常用的音乐教学方法十篇

常用的音乐教学方法篇1

[关键词]教学方法 音乐教育 学习兴趣

[中图分类号]J603 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2015）12-0216-01

本文通过对音乐教学方法的分析，阐述了在小学音乐教学中如何引导学生全身心地投入到音乐教学中去，激发学生的学习热情，调动学生学习音乐的积极性，使学生积极参与教学活动，获得音乐知识和技能的分析能力。本文从音乐教学方法的角度探讨如何培养学生的学习兴趣。

一、教学方法的定义与常用教学方法

（一）教学方法的定义

教学方法是为指向特定课程与教学目标，受特定课程与教学内容所制约，为实现教学任务，教师与学生共同活动的方式、方法的总称。

（二）常用教学方法

常用的教学方法有8种，分别是：讲授法、讨论法、直观演示法、练习法、读书指导法、任务驱动法、参观教学法、现场教学法、自主学习法。

二、小学常用的音乐教学方法

小学常用的音乐教学方法，主要有三大方面，包括直观音乐教学方法、实践性音乐教学方法、语言性音乐教学方法。其中，直观音乐教学方法主要包括：欣赏法、演示法、参观法。语言性音乐教学方法包括讲授法、谈话法、讨论法、读书指导法。

三、当代主要音乐教育体系的教学方法

（一）达尔克罗兹音乐教育体系的教学方法

达尔克罗兹音乐教育体系是由瑞士日内瓦音乐学院视唱练耳、和声与作曲教授，世界杰出音乐教育家之一达尔克罗兹创立的。

1.体态律动教学方法。体态律动，是人体随着音乐做各种有规律动作或姿态表达对音乐的感受。

（1）在音乐学习初级阶段，对学生的初步训练和基本动作的学习刚进入体态律动时，学生们随着音乐做拍手、摇摆、蹦跳，跺脚、模仿等简单的基本动作。在音乐教学过程中，教师可把这些简单动作作为基础，在日常的音乐课堂中进行音乐基本节奏和速度的练习。

（2）身体各部分动作的协调。

（3）大脑与身体间的协调作用。这是体态律动训练中的最有价值的部分之一，也是记忆与抑制有关心理控制的练习。

2.游戏教学法。小学生的年龄特征与心理发展特征决定了游戏是音乐教学中最重要的一种方法。

（二）柯达伊音乐教学体系的教学方法

柯达伊是匈牙利著名作曲家、民族音乐家、音乐教育家，创立了著名的柯达伊音乐教育体系。

1.首调唱名法。

2.柯达伊手势。这种训练可以用于课前，每节课课前都可以运用柯达伊手势让学生进行视唱练习。

3.节奏唱名法。这种教学手段的运用有助于学生建立良好的节奏感觉以及更准确地掌握节奏。

（三）奥尔夫音乐教育体系的教学方法

德国人，当代伟大的作曲家、音乐教育家奥尔夫创立的奥尔夫音乐教育体系于20世纪20年代中期初步形成。

1.节奏朗读教学法。奥尔夫教育体系把节奏作为儿童学习音乐的基础是其教育体系的最突出的特点。他认为节奏是音乐的基本要素，音乐学习要从节奏学习作为起点，并将其引入节奏朗诵与歌唱活动、基本动作教学等的每一个教学内容当中，并将这三方面的教学内容有机地联系在一起形成一个整体。因此，节奏朗读教学法是其很重要的一个教学方法。

2.律动教学法。奥尔夫教学体系的动作分为律动、舞蹈、戏剧表演、指挥等方面。主要包括：反应训练、动作训练、动作的协调训练、动作游戏4个训练方面的内容。

3.声势教学法。

4.器乐表演教学法。

5.创作教学法。

四、结论

在21世纪的今天，我国音乐教育工作者如何在音乐教学中合理地借鉴这些优秀的音乐教学方法，汇入传统民族音乐的教学内容。运用灵活的音乐教学方法，让学生能够积极地参与音乐教学活动，使学生成为音乐教学活动的主体，并使每个同学皆能发挥潜能，共同提高，达到既定的教学目标，符合素质教育的目的，从而提高教学效果，培养学生对音乐的学习兴趣。

【参考文献】

[1]谢妤.浅谈小学音乐教育的创新[J].科教文汇（上旬刊），2008（09）.

[2]姚静.小学生音乐自主学习能力的培养策略[J].新课程学习（学术教育），2010（10）.

[3]刘明明.小学音乐教学的有效性初探[J].大众文艺，2011（16）.

常用的音乐教学方法篇2

论文关键词：音乐—表象教学法　高校　体育舞蹈教学

论文摘要：提出了将音乐—表象教学分三个阶段，并将音乐—表象教学法与常规教学方法结合的方法向鼻尖，结果表明音乐—表象教学法明显优于常规教学方法。

体育舞蹈是一种在音乐的伴奏下完成的运动形式，它以不可抗拒的诱惑力深受大学生的喜爱，并且陆续进入我国高校的体育课堂。在教学中，运用合理、科学、有针对性的教学方法能够有效的提高教学效果，从而使这种具有健身、健心、市美等功能的体育项日在高校中得到广泛发展，同时进一步推动了高校的素质教育和贯彻了“健康第一”的指导思想。然而，体育舞蹈在我国起步较晚，教学研究方面相对其它体育项目发展缓慢，突出表现在没有适应普通高校教育目标的体育舞蹈课程体系，没有统一的教材，大纲，缺乏针对性的教学方法。近两年，有关人员在这方面付出了不少努力，但远远不够，需要更进一步研究。

音乐—表象教学法的程序为:认知音乐的节奏(教师在音乐的伴奏下，讲解所学舞种的特点)、音乐节奏与一般动作的结合(教师在音乐中先示范找出音乐的重拍或快慢节奏，并与手击掌或踏步节奏结合，学生听音乐跟随练习，换曲目学生独自练习)、音乐节奏与舞种基本步伐的结合(教师讲解示范、组织学生口令与配乐练习并与常规教法相同，然后进行这一简单基本步伐的音乐—表象训练)、音乐节奏与舞步基本步伐动作小组合结合(口令练习和音乐练习之后进行音乐—表象训练)、双人配合实际练习。总结起来:对照班所用常规教学方法与实验班所用音乐—表象教学方法与常规教学法在这一阶段中所达到的教学目的相}司。对照班所用的教学程序是:动作、动作与音乐结合的实际练习;实验班所用的教学程序是:音乐、动作、音乐与动作相结合(在其中运用音乐—表象训练与实际练习相结合)。

在实验班每一舞种教学的开始，当优美的音乐响起直接作用于学生的中枢神经系统，提高他们大脑的兴奋性，接着教师就在优美音乐中，讲解体育舞蹈这一舞种音乐的节奏、旋律与特征，使学生在一种舞蹈的意境，在音乐中产生联想，激发学生的兴趣和情感，同时产生想学动作的欲望和情感的体验。这也就是古人云的“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之:嗟叹之不足，故咏歌之:咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”这种音乐教法的先入为主，是对体育舞蹈音乐认知的过程，音乐节奏与一般动作相配合(如:击掌或踏脚)，音乐节奏与舞蹈基本动作(基本步伐和基本舞姿)相结合，是对动作与音乐内在统一性的认识，也使学生更容易在优美的旋律和特点突出的音乐中提炼出鲜明的节奏。依据Paivio的理论，表象训练对运动行为的影响是通过表象训练的认知功能与动机功能两方面实现的，大量结果也表明，低水平的运动员或初学者更得益于表象的认知功能。

在学习动作的教学中，教师依据由易到难、循序渐进教学原则，运用常规教法进行完整示范(在音乐伴奏下)讲解，同时配合第一次音乐—表象训练，“模仿”是一种运动技能形成的必经阶段，如果对教师完整、优美的示范动作有清晰、完整的视觉表象，就有利于正确动作的形成。视、听觉表象形成的记忆储存时间短(通常在30秒，一般不会超过1分钟)，在这个时机进行音乐—表象训练，是加强听觉单元与视觉单元的连接强度，同时，使视觉表象的动作更清晰，借助于已获得的视觉表象，使大脑皮层中相应中枢产生兴奋，神经冲动沿着早已拓通的暂时神经联系通知到相应的)肌肉群，引起动觉。音乐—表象之后与配乐实际练习(包括口令练习，注重基本动作的细节，包括基本步伐和基本舞姿)相结合，学生基本达到音乐与舞种基本步伐的统一，基本动作的基本正确。

以华尔兹A线套路学习为例，在进行音乐—表象训练中，表象任务分三个阶段，是随着暗示语的层层深入，逐步发挥音乐—表象训练法的效果。在实际操作中，第一部分为准备阶段，“深呼吸2次，轻轻的微闭双眼，全身放松，现在排除一切杂念，将注意力集中在教师的脚上，进行A线的视觉演练。”明确表象的内容和进行表象前的放松，同时音乐起进入第二阶段，第二阶段为基本阶段，“现在，教师正随着音乐翩翩起舞，你“看见”教师前进和后退的第一步总是踩在音乐的重拍上，A线第一个步伐开始(音量变小)并换步-右转-并换步-左转-佛步，下面将注意力集中在教师的上体，你“看见”教师随着音乐升降、起伏和摆荡，重复表象A线一遍……”第二阶段起优美的、相应舞种的音乐，学生认知音乐并从中提炼相应舞种的节奏，优美的音乐提高神经系统的传导速度，改善大脑的血液循环，有助于集中注意，依据连接主义理论，随着听觉单元(音乐)与视觉单元(动作)的连接强度在第一阶段的增大，当听觉单元激活量达到能引起的激活模式，不需要任何视觉输入(实际动作)，就能由听觉单元输出影响视觉单元的激活的模式，即当舞种音乐与相应的基本动作建立起牢固的关系时，相应的音乐一定唤起相应教师或“自己”优美动作的视觉表象，接着在音量变小音乐的控制下，在学生大脑中发挥表象的一般认知功能，也就是具体动作的表象，在音乐节奏与旋律暗示下，感知连贯动作的方向，路线，一个动作促进另一个动作的出现，如在哪里没跟上音乐，重新表象一遍。这也是发展学生的时间感和节奏感的过程。Suinn认为表象训练中的表象不仅仅是单纯的表象，而且是一种身体上的思维，实验也表明，实验班的熟练程度明显好于对照班，音乐—表象教学法有助于动作的熟练和加深套路动作的记忆。第三阶段结束阶段“现在大家什么也不想，任你的思想随音乐飘波-(音量变大)深呼吸2次，慢慢睁开眼睛。”华尔兹的音乐是以优美、抒情、明朗、动人的特点著称，而优美的音乐会使年轻人产生丰富的联想，产生抒情，把个体感受的情感带入舞蹈动作(舞步和姿态)中，会形成具有个人特点的华尔兹，同时在紧张的大脑工作后，使学生进行适度的放松。

在进行音乐—表象训练中，教学第一阶段运用音乐—表象训练，可以使舞种的音乐与基本动作更好的结合，有利于建立和巩固基本动作的动力定型。第二阶段和第三阶段的套路教学期，运用音乐—表象训练，加强了音乐与动作的配合，抒发个体情感，也有利于套路动作的熟练和加深记忆。结果表明学生运用音乐表象训练法和实际练习相结合的方法明显优于实际练习的方法。音乐—表象教学法与常规教学方法结合的方法明显优于常规教学方法，因此，在体育舞蹈教学中，音乐—表象教学法是提高教学效果的有效途径之一。

参考文献

常用的音乐教学方法篇3

【关键词】初中 音乐 教学导入

在个人电脑普及、网络高度发达的今天，人们接触音乐、进行音乐分享的速度越来越快，音乐学习的条件也越来越便利。初中生们正处于生理与心理发育转向独立与成熟的萌芽阶段，对包括音乐在内的许多事物都已经产生并逐渐形成自己的见解。这种新时代背景下的学生群体特质无疑对初中音乐教学提出了更高的要求。如何激发学生兴趣，让他们积极投入到对音乐课堂学习的参与中来已经成为眼下许多初中音乐老师思考的问题。也正是因为如此，老师对能够活跃课堂气氛、充实教学内容、吸引学生注意力的音乐课教学导入也愈加重视，教学导入的方法交流与创新成为初中音乐教学人员之间重点探讨的问题之一。

一、在初中音乐课上展开教学导入的必要性与重要性

以往的音乐课教学最大的特点与弊端就是，它过度地专注于对音乐曲目本身的教授，而忽视了音乐之中丰富的文化内涵。传统的中小学音乐课最常见的模式无非是直奔主题地对选定的曲目进行一句句的老师范唱、学生跟唱。这种内容与形式上的单一不仅仅没有将音乐教学的精髓表达出来，其枯燥乏味的特点更加不符合豆蔻年华的初中生们的性格特点。长此以往地以这种方法进行教学不但教不出学生的音乐品味，反而容易把学生对音乐本身的兴趣都扼杀了。

为此，挖掘音乐内涵成为进行初中音乐教学，特别是导入教学这一过程的关键所在。其实，音乐作为一种艺术并不是孤立存在的，优秀的、有代表性的音乐作品常常都有着或者有趣，或者意境深远，再或者独具人精神的文化背景与创作过程。从某种意义上来说，向学生进行关于这些信息的传达比教授他们音乐内容本身更加重要与宝贵。故而初中音乐的教学应当首先做到内涵化，在这个基础上自然不难做到艺术化与实用化。而纵观初中音乐课堂教学活动的整个过程，教学导入是最能体现课堂内涵与艺术性以及老师创造力与教学激情的一个环节，做好了这一环节的设计，音乐教学也一定能收到意想不到的好效果。

二、常见的实用性初中音乐导入方法

（一）借助工具或者道具进行的导入方法

1.利用计算机课件进行音乐教学导入

计算机课件自其产生之初始受到了广大大中小学教师的青睐与喜欢，被广泛地用于各类课堂教学活动之中。由于计算机课件有着直观、形象、生动的特点，集艺术性与实用性于一身，因此也很符合中小学生的心理特点。通过课件导入法，可以有效地达到在课堂活动开始之初便激发学生上课激情、引起学生注意力的目的。另外，由于计算机本身优越的特性，通过课件教学可以在较短的时间内向学生们传达包括音乐背景、创作过程、起源发展等大量的、多方面的信息。优质的计算机课件教学导入一方面能够提高教学的效率，保留老师们上课的精力与激情，同时也让教学内容质量更高，更具有内容上的完整性与结构上的科学性。

2.利用实物展开音乐教学导入

很多初中音乐所涉及的内容都具有很强的历史性与民族性，对于这一类教学内容而采用的最常见、最实用的教学导入法无疑是实物导入法。实物在课堂上的出现能够帮助音乐课脱离单纯的语言性讲解而进入一个现实的、生动的教学情境。在有实物参与下的音乐课堂中，学生们往往更能够安心专注于教师们对音乐背景、故事与内容的讲解中，并且容易产生群体性的兴致勃勃的讨论，教学效果与效率也因此在和谐活跃的气氛中得到提高。

3.利用K歌的形式进行教学导入

回想过去，包括音乐课在内的大多数中小学课程，其教学过程都有着以“教”为主、教学双方交流贫乏、学生在课堂上处于被动的特点。其实就成长阶段的初中生们而言，他们当中的很多人都已经形成了强烈的表现欲望，而这对于初中音乐教学而言可以说是一个非常好的切入点。不同于其他学科，音乐曲目有着很强的观赏性与表演性，是学生们最容易也最有兴趣进行实践的一大内容。利用K歌的形式进行教学导入能够帮助学生们学以致用，考察他们以往的学习成果，也能创造出更加轻松随意的课堂氛围，满足学生们内心的表演欲望，激发他们对音乐的喜爱。

（二）非道具性的教学导入方法

1.通过音乐故事展开的教学导入

在非道具性的教学导入方法中，老师们自身的教学意境营造能力和对教学内容背景的了解程度通过来说是决定导入成效的关键性因素。通过音乐故事展开教学导入这一方法非常适合那类有历史故事、神化传说或者有趣的音乐创作过程的教学内容。初中生们都非常热衷于听富有传奇色彩的故事，一方面这些故事可以满足这些少年们的猎奇心理，而另一方面从老师们教学目的的角度上来说，成功的教学导入活动中的故事无疑是增加学生对音乐内容印象、提升教学效率的最好工具。

2.借助老师的演唱来进行教学导入

对于中学生们来说，音乐最有意思、最能满足他们的一面通常都体现在实体的表演之中。但对于以往的音乐教学来说，做得最不足的却恰恰是对音乐作品生动、深情的表演。在传统的初中音乐教学之中，由于老师们自身的观念与意识的问题，音乐课经常过于死板。因为它纯粹是为了教学而进行的，目的就是单纯地把音乐内容给学生们教会，故而缺少了必要的娱乐性，整体的课堂氛围就像是在完成一件任务。而老师借助正式、卖力的演唱展开的教学导入则能很好地缓解课堂上单调、呆板的氛围，它不但能活跃课堂气氛，更重要的是，通过老师的演唱，学生可以更加直接、直观地感受到音乐本身的魅力与趣味。

【参考文献】

［1］李晓莹. 浅谈初中音乐课导入“五法”[J]. 新课程，2011．

常用的音乐教学方法篇4

1.因地制宜进行音乐教学

蔡元培在音乐教育的方法上主张灵活自然，不要机械刻板。他说：“儿童本喜自由嬉唱，现在的学校内，却多照日本式用1234567等，填了谱，不管有无意义，教儿童去唱。这样完全和儿童天真天籁相反。……实则我们中国，也有箫、笛等简单的乐器，何尝不可用？不要事事模仿人家，终不免带着机械性质，于美育上，就不可算是真美。”也就是要求搞音乐教育的人，要从儿童的天性出发，遵循音乐教育的规律，根据我国自己的国情，因地制宜地用民族乐器代替西洋乐器进行音乐教学。

2.力求音乐课程体现出是培养听觉的音乐艺术

黄自深信在适当的环境与训练中可以发挥人爱好音乐的天性，欣赏的目的在于保持这种天性并发展它，同时也体现出一种生活的需要。而欣赏又分为：知觉的欣赏、情感的欣赏、理智的欣赏三种层次。丰子恺也提出“宜以声乐为基础，以器乐为本体”的观点，并主张在小学阶段以训练唱歌为主，到了初中阶段就可以在兼顾唱歌的基础上，适当地兼修一些器乐，以提高学生器乐的鉴赏能力。他说：“艺术必以感觉为主而思虑为宾，艺术的美主要在于感觉上，思虑仅为其辅助。……至于音乐则本质上与思虑关系更少，几乎全是感觉的事业了。”他们都主张用感觉去理解音乐，充分挖掘作品所蕴含的音乐美，在激起感情共鸣的同时，使学生获得审美感知，丰富审美情感，提高音乐审美能力。

3.音乐课程教学侧重不同

曾志曾说：“既用西谱矣，而不知乐典，不知教授法则，教授者无从下手。”因此从他参与学堂乐歌的活动开始，就在理论工作方面付出了相当多的精力，他认为：“乐典者，乐之法也。不知其法，岂可事其事？即或事之，失一己之名誉犹小，遗后学之误讹大也。”他编撰的《唱歌教授法》《风琴练习法》《乐典大意》《和声略意》等是我国最早问世的音乐教学法及音乐技术知识方面的论著。

陈鹤琴认为教授儿童的音乐应游戏化、生活化。因为只有在形象生动的音乐教学游戏中，才能调动儿童的学习兴趣，完成对音乐的理解，在锻炼身体的同时促进智力发展。他教学实践的音乐内容都来自儿童的生活经验，并与国语、地理、劳美、体育等科目结合起来，同时注入家庭和大众生活的材料，使家庭音乐、学校音乐、社会音乐熔于一炉，使音乐生活化。

李抱忱觉得音乐是种美感教育，除了要符合时代的现实需要，也要注意实现人的身心正常发展的目标，这才是他指的“正常乐教”。他以抗战时期为例，教授的、欣赏的都是抗战性质的歌曲和乐曲，针对这种情况他说：“只有正常的乐教才能给予国民在精神上正常的调剂，情感上正常的发泄，心性上正常的培养和心理上正常的观念。”这里他谈的不仅是音乐和时代的关系，其实也已经涉及到了学校音乐教育和社会音乐教育的问题。

转贴于

黎锦晖的儿童歌舞剧对我国中小学音乐教育的发展起到了很大的促进作用，因为他编写的儿童剧充满生活情趣，从儿童的生理和心理出发，以儿童歌舞剧的形式，由儿童自己演，自己唱。他常常采用神话和寓言的题材，把动植物人格化，并注入科学、民主和爱国精神，使儿童的天性得以发挥，美感得到启发。尤为重要的是，具备丰富民族民间的音乐修养，使他创作的曲调亲切、优美，蕴含着十分浓郁的民族气息，使儿童从小就在音乐的熏陶中滋生了民族意识和爱国情怀。

4.对教材的不同理解

萧友梅指出学生对音乐学科缺乏兴趣的原因在于“词句与乐句不能针对”，而且音乐多为小调音阶。所以萧友梅创作的学校歌曲，全部都采用五线谱或同时与简谱对照，并配有钢琴伴奏。他的教材出版意味着学校歌曲从选曲填词的学堂乐歌转变为国人创作的阶段，在音乐教育史上具有十分重要的意义。

刘质平指出：简谱与五线谱的翻译过程中常常不明调性，改变了乐曲本来的旋律，违背了乐曲作曲的方法。声音和人心有密切的关系，因此乐曲的旋律须纯正高雅，要讲音乐的价值，不可专讲声音的好听。小学的音乐是陶冶学生的性情，加强学生的道德修养，应该有用本国曲调写的歌曲，但尽量不要用那些不健康的民间小调。而作曲的人也要规范自己的作曲，扎实地运用和声学、乐式学、作曲法等技术，不能胡乱写曲。

5.遵循学生的生理心理发展特征而教学

沈心工认为：“大约十一二岁以内之儿童，音度恒高。过此年龄则身体发育之期将至矣，一经发育，音度即低。” （在变声期内不可唱歌）因此要求教师要遵循学生的生理特征，不可忽视儿童音域的问题，让他们用最自然的状态学习唱歌，用最佳的方式领会歌曲中音乐的内涵，以达美感教授之目的。

萧友梅就学生的接受能力说：“斟酌先后，大约较长之歌词，及歌曲与伴奏不同者，均应最后教授，对于未能辨调之学生，自应先教授调号较少之曲，调号多者均应缓授，且于学生未认熟甲调之先，不宜即授乙调，防混乱也。”意味着教师须根据歌曲的难易程度，斟酌学生的音乐学习能力（识谱、辨别调性等），循序渐进教授。

刘质平也就学生在小学和中学不同的生理特征，谈道：“小学音乐科教学的主要目的，是要发展儿童活泼的天性、涵养和爱的感情，所以教育的分量重，技能的分量轻”，“初中音乐科教学的目的，那教育和技能两方面，是并重的，一方面涵养美的情感和融合的精神，一方面养成识谱和唱歌的能力。”就是说在具体教授音乐课程时要依照学生在各阶段的生理特点，使其达到相应的程度，不可急于求成，只有遵循这种音乐教学规律，才能真正实现音乐的美育功能。

当然，在音乐教育界还有很多音乐教育家，在20世纪上半叶有过很多教学成果，阐述了很多自己在教育过程中总结出来的经验，只是本文限于篇幅，只能择其较有代表性的教育家，把他们的言论归纳总结，以作参考。

参考文献

[1]俞玉滋、张援 《中国近现代美育论文选》（1840—1949）[C].上海：上海教育出版社 1999

[2]马达《20世纪中国学校音乐教育》[M].上海：上海教育出版社 2002

[3]俞玉滋、张援 《中国近现代学校音乐教育文选》（1840—1949）[C].上海：上海教育出版社 2000

[4]伍雍谊 《中国近现代学校音乐教育》（1840—1949）[M].上海.上海教育出版社 1999

常用的音乐教学方法篇5

[关键词]小学高年级 音乐欣赏教学 有效措施

[中图分类号] G623.71 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2016）36-064

小学高年级音乐欣赏为音乐教育中一个非常重要的部分，是现阶段有效提升学生音乐兴趣，培养学生音乐审美能力的重要方式和途径。较好的音乐欣赏课能够有效扩大学生视野，增强学生对音乐的鉴赏力、记忆力、感受力，可以丰富学生的情感，陶冶学生的情操。所以，在音乐欣赏教学中，音乐教师不光要注意传授相应的音乐知识，更要选择科学的教学方式，激发学生学习音乐的兴趣和热情。

一、目前小学高年级音乐欣赏教学中存在的问题

1.学生对课程内容不感兴趣，缺乏学习热情

大部分小学生对音乐欣赏课都不太感兴趣，部分学生特别不喜欢学习音乐欣赏课程，尤其是高年级小学生，产生这个问题的原因有很多。在应试教育压力下，受教师及家长影响，小学生认为音乐课并不是主要科目，认为上音乐课浪费时间。

2.教学模式比较落后和单一

音乐欣赏课不受欢迎的另一个主要原因是，音乐教师的教课方法非常落后，授课方式比较单一，从而无法激发学生对音乐欣赏的兴趣。比如，在上音乐欣赏课的时候，很多教师会花大量时间介绍相应音乐的背景，讲一些音乐典故及故事，并未将重点真正放在对音乐的欣赏中。

二、小学高年级音乐欣赏教学的有效措施

1.采取科学的手段激发学生欣赏音乐的兴趣

兴趣是学生最好的老师，高度的兴趣能够有效促进学生进行积极的学习，无论对哪门课程都是如此。针对学生对音乐欣赏兴趣不高的现状，教师在实际授课时一定要讲究策略和方法，有效调动学生欣赏音乐的积极性，使其能够主动参与到课堂教学中来，从而使学生喜欢音乐课，为音乐欣赏教学奠定良好基础。首先，欣赏歌曲的选择上要多选择一些儿歌，然后加上一些流行乐。虽然是小学高年级，但依然是儿童期，儿歌仍是小学生最喜欢的歌曲。另外，高年级的小学生处于青春期前期，所以也会对一些流行乐产生兴趣，在音乐欣赏课多播放一些学生感兴趣的音乐，必然会激发学生欣赏音乐的兴趣。在欣赏音乐时，教师首先引导学生不能只用耳朵听，还要用心感受，品位和体验音乐，体会不同音乐自身的节奏；其次，要将音乐欣赏课与其他音乐教学进行有机结合，从而使学生深刻体会不同音乐的意境和情绪，这样的音乐欣赏课才更有趣味性。教师必须引导学生正确认识音乐欣赏课，令其明白音乐对人的视野及情操的开拓、陶冶作用，并且明白美好的音乐可以伴随一生。

2.更新教学思路，丰富教学方法

随着新课改和素质教育的不断推进，小学音乐教师必须不断更新教学理念，积极创新教学模式，抛弃已经不适用的教学方法。在传统教学当中，音乐欣赏课上通常都是教师在讲台上自顾自地讲，学生在台下注意力很难集中。所以小学音乐教师在教授音乐欣赏时，要引导学生们共同欣赏音乐，使学生思维跟随音乐节奏活跃起来，积极主动地融入课堂中，成为教学主体，只有这样才能充分保证教学质量和目标。

3.创设合理的教学情境，使学生的视听感官受到冲击

小学生比较喜欢生动的画面，所以他们非常喜欢动画片。在实际教学过程中，音乐教师可以利用这一特点合理创设教学情境，冲击学生的视听感官，提高其对音乐欣赏的兴趣。比如，播放《小蝌蚪找妈妈》前，就可以先让学生讲一下这个故事，以此调动学生情绪，然后再利用多媒体播放相应的动画，然后进行音乐欣赏，学生一定会非常享受。

4.鼓励学生在音乐欣赏课上表演，深化学生对相应乐曲的理解

在音乐欣赏课上，教师应充分给予每一位学生进行自我展现的机会，从而使所有的学生都能够很好地融入课堂当中。在音乐欣赏课中，教师可以留出一部分时间让学生进行音乐表演，例如演唱最近新学的歌曲，然后和大家一起分享在唱这首歌时自己的内心感受和思想情感。音乐教师要鼓励学生说出自己对相应乐曲的见解，这样一方面可以培养学生独立思考的能力，另一方面还能加深其对乐曲的理解。另外，教师要通过音乐激发学生在音乐方面的表现欲，如组织学生们进行一些课堂音乐表演，一方面能够有效活跃课堂气氛，另一方面还能培养学生欣赏音乐的兴趣。

常用的音乐教学方法篇6

关键词：初中音乐；音乐教学；现状分析

音乐在艺术教育方面属于一门比较重要的学科，我国传统的音乐教学模式是“教唱式”。这种“教唱式”的教学方法比较陈旧和呆板，这种方法的教学内容极其的枯燥与单调，并且严重影响了我国初中音乐教学的发展。初中音乐教学是整个基础教育的一个非常重要的组成部分，它在基础教育中发挥出来的作用是其他学科无法相提并论的。现就初中音乐教学的现状展开分析。

一、对音乐课不够重视

不少初中学校单纯地追求升学率，依然在使用应试教育。应试教育就是只注重学生的成绩而忽视学生综合、全面的发展，主要原因在于不够完善的教育体制，没有贯彻执行综合发展的教育方针。在这样一个大的环境下，音乐教学自然得不到足够的重视，甚至有的中学就没有开设音乐课，而有的中学即便开设了音乐课，在上音乐课的时候，学生就在下面写作业，一点都不重视音乐课。

二、教学内容和方法满足不了现实需求

初中音乐教学的教学方法一般比较单一，教学内容比较枯燥，达不到理想的教学效果。作为一门提高艺术修养的课程，应该采取灵活多样且有趣的教学方法进行音乐教学，比如：领学生走进大自然，在大自然中学习《走在乡间的小路上》感受生命的美好与和谐；欣赏《黄河大合唱》体会中华民族伟大的精神等等，使用这样有趣的教学方法才能使学生对音乐产生浓厚的学习兴趣，从而能对音乐的内涵和本质有更深入的理解。

三、流行歌曲严重影响音乐教学

初中生已经学会了赶时髦、追星、听流行歌曲，受这些因素的影响学生对音乐课上教的歌曲非常反感，进而对音乐课毫无兴趣。很多学生对流行歌曲非常着迷，为此付出了大量的财力、精力和时间，不但影响了音乐教学，学生对其他科目也不那么上心了，严重地影响了整个初中的教学。

四、没有完善的音乐设施

音乐教学有一定的特殊性，需要具备一定的设施，而大部分初中在音乐设施方面远远达不到音乐教学的要求。很多初中学校没有音乐教室、没有钢琴、没有音响设备，从来没有上过音乐欣赏课，因为很多学校就不具备上音乐欣赏课的条件。

常用的音乐教学方法篇7

关键词：中学音乐 教学方法

中学音乐教育曾经一度被很多老师打入冷宫。我还清晰地记得，在传统教育盛行的时候，很多班主任为了赶教学进度，对中学音乐课时任意侵占，剥夺了中学生学习和欣赏音乐的机会。随着新课改的推广，学校教育在逐渐进行大动作的改革，中学音乐已经得到越来越多的老师的重视。在我们日常教学中，通过音乐教育不仅可以让中学生的记忆力得到增强，反应更加敏捷，想象更加丰富，同时对于培养中学生的创造性思维能力也有着不可忽视的作用。音乐是没有国界的语言。通过对音乐的欣赏，中学生可以陶冶的情操，丰富情感。从中学音乐的教学方法上来看，它和其他科目是有所不同的，很多科目都要求学生做到严谨、细致，在学习过程中不能出一点错误，而中学音乐就显得更加轻松，追求让学生的身心有美好的享受。

我认为，面对我国目前中学音乐的状况，我们音乐教学者应当从学生的角度出发，服务于学生，服务于日常教学，不断地改进中学音乐的教学方法，加强对学生进行中学音乐的基础学习和基本技能的训练。培养中学生对音乐的鉴赏能力有着非常现实的意义。因此，音乐教师要让学生学会欣赏音乐当中的美，欣赏来自不同国家的音乐。下面我就结合多年的音乐教学经验，谈一些自己粗浅的看法，欢迎同行积极批评、指正。

一、改进教学方法

中学生常常表现出较为旺盛的求知欲，他们渴望新知，渴望未知领域的学习，但是中学生的理性认识还不像成人那样成熟，所以也常常会有“三分钟热度”一说。根据中学生的这些特点，我们在教学过程中一定要不断地改进现有的教学方法，以更加灵活多样、生动活泼的授课形式来进行教学，这样可以带给学生更多的新鲜感，培养他们对音乐的学习兴趣，提高他们学习音乐的效率。

首先，音乐教师一定要注重课堂教学，要从思想上重视课堂教学。现在很多学校安排的音乐课时非常有限，所以有一些音乐教师自己就不重视音乐课程，有时候在讲课之前根本就不备课，站在讲台上，拿了教材就唱，对于有些不会唱的歌曲，有的甚至要一边唱谱子一边教学生。毫无疑问，这种教学方法不可能很好地吸引学生参与到学习当中，教师自己对教材都没有吃透，可能还会出现在教学的过程中对一些音节和音调的把握不够准确等问题。所以要想改变教学方法，首先从教师自身进行改革。教师要完善备课制度，熟悉教材，深挖教材，对教材中涉及到的其他学科的知识在备课过程中都要有所了解，在课堂教学过程中把这些“课外”知识一起传授给学生，让学生乐意接受和学习。

其次，在课堂教学的过程中，教师要按照课程标准的要求，体现学生的主体学习地位，尊重学生不同的个性和可能存在的个体差异，对于一些“五音不全，六音不准”的学生要谨慎呵护，以防打击他们学习音乐的信心。音乐教师要尽可能地采用启发式教学，增加音乐对学生的神秘感。同时需要注意一点，音乐教师在教学过程中一定要结合自身的特点，扬长避短，带给学生自己“最好的”和“最擅长的”，以此来激发学生对中学音乐的学习兴趣，体现中学音乐的魅力。

二、增加学生音乐的感性体验

教师要善于组织学生来体验音乐带给我们的美感和享受。对于很多中学生而言，听音乐可能只限于好听和不好听而已。教师在平时组织学生体验的过程中，要力求从音乐的本质上来引导学生，让学生通过音乐节奏的明快变化来感受音乐背后的一些元素，要把这种我们看不到、摸不到，只能听到、感受到的体验变成一种富有感情的节奏来进行欣赏。在欣赏的过程中，要求学生全神贯注，用心来聆听，最后还要用自己的语言总结出来，这样我们就可以时刻摸准学生学习的脉搏。我们常常可以看到，一个还没有上幼儿园的小孩子，听到音乐会翩翩起舞。这说明音乐是最具韵律的一种艺术，伴随着旋律的变化和节奏的快慢，可以使人情不自禁地动起来。有些学生对音乐的反应灵敏一些，有些稍微差一些，对于乐感差的学生，我们可以通过后天的锻炼来进行弥补。

三、尊重学生的个体差异，培养学生的创新精神

有一位艺术家曾经说过：“音乐的水平只有高低之分，并没有对错之别。”新课程标准也明确指出，教师要尊重学生之间存在的个体差异。作为音乐教师，我们要通过音乐的欣赏来培养学生的创造意识和能力，就要让他们敢于把自己的感受说出来，要引导学生从不懂的角度去看问题，去欣赏音乐。在我们平时的音乐教学过程中，教师要善于培养学生对音乐的发散思维，通过音乐的欣赏和音乐富有节奏的变化，来感受和想象相关声音的形象和意境。教师作为音乐教学的引导者，在进行日常教学过程中，针对学生的创造力必须从音乐实践中进行开发。

随着新课改的不断深入，中学生的知识和技能能否得到全面发展将是学习的重要考核标准，同时也是我们的教学目标。为了获得更高效率的课堂设计，音乐教师要从中学生的实际情况出发，结合中学生的学习活动，制定合理的教学目标。所有在教学环节中的设计都要从学生角度出发，以教学目标为最终的着手点，只有这样才能实现中学音乐高效课堂。

常用的音乐教学方法篇8

【关键词】低年级学习兴趣直观律动节奏感

为了让学生学得愉快，易于理解，较快地掌握一定乐理知识，在教学中我从下面几个方面进行了学试，取得了较好的效果。

1.把音乐知识趣味化，形象化，引起学习兴趣

在低年级音乐教学中，用简单而直接的灌输方法教学乐理，学生大多会感到枯燥无味，教学中存在一定的困难。针对这些问题，我采用寓教于乐，理论知识趣味化、形象化的方法开展乐理教学。例如：在教一年级歌曲《布娃娃弹琴》一课，为了让学生记住休止符号，我在黑板上画“0|”，接着采用考一考，猜一猜的方法，提问学生“0”叫什么？学生回答五花八门：零、句号、圆圈、汉语拼音里的“O”等等，然后我告诉学生在音乐里“0”的名字叫做“休止符号”，在接着我板书写上“休止符号”四个大字，最后我告诉他们，在音乐里“0”表示停一停的意思，它好比一个炸弹，见到炸弹要停一会。此外，我还采用一些富有童趣的语言，即：看看哪位小战士警惕性高，遇到炸弹先停一下，当我说到如果遇到炸弹，视而不见，踩过去的，就炸了个稀巴烂时，学生们就会哈哈大笑！在教唱歌曲时我常常采用这种寓教于乐的方法，学生易于理解且记忆深刻，演唱到休止符号的地方都能唱准，效果非常明显。

2.运用律动教学法，提高学习兴趣

律动是身体随着音乐而进行的各种有节奏的动作，它能帮助孩子借助身体的动作，加深对音乐的内容、情感的理解，是儿童表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。在教学二拍子、三拍子的强弱规律时，我让学生边聆听音乐边创编简单动作表达对歌曲的理解。例如：在教学《我爱家乡，我爱祖国》这首歌时，我就根据低年级学生好动的心理，让他们在课堂中动起来，然后在班里挑选出跳得最好的到台上带领全体同学舞动起来，活跃课堂，提高兴趣，加深对音乐的理解。此外，教学中我常常运用一些简单易学的动作让学生认识二拍子、三拍子、四拍子。如：（1）拍手；（2）为了不影响别班上课我让学生拍纸张或用笔打纸张及用嘴吹纸张等等；（3）用身体去活动。在听的过程中告诉他们是几拍子，让他们边拍纸张边唱歌，这些都是学生在有音乐伴奏或无音乐伴奏的情况下进行的活动。还让学生听不同的歌曲让他们去表现。如：认识二拍子时，可以让他们听《进行曲》，整齐有力。认识四拍子时让他们《小机灵之歌》，认识三拍子给他们听华乐兹、圆舞曲。在学习过程中，我的学生很喜欢这样教学方式，课堂教学达到理想效果。

3.以丰富多彩的教学内容和教学形式，激发和培养学生的节奏感

节奏是音乐核心，是构成音乐的重要因素。然而，由于低年级学生年龄小，接触音乐的体验少，往往不能很好地掌握节奏。为了有效地激发和培养低年级小朋友的节奏感，我在课堂上采用了几点方法：

3.1聆听音乐中的节奏。在学习新歌，欣赏歌曲的时候，可以通过聆听音乐来培养学生节奏感。比如：在一年级歌曲《好朋友》一课的教学中，给学生播放歌曲时，我让他们边欣赏，边“哼哼”，或者做一些动作，学生听上几遍就可以跟上伴奏或原唱轻声地和了。在学生听伴奏奏鸣曲的过程中（包括前奏、间奏和伴奏），因为是低年级的学生，所以经常会忽略伴奏尤其是间奏而只关心自己要唱的旋律和歌词，这时我就用激励的语言唤起学生对伴奏的关注，而不是简单地提醒学生“1—2—3唱”。经过长期的坚持、训练，学生慢慢地不再依赖我而是自己聆听伴奏了。此外，我在让学生唱歌曲的过程中，非常注重引导学生倾听伴奏音乐的进度，要求学生用相同的速度进行歌曲演唱，培养他们从小养成演唱歌曲时不抢拍也不拖拍的良好习惯。

3.2运用多种自编节奏语言。

例1上一年级第一节课起，由于师生，生与生之间彼此不了解，我就指导学生台何运用节奏介绍自己：

XXXX ︳XO ︳XXXX ︳XO

我叫黄老 师 来上音乐课

接着引导学生自我介绍：

XXXX ︳XO ︳XXXX ︳XO

我叫韦媛媛 今天七岁了

例2朗读歌名和歌词用节奏朗读：

XX︳XX ︳XX ︳X-

《国旗国旗 真美丽！》

通过，各种丰富的节奏练习，发展了学生对节奏的模仿与辨认，在音乐艺术中发现音乐美。

4.加强直观教学，理解乐理知识

在常用音符教学中，为了让学生识别全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符这五种常用音符的时值比例，我剪了一张圆形的纸表示全音符，并要求全班学生都剪一张圆形的纸，自己操作，按照下表折叠图形一栏的顺序，沿着虚线折叠，每折叠定然一种都张开数一数，看看所折叠的图形是整个图形的几分之一。

音符名称1全音符1二分音符1四分音符1八分音符1十六分音符折叠图形时值比例在操作过程中，学生会发现二分音符的时值比例占全音符的二分之一，四分音符的时值比例占全音符的四分之一，八分音符的时值比例占全音符的八分之一，十六分音符的时值比例占全音符的十六分之一。

在学生初步理解这几种音符时值情况下，我在借各种打击乐器模拟生活中的各种声音，让学生一起“猜一猜”听到的声音是属于哪一种音符的时值。如，小锣模拟大钟声：X — ︳X — ︳；

三角铁：咚 咚

模拟火车声：X — ︳X — ︳；

呜 呜

碰铃模拟学校铃声：X X ︳X X ︳；

当 当 当当

响板模拟钟表声：X X X X ︳XXXX︳；

嘀嗒 嘀嗒 嘀嗒嘀嗒

木鱼模拟马蹄声：XXXX XXXX ︳；

嗒嗒嗒嗒 嗒嗒嗒嗒

（一）运用分析的方法进行乐理教学

如：在常用速度标记——渐慢、渐快、原速教学中，我结合“综合训练”的曲子：

1=G2/4

慢速渐快

5 — ︳5 — ︳1 1 ︳5 5 ︳……

呜 呜 咔嚓 咔嚓

快速慢速

︳553︳553 ︳…… ︳5 3︳22 ︳1— ︳1 0

汽笛 响 车轮 转火 车到站 啦。

通过分析，启发学生联系自己的生活经验，想象列车行驶的全过程，这样他们说能生动而自然的运用速度的变化来表现列车奔驰的情景。

在乐理知识教学中，也可以通过音乐形象和感情的分析让学生理解和掌握其他的常用记号。

42运用对比的方法识别和掌握乐理知识

如：学生可通过连音与断音的对比练习，懂得顿音记号的唱法与作用。

C=2/4

123︳ 345︳ 5654︳321︳

miya miya miyamiya

123︳ 345︳ 5654︳321︳

miya miya miyamiya

又如，学生通过比较5555与555之间的区别，来认识切分节奏及切分音的时值、名称、意义和写法。

常用的音乐教学方法篇9

关键词：音乐理论；教学

【中图分类号】G712

音乐理论这门学科是为了进一步学习新知识和从事音乐一二度创作打基础而存在的，在过去的教学过程中，传统音乐理论课的主要教学工具一直是黑板和钢琴，这就导致教材中有的谱例由于教师钢琴演奏技术水平而受到限制无法弹奏，而有的谱例即便能勉强弹奏音响也是瞬间即逝，不利于让学生深刻把握。这些弊端实在很难让学生对音乐有产生深层次的认识与理解，学生的作业都局限在谱面上。而电脑音乐制作系统以及制作技术，在应用于传统音乐理论教学中时，却能真正解决这种音乐理论学习过程中最令人头痛的事，它能达到看谱、听音响、创作、训练、学习等有机的结合。因此电脑音乐制作技术的发展必将对传统音乐教育方式产生重大影响，然后引发音乐教学的改革。这不仅是时代和社会的要求，也是现代教育发展的方向。

一、电脑音乐制作技术应用于《和声学》教学中

在电脑音乐制作系统中可用于和声学中的软件有很多，下面我们来选取典型介绍，首先是Encore4.5，Encore4.5是一款很有名的乐谱制作软件，可以将和声谱例与实际音响同步展现出来并迅速重新演示，对于一种具体的和弦连接，老师可以在讲授基本的写作规律的时候通过MIDI键盘弹奏出关于它的各种表现形态和不同和声因素的变化。这样学生在看到和声的乐谱显示时也听到了和声音响，他们可根据自己的听觉和视觉的双重感知做出自己对于和弦的审美判断，这种方式非常容易激发学生的学习兴趣并使之印象深刻。其次有MusicatorWin3.0，它具有出色的乐谱编辑功能，该功能常常在对学生的和声书面作业进行分析讲评以及在课堂上进行习作示范时进行个别小节的对比性修改中得到举一反三的效果。

二、关于《配器法》教学

配器法的课程研究的是多声部管弦乐音乐作品的写法，特别是研究乐队音响和音色组合的作曲理论。电脑音乐制作系统及技术运用在配器法教学上可谓得天独厚，它的系统中有几百种乐器音色供使用，能够准确再现谱例音响不说，在学习木管组及铜管组乐器的配器时还能结合各种乐器的不同旋律、和弦排列以及不同的和声配置。它的系统发出的具体真实的乐器音响非常有利于学生对配器效果进行分析和把握，比如介绍弓弦乐器的弓法技巧的时候，就可以利用Cakewalk的音符编辑功能将同一段音乐采用增加或缩短音符的节奏值、增加或减少音符的击键力度以及改变音符起音或释音的时间值和分离音符另建新轨等方法，来做出连弓、分弓、跳弓和顿弓等弓法效果。不仅如此，通过对软件中声像、表情、混响和合唱等控制器的调整，可以使乐器声音达到真实乐队的效果。面对这种理论联系实际的直观讲解，学生很容易对所学内容产生较为深刻的印象，这无疑为配器法教学带来了新的面貌与生机。

此外自动伴奏软件BandinaBox中自带了许多不同风格的流行音乐示范MIDI文件和自动伴奏文件，包括爵士、拉丁、摇滚乡村、芝加哥蓝调、世界各地民族风格以及布鲁斯等。通过了解这些各种风格的配器手法以及配器特点，不仅是学生能够学到流行音乐的配器手法，授课教师也能从中获得裨益。

TT作曲家是一款具有很强实用性且很显示中国特色的智能编曲音乐软件，其中自带了百种伴奏风格，包括流行乐、军乐、古典、民歌、颂歌、少数民族、儿童和艺术歌曲等等，它对于我们了解中国特色配器手法和配器特点无疑会起到一定的帮助作用。

三、在《复调》、《曲式与作品分析》与《作曲》教学中

教师可以在复调教学课前就制作好谱例，并使用Cakewalk或CubaseSX等作曲软件在音乐制作系统中随时播放，在复调教学中，用同一谱例可以通过音色的变换制作出任何一种复调音响效果，既可以是独奏与乐队之间的，也能够是乐器组与乐队之间的，还可以是乐器组与乐器组之间的。学生可以通过这种多途径与多形式的谱例讲解在短时间内就接触到尽可能多的谱例，并对谱例的灵活运用有一个透彻的了解，从而较为全面地理解复调音乐的魅力所在。

在曲式与作品分析的教学中，教师可以向学生以拆分的方式展示谱例中任何一个需要讲解的部分。音乐可以从任意小节开始进行，在随便一个节拍停止，学生可以通过静音的方式听到乐队中每一种乐器如何独奏，并从电脑记录中看到独奏的所有次数的设置，从而将每一首谱例都进行淋漓尽致的分析。

电脑音乐制作技术是作曲课广泛而有力的支持，它主要解决了教学中的两个大问题，一个是写谱的问题，电脑作曲软件和MIDI键盘使写谱的工作变得轻松自如，一方面速度快，另一方面规范，并能完成复杂的乐谱写作。另一个是扩展了使用作曲教学的可能性，在将欧洲传统作曲法与现代作曲法作为主要教学内容的同时，还能通过对电脑音乐制作技术的学习和MIDI文件的互联网交换方式学习到非洲以及拉丁美洲等以往很少接触到的世界音乐风格和大量的作曲信息。

四、结语

电脑音乐制作系统和制作技术应用于传统音乐理论教学之中，不仅可以充分利用设备资源，还能以其特有的直观性和交互性给予学习者全新的音乐学习方式，在音乐教育中具有广阔的应用前景。它更新了传统的教学模式，教学内容更为丰富，将抽象的音乐理论教学变得真实生动起来，对学习者的音乐视野进行开阔、并起到了活跃音乐思维和激发积极性的作用，从而提高了音乐学习的效率。它在传统音乐理论教学中的推广应用必将使传统的音乐教学体系在观念、内容、手段以及方法等方面都产生巨大的变化，同时也为学生主动，创造地进行音乐学习开辟出崭新的路径，这对于深化音乐教学的改革，实现音乐教育现代化和提高我国音乐教育质量与水平都有着非常重要的现实意义。

参考文献

[1]李静；舞蹈专业音乐理论教学探析[J]；音乐时空（理论版）；2012年09期

常用的音乐教学方法篇10

一、“分散”导致音乐教育的多种模式

美国是一个教育行政权高度分散的国家。它有50个州，州以下为县。从教育体制上讲，州以下设学区。全国共有600多个大学区（中小学生万人以上），3000多个中等学区（中小学生2500至10000人），12000多个小学区（中小学生2500人以下），学区的教育权利机关是教育委员会，负责制订教育政策和教学计划（含各科教学大纲）。

美国联邦教育部对各州的教学计划、教学大纲和教材等并没有统一的规定。各州可以制订自己的教学计划和大纲，但这种计划与大纲是非粗略的，对各个学区只具有指导性，并不具有指令性。只有学区才是真正的教育实体。哈佛大学著名儿童发展心理学家霍华德·加德纳博士在其《中美艺术教育的区别》一文中这样写到：“美国教育的高度分散与此（中国）形成鲜明对照，50个州的方针各不相同，有时16000个学区也各行其事，这造成了很大的自。差异不仅被容忍，而且受到鼓励，地方性也受到尊重。正因为教育行政权的如此高度分散，再加上多种民族，多种文化的背景，因而，导致中小学教育模式呈现出多样化的现象，音乐教育模式自然也呈现出多样化的现象。

在美国学校音乐教育的众多模式中，如下几种占有主导地位：即奥尔夫教学法，柯达伊教学法，达尔克罗斯教学法和综合音乐感教学法等等。这些教学模式既各有自己独特的魅力，又相互交融混合，它们交相辉映，使美国中小学音乐教育的园地呈现出色彩纷呈、生机勃勃的景象。上述几种音乐教育模式虽多系外来的，但由于与美国的实际结合紧密，早已被兼容、吸收成为美国音乐教育体系的有机组成部分。我们当把它们看作是美国式的音乐教育模式。

二、“创造”成为多种模式的主题思想

美国中小学的音乐教育模式甚多，从表面上看，会觉得五花八门，甚至会感到杂乱无章。如前所述，16000多个学区的音乐教学大纲都不一样，教材也是多种多样，甚至学校与学校，乃至同一学校不同教师所采用的教材、教法也不尽一致。然而，我们从这表面的混乱中却不难看出它内在的秩序，在这多种多样的教学模式中确实存在着这样一个主题——创造。

我们认为，以创造为主题的音乐教育模式必定是鼓励儿童在音乐学习的过程中主动探索、创新的模式，而决不是要儿童只作被动地模仿的模式。以下，笔者就几种当代美国的音乐教育模式与创造主题作一简析。

1．奥尔夫教学法与创造

卡尔·奥尔夫（CarOrff）的儿童音乐教育方法是一种重创造性思维训练的实验方法。其实质是通过节奏让儿童以此来创造他们自己的音乐。儿童通过一系列不断深化的表演活动来掌握一些音乐的词汇：谈话、运动、唱歌、演奏和玩耍。该教学法并不要求很快就能教会学生歌唱、奏乐的方法，而是让学生接触音乐实践。奥尔夫认为如果学生能唱得好、奏得好，首先要使他们喜爱音乐，要使他们能够把自己的想法融合到音乐中去。不要求学生对老师所传授的一首歌曲或一个舞蹈去进行不折不扣的模仿，而是要求师生在一起共同进行创造性的活动，共同来形成一些新的东西。

一堂成功的奥尔夫课往往会给人以神奇的、不可思议的感觉，它能给学生创造一种幻觉，即感受音乐似乎并不费力，在轻松愉快的玩乐中，顷刻之间即可产生美妙的感受。参与者（学生）虽然并没有很多的技巧或理论背景，却也能创造自己的音乐。孩子们在奥尔夫教学法的训练过程中能够经历着一种通常只有专业音乐家才有的合奏感。简言之，奥尔夫教学法最重要的目的就是通过音乐活动、用元素性的音乐来培养儿童的创造性。

这一教学法从德国传入美国后，受到美国音乐教育界欢迎。他们将此教学法与美国实际相结合，在固有的奥尔夫乐器中又加入了一些美洲和非洲的民间乐器，在教学中既坚持了奥尔夫教学法的精神原则，同时也使这一教学法本土化，使之成为美国中小学音乐教学中的一种重要方法。

2．柯达伊教学法与创造

柯达伊的音乐教育思想主要是一种民族的、全民的音乐教育思想，他希望通过音乐教育提高匈牙利的民族素质，主张通过音乐让孩子们形成创造性并丰富其生活。柯达伊教学法的主要目的是：（1）培养音乐文化水平——用传统音乐语言思考、读写和创作的能力。

（2）通过使用学生自己祖国的民间音乐遗产给予他们一种文化认同感，通过本民族的民间音乐知识进一步了解其他民族和文化。

（3）提高所有学生的表演能力——在班里、在合唱队里演唱、参加重奏团与管弦乐队——把参加集体音乐活动作为丰富生活的一种方法。

（4）让全世界伟大的音乐作品成为学生的财富。

为达到上述目的，柯达伊强调每课时必须集中于若干不同的音乐目标，如：齐唱和分声部唱；乐谱的读写；练耳、内心听觉、记忆技能；识别、使用曲式；随音乐运动；听赏音乐；即兴创作。显然，作为最高阶段的创作是该教学法中非常重要的内容之一。

柯达伊教学法传到美国后，得到了美国的一些音乐教育工作者的采纳，其中包括T·巴赫曼，L·乔克西，M·H·理查兹和D·培根。

巴赫曼博士把柯达伊教学法与美国的音乐教育实际相结合，在向儿童介绍记谱法时用一线谱的方法进行，其余几条线待必要时再导入。他把节奏从旋律中分离出来，通过让学生学习和运用节奏而进一步强调节奏（正是这导致人们将柯达伊教学法与奥尔夫教学法结合运用）。他很重视用听写发展儿童的音乐记忆，尤其是重视音乐创作的教学。他认为，“如果儿童熟悉音乐写作，他们就能更好地掌握照谱演唱音乐。使儿童在初期就意识到他们所学的音乐能由他们自己或其他人表演。”

在使用柯达伊教学法的唱歌教学中，为了有效地培养学生的创造性，美国人在实践中还非常重视使用黑人灵歌这一带有很强的即兴性的演唱形式，使学生的音乐创造性得到更好的发展。

与奥尔夫教学法一样，柯达伊教学法已成为美国中小学音乐教育中的重要方法。美国人还将二者结合使用，形成了以发展儿童创造性思维能力为主的柯达伊——奥尔夫教学法。正如迈克尔·L·马克所说“两种方法彼此强化，使儿童更富有创造性，更理智地学习音乐。

3．达尔克罗斯教学法与创造

爱米尔·雅克·达尔克罗斯（EmileJaques-Dalcroze）所创立的教学法传人美国已久，现在该教学法在美国仍非常流行。这是一种以发展儿童的音乐能力及创造性为目的的教学法。虽然人们常常以为体态律动就是达尔克罗斯教学法，但实际上这仅仅只是其三大内容之一。该教学法的另外两方面的内容分别是视唱练耳和即兴演奏。

在体态律动的课上，学生以身体作为一种“乐器”，随着音乐自由地运动，教师（有时是学生）用钢琴即兴演奏。学生通过走、跑、跳自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作，每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解和做出相应的动作。这就最大限度地发展了学生的创造性思维。

在视唱练耳课上，要求学生用唱名演唱音程和歌曲，尤其重要的是要进行声乐的即兴演唱，这种以发展学生的创造性思维的“视唱练耳”课与传统的专业视唱练耳课是有极大的差别的。

即兴演奏多在大钢琴上进行，也可在其他乐器上进行，目的是帮助学生在演奏过程中形成与对音乐进行体态反应的自由，学生进行任意速度的即兴表演练习。

达尔克罗斯甚至在理论课上也采用了这种即兴演奏的方法，他让学生即兴演奏旋律或旋律片断，作为发展他们对音程的理解的一部分，并帮助他们熟悉和声。

凡此种种，达尔克罗斯教学法对培养儿童创造性思维的目的非常明确。因此，自1915年前后此方法从瑞士传到美国以后，至今仍盛行于美国各地中小学，并在美国得到了进一步的发展和繁衍，形成为一种美国式的音乐教育模式。

4．综合音乐感教学法与创造

综合音乐感教学法是真正产生于美国本土的一种教学法。它是根据著名的《曼哈顿维尔音乐教学大纲》中的“螺旋形上升素质培养大纲”而开设的课程，最初是作为专业音乐学习的一门课程（包括七个方面的素质培养：乐音、节奏、旋律、和声、曲式、调性、结构。音高、音色、力度都包括在乐音内）．后来推广到非专业的音乐教育领域，而且发现在中小学音乐教育中使用该教学效果更好。由于该教学法着重于培养学生的创造性思维能力，美国人又直接称之为“发掘创造力教学法”。

综合音乐感教学法的基本内容有如下几条：（1）教学思想。彻底改变以传授知识、训练技能为主的传统教学法，通过自觉乐感的培养，发展人的创造性思维，以适应新的工业革命浪潮。（2）教学内容。综合音乐史与音乐理论知识进行素质训练（五方面素质，十六个周期）。（3）教学方法。以学生为中心，教师只是引导者，发掘学生潜在的创造力，帮助他们产生创造的欲望，实现创造的结果。（4）课堂结构。自由探索，引导探索，即兴创作，有计划即兴创作，巩固概念（五个环节）。（5）变“要我学”为“我要学”。

综合音乐感教学法的教学活动为六个方面：（1）听觉——素质训练的基础，探索的工具，使学生从中感受到探索的意义和乐趣。（2）演出——发挥学生的独立见解和艺术创造，不强求最后的统一。（3）指挥——各种素质的综合反应，不能让任何一个学生失去指挥的机会。只要能表现音乐，不追求指挥技巧。（4）创造——即兴创作和有计划的即兴创作。作品不受任何程式限制，充分发挥学生的自由创新。（5）与（6）为分析和评论估价——对学生的发现、创作、演出随时作好的记录并录音，及时放给学生听，组织分析和评价，提高审美能力，发展思维能力，使已获得的知识得到延伸、归纳和综合。

上述活动、能鼓励学生自己就音乐的综合理解和知识作出判断，并积极参与音乐创造的过程，从而使学生获得音乐分析与创作的能力及经验。综合音乐感教学法已成为美国中小学音乐教育的重要模式之一，为培养和提高美国国民的素质起着重要的作用。

除以上教学法以外，在美国中小学音乐教学中所使用的还有卡拉博——科恩教学法；铃木的天才教育方法；流行音乐的教学法（主要为爵土乐教学）等教学模式。无论何种模式的音乐教学法，均贯穿着“创造”这一主题。在此，还应一提的是爵士乐的教学法。

爵士乐是美国对世界音乐文化做出的杰出的贡献，应该称为真正的美国民族音乐。从40年代起，爵士乐的性质开始发生了变化，它由普通的娱乐音乐转向智力音乐，即演奏者更追求主观化的即兴演奏。这种新型的爵士乐所采用的旋律、节奏以及和声同流行音乐非常不一样，这标志着爵土乐已脱胎换骨，开始告别流行音乐，同时，它也告别了原有的大部分普通听众。

就在爵士乐由俗入雅而曲高和寡、其演出走人不景气的低谷之时，教育家们却正好看中了其即兴演奏能培养学生的创造性思维的这一大优点，渐渐将它纳入音乐课程，爵士乐得以在校园复兴。

1968年，全美爵土乐教育工作者协会宣告成立，这被认为是对著名的国民音乐教育会议——唐哥伍德会议精神（创造性教育的精神）的贯彻。该协会在所制定的目标中写到：“促进爵士乐原则在各种教材和教学方法中的应用；培养并鼓励建议和采纳开设当代作曲、改编和即兴演奏的课程。”由此可见，虽然爵土乐的教学尚不能构成一种完整的模式，但它的原则已被鼓励应用在所有音乐教学中，而这一原则正是创造性原则。

三、音乐学科中创造性教育思想的由来

1．西部拓荒精神对后世的影响

美国人的创造性教育思想源自先辈的西部拓荒精神。当哥仑布1492年初抵美洲新大陆时，这里还是一片荒凉的土地，而五百多年后的美国却已发展成为世界上最发达的资本主义经济大国，其核弹爆炸、卫星上天、飞船登月、信息高速公路的网络遍布全国乃至走向世界……，看到这些，不得不使人想到他们的精神国宝——开拓与创造。多少年来，移民的开拓精神，尤其是西部开拓精神在美国被视为历史的骄傲和美国人进取的象征。日复一日、年复一年，这种创造精神逐渐形成为美国的传统，也可以说成为美利坚民族精神。这种精神在他们的教育中得到充分体现，音乐学科自然会受到这样的影响。

2．“斯巴达尼克一号”上天所引起的震撼

经历第二次世界大战之后，美国的学校教育进入了一定的误区，其教育的目的从根大程度上停留在为提高生活水平这一较低的层面上。当时，整个基础教育水准下降，艺术教育更是没有受到应有的重视。

1957年苏联成功地发射了世界上第一颗人造地球卫星——斯巴达尼克一号，它使美国朝野受到了一场不小的震惊。美国人意识到：苏联在空间技术方面已经超过了美国，“因此，改进教育的需要不再仅仅是基于提高生活水平的要求，而是基于民族生存的斗争。”他们研究认为：“俄国大唱片时代建立了一个教育系统，为其统治者训育了一批达到技术高峰所需要的男女人士……”。他们更看到，苏联十分重视基础教育，而且很重视那些能培养人的创造性思维的学科，如音乐学科。这样，美国人将研究的焦点集中到了教育系统，并深入到艺术教育领域。他们领悟到：“要成为世界上科技最先进的国家，培养大量的先进人才，必须重视艺术教育，因为艺术教育可以最大限度地发展学生的想象力和创造力……”

于是，联邦政府开始对基础教育予以重视，尤其是对艺术教育予以重视。1959年，在科学院、联邦教育总署、空军和兰德公司的支持下，由国家科家院教育委员会主持，在马萨诸塞州召开了著名的伍兹霍尔会议，这是美国教育史上的一件大事。这次会议的目的是讨论科学教育问题，并提出解决的建议，其中包括重视艺术教育的建议。

同年，美国学校管理者协会（AASA）针对艺术教育所受的冷遇而发表声明：“我们主张课程均衡，在这种课程中的音乐、表演、绘画、诗歌、雕塑、建筑应该与其他重要的学科、如数学、历史和科学并驾齐驱……”

由美国科学家们组成的教育研究与发展专门小组是联邦政府的专家顾问团，他们提出如下看法：科学成绩的优秀与个体人类经验的广度之间有一定的联系。最好的科学家并不一定是那些仅仅潜心于本专业的人，在某种程度上，对艺术和人文学科的熟悉会使一个好的科学家的观察力更为敏锐。爱因斯坦的成功被认为是一个典型的例证。这位被称为“20世纪的哥白尼和牛顿”的科学巨匠同时还是一位音乐家，他自认为自己在科学上的成功与音乐密不可分。他说：“在科学思维中，永远存在着的音乐因素，真正的科学和真正的音乐要求同样的思维过程。”由此，音乐有利于培养人的创造性思维的观点在美国得到了人们的认同。

1963年6月17日至28日在耶鲁大学举办的耶鲁音乐教育研讨会的与会者一致认为：在音乐教育中，有必要刺激个体的音乐创造性和独立性。并强调创造性是发展音乐能力的一种方法。由此，在音乐教育中要注意培养人的创造性思维的观点也进一步得到确认。

于1967年7月23日至8月2日在马萨诸塞州召开的唐哥伍德会议是美国音乐教育史上具有里程碑性质的一次会议。会议的目的是讨论和明确在社会面临迅速的社会、经济和文化变革时期，音乐教育在当代美国的作用，同时，与会者也提出了提高音乐教育效率的建议。

他们认为：音乐的教学和体验是在不同的环境中进行的，如果要成功地进行音乐的创造性教育，那么，从教学设施到教学方法都必须适应教育的具体要求，而不应该受到局限。教师应具有足够的想象力并愿使教学常新。会议还强调：“在教师的职前和在职培训中都应强调创造性。”这就再次强调了音乐教育中的创造主题，同时也鼓励教师在教学方法上要勇于创新，不拘一格。“斯巴达尼克一号”的上天竟使美国人如此清醒地认识到了音乐教育与科技兴国的关系，从而重视起音乐教育，并形成音乐教育中的创造主题。

四、美国音乐教育对我国音乐教育的启示

具有创造主题的多种音乐教育模式，有利于培养提高美国国民的素质，充分开发人的创造性思维能力，适应于象美国这样一个多种族大国各地区、各民族的实际。同时，它对我国的国民音乐教育也不无启示。

启示一：要明确超音乐的音乐教育目的

在美国，普通学校的音乐教育目的并不是为了培养音乐家，而是为了培养和提高国民的素质，而其中最重要的是培育人的创造性，这是建设跨世纪的现代化强国的需要。正如美国著名作曲家、教育家赫伯特：齐佩尔博士所说：“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐，而是为卡训练头脑，发展身心，在这方面，音乐是非常重要的。”

据《音乐周报》报道：1996年，美国政府又立新法，将音乐课正式列为中小学必修课，与数、理、化、文、史五科齐头并肩，成为基础教育的“大六门”。1996年全美音乐教育年会的主题即为“音乐是把钥匙”，与会者认为音乐是打开通向自然科学、社会科学各个领域大门的钥匙，虽然音乐本身并不等于这些领域。

在我国，尽管人们也已开始注意到普通学校的音乐教育是全民素质教育的一个方面，可是在实施的过程中又往往忘记了音乐教育的超音乐的目的。要么，音乐课根本就得不到重视，（我国中小学音乐课名曰必修课，但与美国的“大六门”之一的音乐课是不能与日同语的，在广大农村地区，音乐课的开课尚不能落实！）要么，把普通中小学的音乐教育当成专业音乐教育来狂热地实施，培养出来却是“四不象”的人。基于这样的情况，我们有必要理解美国人为何要将音乐学科列为中小学的“大六门”之一，同时，我们也应该深深地理解“音乐是把钥匙”一语的含义。

启示二：我们应该兼容、消化外来音乐教育模式。

美国在实施以“创造”为主题的普通音乐教育的过程中，没有局限于美国本土的音乐教育模式。而是大胆吸收外来的各种有利于培养人的创造性的先进音乐教育模式。如前所述的“奥尔夫教学法”、“柯达伊教学法”、“达尔克罗斯教学法”、“铃木教学法”等等。这些外来的音乐教育模式在使用的过程中，结合美国的实际，逐步被兼容、消化，最终形成美国式的音乐教育模式，继而为培养、提高美国公民的素质发挥极大的作用。

在我国普通音乐教育界，也早已开始引进外来的先进音乐教育模式与方法，但成效甚微。究其原因，是“本土”观念太强，狭隘民族主义作祟，再加之“传统”教学观念根深蒂固，远不及我们的老祖宗对待外来文化的态度。古时的“胡乐”、“高丽乐”尚能引进融为本土音乐，外来的乐器如唢呐、琵琶、胡琴等亦能转化为汉族的民族乐器。与此相比，外来的音乐教育模式只是教学上的某种观念、方式与方法，它还并不会有损于中国音乐的内容与风格，我们更应该能够接纳它，用之服务于我国的素质教育。尤其是当今的世界已迈入信息时代，地球早已缩小为一个“村”，“邻居家”的好经验、好方法我们为什么不学习呢？当然，我们在学习外来音乐教育模式时，不要生搬硬套，而是要结合本国实际，象美国人对外来音乐教育模式那样能兼容、消化，变为自己的东西。在此方面，我们应好好思考。