【1】张楠,王阿慧;寒冷地区双层玻璃幕墙的应用与特性浅析[J];房材与应用;2005年02期
【2】赵长春;幕墙保温与节能浅析[J];房材与应用;2005年02期
【3】吴颂荣;镀膜中空玻璃隐框幕墙与建筑节能设计[J];广东科技;2004年11期
篇5
文/刘永生
【本经】
酸苦甘，及辛咸，
此五味，口所含。
【译文】
在我们平时所吃的食物中，全能用嘴巴分辨出来的有酸、甜、苦、辣和咸，这五种味道。
【注释】
甘：甜。
辛：辣。
含：包括。
【感悟】
嘴巴之所以能分辨出酸、甜、苦、辣、咸，是由于人的舌头上有许多叫味蕾的粒状组织。人身体的结构非常复杂，认清自我也不是容易的。
书法运笔基本要领
文/鹅毛笔
1.露锋。笔锋顺势入纸，笔锋外露，顿笔并调整好笔锋后再行笔。露锋一般在楷书中比较少用，而在行书、草书中常用，给人以气韵连贯、灵动秀美的感觉。但写不好，会有尖刻或弱而无力感。
2.藏锋。相对露锋而言。笔锋逆锋入纸，笔锋内含，顿笔并调整好笔锋再行笔。笔锋的方向一般是欲左先右，欲右先左，欲下先上的原则。藏锋在楷书、隶书和篆书中常用，是最基本的起笔方法之一，其使用在行书和草书中相对露锋而言就少了。藏锋给人以骨气凝重、含蓄、雄壮的感觉。但写不好，会流于板滞缺少活力。
3.中锋。中锋就是起笔并调整好笔锋行笔中，使笔锋不偏侧，笔尖部分尽量作为线条中线行笔。中锋，是书写点画最重要的也是最基础的行笔方法，同时也是表现线条力度美质感的基本运笔方法。书写时，点线要以中锋为主，侧锋为辅。
4.侧锋。相对中锋而言。是指笔尖微微偏离线条中线行笔。写好侧锋注意两点，一是不可偏离中线太远，二是速度上可适当加快，果断有力。否则，会写成一边光滑一边有锯齿状的线条。侧锋作为中锋的辅运笔，用以丰富中锋的变化性和增强线条的骨肉丰润感。一般在起笔、收笔、笔向转换及粗细变化时会用，但行笔过程中尽量少用。写好侧锋也有一定的难度，不可小看。
5.方笔。方笔是指在行笔过程中，使笔锋适当散开，铺锋行笔。方笔写成的线条有“刻”得的感觉，具有碑石味，给人以雄犷、粗壮、阳刚之美感。如写不好，会成为机械性运笔，容易流于形式的追求而刻板、无活力，有形无神。魏碑和隶书多用方笔。
6.圆笔。圆笔是指在行笔过程中，不使笔锋散开，尽量成聚拢状，裹锋行笔。圆笔写成的线条有力聚笔尖、锋透纸背之感，又有熔铸之感，即古人所云：“印印泥”、“锥画沙”，篆书线条多用此法。圆笔线条圆润遒劲、含蓄蕴藉，相对方笔来讲具有阴柔之美。如写不好，容易写成细而无力，成“面条”状。
居家风水，信不信由你——餐桌的形状有什么讲究？
文/陈晓倩
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关键词：茶文化视野；舞蹈艺术；音乐与舞蹈；关联性；价值性
1舞蹈艺术中音乐与舞蹈融合的可行性分析
文化艺术的包容与传承中，舞蹈与音乐可以通过“搭车”发展，在本质性合作之后，从而实现该艺术的最佳呈现。在文化融合这一大背景下，舞蹈艺术如果想要实现大众广泛认同，就必须立足文化的包容性与价值力，舞蹈艺术与音乐艺术之间实现“融合发展”是极其可行的。首先，主要是因为：舞蹈艺术，本身就是一种开放与包容的艺术。所以，任何一种内涵优秀、形式多样的文化素材，都能被应用其中。对于我国来说，音乐艺术极为多样，这些内容，都能够被具体融入和应用于整个舞蹈表演之中，从而造就最佳艺术表现。其次，对于任何舞蹈艺术来说，其在展现与表达过程中，都无法缺失音乐艺术。对于我国来说，多种风格和内涵类型的音乐艺术，恰恰都是被应用于舞蹈艺术之中的音乐内容，所以，两者融合极具基础。结合茶文化的融合理念看，舞蹈与音乐之间的“包容”也让两者都得以生动呈现，从而实现了艺术传递与应用的最大价值。最后，音乐与舞蹈相融合的过程，恰恰也是舞蹈艺术自身价值展现的过程。对于舞蹈艺术来说，作为一种生动、客观的文化诠释，要注重综合考虑文化环境的应用需要，因此，从一定程度上看，只有选择合适的传承与表演载体，才能实现音乐艺术的价值。舞蹈与音乐艺术的内涵融入，并且以新的艺术形式来融入我国的文化环境之中，这一过程中，也实现了舞蹈艺术的价值表示。事实上，当前文化艺术发展趋势中，充分诠释了多元融合这一发展大势，舞蹈艺术作为一种极其重要的文化机制，只有深度融合，才能够让舞蹈艺术实现其价值力和影响力。
2舞蹈艺术中音乐艺术与舞蹈的融入价值
舞蹈艺术在发展与融入传承之后，从单一的舞蹈动作，发展为诠释艺术性与文化内涵的艺术形式。在当前舞蹈艺术普及与传播中，面临文化包容的问题。所以，如何才能更为有效的消除文化传承与艺术融入之间的差异性，并在舞蹈艺术的表现中，诠释相应的文化理念和艺术特色，就至关重要。所以，将各种音乐与舞蹈艺术相融合，才能实现舞蹈艺术的“内涵化”与“艺术化”诠释。在多元文化融合的今天，舞蹈艺术在发展与表现过程中，不仅要注重“内涵化”诠释，同时也要从多元文化包容的可行性出发，通过理性分析舞蹈艺术中所包含的各种元素，从而实现文化传递与交流的最佳效果。这恰恰也是茶文化内涵化、系统化发展的关键。当然，我们也要对音乐与舞蹈艺术的关联性与价值内涵形成科学认知。对于舞蹈艺术来说，在该艺术具体发展和全面传承时，不仅需要生动表现每一个舞蹈动作的美学特性，也需要注重选择生动、合理的辅助素材，通过合理诠释与表达，从而实现舞蹈艺术的内涵色彩。音乐就是整个舞蹈艺术中极具价值展现力的元素内容。因此，在当前多元文化融合与交流下，舞蹈艺术，也需要将多种文化理念与艺术元素融入其中，通过多种精神的合理诠释与生动表达，从而塑造舞蹈艺术的最佳呈现。
3物质传承与精神诠释：茶文化体系的价值剖析
茶文化是我国文化的精髓，无论是该文化的物质属性，还是其中所包含的多种精神理念与文化元素，都是茶文化价值力的生动展示。茶从一种物质元素逐渐发展为多样化的文化体系，正是茶文化价值推动下的结果。从茶文化的发展历程看，早在先秦时期，我国就已经有了关于茶的价值认识，但是此时受到生产力的局限性与约束，茶仅仅是一种贵族生活元素和药材。虽然魏晋时期，茶的影响力也得到了一定提升，但是更多仅限于文人雅士的生活传递，其并没有实现理想的价值力。唐朝时，社会生产力大大提升，茶叶的种植规模与产量大大提升，这就为茶叶的广泛普及提供了可能。随着大众饮茶风气的不断构建，茶文化，至此就成为影响大众生活的重要因素。在茶文化传承与应用时，不仅仅在于茶的健康价值与文化属性，更关键在于茶文化中包含了丰富生动的精神理念。其中所展示的多种精神，都是当前我们理解茶文化和应用茶文化的关键所在。其一，茶文化的形成与发展，背后正是该文化能够包容一切事物和理念的结果，茶文化是包容性文化，无论是各种文化形式，还是理念都能够被融入和应用与茶文化之中，茶文化的表达与应用，正是从包容一切出发的，而包容也造就了茶文化的强大影响力。其二，茶文化中，也向我们全面诠释了创新精神的价值影响。茶文化是一种创新性文化，无论是文化自身的表现形式，还是其内在，都需要在不断创新之后，来创新性展示与表达。其三，茶文化也是一种人文化理念，无论是茶文化的内容，还是这一文化的价值诠释，都是大众实践之后所形成与推动下的结果。
4从茶文化视野看舞蹈艺术中音乐与舞蹈之间的关系
从茶文化的生动性与实践性看，正是几千年来的包容性与融合特色，造就了茶文化的价值力和影响力。对于舞蹈艺术来说，想要让其在今天依旧保持生命力，就需要在细化该艺术内容多样性的基础上，选择合适的文化内涵和音乐艺术形式，坚持包容与创新，造就舞蹈艺术的最佳传承。对于舞蹈艺术来说，选择音乐，则是一种将其应用于舞蹈动作与表演的音乐，所以无论是音乐的具体选择，还是舞蹈动作的价值魅力和艺术欣赏性，都需要充分考虑音乐的风格与节奏，确保舞蹈与音乐能够实现真正有效的融合。在文化多元的今天，任何文化艺术都被大众所理解与认同。对于茶文化来说，作为一种融入了各种风格与内涵类型的文化艺术，无论其内涵如何表现，其本质上，都是对人类文化精神的诠释。所以，茶文化发展与传承，势必是融合之后的“多元化”。从我国茶文化的发展视角看，其为我们了解和认知舞蹈艺术的传承与发展，提供了包容性视角。在舞蹈艺术中，正是其动作的可视性与观赏性，加上其中融入了服装、音乐和情感美学等等多种内容。所以，完美的舞蹈艺术一定是极具包容性的艺术形式。当然，从舞蹈艺术表演的实际状况看，舞蹈中往往需要使用相应的音乐艺术作为其补充，但是很多舞蹈表演者，往往只是掌握了系统化的动作姿势，并未能真正读懂舞蹈音乐中所诠释的相关理念和人文内涵，这就大大影响了其舞蹈艺术的发挥与展示。所以，对于舞蹈艺术来说，将音乐艺术融入其中，通过“内涵化”，选择合适的音乐曲目，从而使舞蹈的表演者能真正体会和理解该艺术中所表现的多种情感，进而实现个人理解与舞蹈动作的全面融合。对于舞蹈艺术来说，只有以一种创新性、包容性的风格予以综合体现，才能真正实现舞蹈艺术的最佳表演效果。茶文化之所以成为我国传统文化的精髓所在，关键与本质就在于该文化始终能够坚持包容。所以，舞蹈艺术想要实现最佳展现效果，就必须注重融入多种元素，通过选择融入多种合适的文化要素，从而实现该艺术的理想应用效果。比如在采茶戏中，其中既有舞蹈艺术的理念思维，同时也有相应的音乐情感。
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关键词：抽象艺术；文化特征；价值
1抽象绘画的概念
抽象绘画（Abstract Painting）是泛指二十世纪的一种绘画风格，它包含多种流派，并非是某一个具体派别的名称，它的形成是经过长期持续演变而来的，其主要的特征是为了脱离模仿自然的绘画习惯，从而划定与传统绘画的界限，打破绘画必须模仿自然的传统观念。抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，仅将造型和色彩加以综合、组织在画面上。尽管抽象艺术与写实艺术是那样的面貌迥异，但实际上两者有着一脉相承的内在联系，它们都是对客观世界的一种真实表现，从抽象的本质上来说，抽象更接近与对象的真实，它强调的是对象的本质特征和艺术的“真”。
2抽象绘画的文化特征
抽象艺术是西方艺术家反叛传统理性精神，扬弃模仿论建立起来的艺术观，是在艺术语言和表现手法方面进行大胆探索和实验的成果，要透彻了解这一点，就需要从其文化特征方面去分析。
2.1注重精神性的探索
抽象艺术家强调在创作中要以人为中心和主体，突出人的主观能动作用和创造价值，以人的存在方式思考并认识客观世界，逐渐淡化艺术的写实性而加强精神性的探求；同时抽象艺术家还特别强调画家主体性的最高层次，即精神方面的自我完善和自我实现。精神属于内宇宙、内自然范畴，它具有追求自由和反抗束缚的特征，因此，抽象艺术家结合自身的意志、能力及人格，运用独特的个性艺术语言和形式去体现精神。
2.2以抽象为核心的本体论思想
就抽象艺术家而言，传统的写实绘画形式，包括静物画、风景画和人体画，其技巧、构图等概念对他们来说可以完全不论。他们认为绘画的内容和目的就在于绘画本身。他们开宗明义地要构造一个非现实的、纯形式的和陌生化的世界。抽象画家克莱夫・贝尔认为：“艺术表达的审美情感不是来源于感性现实，而是在作品中由线色关系的组合所产生的意味。”这充分强调了艺术作品中形式的独立性和对“物象”世界的审美超越。抽象艺术家努力探索色彩、线条、块面和构图等形式因素，追求点、线、面之间的构成关系和颜色的对比与和谐，用心营造整个画面的节奏韵律、各种关系及整体的气氛。他们在绘画形式的创新、材料的开发、媒介的运用、个人语言的探索等方面取得了前所未有的突破。
2.3抽象艺术的审美价值观
西方传统艺术建立了一种统一的绝对的美的标准――真实和优美，而西方抽象艺术则致力于表现人的自我主观意志。应该说，抽象艺术除了表现美感，也同样表现怪诞、丑陋、痛苦和不安，从而使艺术创造空间和审美视野被大大拓展。艺术表现不再是一元的、单向的和唯美的，而形成了多元并存的艺术格局。传统艺术那统一而绝对的标准在抽象艺术面前失去了它的意义和评价功能。抽象艺术呼唤着重新建构新的评价标准――艺术中最有价值的东西不在于技巧和内容，而在于不断地发现和创新。用独特的方式去表达画家对生命的体验，其鲜明的个性意识和强烈的生命情调是抽象画家的精神内核。总之，抽象艺术强调了艺术家的本体地位与价值，强调了艺术自身的规律，强调了语言形式和表达方式。
3抽象绘画的价值和意义
抽象画从诞生之际就书写着与传统写实艺术迥然有别的文化态度、表达形式和价值体系。作为一种成熟的艺术体系，它的价值主要体现在以下两个方面：
在思想价值方面，抽象画的探索打破了许多限制，新思想加上新技巧、新材料，在艺术中引起新的表达方式，它让我们重新观察自己、重新观察世界，事实上，抽象画比以往任何时候都尽可能在更大程度上表现自我。它使我们意识到，艺术可以成为生命情感的组成部分；可以成为恣意的表达语言；可以释放对现实的反叛；可以张扬主体精神；可以抒发想象、直觉、潜意识和本我的力量。
在文化价值方面，从艺术形式的变革层面来说，抽象画拓展了艺术的形式疆界与艺术空间。画家不拘泥于技巧和模仿现实，在艺术观念、艺术表现手段以及艺术语言等各个领域发挥出巨大的能量。就审美体验层而言，抽象画致力于表现人的内心世界、注重个人的生命体验，同时关注艺术的视觉性和审美作用，抛弃了传统绘画的文学性和情节性。因此，抽象画构成了一种全新的审美形态和文化批判功能。
事实上，解读一幅绘画的意义，不仅有赖于绘画的内容、风格和手段，更多还要取决于观赏者的观赏态度。而观者，态度又是特定的社会情境的产物。所以，意义并不是恒定不变的固有因素，而是随着时代和社会的发展不断变化的。意义产生于创作者和观赏者解读艺术的态度。抽象画的兴起，不仅只是形式上的创造，它还是人类表达心灵的手段。从这个角度来看，抽象画就是把心灵和形式联结起来的必不可少的中介。绘画意义总是由我们自己来感受生发的。当我们试图去发现心灵赋予意义时，抽象画就提供了一个最佳的可能，它使心灵变得更加活跃。抽象画作为外在于心灵的客体，它们的意义就存在于唤起我们的无限的感知能力的过程之中。从这一点来说，抽象画才具有最大限度的释义自由。真正的意义潜藏在构成的手法之中――在矛盾、对比、平衡和冲突的表现手法中，从而内心与自然的秩序得以交融与彰显。
4结语
抽象艺术摆脱了与物象的原形相似的东西，割断了艺术和物象之间最后的联系，创造了一种全新的感情符号的语汇。当我们面对这种与传统艺术完全不同的艺术形式时，我们首先必须摆脱传统艺术审美的框架，以新的视角审视抽象艺术，用现代精神体验抽象艺术的精神。当我们对抽象艺术的精神有深入把握以后，就可以挖掘出潜藏在画面形、色关系的深层意义，最终获得与抽象艺术的精神共鸣。
参考文献：
[1] 米歇尔・瑟福（法）.抽象派绘画史[M].桂林：广西师范大学出版社，2002.
篇8
关 键 词：艺术审美 个体 社会 价值取向
美育教育是人类重要的文化教育活动，它应人们传播社会知识、表达内心情感、满足审美要求的愿望而产生，并随着人类的进步和社会的发展而渐趋成熟。作为一种重要的教育学科，美育教育以其独特的方式发展，促进着人类文明程度的提高。在现行教育体制中，艺术专门人才的培养和艺术专门技术的传授主要是由专门的艺术院校承担的，但是师范院校的艺术教育所发挥的作用也是不容低估的。师范院校的艺术教育虽不以艺术专门人才培养为主，它更重要的是为艺术提供了数量众多的承受者——对艺术感兴趣，有一定相关知识和某种程度的实践经验的社会成员。他们是多样性艺术存在和发展的土壤，如没有这一土壤，其自身的发展就会有很大的局限性。
一、师范艺术审美价值的社会背景及构成因素
现代社会中分工的专门化和细密化，在一定程度上还没有完全正确认识艺术的审美价值，这将阻碍人的全面发展。我们看到，一些人只在有限的领域内片面地发展了自己的能力。例如，一些人对艺术活动、衣着打扮、生活用品、生活工作环境等缺乏审美基本常识，特别是有些人自我感觉非常良好而轻视艺术、歪曲艺术，甚至诋毁艺术时，我们怎能不感到忧虑呢？出现这些问题，其中一些原因是因为我们在大学阶段对学生的审美素质教育不够。特别是师范院校的学生，如果自身都没有形成正确的艺术审美价值取向，又怎么去承担教书育人的重担？说得严重一些，这关系到全民素质的提高，它将会阻碍社会向前发展的脚步。因此，加强当代师范学生的艺术审美教育已刻不容缓。
在现实生活中，美以各种形式存在，可以归纳为社会美、自然美、形式美、艺术美等。我们所说的审美原则就是社会审美、自然审美、形式审美和艺术审美相结合，就是将不同的秩序结合到一个包含性的经验统一中的联合，这些审美原则是构成个体审美价值和社会审美价值的标准。艺术美泛指艺术作品的美。艺术作品来源于现实生活而又高于生活，是艺术家创造性劳动的产物。艺术作品和其他劳动产品不同，劳动产品是在实用基础上讲求美，而艺术作品则不是直接为了满足实用的需要，而是在满足人们的审美需要中给人以精神享受。从现实生活到艺术作品完成是艺术家的一个创作过程，正是这个过程的性质决定了艺术作品的美。就某一具体作品来说，客观对象可以是美的，也可以是丑的。客观对象不能决定艺术作品的美、丑性质，因为艺术作品的美取决于艺术家的创造性劳动。艺术美和其他美的形态一样，都是人的自由创造的形象体现，而艺术美作为美的较高的形态，则更加充分体现了艺术家自觉地运用美的规律来创造，给人以深刻的精神影响，成为鼓舞人们创造世界的有力工具。
二、个体审美价值与社会审美价值的关系
艺术作品是一个复杂的审美价值系统，个体审美价值与社会审美价值是相互联系、相互影响的。艺术的个体审美价值是社会审美共同价值的基础。首先，从艺术接受者的主观动机来看，他之所以为艺术作品所吸引主要是出于满足个人精神上的需求。艺术接受者预期通过欣赏艺术作品获得一种审美享受，艺术的社会审美价值只有在这个前提下才得以实现。其次，从艺术价值实现的过程而言，个体审美价值总是先于社会审美价值。在接受过程中，接受主体旨在个体精神需求获得满足之后才接受作品政治、道德因素的影响。
艺术的个体审美价值与社会审美价值的关系还表现在社会价值对个体价值的渗透上。艺术接受者固然都是作为有意识的生命个体来从事艺术接受活动的，但同时他又代表着一定社会集团的思想意识和社会观念。事实上并不存在离开社会的纯粹生命个体，也不存在离开生命个体而独立存在的社会。一切社会性都是通过个体性来表现的，人就是个体性与社会性的统一体。当人作为社会关系的承担者而面对艺术的双重价值时，就不可能以纯粹个体或纯粹社会集团的代表者的面目出现。在主观态度上总是两方面相互渗透，因而艺术的审美价值在接受者那里与其某些个性因素相融合而带有自身的特点。艺术的个体审美价值也会因社会价值的渗透而获得更深刻、更丰富的内涵。在具体的艺术审美中，人们所获得的愉悦之情一般都是艺术的社会审美价值渗透于个体审美价值所产生的效应。
艺术的个体审美价值与社会审美价值的关系还表现在他们的相互转化上。当人因为对自由的热爱与向往而投身于社会活动时，这种个体审美价值就转化为社会审美价值；当一种社会审美价值成为强化艺术活动主体所获得的审美愉悦时，它就转化为个体审美价值了。我们对艺术双重审美价值的划分完全是着眼于艺术对个体和社会整体所具有的不同功能上的。无论艺术的个体审美价值还是社会审美价值，都只有在具体的关系中才显现出来。一个生命个体具有唯独艺术作品才能满足的那种特殊精神需求，于是他与艺术作品发生联系并从中得到满足，这样艺术对个体来说就显现出个体审美价值。一个社会作为一个有机体，它有自我调节、自我发展的客观要求，艺术这种精神产品恰恰在某些方面满足了社会的客观要求，于是艺术就具有社会审美价值。但生命个体总是社会中的一份子，社会又是生命个体所组成的，人既是个别存在，又是社会关系的承担者，因此，艺术的个体审美价值与社会审美价值又总是在相互渗透、相互联系和相互转化中发挥其功能作用的。
三、师范美育教育中的艺术审美价值取向
1．对个体审美发展应给予尊重
艺术个体审美主要包括三个方面的内容，即审美态度、审美直觉和审美趣味，它明显地不同于科学认识、实用伦理的态度。现代审美心理学研究已证明，审美态度并非先天具有，而是审美教育的结果。没有系统接受审美教育的学生，他们往往是以实用而不是审美的态度来对待客体，在审美与非审美之间不能做出正确的区分。如果说审美态度是审美活动赖以进行的前提，那么审美直觉则是审美活动得以展开的主体方面的基础或能力。有些人认为这种直觉不可能通过教育手段来习得，是一种先天具有的主体能力，这种说法没有太大的意义。因为我们同样可以说，凡是人都具有灵性，关键在于后天的学习。我们不否认某些艺术门类需要具有特有的先天直觉，但我们这里所说的是大多数师范学生的审美教育。孔子听韶乐，三月不知肉味，个体审美总是依凭某种参照来进行审美活动，而这种参照结构就是审美趣味。审美趣味主要表现为个性审美偏爱，审美偏爱是个性审美心理的指向性，也是对某类审美客体或某种形态、风格、题材等优先注意的心理倾向。审美偏爱的成熟，表现为兴趣的专一性与兴趣的可塑性之间的一种张力和平衡关系。尊重个人的独特感受，尊重个人的创造，尊重不同的艺术风格和美学种类，使受教育者学会尊重个性。广泛的艺术审美趣味，将为宽厚的胸襟和平等的民主精神奠定基础。
2．审美共性是审美个体发展的基础
成熟的审美标准首先体现在它与审美创造和审美欣赏的规律比较符合，对不同形态的审美标准的涵盖面较大，符合大部分的审美实际，这就是审美共性。孔子说诗“可以群”。通过艺术审美教育，我们意识到人类在情感生活上的相同与一致。通过艺术作品，我们理解别人的内心生活。在一种体验的情况下，自己的自我和别人的自我之间的界限在感情当中逐渐消失，产生一种同一感情。在这种感情中，一个精神存在与另一个精神存在就一致起来。对当今社会来说，起到沟通社会成员的情感，达到社会和谐的目的。艺术虽然是个人创作的产物和个人接受的对象，但它绝不仅仅具有个体审美价值。艺术同时是一种社会意识形态，是某种社会意识形态的特殊表现方式。任何一种貌似纯个人的艺术活动都必然隐含着它的社会历史因素，任何个体审美价值必然隐含着艺术的审美共性。艺术的审美共性体现在社会对艺术的直接需求之上，相互联系、相互制约，不同因素间关系的变化推动着社会整体的发展。
在当代师范美育教育中，我们不能因艺术个体审美发展而轻视艺术社会审美价值的教育，也不能因艺术社会审美价值而阻碍艺术个体审美的发展。
参考文献：
[1]杨辛，甘霖.美学原理.北京大学出版社，2003.
[2]赵道飞，陆阳秋.美育与艺术鉴赏.东南大学出版社，2007.
[3]邱正伦.艺术美学.西南师范大学出版社，2007.
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纵观世界，哲学在柏拉图时代涵盖了大量的学科，随着时代和技术的进步，人类对其研究的深入，单一学科逐渐从哲学中分离出来。艺术也在随着时代和人类的进步在发展，具体而又有实用价值的设计逐渐形成自己特有的艺术门类。
鲁道夫•阿恩海姆在艺术与视知觉中是这样定义视觉艺术的：“关于主体：‘视觉是高度选择性的，它不仅对那些能够吸引它的事物进行选择，而且对看到的任何一种事物进行选择。’关于客体：‘表现性是视觉对象的一种最基本的性质，这种表现性就在于视觉对象的结构之中，造成表现性的是一种力的结构。’关于主客体关系：‘表现性其实并不是由知觉对象本身的这些‘几何-技术’性质本身传递的，而是由这些性质在观看者的神经系统中所唤起的力量传递的。不管知觉对象本身是运动（如舞蹈演员或戏剧演员的表演）。还是静止不动的（如绘画和雕塑），只有当它们的视觉式样向我们传递出‘具有倾向性的张力’或‘运动’时，才能知觉它们的表现性。’”艺术正像其中所说，“这些性质在观看者的神经系统中所唤起的力量传递的”，设计便可理解为，利用“几何-技术”唤起神经系统的力量传递，从而达到的一种表现性，这不正是艺术的繁衍和进化嘛？
艺术的产生背景及价值实现
艺术的产生和发展是伴随着人类劳动和大脑思维的成熟产生的。在原始社会，当人类满足了生存需要这一前提后，人类的各种活动就被称之为和目的性的人类活动。不同的劳动带来了不同而又丰厚的生活回报，捕鱼的惊喜、围猎的收获和种植的丰收让原始人类欣喜若狂，表情的夸张，肢体语言的交流是他们传递快乐和祝福的最直接方式。当然，艺术是一种有心而生的“内容意义”，当原始人类尝试用图像把这些内容意义都记录下来时，艺术的外在表现便展现在人类面前了。从此也便开始了艺术美以及审美意识的产生。因此，正像黑格尔所说“因为只有到了人成为精神方面的自觉者，摆脱了生活的直接性，从而获得了自由，认识到客观世界是外在的，和自己对立的时候，人才会对客观世界有散文性的看法。”但原始社会艺术美的产生是依附于使用功能上的，也正是通过这种使用功能奠定了精神的独立，从此真正的艺术美和审美意识得以更有基础和更有空间的展现和发展。
原始社会时期的绘画艺术表现最多的题材是狩猎活动，因为这是他们主要的生产活动。在法国拉斯科和西班牙阿尔塔米拉洞窟中的洞壁画上画满了大量红、黄褐色的野牛、鹿、马、猛犸象等动物的壁画，这些遗迹均产生于旧石器时代，其中阿尔塔米拉窟顶画中有两只负伤的野牛堪称经典之作，野牛的身躯抽搐成三角形状，头部、尾部及四肢均采用了“寓动于静”的表现手法，原始艺术家生动而准确地将野牛出于垂死时刻的姿态与精神状况表现得惟妙惟肖，“体现出原始艺术家敏锐的观察力和高超而熟练的艺术表现手法。”而这种艺术表现手法正是是人类精神境界和社会生活的真实反映。
设计的产生背景及价值实现
设计被定义为实现某种特定的目的而进行的创造性思维与活动，是为满足人们物质需要而进行创作的科学。没错，工业革命后，真正意义上的现代设计从艺术中分离出现，尤其包豪斯的出现更是现代设计出现的孕育体，艺术与设计在教学及创造过程中完美结合。古希腊哲学家苏格拉底也曾说：“任何一件东西如果它能很好地实现它在功用方面的作用，它就同时是善的又是美的。真正的优秀设计作品正是完美的艺术与实用价值的完美结合。设计扩大了艺术在大众生活中的价值性，也让艺术美的方面衍生到人类生活的各个方面。
前国际工业设计协会联合会主席奥古斯托•摩尔曾说：“设计是从人类生活的开始而不是工业革命之后才产生的。”或许有他一定的道理，可以这样试想，没有人类对生活的追求、没有对精神的更高要求会有艺术和技术的结合吗？艺术的产生正是源于人类对生活中美的追求和对善的渴求。
设计是艺术的繁衍
众所周知，从18世纪60年代英国爆发工业革命，到19世纪初，欧洲各国先后进入了或者完成了这场人类文明史上的伟大革命。这场革命不仅标志着西方从封建社会进入到了资本主义社会，而且引发了社会生产、生活方式及思想观念的巨大变革。现代派美术的出现结合了工业革命中的技术，人类生活也出现了前所未有的品位提升。提到艺术和设计不得不提到“包豪斯”，在《包豪斯宣言》中有这样一句话，“建筑家、雕塑家、画家们，我们应该转向应用艺术。”孕育设计的人们应该被称作世界艺术进步之父！“包豪斯的创造者格罗皮乌斯认为从本质上讲美术（艺术）与工艺（技术）并不是两种不同的活动，而是一件事情的两种不同分类。”从此设计真正地从艺术中脱胎出来了。
当时艺术中的抽象主义转变了包豪斯的表现主义观念，并且对它的教学方法和设计风格也起到了决定性的影响。在这期间，俄国现代主义大师康定斯基、德国表现主义画家克利、施莱莫和挪威画家蒙克等在此执教。这些人的先进教学观念和设计理念在很大程度上影响了包豪斯的设计。包豪斯在基础教学实践上的成功的证明了美学元素在设计中的基础地位，它源于设计对艺术的追求。艺术孕育了设计，艺术给了设计灵魂和美善，也给了设计更广阔的空间。“……通过艺术的美唤起和激发人的情感，设计就通过借用、解构、装饰等手段不断地从艺术中吸取这些美学元素。”包豪斯真正意义上使设计脱胎于艺术，并且指导了设计在生活空间中的快速成长。
现代艺术与现代设计在现实生活中的新的生命力价值
“现代艺术的发展是在西方人文主义有了深厚社会基础之后才发展起来的，现代哲学主体意识的突现，在两个不同方向为现代艺术开拓了道路，一方面强化了感性本质，开拓了现代人的内心层次，一方面强化了理性本质，发现了人本体的语言、符号信息结构的世界；科学技术的革命诸如心理学、符号学的拓展，又从心灵与符号的对应关系上直接启发了现代艺术；工业革命促进了现代设计的发展，而设计意识是现代艺术语言的重要内核。”
社会的飞速发展使脱胎于艺术的设计也经历了突飞猛进的成长。后现代主义设计在20世纪80年代后便应运而生，它反对设计形式单一，主张设计形式多样；反对理性主义，关注人性；强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义；关注设计作品与环境的关系……设计继承了艺术最精华的，便开始了它所特有的功能价值的体现。
设计是艺术的子体，是艺术的繁衍和价值增长的最闪耀的“后代”之一。随着社会以及科学技术的发展，影视艺术也像设计一样，开始自己的成长，带着艺术精神灵魂，在人类生活文化中发挥着自己特有的价值。
参考文献：
[1]朱和平.《世界现代设计史》
[2]高等艺术院校《艺术概论》编写组.艺术概论，北京：文
化艺术出版社，1983
[3]贡布里希.《艺术的故事》，广西美术出版社
[4]【英】弗兰克•惠特福德.《包豪斯》，北京：三联书
店，2002
[5]尹定邦.《设计学概论》，武汉：湖南科学技术出版社，
1999
[6]黑格尔.《美学》第二卷，商务印书馆，2009年
篇10
一、公共艺术资源“古迹”敦煌的再利用
公共艺术资源是一种特殊资源，是指在公共开放空间中人们从事艺术生产、生活或艺术活动中等所创造、利用或可资利用的各种资源，包括一切有艺术价值的历史遗产的自然资源和现代社会资源，它为艺术创作与相应的环境设计提供了开放的文化和艺术资源，这些资源都是社会共享的。“古迹”敦煌艺术所蕴涵的国际性、包容性、开放性和跨时空的创新力，使其成为东西方交流的最佳媒介。我们要为正确认识和发展文化艺术资源提供最为合理的广阔平台，使得公共艺术资源的经济价值、人文价值和社会价值得到充分显现和合理保护，以增加公共艺术资源的活力。敦煌艺术被称为“墙上博物馆”，拥有深厚的文化和艺术资源，但由于自然、历史、社会原因，资源的有效利用率低，只有提高人们对敦煌艺术这一公共艺术资源的使用率，将敦煌艺术的精华融入今天的艺术作品，将其精神传达给后代，才能推动文化艺术资源的保护和传承。在开放的当代社会，敦煌艺术实现文化传承和自由交流的前提是公共开放性，即将自身民族性与当今社会的时代性相融合，发展中国自己的民族艺术。现代艺术必须走出古老的美术殿堂，走出临摹的趋势，与社会公众形成一种敞开的、交流的、互动的关系，设计师应运用敦煌传统纹样图案加入鲜明个性的图式创造，并将其作为一种创造性的生活元素融入公众生活。通过敦煌公共艺术资源有效转化利用，从文化底蕴、艺术媒材到创作手法、优秀传统等借鉴资源进行艺术创作，传达出敦煌艺术的精神。
二、敦煌传统造型艺术元素的传播与延伸
在日新月异的变化中，设计师需要跟随时展的脚步，不断学习新的知识与技术，沉淀传统文化美学底蕴，充分利用敦煌文化艺术这个公共艺术资源平台，提炼出敦煌传统造型艺术元素，如飞天、菩萨、山水、动物、装饰纹样等造型艺术元素，将最高端的科学技术与最有文化内涵的敦煌艺术民族性特色相结合，展现敦煌艺术民族性与时代性相融合的风格，以提升中国设计的世界地位。在这个开放的公共艺术资源平台下，敦煌艺术的传播是对敦煌艺术创造精神及其各种风格的传承、借鉴、吸取，设计师将敦煌艺术作为一种新的审美资源，结合艺术处理，创造出了汲取中国元素的设计作品并传播出去。当下艺术设计的理念就是要融入民族性的元素，既能反映设计师对我国艺术文化的传承，又借鉴最具民族特色的敦煌壁画创造出了中国设计风尚。设计师要通过转换、借用和创获等方式，吸纳敦煌壁画的图案纹样等艺术原素，为现代设计注入新的内涵。与现实生活关系较为密切的室内装饰设计中，设计师借鉴敦煌传统装饰元素有较多的灵活性。敦煌第285窟西魏伎乐天壁画，演奏的“飞天乐伎”使得整个场面呈现出一派欢乐祥和的景象。整幅画面最精妙的是把绘画艺术与舞蹈艺术巧妙地联系了起来，展现了敦煌飞天舞姿的优雅动人。神话传说中“七仙女”的形象就借鉴了“飞天”的造型元素，它是自由想象力的杰出代表，是敦煌壁画的灵魂。室内装饰设计通过运用高新技术与敦煌飞天壁画艺术的传统造型艺术元素巧妙结合，将它用作旋转式的推拉门或屏风的图案，这一现代装饰设计以新型材料摆脱了古代壁画固定环境的模式，增添了推拉门或屏风的造型、色彩搭配及装饰图案的民族艺术性，其精美的构图、完美的表现形式，加之浪漫的写意手法，让人们仿佛置身于当时敦煌飞天艺术中，突出了中国文化，给了观者以古典韵味。可以说,敦煌石窟不仅是艺术,更承载着历史,是可供开发的设计作品最好的素材库。我们创造作品时要保持敦煌艺术风格的纯粹性，在这一基础上融入设计的灵活性，用装饰设计呈现敦煌艺术的时代感，使二者在传统与创新间巧妙结合。
三、敦煌古迹在当今社会下新的历史使命
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