小学音乐教学方案范文

导语：如何才能写好一篇小学音乐教学方案，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：小学音乐课程；情感交流；教学环境；教学设计；师生互动

很长一段时间内音乐教学往往被定义成为了，音乐知识的传授和音乐技能的训练，在这样的教学实践过程中，往往是以教师作为教学的重点，课堂的教学过程中往往采用的都是那些灌输式的讲课，学生在整个课堂上往往就是听老师讲课、模仿老师的演唱或者表演、记忆一些音乐的知识，通常整个过程都是一个被动接受知识的教学过程。伴随着小学素质教育的不断完善，新的教学理念和教学的形式越来越受到小学教师和学生的重视，这就是要积极地面向全体学生，为了学生的全面素质的提升，而进行的积极地主动地学习，这种学习的方式被称为是教师和学生之间互动式的教学模式。

一、小学音乐课堂的师生互动过程中注意情感交流

优化小学音乐课堂教学师生互动的一个重要方面就是，需要重视师生之间的情感的交流。在小学音乐课堂的教学过程中，小学生往往和教师之间有着一定的心理的距离，在小学音乐教学中应该摒弃这种心理上的距离，让小学音乐教师和学生之间建立起平等的师生关系。教师在教唱情绪欢快、热烈的歌曲时，利用打快板的方式教学歌词，师生互换角色，一方打快板，另一方按歌曲的节奏朗读歌词。这样既解决歌词中的难点节奏的教学，又能极大地调动学生的学习积极性，和学生之间能够产生良好的互动教学以及之间情感的交流。

二、积极构建有利于师生互动的教学环境

互动作为一个社会学中的概念被引入到教育学的领域当中之后，我们就可以发现互动式的教学研究也成为当前教育界研究的一个重点内容。在这里我们可以看到互动式地教学往往都是在对话理论、主体性的教育以及合作学习的理论基础上进行的，同时也可以看到互动双方都是一种平等的关系，在这个教学的理念当中往往体现出了尊重、自由和平等的理念，在这个教学过程中往往将学生的主体性突出来，让教师和学生之间建立起一种平等的互助的教学新模式，这才是师生互动式教学的重点所在。在不断优化小学音乐课堂教学的互动过程中，应该努力地营造一种有利于师生互动的教学环境，这里的教学环境往往是从整个学校都树立起的那种尊重学生、尊重差异、尊重个体的良好的平等环境。在这个教学环境的建立过程中，应该充分地发挥教师的主导作用，让教师从自身的角度和学校的角度来建立起平等、互信的教学环境，为小学音乐课堂教学的师生互动做好大的环境的准备。

三、将优秀的教学设计广泛地应用到教学当中去

小学音乐课堂教学师生互动是需要建立在完备的教学设计的基础上才能够开展起来的，在这里我们应该看到，在小学音乐课堂教学师生互动的过程中，教学的设计往往是主要为了解决教师在教学过程中，明确自己的教学内容是什么，另外教学的对象的需求是什么，教师应该根据教学对象的需求进行完善自己的教学内容和进行教案的设计，另外一个就是使用什么样的教学方法，最后教学的结果以及教学的评价这些是教学设计的重点内容所在。教师通过设计和完善自己的教学设计，将那些优秀的教学设计广泛地应用到教学当中去，这样就有利于小学音乐课堂教学师生互动起来能够有理有据。小学生可以尝试“音阶接龙创编”，老师唱123，第一个同学以老师唱的最后一个音作为第一个音继续发展345，依次延续，然后在熟练的基础上增加音阶的长度。小学生可以进行“节奏接龙创编”，“节奏接龙”是由教师或学生拍击两小节节奏，小学生甲重复教师所拍节奏的后一小节节奏并再创作一小节节奏组成两个小节节奏，学生乙重复学生甲所拍节奏的后一小节节奏并再创作一小节节奏组成两个小节节奏，以此类推，进行即兴接龙的节奏创作。如，师：× ×―×× ×―，学生甲：×× ×―×× ××―，学生乙：×× ××―× ×―，学生丙……中高年级的同学试从“旋律接龙创编”入手，请几位同学，每人依次接在前一人后面即兴唱出一条旋律短句，由此发展为一首曲谱。

建立起小学音乐课堂教学师生互动，这里最主要的一个内容就是如何充分地把握住教师和主动权，让教师在整个的教学过程中既能够充当教育者又能够充当参与者，只有这样把教师的角色定位好了，教师才能够在课堂教学过程中找到属于自己的位置所在，在小学音乐课堂教学的互动过程中做到游刃有余，才能够促进小学音乐课堂教学中的互动情况的完善。

小学音乐教师应该充分地认识到，在音乐的课堂教学过程中，教师的教与学往往是统一的，这样的一种统一的实质其实就是双方的互动。在小学音乐教学过程中，如果没有了教师和学生之间的互动，也就不能够真正地成为教学。在小学音乐课堂教学过程中，通过多种形式、全方位的师生互动，使学生能够接近音乐、理解音乐、掌握音乐，这样才能够有效地提升小学音乐课堂的教学效果，不断地提升小学生的音乐素养，让小学音乐课堂成为掌握音乐知识、锻炼音乐技能的理想场所。

参考文献：

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关键词:教育实践?摇见习?摇实习?摇音乐教师教育专业

本世纪伊始,我国开展了新一轮中小学音乐课程改革。正是在这一背景下,教育部于2004年12月颁布了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》。教育实践亦是该指导方案的重要组成部分。

在音乐教师教育的培养中,教育实践环节包括见习和实习两种。它们是培养音乐教师教育专业的学生形成教学实践能力的两种重要途径;同时也反馈出学生在专业课程上的学习效果,及在体验教学实践时遇到的问题。为成为真正意义上的教师打下坚实的基础。换言之,教育实践是教师教育培养体系中的“透视机”。透过这种机制,学生体验实际的中小学音乐教学,再次完善自我;学校从学生的实践反馈中总结经验,不断完善和改进课程建设及课程教学水平。由此可以看出,是否重视教育实践,将是直接影响我国学校音乐教育质量的重要因素之一。伴随着新一轮的中小学音乐课程改革的步伐,使得我们有必要反思一下高师音乐教师教育的教育实践的不足。

笔者拟从对现状的分析与改进设想两方面来谈:

一、对高师音乐教师教育专业见习、实习现状的分析

1.整体布局的缺憾:教育实践缺乏系统的周期性整体规划

首先,缺少科学、缜密的教育实践方案。在为期四年的教师教育专业的培养过程中,应为四年内的见习和实习做出科学的合理的安排与布局,使其形成一个完整的教学实践体系。并根据不同学年的课程设置与教学进度,结合中小学的教材和教学进度,提出相应的见习或实习目标。据笔者所知,有这样教育实践规划的院校实属凤毛麟角。

其次,时间安排的现状:根据教育部于2004年12月颁布的《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》。教育实践安排10-12周。其中见习1-2周,实习8-10周。根据某些高师音乐教育实践的经验,在本科四年中,每个学期都会安排一定的教育见习活动。本科学习的第三、四年进行教育实习。就笔者而知,做到教育见习贯穿本科学习的四年,教育实习在第三、四学年进行的院校屈指可数。当然,一个教师真正的成长及其自身教学能力与教学水平的不断提高,是需要倾其毕生去追求的。但无论从哪种角度讲,作为培养教师的高师教育,理应为培育教师的健康成长创造一切条件并使其尽快缩短“成长期”。大家都知道,教学是教育实践的积累。也只有积攒了一定的教学实践经验,课堂教学水平才能逐渐提高。

2.音乐教育类课程薄弱

这是高师音乐教育专业区别于专业音乐院校的特色课程。因此在今天看来,由于过去对培养目标认识的模糊,许多高等师范院校的音乐教育专业的音乐教育类课程设置显得薄弱。然而,国外的许多师资培养的专业机构都十分重视此类课程类别。实践也证明,忽视音乐教育类课程的设置,无疑会制约将来的中小学音乐教学水平。

3.教育实践师资的缺失

在我们的高师音乐教师教育中,从事音乐教育类课程的教师受过正规的音乐教育专业的教育者为数不多。而在教育实践中,各院校担任音乐教育类课程的教师往往一至两位,但在实际的教育实践中,基于学生的人数,我们往往是分成若干组进行教育实践。这就需要增加教育实践的指导教师。各院校通常的做法是非音乐教育类课程的教师参与教育实践的指导。这就需要对参与教育实践的非音乐教育专业的指导教师进行培训。

4.完善评价机制

在以培养高素质德才兼备全面发展的中等学校音乐师资为出发点的教育实践,应建立综合评价机制。评价涵盖学生、指导教师、教育实践成效(见习与实习)、本科课程学习的反馈。只有通过建立一个具有规范性、科学性的综合评价机制把四年中的见习与实习进行全程化跟踪评价,高师教育实践才能真正起到促进未来教师成长与不断提高高师教育水平的作用。

上述分析,使我们认识到我国高师音乐教育实践,在整体布局、师资储备、课程设置、评价机制等方面亟待完善。在新的困惑与挑战昭示下,我们必须更新办学理念,勇于探索。

二、音乐教育实践的改进设想

1.改进教育实践的整体布局

首先,建立科学、缜密的教育实践方案。在《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》的指导下,组织中小学音乐教育专家、教学能手。高师音乐教育专家、音乐教育类教师及在校学生进行座谈、研究,制定出符合我国当下中小学音乐教育需求的高师音乐教育实践方案。

其次,加大教育实习与见习的强度和时间的投入,以保证音乐教师教育专业学生教学实践环节的充分实施。

见习:见习的频率应该是从第一学年到第三学年逐年递增,这种分布是有充分依据的,也是有其合理性和科学性的。因为每学期,都应制定出不同的见习目的与任务,它是一个循序渐进、环环相扣的教育见习体系。如第一学年的见习目的和任务,就可以是“以教师身份初步感知中小学校环境,教育教学常规和音乐课堂教学”。在相应条件允许的情况下,应该尽可能的在前两学年多安排见习活动,多观摩一些有经验的优秀教师的课堂教学。这样就能使学生更早更多地了解音乐课堂教学,提高学生对音乐教师职业的感性认识,为下一步教育实习打好基础。

实习:传统教育体系中的师范生教育实习是到第四学年才进行。作为培养教师这一实践性和操作性都很强的特殊职业来说,自然就缺乏合理性和科学性。笔者曾多次在带领学生实习的过程中,深深感受到,实习的时间太迟了。实习点的指导教师也都指出,学生在实习中暴露出的人文素养的欠缺、专业课程综合应用能力与音乐教学技能的不足。由于时间关系,随着实习的结束就再也没有机会更正和完善,自然难以获得更多的收获和提高。因此,能否将教育实习增加为两次,安排在第三、第四学年;有条件的学校还可将实习点选为中学、小学各一处。这样才能使学生在实习中,充分经受一个音乐教师在学校教育教学能力等方面的锻炼,从而加快其业务素质和专业教学能力的提高。

2.增加音乐教育类课程的开设

最大限度地彰显音乐教师教育的专业特性。据调查,我国目前高师音乐教师教育专业的发展极不平衡。除几所国家重点高师院校。有能力开设《音乐教育学》、《音乐教育心理学》、《中外音乐教育史》、《中外音乐教育比较》、《音乐教学课件制作》等课程。多数地方院校由于受诸多因素的限制,往往只开设《学校音乐教育导论与教材教法》,就算完成音乐教师教育的培养任务。很显然,它已不能适应当今社会对音乐教师教育的需求。因此,应加大音乐教育类课程的比重,如《音乐教育学》、《音乐教师教育技能》、《音乐课程教学设计》、《现代音乐教育技术》等课程,以构建完备的、科学的音乐教师教育课程体系。

3.提高教育实践师资的指导水平与科研能力

前文已提到专业的教育实践师资的缺失。当然,非专业的教育实践的教师,由于在其专业教学领域都有丰富的理论素养与实践经验。所以,还是有能力指导教育实践的。为了保证和提高教育实践的水平,笔者建议,在不增加教育经费支出的前提下,利用校内的教育专业资源,有计划地对所有或部分认可教师进行教育教学的培训,并经常性地开展教育教学交流。从而,全面提高高师院校教师的教育理论素养。不仅仅提高了教育实践的水平,也相应地提高了教师其专业课程的教学科研能力。

4.完善教育实践的评价机制

建立有效的综合评价机制,从而有效保证教育实践提升未来教师的教育素养与教学能力,及促进高师教育的办学水平。综合评价机制分为四层次:学生、指导教师、成效、反馈。

学生:按照教育实践方案,完成教育实践工作,接受指导教师的指导、帮助、评价。

教师:由任课教师、实习点教师指导构成。在教育实践过程中担负组织、指导、评价三方面的职责。

校内任课教师的指导。在教育类课程授课基础上,加强对学生在教学方法,教学手段,教学环节等方面的培养与指导。尤其在教材处理与教学环节设计给予具体指导帮助,其中包括教案写作指导和现代音

乐教育手段的灵活应用,为下一步“教学实战”扫清障碍。

实习点教师指导。应注重于课堂教学的组织和管理等教学能力的指导,其中包括检查各项教学准备工作、教案编写、教具的准备和应用、教学中各环节之间的连接与过度,还包括试讲中教师的教态,教学中的语言以及教学过程中存在的控制课堂教学的技巧和处理意外状况的能力,为实习教师较为顺利的完成课堂教学任务提供有力保障和支持。

成效:包含指导教师对学生教育实践的评价,与全体指导教师对于当次教育实践的评价。

反馈:由全体指导教师总结在教育实践中发生的现象与遇到的问题,回馈和反思当下高师教育的现状。

综合评价机制可采用评语、等级等形式全程考核,以此来促使学生教育教学能力的全面提高与高师办学水平的提高。

我们期待,通过高师音乐教育实践的改进,使得音乐教师教育专业的学生获得一定的教学能力,初步熟悉和掌握中小学音乐教学的步骤、方法、特点,及不断创新的勇气。从而,更好地推动我国学校音乐教育的蓬勃发展。

参考文献

[1]《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》说明.

[2]查有梁.控制论、信息论、系统论与教育科学.成都:四川省社会科学院出版社,1986.

[3]《中学教学教材教法》十三院校协编组编.北京:高等教育出版社,1987.

[4]陈漠开.高等教育评价概论.长春:吉林教育出版社,1988.

[5]刘本固.中学教育评价.长春:吉林教育出版社,1990.

[6]瞿晓勇.高师音乐教师教育中的见习与实习.甘肃政法成人教育学院学报,2007(6).

[7]郝亚莉.浅议高师音乐教育实习.泰山乡镇企业职工大学学报,2004(3).

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关键词：小学；音乐教育；创新教育

在实际教学活动中，小学音乐教育中的创新教育活动的开展，在完善传统小学音乐教育中存在问题的同时，有利于提高学生的创新能力与实践能力。小学音乐教师如何针对学生在学习中存在的问题，发挥创新教育的优势，培养学生的创新能力和创新能力，也是小学音乐教学的重要教学目标。在创新教育活动中，学生可以充分感受到学习音乐的乐趣。因此，在小学音乐教育中，重视创新教育活动的开展，对于学生未来的发展，始终发挥着重要的影响。

1小学音乐教育中的创新教育概述

在小学音乐教育教学活动中，创新教育是开展音乐教育的使命，也是人的动力教育，只有重视创新教育，才能不断提高学生的学习能力，为其以后的发展奠定良好的基础。小学音乐教育中的创新教育，主要是为了顺应新时代教育发展的实际需求，深化教育改革活动，全面培养学生的创新能力与创新精神，使之更好的提高自身的学习能力。因此，在实际教学活动中，小学音乐创新教育活动的开展，将极大的促进学生学习音乐课程，并不断丰富自身的学习内容，提高学生的学习能力。

2小学音乐教育中的创新教育中存在的问题

在实际教学活动中，为了提高小学音乐教育中的创新教育质量，深入分析小学音乐教育中的创新教育中存在的问题，并及时的进行总结，完善创新教育的方案，在很大程度上可以提高学生的创新能力及探究学习能力，促使学生逐渐养成良好的学习习惯。一般情况下，小学音乐教育中的创新教育中存在的问题主要有：教育观念的更新仍流于浅表层次；应试教育的传统教育思想影响很深等内容。

2．1教育观念的更新仍流于浅表层次：当前，在小学音乐教育活动中，小学音乐教育中的创新教育，仍是创新教育中存在的问题之一。教育观念的更新仍流于浅表层次，音乐教师的教学观念没能及时的转变过来，导致其在日常教学中，忽视了自身专业能力的提升以及深入探究如何实施创新教育活动。小学音乐教育中的创新教育，要求音乐教师采用具有创新意义的教学方法开展教学活动，教育观念的更新仍流于浅表层次，直接导致音乐教学效率较低。

2．2应试教育的传统教育思想影响很深：在小学音乐教学中，应试教育的传统教育思想影响很深，也是音乐创新教育中存在的问题之一。应试教育的传统教育思想影响很深，直接导致音乐教研活动质量较差，加之忽视音乐教育活动的有效性，致使学生的学习效率较低。此外，由于应试教育的传统教育思想影响很深，音乐教学活动的功利性较强，教师很少真正的培养学生的音乐学习能力。

3小学音乐教育中的创新教育的要求及作用

3．1创设良好的环境是重要保障：在实际教学活动中，创设良好的环境是重要保障，也是小学音乐教育中的创新教育的要求及作用内容之一。我们都知道，每个学生都具有无限的创新潜能，音乐教师如何通过创新教育活动，激发学生的学习热气，将学生的学习潜能转化为现实的创新能力，对于培养学生的创新精神也具有十分重要的意义。小学音乐教育中的创新教育活动的开展，在为学生营造良好学习氛围的同时，更加有利于提高学生的学习能力。教师可以针对学生学习音乐中存在的问题，帮助学生创设一定的学习情境，激发学生参与音乐学习的积极性。因此，创设良好的环境是重要保障，是小学音乐教育中的创新教育的要求之一。

3．2培养创新意识是教学基础：在实际教学活动中，培养创新意识是教学基础，是小学音乐教师必须认识到的教学理念之一。在小学音乐教育中的创新教育教学活动中，音乐教师应切实结合学生的学习基础，合理的开展创新教育活动，提高学生的创新学习能力。此外，重视小学音乐教育中的创新教育活动开展的有效性分析，及时的完善教学方案，也是提高小学音乐教学质量的关键。例如，在小学音乐教学中，音乐教师可以结合课堂教学的主题，鼓励学生以分组的形式，进行自主探究学习活动，促使学生在实践学习活动中，不断提高学生的创新学习能力。

3．3培养创新思维是教学核心：在实践教学中，小学音乐教育中的创新教育的要求及作用之间是相互联系的，具有非常密切的联系。在开展小学音乐创新教学活动中，音乐教师应在明确培养创新思维是教学核心的基础上，结合音乐课程的教学主题，合理的制定教学方案，提高音乐教学的质量，并进一步完善教学中存在的问题，为学生营造相对快乐、轻松的学习氛围，使之更加主动的参与到创新教学活动中，并发挥自身的创新意识，提高音乐学习的效率。因此，在小学音乐创新教育教学活动中，重视培养创新思维是教学核心这一教学理念，对于有效的开展教学活动具有十分重要的意义。

4结语

综上所述，在我国小学音乐教学中，重视小学音乐教育中的创新教育活动开展的有效性，有利于培养学生的创新能力与创新精神。在小学音乐教学中，音乐教师应充分重视创新教育活动开展的意义，在实践教学中，鼓励和引导学生积极地参与创新教育活动，促使学生在创新教育氛围中，感受到学习音乐的乐趣，陶冶自身的情操，逐渐提高自身的音乐欣赏能力与创新能力。因此，在实践学习活动中，重视小学音乐教育中的创新教育活动，具有一定的现实意义。

作者:张芳 单位:河北省唐山市滦南县第一实验小学

参考文献：

［1］王建军．小学音乐教学中的创新教育策略研究［J］．科普童话•新课堂（下），2014，（9）：50．

［2］吴洁．谈小学音乐教学中的创新教育［J］．音乐时空，2015，（21）：183．

［3］王蓉．浅谈小学音乐教育的创新与实践［J］．中国西部科技，2009，8（34）：95－96．

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论文摘要:继中小学音乐教学教改之后，高师音乐课程改革也拉开了帷幕。但作为高校音乐学的教师群体，对本次课改明显表现出认识、理解不到位，甚至有些漠然。本文试从高校音乐学教师在课改中的地位和作用谈起，重点阐述当前高校音乐学教师关于教学素养与执教能力的构建等方面的思考，以引起高校音乐学教师的普遍关注和高度重视，从而更好地践行和适应课改要求。

2001年7月，随着教育部制定的中小学《音乐课程标准(实验稿)))(以下简称《新课标)})的正式颁布，我国中小学音乐课程改革正式拉开了帷幕。《新课标》紧跟时代步伐，结合新时期全世界所关注的本国民族文化传承及立足于全球视野的多元文化观等重新阐述了音乐课的课程性质与价值和基本理念等，强调学生的个体发展及创新教育。《新课标》开始实施后，全国轰轰烈烈的进行了对中小学教师的各种培训活动且取得了很好的效果。但在此同时，许多有识之士发现了培养中小学音乐教师的摇篮—高校音乐学(教师教育)专业课程设置与《新课标》的不适应和高校音乐学教师对这次课改的普遍漠然。正如郭声健教授提到的:“作为高等师范院校音乐学院的教师，我们切身感受到，目前高师音乐教育专业面对轰轰烈烈的基础音乐教育课程改革，不说无动于衷，至少可以说反应相当迟钝，以为这是中小学音乐教育的事情，与高师音乐教育关系不大，显然这种认识是错误的。”2005年9月，受教育部委托、由王耀华和王安国两位教授牵头、在众多音乐教育界的专家、教师的共同努力下，全国教育科学“十五”规划重点课题“中小学音乐教育教学改革”课题组研制的《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》(以下简称课程方案)开始在全国普通高等学校(含综合大学、师范院校、艺术院校)音乐学(教师教育)本科专业中实施，至此，高校音乐学课改也徐徐拉开了帷幕。

一、高校音乐学(教师教育)教师在课改中的地位和作用

作为高校音乐学教师的一分子，笔者觉得这次课改不是普通意义上的课程改革，(新课标)已经从音乐课的课程性质及教育理念上有了很大程度的更新，要求充分发挥音乐教育在培养学生创新精神方面的作用和充分注意音乐与相关文化的联系。而《课程方案》是因(新课标)而制定，从某种程度来说整个学科己经有了一个全新的视角，而高校音乐学教师是《课程方案》的直接实施者，是(新课标)的间接实施者，所以，课改最终是否能获得成功将取决于他(她)们。北大法学院院长苏力教授认为教师是法学教育改革中的关键因素，原因是:“第一，有知识、才华和智慧的老师会有学术魅力，对学生有感召力。第二，这样的老师都会渴望学术环境的改善，他们人多了就容易建立学术的和学术共同体。第三，这样的老师在实践中也总是更有创新精神的改革动力，尽管他不高喊改革的口号，他们会以实际行动改造现有的教学体制和科研体制。第四，这样的老师由于关心学术，往往更具有学术独立性和知识追求，不容易受环境影响，由于心无旁鹜，也因此更容易有公心。”笔者觉得苏力教授所说的这几点和高校音乐学教师在这次课改中的作用有异曲同工之妙，颇能说明高校音乐学教师在这次课改中的地位。高校音乐学教师是此次课改的终端，肩负着课改第一线的教学任务，决定着课改的成败，所以无论是涉及到课改课程与否，所有的高校音乐学教师都应在课改背景下对自己所承担的学科教育进行更深层次的思考，努力增强自己在课改新时期的教学素养和执教能力，增强自己提升课改品质的科研能力和动力。

二、高校音乐学教师教学素养的构建

(一)对音乐教育哲学观的重视

长期以来音乐教育的理论研究与教学实践严重脱节，音乐教育的多数从业者都处于一种自然教学的状态，缺乏深层次的理性思考。雷默在其著作《音乐教育哲学》中指出:“如果一个人想胜任自己的专业，如果一个人的专业要在整体上卓有成效，那么某种哲学—即有关该专业的本质和价值的整套基本信念是绝对需要的。这个专业的持续性的需要，就是从哲学上阐明专业所处的地位及发展方向，并提供一个共同的基准点，以便产生新的思想和不同意见。”他还提到:“准备进入音乐教育专业的人，非常有必要培养起一份对自己所选领域的重要性的理解。音乐教育工作者在工作中所做的每一件事，都是在将他们关于自己学科的信条付诸实践。每做一次选择，就是运用一个信条。音乐教师和其他所有的专业工作者一样，每天都要做出成百上千个大大小小的选择，每个选择都基于一个应当做这件事而不是那件事的决定。这些决定的优劣，直接取决于教师对这门课本质的理解如何。理解得越深，则教师的选择就越连贯、越集中、越有效。”在我国音乐教育发展的进程中，音乐教育的哲学观经历了他律论、功能论的哲学观到自律论、审美论的哲学观再到实践论的哲学观的变迁口作为一个高校音乐学教师，应该明白音乐教育哲学观的重要性，主动了解音乐教育哲学观的变迁及时代成因，建立自己的音乐教育哲学观，树立自己的专业信念，做到知己之所为，知己之为何为，知己之所为为何，才能在课改中起到应有的作用。

(二)加强现代音乐教育观念的学习和思考

当前主要流行的音乐教学观有活动性音乐教学观、研究性音乐教学观、建构性音乐教学观、生成性音乐教学观和创新性音乐教学观等。综合看来这几种音乐教学观都是从强调师生互动、加强学生的自主学习能力、以学生为中心促进其全面发展和创新能力的养成。有关音乐教育的观念是在不断发展和进步的，随着现代科学技术的迅猛发展和文化的传播融合，现代音乐教育观念从形式和内容上也有了更多的理论和现实相结合的色彩。作为高校音乐学的教师，应该对这些观念勤于学习月_多加思考，比如每一种音乐教学观与其他的音乐教学观相比的不同之处、自身的优势、所需要创设的情境、所需要提供的教学器具及其所更加适合的教学内容等，在自己所承担的具体课程中实践这些音乐教育观，并给学生做适时的、点到为止的讲解，也好让学生在学到具体的音乐教育课程时能更好的触类旁通。

(三)知识结构的更新

1、不断学习民族音乐传统文化

我国的民族音乐传统文化是个巨大的宝库，可以给广大的音乐教育者提供汲取不尽的营养。魏煌教授曾说:“综观世界各国的音乐教育，无论其教育观如何表述，无论其怎样注重吸取外来文化，无论怎样进行改革甚至革命，但有一点是共同的—那就是都强调本民族音乐文化的中心地位和立足点。”我们国家从五四以来，高举科学与民主的旗帜，引进西方的音乐教育。客观上造成了民族音乐教育的衰落。对于民族音乐文化，当前的高师音乐学教师大多只是窥冰山之一角，这是一个群体性的普遍缺失。正如郑莉教授所说:“在当今人类社会全球一体化的同时，也迎来了文化的多元化发展，人们普遍认识到，优秀传统音乐文化的传承与保护，应是普通学校音乐教育的重要责任之一。但目前担负培养相关师资重任的全国各高师类音乐教育的实际状况，却成为制约传统音乐在国民音乐教育的实际状况，却成为制约传统音乐在国民音乐教育中广泛普及的瓶颈。”这种状况就需要我们广大的音乐学教师具有先生所说的“文化自觉”，了解我们的优秀传统音乐文化、热爱传统音乐文化、深入学习和研究传统音乐文化、做一个合格的传统音乐文化传播者。唯其如此，我们才有资格与世界音乐对话，才可以更客观、更准确的看待世界各民族的音乐文化，也才能让我们自己的民族音乐文化为世界所尊重。

2、学习和借鉴世界民族音乐文化

内特尔认为，作为音乐教育领域的教育工作者，我们必须从事一种对我们某些人来说是新的使命:“让学生对音乐做世界范围的理解，各种现象将帮助他们领会各种音乐，并提供一种进入理解世界其他各种文化的情况，也有助于各社会成员，更好的理解他们自己的音乐。这种学习动机不是去解决国家和种族之间政治和社会的问题，或降格于提供一种娱乐，无知地把它们纳入西方的规范。更确切的讲，我们必 须进行世界音乐的教学。因为这些音乐存在，学习它们将无限拓宽对我们音乐和我们文化二者的理解”。多元文化观是当今世界发展到现阶段的产物，它的成因很复杂，关乎到世界政治格局的分化、经济、科技以及文化的发展等。总 的来说，多元文化观更体现了对人及其所代表文化的客观尊重和平等意识，对于各方面来说，这都是一个良好的趋势。笔者曾有幸在中央音乐学院聆听余人豪等几位教授的世界音乐课，其中一节课从我国新疆民间音乐开始，讲到中东的民间音乐，再进一步讲到欧洲的民间音乐。那种相似又相异的音乐，那种音乐随着地域渐渐演变的感觉让所有听课的人都受到了不小的震撼，第一次正面的感受到了什么叫全球视野以及音乐的地缘亲属关系。对世界音乐的了解和学习，正是多元文化观在音乐领域的具体体现，高校音乐学教师应该紧跟时代文化发展的脚步，加强对世界音乐的学习，用多元文化观指导自己的学习和教学。

3、了解音乐人类学对音乐教育的影响

在新的世纪，音乐人类学对音乐教育的影响首先是观念。“音乐人类学的核心理念，即音乐是人的思想、感情和心灵的一种形式，它所研究的是音乐与人的关系，关心的是音乐作为人的生活方式所承载的作用、价值和意义。”这种观念给一切以审美为核心的教育带来了极大的冲击。其次，是研究方法。音乐学教师可以借鉴音乐人类学的研究方法如:田野考察。结合音乐学固有的采风活动，以音乐人类学全新的视角和观念(如主位、客位、局外人、局内人等)去进行课题研究，带来的也将是更有文化内涵和历史价值的成果。如内特尔所说音乐人类学让他:一是使他有机会听到了完全陌生的，意想不到的音乐音响和感受到完全不熟悉的音乐观念的经历;其二，使他学会了如何看待世界各种文化以及聆听各种音乐，而没有任何现成的价值判断:其三，学到了把握一种音乐文化的切入点，如何综合的完整的理解一种音乐文化;其四，用一种圈外人的观察来重新认识和评价自己的音乐文化。总之，音乐人类学对音乐教育的影响是巨大的。音乐人类学的视角和研究方法给广大音乐学教师带来了全新的角度和更为广阔的视野，对广大音乐学教师科研能力的提高、科研范围及内容的扩充带来了可能，相信也会对课改目标的实现大有裨益。如管建华教授所说:“音乐人类学是多元文化音乐教育的学科基础，所以，它不但重要，而且世界多元文化音乐教育与教学直接有赖于对音乐人类学的理解，因为，世界多元文化音乐教学不是世界音乐知识的堆砌，更重要的是学会用音乐人类学的理念及多元文化的世界观看待世界各种文化的音乐，包括以此世界观重新看待西方音乐和非西方音乐。”

三、高校音乐学教师执教能力的构建

(一)充分理解和把握《课程方案》对培养目标的界定

《课程方案》对培养目标有明确的界定:本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。笔者认为培养目标分两个层面:掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能是基础技能层面;具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力则是教学能力提升层面。两个层面缺一不可、相辅相成，是实现《新课标》的保证。如果对培养目标做更深层次的把握，则要提到王耀华教授所说的三型、三性:“在当今，为了适应‘宽口径’、‘应用型’的需要，应当提倡‘三型’;为了坚持音乐教育专业的‘教育工作者’这一目标，又必须突出‘三性’。所谓‘三型’，就是高师音乐教育专业培养的人才应当是全面发展型、综合型、创新型的人才。所谓‘三性’则是师范性、专业性、基础性。”当然，王耀华教授剖析的培养目标主要是为了讨论课程设置，而我们作为音乐学教师群体中的每一个人，则应思考如何让我们所承担的具体课程来为培养目标服务，从而把《课程方案》落到实处。

(二)切合课程方案的渗透性教学

课程方案中的专业课程由必修课、选修课、地方课程和学校课程组成。根据课程方案的内容，高校音乐学教师除承担自己对应的必修课外，还可以根据自己所擅长和所研究的课题开设选修课和地方性特色课程。每个教师在自己所承担的课程中，都可以依据民族音乐文化的传承需求和多元音乐文化观在内容选择和教学组织上进行一定的渗透性教学。例如:在进行手风琴教学时，可以在不同的级别上将中外曲目穿插，并且结合研究性学习观等，先让学生查找资料，了解不同曲目所代表的国别、族别背景文化，领略不同民族文化生成背景与其音乐文化风格的对照联系。如:《西班牙斗牛舞》所对应的西班牙音乐文化;《查尔达什》所对应的吉普塞人的音乐文化;《黑眼睛》所对应的俄罗斯音乐文化等。在音乐史论课教学中，教师可以将中外、古今音乐史实进行横向、纵向的比较式教学，适时、适度的穿历史、文学、音乐美学等的相关知识，充分体现出史学教育的丰富内涵。例如笔者在讲《中国音乐史》中远古创乐神话伏曦创琴、瑟;女蜗创簧，伏曦原为人首蛇身时，学生都觉得荒诞不羁，感到很好笑，于是我就借鉴了拉法格关于神话阐析的观点:“神话既不是骗子的谎话，也不是无所谓想象的产物，它们不如说是人类思想的朴素的自然形式之一，只有当我们猜中了这些神话对于原始人和他们在许多世纪以来丧失掉的那种意义的时候，我们才能理解人类的童年。”此时，学生一下就安静了下来，每个人都显得若有所思，明显受到了这段话的触动。另外，在当前的形势下，民族民间音乐课无疑遇到了前所未有的良好氛围，承担这门课程的教师应该抓住机遇充分发挥这门课程的价值和作用，除了正常具备的资料外，还可以组织学生观看青歌赛原生态组的影像资料等，还可以随时关注中央音乐台的相关节目，搜集资料，丰富教学内容，有条件的学校还可筹措经费，带领学生外出采风，逐步了解和熟悉我们优秀、丰富的民族音乐文化，增强学生的民族音乐文化修养。其它的课程也可依此类推，从而实现《课程方案》的单科课程教学最优化。

(三)培养和提高思考问题和解决问题的能力

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关键词：小学音乐；高效教学；导学

在生命教育和幸福教育凸显的年代，建构主义学习理论指出学生是知识的自我建构者，是学习的主人翁，任何外在个体都没有权利和能力完全替代任何一个学生的学习。因此，小学音乐教师应当从中寻得学生个性存在的本源，强化对学生主体意识的认知，改变过去以集中式灌输为主要方式的有效教学方式，换之以引导性学习的角色和身份出现在小学音乐课堂中。让小学生在自主互助学习中明显感受到教师的真情引导，在山重水复间领悟到教师的循循善诱。从而保证高效的小学音乐课堂教学目标得以实现。

一、巧设前置学习方案，促进自主学习发展

学案导学是旨在促进学生提升自主学习能力，培养学生良好学习习惯的创新性教学模式，也是新时代下增强课堂教学效能的重要途径。前置学习是充分发挥学生学习主动性，为学生提供一个个精彩纷呈的表现机会和情境的重要环节，更是尊重和焕发学生主体个性，提供教育教学素材和灵感的核心平台，但高效的前置学习并非小学生在简单的预习或在零星自学后所能达就，它必须依靠科学有效的导学方案来为小学生提供正确的引导和帮助。音乐虽为人类所特有，并渗透进了人类的遗传基因当中，但音乐作为一种向善的文化特质，其审美品格和专业发展并非小学生经过简单的思维过程就能亲近其中，所以，小学音乐在前置学习安排阶段，教师必须充分吃透教材，了解学生的认知水平、接受能力和潜在发展能力，紧紧抓住学生的最近发展区，设计出贴近教学目标，深富启发性，体现层次性，满足需求多样性的音乐导学方案，帮助小学生在正确的导航灯指引下，提升音乐学习的有效性。

例如，在学习三年级下册 《小伞花》时，这首歌主要以同学间的真挚友情为线索，通过情景结合，音景并茂来帮助小学生在欢快的演唱中感悟友情的纯真和生活的美好。而这些效果并不是教师所能给予的，而是要让学生在自主学习，在合作表现中进行亲身体悟，所以，教师在设计导学案时，一方面深刻地结合教材的内容特点，让学生在前置学习中完成以下几个任务：一是为什么歌曲的题目要叫作《小伞花》呢？二是你能通过自己喜欢的途径认识反复跳跃记号和附点四分音符吗？三是能够利用各种资源学习演唱，初步会唱“小伞花”。另一方面，教师基于小学生的年龄特质出发，为学生设计了一个活动准备的任务，即让学生通过自学和互助，自由组成小组，在演唱结合中将歌曲中所蕴含的故事情境和真挚情感表演出来，让学生真正融入其中。

二、营造学习认知冲突，优化良好学习品质

所谓认知冲突是指认知主体已有的认知结构与外界所产生的刺激不相适应，或认知主体间对某一种刺激所产生的不同观点和看法，从而使得认知主体陷入一种短暂的冲突心理之中。因此，认知冲突就包含了主体内认知冲突和主体间认知冲突两种基本情况。而实践表明，认知冲突能够为学生造成一定的学习落差，从而促进学生为了弥补落差而加倍努力学习，教师往往在导学中设计一系列有效的问题情境，让学生在自学中不断产生认知性冲突，刺激学生为了解决冲突而提升自学效能，从而增强教学的有效性。因此，小学音乐教师一方面可以通过设计层次分明、富有启发性质的问题，作为精妙导学的核心组成部分和线索，以此来激发学生为了解决音乐学习中的困难而不懈努力，从而优化小学生的学习品质。另一方面，小学音乐教师在导学中可以适当创造学习空白，为学生提供各种音乐学习留白，让学生为了补白而强化学习和合作，在解决一个个认知冲突中逐渐接近学习的目标，提升音乐教学的效能。

例如，学习三年级下册《芦笛》这一课时，学生在前置学习中已经对本课有一个初步的认知。为了进一步激发学生的学习动机，诱发学生的音乐探究热情，教师在教学过程中处处设置“难题”，为学生创设了一个个的认知冲突，并认真控制好了冲突对学生所产生的效应。教师先引导学生分组对歌曲进行轮流朗读，因为轮流朗读已经在语文课中学得娴熟自如，所以学生们表现得非常好。教师借此机会，待学完《芦笛》演唱后，让学生对比轮流朗读进行“轮唱”，结果，学生们都以为这是一件简单的事情，但却出现了追赶、落后、混唱等问题，从而给学生造成了演唱合作的困扰。此时，教师的指导作用便尤为重要，学生们在教师的提示下，经过多遍练习后掌握了合唱技巧。在本课教学完成后，教师可以为学生们留下一定的空白，让学生利用身边的资源和材料制作简易吹管乐器，让学生有一个自由创造的空间。

三、精心培育导学“先生”，实现有效学习目标

教育家陶行知在论及“普及教育”时认为，“即知即传”是实现教育普及最有效的方法，更是契合时代精神的有效教学形式，他指出教师的一个重要任务就在于“教自己的学生做小先生”，师生之间彼此互相学习和帮助，从而实现“教学相长”。而音乐作为一门艺术课程，并非人人都能在学习中达到相同的水平，它在不同学生身上会体现出不同的发展情况，因为人与人之间的智能组合是千姿百态的，不同的个性往往有不同的闪光点，所以，我们既不能要求每一个小学生都完成相同的音乐学习任务和标准，也不能片面抹杀学生的音乐学习天分。小学音乐要实现高效教学，就必须保证每一个学生都能得到全面的发展，而又因为教师力量有限，不可能像结对子般一一对应进行导学。这就要求小学音乐教师要有一双善于观察和发现的眼睛，对音乐潜能丰富，音乐学习天分较高的学生进行精心培育，让一个个“小先生”都能带领自身的团队在自主互助学习中完成适合自己的音乐学习内容和目标，从而有效地提升小学音乐教学的效能。

例如，教学六年级下册《故乡的月亮》二声部时，由于二声部比较难，对于普通的学生来讲，可能会在合唱中出现各种问题，而教师的时间和精力有限，不可能在短暂的时间内对每一个学生进行考查和个别化指导。所以，教师应当充分利用“小先生”的优势，通过自身在日常教学中的经验，对音乐潜能较好、音乐学习能力较高的学生进行重点指导。通过听唱结合，让他们体验不同节奏型所表现的不同音乐形象，了解由连续的八分音符和附点四分音符构成的节奏型，并能在演唱中注意到十六分音符和附点音符等重点知识点，然后让他们同时在自己的小组内组织合唱、指导纠正，并最终实现全班大合唱的教学目标。

音乐虽为人类所固有，并在千万年演化中成为了人类时代延续的遗传因子，但音乐是高傲的，同时又是纯净的，并非任何一个个体都能创造非凡的音乐成就，它在个体间表现出了迥异的学习差异。所以，小学音乐教师并不能将自身梦幻的音乐才华羽翼借给任何一位学生，只能在循循善诱中将他们慢慢引入属于自己的音乐殿堂，让每一个孩子都能在此获得全面的发展。

参考文献：

[1]黎奇.新课程背景下的有效课堂教学策略[M].北京：首都师范大学出版社，2006.

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关键词：新课改；素质教育；小学音乐教学；因材施教

因材施教方法的运用是针对小学学生个体之间存在的差异，综合考虑学生的实际学习能力、音乐知识以及对音乐课程的喜爱程度，实施针对性和差异性教学，这是小学音乐教学发展的必然趋势。

一、因材施教的必要性

（一）基本素质方面的差异

不同的学生智力发展状况不同，学生智力方面的差异属于先天性差异，这种差异是无法改变的。学生基本素质方面存在的差异在音乐上表现的很明显，比如说有些学生先天唱歌就很好听，有些学生唱歌则跑调。表现在音乐素养上就是音乐素养的高低。以上所提及的先天性差异是无法改变的。

（二）基本能力方面的差异

小学音乐教学过程中是以不同形式的教学活动作为载体的，要求学生具备的一定的能力才能够有效参与到活动中来，小学生需要具备的能力有接受、鉴赏以及分析和听辨能力，在这些能力方面不同的学生之间或多或少会存在差异。

（三）音乐学习兴趣方面

每一个学生对音乐的爱好程度程度不同，因此对音乐课程的兴趣也就不相同。小学生学习音乐知识最好的导师就是兴趣，小学学生对音乐知识的喜好程度直接影响到小学音乐教学效果。

二、因材施教的方法

（一）课堂教学法

现阶段很多中小学开展音乐教学的方法是课堂教学法，课堂教学法作为一种传统的教学方法在中小学音乐教学方面发挥着重要作用，占据着不可替代的地位。其不仅不可以取消，而且需要进一步加强。

（二）实践活动教育法

实践活动教育法就是在实践活动中对小学生进行音乐教育，教育者要积极引导小学生参与到自己设计的活动中来。

（三）隐性渗透教育法

隐形渗透教育法核心在于感染和感召小学生，小学生在接受音乐教育的过程中并没有感觉自己是在接受教育。

（四）互动交流教育法

互动交流教育法的核心在于受教育者与教育者之间进行平等交流，受教育者的学习环境变得轻松和愉快。互动交流教育法注重的是对每一个个体的尊重，尊重他们的意见，尊重他们的个性，使受教育者与教育者之间，受教育者与受教育者之间能够进行心与心的沟通。

（五）情感沟通教育法

情感沟通教育法注重的是学生个体思想，以了解学生个体思想作为基础，与学生进行感情沟通，建立起平等的师生关系，实现对学生进行音乐教育的目的。

三、根据小学生年龄实施不同的教学方案

小学音乐教学可以分为两个阶段，第一阶段为1-2年，这一年龄的阶段的小学生形象思维能力比较强，对很多事物很好奇，活泼好动，善于模仿，小学音乐教师应该结合这一阶段小学生的特点在教学过程中采用图片以及游戏相结合的教学手段设计教学方案，对学生进行直观教学。第二阶段为3-6年级，这一年龄段的学生认知领域在进一步扩展，学生的探索能力以及体验感受能力增强。这一阶段5-6年级的小学生开始进入变声期，在这一阶段对小学生开展音乐教学应该逐渐渗透变声期噪音保护知识。对小学音乐教学的这两个阶段进行分析时，教师除了考虑学生的心理以及生理特点之外，还要考虑到自己所带班级学生个体之间存在的差异，对学生的身心健康状况进行细心观察和了解，设计实施有针对性的教学方案。

四、根据小学生实际能力设计教学目标

小学音乐教学过程中，每个学生在音乐方面的资质、天赋以及爱好存在差异，因此从这点考虑，要对不同的学生提出不同的要求，采取不同的教学策略。小学音乐教师采取因材施教教学方法进行教学的过程中，要正确理解“材”，从学生的角度来理解“材”，“材”就是以上所叙述的资质、天赋以及爱好，不能从学生的家庭背景或者学生的学习成绩来考虑。小学音乐教师在音乐教学过程中要尊重学生的资质、天赋以及爱好，做到以学生为本，促进学生全面发展，区别对待音乐资质、天赋以及爱好程度不同的学生，不搞“一刀切”。比如教师对于一些具有音乐特长的学生，应该给予适当引导，为其进一步提供施展音乐才能的空间，让他们在音乐教学过程中起到带动作用，调动其他学生学习音乐知识的积极性。对于对音乐知识不感兴趣的学生，要通过开展活动的方式，激发他们学习音乐知识的兴趣。

五、根据小学阶段学生实际情况进行教学准备

（一）熟悉教材

教师在音乐教学之前要对音乐作品反复聆听、演唱，将音乐教材中所具有的人文性、审美性以及实践性分析出来，创造行地将音乐文化知识与音乐创编活动结合起来。比如人民音乐出版社、四川教育出版社出版的义务教育教科书《音乐》，这两种版本教材都是依据新课标来编写的，新版教材的实践活动主线就是引导学生感受、体验以及表现和创造音乐美，在实践活动中采取聆听、演唱的方式，帮助小学生掌握音乐知识，提高小学生音乐技能，培养小学生创编能力，这就要求小学音乐教师在每一堂课程进行之前都要创编一个音乐主题活动，对教材进行充分挖掘。

（二）明确教学重难点

小学音乐课程的重难点内容基本音乐节拍和节奏，注重的是对小学生歌曲演唱过程中音准、歌词处理以及歌曲表现能力培养，在音乐欣赏课中培养小学生的联想以及创造力。比如教师在教授《春天》这首歌曲时，教师可以将教学活动分四个课时来安排，该首歌曲的教学重点是聆听和演唱等，让小学生在聆听和演唱中表达出对春天的赞美之情，教学的难点在于能够让小学生放松、清晰地进行歌曲演唱。

（三）合理创设教学情境

小学音乐课堂教学效果受到学生个人情绪以及学生参与音乐课程积极性的影响，因此有必要创设良好的教学情境，激发学生参与音乐课程的积极性，帮助学生改善主观情绪。小学教师在教学过程中创设的教学情境要尽可能真实、自然、接近生活，采取多种方式创设教学情境。考虑到小学1-2年级学生的成长特点，创设的教学情境要采取游戏、表演以及故事和生活方式，让小学生能够轻松愉快地参与到音乐教学活动中来，对于小学3-6年级创设教学情境除了采用上述1-2年的方式外，还应该创设问题、推理或者联想情境。总而言之，教学情境的创设要综合考虑音乐教学内容、目标以及学生的实际情况。

【总结】

总而言之，小学音乐教师应该在新课标不断深入的背景下，从小学生的心理和生理成长特点出发，突破传统的教学方法，在教学过程中对小学生因材施教，在尊重学生个体差异的同时又能够充分调动学生学习音乐知识的积极性。因此，作为一名优秀的小学音乐教师应该应该将尊重学生的个体差异同因材施教教学方法进行有效结合，才能够取得最佳教学效果，从一定程度上来讲，因材施教教学方法在小学音乐教学过程中起着非常重要的作用。

参考文献：

[1]石琳.提高小学音乐课堂教学质量的几个途径[J].赤峰学院学报（自然科学版），2013（02）：10-12.

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《课程方案》培养目标指导下的课程设置与调整

关于“音乐学(教师教育)本科专业”的培养目标，教育部《课程方案》中明确提出：“本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。”笔者将其理解为培养“复合型音乐人才”。结合当前社会状况，音乐本科专业应当使学生具备尽可能多的能力和素养，以适应就业压力日益增大的实际情况。所谓“高素质的音乐教育工作者”，实际上就是具备多种能力的“复合型音乐人才”。当然这里的教育工作者，应当是广义性和普遍性的，即使是一个普通的音乐“家教”，也应当是“复合型”的“高素质”教育者，这不仅关乎个人的生存，也关乎国民音乐素质教育的质量。当然，“复合型人才”的提法是我国高等教育一直坚持的教育理念，简而言之就是要求知识面广，知识的融合度要高，在学科知识、专业技能、能力素质等多方面的复合，深度和广度的复合。

以这种理念为指导，在具体的课程设置上，我系根据《课程方案》“课程结构及学时、学分分配”提出的基本要求(即“各类课程的课内总学时为2600--2800学时，其中公共课程约720学时；专业课程为1900--2100学时，按110--115学分安排”)，分设了四类课程：音乐学必修、音乐学选修、公共必修、跨专业选修。其中，前两类是指音乐学科的相关课程，后两类是其他相关学科的基础课程，旨在使学生不仅学习专业技能，也能熟知专业理论，不仅通晓音乐学科，也能粗通其他学科。以此实现《课程方案》提出的培养目标。

《课程方案》没有明确“跨专业课程”的设置，这方面，我系充分发挥了长治学院做为综合性师范高校的优势，结合教育部对于高校公共选修课程的要求，同时根据音乐专业的需求，积极与相关专业教师沟通，从而开设了一系列的跨学科基础课程，包括：中外美术简史与名作赏析、电影电视艺术简史与名作赏析、朗诵与正音、戏剧名作鉴赏、舞蹈名作鉴赏、现代教育理论、中外教育史、汉语方言、中国文化简史、外国文化简史、中国文学简史、外国文学简史、中国哲学简史、西方哲学简史、中外文学名著导读、音乐专业外语文献选读、自然科学发展简史、信息技术与现代科技、大学语文等，这些课程极大地丰富了学生的视野，也为学生将来的教学与科研打下扎实的基础。

当然这样的做法，必然带来与《课程方案》在课程结构设置上，尤其是学时和学分上的出入：

从课程设置结构比例来看：总学时2537学时，比《课程方案》要求的最低限度2600学时还要少63个学时；而相关的公共课程1048(808+240)学时又明显高于《课程方案》要求的720学时。这里有几点需要说明：

首先，总课时的减，少除了长治学院对各系整体规划要求的原因以外，更主要的是因为我们增加了学生的实践课程的时间。笔者认为，音乐的特殊性决定了任何一位音乐学生，都必须以实践做为基础，而这种实践不仅仅是在于课堂演唱(奏)，更应该是舞台、实地教学的实践，因此，我们通过多种方式在学生实践能力的教育方面进行了加强，详见后述。

第二，以上四类课程设置与《课程方案》提出的“公共课程、专业课程(包括必修课、选修课、地方和学校课程)”并不是一一对应的。跨专业课程在《课程方案》被列在“专业课程”>“选修课”>“任选课”>“美育、教育和文史哲、文理渗透类课程”类下(约216学时)。笔者认为：此类课程不是音乐学的专业课程，而是跨学科性质的公共课程，所以应当划归“公共课程”类下，与“公共必修”同级。这个看似无关宏旨的问题，实际上是对于学科概念、内容，以及“复合型”、“高素质”概念如何认识的问题。做为一个音乐教育者，多元视角尤为重要，将“跨专业”提升到与专业课同级的高度，是强调人文素养、强调多元视角的一种态度，而这种态度直接影响到课程实施的力度和人才培养目标的实现。

相比《课程方案》216学时，跨专业240学时也明显高出不少，这同样是出于对学生多元视野培养层面的考虑。而从学生的学习效果来看，这样的做法并没有影响到学生专业方面的学习，反而使他们在学习中可以触类旁通。尤其是在对音乐作品的把握和理解力方面有了明显的提高；而就毕业生论文来看，写作能力和研究角度也有了极大的拓展，这与公共课程的增加是有很大关系的。

《课程方案》对“培养规格”的要求中，强调培养的学生应当是：“系统掌握从事学校音乐教育所必备的音乐基础理论、基础知识和基本技能，具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力，能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设，并为终身学习打下坚实基础。”我国高校音乐教育的现状，恰恰是在音乐本专业上强调甚多。而在“较高的文化素养”方面关注不够，这种长期的“不够”，也使得学生难以更进一步地具备“较强的艺术表现能力和综合实践能力”。由此，“跨专业课程”的设置和强调，是十分必要和紧要的。

《课程方案》“实践环节”实施应结合社会需求

“综合实践能力”是一名音乐学生走上工作岗位后应用的最重要的能力。因此，《课程方案》除了对课程设置加以细化之外，还专列“实践环节”以强调其重要性。具体为：社会实践(入学教育、军训、劳动教育、社会调查、毕业教育、就业指导)；教育实践(10－12周，其中见习1－2周，实习8－10周)；艺术实践(6周，第二至七学期集中进行，第七学期安排1周时间作毕业汇报)；科研实践(论文写作及答辩，4周)。其中，社会实践、教育实践、科研实践，都应当以艺术实践为根本，毕竟音乐是一门专业性、实践性极强的学科，因此只有专业技能上过硬，才有可能谈得上其他的实践，否则都只能是或为空谈，或流于形式。而强

调艺术实践，培养技能技艺，又必须与社会需求相匹配，尤其是在就业形势不容乐观的当前，对社会需求的了解尤为重要。

在教学中注重实践，是近年来提得比较多的一种理念，关键点是，不能将一般意义上的课堂演唱(奏)，等同于舞台上的演唱(奏)实践。所以，我们提倡学生课堂学习与舞台汇报相结合，从而增强学生的舞台实践经验。而舞台表演也有差别，在学校音乐厅的汇报演出。还不能等同于诸如下乡、比赛、庆典等场合的文艺演出，二者对于表演者而言，区别在于心理状态――这对于表演者又是极其重要的一点，观众的欣赏口味、评判体系，不同性质演出对于演员的不同要求等等，这些都会影响到演员的现场表现。因此，我们不仅仅是组织校园内部的舞台汇报，还组织多种性质的音乐演出活动。例如，参加黑龙江国际滑雪节开幕式文艺盛典(2007)、北京电视台春节联欢晚会录制(2008、2009)、文化部“唱响中华”五十六个民族共贺建国六十周年大型文艺盛典演出(2009)等，做为地方院校，这种机会并不常有，而通过这种方式，教师、学生们在国内知名导演、专家的亲自指导下，从根本上提高了师生的认识水平和业务能力，为今后的教学提供了极其宝贵的经验，为学生今后从事教育事业打下了坚实的基础。

当然，我们的这种做法还不仅仅是一般意义上的艺术实践，也不是单纯为艺术实践而实践。笔者认为，《课程方案》中提到的四种实践应当是相辅相成，互为条件和补充的。因此，在强调学生进行艺术实践的环节上，我们首先做的事情是充分考虑和观照社会需求。自2008年3月开始，我系通过组织教师和学生到中小学实地调查基础音乐教学现状，了解其实际需要及对我们人才培养的具体要求；邀请中小学校长和音乐教师座谈。共同分析和研讨音乐教育教学改革；组织学生积极参与各种社会团体、企(事)业单位的职工文化活动；同时，长期关注各种用人单位、用人渠道的用人动向等等。以这些做为重要参考，不断调整和完善培养计划，并在恰当的时机，强化或侧重某一方面的专业技能，从而为学生争取更多的社会实践机会以及更长远的就业发展机会。

既然《课程方案》注意到了实践的重要性，那么基于这一层面的考虑，在教学目标上，还应当注重培养学生的创新能力――这是基于实践基础上的一种重要的能力体现。音乐教育，既要使学生掌握既有的技巧、知识，又要敢于创新，敢于创造。《课程方案》实施以来，我系每个学期定期举行学生汇报演出，鼓励学生演唱(奏)原创作品，哪怕是一首普通短小的歌曲，只要是学生自己的创作，都给予充分的肯定，从建立自信开始，转而成为兴趣化的关注，进而系统化地学习创作，从而增强了能动性。几个学期的实践证明这种方式促进了学生的积极性，不论在专业，还是在音乐理论课程、公共课程的学习方面，都有了明显改观。很多学生自发地写了心得体会，还有些学生根据当地曲艺、戏曲、器乐曲进行改编，这些都令我们教师颇感欣慰。

依托“非遗”保护项目拓展教学空间

保护非物质文化遗产，继承和弘扬民族文化，是近年来广受关注的问题，《课程方案》也非常明确地强调了这一点，在“课程结构及学时、学分分配”中一级分类(选修课一级)中专设“地方和学校课程”，规定以“约180学时，10学分”为参照系，“根据区域性、民族性音乐教育的要求和学校特色开设课程”。内容包括“民族音乐历史与文化、区域音乐历史与文化、少数民族乐器、民间音乐采风、民族音乐教学研究、民族语言的音乐教育实践等”。

长治学院地处山西东南部地区，这里有大量丰富的民间音乐文化资源，不仅有上党八音会、上党梆子、上党落子、潞安鼓书、襄垣鼓书、沁州三弦书、襄垣秧歌等国家级非物质文化遗产及其国家级传承人，还有迎神赛社、庙会等多种民俗活动；不仅有大量神话传说，还有大量文物古迹。这些为我们的“地方和学校课程”提供了丰富而宝贵的教学资源。

由此，我们增设了晋东南说唱音乐赏析、上党戏曲剧种名段赏析、上党八音会以及民间音乐采风等具有晋东南地方特色的课程，并根据课程需要编写了《上党地区传统音乐概论》(晋东南地区，古称“上党”)，并在此基础上逐渐整理拓展出《资料汇编》和“系列丛书”。同时，根据本科设置特点，从大学三年级开始，依托论文写作课程，不定期组织学生进行田野考察；同时，将当地知名艺人请人校园做专题讲座，并教授学生唱(奏)民间音乐。这种“走出去，引进来”的方式使教学空间获得了极大的拓展。

这种做法有两个突出的优点：第一，使学生感知并热爱传统，学习并传承传统；第二，学生以此为契机，可以采集汇报演出的创作素材，也可选择毕业论文的研究对象。而由此带来的深层影响是，使学生经历了真正意义上的“科研”过程，锻炼了“科研”思维，从而真正具备《课程方案》培养目标所讲的“一定教育教学研究能力”。

关于《课程方案》进一步实施的几点建议

1，建议教育部每年对各试点学校下达明确的指导性文件，确定每年工作的任务与目标；同时，必须考虑到中西部地区与沿海地区经济、文化、教育发展的巨大差异，制订相应的指标，对各个区域的试点单位进行教学量化考核。

2，教育部体卫艺司应当将各试点学校开发的地方特色课程教材统一审核后纳入国家统编教材范围。

3，建议各省教育厅体卫艺处组织本省试点学校向下发展自己的中小学教学试验基地，真正意义上推广课程改革的经验和成果，并及时反馈信息，及时研改，将试点的各项工作长期有效地进行下去。

篇8

开展教学活动的两大硬件是教学设备和师资力量。本文在分析音乐课教学设备现状的基础上，论述了音乐课桌椅的设计原则与设计方案，并认为采用新型音乐课桌椅设计方案，有助于促进学生学习，提高学生音乐素质，也符合时代进步发展的趋势。

【关键词】

教学设备；音乐课桌椅；设计方案；重要性

教改多年，与教学相关的两大要素――师资力量与教学设备也紧随时展在不断提升，教师学习培训、相互观摩交流频繁，教学设备配置现代化。那么，我们可否设想生产音乐课专用的音乐课桌椅会有助于提高学生学习音乐的技能与兴趣呢？本文就此问题提出了自己的一点看法与设想。

一、音乐课程教学设备的现状与分析

当前，在我国中小学配置的音乐教学设备主要包括：钢琴、电钢琴、电子琴、部分吹奏、弦乐、打击等乐器；还包括教学挂图、幻灯投影、视听、多媒体、音乐软件、五线谱电教板、电子节拍器等电教设备。虽然这些设备的投入在欣赏音乐方面给教师的教学及学生的学习带来极大帮助，但学习音乐除了会欣赏，掌握一些音乐方面的技能也是培养与提高学生音乐素质的要求。现在许多中小学校在教授演奏乐器方面收效甚微，学生在课上只能听教师弹、讲，没有亲自弹弹听听的机会，突破不了传统教学模式。因此，设计一款新型的带键盘的课桌势在必行。

二、对音乐课桌椅的设计

1、设计的原则

音乐课桌椅设计的最终目的是要创造优质的教学。因此在该项目的设计中应本着科学合理、经济适用、美观大方的原则，做到“实用、经济、耐用、舒适、美观”。

（1）实用。实用性是创造新事物最基本的要求，所以，我们设计的音乐课桌椅必须能有助于帮助和提高教师教学和学生的学习，而且使用该产品比其他方式更具优势，更合理、更科学。

（2）经济。音乐课桌椅是教学设备，它的使用场地是学校或一些音乐培训中心。在设计时要考虑其经济性，因为如果价格较高，一般中小学是不会接受的。例如，现社会上一台教学电子琴或电钢琴的价位在2000―3000元之间，若一间教室放置30台，则需花费6万―9万元，正是因为开销大，目前只有专业院校有电子琴和电钢琴教室。假若音乐课桌椅的价位在400―600元之间，仅为电钢琴的20%，那么许多学校都可以接受。

（3）耐用、舒适、美观。音乐课桌椅除满足它的使用功能外，还应该经久耐用，使用舒适，美观大方。作为艺术学科的教学设备，它应在造型、线条、色彩方面都给人一种美的艺术享受。

2、音乐课桌椅的具体设计

3、充分利用现已有资源

这类手卷钢琴现在市面的价格为200―400元，将其现有的技术引入音乐课桌椅的生产，价格的幅度也能控制在之前提及的范围之内，易普遍接受。

三、采用音乐课桌椅的意义及重要性

1、提高中小学生音乐素质的途径

随着教委《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》的提出，社会越来越重视对孩子多方面素质的培养。有关专家指出器乐学习是提高智慧、挖掘智力潜能的一个重要途径。

在各类乐器中键盘乐器（钢琴、电钢琴、电子琴）是儿童学习音乐最好的入门乐器。因为键盘乐器音准固定，有助于孩子形成正确的音准辨别力；而弦乐器音准则很难掌握，它要求弦调得准、手指按的位置正确，这两点对儿童来说非常困难；吹奏乐器主要靠口腔及其周边的嘴唇、颚部、牙齿、舌头及脸部的肌肉来配合吹奏，儿童正处于成长期，前排牙尚未换齐，肺活量小，学习吹奏乐比较困难。正因为如此，孩子在兴趣班中选择学习钢琴和电子琴的比重是最大的，但乐器的昂贵和高课酬，使许多孩子与之无缘。假设附有钢琴键盘的音乐课桌椅进入课堂，那么每个学生都有学习弹奏的机会，会大大提高钢琴弹奏的普及率，进而提高学生的音乐素质。

2、有助于中小学音乐课各项内容的学习

中小学的音乐课内容一般包括：欣赏音乐、学乐理、学唱歌、学乐器。如果这些内容的学习加以音乐课桌椅的辅助，会起到推波助澜的作用。例如：传统学唱歌，一般是教师弹奏乐谱，学生跟唱，直至唱熟，依赖性强。如能在自己的音乐课桌椅上找出音符的曲调，会有助于学生自我学习歌曲的能力；在学习乐理方面，一些和弦、和声知识可以让学生在琴键上亲自弹弹，这会比书面的讲解更加直观，更便于理解；欣赏音乐如有键盘的辅助，会对学生理解乐曲调式调性有所帮助，一些经典乐句及主题在键盘上弹出，能加深记忆与感受；对于学习乐器，其提供的帮助更显而易见，本身课桌就是键盘，它能提供音准、节奏、手指协调能力的培养及练习。

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关键词：合唱指挥；应用性人才；教学方向

中图分类号：G658.3 文献标识码：A 文章编号：1007-0125（2013）09-0161-02

合唱是群体艺术中最容易被接受及实现的艺术形式，与乐队、舞蹈、独唱、乐器演奏等艺术形式被各种条件所制约、而不能让大众参与的艺术形式相对比，合唱这种艺术形式的包容性更强。因此，近年来合唱这种艺术表演形式越来越受到集体活动的青睐，无论是事业单位、企业单位还是学校，在音乐类人才引进时，都越来越重视合唱指挥能力的掌握，这是社会发展过程中，随着人们的艺术鉴赏以及参与能力的提高所出现的必然趋势。提高学生合唱指挥方向的专业技能、高校音乐类专业势在必行。

一、合唱指挥的重要性及其应具备的素养

合唱指挥是合唱的组织者、指导者，也是合唱音乐艺术当中不可或缺的。因此，我们在进行教学时，还要加强对学生们合唱指挥的技能培养，以达到学生们可以独立进行合唱作品的组织、编排、创新、实践以及对合唱艺术进一步的探索的能力。

高校音乐专业必须培养、提高学生们对音乐理论基础的重视，以提升其对音乐理论基础掌握的扎实度。这样才可以从合唱作品的谱面上真正地理解创作者的创作思想，并对其曲式结构、调式调性以及和声织体等音乐本体素材进行全面分析与把握，并完成创作者的表现意图。同时，还需要培养学生们对合唱作品创作者的创作风格、创作思想以及文化、历史背景等进行综合分析的能力，以提高学生们对合唱作品的综合认知与理解。通过以上对合唱作品理论基础的分析、理解之后，在指挥的过程中，才能更加有效地结合自身，对合唱作品的二度创作、创新更加准确、合理。同时，当学生们掌握了扎实的音乐理论基础之后，才会对不同的合唱作品以及其他的音乐作品具有一种更加全面、准确、深入的认知与理解，也会在指挥实践中将自己对作品深刻的理解与把握通过指挥语言传递给全体演唱者，不但可以使演唱者将音乐作品的表现意图更好地表现出来，也为自己在未来的合唱指挥中的进一步创新、探索、再创新打下良好的基础，并达至更高的境界。

二、合唱指挥应用性人才培养的主要途径

合唱指挥技巧的提高需要多门音乐专业课的铺垫，具体有视唱练耳、作曲、和声、曲式、音乐史、音乐欣赏、音乐美学、钢琴、声乐等等。因此合理设定培养方案是师范类高校音乐专业需要重视的。根据笔者对多所师范类高校的培养方案的了解，合唱指挥课程大多排在三年级，其原因就是需要学生具备比较全面的音乐素养。大多师范类高校音乐专业的毕业生理论方面较强，但实践能力非常欠缺，这是由各种客观因素造成的，如合唱队的建设不足、表演舞台匮缺等，照成的情况。因此合唱指挥应用性人才的培养应给予足够的重视。

（一）合唱指挥课程设置

目前高校合唱指挥课程大多分为两大类。第一类是将合唱和指挥分开，分别开设合唱课和指挥课。第二类是因为各种因素将合唱指挥开设为一门课程，合唱与指挥，此类课程培养方案多在西南地区开设。两类课程设置方案各有利弊，因此在此基础上做出以下建议：

（1）在合唱指挥课时比例分配、教学内容侧重点中侧重指挥方面的教学，并增添中小学音乐新课标合唱作品的内容。

（2）在二年级增设艺术实践课程，有条件的可以和当地的中小学校结合，举办合唱节，使学生了解合唱指挥学习的重要性。

（3）三年级的结业考核以舞台实践的形式来进行。

（二）合唱指挥与教学实习的联系

任何一门技巧课程，实践都是极其重要的。将所学技巧真正应用起来是需要时间来进行磨合的。但现在社会的就业压力，使毕业生没有机会在工作中进行磨合，因此这项工作就只能在教学实习中去解决，这就迫使培养方案要做出相应的变化。

（1）与教学实习相结合。实现在实习过程中，应用合唱指挥技能技巧，为更快适应社会环境做出良好的基础。

（2）制定具体服务范围，提高合唱与指挥专业课程的指向性。

（3）建设与地方事业单位、企业单位的实践平台。加强学生在合唱指挥技能技巧方面的应用能力。

（4）以论文或毕业设计的形式，更深刻地理解合唱指挥的意义。

三、结语

近年来我国的合唱艺术发展已经取得了长足的进步。开办了各种合唱指挥培训班，举办了“合唱指挥讲座”、“合唱艺术系列讲座”。此外，每逢合唱大赛时，马革顺、严良堃等老指挥家、教授作“合唱指挥排练示范讲座”，边带团边排边讲，使中国年轻一代的指挥们受益匪浅，另外在作品创作上也取得了重大成果。

但以中国15亿人口的基数来说，这样的成果还远远不够。中小学的音乐教学是下一代音乐发展的重要平台，但就目前来说，中小学音乐教师的合唱指挥能力令人堪忧，高校培养应用性人才迫在眉睫。上个世纪90年代以来，随着社会发展的脚步加快和物质生活水平的迅速提高，合唱又获得了前所未有的机遇，几乎一年一个面貌。在合唱舞台越来越肥沃的今天，有效提高合唱指挥的音乐素养、培养更专业的合唱指挥是高校音乐专业必然承担的责任和义务，要为培养更多合唱指挥应用性人才而努力。

参考文献：

[1].合唱指挥人才培养渠道的思考[J].济南：中国成人教育，2007（11）.

[2]中国合唱协会.神话中国[N].中国合唱协会报道.

[3]陈家海.现阶段高师合唱指挥人才培养面临的问题及其对策[C].北京：中国音乐教育，2009（06）.

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关键词：高师 声乐教学 演唱个性 教学能力

中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）02（b）-0188-02

1 树立正确、科学的声音概念，逐步拓展音域

声乐教学是集技术性和艺术性相融合的一种特殊教学。声乐教学的首要任务就是要培养正确、科学的声音概念，“声乐教学的科学性具体体现在给学生所讲授的声乐理论知识和歌唱发声原理是正确、科学的，在歌唱发声训练中所施教的呼吸、发声、共鸣、语言、艺术表现的方法。”[1]在声乐教学中，声乐教学的理论是基础，科学的发声方法是根本，只有建立正确、科学的声音概念，培养良好的歌唱习惯，使学生在未来中小学音乐课的教学中能声情并茂的范唱，才能达到高师声乐教学的培养目的。

高师声乐教学是音乐教育专业重要的必修课程之一。在教学中占有重要的地位。我们的学生大多来自普通高中，考入大学之前没有接受过严格规范的训练（尤其是主修钢琴、器乐的学生，入校前仅唱了几首歌），许多学生对于什么是正确、科学的发声概念认识不清。面对如此起点的学生，第一，教师要重视声乐基础训练，在教学过程中，能够及时、准确地发现每一个学生在歌唱中所存在的问题，并从发声理论与歌唱实践两个方面给学生剖析形成这些问题的原因，针对每一位学生的具体情况制定教学方案，因材施教，因地制宜。第二，选择适当的教学内容，逐步引导学生建立起科学的发声方法。在教学初期不适宜挑选音域较宽、篇幅较大的声乐作品，由于学生的歌唱能力有限，无法完成较大难度的歌唱技巧，教师应该根据学生的实际情况尽量选择一些篇幅较小的中外艺术歌曲为主要教学内容，在此基础上逐步拓展音域，切不可急于求成。第三，选择歌曲要多元化，打破唱法的局限。尽管有部分学生{主修钢琴、器乐、作曲}的声乐学习仅有两年时间，教师也应尽可能的给学生多接触不同时期、不同民族、不同国家的声乐作品，不能让学生局限在某个唱法里，只有不断提高学生的审美能力和演唱水品，才能达到培养新型中小学音乐师资人才的目标。

笔者以为，这一环节的教学必须强调声乐的基础训练，主要是以打基础、改毛病为重点。在声乐训练的过程中，练声曲是不可或缺的一部分，对于初学者来说，教师应选择短小、简单易唱的练声曲进行教学。如：三度、五度音程的连音和跳音，采用“a、e、i、o、u”母音进行发声练习，逐步增至八度或以上音程的练习等。还可以针对学生存在的不同问题，增加“哼鸣练习、吹唇练习、气泡音练习、无声练习”等等，在教学中要求学生能基本做到运用正确的呼吸方法，使喉咙自然打开，喉头逐渐稳定，初步完成中声区的基本功训练和初级程度声乐作品的演唱。学生通过本阶段的学习，初步解决在发声上所存在各种问题，进而建立起一种良好的歌唱状态，为后续的学习打下良好的基础。

2 发展学生的演唱个性，更新教学内容

高师音乐教育以培养合格的中小学音乐师资为主要目的。声乐教学是为了培养具备声乐知识、演唱能力，在未来中小学音乐课的教学中能声情并茂的范唱的新型音乐师资人才。近年来，随着高师声乐教学改革的不断深入，传统、单一的“一对一”教学模式已逐渐发展为“一对一、一对二、小组课、集体课”等多种形式的声乐教学模式，弥补了由于高校扩招所带来的师资不足的问题，大大提高了声乐教学的整体水平。然而，笔者以为，高师声乐教学内容的陈旧，学生演唱个性的缺失，是我们必须要思考和探求的问题。

“全日制义务教育音乐课程标准”的出台，将我国中小学的音乐课程内容做了新的调整，这就要求高师声乐教学的内容不仅要传承，更要开拓和创新。笔者以为，首先要增加声乐基础理论课，内容涵盖：歌唱的发声基本原理等，还应包括童声歌唱的训练与方法、变声期歌唱的训练与方法等。另外，歌唱曲目要丰富多彩，灵活多样。除了原有的教学曲目外，还可增加音乐剧、创作歌曲、地方戏曲等内容。不同省份、不同地区的高师院校可以把本地区具有地方民族特色的声乐作品纳入教学，如广东地区的《落雨大》《月光光》等，以此引导学生通过演唱熟悉的广东音乐，激发学生的歌唱积极性和艺术想象力，同时也是对广东民族民间音乐的传承。

在声乐教学中，教师要根据每个学生各自的嗓音特点及歌唱能力，有目的选择一些音乐风格不同、题材类型各异的作品让他们演唱。这样，不但可以帮助学生积累较多的演唱曲目，而且能使学生的演唱个性得到充分发挥。沈湘教授常对学生说：“因为嗓音不一样，所以唱的声儿是一人一个样。不要拼命去模仿别人，要唱出自己的声音特点。艺术的规律就是这样，失去了个性，也就没有什么吸引力了。”[2]在高师声乐教学中，教师要根据每个学生的嗓音特点，鼓励学生个性化处理歌曲，才能更好地发展学生的演唱个性。

在教学中如何发展学生的演唱个性呢？笔者以为：首先，教师应该尊重每个学生的审美个性和演唱个性，根据他们各自不同的文化素养、嗓音条件等，选择一些风格、体裁各异的声乐作品让学生演唱，这样，不但可以帮助学生积累较多的演唱曲目，而且能使学生的演唱个性得到充分发挥。与此同时，还应让学生懂得，只有将所学的歌唱发声技巧与演唱作品有机地结合在一起，才能使自己的歌唱真正走向成熟。

3 在教学过程中，要强化教学能力的培养

撰写教案的能力。教案是教师根据教学大纲要求及学生的实际情况，以课时为单位，对教学对象、教学内容、教学步骤、教学方法和教学目标等进行具体设计和安排的一种实用性教学文书。与其他学科相比，由于声乐教学形式上的特殊性，所以教师也不太重视教案的撰写，导致声乐教学的随意性较大。随着教学改革的不断深入，高师声乐教学也逐步规范化、系统化。因此，在声乐教学中，教师要根据每个学生的实际情况进行备课、撰写教案，选定相应的练声曲和演唱作品，以便为学生后续的学习做更科学、更合理的教学设计。

歌唱教学能力和伴奏能力。教学能力是教师进行高效教学的核心能力。高师声乐课堂教学的重点，是让学生能够掌握基本的歌唱技能，作为一名声乐教师，在教学中要能够及时、准确地判断出每一个学生在歌唱中所存在的问题，制定出纠正其歌唱问题的教学方案，形成清晰的教学思路，逐步引导学生建立起正确的声音概念，为将来成为合格的音乐教师打好基础。

钢琴伴奏是中小学音乐教师必须掌握的一门技能，具有较强的即兴弹唱、视奏、移调能力是声乐教师不可缺少的一项基本素质。就目前来看，学生普遍还存在钢琴伴奏能力较差的问题，为此，提高学生的钢琴伴奏能力，以适应今后教学、排练的需要就显得尤为重要了。

歌唱能力和组织音乐活动的能力。歌唱能力是一个音乐教师必须具备的基本素质，也是声乐课堂教学中最重要的环节，教师在课堂中“声情并茂、生动感人”的范唱，不仅给中小学生带来艺术的熏陶和享受，还能激发学生的学习歌唱的兴趣。

音乐活动是中小学第二课堂教学的延伸，利用课外时间组织学生排练节目是音乐教师不可推卸的责任。音乐活动的内容和形式是多方面。比如：组织校内、外的歌咏、器乐比赛，重大节日的排练和文艺表演等。组织音乐活动的能力归根到底应在实践中培养，学生只有通过音乐实践活动才能得到更好地锻炼。

广博的知识及综合素养的能力。声乐教学是技术性和艺术性相融合的一种特殊教学，声乐是集音乐、诗歌和演唱技巧为一体的综合艺术。一个优秀的声乐教育者，仅有好的歌喉是不够的，还必须具备广博的知识及良好的艺术修养，因此，教师要不断提高自己的综合素养，完善声乐知识的架构，才能去影响学生。

使用现代化教学手段的能力。当前，随着科学技术的不断发展和进步，现代化教学手段已普及到各个教学机构，包括农村各中小学的课堂。现代化教学手段是指各种电化教育器材和教材，即：“幻灯机、投影仪、DVD机、计算机”等等搬入课堂，作为直观教具应用于各学科教学领域。对于高师音乐教育专业主干课程的声乐教学，也越来越离不开现代化的教学手段，特别是针对声乐基础理论课，在教学中集图文声像为一体，使抽象的声乐基础理论课程更加直观。同样，数字化多媒体技术的普及，也为我们的声乐课堂开辟了一条全新的教学手段，现代化教学手段不仅效果直观，还可以节省时间，更能调动学生演唱的积极性。因此，掌握必要的现代化教学手段是每一位教师必备的能力。

作为培养中小学师资为目标的高师声乐教育，需要的是“能教、能唱、能辅导”高素质的综合音乐人才。多年的教学实践证明，我们不能仅仅停留在教授学生演唱几首歌曲上，而是要跟上时代的步伐，不断地探索，才能培养出新世纪合格的音乐教育人才。

参考文献