小学音乐课堂教学策略范文
时间:2023-06-21 09:43:59
导语:如何才能写好一篇小学音乐课堂教学策略,这就需要搜集整理更多的资料和文献,欢迎阅读由公文云整理的十篇范文,供你借鉴。

篇1
关键词 音乐课堂 实效性 教学策略 个性发展 课堂氛围
早在二十世纪上半叶西方教学科学化运动中,便有了“教学是艺术还是科学”的争辩。大约也是从那以后,开始正式关注起课堂教学的实效性。我们教学课堂的实效性即是教师教学目标的达成和学生学习成效的发展,这对于我们在课堂的实践过程来说是一个挑战。作为一名音乐教师,应该怎么样来提高我们的课堂教学水平呢?在参加小学音乐课堂实效性的课题研究中,本人有了新的认识和新的看法,在这里谈几点音乐课堂实效性教学策略。
一、教师自身音乐素养是前提
在这个快速发展的时代,知识更新速度也快到让人难以预料的地步,我们不得不把终身学习这一宗旨时刻践行。随着经济的发展,人们已经不仅满足于对金钱的追求,对艺术文化的需求与日俱增,所以,对于音乐课堂教学的要求越来越高。教师只有不断充实自己的理论知识,提高自身素质,才能真正用我们的热情去感染,用音乐去熏陶我们的学生。也只有这样,才能保证课堂的教学质量,才能让孩子们体会到音乐课堂的教学价值。
二、拉进与学生的距离,师生共同参与创造性活动
没有什么是沟通解决不了的问题,当我们拉进与学生的距离也是在搭建教师和学生之间的沟通桥梁,只有这样,才能创造出更大的教学效益。在音乐教学过程中我们要不仅仅局限于课本,可以带学生走进大自然、走进生活去感受,真正融入感情地去体会音乐在生活中的重要性和实用性。比如听平静的音乐使原本静不下来的心情不知不觉变得平静安稳,睡眠不好的时候,听一首助眠的曲子便很快会进入甜蜜的梦境。当我们走进学生,让学生参与活动,对我们的教学会有很大的启发。比如我们可以设置一些游戏来让每个学生参与,敢于表达自己的声音,敢唱出自己的声音,融入进来,激发大家的积极性。
三、与心理学相结合,不断探索新的教学模式
我们的音乐课堂如果适当融合当代教育心理学,那么便可增添在音乐教学中的实效性、科学性以及创新性。师范类的学生在大学都修过一门叫当代教育心理学的课,空有理论知识,真正实践和使用到课堂上来的却不多。始终以人为本,尊重每一个孩子的个性,给之以正确的引导,在新的教学模式下发挥心理学的科学性和合理性。
四、在教学过程中,新颖的课堂导入是重要环节
在一次问卷调查中(该问题为:你认为应该怎样上好音乐课?),大部分学生都希望教师课前的导入能够更精彩,这在很大程度上决定了学生们本堂课学习的主动性和质量。例如,我们在上课之前可以先让学生分组提前准备好以乐器为主题的节目,多样的乐器或者歌唱表演给给学生们带来了极大的积极性。
有一次,上课前我还没到教室,就发现学生们在积极地准备了,脸上洋溢着孩子特有的热情和天真。那一刻,作为老师,我为之感动。课堂导入是多种多样的,我们只要多花一点心思,自然会把握孩子们的规律,课堂的教学效率也就提高了。
五、培养班级特有的音乐氛围
据一次小学生音乐调查发现,应该考虑到大一部分学生的喜好,选择适合的歌曲和音乐活动来进行音乐教学。大部分学生都喜欢流行音乐,他们甚至希望可以适当地跳过教材上学习的歌曲,用流行歌曲来取代。教师可以适当地考虑学生意见,更应该做的是培养学生的音乐品味,所以创设一个良好的音乐氛围很有必要。
篇2
【关键词】 浅议;小学音乐;课堂教学;合唱;教学策略;探究与讨论
【中图分类号】G62 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2013)20-0-01
合唱教学其实质是一门讲究团队合作以及音乐综合性很强的实践活动,它在强调个体的同时,也注重多人之间的配合协作。而且在整个演唱过程中不仅要有一个横向旋律,同时也要一定具备一个纵向和声。因此这就要求教师在进行合唱教学时,不仅要指导学生唱好原本属于自己的那一部分,同时也需要对其他一些音程以及音准加以保护,以切实做好相应的合唱教学工作。
一、激发学生兴趣
我们总是说,“兴趣才是一个学生最好的老师”,所以这就要求我们在现阶段的合唱教学过程中,通过各种教学方法以及教学手段,努力、积极的培养和激发学生的自身的学习兴趣。首先指导和引领学生对一些经典的合唱作品进行认真欣赏,以在欣赏中逐渐的去培养和激发学生潜在的学习兴趣。应该说,在现阶段课堂教学中,给学生播放或者放映的那些合唱作品,其自身旋律必须是比较动听而且深度较浅,且具有一定特色的音乐作品,当然有时也可以将一些现实中参加相关合唱比赛以及合唱团演出的录像播放给学生看,这样让学生能够更加直接和更加真实的体会那种氛围和激情,进而能够更好的培养和激发学生自身的学习兴趣。从而实现让学生在欣赏过程中,就能多合唱中的多声部进行一个简单的了解和意识。这样不仅能够有效的提高学生自身的音乐素养,同时也能让学生更好的对合唱这个音乐概念有着更为直观以及更为形象的认识和掌握。比如在进行合唱练习时,可以先播放一段《游子吟》合唱的片段,让学生感受一下,并让学引入到一种轻松、欢快的音乐氛围中去,这样就能更好的在教学中培养和激发学生自身的兴趣,调动学生的积极性以及主动性,从而为最终提高课堂效率以及教学效果打下了一个坚实的基础。
二、利用各种有效手段以及教学工具辅助合唱教学
1.利用各种所需的乐器进行相应的辅助教学
应该说,在开展二声部合唱练习以及教学时,由于学生自我能力有限,因此很难对其音程及其音准进行有效的把握,因此教师在教学中,可以借助于一些乐器来辅助教学,进而实现更好的指导和引领学生进行合唱练习。比如对现阶段课本教材中《送别》这首二部分声歌曲进行有效练习时,因其自身的旋律相对简单,所以教师可以试着让学生自己对这首歌曲中的分声部分进行一个简单的旋律演奏,像什么口琴以及横笛等。这样彼此之间可以先互相去聆听,然后再按照标准来进行合奏,不过需要注意的是,在这个环节中要求教师将一些正确的音程以及音准能够应用到合唱中去。另外学生在进行合唱练习时,教师应该对每个声部进行相应的明确,并指派几个同学进行相应的伴奏。当然教师也可以自个来弹奏钢琴或者吹奏横笛来但当声部。通过这种合理、科学、程序化的教学以及训练,能够在合唱教学中尽可能的培养和提高学生在音准以及音程等方面的能力。
2.加强教师同不同声部之间的有效合作
在现阶段的合唱二声部的练习以及教学中,教师可以依据实际教学现状,来对其进行先唱或者是先奏,然后再根据一定标准同第一声部的部分演唱学生进行互助协作,然后再依据演唱过程,让第二声部的一些学生据此来进行轻唱,接着再让他们慢慢的放开些一起歌唱,当掌握一定感觉以及技巧之后,可以让其进行自行调节,将演奏或者唱歌的声音由原先的大声逐渐演变成为当前的小声,并实现将其划分成为某些特定音节的辅助音。另外在到达一定高度时,可以让学生对这两个声部的实际声音进行一个具体结合,这样就能在练习过程中,强化了学生对这两部声音的掌握能力。
3.进行分角色视唱,辅助相关教学
应该说,在现阶段的合唱练习过程中,教师可以依据当前课材中的相关内容,挑选一些合适的歌曲,并对其进行改编,设计一些不同形象的角色,并在练习过程中,让学生分角色扮演。比如像在学习《小袋鼠》时,可以依据其内容的实际特点来设计一个母子音乐游戏,而在学习《柳树姑娘》时,教师也可以依据其教材内容的实际特点来添入一些打击乐器以及舞蹈动作或者专业道具等,这样就能让学生在合唱练习过程中,能够更好的融入到一个适宜的教学氛围当中来,这样就在激发学生兴趣的同时,有效的调动了学生的积极性以及主动性,进而在提高课堂教学效率的同时,也有效的增强了学生自身对音乐的欣赏能力以及鉴别能力。
4.依据学生能力,适当降低难度
应该说,在现阶段的小学音乐合唱练习过程中,存在的诸多问题,一方面是因为教学方法以及教学理念不科学,另一方面则是因为学生由于年龄以及接受能力和认知能力有限,因此在学习过程中,致使出现很多问题。如果这时候教师在开展合唱教学以及练习时,所选用的题目较难,这就很容易挫伤学生的积极性,因此这就要求教师在现阶段的教学过程中,应结合教材的实际特点,在考虑到学生自我接收能力和认知能力的同时,适当的降低下一个练习和学习的难度,进而实现为学生树立信心和激发学生兴趣的目的,从而有效的实现了提高课堂教学效果以及教学效率的最终目的,同时也使得学生自身的音乐综合能力得到有效提高。
三、总结
合唱教学作为当前小学音乐课程教学中的有机组成部分,在培养学生演唱能力以及团队精神等方面有着非常重要的作用。但是由于受到我国教育模式以及教学理念的影响,并没有对其起到应有的重视。本文就结合在音乐课堂教学过程中存在的问题与现状,对如何做好现阶段的合唱教学进行详细的探究与讨论。
参考文献
[1]陈飞.用心聆听感悟鉴赏音乐以情演唱传达个人共鸣——小学音乐教学浅谈[J].现代阅读(教育版).2011(15)
篇3
关键词:小学音乐;学习兴趣;课前准备;多媒体技术
新课程改革实施多年,其对于课堂有效性的追求已经深入人心,作为小学阶段的音乐教师,我们应该利用为数不多的音乐课程安排使学生获得尽可能多的音乐体验,在学习音乐中提升自己的音乐品位,塑造学生内在良好的艺术品质。因此,教师要正确认识目前教学方式单一、效率不高的教学局面,结合自身的实践努力提高音乐课堂教学的有效性,为学生的全面发展奠定一个良好的基础。
一、激发学生的学习兴趣,提高学生的音乐课堂参与度
长久以来,小学音乐课堂教学之所以效率不高是因为学生的兴趣不高,学生在课堂上的参与度很低,因此很多学生很难在课堂上集中注意力,而音乐是一门需要全身心投入才能获得最纯美音乐体验的课程,没有学生的积极参与,学生没有真正融入课堂教学中来,也就谈不上对学生实施真正有效的音乐教育。所以作为教育者,为了打造高效的音乐课堂,首先应该从激发学生的学习兴趣入手,让学生能够感受到音乐的至纯至美,从而让优美的音乐触动学生纯洁的心灵,让学生由被动地接受变为主动求知。这就要求教师提高学生的课堂参与度,让学生真正参与到课堂教学中来,在课堂上留出适当的时间和空间让学生表达内心的情感,做到与教师、与音乐之间的交流,从而为学生学好音乐做好铺垫。
二、做好课前准备,丰富课堂教学内容
对于高效课堂的构建除了需要学生的努力之外,更多的还是需要教师的努力,教师应该在课前准备环节下工夫,尽可能地丰富课堂内容,这一方面是为了激发和保持学生对音乐的学习兴趣,另一方面也是要确保课堂能够在高效的前提下顺利地进行。
如,在学习《月亮姐姐快下来》这首歌曲的时候,我们国家关于月亮的传说非常多,如嫦娥奔月、天狗食月等等,这些都可以作为课前的导入,教师可以在这个环节上为学生准备一些小故事让学生从童话或者传说的角度来理解月亮,在学生纯洁的心里画上一轮圆圆的明月,然后让学生听这首儿歌,在学生学会唱这首歌之后,我们也可以做适当的引申,如想起圆月就会想起团聚,想起我们中华民族尊老爱幼的传统美德,让学生更加深刻地理解这首歌中所要表达的意境,让学生借助对月亮的了解更好地掌握这首歌曲。
三、利用多媒体等先进教学手段,提高学生内在的音乐素养
对于音乐的学习不能仅仅停留在表面,不能仅仅将一首歌的乐理教授给学生,而应该更深层地挖掘歌曲能带给学生心灵的震撼,让学生通过学习音乐更好地提高自身的内在音乐素养,这是我们音乐教学的最高目标,也是最为关键的目标。而在小学阶段,由于学生的理解能力较低,对于很多深刻的内在含义并不能很好地理解,同时音乐是一种听觉的感受,由于学生联想能力的匮乏使得学生缺乏能够触动心灵的直观感受,这时教师就可以利用多媒体等教学手段,将音乐的内在表达以图片或者视频的方式展示在学生面前,让学生能够直观地看到音乐的深刻内涵,引导学生去思考、去挖掘,从而逐渐提高学生的音乐感知力,进而逐步提高学生的音乐素养。
例如,在学习《你待同志亲如一家》这首现代剧的时候,由于那段革命的艰苦岁月距离我们已经较远,生在和平年代的学生并不能想象和理解那段岁月的艰辛,也不能理解那段岁月中军民一家誓破敌军的伟大情怀,这时教师就要利用多媒体教学手段为学生做一下背景的铺垫,让学生能够身临其境般地感受那段革命岁月,感受革命即将成功,祖国即将统一,军民亲如一家同仇敌忾的壮烈情怀,通过观看这些视频,学生能够深刻理解这篇现代剧的内涵,也能够发自内心地珍惜和平岁月的来之不易。这对于塑造学生良好的爱国主义情怀有着非常深刻的意义。通过这样的教学方式,学生的内在品质得到了升华,其音乐素养也会随着自身内在品质的提高而提高,从而为学生的全面发展奠定基础。
总之,在小学阶段的音乐教学中,教师应该秉承新课程改革的先进理念,全力打造高效的音乐课堂,让学生在有限的时间内获得无限的音乐体验,通过音乐的学习提高其自身良好的内在品质,提升音乐品位,培养高尚的艺术素养,促进其自身的全面发展。
篇4
一、激发兴趣
1、运用风趣的讲解,巩固知识概念。在学生了解了某个音乐知识后,为了让他们记住、运用好这些音乐知识。落实在唱歌之中。教师要用趣味性的语言。深入浅出地讲解、传授新知识。如:在教授“任意延长音”记号时,教师可以把这个记号板书在黑板上,边画“任意延长音”边说:“一道弯弯的眉毛下,一个黑黑的眼睛。”教师形象地描述出这个记号的特点,学生就能非常容易记住这个记号的形状。在此基础上再讲解它的演唱方法:延长本音的一半或一倍。这样,学生就会带着浓厚的兴趣记住这个音乐知识。
2、通过趣味性问题,激发学习兴趣。好奇是人类探索新知识的动力,小学生更是如此,为了激起他们的学习兴趣,教师应经常设计一些有趣的问题,比如在《老鼠和大象》这首歌教学之前我就提问:“今天老师和大家一起学习《老鼠和大象》这首歌,它讲述了一个有趣的故事,你们想要知道故事的内容吗?”这样一下就抓住了学生的注意力,为新课教学创设了良好的学习基础条件。
3、通过趣味性活动,体验音乐情感。学生在熟悉了一首歌或乐曲之后,必定会在音乐中产生联想和情感共鸣,教师如何了解学生的音乐感受?最直接的方法就是教师观察他们跟着音乐自由律动时的情感外显。在音乐欣赏课《潜海姑娘》的教学活动中,学生用轻柔舒展的动作表现第一乐段的潜海姑娘在海里的恬静悠然:他们用灵活的穿插、追逐,表现了潜海姑娘在海底与鱼儿欢快地嬉戏:再用轻柔舒展的动作表现第三乐段潜海姑娘愉快地游回岸上的情景。这样的趣味性活动能让学生真正沉浸音乐之中,达到音乐与心灵的契合。
二、引导发现
1、指导观察,引导“发现”。小学生喜欢观察,在学习全休止符、二分休止符时,我指导他们进行仔细观察。让学生通过观察“发现”这两种休止符形状的相同,只是位置不同,并通过比喻,全休止符像一盏吊灯,吊在第四线下:二分休止符像一盏台灯,放在第三线上。用这样的方法,使学生很快形象地记住了这两个休止符在五线谱上正确的位置,再通过对全音符、二分音符的复习,让学生“发现”全休止符的时值与全音符一样长:二分休止符与二分音符的时值一样长,这样学生就轻松地掌握了这两种休止符的基本知识,
2、运用比较,主动“发现”。《山谷回音》这首歌的第一乐句与第二乐句节奏相同,旋律中只有最后几个乐音不同,学生在学唱时经常唱成相同的乐音,为了纠错,我把这两个乐句的旋律板书在黑板上,让学生将这两个乐句仔细进行对比:
① 4/4 55 55 5i 51 i3 4 5-I
② 4/4 55 55 5i 5l l3 2 1-I
在对比过程中,学生非常容易地找出了这两个乐句的区别,第一乐句结束部分的乐音是级进上行:第二乐句的结束部分的乐音是级进下行。在歌唱教学中教师坚持这样训练,久而久之,学生会养成分析歌谱的好习惯,在试唱教学中不致产生畏难情绪。
三、现场教学
1、现场演示,帮助学生掌握基本节奏。教师可以录制一些生活中不同节奏的声音在课堂上播放,请学生根据节奏特点编写一些“节奏歌谣”进行练习,如:钟摆摆动(的、嗒、的、嗒),喇叭响(笛、笛),知了叫(知……了……),母鸡叫(咯咯、嗒、咯咯、嗒)等。又如:制作活动节奏卡片,把它们贴在黑板上,或让几个学生各拿一种节奏型,通过交换位置做不同节奏型的组合。这样,既可利用单个节奏卡片进行训练、提问,又可以组成与教材重点、难点有关的节奏乐句,使学生通过对学习重点、难点的分解得以解决。
篇5
【关键词】音乐院校 公共英语课堂 教学策略
一、引言
在我国经济快速发展的大背景下,我国的教育事业蒸蒸日上,包括音乐院校在内的很多高校的招生规模越来越大,这也为更多的艺术生提供了学习的机会,创造良好的学习环境。但是,扩大招生的同时对音乐类院校公共课程教学带来了一些问题,比如如何采取有效的教学策略来提升公共英语的教学效果,在音乐院校中这一课题引起广泛的重视,也是音乐院校的公共英语课堂建设的一个难点。
二、当今音乐院校的公共英语课堂的现状
1.学生缺乏英语学习的兴趣。众所周知,英语是一门语言科学,需要长久的坚持,循序渐进才能学有所成。然而,大多数的音乐类艺术生只重视自己专业课的成绩,他们普遍认为英语在未来职业生涯中没有太多关联,也不起太大作用,不需要花费时间去学习。对英语课程不够重视,没有足够的时间进行英语学习,这就增加了他们学习英语的难度,种种的原因导致了音乐院校的学生对于英语学习的兴趣度不高,导致英语成绩不理想,学生们逐渐地对于英语产生更大的抵触心理,久而久之,便形成一种恶性循环。
2.英语基本功相对薄弱。由于很多学生在进入音乐院校之前将大量的时间和精力都放在了专业课的学习之中,分给文化课的复习时间少之又少,且一些音乐院校文化课的录取分数较低,因此,大部分学生入校时英语基础跟其他院校的学生比较起来更显薄弱,加之入校后对公共英语课缺乏足够的兴趣和重视,英语基础很难有明显的提高。
3.对英语学习存有畏惧心理,缺乏自信。多数音乐院校的学生对于英语学习还是存有一种畏难情绪。这不仅是音乐类院校,在几乎所有的院校中都会存在这样的问题。学生由于害怕犯错导致不敢在课堂上用英语回答问题,不敢用英语去表达自己的想法,加之上述提到的音乐院校学生对英语学习兴趣普遍比较低,且大多数学生在英语听、说、读、写方面基础比较薄弱,使得他们更加不愿意在课堂上用英语交流……这一系列的问题使得越来越多的学生对于英语学习缺乏自信,产生抵触和恐惧心理,甚至已经放弃对于英语学习,这也是大学英语教学中存在的一个比较普遍的现状。
以上论述可以看出,在音乐院校的公共英语教学实践活动中,这些问题都在很大程度上增加了音乐院校英语教学活动开展的难度,也制约了音乐院校公共英语课堂教学的效果和质量。如何改变音乐院校现今公共英语教学现状,使学生能够真正认识到英语学习的重要性,提高学生学习英语的兴趣,从而有效提高公共英语教学质量,这已经成为音乐院校的公共英语课堂教学有待解决的重要课题。
三、提高音乐院校公共英语教学的策略
1.广泛使用现代化教学设备。在音乐院校公共英语教学中,应注意将学生的学习风格与教学模式的结合。大部分的音乐院校的学生们感情丰富,充满热情,擅长形象思维。因此,在公共英语课堂教学实践中,应该加入一些视听效果强的教学方式,如多媒体等先进的现代化教学设备的广泛使用。通过这种视觉效果比较好的设备对英语学习中的一些单词以及语法等进行理解以及讲授,对于一些理论性强,或是抽象难懂的知识点,又或是文章相关背景知识的拓展,多媒体等现代教学设备的使用使得英语教学内容得以有声有色、图文并茂的展现,这样的教学方式无疑能够更加容易的被音乐类院校的学生所接受,并能给他们留下深刻的印象,也避免了枯燥单一的教学模式,从而提升学生们英语学习的积极性,提高他们英语学习的效率。
2.打破单一陈旧的教学模式,因材施教。在公共英语的教学实践中,教师应结合音乐院校学生的具体专业来提高艺术类学生的英语学习能力。音乐院校的很多专业都与英语有着千丝万缕的联系。比如说声乐、管弦等表演专业的学生在苦练自身专业技能的同时都要学习《西安音乐史》、《艺术概论》等理论性知识,其中就西方音乐方面的专业术语多以英语的形式体现出来。因此,教师可以针对音乐院校学生这一显著特点,在公共英语的课堂教学中,根据课程内容合理加入音乐相关的英语词汇及知识的学习,在英语视听课选择播放音乐类的英文影片或音乐片段,将音乐和英语相结合的教学策略,不仅能极大的调动学生们学习英语的热情和积极性,消除他们心里对英语学习的畏惧感,还能活跃英语课堂气氛,最终达到提高公共英语教学质量的目的。
3.公共英语课堂教学中要重视学生英语应用能力的培养。不能否认,一些音乐院校的公共英语教学依然服务于应试教育,学生们所学的课本知识和社会实践脱节严重,实用性不强,对他们日后的职业生涯没有太大的帮助。因此,教师应在课堂或课外加大学生英语应用能力的相关训练,多开展英语类的主题实践活动,这样能够也体现英语学习所具有的时效性。
四、结语
音乐院校学生对英语学习的兴趣不大,热情不高,不够积极主动,基础薄弱等现状确实制约着公共英语课堂教学的质量,而这也正是高校教师要积极应对和解决的当务之急。教师应根据音乐院校学生的鲜明的特点,因势利导,调整教学策略,改进教学方法,在教学过程中综合考虑学生的个性及兴趣,在这些基础上进行相关的课程设计,提高学生对英语学习的兴趣和自主学习的能力,最终提升公共英语课堂教学的有效性。
篇6
(一)按照教案上课“照本宣科”,忽视学生主体缺少灵活性。
在课堂上有时会发现教师的课前准备很充分,如精心制作的教具、道具、课件等等,但有时是如此精心的准备换来的课堂却是低效的,这是为什么呢?因为个别教师只是备了教案,却忽视了学生学习的主体性,也就是解决了怎么教却没有解决怎么学,只重视形式、方法的丰富,轻视音乐内容的学习;只重视教学媒体演示、操作,轻视师生之间的教学交流,造成音乐课堂教师一人演独角戏,学生当观众坐船板凳的现象。
例如某教师在教授四年级《我是草原小牧民》一课时,教师先提问,草原在大家的印象里是怎么样一个景象啊,然后让大家展开想象自己在美丽而辽阔的大草原。骑上那奔驰的骏马,驰骋在茫茫的草原,呼吸草原清新的空气,然后代入本课要学习的歌曲《我是草原小牧民》,在学唱的过程中,教师听了两遍之后就进行两声部合唱联系,而且是唱谱子的练习。虽然教师在备课的时候把教学程序背得很熟练。但是在教学过程中,只是自己把歌曲学唱的步骤给流下来了,表面上看教学环节比较紧凑,连贯,但是教师却忽视了学生的主体性,由教师牵着学生走。
(二)问题的提出过于单一,问题的指向性不明确。
经常听到有的音乐教师在课堂上提出一些没有意义的问题,也可以说是浪费时间的问题。例如,“这首歌曲好不好听?”“你们喜欢这首歌曲吗?”“我们今天就来学习这首歌曲好不好?”等等,这样低层次的提问甚至是流于形式的提问,造成课堂时间严重浪费,同时也让学生总是处于低层次的学习之中,缺乏思考,同时也影响学生正确思维方式的形成,降低了音乐课学习的层次。例如,某教师在教授《故乡》一课时,是这样开课的:学生在歌曲《世上只有妈妈好》背景音乐中走进教室,渲染课堂气氛,快速是学生进入学习情景。一对比导入:(1)导入:今天老师给同学们带来了一首歌,我们一起来听一听。(教师示范演唱《故乡》,能说说这首歌曲的歌名是什么?板书课题:故乡);(2)同学们你们会唱这首歌吗?让我们随着视频来一起唱唱。1.能评价一下你们自己的演唱吗?好在哪,那些地方需要完善?2.生:教师引导学生进行自评;师:根据学生的自评总结学生演唱情况,肯定好的方面,并作出唱歌的姿势的要生:“坐姿要直,肩颈放松;两眼平视,面部自然;感情充沛,精神饱满。”
教师在刚开课阶段就让学生对自己的演唱进行评价,显然是没有成效的提问,因为学生对于歌曲仅仅听了一遍,尚处在陌生的阶段,音乐只有熟悉了才有感情,学生也只有在自己唱熟练的情况下,才能对自己的演唱作针对性的评价。
二、提高小学音乐课堂教学有效性的策略
(一)教学设计应更加合理性、体现主体性。
1.教学内容要充分考虑学生实际。课堂教学内容和教科书的内容不一定是一模一样的。一般来说,教科书是教学内容的主体,但仅仅依据教科书来安排音乐课堂的全部内容会显得比较死板,不够灵活,所以在教学内容的选择上,要充分考虑学生以及学校的实际情况,结合《音乐课程标准》的规定和要求,恰当的增加或删选教学内容,以达到最好的教学效果。
2.教学过程要给学生参与体验和创造的空间。体验式的学习是音乐学习的重要方法之一,体验是在音乐实践中的体验,音乐实践活动是体验的一个重要渠道,教师要在教学的每个环节尽量多为学生创设了审美体验的实践的机会。
(二)提高课堂提问的实效性。
教师是教学的组织者和引导者,教师应通过提问的方式帮助学生理解教材内容,而提问同时也是教师进行教学反馈有效的手段。提问要有它的目的性、针对性,达到什么目的,解决什么问题,重点是什么。例如:一开始导入部分的提问一般是为引出课题作铺垫,有的问题可从学生学习兴趣入手,有的问题可与学生的日常习惯相联系。对新授部分的提问,应与所学的重点内容有关。这就有利于把学生的思维集中到新课的重点上去,不致于使整节课重点不突出。
除此之外,作为教师的我们也应考虑到学生已有的知识面及经验。例如:让学生欣赏一首大型交响乐曲后,问学生它的第一乐章是什么曲式?肯定是全班鸦雀无声,没人敢回答。因为他们并不知道该怎么回答。首先,学生不知道第一乐章从哪儿到哪儿,其次又不清楚曲式是什么?所以,此时的教学还有什么价值呢?为了避免这些问题的再次出现,在课前我们应在吃透教材和学生两头的基础上,精心设计要提问的问题。同时,问题不能提得过泛,过泛的话题,会让学生不知从何答起。例如:让学生听了一首曲子后讲感受,是让学生从音乐4个要素去回答,还是从自我情绪或从听到这首乐曲产生的联想来回答呢?因此,象这类问题可化大为小,设计阶梯,逐步发问。这样层层递进,明确清楚,重点突出,利于整节课的教学。
篇7
新课程改革背景下小学音乐有效性教学,从深层次意义上来讲,就是教学者依据新课程提出了相关标准,努力更新自身教学理念,充分依据小学音乐教学活动发展的规律,最低限度的投入人力、物力,最大限度提升学生音乐能力和音乐素养,为最终实现社会和个人双重教育价值需求的目的创造条件。立足当前不难发现,传统教学模式的弊端逐渐显现出来,这也就需要教学者以小学音乐课堂教学有效性为突破口,在实践和探索过程中制定出符合学生发展的教学计划,从而根本性提升教学水平。
一、用设置情境的方式让学生感受音乐魅力
情境顾名思义,就是运用特定的方式方法给人制造出内在感觉和外部因素相互作用环境,最终达到情感共鸣。在小学音乐教学过程中,教学者可以依据生活实际创造出视、听、感、触的环境,使得学生亲身体会到音乐本身所蕴含的情感,用感染和激发等多种方式来提升学生对音乐的兴趣。学生和教师两者可以通过共同创造的方式来启发学生,学生既是情境创造的主体也是情境创造的受益者,师生、生生之间可以通过交流探讨的方式,深层次感受到音乐的魅力,一个好的情境创设能够达到事半功倍的效果。例如:在学习《雪绒花》这首歌曲时,可以预先在网上寻找好相应的背景图片,及其背后所蕴含的文化内涵。个人认为:小学生接受能力有限,倘若一节课45分钟所教授的内容超过其接受的极限,学生不仅不能够很快将知识进行消化,反而会产生厌烦情绪,这样就不利于后续音乐教学工作的开展。再者,合唱能够增强学生之间的团体协作能力,因为在合唱过程中任何一部分出现差错都会影响整体效果的发挥,只有学生自身意识到合唱所带来乐趣,在一个较为轻松的氛围中学习音乐,无形之中升华其音乐情感。在这个过程当中,学生对《雪绒花》这首歌曲有充分了解,在合唱过程中掌握歌曲的节拍和节奏,也能够通过对比的方式发现自身存在的不足,在了解雪绒花是对祖国深深热爱和美好祝愿的基础上也是学生自身情感的升华,学生积极性得到高涨,自然而然教学效率也得到相应提升。
二、歌唱和跳舞两者相辅相成
我国是一个统一多民族的国家,有着丰富多彩的民族文化,各具特色,音乐与其也有相同点。在很多少数民族中歌舞两者是分不开的,两者之间相互映衬。通过音乐我们可以直观的了解舞蹈所要表现的情感,通过舞蹈我们可以了解音乐的内涵及文化。因此在小学音乐教学有其是少数民族教学过程中,用舞蹈来辅助音乐教学,既能够最大限度的完成教学目标,从深层意义上来说是继承和发扬中国传统文化。
三、用影视欣赏的方法促进教学方法创新
随着科学社会的迅猛发展,网络技术惠及人们生活、学习的方方面面,在小学音乐教学过程中也不例外,但是以往缺乏正确的使用方式,对音乐教学的作用没有充分突显出来。多媒体教学受到教学者、学生的推崇,多媒体技术应用到音乐教学中,不仅使得音乐教学内容更加丰富多彩,也提升了其娱乐性,视听两者结合的方式使得学生注意力高度集中。教学者在教学中可以充分依循学生建议、意见寻找出学生所需资料,来帮助教学者教学。
四、节奏创新
篇8
关键词: 小学音乐课堂教学 问题 优化策略
音乐课堂教学是音乐课程教育理念与宗旨的主阵地。《小学音乐课程标准》明确指出:“音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一,是基础教育阶段的一门必修课。”“音乐教育要以审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化、完善评价机制。”要达到这些要求和标准就必须优化小学音乐课堂教学,提高课堂教学的有效性,这一课题已经受到越来越多人的关注。目前,随着素质教育的不断推进,小学音乐课堂教学呈现一片生机,但也存在一些问题。笔者尝试从当前的问题出发,提出一些优化课堂教学的有效策略,希望小学音乐课堂能成为学生放飞灵性的殿堂、生命涌动的平台、和谐发展的乐园。
一、小学音乐课堂教学中存在的问题及原因
(一)主要问题。
从教学结构、方法、手段、时间、效果等几个方面来看,目前小学音乐课堂教学中主要存在五个问题。
从教学结构看,结构不合理,课堂气氛沉闷。音乐是动静结合的艺术,所以音乐课上应该做到动静结合,让学生在轻松愉快的艺术氛围中有所收获。而有的教师没有结合学生实际和教学内容设计适合的课堂结构,课堂上学生“动”得太少,缺少体验,课堂气氛沉闷。
从教学方法看,以讲授为主,给学生体验和表现的机会太少。单纯的音乐说教会使原本富有美感的音乐失去本色,小学音乐课堂应该是多种方法与形式并用的,引导学生通过多种方式表现教学内容中蕴含的感情,体验其中的韵味,以此丰富学生的音乐听觉体验,突出音乐的审美功能。
从教学手段看,现代信息技术使用不当。随着计算机的发展和网络资源的共享,音乐教师在使用和制作音乐课件方面有了很大进步。但是不应该为了使用课件而使用,而应该是为了教学而使用。使用课件的目的是帮助学生更好地理解知识,提高小学音乐课堂教学效率,而有时适得其反。
从教学时间看,经常浪费宝贵的时间。有的教师为了使课堂丰富,设计了太多多余环节,拓展环节冗长,导致喧宾夺主,教师和学生忙来忙去,教学目标却没有达到,浪费了宝贵的时间。
从教学效果看,学生参与度不高,主要获取的是音乐知识和技能,而在音乐表现与欣赏等方面收获较少。有些教师备课很认真,准备了一大堆的教具、课件,在教学过程中只顾着专心演示和操作多媒体,“照本宣科”,忽视了与学生的交流,一个人演独角戏,最终导致学生学得心不在焉,课堂教学效率低下。
(二)原因剖析。
小学音乐课堂教学之所以出现这么多问题,主要是因为教师教育观念和教学能力的问题。
从教育观念看,主要是教师对音乐课程的价值和目标把握不准,没有重视学生的主体性;重知识技能训练,轻音乐表现与欣赏;重教师的讲授,轻学生的主动参与;重教学的结果,轻教学的愉悦过程。
从教学能力看,包括教师的业务能力和专业技能及专业素养。有些教师教学设计水平不高,教学组织能力不强,在课堂中不能针对教学实际情况,采取切实可行的教学组织形式,不能灵活运用教育机智,无法提高音乐课堂的品质和学生的学习层次,不能使音乐课堂像一部完整而优美的音乐作品,让学生获得美的熏陶。另外,演唱、伴奏、指挥、表演的能力及音乐感、音乐鉴赏水平、审美修养等都是小学音乐教师的必备技能和素养,而有的教师却不具备,在课堂教学中自然会出现这样或那样的问题。
二、优化小学音乐课堂教学的策略
(一)创设音乐情境,激发学生学习兴趣。
教师只有为学生创设丰富的情境,才能更好地激发学生的情感,增强学生探索的主动性,满足学生的学习需要,激发学习动机。情境创设的方法有故事法、绘画法、谜语法、游戏法、表演法等。教师通过创设开放式和趣味性的音乐学习情境,激发学生对音乐的好奇心和探索愿望。
例如,在教《草原牧歌》时,教师可以先播放一段介绍内蒙古风光的视频,让学生直观感受内蒙古的风土人情,配以歌曲旋律带领学生身临其境,感受蓝天白云、绿草红花、牧场羊群等,激发学生对内蒙古民歌的热爱之情与对真善美的追求。再如在指导学生欣赏《鸭子拌嘴》时,教师可以将乐曲设置成一个情境,让学生扮演自己喜欢的角色,如养鸭的老爷爷、演鸭子、池塘、水波等,将乐曲中情境自然地融合在一起。通过扮演情境中的角色,学生可以充分感受乐曲的内容,产生浓厚的学习兴趣,积极参与到课堂教学中。
(二)将器乐、游戏与表演融入课堂。
小学生具有好动的特点,在小学音乐课堂教学中,教师应结合音乐特征,用实践活动替代单纯讲解,激发学生学习音乐的热情,将器乐、游戏与表演融入课堂,再现音乐形象,让学生在玩中学,营造活跃的课堂氛围。
如歌唱课中可以加入乐器的伴奏,让学生在“玩”乐器的过程中不仅可以掌握视场、听音及声部间的合作等基本技能,增强学习音乐的主动性和参与意识,还可以感受到器乐带来的艺术美和身心愉悦,培养合作精神和团队意识。游戏和表演是体现音乐美的载体。教师在设计游戏或表演环节时,可通过拍手、拍肩、跺脚等肢体语言培养学生的节奏感,通过音乐游戏培养学生对音乐的兴趣,激发学生的表现欲望和合作精神,让学生在唱唱跳跳、演演说说中获得快乐。
(三)适当运用多媒体课件教学。
多媒体课件通过整合音频、视频、图像,将视听结合起来,再现音乐的现实情境,使音乐形象更真实、更清晰、更吸引人、更易理解。在小学音乐课上,若使用多媒体进行CAI动态图像演示,利用闪现的文字、缩放与移动的图形、变换的颜色等手段,将难点直观呈现在学生的眼前,则不仅能刺激学生的感官,激发学生学习音乐的积极性,而且能发散学生思维,促进知识建构。如让学生欣赏《彼得与狼》时,可根据音乐场景制作flas。将音乐背景中大自然的风、树、草、水、飞翔的小鸟等通过动画的形式呈现出来,学生犹如在看一幅美丽的风景画,又犹如在看一部有趣的动画片,并且在身临其境中体会音乐的意境,理解音乐形象,提高学习音乐的兴趣。
尽管多媒体教学给教师带来了便利,给学生带来了乐趣,但是要适当运用。并不是所有课型都需要多媒体,教师要加强辨别能力,判断什么样的课适合采用哪种教学手段,根据课堂教学的实际需要有选择地进行多媒体教学。另外,要想充分利用多媒体达到较好的教学效果,教师必须加强自身对计算机的操作能力,熟练掌握课件制作和播放技术,否则多媒体教学只能是一种形式,不能取得预期效果。
参考文献:
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一、导入激趣,调动学生参与音乐学习
有效教学的课堂导入对学生学习有着重要的引导作用,尤其能够达成“激趣生疑”的作用。音乐教师在课堂教学中要想让学生学得快乐,学有所获,在“导入激趣”这一方面要多想些办法。结合初中音乐教学的特点,音乐老师可以采用讲故事导入法,可以借助现代信息技术和多媒体教学工具进行导入,可以让学生表演、演唱导入等等,不管采用哪种方法,我们的目标是调动学生音乐细胞,让学生尽快地进入到课堂教学的氛围中,主动参与到音乐学习中来。我在教授人教版《华夏古韵》一课时,通过仔细研究教学课题,我设定了这样的导入方式:首先,运用多媒体课件播放Flas歌曲《送别》,播放两遍后,我出示这首歌的歌词,让学生朗读一遍歌词,然后请同学说出这首歌所表达的主题,学生很快的就能够说出是“送别”,接着我引导学生回顾中国古代诗歌中以“送别”为主题的诗歌,学生很快说出了几首,像《白雪歌送武判官归京》《送杜少府之任蜀州》《送元二使安西》等。当学生说出《送元二使安西》时,我引导学生道:“这首诗刚创作出来就引起了广泛关注,这首诗所描写的是一种最有普遍性的离别。它没有特殊的背景,而自有深挚的惜别之情,这就使它适合于绝大多数离筵别席演唱,后来编入乐府,成为最流行,传唱最久的歌曲。这首诗是王维送朋友去西北边疆时作的诗,诗题又名‘赠别’,后有乐人谱曲,名为《阳关三叠》,又名《渭城曲》。现在我们就一起来学习。”这样的导入既运用现代信息技术,又调动学生所学,让学生感觉到音乐课堂中原来也有“语文”,真正达成了“激趣生疑”的作用。
二、教法多样,促进学生音乐技能的提升
音乐课堂和其他学科教学有不一样的地方,当前初中阶段的音乐教学没有纳入中考考评之内,因此,音乐教师可以在自己的课堂上“率性”发挥,不用担心“考试”的束缚和禁锢。没有了考试的困扰,在音乐课堂教学中,音乐教师就可以运用多样化的教学方法,调动学生的音乐感官,演绎出属于音乐教师和全体学生的多彩音乐课堂。从另一个角度来讲,新时代的学生,尤其是所谓“00后”的学生,已经不能用传统的教学方法来面对他们了。为了让学生感受到音乐的魅力,体会到学习音乐的快乐,意识到音乐学习的价值,音乐老师可以采用现代信息技术,充分运用多媒体教学让学生感受声色的炫丽;可以在教学中师生共同参与,教师示范性演唱,学生跟着一起唱;可以引进了流行音乐,让学生与时代接轨,感受到最新最“酷”的音乐元素。为了真正达成高效课堂,在教学过程中,音乐教师可以交叉使用多种教学方法,从多媒体课件的演示到教师的示范性演唱、再到教唱,一步一步,让学生的注意力始终集中在课堂的主题当中,在适当的时候渗透音乐知识,让学生掌握必须掌握的声乐理念,最终促进学生音乐技能的提高。
三、搭建平台,注重学生音乐能力的实际运用
面对新时代的学生,音乐教师要主动去适应他们,了解他们的实际需求,知晓他们的心理动向,在自己的音乐课堂上为他们搭建一座属于他们的“舞台”,让学生的音乐能力得到展示。只有通过实践,学生的各种能力才能够得到锻炼和提升。在具体的音乐教学中,我们可以不定期地举办各种“音乐盛典”。春天来了,我们可以和学生一起演绎“春之歌”,让学生通过歌曲、音乐、旋律感受春之机趣;小雨沙沙,我们可以和学生一起感受“雨之印记”,在优美的旋律中品味出别样的情愫;微风轻拂,我们可以让学生去聆听“风的话语”,从多样化的音乐作品中感悟到属于自己的世界。音乐教师在举办各种课堂音乐会的同时,一定要想办法调动学生积极参与。当然,在每一次主题音乐会结束后,音乐教师应进行及时总结,加强对学生的情感、态度、价值观教育。
四、多元评价,推动初中音乐教学趋向高效
高效课堂离不开多元评价,音乐教学也是如此。在新课程改革的今天,音乐教学和音乐课堂,要改变单纯地以“歌唱结果”作为评价标准的评价模式和评价方法,要削弱音乐教师个人评价的弊端,积极引进多元评价,推动初中音乐将教学趋向高效化。例如要采用过程和终结评价相结合的方法,提醒学生从课堂上师生的具体表现、师生的互动、示范性演唱等多个角度进行评价;也可采用师生互评的方法,找出学生的闪光点,积极鼓励学生。多元化的教学评价要坚持学生为本的原则,从学生的心理需求出发,让学生通过教师的评价感受到音乐的魅力。
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关键词:现状 策略 小学音乐 有效学习 半小时课堂
课堂教学的有效性一直以来是音乐界深入思考与研究的话题。长期以来,在音乐课堂中往往重教师的讲授,轻学生的主动参与;重知识技能的训练,轻对音乐的表现与鉴赏;重教学的结果,轻教学的愉悦过程。教师评价的标准就是以知识和技能掌握的多少、好差来衡量,看中和追求的是短期效应。
鉴于此,我们提出了“半小时课堂”,“半小时课堂”的实质就在于“简中求精”、“高效课堂”。关注的焦点都是如何提高课堂教学的实效性,让学生主动学习,提高学习的能力。那么,我们可以采取哪些策略提高“半小时课堂”效率呢?
一、培养学生对音乐的兴趣,有效学习的动力来源。
如果你想造一艘船,先不要雇人去收集木头,也不要给他们分配任何任务,而是去激发他们对海洋的渴望。的确,兴趣是学习音乐的基本动力。没有什么比富有热情的学习更有效率了。只有让学生喜欢音乐课,他的学习效率才会超乎想象,其潜能也是不可估量的。所以作为小学音乐教师,我觉得引导学生喜欢音乐课非常重要。
二、立足课堂教学主阵地,有效学习的关键。
小学音乐课的有效教学根据新课程标准,以学生的发展为本。其落脚点是课堂教学的主阵地,如何向课堂有限的时间要效率呢?我觉得音乐教师应注重以下几点:
(一)教学目标有效——科学合理
教学目标是教学的起点,也是教学的归宿,更是一节课的灵魂和核心。教学目标设计时要根据《音乐课程标准》,确立情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三维目标的有效整合,要突出学生的主体地位,要与学生的身心发展水平相适应,应真正给学生留下音乐的烙印,超越或不及都不利于有效完成教学任务。因此一节课的成功与失败,在很大程度上取决于教学目标是否合理。
(二)教学过程有效——充分展开
有效教学目标是基础,关键还看怎样有效实施,这是取得良好教学效果的“画龙点睛”之笔,教学效果来源于教学过程。教学过程是教师和学生完成教学任务的关键时期,教师和学生要利用这有限的时间,在知识的海洋中遨游,在音乐的殿堂里徜徉。因此教学过程的设计也是有效教学的重要一环。
1.新课导入——有效激趣
俗话说:“良好的开端是成功的一半”。音乐课堂导入的方法有很多:故事法、视听法、图片、儿歌猜谜法、表演、游戏法等等,不同的教材应该选择用与之相合适的导入方式进行。
2.教学环节——有效合理
教学环节的合理性是实现音乐课堂有效教学的前提。任何一堂成功的音乐课都有它吸引学生的教学环节。
例如《星光圆舞曲》这一课,我在处理欣赏环节中,让两位学生面对面,共同设计动作,随着乐曲律动,用动作感受三拍子的特点。学生参与兴趣浓厚,课堂气氛也推向了。这一环节的设计并不要求整齐划一,可以各具个性,但共同点是每一个学生都以自己的方式走进音乐,并通过参与而真正认真地在聆听音乐、领悟音乐、享受音乐。合理的设计教学环节还包括教师能根据课堂的实际情况合理的调整教学环节。
3.课堂提问——有效到位
巴尔扎克说过“打开一切科学的钥匙都毫无异议的是问号”。音乐课堂中的提问,它既是一门学问,更是一门艺术。课堂中问题的设计要有明确的指向性,应根据学生的实际情况,结合教学的重点来提问,问题之间要环环相扣,切忌散而多。
三、及时合理的教学评价,有效学习的催化剂。
任何的评价都不是随意的,从课改之前的吝啬赞美到课改之后到处泛滥的“你真棒!”,教师们对课堂评价产生了许多误区,随着课改的不断深入,我们也发现课堂的评价体系也越来越完善了,教师们对如何使用好课堂评价也有了自己的妙招。但其中都遵循着几点原则:
(一)评价的时机——音乐评价中美丽的翅膀
德国教育家第斯多惠有这样一句话:“教学的艺术不在于传授的本领,而在于激励、唤醒、鼓舞。”教师行之有效的教学评价,能使学生始终保持兴奋的情绪积极学习。因此,只有找准了课堂评价的时机这对美丽的翅膀,评价才能在音乐课堂教学中振翅而飞,起到良好的教育效果。
(二)评价的语言——音乐评价中跳动的音符
在音乐课堂教学中,学生的主动学习和发展,主要是通过语言来激励的。评价的语言是一门艺术,十分重要。
要对学生的表现进行简洁而实在的评价!如:“讲得不错,如果声音再响一些会更好!”“唱得真棒,但第三句如果能够再唱的准确些会更好……”,这样的评价语针对性强,能提醒学生,能及时帮助学生纠正错误。再如“××同学,我为你进步而高兴!”“××同学,这个问题老师都还没想到,你想到了,真了不起!”(师竖起大拇指)学生听了这样的评价语肯定很高兴,很自豪。语言的评价应不拘形式,创造性地对学生进行评价。教师要善于用孩子的眼光去看待孩子,用孩子的价值去理解孩子,让自己评价的语言更丰富,更有色彩,力求做到:“准确得体,亲切丰富,婉转巧妙,独特创新。”成为我们音乐评价中跳动的音符。
(三)评价的形式——音乐评价中灵活的空间
音乐学习中学生个体差异明显,评价中可灵活采用音乐会、才艺展、星星擂台、歌曲PK、音乐剧、师生音乐作品、音乐小评论、情景剧—通过这些结合多元智能的不同展示形式,对学生的音乐兴趣爱好、情感反应、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况等都可以很好进行评价。